Musique

Musique
Une peinture sur un vase grec antique repr??sente une le??on de musique (c. 510 BC).
Moyen	Son
Originaire de la culture	divers
Originaire ??re	Pal??olithique

La musique est un art dont la forme milieu est son et le silence. Ses ??l??ments sont communs terrain (qui r??git m??lodie et l'harmonie), rythme (et ses concepts associ??s tempo, compteur, et articulation), la dynamique et les qualit??s sonores de timbre et texture. Le mot d??rive du grec μουσική (mousike; ??l'art de la Muses ").

La cr??ation, la performance, l'importance et m??me la d??finition de la musique varient selon la culture et le contexte social. La musique va de compositions strictement organis??s (et leurs loisirs de la performance), ?? travers la musique d'improvisation ?? formes al??atoires. La musique peut ??tre divis?? en genres et sous-genres, bien que les lignes et les relations de d??marcation entre les genres musicaux sont souvent subtiles, parfois ouverte ?? l'interpr??tation individuelle, et parfois controvers??e. Dans les arts, la musique peuvent ??tre class??s comme une art du spectacle, un art , et l'art auditif. Il peut ??galement ??tre r??partie entre la musique de l'art et la musique folk . Il ya aussi un lien ??troit entre musique et les math??matiques. La musique peut ??tre jou?? et entendu en direct, peut faire partie d'un dramatique ou filmer, ou peut ??tre enregistr??e.

Pour beaucoup de gens dans de nombreuses cultures, la musique est une partie importante de leur mode de vie. Le grec ancien et Philosophes indiens d??finis la musique sous forme de tonalit??s command??s horizontalement et verticalement m??lodies que harmonies. Dictons communs tels que ??l'harmonie des sph??res?? et ??ce est la musique ?? mes oreilles" point ?? la notion que la musique est souvent ordonn??e et agr??able ?? ??couter. Cependant, compositeur du 20e si??cle John Cage pense que ne importe quel son peut ??tre la musique, en disant, par exemple, ??Il n'y a pas de bruit, seul le son." Musicologue Jean-Jacques Nattiez r??sume le relativiste, point de vue post-moderne: ??La fronti??re entre la musique et le bruit est toujours d??finie par la culture-ce qui implique que, m??me au sein d'une seule soci??t??, cette fronti??re ne passe pas toujours par le m??me endroit, en un mot, il est rarement un consensus ... Par tous les comptes, il ne ya pas de concept universel unique et interculturelle d??finir ce qu'est la musique pourrait ??tre ".

Histoire

??res pr??historiques

Musique pr??historique ne peut ??tre th??oris?? bas??e sur les r??sultats de sites arch??ologiques pal??olithiques. Fl??tes sont souvent d??couverts, sculpt?? ?? partir d'os dans lequel des trous ont ??t?? perc??s lat??rales; ceux-ci sont consid??r??s comme ayant ??t?? souffl?? ?? une extr??mit?? comme le japonais shakuhachi. Le Divje babe fl??te, sculpt??e dans un ours des cavernes f??mur, est pens?? pour ??tre ??g?? d'au moins 40.000 ans. Des instruments tels que la fl??te de sept trous et divers types de instruments ?? cordes ont ??t?? r??cup??r??s dans les vall??e de l'Indus Civilisation arch??ologiques sites. L'Inde a une des plus anciennes traditions musicales dans le monde des r??f??rences ?? Musique classique indienne (marga) se trouvent dans le V??das, ??critures anciennes du Tradition hindoue. La collection plus t??t et le plus grand des instruments de musique pr??historiques a ??t?? trouv?? dans la Chine et remonte ?? entre 7000 et 6600 av. Le Hurrian chanson, disponible sur tablettes d'argile qui remontent ?? environ 1400 avant JC, est le plus ancien survivant not??e ??uvre de musique.

L'Egypte Ancienne

Musiciens Amon, Tombeau de Nakht, 18e dynastie, Th??bes occidentale.

L'ancien Egyptiens cr??dit?? un de leurs dieux, Thot, avec l'invention de la musique, qui Osiris ?? son tour utilis?? dans le cadre de son effort de civiliser le monde. La plus ancienne des preuves mat??rielles et de repr??sentation des instruments de musique ??gyptiens remonte ?? la P??riode pr??dynastique, mais la preuve est plus solidement attest??e dans le Ancien Empire o?? harpes, fl??tes et clarinettes doubles ont ??t?? jou??s. Les instruments ?? percussion, lyres et luths ont ??t?? ajout??s ?? des orchestres par la Moyen-Uni. Cymbales accompagne fr??quemment de la musique et de la danse, comme ils le font toujours en Egypte aujourd'hui. ??gyptienne musique folk , y compris le traditionnel Rituels dhikr soufis, sont les plus proches contemporaine genre musical ?? l'Egypte ancienne musique, ayant conserv?? beaucoup de ses caract??ristiques, les rythmes et instruments.

Cultures asiatiques

Musique classique indienne est l'une des plus anciennes traditions musicales dans le monde. La civilisation de l'Indus a des sculptures qui montrent la danse et instruments de musique anciens, comme les sept trous fl??te. Diff??rents types d'instruments ?? cordes et tambours ont ??t?? r??cup??r??s ?? partir Harrappa et Mohenjo Daro par les fouilles effectu??es par Sir Mortimer Wheeler. Le Rigveda a des ??l??ments de la musique indienne, pr??sente avec une notation musicale pour d??signer le compteur et le mode de chant. Musique classique indienne (marga) est monophonique, et bas??e sur une ligne m??lodique simple ou raga rythmiquement organis?? par talas. Musique hindoustanie a ??t?? influenc??e par les pratiques de performance persans des Moghols afghans. Musique carnatique populaire dans les ??tats du Sud, est en grande partie de d??votion; la majorit?? des chansons se adressent aux divinit??s hindoues. Il ya beaucoup de chansons mettant l'accent sur l'amour et d'autres questions sociales.

Musique asiatique couvre les cultures musicales de Saoudite, Asie Centrale, Asie De L'Est, Asie du Sud et Asie Du Sud Est. La musique classique chinoise, l'art ou le tribunal musique traditionnelle de la Chine, a une histoire qui se ??tend sur environ trois mille ans. Il a ses propres syst??mes uniques de notation musicale, ainsi que le r??glage de musique et la hauteur, instruments de musique et de styles ou genres musicaux. Musique chinoise est pentatonique-diatonique, ayant une ??chelle de douze notes d'une octave (5 + 7 = 12) comme le fait la musique d'influence europ??enne. Musique persane est la musique de la Perse et les pays de langue persanes: Musiqi, la science et l'art de la musique, et muzik, le son et la performance de la musique (Sakata 1983).

Antiquit??

Les cultures occidentales ont eu une influence majeure sur le d??veloppement de la musique. L'histoire de la musique des cultures occidentales peut ??tre remonte ?? l'??poque la Gr??ce antique.

