Minstrel show
Saviez-vous ...
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The Minstrel Show, ou le m??nestrel, ??tait une am??ricaine de divertissement compos?? de sketches comiques, actes de vari??t??s, la danse et la musique , effectu??es par des personnes blanches dans blackface ou, surtout apr??s la guerre de S??cession , Afro-Am??ricains en blackface.
Les expositions de troubadour noirs brocarde de mani??re d??sobligeantes: aussi ignorants, paresseux, bouffon, superstitieux, joyeux et musical. Le minstrel show a commenc?? avec de br??ves burlesques et BD Entr'Actes au d??but des ann??es 1830 et a ??merg?? comme une forme ?? part enti??re dans la prochaine d??cennie. Au tournant du si??cle, le minstrel show appr??ci??, mais une ombre de son ancienne popularit??, ayant ??t?? remplac?? en grande partie par vaudeville. Il a surv??cu en tant que divertissement professionnelle jusqu'?? environ 1910; spectacles amateurs ont continu?? jusqu'?? ce que les ann??es 1950 dans les ??coles secondaires, les fraternit??s et les th????tres locaux. Comme les Afro-Am??ricains ont commenc?? ?? remporter des victoires juridiques et sociales contre le racisme et pour faire valoir avec succ??s le pouvoir politique, le m??nestrel perdu de sa popularit??.
La performance typique de troubadour a suivi une structure en trois actes. La troupe d'abord dans?? sur sc??ne alors ??chang?? des plaisanteries et chant?? des chansons. La deuxi??me partie s??lectionn??e une vari??t?? de divertissements, y compris le jeu de mots-rempli discours de souche. L'acte final se composait d'un musicale burlesque sketch de plantation ou d'une parodie d'un jeu populaire. Chansons et sketches Minstrel vedette plusieurs caract??res d'achat d'actions, le plus populairement la esclave et le dandy. Ces derniers ont ??t?? divis??s en sous-arch??types comme le mammy, son homologue de la vieille darky, le provocateur mul??tre jeune fille, et le soldat noir. Minstrels ont affirm?? que leurs chants et leurs danses ??taient authentiquement noir, bien que l'ampleur de l'influence noire reste d??battue. Spirituals (connus sous le nom jubil??s) sont entr??s dans le r??pertoire dans les ann??es 1870, marquant la premi??re musique noire ind??niablement ?? ??tre utilis?? dans le m??nestrel.
M??nestrel blackface ??tait la premi??re forme th????trale typiquement am??ricain. Dans les ann??es 1830 et 1840, il ??tait au c??ur de la mont??e d'un Am??ricain industrie de la musique, et pendant plusieurs d??cennies, il a fourni la lentille ?? travers laquelle l'Am??rique blanche a vu l'Am??rique noire. D'une part, il y avait une forte aspects racistes; de l'autre, il a abouti ?? la premi??re grande prise de conscience par les Am??ricains blancs de certains aspects de la culture populaire noire.
Histoire
Le d??veloppement pr??coce
Bien que les repr??sentations th????trales blancs de caract??res noirs remontent ?? aussi loin que 1604, le m??nestrel montrer en tant que telle a plus tard origines. caract??res de Blackface ont commenc?? ?? appara??tre sur la sc??ne am??ricaine par la fin du 17??me si??cle, le plus souvent comme des types de serviteur avec peu de r??le, mais de fournir un ??l??ment de comique. Finalement, les artistes similaires sont apparus dans entractes ?? New York th????tres et dans des lieux moins respectables comme des tavernes et des cirques. En cons??quence, le blackface Sambo est venu ?? supplanter le Fable Yankee caract??res et Frontiersman en popularit??. Charles Mathews, George Washington Dixon, et Edwin Forrest construit une r??putation comme interpr??tes de blackface. Constance Rourke a m??me pr??tendu que l'impression de Forrest ??tait tellement bon qu'il pourrait tromper noirs quand il m??le avec eux dans les rues. Chant et la danse le num??ro de Thomas Dartmouth riz " Aller Jim Crow ??a performances blackface ?? un nouveau niveau de l'importance dans les d??but des ann??es 1830. ?? la hauteur de la r??ussite de riz, Le Boston Post a ??crit, "Les deux personnages les plus populaires dans le monde ?? la pr??sente sont Victoria et Jim Crow. " Dans les ann??es 1840, les artistes ont blackface se appelant "balises ??thiopiens?? et ex??cut??es en solo et en petites ??quipes.
Blackface rapidement trouv?? une maison dans les tavernes de moins respectables enceinte de New York de la Basse- Broadway, le Bowery, et Chatham Street. Il a ??galement envahi la sc??ne plus respectable dans le cadre de la stratification g??n??rale de l'??re de th????tres. Ces maisons de la classe sup??rieure d'abord limit?? le nombre de ces actes qu'ils montrer, mais ?? partir de 1841, les artistes ont blackface fr??quemment ?? la sc??ne ?? m??me le chic Park Theatre, ?? la grande consternation de certains clients. Th????tre ??tait une activit?? participative, et les classes inf??rieures en vint ?? dominer le th????tre. Ils ont jet?? des choses ?? des acteurs ou des orchestres qui ont effectu?? mat??riau impopulaire, et le public chahuteurs finalement emp??ch?? le Bowery Th????tre de la mise en sc??ne drame du tout. Blackface actes typiques de la p??riode ont ??t?? de courte burlesques, souvent avec des titres comme des simulacres de Shakespeare "Hamlet l'Dainty", "la mauvaise haleine, la grue de Chowder??, ??Julius Sneezer", ou "Dars-de-Money".
Pendant ce temps, au moins certains Blancs ??taient int??ress??s dans la chanson et de la danse noire par r??els artistes noirs. XIXe si??cle ?? New York esclaves bardeau dans?? pour changement de rechange sur leurs jours de cong??, et les musiciens a jou?? ce qu'ils pr??tendent ??tre " Musique noire "sur les instruments dits noirs comme le banjo . Le New Orleans Picayune a ??crit que le chant Nouvelle-Orl??ans vendeur de rue appel?? Old semoule de ma??s apporterait "une fortune pour tout homme qui commencerait sur un circuit professionnel avec lui." Riz a r??pondu en ajoutant un "semoule de ma??s" sketch ?? son acte. Pendant ce temps, il ya eu plusieurs tentatives de performance sur sc??ne noire l??gitime, le plus ambitieux ??tant probablement de New York Afrique Grove th????tre, fond?? et exploit?? par des Noirs libres en 1821, avec un r??pertoire inspirant fortement Shakespeare. Il a ??t?? harcel?? de l'existence par les autorit??s ne tol??rent pas ses auditoires noirs pour la plupart se comportent de la m??me mani??re bruyante typique de tous les amateurs de th????tre de New York de l'??poque.
