Jazz

Jazz est une musique qui est n??e au d??but du 20e si??cle dans les communaut??s afro-am??ricaines du sud des ??tats-Unis . Ses racines se trouvent dans l'adoption afro-am??ricain de l'harmonie europ??enne et forment ?? des ??l??ments musicaux existants africains. Influences musicales africaines sont ??vidents dans l'utilisation de notes bleues, improvisation, polyrythmies, syncopes et de la note balanc??e. De d??but de son d??veloppement jusqu'?? nos jours, le jazz a aussi incorpor?? des ??l??ments de la musique populaire am??ricaine .

Comme la musique a d??velopp?? et r??pandu dans le monde, il a tir?? sur beaucoup de diff??rentes cultures musicales nationales, r??gionales et locales qui ont donn?? lieu, depuis ses d??buts am??ricains du 20e si??cle, de nombreux styles distinctifs: New Orleans Jazz datant du d??but des ann??es 1910; big band balan??oire, Kansas City jazz, et Jazz manouche des ann??es 1930 et 1940; bebop partir du milieu des ann??es 1940; et vers le bas par Jazz West Coast, cool jazz, avant-garde jazz, Jazz afro-cubain, modal jazz, free jazz, Latin jazz sous diverses formes, soul jazz, jazz fusion, et jazz rock, smooth jazz, jazz-funk, punk, jazz, acid jazz, ethno-jazz, jazz rap, jazz cyber, Indo jazz, M-Base, Nu Jazz, et d'autres fa??ons de jouer la musique.

Dans une entrevue 1988, tromboniste JJ Johnson a dit, "Jazz est inquiet. Il ne sera pas rester sur place et il ne le sera jamais".

D??finitions

Jazz se ??tend sur une plage de la musique de ragtime ?? la journ??e-un pr??sente p??riode de plus de 100 ans et se est av??r?? ??tre tr??s difficile ?? d??finir. Des tentatives ont ??t?? faites pour d??finir le jazz dans la perspective d'autres traditions musicales utilisant le point de vue de l'histoire de la musique europ??enne ou de la musique africaine, par exemple, mais critique Joachim Berendt fait valoir que ses termes de r??f??rence et sa d??finition devrait ??tre plus large. Berendt d??finit le jazz comme une ??forme de l'art de la musique qui trouve son origine aux ??tats-Unis par la confrontation des Noirs avec la musique europ??enne "et fait valoir qu'elle diff??re de la musique europ??enne dans ce jazz: a une" relation sp??ciale avec le temps, d??fini comme ' swing "; implique" une spontan??it?? et la vitalit?? de la production musicale dans laquelle l'improvisation joue un r??le ", et contient une" sonorit?? et la mani??re de phras?? qui refl??tent l'individualit?? du musicien de jazz ex??cutant ".

Le contrebassiste Reggie Workman, joueur de saxophone Pharoah Sanders, et le batteur Idris Muhammad effectuer en 1978

Une d??finition plus large qui englobe tous radicalement diff??rentes ??poques du jazz a ??t?? propos?? par Travis Jackson: il affirme que ce est la musique qui comprend des qualit??s telles que le swing, l'improvisation, l'interaction de groupe, l'??laboration d'une ??voix individuelle??, et ??tre ouvert ?? diff??rentes possibilit??s musicales. Un aper??u de la discussion sur les d??finitions est fournie par Krin Gabbard, qui soutient que ??le jazz est une construction" que, si artificielle, est toujours utile de d??signer "un certain nombre de musiques avec assez en commun pour ??tre comprise comme faisant partie d'une tradition coh??rente ??. Contrairement aux efforts des commentateurs et les amateurs de certains types de jazz, qui ont soutenu pour les d??finitions ??troites qui excluent d'autres types, les musiciens eux-m??mes sont souvent r??ticents ?? d??finir la musique qu'ils jouent. Duke Ellington r??sumer cette perspective en disant: ??Ce est toute la musique".

Importance de l'improvisation

Alors que le jazz est consid??r?? comme difficile ?? d??finir, l'improvisation est toujours consid??r??e comme ??tant l'un de ses ??l??ments cl??s. La centralit?? de l'improvisation dans le jazz est attribu??e ?? sa pr??sence dans les formes ant??rieures influents de la musique: le d??but blues, une forme de musique populaire qui a surgi en partie des chants de travail et hurle sur le terrain des travailleurs afro-am??ricains dans les plantations. Ils ont ??t?? g??n??ralement structur??s autour d'un r??p??titif appellent-et-r??ponse motif, mais les premiers bleus ??tait ??galement tr??s improvisation. Bien europ??enne la musique classique a ??t?? dit d'??tre le moyen d'un compositeur dont l'artiste est parfois accord??e discr??tion sur l'interpr??tation, de l'ornementation et l'accompagnement, l'objectif principal de l'interpr??te est de jouer une composition telle qu'elle a ??t?? ??crite. En revanche, le jazz est souvent caract??ris?? comme le produit de la cr??ativit?? de groupe, l'interaction et la collaboration, que les lieux des degr??s divers de la valeur sur les contributions du compositeur (si il existe) et les artistes. R??sumant la diff??rence, le pianiste Earl Hines a remarqu?? dans un film 1975 que,

... Quand je jouais de la musique classique je ne oserais pas se ??loigner de ce que je lisais. Si vous avez remarqu??, tous les musiciens symphoniques, ils ont jou?? certains de ces airs classiques des ann??es, mais ils ne auraient pas varier d'une note et chaque fois qu'ils jouent, ils doivent avoir la musique. Ce est pourquoi pour certains musiciens classiques, il est tr??s difficile pour eux d'essayer d'apprendre ?? jouer du jazz.

Dans le jazz, par cons??quent, l'interpr??te qualifi??e interpr??tera un morceau de mani??re tr??s individuelle, jamais jouer la m??me composition exactement de la m??me mani??re deux fois. Selon l'humeur et de l'exp??rience personnelle de l'artiste, les interactions avec d'autres musiciens, ou m??me des membres de l'auditoire, un musicien de jazz peuvent modifier m??lodies, harmonies ou la signature de temps ?? volont??. L'importance de l'improvisation a amen?? certains critiques ?? penser que la musique de Duke Ellington m??me ne ??tait pas le jazz, car il a ??t?? organis?? et orchestr??. D'autre part, le piano solo "versions" de transformation de compositions Ellington par Earl Hines ont ??t?? d??crits par Ben Ratliff, le critique de jazz New York Times, comme ??tant "aussi bon un exemple du processus de jazz que ne importe quoi l??-bas".

