Reggae

Reggae est un genre de musique d'abord d??velopp?? en Jama??que ?? la fin des ann??es 1960. Bien que parfois utilis?? dans un sens large pour d??signer la plupart des types de populaires Musique de danse jama??caine, le reggae de terme d??note plus correctement un style de musique particulier, qui a ??volu?? sur les genres ant??rieures de ska et rocksteady.

??tymologie

L'??dition 1967 du Dictionnaire de Listes Anglais jama??cains reggae comme ??un. Sp r??cemment ??ta. Pour rege", comme dans rege-rege, un mot qui peut signifier soit ??chiffons, v??tements en lambeaux" ou "une querelle, une rang??e". Reggae comme un terme musical est apparu sur papier avec le rocksteady 1968 hit " Faites la Reggay ??par The Maytals, mais il existe de nombreuses th??ories quant ?? la fa??on dont le terme est apparu. La musique elle-m??me ??tait plus rapide que le rocksteady, mais plus serr?? et plus complexe que le ska, avec des dettes ??videntes ?? deux styles, tout en allant au-del?? de tous les deux. Se adressant ?? l'origine du terme, artiste reggae Derrick Morgan a d??clar??:

Nous ne avons pas aim?? le nom rock steady, alors je ai essay?? une version diff??rente de ??Fat Man??. Il a chang?? le rythme nouveau, il a utilis?? l'orgue au fluage. Bunny Lee, le producteur, aimait cela. Il a cr???? le son avec l'orgue et la guitare rythmique. Cela sonnait comme 'reggae, reggae ??et ce nom a juste d??coll??. Bunny Lee a commenc?? ?? utiliser le mot [ sic] et bient??t tous les musiciens disaient 'reggae, reggae, reggae'.

Historien Reggae Steve Barrow cr??dits Clancy Eccles avec la modification de la Jama??cain mot de patois streggae (femme l??che) dans le reggae. Cependant, Toots Hibbert a d??clar??:

Il ya un mot que nous utilisions en Jama??que appel?? 'streggae'. Si une fille se prom??ne et les gars regarder et dire 'homme, elle est streggae' cela signifie qu'elle ne se habille pas bien, elle regarde en guenilles. Les filles diraient que sur les hommes aussi. Ce matin, une moi et mes deux amis jouaient et je ai dit, 'OK homme, faisons l'reggay.' Ce ??tait juste quelque chose qui sortait de ma bouche. Nous commen??ons donc simplement de chanter ??Faites la reggay, faisons l'reggay?? et cr???? un battement. Les gens me disent plus tard que nous avions donn?? le son son nom. Avant que les gens avait appel?? en bleu-beat et toutes sortes d'autres choses. Maintenant, ce est dans le Guinness des Records.

Bob Marley aurait affirm?? que le mot reggae est venu d'un terme espagnol pour "la musique du roi??. Les notes de pochette de Pour le roi, une compilation de Christian ??vangile reggae, sugg??rent que le mot reggae a ??t?? d??riv??e de la signification latine REGI "au roi".

Pr??curseurs

Bien que fortement influenc?? par traditionnelle africaine , American jazz et vieux temps rhythm and blues , reggae doit ses origines directes au d??veloppement progressif du ska et rocksteady dans les ann??es 1960 en Jama??que. Un facteur important dans ce d??veloppement a ??t?? l'influence de Rastafari, avec batteurs comme Rasta Count Ossie contribuant aux enregistrements s??minales, ce qui porte l'influence de ces motifs rythmiques dans la musique.

Ska est apparu dans les studios de la Jama??que ?? la fin des ann??es 1950; elle se est d??velopp??e ?? partir de la premi??re genre mento. Ska est plus facilement caract??ris?? comme un quart de note Une ligne de basse, accentu?? guitare ou de piano rythmes sur le d??cal??, et un motif de batterie qui met l'accent sur le 3??me temps de la mesure. Il est tr??s m??morable pour ses riffs de corne jazz influenc??. La Jama??que a obtenu son ind??pendance en 1962 et est devenu la musique ska de choix pour les jeunes qui cherchent jama??cain musique qui ??tait leur propre. Il est ??galement int??ressant de noter que ska acquis une certaine popularit?? parmi mods en Grande-Bretagne.

Il ya eu de nombreuses th??ories int??ressantes pourquoi musiciens jama??cains ont ralenti le son ska rocksteady ?? faire, y compris le chanteur Hopeton Lewis simplement ??tre incapable de chanter son record de succ??s "Take It Easy" ?? un rythme ska. En 1968, de nombreux musiciens ont commenc?? ?? jouer le tempo du ska plus lent, tout en utilisant des mod??les de basse plus syncop??s et petites bandes. Cette nouvelle, son plus lent a ??t?? appel?? rocksteady, un nom solidifi?? apr??s la sortie d'un seul par Alton Ellis. Le style rocksteady est le plus souvent impossible ?? distinguer de reggae, reggae bien tendance ?? se concentrer plus sur les paroles lyrique bas??e sur la conscience noire, Rastafari et les effets de la pauvret??. Certains reggae a ??galement introduit un tempo beaucoup plus lent que le rocksteady. Le "double skank" coups de guitare sur le d??cal?? faisaient ??galement partie du nouveau style de reggae.

Histoire

Reggae d??velopp?? ?? partir de mento, R & B , et La musique ska dans les ann??es 1960. Le passage du rocksteady au reggae a ??t?? illustr??e par l'organe shuffle pionnier par des musiciens jama??cains comme Jackie Mittoo et Winston Wright et pr??sent?? en simple transitoires "Dites ce que vous dites?? (1967) par Clancy Eccles et ??Les gens Funny Boy" (1968) par Lee "Scratch" Perry. De 1968 morceau "Long Shot (Autobus?? Les Pionniers Me Bet) "a ??t?? identifi?? comme le premier exemple enregistr?? du nouveau son de rythme qui est devenu connu comme le reggae.

