Walt Disney

Walt Disney
Walt Disney le 1er Janvier, 1954
N??	Walter Elias Disney (05/12/1901) D??cembre 5, 1901 Hermosa, Chicago, Illinois , Etats-Unis
Mort	15 d??cembre 1966 (15/12/1966) (65 ans) Burbank, Californie, Etats-Unis
Cause de d??c??s	Cancer du poumon
Lieu de repos	Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Californie, Etats-Unis
R??sidence	Burbank, Californie
Nationalit??	Am??ricain
??ducation	McKinley High School, Chicago Acad??mie des Beaux-Arts
Occupation	Producteur de cin??ma, Co-fondateur de The Walt Disney Company, anciennement connu sous le nom de Walt Disney Productions
Ann??es actives	1920-1966
Accueil ville	Chicago , Illinois
Parti politique	R??publicain
Membre du conseil de	The Walt Disney Company
Religion	Christian ( Congr??gationaliste)
Mariage (s)	Lillian Bounds (1925-1966)
Enfants	Diane Marie Disney Sharon Mae Disney
Parents	Elias Disney Flora Call Disney
Famille	Ronald William Miller (beau-fils la loi) Robert Borgfeldt Brown (beau-fils la loi) Roy Edward Disney (neveu)
Famille	Herbert Arthur Disney (fr??re) Raymond Arnold Disney (fr??re) Roy Oliver Disney (fr??re) Ruth Flora Disney (soeur)
Prix	7 Emmy Awards 22 Oscars Cecil B. DeMille Award
Signature

Walter Elias "Walt" Disney (5 D??cembre, 1901 - 15 D??cembre, 1966) ??tait un producteur de film, r??alisateur, sc??nariste, acteur am??ricain voix, animateur, entrepreneur, amuseur, ic??ne internationale et philanthrope, bien connu pour son influence dans le domaine du divertissement au cours du 20e si??cle. Avec son fr??re Roy O. Disney, il a ??t?? co-fondateur de Walt Disney Productions, qui devint plus tard l'un des producteurs cin??matographiques les plus connus dans le monde. La soci??t?? est maintenant connu comme The Walt Disney Company et avait un chiffre d'affaires annuel d'environ 36 milliards de dollars pour l'exercice 2010.

Disney est particuli??rement connu comme un producteur de film et un showman populaire, ainsi que un innovateur dans l'animation et conception de parc ?? th??me. Lui et son personnel a cr???? certains des personnages fictifs les plus connus du monde, y compris Mickey Mouse , dont Disney lui-m??me fourni la voix originale. Au cours de sa vie, il a re??u quatre honorifiques Oscars et a remport?? 22 Oscars sur un total de 59 nominations, dont un record de quatre en un an, en lui donnant plusieurs prix et nominations que tout autre individu dans l'histoire. Disney a ??galement remport?? sept Emmy Awards et a donn?? son nom ?? la Disneyland et Walt Disney World Resort parcs ?? th??me aux ??tats-Unis, ainsi que les stations internationales Tokyo Disney Resort, Disneyland Paris, et Hong Kong Disneyland.

L'ann??e d'apr??s ses 15 D??cembre, 1966 d??c??s par cancer du poumon chez les Burbank, en Californie, la construction a commenc?? le Walt Disney World Resort en Floride. Son fr??re Roy Disney a inaugur?? le Magic Kingdom, le 1er Octobre 1971.

1901-1937: Les d??buts

Enfance

Les parents de Walt, Elias et de flore (Appel) Disney

Disney est n?? le 5 D??cembre 1901, au 2156 N. Tripp Avenue ?? Chicago de Hermosa espace communautaire ?? P??re irlandais-canadien Elias Disney et Flora Call Disney, qui ??tait de Descente allemand et en anglais. Son grand-p??re, Arundel Elias Disney, avait ??migr?? de Gowran, Comt?? de Kilkenny, en Irlande o?? il est n?? en 1801. Arundel Disney ??tait un descendant de Robert d ' Isigny, un Fran??ais qui avait voyag?? en Angleterre avec Guillaume le Conqu??rant en 1066. Avec le nom de d'Isigny anglicis?? comme "Disney", la famille se installe dans un village maintenant connu comme Norton Disney, au sud de la ville de Lincoln, dans le comt?? de Lincolnshire.

En 1878, le p??re Elias Disney avait quitt?? Comt?? de Huron, Ontario, Canada aux ??tats-Unis ?? la premi??re chercher de l'or en Californie avant de finalement se installer ?? la ferme avec ses parents pr??s de Ellis, Kansas, jusqu'en 1884. Elias a travaill?? pour le Union Pacific Railroad et mari??s Flora appel le 1er Janvier 1888, dans Acron, en Floride, ?? seulement 40 miles au nord de l'endroit o?? Walt Disney World serait finalement d??velopp??. La famille a d??m??nag?? ?? Chicago, Illinois , en 1890, ville natale de Elias du fr??re Robert qui a aid?? financi??rement Elias pour la plupart de d??but de la vie de Walt. En 1906, lorsque Walt avait quatre ans, Elias et sa famille ont d??m??nag?? dans une ferme Marceline, Missouri, o?? son fr??re Roy avait r??cemment achet?? des terres agricoles. Dans Marceline, Disney a d??velopp?? son amour pour le dessin avec un des voisins de la famille, un m??decin ?? la retraite nomm?? "Doc" Sherwood, lui verser de dessiner le cheval de Sherwood, Rupert. Son int??r??t pour les trains ??galement d??velopp??es dans Marceline, une ville qui doit son existence ?? la Atchison, Topeka et Santa Fe Railway qui passait par elle. Walt mettrait son oreille aux pistes en pr??vision du train venant alors essayer de rep??rer son oncle, ing??nieur Michael Martin, la conduite du train.

Walt Disney de 10 ans (au centre ?? droite) lors d'un rassemblement de camelots Kansas City en 1912.

Le Disneys rest?? dans Marceline pendant quatre ans, avant de passer ?? Kansas City en 1911 o?? Walt et sa jeune s??ur Ruth a assist?? ?? la Grammar School Benton. ?? l'??cole, il a rencontr?? Walter Pfeiffer qui venait d'une famille d'amateurs de th????tre, et a introduit Walt dans le monde de vaudeville et des images anim??es. Avant longtemps Walt passait plus de temps ?? la Pfeiffers 'qu'?? la maison. Ainsi que la participation au cours samedi Kansas City Art Institute, Walt a souvent pris Ruth Electric Park, 15 blocs de leur domicile, ce qui serait plus tard, Disney reconna??tre comme une influence majeure de sa conception de Disneyland.

Adolescence

En 1917, Elias a acquis des actions dans l'usine de gel??e O-Zell ?? Chicago et a d??m??nag?? sa famille ?? la ville, o?? ?? l'automne Disney a commenc?? sa premi??re ann??e ?? McKinley High School et a pris des cours du soir ?? la Art Institute de Chicago. Il est devenu le caricaturiste pour le journal de l'??cole, le dessin sujets patriotiques et en se concentrant sur la Premi??re Guerre mondiale Malgr?? l'abandon de l'??cole secondaire ?? l'??ge de seize ans pour rejoindre le arm??e, Disney a ??t?? rejet??e pour ??tre mineurs.

Apr??s son rejet par l'arm??e, Walt et un ami ont d??cid?? de se joindre ?? la Croix-Rouge . Peu de temps apr??s, il fut envoy?? rejoindre en France pour une ann??e, o?? il a conduit une ambulance, mais seulement apr??s l'armistice a ??t?? sign?? le 11 Novembre 1918.