L'approche de l'improvisation se est ??norm??ment d??velopp?? au cours de l'histoire de la musique. Au d??but de la Nouvelle-Orl??ans et Jazz Dixieland, les artistes se sont relay??s en jouant la m??lodie, tandis que d'autres improvis??s contrechants. Par le ??re du swing, big bands venaient ?? se appuyer davantage sur la musique arrang??: arrangements ??taient soit ??crite ou appris ?? l'oreille et m??moris??, alors que solistes improvisent individuels au sein de ces arrangements. Plus tard, en bebop l'accent se est d??plac?? en arri??re vers les petits groupes et arrangements minimes; la m??lodie (connu comme la ??t??te??) serait d??clar?? bri??vement au d??but et ?? la fin d'un morceau, mais le noyau de la performance serait la s??rie d'improvisations. Styles ult??rieures telles que Jazz Modal abandonn?? la notion stricte d'un progression d'accords, permettant aux musiciens individuels d'improviser encore plus librement dans le contexte d'une ??chelle ou mode donn??. Dans de nombreuses formes de jazz soliste est souvent soutenu par un section rythmique qui accompagne le soliste en jouant des accords et de rythmes qui d??crivent la structure de la chanson et compl??tent le soliste. En avant-gardiste et idiomes de jazz gratuits, la s??paration de soliste et la bande est r??duite, et il est permis, voire une exigence, pour l'abandon des accords, gammes, et rythmiques m??tres.

D??bats

Les formes de jazz qui sont orient??s commercialement ou influenc??s par la musique populaire ont ??t?? critiqu??s depuis au moins l'??mergence du bebop. Selon Bruce Johnson, il a toujours ??t?? un ??tension entre le jazz comme une musique commerciale et une forme d'art". Les amateurs de jazz traditionnels ont rejet?? bebop, le free jazz, le jazz des ann??es 1970 ??re de fusion, et bien d'autres comme des p??riodes de l'avilissement de la musique et trahisons de la tradition; l'autre point de vue est que le jazz est capable d'absorber et de transformer les influences de divers styles musicaux, et que, en ??vitant la cr??ation de ??normes??, l'autre plus r??cente, des formes d'avant-garde du jazz sera libre ?? ??merger.

Un autre d??bat qui a gagn?? beaucoup d'attention ?? la naissance du jazz ??tait de savoir comment il serait affecter l'apparence des Afro-Am??ricains, en particulier, qui ??taient une partie de celui-ci. Pour certains Afro-Am??ricains, le jazz a mis en ??vidence leur contribution ?? la soci??t?? am??ricaine et aid?? attirer l'attention sur l'histoire des Noirs et la culture, mais pour d'autres, la musique et la dur??e 'jazz' sont des rappels de "une soci??t?? oppressive et raciste et des restrictions sur leurs visions artistiques ??.

??tymologie de "jazz"

L'origine du mot jazz a eu r??pandue int??r??t du American Dialect Society nomm?? le Parole du XXe si??cle, qui a donn?? lieu ?? des recherches consid??rables, et son histoire est bien document??e. Le mot a commenc?? [en vertu de diverses orthographes] que West Coast argot vers 1912, dont le sens varie, mais n'a pas fait r??f??rence ?? la musique. L'utilisation du mot dans un contexte musical a ??t?? document??e d??s 1915 dans le Chicago Daily Tribune. Sa premi??re utilisation document??e dans un contexte musical ?? la Nouvelle Orl??ans appara??t dans un Novembre 14, 1916 Times-Picayune article sur "bandes jas."

Origines

Alliant sensibilit??s de musique europ??ens et africains

En 1808, la traite n??gri??re atlantique avait amen?? pr??s d'un demi-million d'Afrique subsaharienne aux ??tats-Unis. Les esclaves sont venus en grande partie de l'Afrique de l'Ouest et la plus grande du fleuve Congo bassin. Ils ont apport?? de fortes traditions musicales avec eux. Les rythmes ont une structure de contre-mesure et mod??les de la parole africaine r??fl??chis. Musique africaine ??tait en grande partie fonctionnelle, pour le travail ou rituel. Les traditions africaines utilisation faite d'une m??lodie simple ligne et appelez-et-r??ponse mod??le, mais sans le concept europ??en de l'harmonie.

rassemblements esclaves

Danser au Congo Square ?? la fin des ann??es 1700, la conception de l'artiste par EW Kemble d'un si??cle plus tard.

Dans la peinture de la fin du 18??me si??cle L'ancienne plantation, les Afro-Am??ricains dansent au banjo et percussions.

Festivals somptueux comportant danses africaines bas?? ?? tambours ont ??t?? organis??es le dimanche ?? la Place Congo, ou Congo Square, dans Nouvelle-Orl??ans jusqu'?? 1843. Il ya des r??cits historiques d'autres rassemblements de musique et de danse ailleurs dans le sud des Etats-Unis. Robert Palmer d??clare:

Une analyse exhaustive des journaux, des lettres et des journaux de voyage de l'??poque coloniale jusqu'?? la guerre civile, entrepris par Dena J. Epstein et d??taill??e dans son livre Sinful Tunes et Spirituals [1977], a donn?? un nombre surprenant de r??f??rences ?? l'esclave musique est principalement percussive. Habituellement ce genre de musique a ??t?? associ??e ?? des festivals annuels, lorsque la r??colte de l'ann??e a ??t?? r??colt?? et plusieurs jours ont ??t?? mis de c??t?? pour la c??l??bration. Pas plus tard que 1861, un voyageur en Caroline du Nord a vu danseurs habill??s en costumes qui comprenait coiffes ?? cornes et queue de vache et entendu de la musique fournie par une ??bo??te de gumbo" en peau de mouton-couverte, apparemment un tambour sur cadre; triangles et m??choires meubl??es la percussion auxiliaire. Il ya quelques [comptes] dans les ??tats du sud de la Louisiane et datant de la p??riode 1820-1850. Certains des premiers colons [Mississippi] Delta venait des environs de la Nouvelle-Orl??ans, o?? tambours n'a jamais ??t?? activement d??courag?? pour tr??s longtemps et les tambours faits maison ont ??t?? utilis??s pour accompagner la danse publique jusqu'?? l'??clatement de la guerre civile.

L'??glise noire

Une autre influence est venu d'esclaves noirs qui avait appris le style harmonique de hymnes de l'??glise, et incorpor??es dans leur propre musique spirituals. Le origines du blues sont sans papiers, mais ils peuvent ??tre consid??r??s comme la contrepartie s??culaire des spirituals. Cependant, Gerhard Kubik souligne, tandis que les spirituals sont , le blues et le jazz rurales homophones d??but ??a ??t?? en grande partie fond??es sur les concepts de h??t??rophonie ".