Gr??ce Antique

La musique ??tait un ??l??ment important de la vie sociale et culturelle de la Gr??ce antique . Musiciens et chanteurs ont jou?? un r??le important dans Th????tre grec. Mixtes ch??urs effectu??s pour le divertissement, la c??l??bration et des c??r??monies spirituelles. Instruments inclus l'anche double aulos et un arrach??es instrument ?? cordes, le lyre, principalement le genre sp??cial appel?? cithare. La musique ??tait un ??l??ment important de l'??ducation, et les gar??ons ont appris la musique ?? partir de six ans. Alphab??tisation musicale grecque a cr???? une floraison de d??veloppement de la musique. Grecque th??orie de la musique inclus grec modes musicaux, qui est finalement devenu la base de l'Ouest religieuse et musique classique. Plus tard, des influences de l' Empire romain , l'Europe de l'Est , et l' Empire byzantin chang?? la musique grecque. Le Seikilos ??pitaphe est l'exemple le plus ancien d'une composition musicale compl??te, y compris la notation musicale, de ne importe o?? dans le monde.

Le Moyen ??ge

Le m??di??vale ??re (476 AD ?? 1400 AD) a commenc?? avec l'introduction du chant dans l'Eglise catholique romaine services. Musique ouest puis a commenc?? ?? devenir plus d'une forme d'art avec les progr??s de la notation musicale. Le seul r??pertoire m??di??val europ??enne qui survit d'avant environ 800 est le monophonique liturgique plain-chant de l'Eglise catholique romaine, la tradition centrale qui a ??t?? appel?? le chant gr??gorien . Parall??lement ?? ces traditions de sacr?? et la musique d'??glise, il existait une tradition vivante de chant profane. Des exemples de compositeurs de cette p??riode sont L??onin, P??rotin et Guillaume de Machaut.

La Renaissance

All??gorie de la musique, par Filippino Lippi

Renaissance de la musique (c. 1400 AD ?? 1600 AD) ??tait plus concentr?? sur des th??mes s??culaires. Autour de 1450, le imprimerie a ??t?? invent??e, et qui a contribu?? ?? diffuser styles musicaux plus rapidement et sur une plus grande surface. Ainsi, la musique pourrait jouer un r??le plus important dans la vie quotidienne. Musiciens travaill?? pour l'Eglise, les tribunaux et les villes. chorales d'??glise ont augment?? en taille, et l'??glise sont rest??s un important m??c??ne de la musique. Vers le milieu du 15??me si??cle, compositeurs ont ??crit la musique sacr??e richement polyphonique. Compositeurs ??minents de cette ??poque sont Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Thomas Morley, et Roland de Lassus. Toutefois, l'activit?? musicale d??cal??e vers les tribunaux. Les rois et les princes en comp??tition pour les meilleurs compositeurs.

Beaucoup de compositeurs importants leaders venus de Hollande, la Belgique et le nord de la France et sont appel??s les compositeurs franco-flamands. Ils occupaient des postes importants dans toute l'Europe, surtout en Italie. Les autres pays ayant vies musicales dynamiques sont l'Allemagne, l'Angleterre et l'Espagne.

Le baroque

Le ??poque baroque de la musique a eu lieu de 1600 ?? 1750, que le style artistique baroque se ??panouit ?? travers l'Europe; et pendant ce temps, la musique a ??largi sa gamme et de la complexit??. La musique baroque a commenc?? quand les premiers op??ras ont ??t?? ??crits et quand la musique contrapuntique est devenu r??pandu. Compositeurs baroques allemands ont ??crit pour les petits ensembles y compris cordes, cuivres , et bois, ainsi que choeurs, orgue , clavecin, et clavicorde. Pendant cette p??riode, plusieurs formes de musique majeurs ont ??t?? d??finis qui a dur?? en p??riodes plus tard, quand ils ont ??t?? ??largies et a encore ??volu??, y compris le fugue, la invention, la sonate, et de la concerto. Le style baroque tardif ??tait polyphonique complexe et ornementale et riche de ses m??lodies. Compositeurs de l'??poque baroque comprennent Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Haendel , et Georg Philipp Telemann.

Classicisme

La musique de la P??riode classique (1750 AD ?? 1830 AD) est tourn?? vers l'art et la philosophie de la Gr??ce antique et de Rome, aux id??aux de l'??quilibre, proportion et d'expression disciplin??e. Il a une texture plus l??g??re, plus claire et beaucoup plus simple, et avait tendance ?? ??tre presque voicelike et chantante. Nouveaux genres ont ??t?? d??couverts. Le style principal est la homophonie, o?? ??minent m??lodie et accompagnement sont clairement distincts.

Importance a ??t?? donn?? ?? musique instrumentale. Il a ??t?? domin??e par la poursuite de l'??volution des formes musicales initialement d??finis ?? l'??poque baroque: le sonate, la concerto, et de la symphonie. Autres principaux types ??taient trio, quatuor ?? cordes, s??r??nade et divertimento. La sonate ??tait la forme la plus importante et d??velopp??. Bien compositeurs baroques ont ??galement ??crit des sonates, le style classique de la sonate est compl??tement distincte. Toutes les principales formes instrumentales de l'??poque classique ont ??t?? bas??es sur la structure dramatique de la sonate.

L'une des ??tapes de l'??volution les plus importants r??alis??s dans la p??riode classique a ??t?? le d??veloppement de concerts publics. L'aristocratie serait encore jouer un r??le important dans le parrainage de la vie musicale, mais il est d??sormais possible pour les compositeurs de survivre sans ??tre ses employ??s permanents. La popularit?? croissante a conduit ?? une croissance ?? la fois le nombre et la gamme des orchestres. L'expansion des concerts d'orchestre a n??cessit?? de grands espaces publics. En raison de tous ces processus, la musique symphonique (y compris l'op??ra , le ballet et oratorio) est devenu plus extraverti.

Les compositeurs les plus connus du classicisme sont Carl Philipp Emanuel Bach, Christoph Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven et Franz Schubert . Beethoven et Schubert sont ??galement consid??r??s comme des compositeurs ??volution vers le romantisme.

Romantisme

Musique Romantique (c. 1810 AD ?? 1900 AD) a transform?? les styles rigides et formes de l'??poque classique en morceaux plus passionn??s et expressifs. Il a tent?? d'augmenter l'expression ??motionnelle et la puissance pour d??crire v??rit??s plus profondes ou des sentiments humains. Les qualit??s ??motionnelles et expressives de la musique sont venus prendre le pas sur la technique et la tradition. Compositeurs romantiques ont augment?? en idiosyncrasie, et sont all??s plus loin dans le syncr??tisme de diff??rentes formes d'art (comme la litt??rature), l'histoire (des personnages historiques), ou la nature elle-m??me avec la musique. L'amour romantique est un th??me r??pandu dans de nombreuses ??uvres compos??es pendant cette p??riode. Dans certains cas, les structures formelles de la p??riode classique ont ??t?? conserv??s, mais dans de nombreux autres genres, formes et fonctions existantes ont ??t?? am??lior??es. En outre, de nouvelles formes ont ??t?? cr????es qui ont ??t?? jug??es mieux adapt??es ?? la nouvelle mati??re. Op??ra et ballet ont continu?? ?? ??voluer.