Blanc, de la classe ouvri??re du Nord pourrait se identifier avec les personnages repr??sent??s dans des spectacles blackface d??but. Cela a co??ncid?? avec la mont??e de groupes qui luttent pour ouvrier de nativisme et les causes pro-Sud, et les performances de faux noirs sont venus confirmer concepts racistes pr??-existants et d'en cr??er de nouveaux. Suivant un mod??le qui avait ??t?? mis au point par Rice, travailleurs unis m??nestrels et "sup??rieurs de classe?? contre un ennemi commun, noir symbolisaient en particulier par le caract??re du dandy noir. Dans cette m??me p??riode, la rh??torique de la conscience de classe, mais racialement compris " l'esclavage salari?? "a ??t?? largement supplant?? par un raciste un des?? traite des blanches ??. Cela sugg??re que les abus contre les travailleurs du nord de l'usine ??taient un grave malade que le traitement des esclaves noirs ou par une rh??torique de conscience de classe moins de?? contre productif ?? ??l??ments ??improductives?? de la soci??t??. D'autre part, les opinions sur l'esclavage ont ??t?? assez ??galement pr??sent??s dans le m??nestrel, et certaines chansons ont m??me sugg??r?? la cr??ation d'une coalition de blancs et noirs de travail pour mettre fin ?? l'institution.
Parmi les appels et raciale st??r??otypes de d??but performances blackface ??taient le plaisir de la grotesque et son infantilisation des Noirs. Elles ont permis par procuration, et sans amusant d'identification-enfantin plein et d'autres plaisirs faibles dans un monde o?? l'industrialisation ont ??t?? de plus en plus attendus travailleurs ?? abandonner de telles choses. Pendant ce temps, le plus respectable pourrait voir le public vulgaire lui-m??me comme un spectacle.
Hauteur
Avec le Panique de 1837, la fr??quentation des cin??mas a subi, et concerts ??taient l'un des rares attractions qui pourrait encore faire de l'argent. En 1843, quatre interpr??tes de blackface dirig??s par Dan Emmett combin?? de mettre en sc??ne un tel concert au New York Bowery Amphith????tre, eux-m??mes l'appelant Virginia Minstrels. Le minstrel show comme divertissement d'une soir??e compl??te est n??. Le spectacle avait peu de structure. Les quatre assis en demi-cercle, a jou?? des chansons et plaisanteries ??chang??es. On a donn?? une souche discours en dialecte, et ils ont fini avec une chanson anim??e de plantation. Le terme m??nestrel avait d??j?? ??t?? r??serv?? pour voyager groupes de chanteurs blancs, mais Emmett et de l'entreprise fait synonyme de spectacle blackface, et en l'utilisant, signal?? qu'ils tendaient la main ?? une nouvelle audience de la classe moyenne. Le Herald a ??crit que la production ??tait "enti??rement exempt??s des vulgarit??s et d'autres ??l??ments contestables, qui ont jusqu'ici caract??ris?? n??gre extravagances. ??En 1845, le Serenaders ??thiopiens purg??s leur spectacle d'humour et bas d??pass?? le Virginia Minstrels en popularit??. Peu de temps apr??s, Edwin Pearce Christy fond??e Christy Minstrels, combinant le chant raffin?? des Serenaders ??thiopiens (incarn?? par le travail du compositeur de Christy Stephen Foster) avec schtick d??bauche des Minstrels Virginie. La compagnie de Christy ??tabli le mod??le en trois actes dans lequel spectacles de m??nestrels tomberaient pour les prochaines d??cennies. Ce changement ?? la respectabilit?? incit?? les propri??taires de salles d'appliquer de nouvelles r??gles pour faire th????tres calme et tranquille.
Minstrels ont visit?? les m??mes circuits que les compagnies d'op??ra, les cirques, et les artistes itin??rants europ??ens, avec des lieux allant de maisons d'op??ra somptueux ?? de fortune stades taverne. La vie sur la route impliquait "interminable s??rie de une-nuits blanches, Voyage sur les chemins de fer accidentog??nes, [la vie] dans des logements insalubres objet de feux, [jouer] dans les chambres vides qu'ils devaient convertir en th????tres, [face] arrestation le forg??es charges jusqu'??, [??tant] expos??s ?? des maladies mortelles, et [durable] des gestionnaires et des agents qui ont saut?? avec tout l'argent de la troupe. " Les groupes les plus populaires coll??s sur le circuit principal qui traversait le Nord; certains sont m??me all??s ?? l'Europe, qui a permis ?? leurs concurrents pour se ??tablir en leur absence. ?? la fin des ann??es 1840, une tourn??e sud avait ouvert de Baltimore ?? la Nouvelle Orl??ans. Circuits ?? travers le Midwest et aussi loin que la Californie a suivi dans les ann??es 1860. Comme sa popularit?? a augment??, th????tres surgissent sp??cifiquement pour des performances de m??nestrel, souvent avec des noms tels que l'Op??ra ??thiopienne et similaires. Beaucoup de troupes amateurs effectu??es seulement quelques spectacles locaux avant de se s??parer. Pendant ce temps, des c??l??brit??s comme Emmett ont continu?? ?? se produire en solo.
La hausse de la minstrel show a co??ncid?? avec la croissance de la mouvement abolitionniste. Beaucoup de r??sidants du Nord ont ??t?? concern??s pour les noirs opprim??s du Sud, mais la plupart ne avait aucune id??e comment ces esclaves vivaient au jour le jour. Performances Blackface avait ??t?? incoh??rent sur ce sujet; certains esclaves ??taient heureux, d'autres victimes d'une institution cruel et inhumain. Cependant, dans les ann??es 1850 est devenu le m??nestrel d??cid??ment mesquin et pro-esclavage que la race remplac?? classe comme son objectif principal. La plupart des m??nestrels projet??es une image fortement romanc??e et exag??r??e de vie noir avec gaies, esclaves simples toujours pr??t ?? chanter et danser et faire plaisir ?? leurs ma??tres. (Moins fr??quemment, les ma??tres cruellement divis??s amateurs noires ou agress??es sexuellement les femmes noires.) Les paroles et le dialogue ??taient g??n??ralement racistes, satirique, et en grande partie blanche d'origine. Chansons sur esclaves d??sir de retourner ?? leurs ma??tres ??taient abondants. Le message ??tait clair: ne vous inqui??tez pas les esclaves; ils sont heureux de leur sort dans la vie. Figures comme le dandy du Nord et l'ex-esclave nostalgie renforc?? l'id??e que les Noirs ne appartenaient pas, pas plus qu'ils ne veulent appartenir, dans la soci??t?? du Nord.
La r??action de Minstrelsy ?? La Case de l'oncle Tom est indicative du contenu de la plantation ?? l'??poque. Tom actes largement venu pour remplacer d'autres r??cits de plantation, en particulier dans le troisi??me acte. Ces croquis parfois pris en charge Le roman de Stowe, mais tout aussi souvent, ils se sur sa t??te ou attaqu?? l'auteur. Quel que soit le message voulu, il a ??t?? g??n??ralement perdue dans l'atmosph??re joyeuse burlesque de la pi??ce. Les caract??res tels que Simon Legris parfois disparu, et le titre a ??t?? chang?? souvent ?? quelque chose de plus gai comme "Happy Oncle Tom" ou "Case de l'oncle papa". Oncle Tom se ??tait souvent d??peint comme un l??che-bottes inoffensif pour ??tre ridiculis??. Troupes appel??s entreprises Tommer sp??cialis??s dans ces burlesques, et th????tral Tom montre ??l??ments int??gr??s du minstrel show et se faisaient concurrence pour un temps.