Disney comme conducteur de l'ambulance imm??diatement apr??s la Premi??re Guerre mondiale

Esp??rant trouver du travail en dehors de l'usine de Chicago O-Zell, en 1919 Walt est retourn?? ?? Kansas City pour commencer sa carri??re artistique. Apr??s avoir examin?? l'opportunit?? de devenir un acteur ou un artiste de journal, il a d??cid?? d'une carri??re d'artiste de journaux, caricatures politiques ou des bandes dessin??es. Mais quand personne ne voulait l'embaucher comme soit un artiste ou m??me comme un chauffeur d'ambulance, son fr??re Roy, qui travaillait alors dans une banque locale, a obtenu Walt un emploi temporaire gr??ce ?? un coll??gue de la banque ?? l'Art Studio Pesmen-Rubin o?? il a cr???? des publicit??s pour journaux, magazines, et les salles de cin??ma. Au Pesmen-Rubin, il a rencontr?? le dessinateur Ubbe Iwerks et quand leur temps au studio expir??, ils ont d??cid?? de lancer leur propre soci??t?? commerciale ensemble.

En Janvier 1920, Disney et Iwerks form?? une compagnie de courte dur??e appel??, "Iwerks-Disney Commercial Artists". Cependant, apr??s un d??but difficile, Disney a quitt?? temporairement pour gagner de l'argent ?? la Kansas City Film Ad Soci??t??, et est bient??t rejoint par Iwerks qui ne ??tait pas en mesure de g??rer leur entreprise seule. Tout en travaillant pour le Kansas City Film Ad Company, o?? il a fait des publicit??s sur la base animations d??coupe, Disney se sont int??ress??s ?? l'animation, et ont d??cid?? de devenir un animateur. Le propri??taire de la Soci??t?? annonce, AV Cauger, lui a permis d'emprunter un appareil photo de son travail ?? exp??rimenter ?? la maison. Apr??s avoir lu les Edwin G. Lutz livre anim?? dessins anim??s: comment ils sont faits, leur origine et le d??veloppement, consid??r?? comme Disney cel animation ?? ??tre beaucoup plus prometteur que l'animation de d??coupe qu'il faisait pour Cauger. Walt a finalement d??cid?? d'ouvrir sa propre entreprise d'animation, et a recrut?? un coll??gue de gar??on ?? la Kansas City Film Ad Soci??t??, Fred Harman, comme son premier employ??. Walt et Harman ensuite fix??s un accord avec le propri??taire de th????tre locale Frank L. Newman, sans doute le "showman" le plus populaire dans la r??gion de Kansas City ?? l'??poque, pour d??pister leurs dessins anim??s ?? son th????tre local, qui ont intitul?? Laugh-O-Grams.

Laugh-O-Gram

Pr??sent?? comme "Newman Laugh-O-Grams", les dessins anim??s de Disney devient tr??s populaire dans la r??gion de Kansas City et ?? travers leur succ??s, il a ??t?? en mesure d'acqu??rir son propre studio, aussi appel?? Laugh-O-Gram, pour lequel il a embauch?? un grand nombre d'animateurs suppl??mentaires, dont le fr??re de Fred Harman Hugh Harman, Rudolf Ising, et son ami proche Ubbe Iwerks. Malheureusement, les b??n??fices de studio ??taient insuffisantes pour couvrir les salaires ??lev??s vers??s aux employ??s. Impossible de g??rer avec succ??s l'argent, le studio de Disney se est charg?? de la dette et de liquidation faillite apr??s quoi il a d??cid?? de cr??er un studio dans la capitale de l'industrie du cin??ma, Hollywood, en Californie.

Hollywood

Disney et son fr??re Roy mis en commun leur argent et mis en place un studio de dessins anim??s ?? Hollywood o?? ils avaient besoin de trouver un distributeur pour Walt de nouvelle Alice Comedies, qu'il avait commenc?? ?? faire tout ?? Kansas City, mais n'a jamais eu ?? distribuer. Disney a envoy?? une impression inachev??e au distributeur de New York Margaret Winkler, qui a ??crit rapidement revenir ?? lui qu'elle a tenu ?? un accord de distribution pour plus de live-action / courts m??trages d'animation bas??s sur d'Alice Wonderland.

Alice Comedies

Virginia Davis, la star du pays des merveilles d'Alice et sa famille relocalis??e de Kansas City ?? Hollywood ?? la demande de Disney live-action, comme l'a fait Iwerks et sa famille. Ce est le d??but de la Studio de Disney Brothers situ?? sur Hyperion Avenue dans le District de Silver Lake, o?? il est rest?? jusqu'en 1939. En 1925, Disney a embauch?? une jeune femme nomm??e Lillian Bounds d'encre et peinture cellulo??d. Apr??s une br??ve cour, la paire a ??pous?? la m??me ann??e.

La nouvelle s??rie, Alice Comedies, se est av??r?? un succ??s raisonnable, et a pr??sent?? ?? la fois Aube O'Day et Margie Gay Alice avec Lois Hardwick ??galement en supposant bri??vement le r??le. Au moment o?? la s??rie a pris fin en 1927, l'accent ??tait plus sur les personnages anim??s et en particulier un chat nomm?? Julius qui ressemblait F??lix le chat , plut??t que le live-action Alice.

Oswald le lapin chanceux

En 1927, Charles Mintz avait ??pous?? Margaret Winkler et pris le contr??le de son entreprise. Il a ensuite ordonn?? une nouvelle s??rie anim??e tout ??tre mis en production pour la distribution par Universal Pictures. La nouvelle s??rie, Oswald le lapin chanceux, a connu un succ??s presque instantan??, et le caract??re, Oswald - dessin?? et cr???? par Iwerks - est devenu une figure populaire. Le studio Disney ??largi et Walt r??-embauch?? Harman, Rudolph Ising, Carman Maxwell, et Friz Freleng de Kansas City.

Disney est all?? ?? New York en F??vrier 1928 ?? n??gocier un tarif plus ??lev?? par court et a ??t?? choqu?? quand Mintz lui a dit que non seulement voulait-il de r??duire les frais qu'il a pay?? par Disney court mais aussi qu'il avait la plupart de ses principaux animateurs, y compris Harman , Ising, Maxwell et Freleng, mais pas Iwerks, qui refusait de quitter Disney-sous contrat et commencerait son propre studio si Disney ne accepte pas les budgets de production r??duits. Universal, pas Disney, propri??taire de la marque Oswald, et pourrait faire les films sans Walt. Disney a refus?? l'offre de Mintz et ?? la suite perdu la plupart de son personnel d'animation sur quoi il se retrouva sur le sien.

Il a ensuite pris son entreprise 78 ann??es pour r??cup??rer les droits sur le personnage Oswald quand en 2006, le Walt Disney Company rachet?? les droits d'Oswald le lapin chanceux de NBC Universal, ?? travers un ??change de longue date ?? ABC commentateur sportif Al Michaels.

Mickey La Souris

Apr??s avoir perdu les droits d'Oswald, Disney a senti le besoin de d??velopper un nouveau caract??re ?? lui, qui ??tait bas??e sur une souris qu'il avait adopt?? comme animal de compagnie tout en travaillant dans son atelier Laugh-O-Gram ?? Kansas City remplacer. Ub Iwerks retravaill?? les croquis r??alis??s par Disney pour rendre le personnage plus facile ?? animer m??me si la voix et la personnalit?? de Mickey ont ??t?? fournis par Disney lui-m??me jusqu'en 1947. Dans les mots d'un employ?? Disney, "Ub con??u l'apparence physique de Mickey, mais Walt lui a donn?? son ??me. " Outre Oswald et Mickey, une souris ?? caract??re similaire est observ??e dans le Alice Comedies, qui pr??sentait "Ike de la souris". En outre, le premier Retournez la bande dessin??e Frog appel?? Fiddlesticks montr?? une Mickey Mouse sosie ?? jouer du violon. Les premiers films ont ??t?? anim??s par Iwerks avec son nom en bonne place sur les cartes de titre. Initialement nomm?? "Mortimer", la souris a ensuite ??t?? rebaptis?? ??Mickey?? par Lillian Disney, qui pensait que le nom Mortimer ne sonnait pas attrayant. Mortimer est finalement devenu le nom du rival de Mickey pour Minnie - plus grand que son adversaire de renom et parlant avec un accent de Brooklyn.