D??but de 1968 est alors que les premiers disques de reggae authentiques ont ??t?? lib??r??s: "Nanny Goat?? par Larry Marshall et "No More Heartaches?? par Les Beltones. Artiste am??ricain Johnny Nash 1968 hit "Hold Me Tight" a ??t?? cr??dit?? de la premi??re mise reggae dans les charts am??ricains d'??coute. Autour de ce temps, les influences de reggae ont commenc?? ?? faire surface dans la musique rock. Un exemple d'une chanson rock avec un rythme de reggae est de 1968 " Ob-La-Di, Ob-La-Da ??par The Beatles .

Bob Marley en 1980.

Les Wailers, une bande a commenc?? par Bob Marley , Peter Tosh et Bunny Wailer en 1963, est peut-??tre le groupe le plus reconnu que fait la transition ?? travers les trois ??tapes de la musique populaire jama??caine d??but: ska, rocksteady et reggae. Autres pionniers du reggae importantes comprennent Prince Buster, Desmond Dekker et Ken Boothe.

Producteurs jama??cains notables influents dans le d??veloppement de ska rocksteady et le reggae dans comprennent: Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs et King Tubby. Chris Blackwell, fondateur Island Records en Jama??que en 1960, a d??m??nag?? en Angleterre en 1962, o?? il a continu?? ?? promouvoir la musique jama??caine. Il a form?? un partenariat avec Lee Gopthal de Trojan Records en 1968, qui a publi?? reggae au Royaume-Uni jusqu'en achet?? par des enregistrements de Saga en 1974.

Reggae influence barboter au sommet du Billboard am??ricain Hot 100 cartes ?? la fin de 1972. Premi??re Three Dog Night frapp?? # 1 en Septembre avec une reprise de la version des Maytones de " Noir et Blanc ". Puis Johnny Nash ??tait au n ?? 1 pendant quatre semaines en Novembre avec " I Can See Clearly Now ".

En 1973, le film The Harder They Come vedette Jimmy Cliff a ??t?? lib??r?? et a introduit la musique jama??caine au public de cin??ma en dehors de la Jama??que. Bien que le film atteint le statut de culte son appel limit??e signifiait qu'il avait un impact plus faible que Eric Clapton de 1974 couverture de Bob Marley " I Shot the Sheriff I Shot The Sheriff "utilis?? production et d'enregistrement des techniques de rock moderne et conserv?? fid??lement la plupart des ??l??ments de reggae d'origine" qui a rendu sur les playlists de Mainstream Rock et stations de radio de la pop ?? travers le monde de Clapton. "; Ce ??tait un pastiche de perc??e d??pourvue de toute la parodie et ont jou?? un r??le important dans le rapprochement de la musique de Bob Marley ?? un plus large public rock. Vers le milieu des ann??es 1970, authentiques plaques reggae dub et promos obtenaient une certaine exposition au Royaume-Uni sur L'??mission de radio de John Peel, qui a promu le genre pour le reste de sa carri??re. Vers la m??me ??poque, cin??aste britannique Jeremy Marre document?? la sc??ne musicale jama??caine Roots Rock Reggae, capturant l'apog??e de reggae roots .

Dans la seconde moiti?? des ann??es 1970, le Royaume-Uni sc??ne punk rock a ??t?? commence ?? se former, et le reggae ??tait une influence notable. Le DJ Don Letts jouerait reggae punk et pistes dans des clubs tels que Le Roxy. Groupes de punk tels que Le Choc. Les orni??res. Les membres et Les Slits jou?? beaucoup de chansons de reggae influenc??. Vers la m??me ??poque, la musique reggae a pris une nouvelle voie dans le Royaume-Uni; celui qui a ??t?? cr???? par la composition multiraciale des centres-villes de l'Angleterre et illustr?? par des groupes comme Steel Pulse, Aswad et UB40, ainsi que des artistes tels que Smiley Culture et Carroll Thompson. Les th??mes des ghettos jama??cains dans les paroles ont ??t?? remplac??s par des britanniques th??mes de la ville int??rieure, et la Jama??que patois ??t?? m??l??e ?? des Argot cockney. Dans le sud de Londres ?? cette ??poque, un nouveau sous-genre de Lovers Rock, a ??t?? cr????. Contrairement ?? la musique jama??caine du m??me nom qui a ??t?? largement domin??e par des artistes masculins tels que Gregory Isaacs, le genre le sud de Londres a ??t?? men?? par des chanteuses comme Thompson et Janet Kay. Le Royaume-Uni Lovers Rock avait un son plus doux et plus commerciale.

Autres artistes reggae qui jouissaient appel international dans les ann??es 1980 comprennent Tiers-Monde, Black Uhuru et Sugar Minott. Les Grammy Awards pr??sent?? le Cat??gorie Meilleur album reggae en 1985.

Caract??ristiques musicales

Skank de guitare rythmique souvent consid??r?? comme ??les?? reggae battu "Jouer droite ou lecture al??atoire.

Stylistiquement, reggae incorpore certains des ??l??ments musicaux de rhythm and blues (R & B), le jazz , mento, calypso, africaine, et de la musique latino-am??ricaine, ainsi que d'autres genres.

Le reggae est jou?? dans 4/4 temps parce que le motif rythmique sym??trique ne se pr??te pas ?? d'autres signatures de temps tels que 3/4 temps. Un des ??l??ments les plus facilement reconnaissables est rythmes d??cal??s; accords staccato jou?? par une guitare ou piano (ou les deux) sur les contretemps de la mesure, souvent d??sign??s comme le skank.

Ce motif rythmique accents les deuxi??me et quatri??me temps de chaque bar et se combine avec l'accent mis par le tambour sur le temps de trois pour cr??er un sens unique du phras??. Le reggae d??cal?? peut ??tre compt?? pour qu'il tombe entre chaque compte comme un ??et?? (exemple: 1 et 2 et 3 et 4 et etc.) ou consid??r?? comme un mi-temps se sentir ?? deux fois le tempo de sorte qu'il tombe sur deux battements et 4. Ce est en contraste avec la fa??on dont la plupart des autres genres populaires se concentrent sur une battu, le "temps fort".