Minstrelsy de le racisme (et misogynie) pourrait ??tre assez vicieux. Il y avait des chansons comiques, o?? les Noirs ??taient "r??ti, p??chaient, fum??s comme le tabac, comme les pommes de terre pel??es, plant?? dans le sol, ou s??ch??es et suspendues en annonces", et il y avait plusieurs chansons dans lesquelles un homme noir accidentellement mis un Les yeux de la femme noire. D'autre part, le fait que le minstrel show abord?? les th??mes de l'esclavage et de la race du tout est peut-??tre plus important que la mani??re raciste dans lequel il l'a fait. Malgr?? ces attitudes pro-plantation, le m??nestrel a ??t?? interdite dans plusieurs villes du Sud. Son association avec le Nord ??tait telle que les attitudes s??cessionnistes se sont renforc??es, m??nestrels sur les visites du Sud sont devenus des cibles faciles de l'anti-Yankee sentiment.
Humour non li??s ?? la course venait de pamphlets d'autres sujets, y compris des blancs aristocratiques tels que les politiciens, les m??decins et les avocats. Les droits des femmes ??tait le seul autre sujet grave ?? appara??tre avec une certaine r??gularit?? dans Antebellum m??nestrel, presque toujours ?? ridiculiser la notion. La conf??rence des droits des femmes est devenue courante dans les discours de souche. Lorsque un caract??re plaisant??, "Jim, je Tink De dames Oughter vote", un autre a r??pondu: ??Non, monsieur Johnson, Mesdames suis cens?? prendre soin baies peu polytick, et pourtant la majorit?? de ob em suis fermement tached aux parties." Minstrel humour ??tait simple et reposait largement sur slapstick et jeux de mots. Interpr??tes dit ??nigmes non-sens: ??La diff??rence entre un ma??tre d'??cole et un ing??nieur, ce est que l'on forme l'esprit et les autres esprits le train."
Avec le d??clenchement de la guerre de S??cession , m??nestrels rest??es essentiellement neutre et satire deux c??t??s. Cependant, comme la guerre a atteint le sol du Nord, les troupes ont tourn?? leurs loyaut??s ?? l'Union. Chansons et sketches Sad venus ?? dominer dans le reflet de l'ambiance d'une nation endeuill??e. Troupes des sketches ?? mourir soldats et leurs veuves en pleurs, et environ deuil m??res blanches. " Pleurant, Sad, et Lonely "est devenu le hit de la p??riode, vendant plus d'un million de copies de partitions. Pour ??quilibrer l'humeur sombre, m??nestrels mis sur le nombre patriotiques comme?? The Star Spangled Banner ", accompagn??s par des repr??sentations de sc??nes de l'histoire am??ricaine que adul?? des personnalit??s comme George Washington et Andrew Jackson. Le commentaire social a grandi de plus en plus important de la s??rie. Performers critiqu?? la soci??t?? du Nord et ceux qu'ils se sentaient responsables de l'??clatement du pays, qui se opposaient ?? la r??unification, ou qui ont profit?? d'une nation en guerre. ??mancipation ??tait soit oppos?? ?? travers le mat??riau de plantation heureux ou mildy soutenue avec des pi??ces qui d??peint l'esclavage dans une lumi??re n??gative. Finalement, la critique directe du Sud est devenue plus mordant.
D??clin
Minstrelsy perdu de sa popularit?? pendant la guerre. Nouveaux divertissements tels que des spectacles de vari??t??s, com??dies musicales, et vaudeville apparu dans le Nord, soutenue par les promoteurs de ma??tres comme PT Barnum qui courtis?? public loin. troupes de Blackface r??pondu en voyageant plus en plus loin, avec leur base principale maintenant dans le Sud et le Midwest.
Ces m??nestrels qui ont s??journ?? ?? New York et des villes semblables suivi l'exemple de Barnum par la publicit?? sans rel??che et en insistant sur le spectacle de m??nestrel. Troupes gonfl??; moins de 19 interpr??tes pourraient ??tre sur sc??ne ?? la fois, et JH Haverly de Mastodon Unies Minstrels avaient plus de 100 membres. Paysages somptueux et co??teux a augment??, et la sp??cialit?? agit comme acrobates japonais ou monstres de cirque semblaient parfois. Ces modifications apport??es m??nestrel rentable pour les petites troupes.
Autres troupes de troubadour ont essay?? de satisfaire les go??ts p??riph??riques. Actes femmes avaient fait sensation dans des spectacles de vari??t??s, et De madame Rentz Femme Minstrels couru avec l'id??e, effectuer la premi??re fois en 1870 dans des costumes ??triqu??s et collants. Leur succ??s a donn?? lieu ?? au moins 11 troupes tout-femmes, en 1871, dont l'un a supprim?? blackface compl??tement. En fin de compte, le girlie show a ??merg?? comme une forme dans son propre droit. M??nestrel Mainstream a continu?? de souligner sa propri??t??, mais troupes traditionnelles adopt?? certains de ces ??l??ments sous le couvert de la travesti. Un personnage de jeune fille bien jou?? est devenu essentiel ?? la r??ussite dans la p??riode d'apr??s-guerre.
Cette nouvelle m??nestrel maintenu l'accent sur la musique raffin??e. La plupart des troupes ajout??es jubil??s, ou spirituals, ?? leur r??pertoire dans les ann??es 1870. Ce ??taient des chants d'esclaves religieux assez authentiques emprunt??s de voyager groupes de chanteurs noirs. Autres troupes ont d??riv?? plus loin les racines de m??nestrel. Quand George Primrose et Billy West a rompu avec Mastadons de Haverly en 1877, ils ont supprim?? blackface pour tous, mais les endmen et se habillait en parure somptueuse et perruques poudr??es. Ils ont d??cor?? la sc??ne avec d??cors ??labor??s et ex??cut??s sans que ce soit burlesque. Leur marque de m??nestrel se distinguait des autres divertissements que de nom.
Commentaire social a continu?? ?? dominer la plupart des performances, avec du mat??riel de plantation constituant seulement une petite partie du r??pertoire. Cet effet a ??t?? amplifi?? comme le m??nestrel avec des artistes noirs ont d??coll?? dans son propre droit et a soulign?? sa connexion aux anciennes plantations. La principale cible de la critique ??tait la d??cadence morale de la Nord urbanis??. Les villes ont ??t?? peints comme corrompus, que les maisons ?? la pauvret?? injuste, et comme des repaires de " citadins ??qui guettait ?? proie sur les nouveaux arrivants Minstrels soulign?? vie familiale traditionnelle;. histoires racont??es de la r??unification entre les m??res et fils croyait mort dans la guerre des droits des femmes, les enfants irrespectueux, la fr??quentation de l'??glise basse, et la promiscuit?? sexuelle sont devenus des sympt??mes de d??clin. dans les valeurs de la famille et de la d??cadence morale. Bien s??r, caract??res noirs du Nord effectu?? ces vices encore plus loin. Membres afro-am??ricains du Congr??s ??taient un exemple, repr??sent??s comme des pions de la R??publicains radicaux.
Dans les ann??es 1890, le m??nestrel form?? seulement une petite partie du divertissement am??ricain, et en 1919 ?? peine trois troupes domin?? la sc??ne. Les petites entreprises et les amateurs ont port?? le minstrel show traditionnelle dans le 20??me si??cle, maintenant avec un public principalement dans le Sud rural, tandis que des troupes appartenant ?? des Noirs ont continu?? de voyager ?? des r??gions plus ??loign??es comme l'Occident. Ces troupes noires ??taient l'un des derniers bastions de m??nestrel, que des acteurs plus blancs d??plac??s dans vaudeville.