En 1800, la musique d??velopp??e par Ludwig van Beethoven et Franz Schubert introduit un style expressif plus dramatique. Dans le cas de Beethoven, motifs, d??velopp?? organiquement, vinrent remplacer m??lodie comme l'unit?? de composition la plus importante. Plus tard, compositeurs romantiques tels que Piotr Ilitch Tcha??kovski , Anton??n Dvoř??k, et Gustav Mahler utilis?? plus ??labor?? accords et plus dissonance pour cr??er une tension dramatique. Ils ont g??n??r?? des ??uvres complexes et souvent beaucoup plus musicale. Pendant la p??riode romantique la tonalit?? ??tait ?? son apog??e. La fin du 19e si??cle a vu une expansion spectaculaire de la taille de l' orchestre , et dans le r??le de concerts dans le cadre de la soci??t?? urbaine. Il a ??galement vu une nouvelle diversit?? dans la musique de th????tre, y compris op??rette, et com??die musicale et d'autres formes de th????tre musical.

Des 20??me et 21??me si??cle la musique

Le contrebassiste Reggie Workman, saxophoniste t??nor Pharoah Sanders, et le batteur Idris Muhammad effectuer en 1978

Avec La musique du 20e si??cle, il y avait une grande augmentation de l'??coute de la musique comme la radio a gagn?? en popularit?? et phonographes ont ??t?? utilis??s pour rejouer et de distribuer de la musique. L'objectif de la musique d'art a ??t?? caract??ris??e par l'exploration de nouveaux rythmes, des styles et des sons. Igor Stravinsky , Arnold Schoenberg, et John Cage ??taient tous les compositeurs influents dans l'art de la musique du 20e si??cle. L'invention de l'enregistrement sonore et la possibilit?? de modifier la musique ont donn?? lieu ?? de nouveaux sous-genres de la musique classique, y compris le acousmatique et ??coles de musique concr??te composition ??lectronique.

Jazz a ??volu?? et est devenu un genre important de la musique au cours du 20??me si??cle, et pendant la seconde moiti?? de ce si??cle, la musique rock a fait de m??me. Jazz est une forme d'art musical am??ricain qui a pris naissance dans le d??but du 20e si??cle dans Les communaut??s afro-am??ricaines dans le sud des ??tats-Unis ?? partir d'un confluent de Africains et europ??ens traditions musicales. Le style de Afrique de l'Ouest pedigree est ??vident dans son utilisation de notes bleues, improvisation, polyrythmies, syncopes, et la note balanc??e. De d??but de son d??veloppement jusqu'?? pr??sent, le jazz a ??galement incorpor?? la musique du 19e et 20e si??cle la musique populaire am??ricaine . Jazz a, depuis sa cr??ation au d??but du 20e si??cle, donn?? naissance ?? une vari??t?? de sous-genres, allant de La Nouvelle Orl??ans Dixieland (1910) pour 1970 et 1980 de l'??re jazz-rock fusion.

Rock est un genre de musique populaire qui se est d??velopp??e dans les ann??es 1960 ?? partir des ann??es 1950 rock and roll, rockabilly, blues, et la musique country . Le son du rock tourne souvent autour de la guitare ??lectrique ou acoustique, et il utilise une forte battement de retour pr??vue par un Rhythm Section des ??lectrique guitare, basse tambours et instruments ?? clavier tels que orgue , le piano , ou, depuis les ann??es 1970, synth??tiseurs analogiques et num??riques et les ordinateurs depuis les ann??es 1990. Avec la guitare ou de claviers, saxophone et de blues de style harmonica sont utilis??s comme instruments de solos. Dans sa "forme la plus pure," il "a trois accords, un temps fort en arri??re, insistante, et une m??lodie accrocheuse." ?? la fin des ann??es 1960 et au d??but des ann??es 1970, il se lance dans diff??rents sous-genres, allant de blues rock et jazz-rock fusion ?? m??taux lourds et punk rock, ainsi que le genre influence plus classique rock progressif et plusieurs types de genres de rock exp??rimental.

Performance

Chinois Musiciens Naxi

La performance est l'expression physique de la musique. Souvent, une ??uvre musicale est effectu??e une fois sa structure et l'instrumentation sont satisfaisants ?? ses cr??ateurs; Toutefois, comme il se effectue, il peut ??voluer et changer. Une performance peut ??tre soit r??p??t?? ou improvis??. L'improvisation est une id??e musicale cr????e sans pr??m??ditation, tandis que la r??p??tition est la r??p??tition vigoureuse d'une id??e jusqu'?? ce qu'il ait atteint la coh??sion. Musiciens seront parfois ajouter l'improvisation ?? une id??e bien rod?? pour cr??er une performance unique.

Beaucoup de cultures comprennent de fortes traditions de en solo et la performance, comme dans la musique classique indienne, et dans la tradition art-musique occidentale. D'autres cultures, comme en Bali, comprennent de fortes traditions de la performance du groupe. Toutes les cultures sont un m??lange des deux, et les performances peuvent varier de solo improvis?? jouant pour le plaisir de l'un des rituels de performance hautement planifi??es et organis??es comme le concert de musique classique moderne, processions religieuses, festivals de musique ou concours de musique. La musique de chambre, ce qui est de la musique pour un petit ensemble avec seulement quelques-uns de chaque type d'instrument, est souvent consid??r??e comme plus intime que les ??uvres symphoniques.

Aural Tradition

De nombreux types de musique, tels que traditionnelle blues et la musique folklorique ont ??t?? ?? l'origine conserv??s dans la m??moire des artistes, et les chansons ont ??t?? prononc??es par voie orale , ou auditivement (?? l'oreille). Lorsque le compositeur de la musique ne est plus connu, cette musique est souvent class?? comme ??traditionnelle??. Traditions musicales diff??rentes ont des attitudes diff??rentes ?? l'??gard o?? et comment apporter des modifications au mat??riel source original, de tr??s strictes, ?? ceux qui demandent l'improvisation ou la modification de la musique. L'histoire d'une culture peut ??galement ??tre transmis ?? l'oreille ?? travers la chanson.

Ornementation

Dans un score ou de la part de la musique d'un artiste, ce signe indique que le musicien doit effectuer un trille-une alternance rapide entre deux notes. Jouer

Le d??tail inclus explicitement dans le notation musicale varie entre genres et p??riodes historiques. En g??n??ral, la notation musicale de l'art du 17??me ?? travers les artistes si??cle 19e n??cessaire d'avoir beaucoup de connaissances contextuelles sur l'ex??cution de styles. Par exemple, dans le 17e et 18e si??cle, la musique not??e pour solistes g??n??ralement indiqu?? une m??lodie simple, sans fioritures. Cependant, les ex??cutants devaient savoir comment ajouter des ornements stylistiquement appropri??es, telles que trilles et tourne. Au 19??me si??cle, la musique d'art pour les artistes solo peut donner une instruction g??n??rale de mani??re ?? effectuer la musique expressive, sans d??crire en d??tail comment l'interpr??te doit faire. On se attendait ?? l'interpr??te de savoir comment utiliser les changements de tempo, accentuation, et pauses (entre d'autres p??riph??riques) pour obtenir ce style de performance ??expressive??. Au 20e si??cle, la notation musicale de l'art devenait souvent plus explicite et utilis?? une gamme de marques et annotations pour indiquer aux interpr??tes comment ils doivent jouer ou chanter la pi??ce.

En la musique populaire et le jazz, la notation musicale indique presque toujours que le cadre g??n??ral de la m??lodie, l'harmonie, ou l'approche de la performance; musiciens et chanteurs sont cens??s conna??tre les conventions de performance et styles associ??s ?? des genres et des pi??ces sp??cifiques. Par exemple, le " feuille de plomb "pour un air de jazz ne peut indiquer la m??lodie et les changements d'accords. Les acteurs de la Orchestre de jazz devraient savoir comment ????toffer?? cette structure de base par des ornements en ajoutant, musique improvis??e, et accompagnement d'accords.