Le tempo du reggae est g??n??ralement plus lent que ska et rocksteady. Ce est ce tempo plus lent, les contretemps guitare / piano l'accent sur le troisi??me temps, et l'utilisation de , lignes m??lodiques syncop??s de basse reggae qui diff??rencient des autres la musique, mais d'autres styles musicaux ont int??gr?? certaines de ces innovations.

Harmoniquement la musique est essentiellement le m??me que ne importe quel autre genre populaire moderne avec une tendance ?? faire usage de simples progressions d'accords. Reggae utilise parfois le accord de dominante dans sa forme mineure donc jamais permettant une cadence parfaite qui se fait entendre; ce manque de r??solution entre la tonique et la dominante donne une impression de mouvement ??sans repos" et l'ambigu??t?? harmonique. Accords ??tendus comme le 7??me majeure ("Waiting in Vain" de Bob Marley) et 7??me mineure sont utilis??es si suspendue accords ou des accords diminu??s sont rares. Tonalit??s mineures sont couramment utilis??s en particulier avec les formes d'accords mineurs de la corde sous-dominante et dominant (par exemple dans la cl?? de sol mineur la progression peut ??tre jou?? Gm - Dm - Gm - Dm - cm - Dm - cm - Dm). Un simple progression emprunt?? rythm'n blues et de la soul music est la corde tonique suivie par l'accord sus-tonique mineur avec les deux accords r??p??t?? en continu pour former un verset compl??te ("Just My Imagination?? par The Temptations C - Dm7).

Le concept de ??appel et r??ponse?? peut ??tre trouv?? ?? travers la musique reggae, dans les voix, mais aussi dans la fa??on dont les pi??ces sont compos?? et arrang?? pour chaque instrument. L'accent mis sur la "troisi??me temps" de la barre se traduit ??galement dans un sens diff??rent du phras?? musical, avec des lignes de basse et des lignes m??lodiques soulignant souvent ce qui pourrait ??tre consid??r?? comme "ramasser notes" dans d'autres genres.

Tambours et autres percussions

Un kit de batterie standard est g??n??ralement utilis?? dans le reggae, mais le caisse claire est souvent r??gl?? tr??s ??lev?? pour lui donner un timbales-type de son. Certains batteurs reggae utilisent une timbale suppl??mentaire ou pi??ge de haute ??coute pour obtenir ce son. Technique Croix-b??ton sur la caisse claire est couramment utilis??, et tam-tam sont souvent incorpor??s dans le battement du tambour lui-m??me.

Robbie Shakespeare

Reggae tambours se r??partissent en trois cat??gories principales: ONE DROP, Rockers, et Steps. Avec la Une goutte, l'accent est mis enti??rement sur le troisi??me temps de la barre (g??n??ralement sur la caisse claire, ou comme un coup de jante combin?? avec grosse caisse). Battre un est vide, sauf pour un chapeau haut de forme ferm??e couramment utilis??, ce qui est inhabituel dans la musique populaire. Il ya une certaine controverse quant ?? savoir si le reggae doit ??tre compt?? pour que ce rythme tombe sur trois, ou si elle doit ??tre compt?? deux fois moins vite, il tombe sur deux et quatre. Un exemple jou?? par Barrett peut ??tre entendu dans le Bob Marley et la chanson Wailers "One Drop". Barrett a souvent utilis?? une inhabituelle triolet transversale rythme sur la salut-chapeau, qui peut ??tre entendu sur de nombreux enregistrements de Bob Marley et les Wailers, comme ??Running Away" sur la Album Kaya.

Sly Dunbar

L'accent sur le temps de trois est dans tous les tambours de reggae, mais avec les Rockers battu, l'accent est ??galement battu sur une (g??n??ralement sur la grosse caisse). Ce battement a ??t?? lanc??e par Sly et Robbie, qui plus tard a aid?? ?? cr??er le son "Rub-a-Dub" qui a grandement influenc?? dancehall. Sly a ouvertement d??clar?? qu'il a ??t?? influenc?? pour cr??er ce style en ??coutant batteur am??ricain Earl Young ainsi que d'autres batteurs disco et R & B du d??but au milieu des ann??es 1970, comme indiqu?? dans le livre "Blues Wailing". L'exemple prototypique du style se trouve dans Le jeu de batterie de Sly Dunbar sur "Right Time" par les Mighty Diamonds. Le battement Rockers ne est pas toujours simple, et divers syncopes sont souvent inclus. Un exemple de ceci est le Black Uhuru chanson "Sponji Reggae".

Dans Steppers, la grosse caisse joue quatre beats solides ?? la barre, donnant le rythme d'un lecteur insistante. Un exemple est ??Exodus?? par Bob Marley et les Wailers. Un autre nom commun pour le rythme Steppers est le ??quatre sur le plancher". Br??ler 1975 chanson de Spear "rouge, or, et vert" (avec Leroy Wallace ?? la batterie) est l'un des premiers exemples. Les Steppers rythme a ??t?? adopt??e (?? un rythme beaucoup plus ??lev??) par certains 2 Tone bandes de ska revival de la fin des ann??es 1970 et au d??but des ann??es 1980.

Une caract??ristique inhabituelle de reggae tambour est ce que le tambour se remplit, souvent, ne se termine pas avec une cymbale apog??e. Un large ??ventail d'autres instruments de percussion sont utilis??s dans le reggae. Bongos sont souvent utilis??s pour jouer gratuitement et mod??les improvis??s, une utilisation intensive de style africain rythmes crois??s. Cloches, claves et shakers ont tendance ?? avoir des r??les mieux d??finis et un mod??le d'ensemble.

Basse

Aston Barret

Le guitare basse joue souvent le r??le dominant dans le reggae, et le tambour et la basse est souvent la partie la plus importante de ce qu'on appelle, dans la musique jama??caine, une riddim (rythme), un (g??n??ralement simple) morceau de musique qui est utilis?? ?? plusieurs reprises par diff??rents artistes ?? ??crire et ?? enregistrer des chansons avec. Des centaines de chanteurs reggae ont publi?? diff??rents morceaux enregistr??s sur le m??me rythme. Le r??le central de la basse peut ??tre entendu en particulier dub - qui donne un r??le encore plus important ?? la ligne de drum and bass, r??duisant les voix et autres instruments ?? des r??les p??riph??riques.

