Piano
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 Un piano ?? queue (?? gauche) et un piano droit (?? droite) | |
| instrument de clavier | |
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| Classement Hornbostel-Sachs | 314.122-4-8 (Simple cordophone avec Clavier sonn?? par des marteaux) |
| Inventeur (s) | Bartolomeo Cristofori |
| D??velopp?? | D??but du 18??me si??cle |
| Jouer gamme | |
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Le piano est un instrument de musique jou?? au moyen d'un clavier. Il est l'un des plus populaires instruments dans le monde. Largement utilis?? dans classique et jazz musique pour solo performances, l'utilisation ensemble, musique de chambre et l'accompagnement, le piano est aussi populaire comme un outil pour la composition et r??p??tition. Bien que non portable et souvent co??teux, la polyvalence et l'omnipr??sence du piano ont fait l'un des instruments de musique les plus familiers du monde.
En appuyant sur une touche du clavier du piano provoque un rembourr??e (souvent avec feutre) marteau pour frapper l'acier cordes. Les marteaux rebond, et les cha??nes de continuer ?? vibrer ?? leur fr??quence de r??sonance. Ces vibrations sont transmises ?? travers un pont vers un caisse de r??sonance que plus efficacement le couple de l'??nergie acoustique ?? l'air. Le son contraire ne serait pas plus fort que celui directement produite par les cordes. Lorsque la touche est rel??ch??e, un amortisseur arr??te la vibration de la corde et le son. Voir l'article sur Piano fr??quences cl??s pour une image du clavier de piano et l'emplacement du Moyen-C. Dans le Syst??me Hornbostel-Sachs de la classification de l'instrument, les pianos sont consid??r??s cordophones.
Le mot piano est une forme raccourcie de piano (PF), l' italien mot pour l'instrument (qui ?? son tour d??rive des termes pr??c??dents gravicembalo col de piano e forte et pianoforte). Les termes musicale piano et forte signifie "calme" et "fort", respectivement, et dans ce contexte se r??f??rent aux variations de l'intensit?? sonore de l'instrument produit en r??ponse ?? une le toucher du pianiste sur les touches: plus la vitesse d'une pression sur une touche, plus la force du marteau frappant la cha??ne (s), et le plus fort la note produite. Le mot forte en italien signifie r??ellement la force ou forte.
Histoire
Le piano a ??t?? fond??e sur les innovations technologiques ant??rieures. La premi??re instruments ?? cordes avec des cordes frapp??es ??taient les dulcimers martel??. Pendant les Moyen-Age , il y avait plusieurs tentatives de cr??ation cordes instruments ?? clavier avec des cordes frapp??es. Par le 17??me si??cle, les m??canismes d'instruments ?? clavier comme le clavicorde et du clavecin ??taient bien connus. Dans un clavicorde les cordes sont frapp??es par tangentes, alors que dans un clavecin qu'ils sont pinc??es par piquants. Des si??cles de travaux sur le m??canisme du clavecin en particulier ont montr?? moyens les plus efficaces pour construire le cas, la table d'harmonie, le pont, et un clavier pour un m??canisme destin?? ?? marteler cordes.
L'invention du piano moderne est cr??dit?? Bartolomeo Cristofori (1655-1731) de Padoue, Italie , qui ??tait employ?? par Ferdinand III de M??dicis, que le garde des Instruments. Il ??tait un facteur de clavecins expert, et connaissait bien le corps de connaissances sur les instruments ?? clavier ?? cordes. On ne sait pas exactement quand Cristofori construit d'abord un piano. Un inventaire r??alis?? par ses employeurs, le Famille des M??dicis, indique l'existence d'un piano de l'ann??e 1700; un autre document d'une authenticit?? douteuse indique une date de 1698. Les trois pianos Cristofori qui survivent aujourd'hui datent des ann??es 1720.
Alors que le clavicorde permis contr??le expressif du volume et de maintenir, ce ??tait trop calme pour les grandes performances. Le clavecin produit un son suffisamment fort, mais avait peu de contr??le expressif sur chaque note. Le piano a probablement ??t?? form?? comme une tentative de combiner l'intensit?? sonore avec le contr??le, en ??vitant les compromis des instruments disponibles.
Grand succ??s de Cristofori a ??t?? de r??soudre, sans exemple pr??c??dent, le probl??me fondamental de la conception m??canique de piano: le marteau doit frapper la cha??ne, mais pas rester en contact avec elle (comme une tangente reste en contact avec une cha??ne clavicorde) parce que ce serait amortir le son. De plus, le marteau doit revenir ?? sa position de repos sans rebondir violemment, et il doit ??tre possible de r??p??ter rapidement une note. Le piano de Cristofori action a ??t?? un mod??le pour les nombreuses approches diff??rentes ?? des actions de piano qui ont suivi. D??but des instruments de Cristofori ont ??t?? faites avec des cordes fines, et sont beaucoup plus silencieux que le piano moderne mais par rapport ?? le clavicorde (le seul instrument ?? clavier pr??c??dente capable de nuance dynamique via le clavier), ils ??taient beaucoup plus fort et a eu plus de sustain.
Nouvel instrument de Cristofori est rest?? relativement inconnu jusqu'?? un ??crivain italien, Scipione Maffei, a ??crit un article enthousiaste ?? ce sujet (1711), y compris un diagramme du m??canisme. Cet article a ??t?? largement diffus??, et la plupart de la prochaine g??n??ration de b??tisseurs de piano ont commenc?? leur travail en raison de le lire. Un de ces constructeurs ??tait Gottfried Silbermann, mieux connu comme un organe constructeur. Les pianos Silbermann ??taient des copies pratiquement directs de Cristofori, avec une de plus importante: Silbermann invent?? le pr??curseur de la modernit?? p??dale forte, qui l??ve tous les ??touffoirs des cordes simultan??ment.
Silbermann a montr?? Johann Sebastian Bach un de ses premiers instruments dans les ann??es 1730, mais Bach ne aimait pas ?? ce moment, affirmant que les notes plus ??lev??es ??taient trop mous pour permettre une gamme dynamique compl??te. Bien que ce qui lui a valu une certaine animosit?? de Silbermann, la critique a apparemment ??t?? entendu. Bach ne approuve d'un instrument plus tard, il a vu en 1747, et m??me servi comme agent dans la vente de pianos de Silbermann.