Production

Jean-Gabriel Ferlan effectuer lors d'un concert 2008 au coll??ge-lyc??e Saint-Fran??ois Xavier

La musique est compos??e et interpr??t??e ?? de nombreuses fins, allant de plaisir esth??tique, ?? des fins religieuses ou rituelles, ou comme produit de divertissement pour le march??. Les musiciens amateurs composent et jouent de la musique pour leur propre plaisir, et ils ne tirent leurs revenus de la musique. Les musiciens professionnels sont employ??s par un ??ventail d'institutions et organisations, y compris les forces arm??es, les ??glises et les synagogues, les orchestres symphoniques, la radiodiffusion ou soci??t??s de production cin??matographique, et ??coles de musique. Les musiciens professionnels travaillent parfois comme pigistes, la recherche de contrats et engagements dans une vari??t?? de param??tres.

Il ya souvent de nombreux liens entre musiciens amateurs et professionnels. D??but musiciens amateurs prennent le??ons avec des musiciens professionnels. Dans les milieux communautaires, musiciens amateurs avanc??s effectuent avec des musiciens professionnels dans divers ensembles et orchestres. Dans certains cas, les musiciens amateurs ?? atteindre un niveau de comp??tence professionnelle, et ils sont en mesure d'ex??cuter les param??tres de performances professionnelles. Une distinction est souvent faite entre la musique jou??e au profit d'un public en direct et de la musique qui est effectu?? dans le but d'??tre enregistr?? et distribu?? ?? travers le syst??me de musique de d??tail ou le syst??me de radiodiffusion. Cependant, il ya aussi de nombreux cas o?? une performance en direct devant un public est enregistr??e et distribu??e (ou de diffusion).

Composition

Un vieux songbook montrant une composition

"Composition" est souvent class?? comme la cr??ation et l'enregistrement de la musique via un moyen par lequel d'autres peuvent l'interpr??ter (ce est ?? dire, du papier ou du son). De nombreuses cultures utilisent au moins une partie de la notion de preconceiving mat??riau musical, ou la composition, comme d??tenus dans l'ouest musique classique. M??me quand la musique est not??e pr??cis??ment, il ya encore de nombreuses d??cisions qu'un artiste doit faire. Le processus d'un artiste de d??cider comment effectuer la musique qui a d??j?? ??t?? compos?? et not??e est appel?? interpr??tation. Les interpr??tations de la m??me musique de diff??rents artistes peuvent varier consid??rablement. Compositeurs et auteurs de chansons qui pr??sentent leur propre musique interpr??tent, tout autant que ceux qui effectuent la musique des autres ou de la musique folklorique. Le corps niveau de choix et techniques pr??sents ?? un moment donn?? et un lieu donn?? est appel?? la pratique d'ex??cution, tandis que l'interpr??tation est g??n??ralement utilis?? pour d??signer soit les choix individuels d'un interpr??te, ou un aspect de la musique qui ne est pas clair, et a donc une interpr??tation ??standard??.

Dans certains genres musicaux, comme le jazz et le blues, encore plus de libert?? est donn??e ?? l'artiste de se engager dans l'improvisation sur un cadre m??lodique, harmonique, ou rythmique de base. La plus grande latitude est donn??e ?? l'interpr??te dans un style d'effectuer appel?? improvisation libre, qui est un mat??riau qui est spontan??ment ??la pens??e de?? (imagin??) tout en ??tant effectu??e, pas pr??con??ue. Musique improvis??e suit g??n??ralement les conventions stylistiques ou de genre et m??me ??enti??rement compos??" comprend certains librement choisi mat??riau. Composition ne signifie pas toujours l'utilisation de la notation, ou seul auteur connu d'un individu. La musique peut ??galement ??tre d??termin??e en d??crivant un "processus" qui cr??e des sons musicaux. Des exemples de cette gamme de carillons ??oliens, gr??ce ?? des programmes informatiques qui s??lectionnent les sons. Musique ?? partir d'??l??ments al??atoires est appel?? Aleatoric musique, et est associ??e ?? des compositeurs tels que John Cage, Morton Feldman, et Witold Lutoslawski.

La musique peut ??tre compos?? pour une performance r??p??t??e ou il peut ??tre improvis??: compos?? sur place. La musique peut ??tre effectu??e enti??rement de m??moire, d'un syst??me ??crit de notation musicale, ou une combinaison des deux. ??tude de la composition a toujours ??t?? domin?? par l'examen des m??thodes et pratiques de la musique classique occidentale, mais la d??finition de la composition est suffisamment large pour inclure des ??uvres spontan??ment improvis??es comme celles de artistes de jazz gratuits et percussionnistes africains comme le batteurs Ewe.

Notation

Partitions est repr??sentation de la musique ??crite. C'est un homorythmique (c.-??- hymne de style) agencement d'une pi??ce traditionnelle intitul??e " Adeste Fideles ", en format standard de deux employ??s pour voix mixtes. Jouer

Notation est l'expression ??crite de notes et rythmes musicaux sur papier ?? l'aide de symboles. Quand la musique est ??crite, les emplacements et le rythme de la musique est not??, avec des instructions sur la fa??on d'effectuer la musique. L'??tude de la fa??on de lire la notation implique la th??orie musicale, l'harmonie, l'??tude de la pratique de la performance, et, dans certains cas, une compr??hension des m??thodes de performance historiques. Notation ??crite varie avec le style et la p??riode de la musique. Dans la musique de l'art occidental, les types les plus communs de notation ??crite sont scores, qui comprennent toutes les pi??ces de musique d'un morceau d'ensemble, et les pi??ces, qui sont la notation de la musique pour les artistes-interpr??tes ou chanteurs individuels. En musique populaire, jazz, et le blues, la notation musicale standard est la feuille de plomb, qui notates la m??lodie, les accords, paroles (si ce est une pi??ce vocale), et la structure de la musique. Scores et pi??ces sont ??galement utilis??s dans la musique populaire et le jazz, en particulier dans les grands ensembles tels que jazz "big bands."

En musique populaire, guitaristes et ??lectrique bassistes souvent lire la musique not??e en tablature (souvent abr??g?? en "tab"), ce qui indique l'emplacement des notes ?? jouer sur l'instrument en utilisant un sch??ma de la guitare ou de la basse touche. Tabulature a ??galement ??t?? utilis?? ?? l'??poque baroque ?? transcrire la musique pour le luth, un instrument ?? cordes frettes. Musique not??e est produit comme partition. Pour jouer de la musique de la notation n??cessite une compr??hension ?? la fois des ??l??ments rythmiques et de tangage contenus dans les symboles et la pratique de la performance qui est associ?? ?? un morceau de musique ou un genre. Dans l'improvisation, l'artiste joue souvent de la musique o?? seuls les changements d'accords sont ??crits, n??cessitant une grande compr??hension de la structure de la musique et progressions d'accords.