Le son de basse dans le reggae est ??pais et lourd, et ??galis??es de sorte que les fr??quences sup??rieures sont enlev??es et les basses fr??quences accentu??es. La ligne de basse est souvent r??p??t??e deux ou quatre barres riff quand progressions d'accords simples sont utilis??s. L'exemple le plus simple est peut-??tre la ligne de basse de Robbie Shakespeare pour la Uhuru noir frapp?? ????clat Eye Gal". Dans le cas des structures harmoniques plus complexes, tels que La version de John Holt de "Stranger In Love", ces mod??les simples sont modifi??es pour suivre la progression d'accords soit en d??pla??ant directement le mod??le autour ou en changeant certaines des notes int??rieures dans la phrase afin de mieux soutenir les accords.

Guitars

Al Anderson

La guitare dans le reggae joue habituellement sur le temps hors du rythme. Donc, si on fait le d??compte en 4/4 et en comptant 1 + 2 + 3 + 4 +, on pourrait jouer un descendante sur le "et" une partie de la musique. Une figure musicale connue sous le nom skank ou le ??bang?? a une tr??s humide, ?? court et rugueux son chop, presque comme un instrument de percussion. Parfois, une double c??telette est utilis?? lorsque la guitare joue encore les battements de large, mais aussi joue les 8??me temps suivants sur la course ascendante . Un exemple est l'intro de " Stir It Up ??par The Wailers. Artiste et producteur Derrick Harriott dit: ??Ce qui est arriv?? ??tait la chose musicale ??tait r??el r??pandue, mais seulement chez un certain genre de personnes. Ce ??tait toujours une chose vers le bas-ville, mais pas seulement entendre la musique. L'??quipement ??tait si puissant et l'ambiance si forte que nous pensons qu'il ".

Claviers

De la fin des ann??es 1960 jusqu'au d??but des ann??es 1980, un piano a ??t?? souvent utilis?? dans le reggae de doubler le skank de la guitare rythmique, jouant le accords dans un style saccad?? pour ajouter du corps, et de jouer occasionnels suppl??mentaires beats, des courses et des riffs. La partie de piano a ??t?? largement repris par les synth??tiseurs dans les ann??es 1980, bien que les synth??tiseurs ont ??t?? utilis??s dans un r??le p??riph??rique depuis les ann??es 1970 pour jouer des m??lodies et accessoires contrechants. Grandes bandes peuvent inclure soit un clavi??riste suppl??mentaire, pour couvrir ou remplacer la corne et des lignes m??lodiques, ou le clavi??riste principale remplir ces r??les sur deux ou plusieurs claviers.

Le reggae orgue shuffle est unique de reggae. Typiquement, un Hammond son orgue de style est utilis?? pour jouer des accords avec une sensation saccad??e. Ceci est connu comme la bulle. Cela peut ??tre plus difficile rythme du clavier de reggae. La bulle d'organes peut ??tre d??compos?? en deux mod??les de base. Dans la premi??re, les 8??me temps sont jou??s avec un motif laiss?? gauche-droite-gauche-espace-espace-gauche-droite, o?? les espaces repr??sentent pas les temps forts qui ont jou?? et gauche gauche-droite tombe sur le ee et -a, ou et-deux-et si compt?? ?? temps double. Dans le second mod??le de base, la main gauche joue une double c??telette comme d??crit dans la section de la guitare tandis que la main droite joue des notes sur battement deux plus (ou 3 si battu compt?? ?? temps double) ou un motif syncop?? entre les doubles c??telettes. Ces deux mod??les peuvent ??tre d??velopp??s sur improvis??s et embellissements sont parfois utilis??s.

Horns

Corne sections sont fr??quemment utilis??s dans le reggae, jouant souvent introductions et des contre-m??lodies. Instruments inclus dans une section typique de la corne de reggae comprennent saxophone, la trompette ou le trombone. Dans des temps plus r??cents, v??ritables cornes sont parfois remplac??s dans le reggae par des synth??tiseurs ou des ??chantillons enregistr??s. La section de cuivres est souvent dispos??e autour de la premi??re corne, jouant une m??lodie ou un comptoir m??lodie simple. La premi??re corne est g??n??ralement accompagn??e par le second cor jouant le m??me phrase m??lodique ?? l'unisson, une octave plus haut. La troisi??me corne joue habituellement la m??lodie une octave et cinqui??me plus ??lev?? que le premier cornet. Les cornes sont g??n??ralement jou?? assez doucement, r??sultant g??n??ralement dans un bruit apaisant. Cependant, parfois, punch, les phrases fortes sont jou??es pour un plus up-tempo et son agressif.

Voix

Ex-chanteur de UB40 Ali Campbell effectuer en 2009.

Les voix du reggae sont moins d'une caract??ristique du genre que l'instrumentation et le rythme, comme presque ne importe quelle chanson peut ??tre r??alis??e dans un style reggae. Cependant, il est tr??s fr??quent pour le reggae ?? ??tre chant?? dans Patois jama??cain, Anglais jama??cain, et Dialectes Patois rasta. Pi??ces d'harmonie vocale sont souvent utilis??s, soit ?? travers la m??lodie (comme avec des groupes vocaux tels que le Mighty Diamonds), ou comme un contrepoint ?? la ligne vocale principale (comme avec les choristes, le I-Threes). Arrangements vocaux plus complexes peuvent ??tre trouv??s dans les travaux de groupes comme Les Abyssins et la Colombie- groupe de reggae Steel Pulse.

Un aspect inhabituel du chant reggae est que beaucoup de chanteurs utilisent tr??molo (volume oscillation) plut??t que vibrato (pitch oscillation). Exposants notables de cette technique comprennent Horace Andy et groupe vocal Israel Vibration. Le grillage style vocal est unique au reggae, originaires, DJ improvis?? introductions vocales des chansons (ou ??toasts??) au point o?? il est devenu un style vocal rythmique distincte, et est g??n??ralement consid??r?? comme un pr??curseur de rap. Il diff??re du rap principalement en ce qu'il est g??n??ralement m??lodique, tout en rap est g??n??ralement plus une forme parl?? sans contenu m??lodique.