Minstrel et de la musique de salon

Le blackface Virginia Minstrels en 1843, mettant en vedette tambourin, violon, banjo et os.

Au d??but du 19e si??cle, un nombre croissant de musiciens noirs a appris ?? jouer des instruments europ??ens, en particulier le violon , dont ils se servaient pour parodier la musique europ??enne de la danse dans leur propre danses de Cakewalk. ?? son tour, europ??enne-am??ricains minstrel show acteurs de blackface popularis?? cette musique ?? l'??chelle internationale, combinant syncopes avec accompagnement harmonique europ??enne. Paul Oliver a attir?? l'attention sur les similitudes dans les instruments, la musique et la fonction sociale de la griots de la ceinture ouest soudanais de l'Afrique. Au milieu des ann??es 1800, le compositeur Nouvelle-Orl??ans blanc Louis Moreau Gottschalk adapt?? rythmes et m??lodies d'esclaves en provenance de Cuba et d'autres ??les des Cara??bes, dans le piano salon musique. Nouvelle-Orl??ans ??tait le principal lien entre les cultures afro-antillaises et africaines.

La r??tention rythmique africaine

De l'avis de l'historien de jazz Ernest Borneman, ce qui a pr??c??d?? le jazz Nouvelle-Orl??ans avant 1890, ??tait "la musique afro-latine?? semblable ?? ce qui a ??t?? jou?? dans les Cara??bes ?? l'??poque. Une figure fondamentale rythmique entendu dans les compositions de Gottschalk comme ??Souvenirs de La Havane" (1859), de nombreuses musiques de la Cara??be esclaves diff??rents, ainsi que la bamboula, et d'autres Danses folkloriques afro-carib??ennes r??alis??es en Nouvelle-Orl??ans Congo Square, est le mod??le de trois coups connu dans la musique cubaine tresillo. Tresillo est le plus fondamental et de loin, le binaire impulsion rythmique la plus r??pandue cellule dans subsaharienne traditions musicales africaines, et la musique de la Diaspora africaine.

Tresillo. Jouer

Le " Codes noirs ??interdits tambours par des esclaves. Par cons??quent, contrairement ?? Cuba, en Ha??ti et ailleurs dans les Cara??bes, les traditions de percussions africaines ne ont pas ??t?? conserv??s en Am??rique du Nord. Rythmiques afro-base ont ??t?? retenus aux ??tats-Unis en grande partie, par?? corps "rythmes tels que pi??tinement, applaudissements, et tapotant Juba. Robert Palmer d??clare: "Le tapotement, un ex-esclave rapport?? en 1853, 'est effectu??e par la suppression de l'??paule droite d'une main, la main gauche avec l'autre moment-tout en gardant les pieds, et le chant.'" Afro-Am??ricains ??galement utilis?? des articles m??nagers courants, comme des instruments de percussion. L'anthropologue David Evans fait important travail de terrain dans la r??gion montagneuse du nord du Mississippi, et les rapports des familles noires jouant de la musique polyrythmique dans leurs maisons sur des chaises, bo??tes de conserve, et des bouteilles vides.

Il ya des exemples de tresillo, ou des rythmes de tresillo comme dans quelques musiques folkloriques survivants du XIXe si??cle afro-am??ricains, comme Juba tapotant, et les mod??les de battements et le pied en pi??tinant anneau cri. Palmer d??crit la musique de pied g??n??r??:

Comptes ... laisser peu de doute que la danse et estampage constituaient une sorte de tambour, surtout quand les adorateurs avaient un sol de l'??glise en bois pour pi??tiner. "Il r??veille toujours mon imagination??, ??crivait Lydia Parrish des ??les de la mer de G??orgie en 1942, "pour voir la fa??on dont le robinet?? crieurs du comt?? McIntosh leurs talons sur le plancher de r??sonance ?? imiter le battement du tambour leurs anc??tres ne ??taient pas autoris?? ?? avoir. " Voir: Le Ringshout et la naissance de la religion afro-am??ricaine

Deux d??cennies apr??s le tambour a ??t?? interdit au Congo Square, dans la p??riode post-guerre civile (apr??s 1865), les Afro-Am??ricains ont ??t?? en mesure d'obtenir exc??dentaires grosses caisses militaires, caisse claire et fifres. En cons??quence, un tambour et le fifre musique originale afro-am??ricaine n??e, mettant en vedette tresillo et figures rythmiques syncop??es connexes. Avec ce genre de musique, nous voyons l'??mergence d'une tradition de tambour qui est distincte de ses homologues des Cara??bes, exprimant une sensibilit?? qui est unique afro-am??ricaine. Evans affirme que parmi le tambour plus noir et musiciens Fife nord du Mississippi, faisant les tambours "en parler??, ce est, en jouant des motifs rythmiques qui sont conformes aux expressions proverbiales ou les mots de fifre et tambour tunes- populaire "est consid??r?? comme le signe de un bon batteur. " Palmer observe: "la caisse claire et basses syncop??es batteurs jou??s rythmes crois??s, "et speculates-" cette tradition doit avoir remonte ?? la seconde moiti?? du XIXe si??cle, et il aurait pu ne pas avoir d??velopp?? en premier lieu se il ne avait pas ??t?? un r??servoir de sophistication polyrythmique dans la culture, il nourri. " Voir: Fife & Drum musique afro-am??ricaine: Mississippi.

Tresillo est entendu en bonne place dans La Nouvelle Orl??ans seconde musique en ligne, et dans la plupart toute autre forme de musique populaire ?? sortir de cette ville depuis le d??but du XXe si??cle ?? nos jours. Jazz historien Gunther Schuller d??clare:

Il est probablement juste de dire que dans l'ensemble les motifs rythmiques simples africains surv??cu dans le jazz ... parce qu'ils pourraient ??tre adapt??s plus facilement ?? des conceptions rythmiques europ??ennes. Certains ont surv??cu, d'autres ont ??t?? ??cart??es comme l'europ??anisation progress??. Il peut ??galement tenir compte du fait que les mod??les tels que [tresillo avoir] ... sont rest??s l'un des motifs syncop??s plus utiles et les communes dans le jazz (1968: 19).