Improvisation

Improvisation musicale est la cr??ation de la musique spontan??e. Improvisation est souvent consid??r??e comme un acte de composition instantan??e par des artistes, o?? les techniques de composition sont employ??s avec ou sans pr??paration. L'improvisation est une partie importante de certains types de musique, tels que le blues, le jazz , et jazz fusion, dans laquelle les artistes solos instrumentaux improviser et des lignes m??lodiques. Dans la tradition de la musique occidentale, l'improvisation ??tait une comp??tence importante ?? l'??poque baroque et ?? l'??poque classique; interpr??tes et chanteurs solistes virtuoses cadences improvis??es lors de concerts. Toutefois, dans le 20??me et 21??me si??cle, l'improvisation a jou?? un petit r??le dans La musique de l'art occidental.

Th??orie

Th??orie de la musique englobe la nature et de la m??canique de la musique. Il se agit souvent d'identifier les mod??les qui r??gissent les techniques de compositeurs et de l'examen de la langue et de la notation de la musique. Dans une grande sens, la th??orie de la musique distille et analyse la param??tres ou ??l??ments de la musique - rythme, l'harmonie ( fonction harmonique), m??lodie, la structure, forme, et texture. Globalement, la th??orie de la musique peut inclure toute d??claration, la croyance ou la conception ou de la musique. Les gens qui ??tudient ces propri??t??s sont connues comme th??oriciens de la musique. Certains ont appliqu?? acoustique, la physiologie humaine et la psychologie ?? l'explication de comment et pourquoi la musique est per??ue. La musique a de nombreux fondamentaux ou ??l??ments diff??rents. Ce sont, mais ne sont pas limit??s ??: terrain, battre ou le pouls, le rythme, la m??lodie, l'harmonie, la texture, la r??partition des voix, le timbre ou la couleur, qualit??s expressives (dynamique et articulation), et la forme ou de la structure.

Pitch est un sensation subjective, refl??tant g??n??ralement la bassesse ou d'un son Altesse. Le rythme est l'arrangement de sons et de silences dans le temps . Compteur anime le temps dans des groupes r??guliers d'impulsions, appel?? des mesures ou des bars. Une m??lodie est une s??rie de notes de sondage en succession. Les notes d'une m??lodie sont g??n??ralement cr????s par rapport ?? la hauteur des syst??mes tels que ??chelles ou modes. Harmony est l'??tude des sonorit??s verticales dans la musique. Sonorit?? verticale consiste ?? envisager les relations entre les emplacements qui se produisent ensemble; cela signifie habituellement en m??me temps, bien que l'harmonie peut ??galement ??tre impliqu??e par une m??lodie qui d??crit une structure harmonique. Les notes peuvent ??tre dispos??s en diff??rents ??chelles et modes. La th??orie de la musique occidentale divise g??n??ralement l'octave en une s??rie de 12 notes qui pourraient ??tre inclus dans un morceau de musique. Dans la musique ??crite en utilisant le syst??me d'majeur-mineur tonalit??, la cl?? d'une pi??ce d??termine l'??chelle utilis??e. Texture musicale est le son global d'un morceau de musique couramment d??crite selon le nombre et la relation entre les parties ou des lignes de musique: monophonie, h??t??rophonie, la polyphonie, homophonie, ou monodie.

Timbre, parfois appel??e ??couleur?? ou ??Couleur Tone" est la qualit?? ou le son d'une voix ou d'un instrument. Qualit??s expressives sont les ??l??ments de la musique qui cr??ent changement de musique qui ne sont pas li??s ?? la hauteur, le rythme ou le timbre. Ils comprennent la dynamique et l'articulation. La forme est une facette de la th??orie de la musique qui explore le concept de la syntaxe musicale, au niveau local et mondial. Des exemples de formes courantes de la musique occidentale comprennent la fugue, la invention, sonate allegro, canon, strophique, th??me et variations, et rondo. Musique populaire a souvent recours ?? des forme strophique souvent en conjonction avec Douze bar blues. L'analyse est l'effort pour d??crire et expliquer la musique.

Philosophie et d'esth??tique

Philosophie de la musique est l'??tude des questions fondamentales concernant la musique. L'??tude philosophique de la musique a de nombreux liens avec des questions philosophiques la m??taphysique et l'esth??tique . Certaines questions fondamentales de la philosophie de la musique sont:

• Quelle est la d??finition de la musique? (Quels sont les conditions n??cessaires et suffisantes pour classer quelque chose que la musique?)
• Quelle est la relation entre la musique et l'esprit?
• Qu'est-ce que l'histoire musicale nous r??v??le le monde?
• Quel est le lien entre la musique et les ??motions?
• Qu'est-ce sens par rapport ?? la musique?

Traditionnellement, l'esth??tique de la musique ont explor?? les dimensions math??matiques et cosmologiques de l'organisation rythmique et harmonique. Au XVIIIe si??cle, accent se est d??plac?? ?? l'exp??rience de la musique audience, et donc ?? des questions sur sa beaut?? et la jouissance humaine ( Plaisir et jouissance) de la musique. L'origine de ce changement philosophique est parfois attribu?? ?? Baumgarten au 18??me si??cle, suivie par Kant . Gr??ce ?? leur ??criture, l'ancien terme ??esth??tique??, ce qui signifie la perception sensorielle, a re??u son pr??sent jour connotation. Au cours des derni??res d??cennies philosophes ont eu tendance ?? mettre l'accent sur les questions Outre la beaut?? et la jouissance. Par exemple, la capacit?? de la musique pour exprimer l'??motion a ??t?? une question centrale.

Au 20e si??cle, d'importantes contributions ont ??t?? faites par Peter Kivy, Jerrold Levinson, Roger Scruton, et Stephen Davies. Cependant, de nombreux musiciens, critiques de musique, et d'autres non-philosophes ont contribu?? ?? l'esth??tique de la musique. Au 19e si??cle, un d??bat important a surgi entre Eduard Hanslick, critique musical et musicologue et compositeur Richard Wagner . Harry Partch et quelques autres musicologues, comme Kyle Gann, ont ??tudi?? et essay?? de populariser Micro-intervalle et l'utilisation de suppl??ant ??chelles musicales. Aussi de nombreux compositeurs modernes comme Lamonte Young, Rhys Chatham et Glenn Branca pay?? beaucoup d'attention ?? une ??chelle appel??e intonation juste.

Il est souvent pens?? que la musique a la capacit?? d'affecter nos ??motions , intellect, et la psychologie ; il peut apaiser notre solitude ou inciter nos passions. Le philosophe Platon sugg??re dans la R??publique que la musique a un effet direct sur l'??me. Par cons??quent, il propose que dans la musique de r??gime id??al serait ??troitement r??glement??e par l'Etat. (Livre VII)

Il ya eu une forte tendance dans l'esth??tique de la musique pour souligner l'importance primordiale de la structure de la composition; toutefois, d'autres questions relatives ?? l'esth??tique de la musique comprennent lyrisme, harmonie, hypnotisme, ??motivit?? , dynamique temporelle, r??sonance, de l'espi??glerie, et couleur (voir aussi d??veloppement musical).

