Violon
Renseignements g??n??raux
Les articles de cette s??lection ??coles ont ??t?? organis??s par sujet du programme d'??tudes gr??ce aux b??n??voles d'enfants SOS. Pour comparer les organismes de bienfaisance de parrainage ce est le meilleur lien de parrainage .
Le violon est un inclina instrument ?? cordes avec quatre cordes ?? l'??coute quintes parfaites. Il est le membre le plus petit et le plus aigu de la famille du violon d'instruments ?? cordes, qui comprend ??galement l' alto et violoncelle .
Un violon est parfois officieusement appel?? violon, quel que soit le type de musique jou?? sur elle. Le mot ??violon?? vient ?? nous ?? travers la langues romanes de la Mot vitula latine Moyen, qui signifie ??instrument ?? cordes"; ce mot peut ??galement ??tre ?? l'origine de la Germanique "bricoler".
Une personne qui joue du violon est appel?? un violoniste ou violoniste, et une personne qui fabrique ou r??pare les est appel?? luthier, ou tout simplement un luthier.
Histoire
Les premiers instruments ?? cordes pinc??es ont ??t?? la plupart du temps (par exemple grec lyre). Instruments ?? cordes ont peut-??tre son origine dans les cultures ??questres de l'Asie centrale, un exemple ??tant la Mongolie instrument Morin Huur:
- Cavaliers mongols et turcs de l'Asie int??rieure ??taient probablement premiers violoneux du monde. Leurs violons verticaux ?? deux cordes sont enfil??es avec des cordes en crin, jou?? avec des arcs de crin, et souvent dot??es d'une t??te de cheval sculpt??e ?? la fin de la nuque. ... Les violons, altos, violoncelles et nous jouons aujourd'hui, et dont les arcs sont encore nerveux de crin, sont des nomades un h??ritage ..
On croit que ces instruments se est finalement ??tendue ?? la Chine, l'Inde et le Moyen-Orient, o?? ils ont d??velopp?? des instruments tels que la erhu (Chine) et rebab (Moyen-Orient), et esraj (Inde). Le violon dans sa forme actuelle a ??merg?? au d??but du 16??me si??cle dans le nord de l'Italie, o?? les villes portuaires de Venise et G??nes maintenu des liens ??troits ?? travers les routes commerciales de l' Empire mongol .
Le violon europ??enne moderne a ??volu?? de divers instruments ?? cordes frott??es qui ont ??t?? port??es ?? partir du Moyen-Orient. Tr??s probablement les premiers fabricants de violons emprunt??s ?? trois types d'instruments actuels: la rebec, en usage depuis le 10??me si??cle (elle-m??me d??riv??e de la Arabe rebab), le violon de la Renaissance, et de la lira da braccio. Une des premi??res descriptions explicites de l'instrument, y compris son accord, ??tait dans la com??die musicale par Epitome Jambe de Fer, publi?? en Lyon en 1556. A cette ??poque, le violon avait d??j?? commenc?? ?? se r??pandre dans l'Europe .
Le plus ancien violon document??e d'avoir quatre cordes, comme le violon moderne, a ??t?? construit en 1555 par Andrea Amati. (Autres violons, document??s beaucoup plus t??t, ne avait que trois cha??nes.) Le violon est imm??diatement devenu tr??s populaire, tant chez les musiciens de rue et la noblesse, illustr?? par le fait que le roi fran??ais Charles IX ordonn?? Amati de construire 24 violons pour lui en 1560. Le violon survivre plus ancienne, dat??e ?? l'int??rieur, est de cet ensemble, et est connu comme le ??Charles IX," made in Cremona c. 1560. ??Le Messie?? ou ??Le Messie?? (??galement connu sous le nom "Salabue") faite par Antonio Stradivari en 1716 demeure vierge, ne ayant jamais ??t?? utilis??. Il se trouve maintenant dans le Ashmolean Museum d' Oxford .