Th??mes lyriques

Reggae est not?? pour sa tradition de la critique sociale dans ses paroles, bien que de nombreuses chansons de reggae, de discuter des sujets plus personnels l??gers, comme l'amour et la socialisation. Beaucoup de groupes de reggae d??but couverts Motown ou ??me Atlantique et chansons funk. Certaines paroles reggae tentent d'??lever la conscience politique de l'auditoire, comme en critiquant le mat??rialisme, ou en informant l'auditeur sur des sujets controvers??s comme l'apartheid . Beaucoup de chansons de reggae promouvoir l'utilisation de cannabis (aussi connu comme l'herbe, ganja, ou sinsemilla), consid??r?? comme un sacrement dans le Mouvement Rastafari. Il ya beaucoup d'artistes qui utilisent des th??mes religieux dans leur musique - qu'il se agisse de discuter d'un sujet religieuse sp??cifique, ou simplement donner louange ?? Dieu ( Jah ). Autres sujets socio-politiques communes dans les chansons de reggae comprennent nationalisme noir, anti-racisme, anti- le colonialisme, anti-capitalisme et la critique des syst??mes politiques et "Babylone".

Critique de dancehall et ragga paroles

Certains artistes de dancehall et ragga ont ??t?? critiqu??s pour l'homophobie, y compris les menaces de violence. La chanson de Buju Banton "Boom Bye-Bye??, affirme que les gays "Haffi morts". D'autres artistes de dancehall notables qui ont ??t?? accus??s d'homophobie comprennent Elephant Man, Bounty Killer et Beenie Man. La controverse des paroles homophobes environnante a conduit ?? l'annulation de visites au Royaume-Uni par Beenie Man et Sizzla. Toronto, le Canada a ??galement vu l'annulation des concerts en raison d'artistes tels que Elephant Man et Sizzla refusant de se conformer ?? des pressions de la censure similaires.

Apr??s lobbying de la Arr??tez coalition Assassiner musique, l'industrie de la musique dancehall convenu en 2005 d'arr??ter la lib??ration chansons qui encouragent la haine et la violence contre les homosexuels. En Juin 2007, Beenie Man, Sizzla et Capleton a sign?? le Reggae Compassionate Act, dans un accord n??goci?? avec les meilleurs promoteurs de dancehall et Stop Murder Music militants. Ils ont renonc?? ?? l'homophobie et ont convenu de ??ne pas faire des d??clarations ou d'effectuer des chansons qui incitent ?? la haine ou ?? la violence contre une personne de toute la communaut??". Cinq artistes cibl??s par la campagne anti-homophobie ne se inscrivent pas ?? l'acte, y compris Elephant Man, TOK, Bounty Killa et Vybz Kartel. Buju Banton et Beenie Man fois acquise la couverture m??diatique positive dans le monde entier pour renoncer publiquement l'homophobie en signant la Loi Reggae Compassion. Cependant, ces deux artistes ont depuis ni?? toute implication dans le travail anti-homophobie et les deux nient avoir sign?? un tel acte.

Sous-genres

Peter Tosh effectuer avec son groupe en 1978.

Early reggae

L'??re de ??early reggae" peut ??tre consid??r??e comme commen??ant ?? peu pr??s 1968. L'influence de funk des maisons de disques am??ricaines telles que Stax a commenc?? ?? impr??gner le style de musique de musiciens de studio et le ralentissement de tempo qui se est produit avec le d??veloppement de rocksteady avait permis musiciens plus d'espace pour exp??rimenter avec diff??rents motifs rythmiques. L'un des d??veloppements qui s??parait reggae d??but de rocksteady ??tait le motif ??bulle?? d'organes, un style percussif du jeu qui a pr??sent?? la subdivision croche dans la rainure.

La guitare "skanks" sur le deuxi??me et le quatri??me temps de la mesure ont commenc?? ?? ??tre remplac?? par un mod??le de strumming similaire ?? mento et le clapot soi-disant double qui peut ??tre entendu de fa??on audible dans l'introduction de Bob Marley "Stir It Up?? a ??t?? d??velopp?? pendant ce temps. L'accent a ??t?? mis sur la gorge de la musique, et il y avait une tendance croissante de l'enregistrement d'une ??version?? sur la face B d'un seul. La popularit?? de masse de la musique instrumentale dans les ska rocksteady et ??poques se est poursuivie en reggae, la production de certains des enregistrements les plus m??morables de l'??poque de early reggae. Versions de couverture de Motown, Stax et Atlantic Records chansons soul rest?? populaire dans early reggae, aidant souvent des artistes jama??cains se implanter sur les march??s ??trangers tels que le Royaume-Uni

Comme un t??moignage de son impact consid??rable sur d'autres march??s, cette ??poque et le son de reggae est parfois appel??, r??trospectivement, comme " reggae skinhead "en raison de sa popularit?? parmi les skinhead de la classe ouvri??re sous-culture au Royaume-Uni ?? la fin des ann??es 1960 et au d??but des ann??es 1970. Une bande des Cara??bes bas?? ?? Londres, les pyramides, m??me sorti un album enti??rement d??di?? ?? la culture de la jeunesse anglaise indisciplin??s sous le nom Symarip qui pr??sentait des chansons telles que "Skinhead Moonstomp" et "Skinhead Girl". Finalement, le, souvent exp??rimentales, les sons de reggae d??but a fait place ?? un son plus raffin?? rendu populaire par des enregistrements les plus c??l??bres de Bob Marley. En effet cette ??poque semble dignement couronn??e par la lib??ration de 1973 de "Catch A Fire". Artistes remarquables de cette ??poque comprennent John Holt, Toots & the Maytals et Les Pionniers.