M??nestrel noir
Dans les ann??es 1840 et 50, William Henry Lane et Thomas Dilward est devenu le premier Afro-Am??ricains ?? se produire sur la sc??ne de troubadour. Troupes All-noirs suivis d??s 1855. Ces entreprises ont soulign?? que leur appartenance ethnique rendait les seuls v??ritables balises de la chanson et de la danse noire, avec une publicit?? d??crivant une troupe comme ??SEPT ESCLAVES juste de l'Alabama, qui gagnent leur libert?? en donnant des concerts sous la direction de leurs amis du Nord ". Blanc curiosit?? se est av??r?? un puissant facteur de motivation, et les spectacles ont ??t?? fr??quent?? par des gens qui voulaient voir les Noirs agissant ??spontan??ment?? et ??naturellement??, comme si en exposition. Promoteurs saisi ?? ce sujet, une facturation sa troupe comme "LA Darky AS Il est chez lui, Darky VIE DANS LE CORNFIELD, Canebrake, basse cour, ET SUR LA LEVEE ET flatboat." Conform??ment ?? la convention, m??nestrels noirs encore bouch??es faces d'au moins l'endmen. Un commentateur d??crit une troupe noire essentiellement d??bouch??e comme ??mul??tres d'une teinte moyenne, sauf deux, qui ??taient la lumi??re.... Les hommes finaux ont ??t?? rendus ?? fond chaque noire par bouchon br??l??." Les m??nestrels se promouvoir leurs capacit??s de la sc??ne, citant des critiques qui les compare favorablement aux troupes blanches populaires. Ces soci??t??s noires souvent en vedette m??nestrels femmes.
Un ou deux troupes afro-am??ricains ont domin?? la sc??ne pour une grande partie de la fin des ann??es 1860 et 1870. Le premier d'entre eux ??tait Brooker et la G??orgie Minstrels Clayton, qui a jou?? le Nord vers 1865. Sam Haye de Slave Troupe de la G??orgie Minstrels form?? peu apr??s et une tourn??e en Angleterre avec beaucoup de succ??s ?? partir de 1866. Dans les ann??es 1870, les entrepreneurs blancs achet?? la plupart des entreprises noires succ??s. Charles Callender obtenu la troupe de Sam Haye en 1872 et l'a rebaptis??e Georgia Minstrels Callender. Ils sont devenus la troupe noir le plus populaire en Am??rique, et les mots Callender et la G??orgie sont venus ?? ??tre synonyme de l'institution du m??nestrel noir. JH Haverly ?? son tour achet?? la troupe de Callender en 1878 et a appliqu?? sa strat??gie d'??largissement de la taille de la troupe et embellir ensembles. Lorsque cette soci??t?? est all?? en Europe, Gustave et Charles Frohman profit?? de l'occasion pour promouvoir leur Colored Minstrels consolid??s de Callender. Leur succ??s a ??t?? tel que les Frohmans achet?? le groupe de Haverly et fusionn?? avec la leur, la cr??ation d'un quasi-monopole sur le march??. La soci??t?? divis??e en trois pour mieux toile la nation et le m??nestrel noir domin?? tout au long des ann??es 1880. Artistes noirs comme individuels Billy Kersands, James A. Bland, Sam Lucas, et Wallace roi a grandi c??l??bre comme toute vedette interpr??te blanc.
Le racisme fait m??nestrel noir une profession difficile. Lors de la lecture villes du Sud, les artistes ont d?? rester dans son personnage, m??me hors de la sc??ne, v??tu de v??tements "esclaves" en lambeaux et perp??tuellement souriant. Troupes quitt?? la ville rapidement apr??s chaque repr??sentation, et certains avaient tant de mal ?? assurer l'h??bergement qu'ils louent trains entiers ou eu voitures construites sur mesure pour dormir, compl??tes avec des compartiments cach??s o?? se cacher si les choses mal tourner. M??me se agissait pas d'abri, que les Blancs parfois utilis??s les voitures pour la pratique cible. Leurs salaires, bien plus ??lev??s que ceux de la plupart des noirs de l'??poque, ne ont pas atteint les niveaux gagn??s par les artistes blancs; m??me superstars comme Kersands gagnaient un peu moins de m??nestrels blancs en vedette. Sans surprise, la plupart des troupes noires ne ont pas dur?? longtemps.
Dans le contenu, d??but m??nestrel noir diff??rait peu de son homologue blanc. Pendant que les troupes blanches d??riv?? des sujets de plantation au milieu des ann??es 1870, cependant, les troupes noires plac??es un nouvel accent sur elle. L'ajout du chant du jubil?? a donn?? un coup de pouce m??nestrel noir de popularit?? que les troupes noires ont ??t?? croyaient ?? juste titre d'??tre les interpr??tes les plus authentiques de ce mat??riel. Autres diff??rences importantes ??taient que les m??nestrels noirs ajout??s th??mes religieux ?? leurs spectacles alors que les Blancs h??sit?? ?? eux, et que les soci??t??s noires couramment termin?? le premier acte du spectacle avec un militaire haute stepping, brass band burlesque, une pratique adopt??e apr??s Minstrels Callender utilisaient en 1875 ou 1876. Bien que le m??nestrel noir accr??ditait id??aux racistes de la noirceur, de nombreux afro-am??ricains m??nestrels travaill?? de modifier subtilement ces st??r??otypes et de se moquer de la soci??t?? blanche. Un jubil?? d??crit le ciel comme un lieu ??o?? les gens doivent Blanc de laisser les darkeys ??tre?? et qu'ils ne pouvaient pas ??tre "achet??s et vendus". En mat??riel de plantation, caract??res noirs ??g??s ??taient rarement r??unis avec ma??tres perdu depuis longtemps comme se ils ??taient dans le m??nestrel blanc.
Afro-Am??ricains ont form?? une grande partie de l'auditoire de m??nestrels noirs, surtout pour les petites troupes. En fait, leur nombre ??tait si grand que de nombreux propri??taires de th????tre ont d?? assouplir les r??gles rel??guant patrons noirs ?? certaines zones. Th??ories pour expliquer pourquoi les Noirs seraient consid??rer favorablement les images n??gatives d'eux-m??mes varient. Peut-??tre qu'ils se sentaient dans la plaisanterie, rire des personnages over-the-top d'un sentiment de ??reconnaissance en groupe". Peut-??tre qu'ils m??me implicitement approuv?? les pitreries racistes, ou ils se sentaient un lien avec les ??l??ments d'une culture africaine qui avait ??t?? supprim?? mais il ??tait visible, quoique dans raciste, exag??r?? forme, en personnages de troubadour. Ils ont certainement beaucoup de blagues qui ont survol?? la t??te des Blancs ou inscrits comme seules distractions pittoresques. Un autre tirage au sort pour le public noir ??tait simplement voir d'autres Afro-Am??ricains sur sc??ne; m??nestrels noirs ont ??t?? largement consid??r??es comme des c??l??brit??s. Formellement instruit les Afro-Am??ricains, d'autre part, soit m??connu m??nestrel noir ou ouvertement d??daign??e. Pourtant, le m??nestrel noir ??tait la premi??re occasion ?? grande ??chelle pour les Afro-Am??ricains ?? entrer show-business am??ricain.