"Teinte espagnol" -le influence rythmique afro-cubaine

Musique afro-am??ricaine a commenc?? incorporant Motifs rythmiques afro-cubaines au XIXe si??cle, lorsque les habanera (cubaine contradanza) a gagn?? en popularit?? internationale. Habaneras ??taient largement disponibles que les partitions. La habanera ??tait la premi??re musique ??crite pour ??tre rythmiquement bas??e sur un motif africaine (1803). Du point de vue La musique afro-am??ricaine, le rythme de habanera (??galement connu sous le congo, tango-congo, ou tango.) peut ??tre consid??r?? comme une combinaison de et la tresillo backbeat.

Habanera rythme ??crite comme une combinaison de tresillo (notes de fond) avec le backbeat (note de t??te). Jouer

Musiciens de La Havane et Nouvelle-Orl??ans serait prendre le ferry deux fois par jour entre les deux villes pour effectuer et sans surprise, la habanera a rapidement pris racine dans le Crescent City musicalement fertile. La habanera ??tait le premier de nombreux genres musicaux cubains qui b??n??ficiaient p??riodes de popularit?? aux ??tats-Unis, et renforc??s et ont inspir?? l'utilisation de rythmes base tresillo en musique afro-am??ricaine.

John Roberts temp??te pr??cise que le genre musical habanera, "les Etats-Unis a atteint vingt ans avant le premier chiffon a ??t?? publi??." Le morceau de piano "Ojos criollos (Danse Cubaine)" (1860) par Nouvelle-Orl??ans natale Louis Moreau Gottschalk, a ??t?? influenc?? par les ??tudes du compositeur ?? Cuba. Le rythme de habanera est clairement entendu dans la main gauche. Avec symphonique travail de Gottschalk "Une nuit sous les tropiques" (1859), nous entendons la variante de tresillo cinquillo abondamment. Le chiffre a ??t?? ??galement utilis?? par Scott Joplin et d'autres compositeurs de ragtime.

Cinquillo. Jouer

Pour plus d'un quart de si??cle dans lequel le Cakewalk, ragtime et proto-jazz se formaient et le d??veloppement, la habanera ??tait une partie coh??rente de la musique populaire afro-am??ricaine. En comparant la musique de la Nouvelle-Orl??ans avec le la musique de Cuba, Wynton Marsalis observe que tresillo est la Nouvelle-Orl??ans " clave ", un mot espagnol signifiant?? code ??ou?? key'-comme dans la cl?? d'un puzzle, ou le myst??re. Bien que techniquement, la tendance est seulement une demi- clave, Marsalis fait le point important que le chiffre unicellulaire est le Guide-mod??le de la musique New Orleans. Jelly Roll Morton appel?? la figure rythmique Teinte espagnol, et consid??r?? comme un ingr??dient essentiel du jazz.

1890-ann??es 1910

Rag

Scott Joplin en 1903

L'abolition de l'esclavage a conduit ?? de nouvelles opportunit??s pour l'??ducation des Afro-Am??ricains lib??r??s. Bien que la s??gr??gation stricte limite les possibilit??s d'emploi pour la plupart des Noirs, beaucoup ??taient en mesure de trouver du travail dans le divertissement. Musiciens noirs ??taient en mesure de fournir "low-classe" de divertissement dans les danses, spectacles de minstrels , et vaudeville, par lequel de nombreuses fanfares form??s. Pianistes noirs ont jou?? dans les bars, les clubs et les bordels, comme ragtime d??velopp??.

Ragtime apparu comme partitions, popularis?? par des musiciens afro-am??ricains tels que l'artiste Ernest Hogan, dont les chansons hit paru en 1895; deux ans plus tard Vess Ossman enregistr?? un medley de ces chansons comme un banjo solo "Rag Time Medley". Toujours en 1897, le compositeur blanc William H. Krell a publi?? son " Mississippi Rag "que le premier piano ??crite instrumentale pi??ce de ragtime, et Tom Turpin a publi?? son Harlem Rag, qui ??tait le premier rag publi?? par un Afro-Am??ricain.

Le pianiste de formation classique Scott Joplin et le ??roi du ragtime", a reconnu son produit " Original Rags "l'ann??e suivante, puis en 1899 ont eu un succ??s international avec" Maple Leaf Rag "." Maple Leaf Rag ??est un multi- souche ragtime mars avec athl??tique lignes de basse et d??cal?? m??lodies. Chacune des quatre parties dispose d'un th??me r??current et une ligne de basse marcheur avec copieux accords de septi??me. La pi??ce peut ??tre consid??r?? comme le ??chiffon arch??type?? en raison de son influence sur le genre; sa structure ??tait la base pour de nombreux autres chiffons c??l??bres, dont ??Sensation?? par Joseph Lamb. Il est plus soigneusement construit que presque tous les chiffons pr??c??dentes, et syncopes dans la main droite, en particulier dans la transition entre la premi??re et la deuxi??me souche, ??taient nouvelles ?? l'??poque.

Extrait de "Maple Leaf Rag?? de Scott Joplin (1899). Accord de septi??me r??solution. Play. Notez que les septi??me r??solutions par demi-pas.

-Africaine bas??e motifs rythmiques, comme tresillo, et ses variantes-le rythme de habanera et cinquillo, sont entendues dans les compositions de ragtime de Scott Joplin, Tom Turpin, et d'autres. "Solace" de Joplin (1909) est g??n??ralement consid??r?? comme ??tant dans le genre de habanera (m??me se il est qualifi?? de "s??r??nade mexicaine"). L'extrait suivant de "Solace" est bas?? sur deux diff??rentes variantes du rythme de habanera.

Extrait de "Solace" par Scott Joplin (1909). Variations sur le rythme de habanera.

Avec "Solace" deux mains jouent de fa??on syncop??e, abandonnant compl??tement tout sentiment d'un rythme de mars. Ned Sublette postule que la tresillo / habanera rythme "trouv?? sa place dans le ragtime et de la partie de plaisir??, tandis que Roberts sugg??re que "l'influence de la habanera peut avoir fait partie de ce que lib??r?? la musique noire de la basse europ??enne de ragtime."

Joplin a ??crit de nombreux chiffons populaires, y compris " The Entertainer ", combinant la syncope en fonction de tresillo droite, figurations de banjo et parfois d'appel et de r??ponse. L'idiome de ragtime a finalement ??t?? repris par des compositeurs classiques, y compris Claude Debussy et Igor Stravinsky .