Roots reggae

Roots reggae se r??f??re g??n??ralement ?? la forme la plus reconnaissable de reggae, popularis??e internationalement par des artistes comme Bob Marley et Peter Tosh, qui a domin?? enregistrements jama??cains du monde 1972 dans le d??but des ann??es 1980. Bien qu'il existe des caract??ristiques musicales distinctes ?? cette ??poque de la musique reggae, le terme ??racines?? implique souvent plus le message de la musique que sp??cifiquement son style musical et est encore souvent utilis?? aujourd'hui pour se r??f??rer soit ?? un style / sous-genre musical ou donner un contexte ?? un des artistes de la musique qui peuvent, en fait, couvrir plusieurs sous-genres de reggae. Roots reggae, dans ce sens descriptif, peut ??tre caract??ris??e par des paroles ?? la terre dans le Mouvement rastafari de "Back to Africa" message, l'??quation du colonialisme et de l'esclavage avec la captivit?? biblique Babylone, et, bien s??r, la croyance en un Dieu vivant, Jah , manifeste comme l'Ethiopie empereur l ' Haile Selassie. Th??mes lyriques r??currents comprennent la pauvret?? et la r??sistance ?? l'oppression ??conomique et raciale, ainsi que des m??ditations po??tiques sur des th??mes spirituels ou topiques.

Musicalement, le "racines" et son ??poque ont un certain nombre de caract??ristiques distinctes. Drummers d??velopp?? des mod??les plus complexes de grosse caisse issue notamment du "une goutte" du rocksteady et les influences de funk et R & B incorpor??s. Les motifs guitare, piano et clavier dans la musique ont ??t?? affin??s ?? partir des explorations cr??atives du reggae ??re dans les mod??les les plus reconnaissables que reggae ?? travers le monde au d??but. Progressions d'accords simples ont souvent ??t?? utilis??s pour cr??er un sentiment de m??ditation pour compl??ter le contenu lyrique des chansons. Ce raffinage de motifs rythmiques et la simplification des progressions d'accords a la guitare basse enti??rement ?? l'avant-garde, contribuant ?? faire la basse une des caract??ristiques les plus d??finitives de reggae en tant que genre. Producteur / ing??nieurs comme King Tubby, Lee "Scratch" Perry et Prince Jammy (avant qu'il ne devienne un roi) ont ??galement jou?? un grand r??le dans le d??veloppement des racines saines, avec leur usage intensif de delay ?? bande et effets de r??verb??ration de devenir l'une des caract??ristiques les plus reconnaissables de la musique. Les racines du son peut ??tre mieux identifi??s dans les enregistrements jama??cains de la fin des ann??es 1970 par des artistes tels que Burning Spear, Max Romeo, Les Abyssins, Culture et Israel Vibration.

Dub

Lee "Scratch" Perry

Dub est un genre de reggae qui a ??t?? un pionnier dans les premiers jours par les producteurs de studio Lee 'Scratch' Perry et King Tubby. Il se agit d'une vaste remixage du mat??riel enregistr??, et un accent particulier est plac?? sur la ligne de drum and bass. Les techniques utilis??es ont donn?? lieu ?? une sensation encore plus visc??rale d??crit par King Tubby qui r??sonne "jus" comme un volcan dans la t??te Yuh. " Augustus Pablo et Mikey Dread ??taient deux des partisans notables d??but de ce style de musique, qui se poursuit aujourd'hui.

Rockers

Le terme ??Rockers?? se r??f??re ?? un son particulier du reggae roots, pionnier dans le milieu des ann??es 1970 par Sly & Robbie, et tr??s populaire ?? la fin des ann??es soixante-dix. Rockers est mieux d??crit comme un style un peu plus m??canique et agressive de jouer reggae avec une plus grande utilisation de patterns de batterie syncop??s.

Lovers Rock

Le sous-genre amateurs de rock originaire du sud de Londres au milieu des ann??es 1970. Les paroles sont souvent sur l'amour. Il est similaire au rhythm and blues . Notable artistes amateurs de rock comprennent: Gregory Isaacs, Freddy McGregor, Dennis Brown, Maxi Priest et Beres Hammond.

Nouveaux styles et des retomb??es

Hip hop et le rap

Grillage est un style de parler sur la musique, faisant un usage intensif du phras?? rythmique et mod??les rime, qui a ??t?? d??velopp?? dans les ann??es 1950 par des disc-jockeys jama??cains qui cherchent ?? ajouter de l'excitation aux dossiers principalement de R & B am??ricaine qu'ils ont jou?? dans des lieux de plein air, appel??s ??pelouses??, et dancings. Ce style a ??t?? d??velopp?? par des pionniers comte Machuki, King Stitt et Sir Lord Comic qui a pris le style actuel de l'introduction et parlant plus de dossiers jou??s par syst??mes son et d??velopp?? dans un style unique. Comme ska rocksteady d??m??nag?? ??, ce style de chant a gagn?? un public plus large parmi les auditeurs jama??cains. Un des premiers exemples de ce style est 1966 l'enregistrement de Sir Lord Comic, "The Great Wuga Wuga". Ce style a finalement gagn?? charts popularit?? ?? la fin des ann??es 1960 avec deejays tels que U-Roy et Dennis Alcapone marquant de nombreux succ??s. Ce style de parler sur les dossiers peut avoir eu un grand impact sur un jeune jama??cain DJ nomm?? Kool Herc, qui avait ??migr?? ?? New York City dans les ann??es 1960 o?? il a commenc?? ?? tenir les parties dans le Bronx. Ce sont les partis de Kool Herc et la sc??ne qui a surgi autour d'eux qui est g??n??ralement cr??dit?? comme la naissance du hip-hop et le rap. Techniques de m??lange d??velopp?? plus tard dans dub ont ??galement influenc?? le hip-hop.