Cognition et la psychologie

Cognition musicale

Le domaine de la cognition musicale implique l'??tude de nombreux aspects de la musique, y compris la fa??on dont elle est trait??e par les auditeurs. Plut??t que d'accepter les pratiques standard de l'analyse, la composition et interpr??tation de la musique comme une donn??e, beaucoup de recherches en cognition musicale cherche plut??t ?? d??couvrir les processus mentaux qui sous-tendent ces pratiques. Aussi, la recherche dans le domaine cherche ?? d??couvrir les points communs entre les traditions musicales de cultures disparates et possibles ??contraintes?? cognitives qui limitent ces syst??mes musicaux. Les questions concernant l'inn??it?? musicale, et les r??ponses ??motionnelles ?? la musique sont ??galement d'importants domaines de la recherche dans le domaine.

Sourds personnes peuvent ??prouver de la musique en ressentant les vibrations dans leur corps, un processus qui peut ??tre am??lior?? si la personne d??tient, un objet creux de r??sonance. Un musicien sourd bien connu est le compositeur Ludwig van Beethoven , qui a compos?? de nombreuses ??uvres c??l??bres, m??me apr??s qu'il avait compl??tement perdu son audition. Parmi les exemples r??cents de musiciens sourds comprennent Evelyn Glennie, un tr??s acclam?? percussionniste qui est sourd depuis douze ans, et Chris Buck, un virtuose violoniste qui a perdu son audience. Cela est pertinent car il indique que la musique est un processus cognitif plus profond que des phrases non examinées comme «agréable à l'oreille" suggère. Beaucoup de recherches en cognition musicale cherche à découvrir ces processus mentaux complexes impliqués dans l'écoute de la musique, qui peut paraître intuitivement simple, mais sont considérablement compliqué et complexe.

Institut neurologique de Montréal chercheur Valorie Salimpoor et ses collègues ont montré que les sentiments agréables associés à la musique émotionnelle sont le résultat dela libération de dopamine dans lestriatum - les mêmes zones anatomiques qui sous-tendent les aspects d'anticipation et de récompenser des médicaments addiction.

Neuroscience cognitive de la musique

Le cortex auditif primaire est l'un des principaux domaines associ??s ?? la r??solution de hauteur sup??rieure.

Neuroscience cognitive de la musique est l'étude scientifique des mécanismes fondés sur le cerveau impliquées dans les processus cognitifs sous-jacents de la musique. Ces comportements incluent l'écoute de musique, la scène, la composition, la lecture, l'écriture et les activités auxiliaires. Il est également de plus en plus préoccupés par la base du cerveau pour l'esthétique musicale et l'émotion musicale. Les scientifiques qui travaillent dans ce domaine peuvent avoir une formation en neurosciences cognitives, neurologie, neuro-anatomie, la psychologie, la théorie de la musique, de l'informatique, et d'autres domaines connexes.

Neuroscience cognitive de la musique se distingue des domaines connexes tels quela musique psychologie,cognition musicale etla musicologie cognitive dans sa dépendance à l'égard des observations directes du cerveau, en utilisant des techniques telles quel'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMf),la stimulation magnétique transcrânienne (TMS),la magnétoencéphalographie ( MEG),l'électroencéphalographie (EEG), et tomographie par ??mission de positrons (PET).

la psychologie de la musique

la psychologie de la musique, ou de la psychologie de la musique, peuvent être considérés comme une branche de la psychologie ou une branche de la musicologie. Il vise à expliquer et à comprendre le comportement musical et de l'expérience musicale. La psychologie moderne de la musique est essentiellement empirique: connaissances de la musique-psychologique tend à progresser principalement sur ??????la base d'interprétations de données sur le comportement et l'expérience musicale, qui sont recueillis par l'observation systématique et l'interaction avec les participants humains. la psychologie de la musique est un domaine de recherche présentant de l'intérêt pratique pour la performance de la musique, la composition musicale, éducation musicale, la médecine de la musique, et musicoth??rapie.

Musicologie cognitive

Musicologie cognitive est une branche dela science cognitive concerné avecla modélisation de calcul connaissances musicales dans le but de comprendre à la fois la musique et la cognition.

Musicologie cognitive peut être différencié dans les domaines de la cognition musicale, la musique psychologie et neuroscience cognitive de la musique par une différence d'accent méthodologique. Musicologie cognitive utilise la modélisation informatique pour étudier la musique liés représentation des connaissances et a des racines dans l'intelligence artificielle et sciences cognitives. l'utilisation de modèles informatiques fournit une exigeante, média interactif dans lequel de formuler et de tester des théories.

Ce domaine interdisciplinaire examine des sujets tels que les parallèles entre la langue et la musique dans le cerveau. Modèles inspirés de la biologie de calcul sont souvent inclus dans la recherche, tels que les réseaux de neurones et les programmes évolutifs. Ce champ vise à modéliser comment la connaissance musicale est représenté, stocké, perçu, réalisée et produite. En utilisant un environnement informatique bien structuré, les structures systématiques de ces phénomènes cognitifs peuvent être étudiés.

Psychoacoustique

Psychoacoustique est l'étude scientifique de son perception. Plus précisément, il est la branche de la science qui étudie les psychologiques et les réponses physiologiques associés avec le son (y compris la parole et de la musique ). Il peut encore être classé comme une branche de la psychophysique.

Biomusicology

Biomusicology est l'étude de la musique à partir d'un point de vue biologique. Le terme a été inventé par Nils L. Wallin en 1991. La musique est un aspect du comportement de l'espèce humaine et peut-être d'autres. Comme les êtres humains sont des organismes vivants, l'étude scientifique de la musique fait donc partie de la biologie , ainsi le "bio" dans "biomusicology."

Biomusicologists sont censés avoir complété des études formelles dans la biologie ou d'autres sciences expérimentales et la musicologie, y compris la théorie de la musique. Les trois principales branches de biomusicology sont musicologie évolutif, neuromusicology et musicologie comparée. Musicologie Evolutionary étudie les origines de la musique ", la question de la chanson des animaux, des pressions de sélection qui sous-tendent l'évolution de la musique", et "l'évolution de la musique et de l'évolution humaine". Neuromusicology étudie les "zones du cerveau impliquées dans le traitement de la musique, les processus neuronaux et cognitifs de traitement musical," et "l'ontogenèse de la capacité musicale et d'habileté musicale". Musicologie comparée étudie les "fonctions et usages de la musique, des avantages et des coûts de faire de la musique", et "caractéristiques universelles des systèmes musicaux et comportement musical."

Sociologie

Cette dynastie des Song (960-1279) peinture, intitulée la «nuit Revels de Han Xizai," montre musiciens chinois recevoir des invités lors d'une fête dans une maison du 10ème siècle.

La musique est vécue par les individus dans une gamme de paramètres sociaux, allant d'être le seul à assister à un grand concert. Les performances musicales prennent des formes différentes selon les cultures et les milieux socio-économiques. En Europe et en Amérique du Nord, il ya souvent un fossé entre ce que les types de musique sont considérés comme une « haute culture »et« basse culture ». «Haute culture» types de musique comprennent généralement la musique occidentale tels que baroque, classique, romantique et symphonies de l'ère moderne, concertos et ??uvres en solo, et sont généralement entendues dans des concerts officiels dans les salles de concert et les églises, avec le public assis tranquillement dans des sièges.

Autres types de musique, y compris, mais sans s'y limiter, jazz, blues, soul, et pays -sont souvent réalisées dans des bars, des discothèques et des théâtres, où le public peut être en mesure de boire, danser, et de se exprimer par acclamations. Jusqu'à la fin du 20ème siècle, la division entre des formes musicales "haute" et "basse" a été largement acceptée comme une distinction valable que séparé de meilleure qualité, plus avancé "musique savante" des modèles les plus populaires de la musique entendues dans les bars et les salles de danse.