Piano de d??cision prosp??r?? au cours de la fin du 18e si??cle dans le ??cole viennoise, qui comprenait Johann Andreas Stein (qui a travaill?? dans Augsburg, Allemagne) et les d??cideurs viennois Nannette Streicher (fille de Stein) et Anton Walter. Pianos viennois de style ont ??t?? construits avec des cadres en bois, deux cordes par note, et a eu des marteaux recouverts de cuir. Certains de ces pianos viennois avaient la coloration oppos?? de pianos modernes; les touches naturelles ??taient noirs et les touches accidentelles blanc. Ce est pour ces instruments que Wolfgang Amadeus Mozart composa son concertos et sonates, et des r??pliques d'entre eux sont construits aujourd'hui pour une utilisation dans la performance authentique-instrument de sa musique. Les pianos de l'??poque de Mozart avaient un ton plus doux, plus ??th??r?? que les pianos d'aujourd'hui ou pianos anglais, avec moins de puissance maintien. Le terme pianoforte est maintenant utilis?? pour distinguer l'instrument du 18??me si??cle de pianos plus tard.
 | Comparaison des son de piano Son de piano du 19??me si??cle Fr??d??ric Chopin Etude op. 25, n ?? 12, sur une Piano Erard a fait en 1851 Son de piano moderne La m??me pi??ce, sur un piano moderne |
| Probl??mes en ??coutant ces fichiers? Voir aide des m??dias. | |
Dans la p??riode allant d'environ 1790 ?? 1860, le Mozart du piano -era a subi d'??normes changements qui ont conduit ?? la forme moderne de l'instrument. Cette r??volution ??tait en r??ponse ?? une pr??f??rence de compositeurs et pianistes pour un moteur plus puissant son de piano, soutenu et rendu possible par le cours r??volution industrielle avec des ressources telles que de haute qualit?? fil de piano pour cordes, et la pr??cision moulage pour la production de Les cadres de fer. Au fil du temps, la gamme tonale du piano a ??galement augment??, passant de cinq octaves de l'??poque de Mozart aux 7⅓ ou plusieurs octaves trouv??s sur les pianos modernes.
T??t le progr??s technologique doit beaucoup ?? la firme Broadwood. John Broadwood joint ?? un autre ??cossais, Robert Stodart et un Backers Hollandais, Americus, de concevoir un piano dans le cas du clavecin origine du ??grand??. Ils y sont parvenus dans environ 1777. Ils ont rapidement gagn?? une r??putation pour la splendeur et son puissant de leurs instruments, avec la construction de Broadwood ceux qui ??taient progressivement plus grand, plus fort et plus robuste construit. Ils ont envoy?? des pianos ?? la fois ?? Joseph Haydn et Ludwig van Beethoven , et ont ??t?? la premi??re soci??t?? ?? construire pianos avec une gamme de plus de cinq octaves: cinq octaves et un cinqui??me au cours des ann??es 1790, six octaves par 1810 (Beethoven utilis?? les notes suppl??mentaires dans son travaux plus tard), et sept octaves par 1820. Les viennois d??cideurs de m??me suivi ces tendances; Cependant les deux ??coles ont utilis?? diff??rentes actions de piano: Broadwoods ??taient plus robuste, instruments viennois ??taient plus sensibles.
Dans les ann??es 1820, le centre de l'innovation se est d??plac?? ?? Paris , o?? le Pleyel fermes fabriqu?? pianos utilis?? par Fr??d??ric Chopin et la firme ??rard fabriqu??s ceux utilis??s par Franz Liszt. En 1821, ??rard a invent?? la double ??chappement action, qui a incorpor?? un levier de r??p??tition (aussi appel?? le balancier) qui a permis de r??p??ter une note, m??me si la cl?? ne avait pas encore atteint sa position verticale maximale. Cela a facilit?? le jeu rapide de notes r??p??t??es, un dispositif musical lanc?? par Liszt. Lorsque l'invention a ??t?? rendue publique, telle que r??vis??e par Henri Herz, la double action d'??chappement est progressivement devenu standard dans les pianos ?? queue, et est encore incorpor?? dans tous les pianos ?? queue actuellement produits.
D'autres am??liorations du m??canisme inclus l'utilisation de rev??tements de marteau ressenties au lieu de cuir en couches ou de coton. Felt, qui a ??t?? introduite par Henri Pape en 1826, ??tait un mat??riau plus coh??rente, permettant plages dynamiques larges que le poids de marteau et la tension des cordes augment??. Le p??dale de sostenuto ( voir ci-dessous ), invent?? en 1844 par Jean-Louis Boisselot et copi?? par le Steinway cabinet en 1874, a permis ?? un plus large ??ventail d'effets.
Une innovation qui a contribu?? ?? cr??er le son du piano moderne est l'utilisation d'une armature de fer forte. Aussi appel?? le "plaque", le cadre en fer se trouve au sommet de la table d'harmonie, et sert de rempart contre la force principale de ficelle tension. L'int??grit?? structurelle accrue de l'armature de fer a permis l'utilisation de plus ??pais, plus tendue, et plus nombreuses cha??nes. Dans une grande moderne, la tension de la corde totale peut d??passer 20 tonnes. Le cadre en fonte monobloc ??tait brevet??e en 1825 ?? Boston par Alpheus Babcock, combinant la plaque d'attelage de m??tal broches (1821, revendiqu?? par Broadwood au nom de Samuel Herv??) et des barres r??sistant (Thom et Allen, 1820, mais aussi revendiqu??e par Broadwood et ??rard). Babcock a ensuite travaill?? pour le Chickering & Mackay soci??t?? qui a brevet?? la premi??re image de fer complet pour pianos ?? queue en 1843. composites cadres m??talliques forg??es ont ??t?? pr??f??r?? par de nombreux d??cideurs europ??ens jusqu'?? ce que le syst??me am??ricain a ??t?? int??gralement adopt?? par le d??but du 20??me si??cle.
Autres avanc??es importantes comprenaient des changements ?? la fa??on dont le piano est tendu, comme l'utilisation d'un "choeur" de trois cordes au lieu de deux pour tous, mais les notes les plus basses, et la mise en ??uvre d'une ??chelle sur-enfil??es, dans laquelle les cordes sont plac??s dans deux plans distincts, chacun avec son propre la hauteur des ponts. (Il est ??galement appel?? coupe cordage. Consid??rant que les cordes basses instruments ant??rieures ??taient une simple poursuite d'un plan de cha??ne unique, sur-cordage plac?? le pont de basse derri??re et sur le c??t?? des aigus de la zone du pont de t??nor. Ce franchi les cordes, avec les cordes graves dans le plan sup??rieur.) Cela a permis une armoire beaucoup plus ??troite au "nez" fin du piano, et optimis?? la transition entre d??roul?? t??nor cordes ?? le fer ou basses cha??nes de cuivre gain??. Over-cordage a ??t?? invent?? par Jean-Henri Pape au cours des ann??es 1820, et le premier brevet??s pour une utilisation dans les pianos ?? queue dans le ??tats-Unis par Henry Steinway, Jr. en 1859.