Blues

Gen??se africaine

Blues est le nom donn?? ?? la fois une forme musicale et un genre musical originaire de Les communaut??s afro-am??ricaines principalement de la " South Deep "de la ??tats-Unis ?? la fin du 19??me si??cle ?? partir spirituals, chants de travail, hollers sur le terrain, cris et chants et simple r??cit rim?? ballades. L'utilisation d'Afrique des gammes pentatoniques contribu?? au d??veloppement de notes bleues en blues et le jazz. Comme Kubik explique:

Beaucoup de blues rural du Sud profond sont stylistiquement une extension et une fusion de deux grandes traditions essentiellement chanson de style accompagn??e de la ceinture ouest soudanais central:

• Un style de chanson fortement arabe / islamique, que l'on trouve par exemple chez les Haoussa. Elle est caract??ris??e par m??lismes, l'intonation ondul??e, instabilit??s de terrain dans un cadre pentatonique, et une voix d??clamatoire.
• Une ancienne strate soudanais central ?? l'ouest de composition de chanson pentatonique, souvent associ??e ?? des rythmes de travail simples dans un m??tre r??gulier, mais avec des accents notables hors-beat (1999: 94).

Jouer blues ??chelle ou ?? l'??chelle pentatonique

Dans le cadre de l'harmonie Western

En 1892, Saint-Louis, Missouri, WC Handy, une sortie de travail cornettiste afro-am??ricaine, avec une exp??rience dans les spectacles de m??nestrels et des fanfares, a rencontr?? ses premiers blues (ou proto-blues) chanson. Il avait de nombreux versets d'une ligne "et ils chantent toute la nuit." En 1912, Handy a publi?? ce qu'il a entendu cette nuit " St. Louis Blues. "En 1903, lors d'un voyage ?? travers le delta du Mississippi, Handy connu une forme de blues avec des traits africains plus prononc??s. Le style de blues du Delta l'intriguait. Le chanteur improvise librement, et la gamme m??lodique a ??t?? limit??e, sonnant comme un Holler domaine. L'accompagnement de guitare n'a pas ??t?? gratt??s, mais ??tait ?? la place, comme un petit tambour qui ont r??pondu avec des accents syncop??s. La guitare est un autre ??voix." Handy " St. Louis Blues "et" Memphis Blues "(1912) sont standards de jazz. Alors que beaucoup identifient "Memphis Blues" comme les premiers bleus publi??s par Handy, Gunther Schuller fait valoir qu'il ne est pas vraiment un blues, mais "plus comme une partie de plaisir."

La forme de blues, omnipr??sent dans le jazz, se caract??rise par des progressions d'accords sp??cifiques, dont la le blues de douze barres Chord Progression est la plus commune. Le notes bleues qui, ?? des fins expressives sont chant??s ou jou??s aplati ou graduellement pli?? (3??me mineur ?? majeur 3) par rapport ?? la hauteur de la grande ??chelle, sont aussi une partie importante du son. Les bleus ont ??t?? la cl?? qui a ouvert une toute nouvelle approche ?? l'harmonie occidentale, conduisant finalement ?? un niveau ??lev?? de complexit?? harmonique dans le jazz.

La Nouvelle Orl??ans

La bande Bolden vers 1905.

Le musique de la Nouvelle-Orl??ans a eu un effet profond sur la cr??ation du jazz t??t. De nombreux artistes de jazz d??but jou??es dans des lieux ?? travers la ville; les maisons closes et les bars du red-light district autour Basin Street, appel?? " Storyville ". Ne ??tait qu'un des nombreux quartiers pertinents pour les premiers jours de jazz de la Nouvelle Orl??ans. En plus de la danse des bandes, de nombreuses fanfares jou?? lors des fun??railles somptueuses organis??es par la communaut?? afro-am??ricaine et europ??enne d'Am??rique. Les instruments utilis??s dans fanfares et orchestres de danse sont devenus les instruments de base du jazz: cuivres et anches accord??s dans l'??chelle et de la batterie 12-ton europ??enne. Petites bandes de m??lange musiciens afro-am??ricains autodidactes et bien instruits, dont beaucoup sont venus de la tradition fun??bre cort??ge de Nouvelle-Orl??ans, a jou?? un r??le majeur dans le d??veloppement et la diffusion du jazz t??t, voyager ?? travers les communaut??s noires dans le Sud profond et du monde 1914, Afro-cr??ole et musiciens afro-am??ricains jouant dans spectacles de vaudeville ont jazz villes am??ricaines ouest et du nord.

Syncope

Le cornettiste Buddy Bolden a conduit un groupe souvent cit?? comme l'un des moteurs principaux du style appel?? plus tard "jazz". Il a jou?? ?? la Nouvelle Orl??ans autour de 1895-1906. La bande de Bolden est cr??dit?? de la cr??ation les quatre grands, le premier motif de grosse caisse syncop?? de se ??carter de la norme sur le battement mars. Comme l'exemple ci-dessous, la seconde moiti?? de la quatre grands motif est le rythme de habanera.

"Quatre grands" motif de Buddy Bolden. Jouer

Aucun enregistrement restent des Bolden. Plusieurs airs de la bande r??pertoire Bolden, y compris "Buddy Bolden Blues", ont ??t?? enregistr??es par de nombreux autres musiciens. Bolden est devenu malade mental et a pass?? ses derni??res d??cennies dans un ??tablissement psychiatrique.

Morton a publi?? "Jelly Roll Blues" en 1915, la premi??re ??uvre de jazz sur papier.

Afro-cr??ole pianiste Jelly Roll Morton a commenc?? sa carri??re dans Storyville. A partir de 1904, il tourne avec vaudeville montre autour des villes du sud, en jouant aussi dans Chicago et New York. Son " Jelly Roll Blues ", dont il a compos?? vers 1905, a ??t?? publi?? en 1915 comme le premier arrangement de jazz dans la presse, l'introduction de plus de musiciens au style Nouvelle-Orl??ans.

Morton jouerait habaneras, tels que " La Paloma. "Il estime que la tresillo / habanera (qu'il appelait la Teinte espagnol) pour ??tre un ingr??dient essentiel du jazz. Le rythme de habanera et tresillo peuvent ??tre entendus dans sa main gauche sur des chansons comme "The Crave" (1910, enregistr??s 1938). Selon les propres mots de Morton:

"Maintenant, dans un de mes premiers morceaux," New Blues Orl??ans, "Vous pouvez remarquer la nuance espagnol. En fait, si vous ne pouvez pas g??rer de mettre des reflets de l'espagnol dans vos chansons, vous ne serez jamais en mesure d'obtenir le droit d'assaisonnement , je l'appelle, pour le jazz "-Morton (1938: Biblioth??que du Congr??s enregistrement).