Le plus connu luthiers ( luthiers) entre la fin du 16??me si??cle et le 18??me si??cle inclus:
- Famille Amati de luthiers italiens, Andrea Amati (1500-1577), Antonio Amati (1540-1607), Hieronymus Amati je (1561-1630), Nicolo Amati (1596-1684), Hieronymus Amati II (1649-1740)
- Guarneri famille de luthiers italiens, Andrea Guarneri (1626-1698), Pietro de Mantoue (1655-1720), Giuseppe Guarneri (Joseph filius Andreae) (1666-1739), Pietro Guarneri (de Venise) (1695-1762), et Giuseppe (del Gesu) (1698-1744)
- La famille Stradivari (1644-1737) de Cremona
- Famille Gagliano de luthiers italiens, Alexander, Nicolo I et Ferdinand sont en circulation de ces
- Giovanni Battista Guadagnini de Piacenza (1711-1786)
- Jacob Stainer (1617-1683) de Absam dans Tyrol
Des changements importants se sont produits dans la construction du violon dans le 18??me si??cle, en particulier dans la longueur et l'angle du cou, ainsi que d'un bar de basse lourde. La majorit?? des instruments anciens ont subi ces modifications, et sont donc dans un ??tat tr??s diff??rent de quand ils ont quitt?? les mains de leurs d??cideurs, sans doute avec des diff??rences de son et la r??ponse. Mais ces instruments dans leur ??tat actuel fix?? la norme pour la perfection dans l'artisanat et son violon et des luthiers du monde entier tentent de se rapprocher de cet id??al que possible.
?? ce jour, les instruments de la "??ge d'or" de la lutherie, notamment celles faites par Stradivari et Guarneri del Ges??, sont les instruments les plus pris??s par les collectionneurs et les artistes.
Construction et de la m??canique
Un violon compose g??n??ralement d'un table en ??pic??a (la table d'harmonie, ??galement connu comme la plaque sup??rieure, table, ou le ventre), les c??tes de l'??rable et ?? l'arri??re, deux blocs d'extr??mit??, un cou, un pont, une ??me, quatre cordes, et divers accessoires, y compris ??ventuellement un mentonni??re, qui peuvent ??tre li??s directement au-dessus ou ?? gauche de la cordier. Un trait distinctif d'un corps de violon est sa forme et le "sablier" vo??te de son haut et l'arri??re. La forme de sablier comprend deux ??pisodes sup??rieurs, deux ??pisodes inf??rieurs, et deux C-??pisodes concaves ?? la "taille", offrant un d??gagement pour le arc.
La ??voix?? d'un violon d??pend de sa forme, le bois est fabriqu?? ?? partir, la graduation (le profil d'??paisseur) ?? la fois en haut et en arri??re, et le vernis qui recouvre sa surface ext??rieure. Le vernis et surtout le bois continuent ?? se am??liorer avec l'??ge, ce qui rend l'offre fixe de violons anciens tr??s convoit??.
Toutes les parties de l'instrument, qui sont coll??es ensemble sont fait en utilisant des animaux masquer la colle, un adh??sif ?? base d'eau fort traditionnel qui est r??versible, en tant que joints coll??s peuvent ??tre d??mont??es en cas de besoin. Plus faible, de la colle dilu??e est g??n??ralement utilis?? pour fixer le haut pour les c??tes, et l'??crou ?? la touche, car les r??parations courantes impliquent la suppression de ces pi??ces.
Le filets courir autour du bord de la table en ??pic??a offre une certaine protection contre les fissures en provenance de la pointe. Il permet ??galement le haut de fl??chir de fa??on plus ind??pendante de la structure nervur??e. Peint sur filets de faux sur la partie sup??rieure est un signe d'un instrument de qualit?? inf??rieure. Le dos et les c??tes sont g??n??ralement faites de ??rable, le plus souvent avec un ray?? correspondant figure, appel?? ??flamme??, ??fiddleback?? ou ??bande de tigre?? (techniquement appel?? ??rable madr??).
Le le cou est g??n??ralement ??rable flamm?? avec un chiffre compatible avec celle des nervures et le dos. Il porte le touche, g??n??ralement en ??b??ne, mais souvent un autre bois teint ou peint en noir. Ebony est le mat??riau pr??f??r?? en raison de sa duret??, de la beaut??, et une r??sistance sup??rieure ?? l'usure. Fingerboards sont habill??s ?? un particulier courbe transversale, et ont une petite longueur ??scoop??, ou concavit??, un peu plus prononc?? sur les cordes graves, surtout quand destin??s ?? l'intestin ou de cordes synth??tiques.
Certains anciens violons (et quelques fait appara??tre vieille) ont un greff?? d??filement, comme en t??moigne un joint de colle entre le cheviller et le cou. Beaucoup de vieux instruments authentiques ont eu leurs cous remis ?? un angle l??g??rement augment??, et allong?? d'environ un centim??tre. La greffe du cou permet le rouleau original est conserv?? avec un baroque violon lors de la mise de son cou en conformit?? avec les normes modernes.