Certains fabricants de piano d??velopp?? des syst??mes pour am??liorer le ton de chaque note. Julius Bl??thner d??velopp?? Aliquote cordage en 1893 ainsi que Pascal Taskin-Joseph (1788), et Collard & Collard (1821). Chaque utilis?? plus distinctement sonner, vibrations non amorties de modifier le ton, ?? l'exception du Bl??thner Aliquote cordage, qui utilise une quatri??me corde suppl??mentaire dans les deux sections sup??rieures aigus. Alors que les hitchpins de ces cordes aliquotes suspension s??par??ment sont l??g??rement sur??lev??s par rapport au niveau des cha??nes de tri-ch??ur habituelles, ils ne sont pas frapp??es par les marteaux mais sont amorties par les pi??ces jointes des amortisseurs habituels. D??sireux de copier ces effets, Th??odore Steinway invent?? duplex ??chelle, qui a utilis?? de courtes longueurs de fil non parler combl?? par l'aliquote dans une grande partie de la gamme sup??rieure du piano, toujours dans des endroits qui les fait vibrer en conformit?? avec leurs respectifs accents typiquement- en octaves et douzi??mes doubl??
Certains des premiers pianos avaient des formes et des mod??les qui ne sont plus en cours d'utilisation. Le piano carr?? (pas vraiment carr??, mais rectangulaire) ??tait cord??e croix ?? un angle tr??s aigu au-dessus des marteaux, avec le clavier situ?? le long du c??t?? long. Cette conception est attribu??e ?? Gottfried Silbermann ou Christian Ernst Friderici sur le continent, et Johannes Zumpe ou Harman Vietor en Angleterre, et il a ??t?? am??lior??e par les changements introduits par la premi??re Guillaume-Lebrecht Petzold en France et Alpheus Babcock aux ??tats-Unis. Pianos carr??s ont ??t?? construits en grand nombre dans les ann??es 1840 en Europe et en Am??rique dans les ann??es 1890, et ont vu le changement le plus visible de ne importe quel type de piano: la fer-encadr??e, plus nerveux places fabriqu??s par Steinway & Sons ??taient plus de deux fois et demie la taille des instruments ?? ossature de bois de Zumpe d'un si??cle avant. Leur immense popularit?? ??tait due ?? la construction et prix bon march??, bien que leur ton et les performances ont ??t?? limit??s par soundboards ??troites, des actions simples et espacement des cordes qui ont fait l'alignement de marteau appropri??e difficile.
Le grand, grand debout tendu verticalement a ??t?? organis?? comme une grande s??rie sur la fin, avec la table d'harmonie et de ponts au-dessus des touches, et chevilles en dessous d'eux. Le terme a ensuite ??t?? reprise par de nombreux fabricants ?? des fins publicitaires. Girafe, pyramide et lyre pianos ont ??t?? organis??es de fa??on ?? peu pr??s semblable dans les cas de forme ??vocatrice.
Le cabinet de piano tr??s grand a ??t?? introduit vers 1805 et a ??t?? construit dans les ann??es 1840. Il avait des cha??nes dispos??es verticalement sur un cadre continu prolong?? avec des ponts pr??s de la surface, derri??re le clavier et tr??s grande mesure de la vignette. Le court chalet debout ou pianino avec cordage vertical, rendu populaire par Robert Wornum vers 1815, a ??t?? construit dans le 20e si??cle. Ils sont officieusement appel?? pianos voli??re en raison de leur m??canisme amortisseur important. Pianinos ??t?? distingu?? de l'oblique, verticale ou en diagonale Strung rendu populaire en France par Rouleau & Blanchet ?? la fin des ann??es 1820. Le minuscule ??pinette debout a ??t?? fabriqu?? ?? partir du milieu des ann??es 1930 jusqu'?? une ??poque r??cente. La position basse des marteaux n??cessitait l'utilisation d'une "mesure de chute" de conserver une hauteur de fl??che raisonnable.
Pianos droits et ?? queue modernes atteint leurs formes actuelles d'ici la fin du 19??me si??cle. Des am??liorations ont ??t?? apport??es dans les processus de fabrication, et de nombreux d??tails individuels de l'instrument continuer ?? recevoir l'attention.
Histoire et performance musicale
Une grande partie de la plus largement admir?? r??pertoire pour piano en musique classique, par exemple, celle de Haydn , Mozart et Beethoven , a ??t?? compos??e pour un type d'instrument (la pianoforte) qui est assez diff??rente des instruments modernes cette musique est normalement effectu??e aujourd'hui. M??me la musique du mouvement romantique , y compris Liszt, Chopin, Robert Schumann , Mendelssohn et Johannes Brahms, a ??t?? ??crit pour pianos substantiellement diff??rentes de pianos modernes.
?? partir de la carri??re de Beethoven, le pianoforte ??volu?? dans le piano moderne telle que nous la connaissons aujourd'hui. Pianos modernes ??taient largement utilis??s par la fin du 19??me si??cle. Ils en vedette une gamme d'octave plus grand que l'instrument pianoforte plus t??t, une augmentation d'environ 30 touches plus ?? l'instrument. La structure de l'action m??canique du piano debout a ??t?? invent?? ?? Londres, en Angleterre en 1826 par Robert Wornum et mod??les verticaux est devenu le mod??le le plus populaire, amplifiant aussi le son. La production de masse dans les usines rendait plus abordables pour un plus grand nombre de personnes. Ils sont apparus dans les music-halls et des pubs pendant le 19??me si??cle, la fourniture de divertissement par un soliste de piano, ou en combinaison avec une petite bande. Pianistes commenc?? ?? accompagner des chanteurs ou des danseurs sur sc??ne, ou les clients dansent sur une piste de danse.