Extrait de Jelly Roll Morton "New Orleans Blues" (c. 1902). La main gauche joue le rythme de tresillo. La main droite joue sur les variations cinquillo. Jouer

Certains musiciens de jazz anticip??e vis??e ?? leur musique comme ragtime. Jelly Roll Morton ??tait un innovateur crucial dans l'??volution du ragtime au piano jazz. Morton pourrait jouer des morceaux, dans un style. Les solos de Morton ??taient encore pr??s de ragtime, et ne ??taient pas simplement des improvisations plus de changements d'accords, comme le jazz plus tard. Son utilisation du blues ??tait d'une importance ??gale cependant.

Swing

Morton desserr?? sentiment rythmique de ragtime, diminuant ses embellissements, et employant un sentiment de swing. Swing est la technique rythmique bas??e en Afrique le plus important, et durable utilis?? dans le jazz. Une d??finition souvent cit??e du swing de Louis Armstrong est: "si vous ne le sentez pas, vous ne saurez jamais.?? Le Nouveau Dictionnaire de musique de Harvard d??clare que swing est: "Un ??lan rythmique immat??riel dans le jazz. . . Balan??oire d??fie l'analyse; revendications ?? sa pr??sence peuvent inspirer arguments. "Toutefois, le dictionnaire ne fournit la description utile des triples subdivisions de rythme contrast??es avec des subdivisions Duple. Balan??oire superpose six subdivisions de rythme sur une structure de base d'impulsion ou quatre subdivisions. Cet aspect du swing est beaucoup plus r??pandu dans la musique afro-am??ricaine que dans la musique afro-carib??enne. Un aspect de swing, qui est entendu dans les musiques de la diaspora au rythme plus complexes, met en coups entre les triples et duple impulsions "grilles".

En bas: m??me subdivisions Duple de rythme. Top: balanc?? corr??lative-contrast??e de binaire et triples subdivisions de rythme. Jouer motif de batterie droite ou Jouer motif bascul??e

Fanfares Nouvelle-Orl??ans sont une influence durable contribuant cornistes au monde du jazz professionnel avec le son distinct de la ville tout en aidant les enfants noirs ??chapper ?? la pauvret??. Le chef de la Camelia Brass Band, D'Jalma Ganier, enseign?? Louis Armstrong ?? jouer de la trompette. Armstrong a popularis?? le style Nouvelle-Orl??ans de la trompette, puis l'agrandit. Comme Jelly Roll Morton, Louis Armstrong est ??galement cr??dit?? de l'abandon de la rigidit?? de ragtime, en faveur de notes bascul??es. Armstrong, peut-??tre plus que tout autre musicien, codifi?? la technique rythmique du swing dans le jazz, et ??largi le vocabulaire jazz solo.

Le Original Dixieland Jass Band faite premiers enregistrements de la musique au d??but de 1917, et de leur " Livery Stable Blues "est devenu le jazz publi?? plus t??t enregistrement. Cette ann??e-l?? de nombreux autres groupes ont fait des enregistrements mettant en vedette ??jazz?? dans le titre ou groupe Nom, principalement ragtime ou dossiers nouveaut?? plut??t que jazz. En F??vrier 1918 "Hellfighters" la bande d'infanterie de James Reese Europe a pris ragtime en Europe pendantla Première Guerre mondiale, puis retour enregistrée normes Dixieland y compris "Darktown 'Ball Strutters ".

Autres régions

WC Handy âge de 19 ans, 1892

WC Handy, qui était de l'Alabama, déclare que quand il voyageait avec son groupe en 1896, il jouait «musique nouveauté ... semblable au jazz, mais nous ne l'appelions pas le jazz." Plus tard, en 1903, Handy est devenu intrigué par les folk blues du Sud profond. Lui et ses membres de la bande ont été officiellement formé des musiciens afro-américains, qui ne grandissent avec le blues. Pourtant, Handy a été en mesure d'adopter le blues dans un format de bord de bande plus grande, et les disposer dans une forme de musique populaire. Handy a écrit sur ??????son adoption du blues:

"La primitive sud Negro, comme il l'a chanté, était sûr de peser sur le troisième et le septième ton de l'échelle, à articuler entre majeur et mineur. Que ce soit dans le champ de coton dela Delta ou sur ladigue jusqu'à St. Louis façon, il était toujours le même. Jusque-là, cependant, je ne l'avais jamais entendu cette insulte utilisée par un nègre plus sophistiqué, ou par tout homme blanc. Je essayé de transmettre cet effet ... en introduisant tiers et septièmes plats (maintenant appelé notes bleues) dans ma chanson, bien que sa clé dominante était importante ..., et je réalisé ce dispositif dans mon mélodie aussi ... Ce fut un départ distinct, mais comme il est avéré, il a touché l'endroit. "

La publication de 1912 de son "Memphis Blues" partitions introduit le blues 12 bar pour le monde. L'autobiographie de Handy est intitulé Père des Blues . Comme Morton, la carrière musicale de Handy a commencé à l'ère pré-jazz, et a contribué à la codification du jazz, grâce à la publication de certains de la première partition de jazz. En Septembre 1917 Orchestre de Handy de Memphis a enregistré une reprise de "Livery Stable Blues."

En outre, comme Morton, Handy effectu??e habaneras. Handy not?? une r??action au rythme de habanera inclus dans Will H. Tyler "Maori" - "je ai observ?? qu'il y avait une r??action soudaine, fi??re et gracieuse au rythme ... danseurs blancs, tels que je les avais observ??, ont pris le nombre de foul??e. Je ai commenc?? ?? soup??onner que quelque chose n??gro??de dans ce beat ". Apr??s avoir not?? une r??action similaire ?? la m??me rythme dans "La Paloma", Handy inclus ce rythme dans son " St. Louis Blues "(1914).

Extrait de "Saint Louis Blues" par WC Handy (1914). La main gauche joue le rythme de habanera.

En outre, Handy utilis?? le rythme de habanera dans la copie instrumentale de "Memphis Blues", le refrain de "Beale Street Blues", et d'autres compositions ".

Dans le nord-est des ??tats-Unis, un style "?? chaud" de jouer ragtime avait d??velopp??, notamment La symphonique de James Reese Europe Clef Club orchestre New York, qui a jou?? un concert-b??n??fice au Carnegie Hall en 1912. Le Baltimore style chiffon de Eubie Blake influenc?? Le d??veloppement de James P. Johnson " Stride "piano, dans lequel la main droite joue la m??lodie, tandis que la main gauche fournit le rythme et la ligne de basse.

Dans l'Ohio et ailleurs dans le Midwest, ragtime ??tait l'influence majeure que vers 1919. Vers 1912, lorsque le banjo ?? quatre cordes et le saxophone sont arriv??s, les musiciens ont commenc?? ?? improviser la ligne m??lodique, mais l'harmonie et le rythme sont rest??s inchang??s. Un compte Etats contemporains que le blues ne pouvaient ??tre entendues dans le jazz, dans les cabarets gut-baquets, qui ??taient g??n??ralement m??pris??s par la classe moyenne noire.