Le pont est une pi??ce d??coup??e de pr??cision ??rable qui forme le point d'ancrage inf??rieure de la longueur vibrante des cordes et transmet la vibration des cordes dans le corps de l'instrument. Sa courbe sup??rieure tient les cordons ?? la bonne hauteur de la touche en un arc, permettant ?? chacun d'??tre ??mis s??par??ment par l'avant. Le ??me, ou ??post ??me??, se adapte pr??cis??ment ?? l'int??rieur de l'instrument entre l'arri??re et le dessus, au-dessous du pied des aigus du pont, ce qui lui permet de soutien. Il transmet aussi les vibrations entre le haut et l'arri??re de l'instrument.
Le cordier ancre les cordes ?? la p??riode inf??rieure du violon au moyen de l'attache-cordier, qui fait une boucle autour de la pique, qui se ajuste dans un trou conique dans le bloc inf??rieur. Tr??s souvent, la cha??ne E aura un levier de r??glage pr??cis travaill?? par une petite vis transform?? par les doigts. Tendeurs peuvent ??galement ??tre appliqu??es aux autres cha??nes, en particulier sur un instrument d'??tude, et sont parfois construits pour le cordier.
A la fin de d??filement, les fils se enroulent autour de la tuning chevilles dans le cheviller. Strings ont g??n??ralement une couleur Emballage soie aux deux extr??mit??s, pour l'identification et ?? fournir frottement contre les piquets. Les chevilles coniques permettent friction pour ??tre augment?? ou diminu?? par le joueur en appliquant une pression appropri??e long de l'axe de la cheville tout en le tournant.
Instruments ?? cordes
Strings ont d'abord ??t?? faites de boyau de mouton (commun??ment connu sous le nom catgut), ??tir??, s??ch?? et tordu. Cha??nes modernes peuvent ??tre intestin, en acier massif, acier brin, ou divers mat??riaux synth??tiques, enroul??s avec divers m??taux. La plupart des cha??nes de E sont d??roul??es, soit simple ou en acier plaqu?? or.
Violonistes portent souvent cha??nes de remplacement avec leurs instruments pour avoir un disponible en cas d'une cha??ne pauses. Strings ont une dur??e de vie limit??e; ?? part des choses ??videntes, comme la liquidation d'une cha??ne se d??faire de l'usure, un joueur sera g??n??ralement changer une cha??ne quand il ne joue plus ??vrai??, avec un effet n??gatif sur l'intonation, ou quand il perd le ton d??sir??. La long??vit?? d'une cha??ne d??pend de combien et comment on joue intens??ment. La cha??ne E, ??tant le plus mince, a tendance ?? se casser ou de perdre la tonalit?? souhait??e plus rapidement que les autres.
Pour plus d'informations, voir le section cordes de construction violon.
Plage de pitch
La boussole du violon est de G3 (G ci-dessous Moyen-C) ?? la note la plus haute de la moderne du piano . Les notes de t??te, cependant, sont souvent produits par naturelle ou artificielle harmoniques.
Acoustique
La forme arqu??e, l'??paisseur du bois, et ses qualit??s physiques r??gissent le son d'un violon. Patterns de la n??uds faites par du sable ou des paillettes ??parpill??es sur les plaques avec la plaque vibraient ?? certaines fr??quences, appel?? " Mod??les Chladni, "sont parfois utilis??s par luthiers pour v??rifier leur travail avant d'assembler l'instrument.
Tailles
Les enfants utilisent g??n??ralement instruments ?? cordes plus petites que les adultes. Violons sont faites dans ce qu'on appelle tailles "fractionnaires" pour les jeunes ??tudiants: En dehors de sa taille (4/4) violons, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 , et m??me 1 Instruments / 32 de taille existent. Extr??mement petites tailles ont ??t?? d??velopp??s, avec le Suzuki programme pour les ??l??ves de violon d??s l'??ge de trois ann??es. Finement fait violons fractions de taille, en particulier inf??rieur ?? 1/2 de taille, sont extr??mement rares, voire inexistants. Ces petits instruments sont g??n??ralement destin??es ?? des d??butants qui ont besoin d'un violon robuste, et dont la technique rudimentaire ne justifie pas la d??pense d'un plus soign??e.