Pendant le 19??me si??cle, des musiciens am??ricains de jouer pour le public de la classe ouvri??re dans les petits pubs et bars, en particulier Compositeurs afro-am??ricains, ont d??velopp?? de nouveaux genres musicaux bas??s sur le piano moderne. Ragtime musique, popularis?? par des compositeurs tels que Scott Joplin, a atteint un plus large public en 1900. La popularit?? de la musique ragtime a ??t?? rapidement remplac?? par Jazz piano. De nouvelles techniques et les rythmes ont ??t?? invent??s pour le piano, y compris ostinato pour boogie woogie, et Shearing voicing. George Gershwin Rhapsody in Blue a innov?? musicale en combinant le piano de jazz am??ricain avec des sons symphoniques. Maquettes, une technique pour accompagner les chanteurs de jazz au piano, a ??t?? illustr?? par La technique de Duke Ellington. Musique honky tonk, avec encore un autre style de rythme piano, est devenu populaire au cours de la m??me ??poque. techniques de Bebop n??es de jazz, avec de grands compositeurs tels que Thelonious Monk et Bud Powell. Dans la fin du 20e si??cle, Bill Evans compos?? pi??ces combinant des techniques classiques avec ses exp??rimentations de jazz. Herbie Hancock a ??t?? l'un des premiers pianistes de jazz de trouver la popularit?? traditionnelle de travailler avec de nouvelles techniques de musique urbaine.
Pianos ont ??galement ??t?? utilis??s dans le rock and roll par des artistes tels que Jerry Lee Lewis, Little Richard, Elton John , et Billy Joel pour ne en nommer que quelques-uns.
Styles modernistes de la musique ont ??galement fait appel ?? des compositeurs ?? ??crire pour le piano moderne, y compris John Cage et Philip Glass.
Piano moderne
cadre (1) |  |
Physique
Lorsque la cl?? est frapp??, une r??action en cha??ne se produit pour produire le son. Tout d'abord, la touche augmente le chevalet, ce qui force la prise contre le rouleau de marteau (ou "articulation"). Le rouleau de marteau soul??ve alors le levier portant le marteau. La cl?? soul??ve ??galement l'amortisseur; et imm??diatement apr??s le marteau frappe le fil il tombe en arri??re, permettant le fil de r??sonner. Lorsque la touche est rel??ch??e l'amortisseur retombe sur les cordes, arr??ter le fil de vibrer. Le piano cordes vibrantes eux-m??mes ne sont pas tr??s fort, mais leurs vibrations sont transmises ?? une grande table d'harmonie qui d??place l'air et convertit ainsi l'??nergie ?? sonner. La forme et d??centr?? placement irr??guli??re du pont assure que la table d'harmonie vibre fortement ?? toutes les fr??quences. (Voir Piano action pour un diagramme et une description d??taill??e des parties de piano.)
Il ya trois facteurs qui influent sur la hauteur d'une corde vibrante.
- Longueur: Toutes les autres facteurs de la m??me fa??on, plus le fil, plus le terrain.
- Masse par unit?? de longueur: Tous les autres facteurs de la m??me fa??on, plus le fil, plus le terrain.
- Tension: Tous les autres facteurs de la m??me fa??on, plus le fil, plus le terrain.
Une corde vibrante se subdivise en plusieurs parties vibrantes en m??me temps. Chaque partie produit un pas de son propre, appel?? partielle. Une corde vibrante a une fondamentale et une s??rie de partiels. La combinaison la plus pure de deux emplacements est quand on est le double de la fr??quence de l'autre.
Pour une onde de r??p??tition, la vitesse, v, est ??gale ?? la longueur d'onde, λ, fois la fr??quence, f.
- v = λf
Sur la corde de piano, des ondes refl??tent partir des deux extr??mit??s. La superposition de r??fl??chir des ondes produisent un motif d'onde stationnaire, mais seulement pour des longueurs d'onde λ = 2L, L, L / 2, ... = 2L / n, o?? L est la longueur de la cha??ne. Par cons??quent, les seules fr??quences produites sur une seule cha??ne sont f = n v / (2L). Timbre est largement d??termin??e par le contenu de ces harmoniques. Diff??rents instruments ont contenu harmonique diff??rent pour le m??me terrain. Une vraie corde vibre ?? harmoniques qui ne sont pas parfaits multiples de la fondamentale. Il en r??sulte un peu inharmonicit??, qui donne le ton ?? la richesse, mais provoque des probl??mes de r??glage importantes dans toute l'??tendue de l'instrument.
Suppression de la touche de piano avec une plus grande vitesse augmente l'amplitude des ondes et donc le volume. Du pianissimo (pp) au fortissimo (ff) les changements marteau vitesse par un facteur de presque une centaine. Le temps de contact du marteau avec la cha??ne ram??ne de 4 ms ?? pp ?? moins de 2 ms ?? ff. Si deux fils ajust??s ?? la m??me hauteur sont frapp??es en m??me temps, le son produit par une renforce l'autre, et un son plus fort combin??e de plus courte dur??e est produite. Si une rupture de fil vibre synchronisation avec l'autre, ils se soustraient l'une de l'autre et produisent une tonalit?? plus douce de plus longue dur??e.
Types
Pianos modernes ont deux configurations de base (avec les sous-cat??gories): Le piano ?? queue et un piano droit.
Grandiose
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Dans pianos ?? queue, le cadre et les ficelles sont horizontaux, avec les ficelles se prolongeant ?? partir du clavier. L'action se trouve sous les ficelles, et emploie la gravit?? de ses moyens de retour ?? un ??tat de repos.
Il ya beaucoup de tailles de piano ?? queue. Une g??n??ralisation grossi??re distingue le piano de concert (entre 2,2 et 3 m??tres de long, environ 7-10 pieds) de la grande salle ou boudoir grande (1.7 ?? 2.2 m??tres de long, environ 6-7 pieds) et la queue de b??b?? plus petit (environ 1,5 m??tres (5 pieds)).
Toutes choses ??tant ??gales, pianos plus longues avec des cha??nes plus longues ont plus grand, son plus riche et inf??rieure inharmonicit?? des cordes. Inharmonicity est le degr?? auquel la des fr??quences de harmoniques (connus sous le nom partiels ou harmoniques) son forte par rapport ?? des multiples entiers de la fr??quence fondamentale. Ceci r??sulte de la rigidit?? de cha??ne consid??rable du piano; comme une cha??ne se d??sint??gre frapp?? ses harmoniques vibrent, pas de leur cessation d'emploi, mais d'un point tr??s l??g??rement vers le centre (ou une partie plus souple) de la cha??ne. Plus la partielle, plus forte qu'il fonctionne. Pianos avec cha??ne la plus courte et plus ??paisse (petits pianos avec des ??chelles de cordes courtes) ont plus inharmonicit??. Plus la inharmonicit??, plus l'oreille per??oit comme la duret?? de ton.