Le premier court m??trage d'animation de Mickey disposent, Plane Crazy ??tait un film muet comme toutes les ??uvres pr??c??dentes de Disney. Apr??s avoir ??chou?? ?? trouver un distributeur pour le court et son suivi, Le Gallopin 'Gaucho, Disney a cr???? un dessin anim?? de Mickey avec son appel?? Steamboat Willie. Un homme d'affaires nomm?? Pat pouvoirs pr??vus Disney avec la distribution et Cinephone, un son- processus de synchronisation. Steamboat Willie est devenu un succ??s instantan??, et Plane Crazy, The Galloping Gaucho, et tous les futurs dessins anim??s de Mickey ont ??t?? lib??r??s avec des bandes sonores. Apr??s la sortie de Steamboat Willie, Disney utilis?? avec succ??s son dans tous ses dessins ult??rieurs, et Cinephone est ??galement devenu le nouveau distributeur pour les premiers dessins anim??s de Disney sonores. Mickey bient??t ??clips?? F??lix le chat comme personnage de dessin anim?? le plus populaire au monde et par 1930, malgr?? leur ayant son, caricatures Felix avaient disparu de l'??cran apr??s avoir ??chou?? ?? attirer l'attention. La popularit?? de Mickey serait ensuite monter en fl??che dans les ann??es 1930.

Silly Symphonies

Suivant les traces de la s??rie Mickey Mouse, une s??rie de courts m??trages musicaux intitul??, Silly Symphonies ont ??t?? lib??r??s en 1929. La premi??re, La Danse macabre a ??t?? enti??rement dessin?? et anim?? par Iwerks, qui ??tait ??galement responsable de l'??laboration de la majorit?? des caricatures publi??es par Disney en 1928 et 1929. Bien que les deux s??ries ont r??ussi, le studio Disney a pens?? qu'il ne recevait pas sa juste part des b??n??fices de Pat Pouvoirs, et en 1930, Disney ont sign?? un nouvel accord de distribution avec Photos Britannique. La base originale des caricatures ??tait leur nouveaut?? musicale avec les premiers dessins anim??s de Silly Symphony comportant scores par Carl Stalling.

Iwerks fut bient??t attir?? par les puissances ?? ouvrir son propre studio avec un contrat d'exclusivit??, tandis que Stalling serait aussi plus tard quitter Disney ?? rejoindre Iwerks. Iwerks a lanc?? sa Retournez la s??rie Grenouille avec la premi??re bande dessin??e de couleur vois??e Fiddlesticks, film?? en deux bandes Technicolor. Iwerks a ??galement cr???? deux autres s??ries de bande dessin??e, Willie Whopper et Comicolor. En 1936, Iwerks ferm?? son studio pour travailler sur divers projets relatifs ?? la technologie d'animation. Il reviendrait ?? Disney en 1940 et passer ?? un pionnier nombre de processus de film d'animation et les technologies sp??cialis??es dans la recherche et le d??veloppement du d??partement du studio.

En 1932, bien que Mickey Mouse ??tait devenu un personnage relativement populaire de cin??ma, de Silly Symphonies ??tait pas aussi r??ussi. La m??me ann??e a ??galement vu l'augmentation de la concurrence, Le personnage de bande dessin??e de clapet de Max Fleischer, Betty Boop, a gagn?? en popularit?? aupr??s du public de th????tre. Fleischer, consid??r?? comme le principal rival de Disney dans les ann??es 1930, ??tait aussi le p??re de Richard Fleischer, dont Disney plus tard embaucher pour diriger son film 1954 20,000 Leagues Under the Sea. Pendant ce temps, Columbia Pictures abandonn?? la distribution de dessins anim??s de Disney pour ??tre remplac?? par United Artists. ?? la fin de 1932, Herbert Kalmus, qui venait de terminer le travail sur la premi??re cam??ra de technicolor trois bandes, se approcha de Walt et l'a convaincu de reprenez la photo en noir et blanc Fleurs et arbres dans trois bandes Technicolor. Fleurs et arbres irait ?? ??tre un succ??s ph??nom??nal et gagneraient aussi la premi??re Oscar du meilleur court m??trage: dessins anim??s en 1932. Apr??s la lib??ration de fleurs et les arbres, tous les dessins anim??s de Silly Symphony ult??rieures ??taient en couleur alors que Disney a ??galement ??t?? en mesure de n??gocier un contrat de deux ans avec Technicolor, en lui donnant le droit exclusif d'utiliser leur processus en trois bandes, une p??riode ??ventuellement ??tendue ?? cinq ans. Gr??ce ?? Silly Symphonies, Disney a ??galement cr???? son court dessin anim?? le plus de succ??s de tous les temps, Les Trois Petits Cochons (1933). La bande dessin??e a couru dans les salles pendant de nombreux mois, mettant en vedette la chanson ?? succ??s qui est devenu l'hymne de la Grande D??pression, "Qui a peur du grand m??chant loup".

L'une des deux ??toiles d??di??e ?? Walt Disney sur le Hollywood Walk of Fame.

Premi??re Academy Award

En 1932, Disney a re??u un prix sp??cial de l'Acad??mie pour la cr??ation de "Mickey Mouse", une s??rie qui passe ?? la couleur en 1935 et bient??t lanc?? retomb??es pour supporter les caract??res tels que Donald Duck , Dingo, et Pluton. Pluton et Donald sont devenus autonomes caricatures en 1937, avec Dingo suivante en 1939. De tous les partenaires de Mickey, Donald Duck, qui le premier a fait ??quipe avec Mickey dans la bande dessin??e 1934, Prestation d'orphelin, ??tait sans doute le plus populaire, passe de devenir le deuxi??me personnage de dessin anim?? le plus de succ??s de Disney de tous les temps.

Enfants

La premi??re tentative de Disney ?? la grossesse se est termin??e par une fausse couche. Lillian est devenu de nouveau enceinte et a donn?? naissance ?? une fille, Diane Marie Disney, le 18 D??cembre, 1933. Plus tard, le Disneys adopt?? Sharon Mae Disney (31 D??cembre 1936 - 16 F??vrier, 1993).

Diane ??pous?? Ron Miller ?? l'??ge de 20 et est connu comme Diane Disney Miller. Les Millers ??tablies et poss??dent une cave appel??e Silverado Vineyards en Californie. Diane et Ron Miller ont sept enfants: Christopher, Joanna, Tamara, Jennifer, Walter, Ronald et Patrick. Des ann??es plus tard, Diane est devenu le co-fondateur de Le mus??e familial Walt Disney, ?? l'aide de ses enfants. Le mus??e a ??t?? cr???? pour pr??server l'image de son p??re et atteindre des millions de fans ?? travers le monde de Disney. Le mus??e pr??sente une vue chronologique de la vie de Walt Disney ?? travers objets personnels, des kiosques interactifs et animations diverses.

Sharon Mae Disney a ??t?? n?? le 31 D??cembre 1936, ?? Los Angeles, en Californie et a ensuite ??t?? adopt??e par le Disneys, en raison de Plusieurs complications ?? la naissance de Lillian. En 1950, Sharon a poursuivi en ??toile comme elle-m??me dans la sp??ciale Walt Disney Studios Une heure au pays des merveilles. Sharon ??pous?? Robert Brown en 1958, avec qui elle eut un enfant, et ils rest??s mari??s jusqu'?? sa mort en 1967. Sharon ??pous?? William Lund en 1969 et a eu deux enfants avec lui, mais six ans plus tard ils ont divorc??. Sharon ??tait un philanthrope et a contribu?? ?? des organismes de bienfaisance comme le Centre Frostig Marianne de la th??rapie pour l'??ducation et la fondation Curtis School. En 1993, ?? l'??ge de 57 ans, Sharon est mort d'un cancer ?? l'h??pital St. John ?? Santa Monica, en Californie. Apr??s la mort de Sharon, sa succession a fait don de 11 millions $ pour la California School of Performing Arts, o?? elle ??tait membre du conseil d'administration pendant pr??s de deux d??cennies. Le don de Sharon a ??t?? comm??mor?? en renommant l'??cole de danse l'??cole D. Lund Sharon de la danse.