Ann??es 1920 et 1930

Le Jazz Age

	Jazz Me Blues Le Original Dixieland Jass Band effectuer "Jazz Me Blues», un exemple d'un morceau de jazz de 1921.
Probl??mes en ??coutant ce dossier? Voir aide des m??dias.

Trompettiste, chef d'orchestre etchanteurLouis Armstrongétait un innovateur beaucoup imité du jazz tôt.

The King & Carter Jazzing Orchestre photographiés à Houston, Texas, Janvier 1921.

Interdiction aux États-Unis (1920-1933) a interdit la vente de boissons alcoolisées, résultant en illicites clandestins devenir des lieux animés de la "Jazz Age", une époque où la musique populaire comprenait des chansons actuelles de la danse, des chansons, de nouveauté et de comédies musicales. Jazz a commencé à se faire une réputation comme étant immorales et de nombreux membres des générations plus âgées ont vu comme menaçant les anciennes valeurs dans la culture et la promotion des nouvelles valeurs décadentes des Roaring 20s. Professeur Henry van Dyke de l'Université de Princeton a écrit "... il est pas du tout de musique. Il est simplement une irritation des nerfs d'audience, un teasing sensuelle des chaînes de passion physique."

Même les médias ont commencé à dénigrer jazz. Le New York Times a eu des histoires et les titres modifiés pour prendre au jazz. Par exemple, les villageois utilisés pots et des casseroles en Sibérie pour effrayer les ours, et le journal ont déclaré qu'il était de jazz qui a effrayé les ours à distance. Une autre histoire prétend que Jazz a causé la mort d'un célèbre chef d'orchestre. La cause réelle de la mort était une crise cardiaque fatale (de cause naturelle).

De 1919 origine Creole Jazz Band de Kid Ory de musiciens de la Nouvelle-Orléans a joué dans San Francisco et Los Angeles où, en 1922, ils sont devenus le premier groupe de jazz noir d'origine la Nouvelle-Orléans de faire des enregistrements. Toutefois, le principal centre de développement de la nouvelle " Jazz Hot "était de Chicago , où King Oliver a rejoint Bill Johnson. Cette année a également vu le premier enregistrement par Bessie Smith, le plus célèbre des chanteurs de blues des années 1920. Bix Beiderbecke formé Les Wolverines en 1924.

Aussi, en 1924, Louis Armstrong a rejoint l' orchestre de danse Fletcher Henderson comme soliste pendant un an. Le style New Orleans original était polyphonique, avec le thème de la variation, et de l'improvisation collective simultanée. Armstrong était un maître de son style de ville natale, mais au moment où il a rejoint le groupe de Henderson, il était déjà un pionnier dans une nouvelle phase de jazz, qui met l'accent sur ??????les arrangements et solistes. Les solos de Armstrong sont allés bien au-delà du concept thème-improvisation, et improvisait sur ??????les accords, plutôt que des mélodies. Selon Schuller, par comparaison, les solos par les membres du groupe d'Armstrong (y compris un jeune Coleman Hawkins), sonnait «raide, indigestes," avec des "rythmes saccadés et un gris qualité sonore médiocre." L'exemple suivant montre un court extrait de la mélodie droite de "Mandy, Make Up Your Mind" par Irving Berlin (en haut), par rapport à des improvisations solo de Louis Armstrong (ci-dessous) (enregistré 1924). L'exemple se rapproche le solo de Armstrong, car il ne donne pas son utilisation de la balançoire.

Top: extrait de la m??lodie droite de "Mandy, Make Up Your Mind" par Irving Berlin.Bottom: correspondant extrait solo de Louis Armstrong (1924).

Les solos d'Armstrong étaient un facteur important dans la prise de jazz un véritable langage du XXe siècle. Après avoir quitté le groupe de Henderson, Armstrong a formé son virtuose bande Hot Five, où il a popularisé scat.

Jelly Roll Morton enregistré avec les New Orleans Rhythm Kings dans une collaboration métis au début, puis en 1926 formé ses Red Hot Peppers. Il y avait un plus grand marché pour la musique de danse jazz joué par des orchestres blancs, tels que l'orchestre de Jean Goldkette et l'orchestre de Paul Whiteman. En 1924 Whiteman a commandé de Gershwin Rhapsody in Blue , qui a été créée par l'orchestre de Whiteman. Autres grands ensembles influents inclus la bande de Fletcher Henderson, l'orchestre de Duke Ellington (qui a ouvert une résidence influente au Cotton Club en 1927) à New York, et la bande de Earl Hines à Chicago (qui a ouvert dans le Grand Café Terrasse il en 1928). Tous influencé de façon significative le développement de la grande jazz swing band de style. En 1930, la Nouvelle-Orléans ensemble de style était une relique, et le jazz appartenait au monde.

Balançoire

Benny Goodman (1943)

Les années 1930 appartenaient à populaires swing big bands, dont certains solistes virtuoses sont devenus aussi célèbres que les chefs de bande. Chiffres clés dans le développement de la "grande" groupe de jazz inclus bandleaders et arrangeurs Count Basie, Cab Calloway, Jimmy et Tommy Dorsey, Duke Ellington, Benny Goodman, Fletcher Henderson, Earl Hines, Glenn Miller et Artie Shaw.

Balançoire était aussi de la musique de danse. Il a été diffusé sur la radio 'live' de nuit à travers l'Amérique depuis de nombreuses années notamment par Hines et son Grand Terrace Café Orchestra côte-à-côte de Chicago de radiodiffusion, bien placé pour fuseaux horaires «en direct». Bien que ce fut un son collectif, balançoire également offert musiciens individuels une chance de «solo» et improviser des solos mélodiques, thématiques qui pourraient parfois être très complexes et de la musique «important».

Au fil du temps, règles sociales concernant la ségrégation raciale ont commencé à se détendre en Amérique: chefs d'orchestre blancs ont commencé à recruter des musiciens noirs et chefs d'orchestre noir de blancs.

Au milieu des ann??es 1930, Benny Goodman embauché pianiste Teddy Wilson, le vibraphoniste Lionel Hampton et le guitariste Charlie Christian à se joindre à de petits groupes. Un style du début des années 1940 connu sous le nom de «sauter le blues» ou sauter bleus utilisés petits combos, musique uptempo, et le blues progressions d'accords. Jump blues appuyés sur boogie-woogie à partir des années 1930. Kansas City Jazz dans les années 1930 comme en témoigne le saxophoniste ténor Lester Young a marqué le passage de grands orchestres à l'influence de be-bop des années 1940.