Structure
Le Christy Minstrels ??tabli la structure de base du minstrel show dans les ann??es 1840. Un d??fil?? de la foule collecte au th????tre souvent pr??c??d?? la performance. Le spectacle lui-m??me a ??t?? divis?? en trois sections principales. Lors de la premi??re, l'ensemble troupe a dans?? sur sc??ne en chantant une chanson populaire et faisant une danse appel??e se promener. Lors de l'instruction de la interlocuteur, une sorte de h??te, ils se sont assis en demi-cercle. Divers personnages d'achat d'actions ont toujours eu les m??mes positions: l'interlocuteur distingu??e au milieu, flanqu?? de Tambo and Bones, qui a servi comme les endmen ou cornermen. L'interlocuteur et les endmen ??chang?? des plaisanteries et effectu?? une vari??t?? de chansons humoristiques. Au fil du temps, ceux-ci sont venus ?? inclure les num??ros larmoyantes pas toujours en dialecte. Un m??nestrel, habituellement un t??nor, est venu de se sp??cialiser dans cette partie; ces chanteurs sont souvent devenus des c??l??brit??s, en particulier avec les femmes. Une chanson de plantation optimiste et la danse ont termin?? l'acte.
La deuxi??me partie du spectacle, appel?? l'Olio, ??tait historiquement le dernier d'??voluer, que son but r??el ??tait de permettre le r??glage de la sc??ne pour acte trois derri??re le rideau. Il avait plus d'une structure spectacle de vari??t??s. Interpr??tes dans??, jou?? des instruments, ont fait des acrobaties, et ont d??montr?? d'autres talents amusantes. Troupes offerts parodies de divertissements de style europ??en, et les troupes europ??ennes elles-m??mes parfois effectu??es. Le point culminant a ??t?? quand un seul acteur, g??n??ralement l'un des endmen, a prononc?? un discours de souche faux-noir-dialecte, un long discours ?? propos de quelque chose de non-sens ?? la science, la soci??t??, ou de la politique, au cours de laquelle le caract??re stupides essay?? de parler avec ??loquence, seulement pour offrir d'innombrables lapsus, blagues, jeux de mots et non intentionnels. Pendant tout ce temps, l'orateur se d??pla??ait comme un clown, debout sur sa t??te et presque toujours tomber son moignon ?? un certain point. Avec le maquillage blackface servant Poisson d'masque, ces haut-parleurs de souches pourraient offrir la critique sociale mordante sans offenser le public, m??me si l'accent ??tait habituellement sur l'envoi jusqu'?? questions impopulaires et ?? se moquer de la capacit?? de Noirs ?? leur donner un sens. Beaucoup de troupes employ??es un sp??cialiste de la souche avec un style de la marque et du mat??riel.
 | "Une r??union de la Limkiln Club" Un discours de souche par le blackface Quatuor am??ricain, 1902 |
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Le afterpiece compl??t?? la production. Dans les premiers jours de l'exposition de troubadour, ce ??tait souvent un sketch mis sur un Sud plantation qui habituellement inclus num??ros de chant et de danse et a pr??sent?? Sambo- et caract??res de type Mammy dans des situations burlesques. L'accent ??tait couch?? sur une dur??e de vie de la plantation id??alis??e et les esclaves heureux qui y vivaient. N??anmoins, les points de vue anti-esclavagistes parfois apparues sous le couvert de membres de familles dispers??es par l'esclavage, fugueurs, voire soul??vements d'esclaves. Quelques histoires soulign?? noire chiffres filou qui ont r??ussi ?? obtenir le meilleur de leurs ma??tres. ?? partir du milieu des ann??es 1850, les artistes ont fait interpr??tations burlesques d'autres pi??ces; Shakespeare et deux dramaturges contemporains ??taient des objectifs communs. L'humour de ces provenait des caract??res noirs ineptes tente d'effectuer un certain ??l??ment de la culture blanche haute. Humour slapstick envahi l'afterpiece, y compris tartes ?? la cr??me sur le visage, vessies gonfl??es, et feu d'artifice sur sc??ne. Mat??riau de la Case de l'oncle Tom domin??e ?? partir de 1853. Le afterpiece permis aux m??nestrels d'introduire de nouveaux personnages, dont certains sont devenus tr??s populaires et se propager de troupe ?? la troupe.
Personnages
Les personnages de troubadour premiers ont que leurs arch??types-pionniers de base populaires blanches sc??ne, p??cheurs, chasseurs, et dont les repr??sentations riverboatsmen fortement inspir??e de la grand conte et la parole de blackface exag??r??e ajout??e et le maquillage. Ces Jim Crows et Gumbo Chaffs ont combattu et se sont vant??s qu'ils pourraient ??wip [leur] poids dans chats sauvages?? ou ??manger un alligator". Comme l'opinion publique envers les Noirs chang??, cependant, a ainsi fait les st??r??otypes de troubadour. Finalement, plusieurs caract??res d'achat d'actions ont ??merg??. Parmi ceux-ci ??taient l'esclave, qui ont souvent maintenu le nom plus t??t de Jim Crow et le dandy, connu souvent que Zip Coon. Les deux form?? une dichotomie de la noirceur, ?? la fois tout aussi ridicule.
Les acteurs blancs qui d??peint ces personnages parlaient, une forme exag??r??e ersatz de Noir vernaculaire anglais. Ces personnages ??taient stupide et idiote au mieux, grotesque et ??trang??re au pire. Le maquillage de blackface et illustrations sur les programmes et les partitions repr??sent??s avec d'??normes yeux, le nez trop large, et la bouche aux l??vres ??paisses qui pendaient ouvert ou sourit b??tement; un caract??re exprim?? son amour pour une femme avec des l??vres "un si grand amant ne pouvait pas les embrasse tous ?? la fois??. Ils avaient d'??normes pieds et "possum" pr??f??r?? et "coon" ?? tarif plus civilis??. Minstrel personnages ont souvent ??t?? d??crits en termes animaliers, avec "laine" au lieu de cheveux, "b??lant?? comme des brebis, et ayant ??oursons darky" au lieu des enfants. Autres cr??ances ??taient ridicules que les Noirs devaient boire l'encre quand ils sont tomb??s malades "pour restaurer leur couleur?? et qu'ils devaient d??poser leurs cheveux plut??t que de couper. Ils ??taient intrins??quement musicale, danse et gambader ?? travers la nuit sans avoir besoin de sommeil.
Thomas "Daddy" riz introduit l'arch??type esclave plus t??t avec sa chanson " Jump Jim Crow ??et sa danse accompagnant. Il a affirm?? avoir appris le nombre en regardant un vieux, boitant danse noire stable de la main et le chant," roue autour et tourner autour et faire des jus ??afin / Eb'ry fois que je roue autour je saute Jim Crow. "Autres artistes de m??nestrels d??but rapidement adopt?? le caract??re de Rice.