1937-1941: l'??ge d'or de l'animation

La ??folie de Disney": Blanche-Neige et les Sept Nains

Walt Disney introduit chacun des sept nains dans une sc??ne de l'original 1937 Snow White remorque th????trale.

Suite ?? la cr??ation de deux s??ries de bande dessin??e, en 1934 Disney a commenc?? ?? planifier une long-m??trage. L'ann??e suivante, les sondages d'opinion ont montr?? qu'une autre s??rie de dessins anim??s, Popeye le marin , produit par Max Fleischer, ??tait plus populaire que Mickey Mouse. N??anmoins, Disney ??tait en mesure de mettre Mickey de retour au sommet ainsi que d'augmenter sa popularit?? en colorisation et la refonte partiellement le caract??re pour devenir ce que l'on consid??rait comme sa conception la plus attrayante ?? ce jour. Lorsque l'industrie du film appris des plans de Disney pour produire une version anim??e m??trage de Blanche-Neige, ils ??taient certains que l'effort serait d??truire le Disney Studio et surnomm?? le projet ??la folie de Disney". Les deux Lillian et Roy Disney a essay?? de parler sur le projet, mais il a continu?? plans pour la fonctionnalit??, employant Chouinard Art Institute professeur Don Graham pour lancer une op??ration de formation pour le personnel du studio. Disney a ensuite utilis?? les Silly Symphonies comme une plate-forme pour des exp??riences dans l'animation humaine r??aliste, animation de caract??re distinctif, des effets sp??ciaux, et l'utilisation de proc??d??s et appareils sp??cialis??s comme le cam??ra multiplan - une nouvelle technique d'abord utilis?? par Disney dans les 1937 Silly Symphonies courts The Old Mill.

Tout ce d??veloppement et de la formation a ??t?? utilis?? pour am??liorer la qualit?? au studio et de se assurer que le long m??trage serait r??pondre aux attentes de qualit?? de Disney. Intitul??e Blanche-Neige et les Sept Nains, la fonction all??s en pleine production en 1934 et se sont poursuivies jusqu'?? la mi-1937, lorsque le studio a manqu?? d'argent. Pour obtenir le financement pour terminer Blanche-Neige, Disney a d?? montrer un premier montage de l'image de mouvement pour les agents de cr??dit. La premi??re du film au Th????tre Carthay Cercle le 21 D??cembre 1937 et ?? sa conclusion, le public a donn?? Blanche-Neige et les Sept Nains une ovation debout. Blanche-Neige, le premier long m??trage d'animation en Am??rique fait en Technicolor, a ??t?? publi?? en F??vrier 1938 sous un nouvel accord de distribution avec RKO Radio Pictures. RKO avait ??t?? le distributeur de dessins anim??s de Disney en 1936, apr??s avoir ferm?? les Van Beuren Studios en ??change pour la distribution. Le film est devenu le film le plus r??ussi de 1938 et a gagn?? plus de 8 millions $ sur sa version initiale, l'??quivalent de $ 132 085 110 aujourd'hui.

L'??ge d'or de l'animation

Apr??s le succ??s de Blanche-Neige, pour laquelle Disney a re??u une pleine grandeur, et sept statuettes Oscar d??coratifs, il a r??ussi ?? construire un nouveau campus pour la Walt Disney Studios ?? Burbank, qui a ouvert ses portes le 24 D??cembre, 1939. Blanche Neige ne ??tait pas seulement le pic du succ??s de Disney, mais ??galement inaugur?? une p??riode qui serait connu plus tard comme l'??ge d'or de l'animation pour le studio. Caract??ristique ??quipe d'animation, ayant tout juste de terminer Pinocchio, la poursuite des travaux sur Fantasia et Bambi ainsi que les ??tapes de la production au d??but de Alice au pays des merveilles, Peter Pan et Vent dans les saules tandis que le personnel short port?? sur le travail sur le, Donald Duck, Dingo s??rie de dessins anim??s, et Pluton Mickey Mouse, terminant les Silly Symphonies en ce moment. Animateur Fred Moore avait redessin?? Mickey Mouse ?? la fin des ann??es 1930 apr??s Donald Duck le surprit en popularit?? aupr??s du public de th????tre.

Pinocchio et Fantasia suivies Blanche-Neige et les Sept Nains dans les salles de cin??ma en 1940, mais les deux se sont av??r??s d??ceptions financi??res. Le bon march?? Dumbo a ensuite ??t?? planifi?? comme un g??n??rateur de revenus, mais lors de la production la plupart du personnel d'animation sont mis en gr??ve, l'effort de fa??on permanente les relations entre Disney et ses artistes.

1941-1945: Guerre mondiale

En 1941, le D??partement d'Etat am??ricain a envoy?? Disney et un groupe d'animateurs ?? l'Am??rique du Sud dans le cadre de son Une bonne politique de Voisin, dans le m??me temps de garantir le financement pour le film r??sultant, Saludos Amigos.

Peu de temps apr??s la sortie de Dumbo en Octobre 1941, les ??tats-Unis entr??rent en guerre. Le US Army et Marine Bureau de l'a??ronautique contract?? la plupart des installations du studio Disney, o?? le personnel a cr???? formation et d'instruction des films pour l'arm??e, shorts de remonter le moral maison avant tels que Le visage de Der F??hrer et le long m??trage 1943 Victoire dans les airs. Films militaires ne ont pas de g??n??rer des revenus, et le long m??trage Bambi a sous-perform?? lors de sa sortie en Avril 1942. Disney succ??s r????dit?? Blanche-Neige en 1944, l'??tablissement d'un sept ans tradition r????dition pour ses caract??ristiques. En 1945, Les Trois Caballeros ??tait le dernier long m??trage d'animation sorti par le studio pendant la guerre.

En 1944, Encyclop??dia Britannica ??diteur William Benton est entr?? en n??gociations infructueuses avec Disney pour faire six ?? douze films ??ducatifs par an. Disney a ??t?? demand?? par les ??tats-Unis Coordonnateur des affaires interam??ricaines, Bureau des affaires interam??ricaines (OIAA), de faire un film ??ducatif sur le bassin de l'Amazone , qui a entra??n?? le court m??trage d'animation 1944, L'Amazone se ??veille.

1945-1955: la p??riode d'apr??s-guerre

Studios Disney ont ??galement cr???? des films de paquets bon march??, contenant des collections de shorts de dessins anim??s, et les th????tres ??mis pendant cette p??riode. Ces inclus La Bo??te ?? musique (1946), Temps Melody (1948), Coquin de printemps (1947) et Le Crapaud et le Ma??tre d'??cole (1949). Ce dernier ne avait que deux sections, la premi??re sur la base Le vent dans les saules par Kenneth Grahame, et le second sur The Legend of Sleepy Hollow par Washington Irving. Pendant cette p??riode, Disney a ??galement aventur?? dans des films dramatiques pleine longueur qui m??laient live action et sc??nes anim??es, y compris M??lodie du Sud et Danny, le petit mouton noir. Apr??s la guerre, la popularit?? de Mickey serait ??galement se estomper.