Inharmonicity exige que soient octaves ??tir??, ou l'??coute de forte connotation correspondante d'un octave plus bas plut??t qu'?? une octave th??oriquement correcte. Si octaves ne sont pas tendus, octaves seul son dans l'air, mais triples-doubles octaves et notamment sont beaucoup trop ??troite. Stretching les octaves d'un petit piano pour correspondre ?? son niveau de inharmonicit?? inh??rente cr??e un d??s??quilibre entre les relations d'intervalles de tous les instruments, et pas seulement ses octaves. Dans un piano de concert, cependant, l'octave "stretch" conserve ??quilibre harmonique, m??me lors de l'alignement notes aigu??s ?? une harmonique produite ?? partir de trois octaves en dessous. Cela permet octaves proches et g??n??ralis??es son pur, et ne produit pratiquement beatless quintes parfaites. Cela donne le piano de concert une tonalit?? brillante, le chant et maintien de la qualit?? et une des principales raisons pour lesquelles grands pleine grandeur sont utilis??s dans la salle de concert. Les petites grands r??pondent aux besoins d'espace et de co??t d'usage domestique.
Montant (vertical)
Pianos droits, ??galement appel??s pianos verticaux, sont plus compacts parce que le cadre et les ficelles sont verticales. Les marteaux se d??placent horizontalement, et reviennent ?? leur position de repos par des ressorts, qui sont sensibles ?? la d??gradation. Pianos droits avec inhabituellement hauts cadres et de longues cha??nes sont parfois appel??s debout pianos ?? queue. Certains auteurs pianos modernes en fonction de leur taille et ?? des modifications de l'action qui sont n??cessaires pour tenir compte de la hauteur.
- pianos Studio sont autour de 42 ?? 45 pouces de hauteur. Ce est le plus court armoire pouvant accueillir une action pleine grandeur situ?? au-dessus du clavier.
- Pianos console ont une action compact (marteaux plus courts), et sont ?? quelques centim??tres de moins que les mod??les de studio.
- Le sommet d'une mod??le de l'??pinette se ??l??ve ?? peine au-dessus du clavier. L'action se situe en dessous, actionn?? par fils verticaux qui sont attach??s ?? l'arri??re des touches.
- Tout ce plus grand que un piano studio est appel?? un montant.
D'autres types
Le piano jouet a ??t?? introduit dans le 19??me si??cle.
En 1863, Henri Fourneaux invent?? le piano, qui se joue ?? partir d'une piano roll. Une machine perfore un enregistrement de la performance en rouleaux de papier, et le joueur de piano rejoue la performance en utilisant des dispositifs pneumatiques. ??quivalents modernes du piano comprennent le B??sendorfer CEUS et disklavier Yamaha, en utilisant des sol??no??des et MIDI plut??t que pneumatique et rouleaux.
Un Silent Piano est un piano acoustique ayant une option pour r??duire au silence les cordes au moyen d'une barre de marteau interposer. Ils sont con??us pour la pratique priv??e silencieuse.
Edward Ryley a invent?? le transposition de piano en 1801. Il dispose d'un levier situ?? sous le clavier pour d??placer le clavier par rapport aux cordes de sorte qu'un pianiste peut jouer dans une cl?? familier tandis que la musique retentit dans une tonalit?? diff??rente.
Le piano pr??par??, pr??sent dans la musique d'art contemporain, est un piano avec des objets plac??s ?? l'int??rieur de modifier le son, ou a eu son m??canisme modifi?? d'une autre mani??re. Les scores de la musique pour piano pr??par?? pr??cisent les modifications, par exemple instruire le pianiste d'ins??rer des morceaux de caoutchouc, papier, vis m??talliques, ou des rondelles entre les cordes. Ces mute soit les cordes ou de modifier leur timbre. Un clavecin comme le son peut ??tre produit en pla??ant ou qui pendent de petits boutons m??talliques devant le marteau.
En 1954, une soci??t?? allemande pr??sentait un piano-fil ?? la Foire de printemps ?? Francfort, en Allemagne qui a vendu pour $ 238 dollars. Les fils ont ??t?? remplac??s par des barres m??talliques de diff??rents alliages que les fils standards reproductibles lors de la lecture. Un concept similaire est utilis?? dans l'??lectro-acoustique Le piano Rhodes.
Pianos ??lectriques utilisent ??lectromagn??tique micros pour amplifier le son des cordes. Jouer une note provoque bruyamment le signal ??lectrique clip et le joueur peut incorporer la distorsion dans sa gamme expressive.
Pianos num??riques utilisent la technologie d'??chantillonnage num??rique pour reproduire le son de chaque note de piano. Pianos num??riques peuvent ??tre sophistiqu??e, avec des fonctionnalit??s y compris p??dales de travail, touches lest??es, voix multiples, et Interfaces MIDI. Cependant, quand on appuie sur la p??dale forte (voir ci-dessous) sur un tel instrument, il n'y a pas de cordes ?? vibrer sympathiquement. Le logiciel de synth??se de certains pianos num??riques d'extr??mit?? sup??rieure, comme le S??rie Yamaha Clavinova, ou Kawai MP8 s??rie, int??gre mod??les physiques de vibration sympathique.
Avec l'av??nement des ordinateurs de bureau puissants, pianos tr??s r??alistes sont devenus disponibles en modules logiciels abordables. Certains de ces modules utilisent ensembles d'??chantillons de piano multi-gigaoctets avec pas moins de 90 enregistrements, d'une dur??e de nombreuses secondes, pour chacun des 88 (certains ont 81) touches dans des conditions diff??rentes. Des ??chantillons suppl??mentaires ??mulent r??sonance sympathique, cl?? de d??verrouillage, la baisse des amortisseurs, et des simulations de techniques de piano comme re-p??dalage pour augmenter ces conditions. D'autres modules de logiciels, tels que Modartt de 2006 Pianoteq, utiliser aucun ??chantillon que ce soit et sont une synth??se pure de tous les aspects des physicalities qui entrent dans la cr??ation de son d'un vrai piano.