Débuts de jazz européen

En dehors des États-Unis les débuts d'un style européen distinct de jazz ont émergé en France avec le Quintette du Hot Club de France, qui a débuté en 1934. virtuose de la guitare belge Django Reinhardt a popularisé le jazz manouche, un mélange de 1930 américaine balançoire, salle de danse française " musette "et folklorique d'Europe de l'Est avec une languissante, toucher séduisant. Les principaux instruments sont en acier guitare à cordes, violon et contrebasse . Solos passent d'un joueur à l'autre comme la guitare et la basse jouent le rôle de la Rhythm Section. Certains chercheurs de musique détiennent qu'il était de Philadelphie Eddie Lang et Joe Venuti pionnier du partenariat guitare-violon typique du genre, qui a été apporté à la France, après qu'ils avaient été entendu en direct ou sur Okeh Records en la fin des années 1920.

Années 1940 et 1950

"La musique américaine" -le génie de Ellington

Duke Ellington à l'ouragan Club (1943)

Dans les années 1940, la musique de Duke Ellington a transcendé les limites de swing, de jazz et de musique de pontage de l'art dans une synthèse naturelle. Ellington appelle sa musique «American Music" plutôt que de jazz, et aimait à décrire ceux qui l'a impressionné comme «au-delà de la catégorie." Ceux-ci inclus un grand nombre de musiciens qui étaient membres de son orchestre, dont certains sont considérés comme parmi les meilleurs dans le jazz dans leur propre droit, mais il était Ellington qui les melded dans l'une des plus connue unités d'orchestre de jazz dans l'histoire de jazz. Il a souvent composé spécifiquement pour le style et les compétences de ces personnes, telles que les «Blues de Jeep" pour Johnny Hodges, "Concerto pour Cootie» pour Cootie Williams, qui est devenu plus tard " ne fais rien avant que vous entendez de moi "avec les paroles de Bob Russell, et "Le Mooche" pour Tricky Sam Nanton et Bubber Miley. Il a également enregistré des chansons écrites par ses musiciens d'harmonie, comme Juan Tizol de « Caravan »et« Perdido », qui a introduit le" espagnol Tinge "pour big-band de jazz. Plusieurs membres de l'orchestre sont restés là pendant plusieurs décennies. Le groupe a atteint un pic de créativité dans le début des années 1940, quand Ellington et un petit groupe de ses compositeurs et arrangeurs cueillies à la main écrit pour un orchestre de voix distinctifs qui ont fait preuve de créativité énorme.

Bebop

Thelonious Monk au Minton Playhouse, 1947,New York City.

Earl Hines 1947

Au début des années 1940 de style bebop artistes ont commencé à changer jazz dansant musique populaire vers une plus difficile "la musique de musicien." Les musiciens de be-bop plus influents inclus saxophoniste Charlie Parker, pianistes Bud Powell et Thelonious Monk, trompettistes Dizzy Gillespie et Clifford Brown, et le batteur Max Roach. Compositeur Gunther Schuller a écrit:

... En 1943, je entendu la grande bande Earl Hines qui avait oiseaux en elle et tous les autres grands musiciens. Ils jouaient tous les accords cinquième méplat et toutes les harmonies et les substitutions modernes et Dizzy Gillespie exécute dans le travail de la section de trompette. Deux ans plus tard, je lis que cela était «bop» et le début du jazz moderne ... mais le groupe n'a jamais fait des enregistrements.

Divorçant de la musique de danse, be-bop se créé plus comme une forme d'art, diminuant ainsi son potentiel attrait populaire et commercial. Dizzy Gillespie écrit:

... Les gens parlent de la bande Hines étant «l'incubateur du bop» et les principaux représentants de cette musique se sont retrouvés dans la bande Hines. Mais les gens ont aussi l'impression erronée que la musique était nouvelle. Ce n'était pas. La musique a évolué à partir de ce qui se passait avant. Il était la même musique de base. La différence est dans la façon dont vous avez obtenu d'ici à là ici ... naturellement chaque âge a sa propre merde.

Rythme

Depuis le be-bop était destiné à être écouté, pas dansé, il pourrait utiliser des tempos plus rapides. Drumming déplacé vers un style plus insaisissable et explosive, dans laquelle la cymbale ride a été utilisé pour garder le temps alors que la caisse claire et la grosse caisse ont été utilisés pour les accents. Cela a conduit à une complexité rythmique très syncopé, linéaire.

Harmonie

Charlie Parker, Tommy Potter, Miles Davis, Max Roach (Gottlieb 06941)

musiciens de Bebop employées plusieurs dispositifs harmoniques pas typiques du jazz précédente, se livrer à une forme plus abstraite de l'improvisation basée corde. échelles sont des échelles de Bebop traditionnels, avec une note chromatique passant ajouté. Bebop utilise également des accords "de passage", accords de substitution, et accords altérés. De nouvelles formes de chromatisme et la dissonance ont été introduits dans le jazz; l'dissonante triton (ou «cinquième méplat") intervalle est devenu le «intervalle le plus important de be-bop" progressions d'accords pour des airs de be-bop ont souvent été prises directement à partir des chansons swing era populaires et réutilisés avec une nouvelle et plus complexe mélodie, la formation de nouvelles compositions. Cette pratique était déjà bien établi dans le jazz plus tôt, mais il est venu à être au centre du style be-bop. Bebop fait usage de plusieurs progressions d'accords relativement courants, tels que le blues (à la base, I-IV-V, mais infusé avec II-V mouvement) et «rythme de change» (I-VI-II-V, les accords de 1930 pop standard " I Got Rhythm ». bop Late également déplacé vers des formes étendues qui représentaient un départ de pop et de comédies musicales. Le développement harmonique dans le be-bop, est souvent remonter à un moment transcendant vécue par Charlie Parker tout en effectuant "Cherokee" à Clark Uptown Maison de Monroe, New York, au début de 1942.

Je avais été ennuyais avec les changements stéréotypés qui étaient utilisés, ... et je ne cessais de penser il ya forcément quelque chose d'autre. Je pourrais parfois entendre. Je ne pouvais pas jouer .... je travaillais sur «Cherokee», et, comme je le faisais, je trouve que l'aide des intervalles plus élevés d'une corde comme une ligne de mélodie et de les sauvegarder avec des changements liés de manière appropriée, je pouvais jouer la chose que je entendu. Il est venu en vie-Parker.

Machito (maracas) et sa s??ur Graciella Grillo (claves)