?? la fin des ann??es 1940, le studio avait suffisamment r??cup??r?? de continuer la production sur les longs-m??trages Alice au pays des merveilles et Peter Pan, qui ont tous deux ??t?? mis en veilleuse pendant les ann??es de guerre. Des travaux ont ??galement commenc?? sur Cendrillon, qui est devenu le film le plus r??ussi de Disney depuis Blanche-Neige et les Sept Nains. En 1948, le studio a ??galement lanc?? une s??rie de films sur la nature live-action, intitul?? True-Life Adventures, avec l'??le Seal Sur le premier. Malgr?? son succ??s retentissant aupr??s des longs m??trages, des courts m??trages d'animation du studio ne ??taient plus aussi populaire que par le pass??, avec des gens qui paient plus d'attention ?? Warner Bros. et leur ??toile d'animation Bugs Bunny. En 1942, Leon Schlesinger Productions, qui a produit les dessins anim??s de la Warner Bros., ??tait devenu studio d'animation le plus populaire du pays. Cependant, alors que la popularit?? de Bugs Bunny a augment?? dans les ann??es 1940, tout comme Donald Duck de, un personnage qui remplacerait Mickey Mouse comme le personnage vedette de Disney en 1949,.

Au milieu des ann??es 1950, Disney a produit des films ??ducatifs sur le programme spatial en collaboration avec la NASA concepteur de fus??es Wernher von Braun : homme dans l'espace et de l'Homme et de la Lune en 1955, et Mars et au-del?? en 1957.

Walt Disney rencontre Wernher von Braun en 1954.

Disney et la deuxi??me Red Scare

Disney ??tait un membre fondateur du groupe anti-communiste Motion de l'Alliance Image pour la pr??servation des id??aux am??ricains. En 1947, au cours de la Deuxi??me Red Scare, Disney a t??moign?? devant le House Un-American Activities Committee (de HUAC), o?? il marque Herbert Sorrell, David et Hilberman William Pomerance, anciens animateurs et syndicales organisateurs comme agitateurs communistes. Les trois hommes ont ni?? les all??gations et Sorrell ont continu?? ?? t??moigner devant la HUAC en 1946 lorsque la preuve insuffisante a ??t?? trouv?? pour le lien vers le Parti communiste.

Disney a ??galement accus?? le Screen Guild caricaturistes d'??tre un front communiste, et accus?? que la gr??ve faisait partie de 1941 un effort communiste organis?? pour gagner de l'influence ?? Hollywood.

1955-1966: Les parcs ?? th??me et au-del??

Planification Disneyland

Disneyland: vue a??rienne, Ao??t 1963, ?? la recherche SE. New Melodyland Th????tre en haut. Santa Ana Freeway (US 101 ?? l'??poque, maintenant I-5) coin sup??rieur gauche.

Sur un voyage d'affaires ?? Chicago ?? la fin des ann??es 1940, Disney a attir?? des croquis de ses id??es pour un parc d'attractions o?? il envisage ses employ??s de passer du temps avec leurs enfants. L'id??e pour le parc ?? th??me pour enfants est venu apr??s une visite ?? Fairyland des enfants dans Oakland, Californie. Il a ??galement dit que Disney a peut-??tre ??t?? inspir?? pour cr??er dans le parc Disneyland R??publique des enfants situ??s dans Manuel B. Gonnet, La Plata, en Argentine, et a ouvert en 1951. Ce plan a ??t?? ?? l'origine destin?? ?? ??tre construite sur un terrain situ?? en face de la rue au sud du studio. Ces id??es originales d??velopp??es dans un concept pour une grande entreprise qui allait devenir Disneyland. Disney a pass?? cinq ans en d??veloppement Disneyland et a cr???? une nouvelle filiale, WED Enterprises, pour mener ?? bien la planification et de la production du parc. Un petit groupe d'employ??s de studio Disney a rejoint le projet de d??veloppement de Disneyland que les ing??nieurs et les planificateurs, et ont ??t?? doubl??es Imagineers.

Comme Disney expliqu?? un de ses premiers plans pour Herb Ryman, qui a cr???? le premier dessin a??rienne de Disneyland pr??sent?? ?? la Bank of America lors de la collecte de fonds pour le projet, at-il dit, "Herbie, je veux juste qu'il ressemble ?? rien d'autre dans le monde. Et il doit ??tre entour?? par un train." Divertissant ses filles et leurs amis dans son jardin et de les prendre pour des promenades sur son Carolwood Pacific Railroad avait inspir?? Disney pour inclure un chemin de fer dans les plans de Disneyland.

Disneyland inauguration

Le dimanche 17 Juillet 1955, Disneyland a accueilli une t??l??vision aper??u en direct, parmi les milliers de personnes pr??sentes ??taient Ronald Reagan , Bob Cummings et Art Linkletter, qui a partag?? co-h??te de devoirs, ainsi que le maire de Anaheim. Walt a prononc?? le discours de jours de d??dicace suivante:

Carolwood Pacific Railroad

Le Lilly Belle sur l'affichage ?? la gare principale de Disneyland en 1993. La boiserie de fourgon de queue a ??t?? faite enti??rement par Walt lui-m??me.

Au cours de 1949, Disney et sa famille ont d??m??nag?? dans une nouvelle maison sur un grand terrain dans le Quartier Holmby Hills de Los Angeles, en Californie. Avec l'aide de ses amis Ward Kimball et Betty, qui avait d??j?? leur propre ferroviaire cour, Disney a d??velopp?? des plans et imm??diatement mis au travail sur la cr??ation d'une miniature chemin de fer ?? vapeur en direct pour son arri??re-cour. Le nom du chemin de fer, Carolwood Pacific Railroad, est venu de l'emplacement de son domicile le Carolwood Drive. Demi-mile de long trac?? de la voie ferr??e comprenait un 46 pieds (14 m) long pont ?? chevalets, les boucles, les viaducs, les gradients, une berme sur??lev??e, et un de 90 pieds (27 m) tunnel sous la parterre de sa femme. Il a appel?? les travailleurs locomotive ?? vapeur miniature construite par Disney Studios ing??nieur Roger E. Broggie Lilly Belle en l'honneur de sa femme et son avocat avait ??tablit des documents de passage donnant droit le chemin de fer, une servitude l??gale permanente ?? travers les espaces verts, dont sa femme consciencieusement sign??; cependant, il ne existe aucune preuve des documents jamais enregistr??es comme une restriction sur le titre de la propri??t??.

Expansion dans de nouveaux domaines

Comme Walt Disney Productions a commenc?? ?? travailler sur Disneyland, il a ??galement commenc?? ?? ??largir ses autres activit??s de divertissement. En 1950, Treasure Island est devenu le premier tout-live-action caract??ristique du studio, bient??t suivi par 20,000 Leagues Under the Sea (en CinemaScope, 1954), Old Yeller (1957), Le Shaggy Dog (1959), Pollyanna (1960), Swiss Family Robinson (1960), Le professeur distrait (1961), et The Parent Trap (1961). Le studio a produit sa premi??re sp??ciale de la t??l??vision, Une heure au pays des merveilles, en 1950. Disney a commenc?? ?? accueillir un s??rie d'anthologie hebdomadaire ABC intitul?? Disneyland, apr??s le parc, sur lequel il a diffus?? des clips de derni??res productions Disney, ont fait visiter son atelier, et familiariser le public avec Disneyland car il a ??t?? construit ?? Anaheim. Le spectacle a ??galement comport?? une Minis??rie Davy Crockett, qui ont commenc?? le ??engouement Davy Crockett" chez les jeunes Am??ricains, au cours de laquelle des millions de casquettes et autres souvenirs coonskin Crockett ont ??t?? vendus ?? travers le pays. En 1955, la premi??re ??mission de t??l??vision quotidienne du studio, Mickey Mouse Club fait ses d??buts sur ABC. Ce ??tait un spectacle de com??die / vari??t?? r??volutionnaire visant sp??cifiquement pour les enfants. Disney a un fort int??r??t personnel dans le spectacle et m??me retourn?? au studio d'animation ?? la voix de Mickey Mouse dans ses segments d'animation au cours de son origine terme 1955-1959 de production. The Mickey Mouse Club continuerait dans diverses incarnations dans la syndication et sur Disney Channel dans les ann??es 1990.