Caract??res esclaves en g??n??ral sont venus pour ??tre types ?? faible com??die avec des noms qui correspondent aux instruments qu'ils ont jou??: Brudder Tambo (ou simplement Tambo) pour la tambourin et Brudder Bones (Bones) ou pour des castagnettes ou osseuses os. Ces endmen (pour leur position dans le demi-cercle de troubadour) ??taient ignorants et mal parl??, ??tre escroqu??, ??lectrocut??, ou ??cras??s dans divers croquis. Ils nous ont gentiment partag?? leur b??tise; un caract??re esclave dit que pour se rendre ?? la Chine, une ne avait qu'?? monter dans un ballon et attendre que le monde de tourner ci-dessous. Tr??s musical et incapable de rester assis, ils tritur??es constamment leurs corps sauvagement tout en chantant.
Tambo and Bones de na??vet?? et le manque de sophistication ont ??t?? mis en ??vidence en les jumelant avec un homme de droite ma??tre de c??r??monie a appel?? l'interlocuteur. Ce caract??re, bien que g??n??ralement en blackface, a parl?? en anglais et aristocratique utilis?? un vocabulaire beaucoup plus grande. L'humour de ces ??changes est venue des malentendus de la part des endmen Lorsque vous parlez ?? l'interlocuteur:
- Interlocuteur: Je suis ??tonn?? de vous, pourquoi, l'id??e d'un homme de votre calibre mentale parler de ces questions sordides, juste apr??s l'??coute d'une chanson aussi belle! Avez-vous laiss?? aucun sentiment?
- Tambo: Non, je ne ai pas un centime gauche.
Tambo and Bones ??taient favoris du public, et de leur sens de la r??partie avec l'interlocuteur ??tait pour beaucoup la meilleure partie du spectacle. Il y avait un ??l??ment de rire avec eux pour le public, comme ils ont fait souvent la lumi??re des moyens grandioses de l'interlocuteur.
L'interlocuteur ??tait responsable de d??but et de fin de chaque segment de l'??mission. ?? cette fin, il devait ??tre en mesure d'??valuer l'humeur de l'auditoire et savoir quand il est temps de passer. En cons??quence, l'acteur qui jouait le r??le a ??t?? tr??s bien pay??e en comparaison ?? d'autres artistes non-vedette.
Il y avait de nombreuses variantes sur l'arch??type de l'esclave. Le vieille darky ou vieil oncle formés la tête de la famille noire idyllique. Comme les autres personnages d'esclaves, il était très musicale et aucun trop lumineux, mais il avait des aspects favorables comme sa nature aimante et les sentiments qu'il a soulevées quant à l'amour pour les personnes âgées, les idées de vieilles amitiés, et de la cohésion de la famille. Sa mort et la douleur qu'il a causé son maître était un thème commun dans les chansons sentimentales. Alternativement, le maître pouvait mourir, laissant la vieille darky pour pleurer. Stephen Foster " vieil oncle Ned "était la chanson la plus populaire à ce sujet. Moins fréquemment, l'ancien darky pourrait être chassé par un maître cruel quand il est devenu trop vieux pour travailler. Après la guerre civile, ce personnage est devenu la figure la plus commune dans les esquisses de plantation. Il pleurait souvent à propos de la perte de sa maison pendant la guerre, seulement pour se retrouver avec quelqu'un du passé tels que l'enfant de son ancien maître. En revanche, le filou, souvent appelé Jasper Jack, est apparu moins fréquemment. Par déjouer son maître blanc, il illustré antiesclavagiste sentiment.
Les personnages féminins ont varié de l'sexuellement provocante à l'risible. Ces rôles ont été presque toujours joués par des hommes de la traînée (le plus célèbre George Christy, Francis Leon, et Barney Williams), même si le théâtre américain en dehors ménestrel a été rempli avec des actrices à cette époque. Mammy ou de la vieille tante était la contrepartie de la vieille darky. Elle allait souvent par le nom de tante Dinah Roh après la chanson de ce titre. Mammy était aimable aux deux Noirs et les Blancs, matrone, mais obéissant aux sensibilités européennes paysan femme. Son rôle principal était d'être la mère dévouée chiffre dans les scénarios sur la famille de plantation parfait.
Le donzelle , yaller gal ou prima donna était un mulâtre qui a combiné la peau claire et les traits du visage d'une femme blanche avec la promiscuité sexuelle perçue et l'exotisme d'une femme noire. Sa beauté et sa coquetterie firent d'elle une cible commune pour les personnages masculins, même si elle avait l'habitude avéré capricieux et insaisissable. Après la guerre civile, la jeune fille a émergé comme le rôle de spécialiste le plus important dans la troupe de ménestrels; les hommes pourraient alternativement être titillé et dégoûtés, tandis que les femmes ont pu admirer l'illusion et de la haute couture. Le rôle a été le plus fortement associé à la chanson " Miss Lucy Long ", de sorte que le caractère plusieurs fois porté ce nom. Actrice Olive Logan a commenté que certains acteurs ont été "merveilleusement bien équipés par la nature pour elle, ayant voix bien définis soprano, les épaules dodues, des visages imberbes, et les petites mains et les pieds." Beaucoup de ces acteurs étaient des garçons les adolescentes. En revanche était l' ancienne gal drôle , burlesque un rôle joué par un grand homme en vêtements bigarrée et grandes, des chaussures qui claquent. L'humour elle invoqua souvent allumé le désir des personnages masculins pour une femme dont le public pourrait être perçue comme peu attrayant.
La contrepartie de l'esclave était le dandy , un caractère commun dans la petite pièce. Il était un homme noir urbaine nord en essayant de vivre au-dessus de son poste en imitant blanc, le discours de la classe supérieure et la robe-généralement pas bon effet. Caractères Dandy allé souvent par Zip Coon, après la chanson popularisée par George Washington Dixon, bien que d'autres avaient des noms prétentieux comme comte Jules César Mars Napoléon Sinclair Brown. Leurs vêtements étaient une parodie ridicule de la robe de la classe supérieure: manteaux avec des queues et des épaules rembourrées, gants blancs, les monocles, fausses moustaches, et les chaînes de montres voyantes. Ils passaient leur temps à se pomponner et de lissage, aller à des fêtes, des danses et de se pavaner, et les femmes courtiser. Comme d'autres caractères noirs urbains, la prétention de les dandys ont montré qu'ils avaient pas leur place dans la société blanche lors de l'envoi jusqu'à changements sociaux comme nouveau-riche culture blanche.
Le soldat noir est devenu un autre type de stock pendant la guerre civile et a fusionné qualités de l'esclave et le dandy. Il a été reconnu pour jouer un certain rôle dans la guerre, mais il a été plus souvent raillé pour maladroit dans ses exercices ou pour penser son uniforme lui fit l'égal de ses homologues blancs. Il était généralement mieux au reculant que de se battre, et, comme le dandy, il préférait faire la fête à des occupations sérieuses. Pourtant, son introduction a permis un certain retour aux thèmes de l'éclatement de la famille de la plantation.