Aujourd'hui, piano fabrique profiter de pianos innovantes qui se jouent via un CD ou lecteur MP3. Un concept similaire ?? un joueur de piano, le Syst??mes iQ PianoDisc ou pianos permettent de ??se jouent" lorsque le logiciel interpr??te un format de fichier certaine. De telles additions sont tr??s co??teux, ce qui double souvent le co??t d'un piano. Ces pianos sont disponibles ?? la fois verticale et grandiose.
Clavier
Presque chaque piano moderne dispose de 52 touches blanches et 36 touches noires pour un total de 88 touches (sept octaves plus une tierce mineure, de A 0 ?? C 8). Beaucoup de pianos anciens ont seulement 85 touches (sept octaves de A 0 ?? A 7). Certains fabricants de piano ??tendent la gamme plus loin dans une ou deux directions.
Certains Pianos B??sendorfer, par exemple, ??tendre la gamme normale vers le bas pour F 0, et un de leurs mod??les va m??me jusqu'?? un fond C 0, faire une gamme compl??te de huit octave. Ces touches suppl??mentaires sont parfois cach??es sous un petit couvercle ?? charni??re qui peut couvrir les touches pour emp??cher d??sorientation visuelle pour les pianistes peu familiers avec les touches suppl??mentaires, ou les couleurs des touches blanches suppl??mentaires sont invers??s (noir au lieu de blanc).
Les touches suppl??mentaires sont ajout??s principalement pour plus de r??sonance des cordes associ??es; ce est, ils vibrent sympathiquement avec d'autres cordes lorsque la p??dale forte est enfonc??e et ainsi donner un ton plus compl??te. Seul un tr??s petit nombre d'??uvres compos??es pour piano utilisent effectivement ces notes. Plus r??cemment, le Stuart and Sons soci??t?? a ??galement fabriqu?? pianos ?? longue port??e, avec le 102 premier piano cl??. Sur leurs instruments, la gamme de fr??quences se ??tend de 0 ?? C 8 F, qui est la plus large gamme pratique pour le piano acoustique. Les touches suppl??mentaires sont les m??mes que les autres touches d'aspect.
Petit Studio Pianos acoustiques avec seulement 65 touches ont ??t?? fabriqu??s pour une utilisation par itin??rant pianistes. Connu sous le nom de pianos de concert et contenant encore une harpe en fonte (cadre), ceux-ci sont relativement l??gers et peuvent ??tre facilement transport??s vers et ?? partir des engagements par seulement deux personnes. Comme leur harpe est plus longue que celle d'une ??pinette ou la console piano, ils ont une basse plus fort que le son de certains pianistes vaut bien le compromis dans la gamme que une r??duction des offres cl??-set.
Le fabricant de piano jouet Schoenhut commenc?? ?? fabriquer les deux grands montants et avec seulement 44 ou 49 touches, et plus courte distance entre le clavier et les p??dales. Ces pianos sont de v??ritables pianos avec l'action et cordes. Les pianos ont ??t?? introduits pour leur gamme de produits en r??ponse ?? de nombreuses demandes en faveur de celui-ci.
Pianos ont ??t?? construits avec des syst??mes de clavier alternatives, par exemple, le Clavier Jank??.
P??dales
P??dales standard
Pianos ont eu p??dales, ou quelque chose d'??quivalent ?? proximit??, depuis les premiers jours. (Au 18??me si??cle, certains pianos utilis?? leviers press??es vers le haut par le genou du joueur ?? la place de p??dales.) La plupart des pianos ?? queue dans les ??tats-Unis ont trois p??dales: la p??dale douce (una corda), sostenuto, et p??dale de sustain (de gauche ?? droite, respectivement), tandis qu'en Europe, la norme est de deux p??dales: la p??dale douce et la p??dale de sustain. La plupart des pianos droits modernes ont aussi trois p??dales: la p??dale douce, p??dale de pratique et de p??dale de sustain, mais les mod??les plus anciens ou moins ch??res, peuvent manquer de la p??dale de pratique. En Europe, la norme pour les pianos droits est de deux p??dales: la douce et soutenir les p??dales.
Le p??dale de sustain (ou, p??dale forte) est souvent appel?? simplement "la p??dale", car il est le plus fr??quemment utilis??. Il est plac?? en tant que la p??dale de droite du groupe. Il soul??ve les amortisseurs de toutes les touches, le maintien de toutes les notes jou??es. En outre, il modifie la tonalit?? g??n??rale en permettant toutes les cha??nes, y compris celles qui ne sont pas directement jou??, ?? se propager.
Le pédale douce ou una corda pédale est placé à gauche dans la rangée de pédales. Dans les pianos à queue, il décale toute l'assemblée action / clavier vers la droite (un très peu d'instruments ont évolué à gauche) de sorte que les marteaux frappent deux des trois chaînes pour chaque note. Dans les premiers pianos dont unissons étaient bichords plutôt que trichords, l'action décalée de telle sorte que les marteaux frappent une chaîne unique, d'où le nom de una corda , ou «une corde». L'effet est d'adoucir la note ainsi que changer la tonalité. Dans montants cette action est pas possible; la place de la pédale déplace les marteaux plus près des cordes, permettant les marteaux de frapper avec moins d'énergie cinétique. Cela produit un son légèrement plus doux, mais aucun changement de timbre.
Sur les pianos à queue, la pédale du milieu est une pédale de sostenuto. Cette pédale continue soulevé toute amortisseur déjà soulevé au moment où la pédale est enfoncée. Cela permet de maintenir les notes sélectionnées (en appuyant sur ??????la pédale de sostenuto avant que ces notes sont libérés), tandis que les mains du joueur sont libres de jouer des notes supplémentaires (qui ne sont pas soutenus). Cela peut être utile pour les passages musicaux avec des points de pédales et d'autres situations difficiles ou impossibles autrement.
Sur de nombreux pianos droits, la pédale du milieu est appelé la «pratique» ou celeste pédale. Cette chute d'un morceau de feutre entre les marteaux et cordes, en assourdissant grandement les sons. Cette pédale peut être déplacée tout déprimé, dans une position "de blocage".
Il existe également des variantes non standard. Sur certains pianos (Primes et verticales), la pédale du milieu peut être une basse pédale de sustain: qui est, quand il est déprimé, les amortisseurs décollent les chaînes uniquement dans la section basse. Les joueurs utilisent cette pédale pour maintenir une seule note de basse ou un accord sur plusieurs mesures, tout en jouant la mélodie dans la section des aigus. Sur Stuart and Sons de piano ainsi que le plus grand du piano Fazioli, il ya une quatrième pédale à la gauche de trois principale. Cette quatrième pédale fonctionne de la même façon que la pédale douce d'un piano droit, le déplacement des marteaux plus proches des chaînes.