Salle De Danse

Le genre de dancehall a ??t?? d??velopp?? dans les ann??es 1970 par des pionniers tels que Yellowman et Eek-A-Mouse. Le style se caract??rise par un chant et rap sur deejay riddims et a ??t?? initialement d??velopp?? dans la culture de syst??me de son dans le sillage de la popularit?? croissante des pionniers comme Big Youth. Le style de ces premiers deejays a ??t?? d??velopp?? dans un motif rythmique plus continuel de rap qui contenait beaucoup plus m??lodique que le style de rap en cours de d??veloppement en Am??rique ?? cette ??poque. Il est important de noter que les mod??les rythmiques deejays dancehall d??velopp??s dans leur rap sont bas??s sur les mod??les de patois jama??cain phras?? et de la parole. Une caract??ristique importante de dancehall a ??t?? le r??le de la s??lecteurs (et les op??rateurs version ult??rieure) sur les syst??mes de son, qui utiliseraient r??guli??rement la commande de volume sur leurs m??langeurs de remixer le riddim autour des chanteurs de motifs rythmiques. Musiciens pris les rythmes cr????s par cette technique de m??lange et ont commenc?? ?? les incorporer dans la musique qu'ils ont jou?? et enregistr??, un style encore souvent appel?? aujourd'hui comme le "mix". Un premier exemple de cela dans l'enregistrement serait 1984 hit de Barrington Levy, "Here I Come". Ragga (ou raggamuffin) est g??n??ralement utilis?? pour d??signer le type de musique dancehall qui a ??merg?? depuis les ann??es 1980 qui est presque enti??rement bas??e autour de ces rythmes ??Mix?? et contient presque aucun ??l??ment de ce qui est traditionnellement per??u comme le reggae. Dans l'enregistrement, ragga instrumentation se compose principalement de synth??tiseurs et bo??tes ?? rythmes. ??chantillonnage et s??quen??age midi est ??galement souvent utilis?? dans la production de ragga. Un exemple d??finitif de ??ragga?? pourrait ??tre 1998 succ??s de Beenie Man, "Qui suis-je". Dancehall est un style et le genre qui a ??t?? d??velopp?? principalement par la jeunesse urbaine en Jama??que, en tant que telle son contenu lyrique est bas?? dans la vie des gens qui ont fait et contient souvent contenu lyrique consid??r?? par de nombreux Jama??cains d'??tre trop violente ou sexuelle. En un mot, dancehall pourrait ??tre d??crit comme "brut" et il a souvent ??t?? d??cri?? d'une mani??re similaire ?? gangsta rap en d??pit du fait que de nombreux artistes ??conscients?? continuent ?? lib??rer la musique dancehall. En F??vrier 2009, dancehall avec le contenu lyrique ??r??put??e explicitement sexuelle et violente" a ??t?? banni des ondes par la Commission de la Jama??que sur la radiodiffusion.

Raggamuffin

Raggamuffin, g??n??ralement abr??g?? en ragga, est un sous-genre du reggae qui est ??troitement li??e ?? dancehall et dub. Le terme est une faute d'orthographe raggamuffin intentionnelle de gueux, et le terme musique raggamuffin décrit la musique de "Les jeunes du ghetto" de la Jamaïque. L'instrumentation se compose principalement de musique électronique. échantillonnage sert souvent un rôle de premier plan ainsi. Comme ragga mûri, un nombre croissant d'artistes de dancehall a commencé à affecter des éléments stylistiques de la musique hip hop, tandis que la musique ragga, à son tour, a influencé les artistes de houblon plus en plus la hanche. Ragga est maintenant utilisé principalement comme un synonyme de dancehall reggae ou dancehall pour décrire avec un deejay bavarder plutôt que deejaying ou de chanter sur le dessus du riddim.

Reggaeton

Reggaeton est une forme de musique urbaine qui est devenu populaire avec l'Amérique latine jeunes au début des années 1990. Le prédécesseur de Reggaeton originaire de Panama en tant reggae en español. Après une exposition graduelle de la musique dans Puerto Rico , il a fini par devenir reggaeton. Il allie reggae antillais et dancehall avec les genres latino-américains tels que bomba, plena, salsa , merengue, pop latine et bachata, ainsi que hip hop, R & B contemporain et electronica. Beats reggaeton modernes suivent la structure de la Dem Bow Riddim, un battement créé par les producteurs jamaïcains Steely & Clevie à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Cependant, au fil des ans, il a perdu toutes similitude notable avec ses origines reggae originaux.

Reggae fusion

Reggae fusion est un mélange de reggae oudancehall avec des éléments d'autres genres, tels que le hip-hop, R & B, jazz,rock, drum and bass, punk ou polka.Bien que les artistes ont été mélangeant reggae avec d'autres genres de dès le début des années 1970, il n'a pas été jusqu'à la fin des années 1990 lorsque le terme a été inventé.

Reggae en dehors de la Jamaïque

Reggae a répandu dans de nombreux pays à travers le monde, souvent incorporant des instruments locaux et la fusion avec d'autres genres.

Am??riques

Reggae en Español propager d'continent sud-américain des Caraïbes depuis le Venezuela et le Guyana au reste de l'Amérique du Sud. Il ne possède pas de caractéristiques spécifiques autres que chantées en espagnol, généralement par des artistes d'origine latino-américaine. Samba reggae originaire du Brésil comme un mélange de samba reggae jamaïcain.

Aux États-Unis, des groupes comme Rebelution, Slightly Stoopid, et SOJA sont considérés comme des groupes de reggae progressistes. Pendant des décennies, reggae hawaïenne a eu un grand suivante sur les îles hawaïennes et la côte ouest de la. US Ces derni??res ann??es, Matisyahu gagné en importance en mélangeant thèmes traditionnels juifs avec le reggae. Aggravant son utilisation du style de hazzan, les paroles de Matisyahu sont surtout en anglais avec plus de l'utilisation occasionnelle d' hébreu et Yiddish.

Europe

Le Royaume-Uni était une destination de choix pour les personnes qui cherchent à émigrer Caraïbes dès les années 1950. Pour cette raison musique des Caraïbes au Royaume-Uni, y compris reggae, a été populaire depuis la fin des années 1960, et a évolué en plusieurs sous-genres et des fusions. Le plus notable de ces derniers est lovers rock, mais cette fusion de la musique des Caraïbes dans la culture anglaise était séminal dans la formation d'autres formes musicales comme la drum and bass et dubstep. Le Royaume-Uni est devenu la base à partir de laquelle de nombreux artistes jamaïcains tournée en Europe et en raison du grand nombre de musiciens jamaïcains qui émigrent là, le Royaume-Uni est la racine de la scène européenne plus grande qui existe aujourd'hui. Beaucoup des plus célèbres artistes de reggae du monde ont commencé leur carrière au Royaume-Uni Singer et Grammy Award winning artiste reggae Maxi Priest a commencé sa carrière avec système de son Colombie séminale saxonne Studio International. Aussi reggae britannique est joué par UB40 et Ali Campbell.