Stéréotypes non-noirs ont joué un rôle important dans le ménestrel, et bien que toujours effectué en blackface, se distinguent par leur manque de dialecte noir. Indiens d'Amérique avant la guerre civile ont été généralement décrits comme symboles innocents du monde pré-industriel ou victimes pitoyables dont existence pacifique avait été brisée par l'empiétement de l'homme blanc. Toutefois, comme les États-Unis se sont tournés ses attentions de l'Ouest, les Indiens d'Amérique sont devenus sauvages, païennes obstacles au progrès. Ces personnages étaient scalpers formidables à craindre, pas ridiculisés; tout l'humour dans de tels scénarios généralement dérivé d'un caractère noir en essayant d'agir comme l'un des sauvages épouvantables. Un croquis a commencé avec les hommes blancs et les Indiens américains bénéficiant d'un repas pris en commun dans un cadre de frontière. Comme les Indiens d'Amérique sont devenus en état ??????d'ébriété, ils ont grandi de plus en plus antagonistes, et l'armée finalement dû intervenir pour empêcher le massacre des blancs. Personnages amérindiens Même favorablement présentés habituellement morts tragiquement. Le message véhiculé était que ces personnes avaient pas leur place dans la société américaine.
Les représentations de Asiatiques de l'Est ont commencé au cours de la ruée vers l'or en Californie lorsque ménestrels rencontrés chinoise dans l'Ouest. Minstrels les caricaturés par leur langue étrange ("ching chang chung"), les habitudes alimentaires bizarres (chiens et chats), et la propension à porter des tresses. Parodies de Japonais est devenu populaire quand un acrobate troupe japonaise a visité le début US en 1865. Une série de Gilbert et Sullivan The Mikado au milieu des années 1880 a inspiré une autre vague de caractérisations asiatiques.
Les quelques caractères blancs dans ménestrels étaient stéréotypes de groupes d'immigrants comme les Irlandais et Allemands. caractères irlandais abord apparus dans les années 1840, dépeint comme exaltés, ivrognes odieuses qui ont parlé dans une épaisse brogue. Cette représentation était une réaction à la fois Catholicness de l'Irlande et de leur volonté de travailler pour les bas salaires, qui effrayaient les travailleurs non irlandais. Cependant, au début des années 1850, de nombreux Irlandais ont rejoint le ménestrel, et les amateurs de théâtre irlandais venus probablement de représenter une part importante de l'audience, cette image négative était coupé. Dans les années 1870, les Irlandais étaient toujours prêts à se battre et à boire, mais était autrement comme tout autre membre de l'auditoire blanc. Allemands, d'autre part, ont été décrits favorablement de leur introduction à Minstrelsy dans les années 1860. Ils étaient responsables et sensible, mais toujours plein d'humour pour leur grande taille, les appétits robustes et lourds accents "hollandais". Une partie de cette image positive est venu sans aucun doute parce que certains des acteurs représentant les caractères allemands étaient Allemands eux-mêmes.
Musique et danse
Musique et danse étaient au c??ur de l'exposition de troubadour et une grande raison de sa popularité. Troupes commercialisés partitions des chansons qu'ils vedette afin que les téléspectateurs puissent les déguster à la maison et d'autres ménestrels pourraient les adopter pour leur acte.
Quelle influence la musique noire a eu sur les performances du ménestrel reste un sujet débattu. Musique Minstrel contenait certainement un élément de la culture noire, a ajouté sur une base de la tradition européenne avec distinctes Irlandais et écossais musique folklorique influences. Musicologue Dale Cockrell fait valoir que la musique du début de ménestrel mélangé les deux traditions africaines et européennes et que la distinction la musique urbaine en noir et blanc lors de la 1830 est impossible. Dans la mesure où les ménestrels ont eu un contact authentique avec la culture noire, il était par quartiers, des tavernes, des théâtres, et des secteurs riverains où les Noirs et les Blancs pouvaient se mêler librement. Le inauthenticité de la musique et les éléments irlandais et écossais dans ce cadre sont expliqués par le fait que les esclaves étaient rarement autorisés à jouer natif musique africaine et a donc dû adopter et adapter des éléments de musique populaire européenne. Aggravant le problème est la difficulté à déterminer la façon dont beaucoup de musique ménestrel a été écrit par des compositeurs noirs, comme la coutume à l'époque était de vendre tous les droits d'une chanson à des éditeurs ou d'autres artistes. Néanmoins, de nombreuses troupes ont affirmé avoir effectué plus grave "sur le terrain".
Chansons blackface début consistaient souvent des versets sans rapport enfilées par un ch??ur commun. Dans ce ménestrel pré-Emmett, la musique "à vif les nerfs de ceux qui croyaient en la musique qui était bon, respectable, poli, et harmonique, avec des mélodies reconnaissables." Ce fut donc une juxtaposition de «vigoureux terre-slapping jeu de jambes de danses noires... Avec les linéaments de gabarits irlandais blackface et moulinets." Les minstrel show textes parfois même mélangés lore noir, comme des histoires de parler des animaux ou des escrocs d'esclaves, avec humour de la région sud-ouest des Appalaches, lui-même un mélange de traditions de différentes races et cultures. Minstrel instruments étaient aussi un mélange: banjo africaine et tambourin européenne violon et os En bref, la musique de troubadour début et la danse était pas vrai culture noire; il était une réaction à blanc il. Ce fut la première grande appropriation et l'exploitation commerciale de la culture noire par les Blancs américains.
À la fin des années 1830, une structure et un haut front style résolument européenne est devenue populaire dans la musique de troubadour. Le banjo, joué avec des "touches scientifiques de la perfection" et popularisé par Joel Sweeney, est devenue le c??ur de la bande de ménestrel. Des chansons comme Virginia Minstrels "hit" Old Dan Tucker "ont une mélodie accrocheuse, rythme énergique, et de la mélodie et de l'harmonie; musique ménestrel était maintenant de chanter ainsi que la danse. L' Esprit du Times a même décrit la musique comme vulgaire parce qu'il était "entièrement trop élégante» et que «l'excellence» du chant "[était] une objection." D'autres se plaignaient que les ménestrels avaient renoncé à leurs racines noires. En bref, les Ménestrels Virginie et leurs imitateurs voulait plaire à un nouveau public de prédominance blanche, de la classe moyenne du Nord, en jouant de la musique les spectateurs trouveraient familier et agréable.
Malgré les éléments du ridicule contenues dans le spectacle blackface, le public blanc mi-19e siècle croyaient en gros les chants et les danses d'être authentiquement noir. Pour leur part, les ménestrels toujours eux-mêmes et leur musique en tant que telle facturés. Les chansons ont été appelés «mélodies de plantation» ou «ch??urs éthiopiens", parmi d'autres noms. En utilisant les caricatures noirs et la musique dite noire, les ménestrels ajouté une touche de l'inconnu au divertissement de la soirée, ce qui était suffisant pour tromper le public à accepter l'ensemble de la performance comme authentique.