Comme le studio ??largie et diversifi??e dans d'autres m??dias, Disney a consacr?? moins de son attention au d??partement d'animation, en confiant la plupart de ses op??rations ?? ses animateurs cl??s, dont il surnomm?? le Neuf hommes vieux. Bien que il passait moins de temps ?? superviser la production des films d'animation, il a toujours ??t?? pr??sent lors des r??unions de l'histoire.Durant la vie de Disney, le département d'animation créé le succès Belle et le Clochard(le premier film d'animation encinémascope) en 1955, Sleeping Beauty(le premier film d'animation ensuper Technirama70mm) en 1959, cent un dalmatiens(le premier long métrage d'animation film pour utiliserXerox cellulos) en 1961, et l'épée dans la pierreen 1963.

Production de dessins animés courts suivi le rythme jusqu'en 1956, quand Disney a fermé la division responsable, bien que courts projets spéciaux continueront pour le reste de la durée de l'atelier sur une base irrégulière. Ces productions ont tous été distribués par la nouvelle filiale de Disney, Buena Vista Distribution, qui a repris tous les droits de distribution pour les films de Disney de RKO par 1955. Disneyland, l'un des premiers parcs d'attractions au monde, a finalement ouvert le 17 Juillet 1955, et a été immédiatement couronnée de succès. Les visiteurs du monde entier sont venus pour visiter Disneyland, qui contenait des attractions basé sur un certain nombre de personnages et les films de Disney succès.

Après 1955, le Disneyland émission de télévision a été rebaptisé Presents Walt Disney . Il passe du noir et blanc à la couleur en 1961 et a changé son nom à Wonderful World de Walt Disney de couleur , en même temps, passant de ABC à NBC, et éventuellement évoluer vers sa forme actuelle Le monde merveilleux de Disney . La série a continué à l'air sur NBC jusqu'en 1981, quand il a été ramassé par CBS. Depuis lors, il a été diffusé sur la chaîne ABC, NBC, l'Hallmark Channel et Cartoon Network via diffusion séparés offres de l'homme. Pendant sa course, la série Disney a offert quelques personnages récurrents, comme le journaliste et détective "Gallegher" joué par Roger Mobley avec une intrigue basée sur les écrits de Richard Harding Davis.

Disney avait déjà formé son propre division de l'édition musicale en 1949 et en 1956, en partie inspiré par l'énorme succès de la chanson thème de télévisionThe Ballad of Davy Crockett, il a créé une production et distribution d'enregistrements sonores entité appartenant à la société appeléeDisneyland Records.

Début des années 1960 succès

Au début des années 1960, l'empire Disney était devenu un grand succès, et se Walt Disney Productions était établi comme le premier producteur au monde de divertissement pour la famille. Walt Disney était le chef de l'apparat pour les Jeux olympiques d'hiver de 1960.

Après des décennies de recherche, Disney a acquis les droits sur les livres de PL Travers sur une nounou magique. Mary Poppins , sorti en 1964, était le film de Disney le plus de succès des années 1960 et a présenté un score de chanson écrite par favoris de Disney, les frères Sherman. La même année, Disney a fait ses débuts d'un certain nombre de pièces à l' Exposition universelle 1964 de New York, y compris Audio- figures animatronic, qui ont tous été intégrés plus tard dans les attractions à Disneyland et un nouveau projet de parc à thème qui devait être établie sur la Cote Est.

Bien que le studio aurait probablement prouvé compétition majeure pour Hanna-Barbera, Disney a décidé de ne pas entrer dans la course et imiter Hanna-Barbera en produisant des séries de dessins animés TV du samedi matin. Avec l'expansion de l'empire de Disney et la production constante de longs métrages, le fardeau financier impliqué dans une telle démarche aurait prouvé trop grande.

Les plans pour Disney World et Epcot

À la fin de 1965, Disney a annoncé des plans pour développer un autre parc à thème à être appelé Disney World à quelques miles au sud-ouest de Orlando, en Floride. Disney World était d'inclure "Magic Kingdom", une version plus grande, plus élaborée de Disneyland. Il serait également en vedette un certain nombre de terrains de golf et hôtels de villégiature. Le coeur de Disney World, cependant, devait être le prototype Ville expérimentale (ou communautaire) de demain, connu comme Epcot pour faire court.

Mineral King Ski Resort

Au cours de la première moitié des années 1960, Walt Disney a élaboré des plans pour une station de ski dans Mineral King, une vallée glaciaire de la Californie de la gamme de montagne de la Sierra Nevada. Il a fait venir des experts tels que le célèbre entraîneur de ski et domaine skiable olympique concepteur Willy Schaeffler, qui a aidé à planifier un village de visiteur, pistes de ski et des remontées mécaniques parmi les plusieurs bols entourant la vallée. Plans finalement déplacés en action dans le milieu des années 1960, mais Walt morts avant le début du travail réel. La mort et de l'opposition des défenseurs de l'environnement de Disney veillé à ce que la station n'a jamais été construit.

La maladie et la mort

Walt Disney était un fumeur à la chaîne de sa vie d'adulte, mais il fait en sorte qu'il n'a pas été vu fumer autour des enfants. En 1966, Disney a été programmé pour subir une intervention chirurgicale pour réparer une vieille blessure au cou causée par plusieurs années de jouer au polo Riviera Club à Hollywood. Le 2 Novembre, lors de radiographies préopératoires, les médecins de Centre médical Providence St. Joseph, à travers la rue du Disney Studio, ont découvert une tumeur dans son poumon gauche . Cinq jours plus tard, une biopsie a révélé la tumeur maligne et d'avoir répandu dans tout le poumon gauche. Après l'élimination du poumon le 11 Novembre, les médecins informés Disney que son espérance de vie était de six mois à deux ans. Apr??s plusieurs séances de thérapie de cobalt, Disney et sa femme ont passé peu de temps dans Palm Springs, en Californie. Le 30 Novembre, Disney effondré à son domicile. Il a été relancé par le personnel du service d'incendie et se précipita à la où Saint-Joseph le 15 Décembre 1966, à 09h30, dix jours après son 65e anniversaire, Disney est mort d'un collapsus circulatoire aiguë, causée par le cancer du poumon. La dernière chose qu'il aurait écrit avant sa mort était le nom de l'acteur Kurt Russell, dont la signification reste un mystère, même pour Russell.

Roy O. Disney a continué avec le projet Floride, insistant sur ??????le fait que le nom soit changé àWalt Disney World en l'honneur de son frère.

Les productions finales où Disney a joué un rôle actif ont été le dessin animé Le Livre de la Jungleet le court métrage d'animation Winnie l'ourson dans le vent, ainsi que le live-action fonctionnalité musicale The Happiest Millionaire, tous été libérés en 1967. Auteur-compositeurRobert B . Sherman a rappelé de la dernière fois qu'il a vu Disney:

Hibernation légende urbaine

Une longue date légende urbaine soutient que Disney a étécryonically gelé, et son cadavre congelé stocké sous lesPirates de la promenade des Caraïbes à Disneyland, mais les restes de Disney ont été incinérés le 17 Décembre 1966, et ses cendres enterré auLawn Memorial Park Forest dans Glendale, Californie. Le la première connue cryonic humaine congélation était en Janvier 1967, plus d'un mois après la mort de Disney.

Selon "au moins un publiciste Disney", tel que rapporté dans le magazine françaisIci Parisen 1969, la source de la rumeur était un groupe d'animateurs Disney Studio avec "un sens de l'humour bizarre" qui jouaient une farce finale sur leur fin patron.