Cependant, dans les années 1980 et 1990, les musicologues qui étudient ce fossé perçu entre "haute" et "basse" genres musicaux ont fait valoir que cette distinction ne repose pas sur la valeur musicale ou de la qualité des différents types de musique. Au contraire, ils ont fait valoir que cette distinction a été fondée en grande partie sur le statut de la socio-économie ou la classe sociale des artistes ou le public des différents types de musique. Par exemple, alors que le public pour des concerts symphoniques classiques ont généralement des revenus supérieurs à la moyenne, le public pour un concert de rap dans une zone du centre-ville peut avoir des revenus inférieurs à la moyenne. Même si la artistes, le public, ou le lieu où non «art» de la musique est exécutée peut avoir un faible statut socioéconomique, la musique qui est effectué, comme le blues, rap, punk, funk, ou ska peut être très complexe et sophistiqué.

Lorsque compositeurs introduisent styles de musique qui rompent avec la convention, il peut y avoir une forte résistance de la part des experts académiques de musique et la culture populaire. Fin de période quatuors à cordes de Beethoven, Stravinski ballet scores, le sérialisme, jazz bebop époque, hip-hop, punk rock, et electronica ont tous été considérés comme non-musique par certains critiques quand ils ont été introduits. Ces thèmes sont examinés dans la sociologie de la musique. L'étude sociologique de la musique, parfois appelé sociomusicology, est souvent poursuivi dans les départements de sociologie, études des médias, ou de la musique, et est étroitement lié au domaine de l' ethnomusicologie.

Entreprise

L'industrie de la musique se réfère à l'industrie d'entreprise lié à la création et la vente de musique. Il se compose de maisons de disques, labels et éditeurs qui distribuent musique enregistrée à l'échelle internationale et qui contrôlent souvent les droits sur ces produits. Certaines étiquettes de musique sont " indépendant ", tandis que d'autres sont des filiales de grandes entités corporatives ou internationales des groupes de médias. Dans les années 2000, la popularité croissante de l'écoute de la musique sous forme de fichiers numériques de musique sur les lecteurs MP3, iPod ou les ordinateurs, et de la musique de la négociation sur le partage de fichiers de sites ou d'acheter en ligne sous forme de fichiers numériques ont eu un impact majeur sur la musique traditionnelle affaires. Beaucoup de magasins de CD indépendants petites sortit de l'entreprise comme des acheteurs de musique ont diminué leurs achats de CD et de nombreux labels eu ventes de CD inférieurs. Certaines entreprises ont bien fait avec le changement à un format numérique, bien que, comme d'Apple iTunes, une boutique en ligne qui vend des fichiers numériques de chansons sur Internet.

??ducation

Amateur

Un violon considérant Suzuki avec des élèves d'âges divers.

L'incorporation de la formation musicale du préscolaire à l'éducation postsecondaire est commun en Amérique du Nord et en Europe. Implication dans la musique est pensé pour enseigner les compétences de base telles que la concentration, le comptage, l'écoute et la coopération tout en favorisant la compréhension de la langue , l'amélioration de la capacité de rappeler l'information, et créer un environnement plus propice à l'apprentissage dans d'autres domaines. En écoles primaires, les enfants sont souvent apprendre à jouer des instruments comme la flûte à bec , de chanter dans les petites chorales, et en apprendre davantage sur l'histoire de la musique occidentale. Dans les écoles secondaires les élèves peuvent avoir la possibilité d'effectuer un certain type d'ensembles musicaux, comme des chorales, fanfares, harmonies de concert, orchestres de jazz, ou des orchestres, et, dans certains systèmes scolaires, des cours de musique peuvent être disponibles. Certains élèves prennent également privés des leçons de musique avec un professeur. Les musiciens amateurs prennent généralement des leçons à apprendre les rudiments de musique et beginner- aux techniques musicales de niveau intermédiaire.

A l' université de niveau, les étudiants dans la plupart des arts et des sciences humaines programmes peuvent recevoir un crédit pour prendre des cours de musique, qui prennent généralement la forme d'un cours général sur la histoire de la musique , ou un cours de musique d'appréciation qui se concentre sur l'écoute de la musique et l'apprentissage de différents styles musicaux. En outre, la plupart des universités nord-américaines et européennes ont un certain type d'ensembles musicaux que les étudiants non-musicaux sont en mesure de participer à, comme des chorales, des fanfares, des orchestres ou. L'étude de la musique occidentale est de plus en plus à l'extérieur commun de l'Amérique du Nord et en Europe, tels que l' Institut indonésien des Arts à Yogyakarta, en Indonésie , ou les programmes de musique classique qui sont disponibles dans les pays asiatiques tels que la Corée du Sud, le Japon et la Chine. Dans le même temps, les universités et les collèges occidentaux se creusent leur programme pour y inclure la musique des cultures non-occidentales, comme la musique de l'Afrique ou de Bali (par exemple de la musique de Gamelan).

Academia

Musicologie est l'étude du sujet de la musique. Les premières définitions défini trois sous-disciplines: musicologie systématique, musicologie historique et musicologie comparative ou ethnomusicologie. Dans la recherche contemporaine, on est plus susceptible de rencontrer une division de la discipline dans la théorie de la musique, histoire de la musique, et de l'ethnomusicologie. Recherche en musicologie a souvent été enrichi par le travail interdisciplinaire, par exemple dans le domaine de la psychoacoustique. L'étude de la musique des cultures non-occidentales, et l'étude culturelle de la musique, est appelé ethnomusicologie. Les étudiants peuvent poursuivre l'étude de premier cycle de la musicologie, l'ethnomusicologie, histoire de la musique, et de la théorie de la musique à travers plusieurs types de diplômes, dont un baccalauréat en musique, un BA avec concentration en musique, un BA avec spécialisation en musique, ou un baccalauréat en histoire de la musique et la littérature. Les diplômés des programmes de musique de premier cycle peuvent passer à une étude plus approfondie dans les programmes d'études supérieures de musique.

Diplômes d'études supérieures comprennent le Maître de Musique, le Master of Arts, le docteur en philosophie (PhD) (par exemple, en musicologie ou théorie de la musique), et plus récemment, le doctorat en musique, ou DMA. La maîtrise en musique, qui prend un à deux ans pour terminer, est généralement accordées à des étudiants de la performance d'un instrument, de l'éducation, de la voix ou de la composition. Le Master of Arts, qui prend un à deux ans pour compléter et souvent nécessite une thèse, est généralement accordées à des étudiants en musicologie, histoire de la musique, ou la théorie de la musique. ??tudiant diplômes universitaires en musique, y compris le baccalauréat en musique, le baccalauréat en musique l'éducation et le baccalauréat ès arts (avec spécialisation en musique) prennent généralement trois à cinq ans pour terminer. Ces degrés offrent aux étudiants une dans la théorie de la musique et de l'histoire de la musique, et de nombreux étudiants étudient également un instrument ou chanter apprennent la technique dans le cadre de leur programme.