Les styles de danse Les ménestrels de, d'autre part, étaient beaucoup plus fidèle à la source présumée. Le succès de "Jump Jim Crow" est indicative: Il était un vieil air anglais avec des paroles assez standard, ce qui laisse les mouvements supérieure du corps de danse sauvage de riz seulement avec peu de mouvement dessous de la taille-pour expliquer sa popularité. Danses comme le Turkey Trot, le Buzzard Lope, et la danse Juba avaient tous leurs origines dans les plantations du Sud, et certains ont été popularisées par des artistes noirs comme William Henry Lane, Signor Cornmeali ("Old semoule de maïs»), et John "Picayune" Butler. Une performance de Lane en 1842 a été décrit comme consistant en "étapes coulissantes, comme un shuffle, et non les hautes marches d'une gigue irlandaise. " Lane et les hommes blancs qui imitait l'a déplacé à propos de la scène avec aucun mouvement du pied évident. Le walkaround, une caractéristique commune de premier acte de The Minstrel Show, était finalement d'origine ouest-africaine et a comporté une concurrence entre les individus cernée par les autres ménestrels. Éléments de la tradition blanche sont restés, bien sûr, comme la rapide dégradation qui faisait partie du répertoire commençant par Rice. Minstrel danse a été généralement pas lieu à la même dérision que d'autres parties, bien que contemporains tels que Fanny Kemble ont fait valoir que la danse ménestrel était simplement une "faible, faible, impuissant, en un mot, pâle reproductions du Nord de cette ineffable conception noir."
L'introduction du jubilé, ou spirituel, a marqué la première adoption indéniable de la musique noire des ménestrels. Ces chansons sont restées relativement authentique dans la nature, antiphonaire avec une structure répétitive qui reposait largement sur ??????l'appel et la réponse. Les troupes noires chantaient les jubilés plus authentiques, tandis que les sociétés blanches insérées versets humoristiques et remplacés thèmes religieux avec des images de plantation, avec souvent l'ancien darky. Jubilé est finalement devenu synonyme de plantation .
H??ritage
The Minstrel Show a joué un rôle important dans l'élaboration des hypothèses sur les Noirs. Cependant, contrairement à la propagande violemment anti-noir de l'époque, ménestrels fait cette attitude acceptable pour un large public en faisant d'elle le couvert de paternalisme bien intentionné. Noirs ont été à leur tour devraient respecter ces stéréotypes ou bien risquer de représailles blanc.
Divertissement populaire perpétue le stéréotype raciste de l'inculte, toujours gai, et très musicale et noir dans les années 1950. Même si The Minstrel Show mourait dans tous, mais le théâtre amateur, artistes blackface devenus actes communs sur les scènes de vaudeville et dans le drame légitime. Ces artistes ont gardé les chansons familières, des danses, et pseudo-noir dialecte, souvent nostalgique revient sur ??????le vieux minstrel show. Le plus célèbre de ces artistes est probablement Al Jolson, qui a pris blackface au grand écran dans les années 1920 dans des films comme The Jazz Singer (1927). Son film de 1930 Mammy utilise le paramètre d'un minstrel show voyager, donnant une présentation à l'écran d'une performance. De même, quand l'ère du son de dessins animés a commencé à la fin des années 1920, début des animateurs tels que Walt Disney a donné des personnages comme Mickey Mouse (qui ressemblait déjà interprètes de blackface) un ménestrel-show de la personnalité; début Mickey est constamment chantant et en dansant et souriant. Pas plus tard que 1942, dans le dessin animé de Warner Bros. "Fresh Hare,« minstrels shows pourrait être utilisé comme un gag (dans ce cas, avec Elmer Fudd et Bugs Bunny conduisant un ch??ur de "Camptown Races") avec l'espoir, sans doute, que le public seraient obtenir la référence. émissions de radio sont entrés dans l'acte, un fait peut-être le meilleur exemple est la radio populaire montre Deux Black Crows, Sam et Henry, et Amos 'n' Andy , Une transcription survit à partir de 1931 de The Blue charbon Minstrels , qui utilise un grand nombre de formulaires standard de The Minstrel Show, y compris Tambo, Bones et l'interlocuteur. Le National Broadcasting Company, dans une brochure 1930, utilisé le minstrel show comme un point de référence dans la vente de ses services.
Aussi récemment que le milieu des années 1970, la BBC projeté Le Noir et Blanc minstrel show à la télévision, avec les George Mitchell Minstrels. Les archétypes racistes qui ménestrel blackface ont aidé à créer persistent à ce jour; certains affirment que cela est encore vrai dans la culture hip-hop et des films. Le 2000 film de Spike Lee Bamboozled allègue que le divertissement noir moderne exploite la culture afro-américaine autant que les expositions de troubadour ont fait il ya un siècle, par exemple.
Pendant ce temps, les acteurs afro-américains ont été limitées aux mêmes vieilles rôles ménestrel défini pour les années à venir et en les jouant, rendus plus crédible pour le public blanc. D'autre part, ces pièces ont ouvert l'industrie du divertissement aux artistes afro-américains et leur a donné leur première occasion de modifier ces stéréotypes. Beaucoup de chanteurs et acteurs célèbres ont gagné leur début dans le ménestrel noir, y compris WC Handy, Ida Cox, Ma Rainey, Bessie Smith, Ethel Waters, et Butterbeans et Susie. Société patte de lapin était une troupe de variété, fondée à l'origine en 1900 par un Afro-Américain, Pat Chappelle, qui a attiré et développé sur la tradition des ménestrels tout en actualisant et en incitant à développer et diffuser styles musicaux noirs. Outre Ma Rainey et Bessie Smith, musiciens ultérieures travaillant pour "les Pieds" inclus Louis Jordan , Brownie McGhee et Rufus Thomas, et la société a été en tournée à aussi tard que 1950. Son succès a été concurrencée par d'autres troupes de variétés de tourisme, tels que " Silas vert de la Nouvelle-Orléans ".
La structure même du divertissement américain porte l'empreinte de ménestrels. Le barrage sans fin de gags et jeux de mots apparaît dans le travail de la Marx Brothers et David et Jerry Zucker. La structure varié de chansons, gags, " fumisterie "et des pièces dramatiques continué dans le vaudeville, des spectacles de variétés, et de moderne comédie croquis montre comme Hee Haw ou, plus lointainement, Saturday Night Live et In Living Colour . Blagues fois livrés par endmen se font encore dire aujourd'hui: «Pourquoi le poulet at-il traversé la route?" «Pourquoi ne pompier porter des bretelles rouges?" Autres blagues font partie du répertoire de comédiens modernes: «Qui était cette dame je vous ai vu hier soir Ce fut pas dame qui était ma femme!" Le discours de souche est un important précurseur moderne stand-up comedy.
Un autre héritage important du ménestrel est sa musique. Le blues Hokum Genre effectuées sur le dandy, le jeune fille, les personnages d'esclaves simple d'esprit (parfois rendus que le rustique blanc "rube") et même l' interlocuteur en début blues et la musique country incarnations à travers le milieu de la «musique de race» et enregistrements "hillbilly". Beaucoup de chansons de troubadour sont maintenant chansons populaires. La plupart ont été expurgés du dialecte noir exagérée et les références manifestes aux Noirs. " Dixie ", par exemple, a été adopté par la Confédération comme son hymne national officieux et est encore populaire, et " Carry Me Revenir à Old Virginny "a été désinfecté et fait la chanson de l'État de la Virginie jusqu'en 1997. " My Old Kentucky Home »reste la chanson de l'Etat de Kentucky. Les instruments de The Minstrel Show ont été largement conservés sur, en particulier dans les artistes du Sud. Minstrel des derniers jours des spectacles, comme l'oncle Dave Macon , a contribué à populariser le banjo et le violon moderne à la musique country . Et en introduisant l'Amérique à la danse en noir et style musical, le ménestrel a ouvert la nation à des formes culturelles noires pour la première fois sur une grande échelle.