Bien que la rumeur est reconnue comme fausse par la plupart des historiens, Robert Mosley (en monde de Disney (1986)) et Marc Eliot (en Walt Disney - Dark Prince de Hollywood (1993)) soutiennent que Disney a peut-être connu de la cryogénisation et peut avoir un intérêt dans la science. Sa fille Diane a écrit en 1972, "Il n'y a absolument rien de vrai dans la rumeur que mon père, Walt Disney, souhaitait être gelés. Je doute que mon père avait déjà entendu parler de la cryogénisation."

Héritage: 1967-présent

Poursuivant Disney Productions

Plaque à l'entrée qui incarne l'esprit prévu de Disneyland par Walt Disney: pour quitter la réalité et entrer imaginaire

Après la mort de Walt Disney, Roy Disney est revenu de sa retraite pour prendre le plein contrôle de Walt Disney Productions et WED Enterprises. En Octobre 1971, les familles de Walt et Roy se sont réunis en face du château de Cendrillon du Magic Kingdom pour ouvrir officiellement le Walt Disney World Resort.

Après avoir donné son dévouement pour Walt Disney World, Roy a demandé Lillian Disney se joindre à lui. Comme l'orchestre a joué " When You Wish Upon a Star ", elle monta sur le podium accompagné de Mickey Mouse. Il a alors dit, "Lilly, vous saviez toutes les idées de Walt et espère aussi bien que quiconque; ce serait Walt penser [Walt Disney World]?". "Je pense que Walt aurait approuvé," répondit-elle. Roy est mort d'une hémorragie cérébrale le 20 Décembre 1971, le jour où il devait ouvrir la parade de Noël de Disneyland.

1968 US timbre-poste

Au cours de la deuxième phase du parc à thème "Walt Disney World", Epcot a été traduit par les successeurs de Disney dans Epcot Center, qui a ouvert en 1982. Comme il existe actuellement, Epcot est essentiellement un vivre la foire de monde, différent de la ville fonctionnelle que Disney avait envisagé. En 1992, Walt Disney Imagineering a pris le pas de plus vers Disney idées originales et dédié Celebration, en Floride, une ville construite par la Walt Disney Company à côté de Walt Disney World, qui nous ramène à l'esprit de Epcot. Epcot a également été à l'origine destiné à être dépourvu de personnages de Disney qui, initialement limité l'attrait du parc pour les jeunes enfants. La société a changé plus tard cette politique et les personnages de Disney peut maintenant être trouvé dans le parc, souvent vêtus de costumes reflétant les différents pavillons.

Disney empire du divertissement

Animation / mouvement les studios de Walt Disney et des parcs à thème ont développé en une société multi-milliards de dollars la télévision, du cinéma, de la destination de vacances et les médias qui portent son nom. Parmi les autres actifs The Walt Disney Company détient, cinq stations de vacances onze parcs à thème, deux parcs aquatiques, trente-neuf hôtels, huit studios cinématographiques, six maisons de disques, onze réseaux de télévision par câble, et un réseau de télévision terrestre. En 2007, la société a enregistré des revenus annuels de plus de 35 milliards de dollars.

Disney Animation

Walt Disney a été un pionnier dans l'animation de personnages. Il était l'une des premières personnes à se déplacer loin de caricatures de base avec seulement "gags" impossibles bizarres et des personnages grossièrement dessinés à une forme d'art avec des histoires et des personnages émouvants le public peut se connecter à un niveau émotionnel. La personnalité affichée dans les personnages de ses films et les progrès technologiques restent influents aujourd'hui. Il était considéré par beaucoup de ses collègues d'être un maître conteur et le département d'animation ne se rétablissent complètement de sa mort jusqu'à la fin des années 1980 dans une période connue sous le nom de Disney Renaissance. Les films les plus financièrement et critique à succès produites pendant cette période comprennent Who Framed Roger Rabbit (1988), La Petite Sirène (1989), La Belle et la Bête (1991), Aladdin (1992) et Le Roi Lion (1994). En 1995, Walt Disney Pictures a distribué de Pixar Toy Story , le premier long métrage animé par ordinateur. Le neveu de Walt Disney Roy E. Disney a affirmé que Walt aurait aimé Toy Story et qu'il était «son genre de film" . Avec la montée de films d'animation informatiques un flux de financièrement infructueuses caractéristiques traditionnelles dessinés à la main animés dans les premières années de la décennie 2000 (dix ans) est apparu. Cela a conduit à la décision controversée de l'entreprise de fermer le département d'animation traditionnelle. Les deux studios satellites à Paris et Orlando ont été fermés, et le studio principal de Burbank a été converti en une installation de production de l'animation par ordinateur, tirant des centaines de personnes dans le processus. En 2004, Disney a publié ce qui a été annoncé que leur dernière «traditionnellement animé" long métrage, Home on the Range . Toutefois, depuis l'acquisition en 2006 de Pixar, et l'augmentation résultante de John Lasseter au Chief Creative Officer, cette position a changé avec l'largement réussi film de 2009 La Princesse et la Grenouille . Cela a marqué le retour de Disney à l'animation dessinée à la main traditionnelle et le studio réembauché le personnel qui avait été mis à pied dans le passé. Aujourd'hui, Disney produit à la fois traditionnelle et l'animation par ordinateur.

CalArts

Dans ses dernières années, Disney consacré beaucoup de temps au financement de l'Institut des Arts de Californie (CalArts). Formé en 1961 par la fusion de l' Conservatoire Los Angeles de Musique et de l' Chouinard Art Institute, qui avait contribué à la formation du personnel d'animation pendant les années 1930, quand Disney est mort, un quart de sa succession est allé à CalArts, qui a contribué à la construction de son campus. Dans son testament, Disney a ouvert la voie à la création de plusieurs fiducies de bienfaisance qui comprenait un pour l'Institut des Arts de Californie et d'autres pour la Fondation Disney. Il a également fait don de 38 acres (0,154 km ² ) du ranch Golden Oaks à Valencia pour la construction de l'école. CalArts déplacé sur le campus de Valence en 1972.

Dans un bulletin admissions tôt, Disney a expliqué: «Il ya cent ans,Wagnerconçu d'une parfaite et embrasse tout art, combinant musique, le théâtre, la peinture et la danse, mais dans son imagination la plus folle il avait aucune indication que des possibilités infinies étaient à devenir monnaie courante grâce à l'invention de l'enregistrement, de la radio, du cinéma et de la télévision. Il ont déjà été génies combinant les arts dans les médias de masse des communications, et ils nous ont déjà donné de puissantes nouvelles formes d'art. L'avenir est prometteur prometteur pour ceux qui imaginations sont formés pour jouer sur la grande orchestre de l'art en combinaison. Ces surhommes apparaîtront certainement dans ces environnements qui fournissent contact avec tous les arts, mais même ceux qui se consacrent à une seule phase de l'art bénéficieront d'élargissement des horizons ».

Walt Disney Family Museum

En 2009, Le musée familial Walt Disney a ouvert dans les Presidio de San Francisco.milliers d'objets de la vie et la carrière de Disney sont exposées, y compris 248 récompenses qu'il a reçues.

Controverse

Les accusations d'antisémitisme et de racisme

Disney a longtemps été répandu pour être antisémite au cours de sa vie, et de telles rumeurs persisté après sa mort. En effet, dans les années 1930, il a accueilli le cinéaste allemand et propagandiste nazi Leni Riefenstahl à Hollywood pour promouvoir son film Olympia . Même après des nouvelles de la Nuit de Cristal a éclaté en Novembre 1938, Disney n'a pas annulé son invitation à Riefenstahl.