Ces tailles fractionnaires ne ont rien ?? voir avec les dimensions r??elles d'un instrument; en d'autres termes, un instrument 3/4 taille ne est pas les trois quarts de la longueur d'un instrument pleine dimension. La longueur du corps (non compris le cou) d'une "pleine taille" ou 4/4 violon est d'environ 14 pouces (35 cm), plus petits dans certains mod??les du 17??me si??cle. 4.3 Un violon est d'environ 13 pouces (33 cm), et une taille d'environ 12 1/2 pouces (30 cm). Avec membre de la famille proche du violon, l'alto, la taille est sp??cifi??e comme la longueur du corps en pouces ou en centim??tres plut??t que tailles fractionnaires. A "pleine taille" alto moyennes de 16 pouces (40 cm).
Parfois, un adulte avec un petit cadre peut utiliser un soi-disant "7/8" taille violon au lieu d'un instrument en pleine dimension. Parfois appel?? ??violon de dame??, ces instruments sont l??g??rement plus courte que un violon en taille, mais ont tendance ?? ??tre des instruments de haute qualit?? capables de produire un son qui est comparable ?? fines violons en taille r??elle.
Violon tailles ne sont pas standardis??s et les dimensions varient l??g??rement entre les d??cideurs.
R??glage
Violons sont r??gl??s en tournant le chevilles dans le cheviller sous le rouleau, ou en ajustant les vis de tuner fines au cordier. Tous les violons ont chevilles; tendeurs (??galement appel??s r??glage fines) sont facultatifs. La plupart des tendeurs sont constitu??s d'une vis m??tallique qui d??place un levier auquel est fix??e la corde. Ils permettent de tr??s petits ajustements de hauteur avec beaucoup plus de facilit?? que les chevilles.
Tendeurs sont g??n??ralement utilis??s avec des cha??nes en m??tal solide ou composites qui peuvent ??tre difficile ?? accorder avec seuls chevilles; ils ne sont pas utilis??s avec des cordes en boyau, qui sont plus ??lastique et ne r??pondent pas ad??quatement aux tr??s petits mouvements de tendeurs. Certains violonistes ont tendeurs sur les 4 cordes; la plupart des joueurs classiques ne ont qu'un seul tuner amende ?? la cha??ne E. La plupart des violonistes pr??f??rent un syntoniseur bien parce tendeurs souvent peuvent endommager le haut du violon.
Pour accorder un violon, la cha??ne A est d'abord accord?? ?? une standard hauteur (habituellement 440 Hz), en utilisant soit un dispositif d'accord ou un autre instrument. (Lorsque accompagnant un instrument ?? pas fixe comme un piano ou l'accord??on, les airs de violon ?? elle.) Les autres cha??nes sont ensuite r??gl??s les uns contre les autres dans des intervalles de quintes parfaites en les saluant par paires. Un r??glage minutieux sup??rieur est parfois employ?? pour jouer en solo donner ?? l'instrument un son plus brillant; ?? l'inverse, la musique baroque est parfois jou?? en utilisant accordages bas pour faire le son du violon plus doux. Apr??s accord, le pont de l'instrument peut ??tre examin?? pour se assurer qu'il est debout droite et centr?? entre les entailles int??rieures de la f-trous; un pont tordu peut affecter de mani??re significative le son d'un violon par ailleurs bien fait.
Le GDAE de r??glage est utilis??e pour la plupart de la musique de violon. D'autres accords sont parfois employ??es; la corde de sol, par exemple, peut ??tre r??gl?? jusqu'?? A. L'utilisation de r??glages non standard dans la musique classique est connu comme scordatura; dans certains styles folkloriques, il est appel?? "cross-tuning." Un exemple c??l??bre de scordatura dans la musique classique est Saint-Sa??ns Danse Macabre, o?? E la cha??ne du violon solo est accord?? jusqu'?? mi b??mol pour conf??rer une dissonance ??trange ?? la composition. Un autre exemple serait dans le troisi??me mouvement de contrastes, par B??la Bart??k, o?? la cha??ne de E est accord??e jusqu'?? mi b??mol et le G accord?? ?? un sol di??se.
Alors que la plupart des violons ont quatre cordes, il ya quelques instruments avec cinq cordes, six, voire sept. Les cha??nes suppl??mentaires sur ces violons sont g??n??ralement inf??rieurs de la hauteur que le G-string; ces cha??nes sont g??n??ralement accord??s ?? C, F et B plat. Si la longueur de jeu de l'instrument, ou la longueur de cha??ne ?? partir de noix de combler, est ??gale ?? celle d'un violon ordinaire ?? grande ??chelle (ce est ?? dire, un peu moins de 13 pouces ou 330 mm), alors il peut ??tre correctement appel?? un violon. Certains de ces instruments sont un peu plus longtemps et doivent ??tre consid??r??s comme altos. Violons avec cinq cordes ou plus sont souvent utilis??s dans le jazz ou la musique folklorique.