Pédales inhabituelles
Les rares transposant piano (un exemple de ce qui a été détenue par Irving Berlin) a une pédale du milieu qui fonctionne comme un embrayage qui débraye le clavier du mécanisme, de sorte que le joueur peut déplacer le clavier vers la gauche ou vers la droite avec un levier. Cela déplace toute l'action de piano pour le pianiste peut jouer de la musique écrite dans une clé de sorte que ça sonne dans une clé différente.
Certaines entreprises de piano ont inclus pédales supplémentaires autres que les deux ou trois norme. Couronne et Schubert Piano Co. produit un piano à quatre pédale. Fazioli offre actuellement une quatrième pédale qui fournit une deuxième pédale douce, qui travaille en apportant des touches plus près des cordes.
Wing et Fils de New York ont offert un piano à cinq pédale d'environ 1893 à 1920. Il n'y a aucune mention de la société au-delà des années 1930. Étiquetés de gauche à droite, les pédales sont mandoline, Orchestre, Expression, souple, et Forte (Sustain). La pédale mandoline produit un son semblable à un trémolo se sentent en faisant rebondir un ensemble de petits marteaux contre les cordes, le piano permet d'imiter une mandoline, guitare, banjo, de la cithare et harpe. L'Orchestre (Orch) Pédale utilisé une approche similaire, en abaissant un ensemble de métal-tipped bandes de feutre entre les marteaux et les cordes. Cette prolongé la vie des marteaux lorsque la pédale Orch a été utilisé, une bonne idée pour la pratique, et a créé un son de type écho qui imitait jouer dans une salle d'orchestre.
Le pedalier piano, ou piano-pédalier, est un type rare de piano qui comprend un pédalier afin que les joueurs peuvent l'utilisateur leurs pieds à jouer les notes du registre de basse, comme sur un organe. Il existe deux types de piano-pédalier. Sur l'un, le pédalier est une partie intégrante de l'instrument, en utilisant les mêmes chaînes et le mécanisme que le clavier manuel. L'autre type plus rare, est constitué de deux pianos indépendants (chacun avec des chaînes séparées et mécanique) placés l'un au-dessus de l'autre, l'un pour les mains et une pour les pieds. Cela a été développé principalement comme un instrument pratique pour les organistes, mais il ya un petit répertoire écrit spécifiquement pour l'instrument.
Construction
De nombreuses parties de piano sont faits de matériaux sélectionnés pour la résistance et la longévité. Cela est particulièrement vrai de la jante extérieure. Il est le plus souvent fait de bois dur, généralement érable ou le hêtre, et son massivité sert comme un objet essentiellement immobiles à partir de laquelle la table d'harmonie souple peut mieux vibreur. Selon Harold A. Conklin, le but d'une jante robuste est de telle sorte que, "... l'énergie vibratoire va rester autant que possible dans la table d'harmonie au lieu de dissiper inutilement dans les parties de cas, qui sont des radiateurs inefficaces de son."
Alors que de nombreuses entreprises font jantes de bois sont fabriqués en laminant minces bandes souples (donc) de contreplaqué de feuillus, les plier à la forme désirée immédiatement après l'application de la colle, les fabricants haut de gamme comme Bösendorfer utilisent une pièce de bois massif. Bösendorfer, le fabricant autrichien de pianos de haute qualité, construit leur jante de l'épinette, le même bois que la table d'harmonie est fabriqué à partir. Leur idée est d'impliquer de manière concertée l'armoire dans la projection et la coloration du son. La perte d'énergie dans le cas Bösendorfer modifie le ton de l'instrument, ce qui lui donne peut-être moins de puissance mais un son complexe et exceptionnellement de résonance.
Théodore Steinway développé la jante de bois contreplaqué en 1880 pour réduire le temps de fabrication et les coûts. Les poteaux en bois épais sur la face inférieure (grands) ou le dos (montants) du piano stabiliser la structure de la jante, et sont faits de bois pour la stabilité. L'exigence de la résistance de la structure, remplies par des feuillus stout et métal épais, fait une lourde piano. Même un petit montant peut peser 136 kg (300 lb), et le Steinway à queue de concert (modèle D) pèse 480 kg (990 lb). Le plus grand piano, construit, le Fazioli F308, pèse 691 kg (1520 lb).
Le sommier, qui détient les chevilles en place, est un autre domaine où la ténacité est important. Il est fait de bois dur, (généralement difficiles érable ou le hêtre ), et est laminée pour la force, la stabilité et la longévité. cordes de piano (également appelés fils de piano), qui doivent endurer des années de tension extrême et de coups durs, sont en acier haute teneur en carbone. Ils sont fabriqués de façon à varier le moins possible de diamètre, puisque tous les écarts par rapport à l'uniformité introduisent une distorsion tonale. Les cordes basses d'un piano sont constitués d'un noyau en acier enveloppé avec du fil de cuivre, d'augmenter leur masse tout en conservant la flexibilité. Si toutes les chaînes tout au long de la boussole du piano étaient individuelle (monocorde), les cordes basses massives seraient maîtrisent les gammes supérieures. Makers compenser cela avec l'utilisation de doubles (bichord) des chaînes dans la teneur et triples (Trichord) cordes à travers les aigus.
La plaque (harpe), ou le cadre métallique, d'un piano est habituellement fait de fonte. Une plaque massive est avantageuse. Depuis les cordes vibrent de la plaque aux deux extrémités, une plaque insuffisamment massif serait absorber trop de l'énergie vibratoire qui devrait aller à travers le pont à la table d'harmonie. Alors que certains fabricants utilisent acier moulé dans leurs assiettes, la plupart préfèrent fonte. Fonte est facile à mouler et à usiner, a une flexibilité suffisante pour l'utilisation de piano, est beaucoup plus résistant à la déformation que l'acier, et est particulièrement tolérante de compression. Plaque coulée est un art, car les dimensions sont cruciales et le fer se rétrécit d'environ un pour cent au cours du refroidissement.