Cependant, en 2006 Disney biographe Neal Gabler, le premier écrivain à avoir un accès illimité aux archives de Disney, a conclu que les preuves disponibles ne supporte pas les accusations d'antisémitisme. Dans une interview CBS Gabler a résumé ses conclusions:

Disney a finalement pris ses distances avec l' image de l'Alliance Mouvement dans les années 1950. Gabler affirme également en ce qui concerne la visite de Riefenstahl, l'invitation a été suggéré de Disney par Jay Stowitts et que, bien que Walt savait qui Riefenstahl était, il ne savait pas exactement ce qu'elle représente en termes de politique, comme il l'avait aucune tendance politique particulière au cours de la 1930.

Le musée familial Walt Disney reconnaît que Disney ne possède «relations difficiles» avec certaines personnes juives, et que les stéréotypes ethniques communes aux films des années 1930 ont été inclus dans certains des premiers dessins animés, tels que Trois Petits Cochons et La Maison Opry Cependant, les points de musée que il se lie avec de nombreux camarades de classe juive; remis à plusieurs organismes de bienfaisance juives (L'hébreu Orphan asile, Yeshiva College, juive foyer pour personnes âgées, de la Ligue américaine pour une Palestine libre) et a été nommé "1955 Homme de l'Année" par le chapitre B'nai B'rith à Beverly Hills .

Disney a également été répandu pour être un raciste. Selon Gabler, bien qu'il était pas, il serait toutefois occasionnellement faire des remarques connotations racistes qui ont été couramment utilisés par les Américains blancs à l'époque. Comme beaucoup d'Hollywood films et dessins animés producteurs de l'époque, Disney était engagé dans des stéréotypes raciaux, et de dessins animés de Disney de la période parfois affiché matériel racialement insensibles. Des exemples comprennent Mellerdrammer de Mickey dans lequel robes de Mickey Mouse en blackface, l'oiseau "noir" à court Qui a tué Cock Robbin , Tournesol la demi âne demi-centarette noir dans Fantasia , le film Song of the South , King Louie dans Le Livre de la Jungle , les Indiens dans Peter Pan , les chats siamois à Belle et le Clochard et les corbeaux dans Dumbo (bien que elles ont été faites sympathie pour le sort de Dumbo). Looney Tunes et Merrie Melodies directeur Bob Clampett, directeur de la controverse, mais très acclamé courte noir de charbon et de Sebben Nains , a affirmé que

Malgré les insultes occasionnelles de Disney, il n'y a aucune preuve qu'il a exprimé toute la haine ou la bigoterie contre un groupe racial, publiquement ou en privé, et il a embauché des employés de tous les milieux raciaux, religions et nationalités long de sa carrière. Il a également beaucoup apprécié To Kill a Mockingbird , un film traitant de la justice raciale, affirmant "Voilà le genre de film que je souhaite que je pouvais faire."

Oscars

Cette vitrine dans le hall de laWalt Disney Family Museum à San Francisco montre beaucoup de la cérémonie des Oscars il a gagné, y compris le prix spécial distinctif au fond pourBlanche-Neige et les Sept Nains.

Walt Disney détient le record pour les deux le plus de nominations aux Oscars (59) et le nombre d'Oscars attribués (22). Il a également obtenu quatre Oscars honorifiques. Son dernier Academy Award concurrentiel était posthume.

• 1932: Meilleur court métrage, Dessins animés:Flowers and Trees (1932)
• 1932: Prix d'honneur pour la création deMickey Mouse.
• 1934: Meilleur court métrage, Dessins animés: Trois Petits Cochons(1933)
• 1935: Meilleur court métrage, Dessins:Le lièvre et la tortue (1934)
• 1936: Meilleur court métrage, Cartoons: Trois Chatons orphelins (1935)
• 1937: Meilleur Court métrage, Dessins: Le cousin Pays (1936)
• 1938: Meilleur Court métrage, Dessins: The Old Mill(1937)
• 1939: Meilleur Court métrage, Dessins: Ferdinand the Bull (1938)
• 1939: Prix d'honneur pour Blanche-Neige et les Sept Nains(1937) La citation lire,". Pour Blanche-Neige et les Sept Nains, reconnu comme une innovation d'écran importante qui a fasciné des millions et le pionnier d'un nouveau grand domaine du divertissement"(Le prix, unique dans l'histoire des Oscars, est une grande statuette et sept statuettes miniatures.)
• 1940: Meilleur court métrage, Dessins animés: Ugly Duckling (1939)
• 1941 : Prix d'honneur pour Fantasia (1940), partagé avec: William E. Garity et JNA Hawkins. La citation pour le certificat de mérite lire, "pour leur contribution exceptionnelle à l'avancement de l'utilisation du son dans les films grâce à la production de Fantasia. "
• 1942: Meilleur Court métrage, Dessins: Donne un coup de patte (1941)
• 1943: Meilleur court métrage, Dessins animés: le visage de Der Führer (1942)
• 1949: Meilleur court métrage, Deux-reel: Seal Island (1948)
• 1949:Irving G. Thalberg Memorial Award (prix d'honneur)
• 1951: Meilleur court métrage, Deux-reel: Beaver Valley (1950)
• 1952: Meilleur court métrage, Deux-reel: Half Acre de la Nature (1951)
• 1953: Meilleur Court métrage, Deux roues: les oiseaux d'eau (1952)
• 1954: meilleur documentaire, Caractéristiques: The Living Desert (1953)
• 1954: meilleur documentaire, de court métrage: Le Alaska Eskimo (1953)
• 1954: Meilleur court métrage, Dessins animés: Toot Whistle Plunk et Boom (1953)
• 1954: Meilleur court métrage, Deux-reel: Bear Country (1953)
• 1955: meilleur documentaire, Caractéristiques: The Vanishing Prairie (1954)
• 1956: meilleur documentaire, courts Sujets: Men Against the Arctic
• 1959: Meilleur court métrage, l'action en direct Sujets: Grand Canyon
• 1969: Meilleur court métrage, Dessins animés: Winnie l'ourson dans le vent

Autres honneurs

Walt Disney a été le premier récipiendaire d'une étoile sur la promenade Anaheim des étoiles attribuées en reconnaissance de son importante contribution à la ville d'Anaheim et spécifiquement Disneyland, qui est maintenant le Disneyland Resort. L'étoile est situé à l'entrée des piétons au Disneyland Resort sur ??????Harbour Boulevard . Disney a deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame, l'un pour les images animées et l'autre pour son travail à la télévision.

Walt Disney a reçu la Médaille d'or du Congrès le 24 mai 1968 (PL 90-316, 82 Stat. 130-131) et la Légion d'Honneur décerné par la France en 1935. En 1935, Walt a reçu une médaille spéciale de la Société des Nations pour la création de Mickey Mouse, jugée prix Mickey Mouse. Il a également reçu la Médaille présidentielle de la Liberté, le 14 Septembre, 1964. Le 6 Décembre 2006, le gouverneur de Californie Arnold Schwarzenegger et la Première Dame Maria Shriver intronisés Walt Disney dans le hall de la renommée en Californie situé à La California Museum d'Histoire, les femmes, et la Arts.

Un planète mineure,4017 Disneya, découvert en 1980 parsoviétiqueastronomeLyudmila Karachkina, est nommé d'après lui.

Le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, en Californie, a ouvert en 2003, a été nommé en son honneur.

Waltograph, unfreewarepolice, est basée sur la typographie de la Walt Disney Company.

En 1993, HBO a commencé le développement d'un film biographique Walt Disney, dirigé parFrank Pierson et produit parLaurent Turman, mais le projet n'a jamais matérialisé et a été rapidement abandonnée. Cependant, Walt - L'homme derrière le mythe, un documentaire biographique sur Disney, a plus tard été faite.

Acteur Tom Hanks jouera Disney dans le prochain film Saving Mr. Banks . Ce sera la première instance d'un acteur dépeignant Walt Disney dans le film. Le film est prévu pour être publié en 2013.