Autres artistes bas??s au Royaume-Uni qui ont eu un impact international comprennent Misty In Roots, Janet Kay, Tippa Irie, Smiley Culture et, plus récemment, Bitty McLean. Il ya eu un certain nombre d'artistes et de groupes européens directement inspirés de la Jamaïque et de la communauté des Caraïbes en Europe, dont la musique et de styles vocaux sont presque identiques à la musique jamaïcaine contemporaine. Les meilleurs exemples pourraient être Alborosie (Italie) et Gentleman (Allemagne). Les deux Gentleman et Alborosie ont eu un impact graphique importante en Jamaïque, à la différence de nombreux artistes européens. Ils ont tous deux enregistré et publié de la musique en Jamaïque pour les étiquettes et les producteurs jamaïcains et sont des artistes populaires, susceptibles d'apparaître sur de nombreux riddims. Alborosie a vécu en Jamaïque depuis la fin des années 1990 et a enregistré au célèbre Bob Marley Studios Tuff Gong. Depuis le début des années 1990, plusieurs groupes de reggae italiens ont émergé, y compris Sud Sound System, Pitura Freska et BR Stylers. Un autre célèbre chanteur de reggae italien était Rino Gaetano.

En Islande, groupe de reggae Hjálmar est bien établi ayant réalisé six disques en Islande. Ils étaient le premier groupe de reggae en Islande, mais quelques artistes islandais avaient écrit des chansons dans le style de reggae avant leur présenter à la scène musicale islandaise. La scène reggae islandais est en pleine expansion et de plus en plus à un rythme rapide. RVK Soundsystem est le premier Islandais système de son, compter 5 DJ. Ils organisent des soirées reggae à Reykjavík chaque mois à Valdi de clubs Hemmi et plus récemment dans Faktory que la foule a tellement grandi.

Les premiers Homegrowngroupes de reggae polonais ont commencé dans les années 1980 avec des groupes commeIzrael. En Su??de, Uppsala Reggae Festival attire des participants de toute l'Europe du Nord, et dispose de groupes de reggae suédoises commeRootvälta etSvenska Akademien ainsi que de nombreux artistes jamaïcains populaires.Summerjam, festival de reggae de l'Europe le plus grand , a lieu dansCologne,Allemagneet voit des foules de 25 000 ou plus.Rototom Sunsplash, un long festival d'une semaine, qui permet de prendre place dansOsoppo,Italie, jusqu'en 2009, est maintenant tenue àBenicassim,Espagneet rassemble jusqu'à 150 000 visiteurs chaque année .

Afrique

Reggae en Afrique a été beaucoup stimulé par la visite de Bob Marley au Zimbabwe sur l'indépendance Jour 18 Avril 1980. reggae nigérian avait développé dans les années 1970 avec des artistes tels que Majek Fashek prouver populaire. En Afrique du Sud, la musique reggae a joué un rôle fédérateur entre les groupes culturels à Cape Town . Pendant les années de l'apartheid , la musique liée personnes issues de groupes démographiques tout. Lucky Dube a enregistré 25 albums, la fusion de reggae avec Mbaqanga. Le camp Marcus Garvey Rasta dans Phillipi est considéré par beaucoup comme le reggae et rastafari centre de Cape Town. Reggae bandes jouent régulièrement dans les centres communautaires, tels que le centre Zolani dans Nyanga.

En Ethiopie, Dub Colossus et le système Invisible est apparu en 2008 membres le partage de base, et ont reçu un large succès. Au Mali, Askia Modibo fusionne reggae avec de la musique malienne. Au Malawi, Missionnaires noir produit cinq albums. En Côte-d'Ivoire un pays où la musique reggae est extrêmement populaire, Tiken Jah Fakoly fusionne reggae avec la musique traditionnelle. Alpha Blondy de Côte-d'Ivoire chante le reggae avec des textes religieux. Au Soudan, des beats, des tambours et la guitare basse à partir de la musique reggae a été adopté dans leur musique comme le reggae est très populaire parmi les générations de jeunes aux vieux, certains groupes spirituels (religieux) développer leurs dreadlocks et ont des rythmes reggae dans leurs chants.

Asie et le Pacifique

Aux Philippines, plusieurs bandes et des systèmes sonores jouent du reggae dancehall et musique. Leur musique est appelé Pinoy reggae. reggae japonais a émergé au début des années 1980. Reggae est de plus en plus répandue en Thaïlande que la musique well.Reggae est très populaire dans le Sri Lanka . Mis à part la musique reggae et influences rastafari vu de plus en plus sur les îles et plages de la Thaïlande, une sous-culture vrai reggae prend racine dans les villes et villages de la Thaïlande. Beaucoup d'artistes thaïlandais, tels que Job 2 Do, garder la tradition de la musique reggae et les idéaux vivant en Thaïlande. À la fin des années 1980, la scène musicale locale à Hawaii a été dominée par la musique Jawaiian, une forme locale de reggae. L'Indonésie a aussi une scène reggae florissante, avec la musique apportée par les touristes à Bali dans les années 1970 et 1980. Tony Q, et Steven et TheCoconutTreez mènent la charge pour le reggae indonésienne.

Australie & Nouvelle-Zélande

Reggae en Australie origine dans les années 1980. Desert Reggae est un style contemporain en développement provenant éventuellement en Australie centrale. Les paroles sont souvent chantés dans des langues autochtones australiennes.

Nouvelle-Zélande reggae a été fortement inspiré par Bob Marley de 1979 concerts dans le pays, et des groupes de reggae premières telles que les herbes. Le genre a vu de nombreux groupes comme Drop Fat Freddy et Katchafire émergent dans des temps plus récents, impliquant souvent la fusion avec electronica.