Y compris une pièce extrêmement importante de métal dans un piano est potentiellement un handicap esthétique. décideurs Piano surmonter ce par polissage, la peinture et la décoration de la plaque. Plaques comprennent souvent médaillon ornement du fabricant. Dans un effort pour rendre plus léger pianos, Alcoa a travaillé avec d'hiver et Société fabricants de piano pour faire pianos en utilisant une plaque d'aluminium au cours des années 1940. Plaques de piano en aluminium ne sont pas largement acceptées, et ont été abandonnées.
Les nombreuses grandes pièces et de pièces verticales d'une action de piano sont généralement feuillus, par exemple, l'érable, le hêtre , ou le charme. Cependant, depuis la Seconde Guerre mondiale, les décideurs ont utilisé certains plastiques . Les premières plastiques ont été incorporés dans certains pianos à la fin des années 1940 et 1950, mais se sont avérés désastreux parce qu'ils ont perdu la force après quelques décennies d'utilisation. À partir de 1961, la succursale de New York de la firme Steinway intégré Téflon, un matériau synthétique développé par DuPont, pour certaines parties de son Permafree Grand Action à la place de coussinets en tissu, mais a abandonné l'expérience en 1982 due à la friction excessive et un "clic "qui a développé au fil du temps. Téflon est "l'humidité stable", alors que le bois adjacent à la houle téflon et diminue avec les changements d'humidité, provoquant des problèmes. Plus r??cemment, le cabinet Kawai pianos avec des pièces d'action faites de matériaux plus modernes tels que construit en fibre de carbone en plastique renforcé, et les parties de piano fabricant Wessell, Nickel et Gross a lancé une nouvelle ligne de pièces composites soigneusement étudiée. Jusqu'à présent, ces parties se sont assez, mais il faudra des décennies pour savoir si elles égalent la longévité du bois.
En tout, mais les pianos les plus pauvres de la table d'harmonie est faite de solides épinette (qui est, des planches d'épicéa collées ensemble le long du grain de côté). Ratio élevé de Spruce de force de poids minimise impédance acoustique tout en offrant une résistance suffisante pour résister à la force vers le bas des cordes. Les meilleurs fabricants de pianos utilisent scié sur quartier, épinette sans défaut de près grain annulaire, assaisonnement avec précaution sur une longue période avant de fabriquer les tables d'harmonie. Ceci est le matériau identique qui est utilisé dans les tables d'harmonie qualité de guitare acoustique. Pianos à bas prix ont souvent tables d'harmonie de contreplaqué.
Dans les premières années de la construction de piano, touches ont été généralement fabriqués à partir de pin de sucre. Aujourd'hui, ils sont généralement en épicéa ou le tilleul. Spruce est généralement utilisé dans les pianos de haute qualité. Les touches noires étaient traditionnellement faites de bois d'ébène, et les touches blanches ont été couverts avec des bandes de l'ivoire . Cependant, puisque les espèces d'ivoire rendement sont maintenant menacées et protégées par un traité, les décideurs utilisent presque exclusivement des matières plastiques. En outre, l'ivoire a tendance à puce plus facilement que le plastique. Ivoire légal peut encore être obtenu en quantités limitées. Le firme Yamaha a inventé un plastique appelé "Ivorite" qu'ils prétendent imite le look and feel de l'ivoire. Il a depuis été imité par d'autres fabricants.
Entretien et maintenance
Pianos besoin tuning régulier pour les maintenir sur le terrain, qui est habituellement le terrain de concert norme internationalement reconnue de A4 = 440 Hz. Les marteaux de pianos sont exprimées pour compenser durcissement progressif, et d'autres parties doivent également règlement périodique. Âgés et pianos usés peuvent être reconstruits ou reconditionnés. Souvent, par le remplacement d'un grand nombre de leurs pièces, ils peuvent effectuer ainsi que de nouveaux pianos. Pianos âgées sont souvent plus établis et produisent un ton plus chaud.
Piano mobile devrait être fait par les déménageurs de piano formés à l'aide de la main-d'??uvre adéquate et l'équipement adéquat pour la taille et le poids de tous les pianos particulier. Pianos sont des instruments lourds encore délicates. Au fil des ans, les déménageurs de piano professionnels ont développé des techniques spéciales pour le transport de deux grands et montants, qui empêchent les dommages à l'affaire et de la mécanique du piano.
R??glage
La relation entre les deux emplacements, appelé intervalle, est le rapport de leurs absolues fr??quences. deux intervalles différents sont perçus comme le même lorsque les paires d'emplacements impliqués part le même rapport de fréquence. Les intervalles les plus faciles à identifier, et les intervalles les plus faciles à régler, sont ceux qui sont juste, ce qui signifie qu'ils ont d'un simple rapport entier. Le terme tempérament fait référence à un système de réglage qui tempère les quelques intervalles (généralement le de quinte juste, qui a le rapport 3: 2) pour satisfaire une autre propriété mathématique; tempérament égal, un cinquième est tempérée par le rétrécissement légèrement, réalisé en aplatissant sa hauteur supérieure légèrement, ou augmentant légèrement sa hauteur inférieure. Un système de tempérament est également connu comme un ensemble de roulements .
Trempe un intervalle amène à battre, ce qui est une variation de l'intensité sonore perçue en raison d'interférences entre les emplacements proches (mais inégaux). Le taux de battement est égale à la différence de fréquence de toutes les harmoniques qui sont présents pour les deux emplacements et qui coïncident ou coïncident à peu près.
Piano tuning est l'acte d'ajuster les tensions des cordes du piano, alignant ainsi les intervalles entre leurs tons sorte que l'instrument est en phase. Le sens de l'expression dans l'air dans le cadre de l'accord de piano est pas simplement un ensemble fixe notamment des emplacements. Beaux accordage de piano évalue attentivement l'interaction entre toutes les notes de la gamme chromatique, différentes pour chaque piano, et nécessite donc emplacements légèrement différents de toute norme théorique. Pianos sont généralement accordés sur une version modifiée du système appelé le tempérament égal ( voir Piano fréquences clés pour l'accordage de piano théorique ). Dans tous les systèmes de réglage, chaque emplacement est dérivée de sa relation à un pas fixe choisi, généralement A440.
R??le
Le piano est un instrument essentiel dans l'Ouestde la musique classique,le jazz,le cinéma,la télévision, et la plupart des autres genres musicaux occidentaux complexes. Un grand nombre de compositeurs sont compétentspianistes-et parce que le clavier du piano offre un moyen facile de complexe mélodique et harmonique interaction-le piano est souvent utilisé comme un outil pour la composition.