La thèse, qui est nécessaire pour les étudiants qui veulent travailler comme professeurs d'université en musicologie, histoire de la musique, ou la théorie de la musique, prend trois à cinq ans d'études après le diplôme de Master, au cours de laquelle l'étudiant complétera cours avancés et entreprendre des recherches pour une dissertation. Le DMA est relativement nouveau degré qui a été créé pour fournir des informations d'identification pour les artistes professionnels ou compositeurs qui veulent travailler comme professeurs d'université dans la performance musicale ou de la composition. Le DMA prend trois à cinq ans après l'obtention d'une maîtrise, et comprend des cours avancés, les projets et performances. Au Moyen-Age, l'étude de la musique était l'un des Quadrivium des sept arts libéraux et considéré comme essentiel à l'enseignement supérieur. Dans le Quadrivium quantitative, de la musique, ou plus exactement harmoniques, était l'étude des proportions raisonnables.

Zoomusicology est l'étude de la musique des animaux non-humains, ou les aspects musicaux de sons produits par des animaux non-humains. Comme George Herzog (1941) a demandé, "ne animaux ont la musique?" de François-Bernard Mâche Musique, mythe, la nature, ous les Dauphins d'Arion (1983), une étude de la «ornitho-musicologie" en utilisant une technique de de Nicolas Ruwet Langage, musique, poésie (1972) paradigmatique analyse de segmentation, montre que des chants d'oiseaux sont organisées selon un principe de répétition-transformation. Jean-Jacques Nattiez (1990), fait valoir que "dans la dernière analyse, il est un être humain qui décide de ce qui est ou non de musique, même lorsque le son est pas d'origine humaine. Si nous reconnaissons que le son soit organisé et conceptualisé (qui est, fait pour former la musique) simplement par son producteur, mais par l'esprit qui le perçoit, alors la musique est uniquement humain. "

Théorie de la musique est l'étude de la musique, généralement d'une manière très technique en dehors des autres disciplines. Plus largement, il fait référence à toute étude de la musique, généralement liée à une certaine forme avec les préoccupations de composition, et peut comprendre les mathématiques , la physique , et l'anthropologie . Ce qui est le plus souvent enseignée dans les classes commençant de la théorie de la musique sont des lignes directrices pour écrire dans le style de la période de pratique courante, ou la musique tonale. Théorie, même de la musique de la période de pratique courante, peut prendre de nombreuses autres formes. théorie des ensembles de musique est l'application de mathématique théorie des ensembles de la musique, d'abord appliqué à la musique atonale . théorie de la musique spéculative , en contraste avec la théorie de la musique analytique , est consacrée à la l'analyse et la synthèse de matériaux de musique, par exemple des systèmes de réglage, généralement en tant que préparation pour la composition.

Ethnomusicologie

Ethnomusicologue Frances Densmore enregistrementchef Blackfoot Chief Mountain pour leBureau d'Ethnologie américaine (1916)

Ethnomusicologie

Dans l'Ouest, une grande partie de l'histoire de la musique qui est enseigné traite de l'art de la musique de la civilisation occidentale. L'histoire de la musique dans d'autres cultures (" musique du monde "ou le domaine de la« ethnomusicologie ») est également enseigné dans les universités occidentales. Cela comprend les traditions classiques documentés de pays asiatiques en dehors de l'influence de l'Europe de l'Ouest, ainsi que la musique folklorique ou indigène de diverses autres cultures. Styles populaires de musique varient largement d'une culture à, et d'une période à. Différentes cultures ont souligné différents instruments ou techniques, ou utilise pour la musique. La musique a été utilisée non seulement pour le divertissement, pour les cérémonies, et pour la communication pratique et artistique, mais aussi pour la propagande .

Il ya une foule de classifications de musique, dont beaucoup sont pris dans l'argument sur ??????la définition de la musique. Parmi les plus importantes de ces derniers est la division entre la musique classique (ou «art» de la musique), et la musique populaire (ou la musique commerciale - y compris la musique rock, la musique country et la musique pop). Certains genres ne correspondent pas parfaitement dans l'un de ces "deux grands" classifications, (comme la musique folklorique, musique du monde, ou de la musique de jazz).

Comme les cultures du monde sont entrés en contact plus étroit , leurs styles musicaux autochtones ont souvent fusionnées dans de nouveaux styles. Par exemple, aux États-Unis style bluegrass contient des éléments provenant Anglo- Irlandaise, écossais, irlandais, traditions instrumentales et vocales allemands et africains, qui étaient en mesure de fusionner dans la société multi-ethnique des États-Unis. Genres de musique sont déterminés autant par la tradition et la présentation que par la musique actuelle. Certaines ??uvres, comme George Gershwin Rhapsody in Blue , sont revendiquées à la fois par le jazz et la musique classique, tandis que celle de Gershwin Porgy and Bess et Leonard Bernstein West Side Story sont revendiquées à la fois par l'opéra et de la tradition musicale de Broadway. Beaucoup de festivals de musiques actuelles célébrer un genre musical particulier.

La musique indienne , par exemple, est l'un des types de vie les plus anciennes et les plus longues de la musique, et est encore largement entendu et réalisé en Asie du Sud, ainsi qu'à l'étranger (en particulier depuis les années 1960). Musique indienne a principalement trois formes de la musique classique, l'hindoustani, carnatique, et styles de Dhrupad. Il dispose également d'un large répertoire de styles, qui impliquent seulement la musique de percussion tels que les performances de talavadya célèbres L'Inde du Sud.

Musicothérapie

La musicothérapie est un processus interpersonnel dans lequel le thérapeute utilise la musique et toutes ses facettes-physiques, émotionnels, mentaux, sociaux, esthétiques et spirituels afin d'aider les clients à améliorer ou maintenir leur santé. Dans certains cas, les besoins du client sont adressées directement à travers la musique; dans d'autres ils sont abordés à travers les relations qui se développent entre le client et le thérapeute. La musicothérapie est utilisée avec des personnes de tous âges et avec une variété de conditions, y compris: troubles psychiatriques, problèmes médicaux, les handicaps physiques, les déficiences sensorielles, des troubles du développement, de la toxicomanie, troubles de la communication, les problèmes interpersonnels, et le vieillissement. Il est également utilisé pour: améliorer l'apprentissage, développer l'estime de soi, réduire le stress, soutenir l'exercice physique, et de faciliter une foule d'autres activités liées à la santé.

Une des premières mentions de la musicothérapie a été dans d'Al-Farabi (la c 872 -. 950) treatise Signification de l'Intellect , qui décrit les effets thérapeutiques de la musique sur la ??me. musique a longtemps été utilisé pour aider les gens à composer avec leurs émotions. Au 17ème siècle, le savant de Robert Burton L'Anatomie de la mélancolie a fait valoir que la musique et la danse étaient critiques dans le traitement de la maladie mentale, en particulier la mélancolie. Il a noté que la musique a un «excellent pouvoir ... d'expulser de nombreuses autres maladies" et il a appelé "un remède souverain contre le désespoir et la mélancolie." Il a souligné que dans l'Antiquité, Canus, un violoniste de Rhodes, a utilisé la musique de «faire un homme joyeux mélancolie, ... un amant plus amoureux, un homme religieux plus dévot." En Novembre 2006, le Dr Michael J. Crawford et ses collègues ont également constaté que la musicothérapie a aidé schizophrènes patients. Dans l' Empire ottoman , les maladies mentales ont été traités avec de la musique.