Arcs
Un violon est habituellement jou?? en utilisant une arc compos?? d'un b??ton avec un ruban de crin tendu entre la pointe et la grenouille (ou de noix, ou du talon) aux extr??mit??s oppos??es. Un arc typique de violon peut-??tre 75 cm (29 pouces) ensemble, et peser environ 60 g (2 oz). arcs de Viola peuvent ??tre d'environ 5 mm (3/16 ") plus court et 10 g (1/3 oz) plus lourd.
A la fin de grenouille, un dispositif de r??glage de la vis se desserre ou se serre les cheveux. Juste avant de la grenouille, un coussin en cuir de pouce et d'enroulement prot??ger le b??ton et fournir prise pour la main du joueur. L'enroulement peut ??tre un fil, de soie ou de baleine (maintenant imit??e par des bandes de plastique jaune et noir alternant.) Certains ??tudiants se incline (en particulier ceux en fibre de verre solides) substituer un manchon en plastique pour une meilleure adh??rence et sinueuse.
Les cheveux de l'arc vient traditionnellement de la queue d'un (techniquement, un gris) cheval m??le "blanc", bien que certains arcs moins chers utilisent la fibre synth??tique. Frottement occasionnellement, colophane rend la pince ?? cheveux de fa??on intermittente les cordes, les faisant vibrer. Le b??ton est traditionnellement faite de br??sil, m??me si un b??ton fabriqu?? ?? partir de ce type de bois qui est d'une qualit?? plus restreint (et plus cher) est appel?? pernambouc (deux types sont prises ?? partir des m??mes esp??ces d'arbres). Certains arcs ??tudiants sont faits de fibre de verre ou bois divers ?? bas prix. Les innovations r??centes ont permis la fibre de carbone ?? ??tre utilis?? comme mat??riau pour le manche ?? tous les niveaux de l'artisanat.
Jouer
La m??thode standard de la tenue du violon est avec le c??t?? gauche de la m??choire reposant sur la mentonni??re du violon, et soutenu par l'??paule gauche, souvent assist??e par un ??pauli??re. Cette pratique varie dans certaines cultures; par exemple, les Indiens ( Carnatique et Hindustani) violonistes jouent assis sur le sol et se reposent le d??filement de l'instrument sur le c??t?? de leur pied. Les cha??nes peuvent ??tre sonn?? en tirant les cheveux de l'arc ?? travers eux (Arco) ou en les pin??ant ( pizzicato). La main gauche r??gule la longueur de sondage de la cha??ne en arr??tant contre la touche du bout des doigts, la production de diff??rents emplacements.
Main gauche et de la production de pas
Comme le violon n'a pas frettes pour arr??ter les cordes, le joueur doit savoir exactement o?? placer les doigts sur les cordes pour jouer avec bonne intonation. Gr??ce ?? la pratique et ?? l'oreille la formation, la main gauche du violoniste trouve les notes intuitivement par La m??moire de muscle. Les d??butants se appuient parfois sur des bandes plac??es sur la touche pour le placement de doigt de la main gauche correcte, mais abandonnent g??n??ralement les bandes rapidement ?? mesure qu'ils avancent. Une autre technique de marquage couramment utilis?? utilise des points de blanc sur la touche, qui se dissipent en quelques semaines de pratique r??guli??re. Cette pratique, malheureusement, est parfois utilis?? en lieu et place de l'oreille-formation ad??quate, de guider le placement des doigts par l'??il et non par l'oreille. Surtout dans les premiers stades de l'apprentissage ?? jouer, les soi-disant ??sonneries?? sont utiles. Il ya neuf de ces notes en premi??re position, o?? une note arr??t?? sonne un unisson ou avec un autre octave (ouvert) cha??ne, faisant vibrer sympathie.
Les doigts sont classiquement num??rot??s de 1 (index) ?? 4 (petit doigt). Surtout dans les ??ditions d'enseignement de la musique de violon, num??ros plus les notes peuvent indiquer quel doigt ?? utiliser, avec "0" indiquant "ouvrir" string. Le graphique de gauche montre l'agencement de notes accessibles en premi??re position. Non repr??sent??e sur cette carte est la fa??on dont l'espacement entre les positions de note devient plus proche que les doigts se d??placent vers le haut (en hauteur) de l'??crou. Les barres sur les c??t??s du graphique repr??sentent trois des stages de bande habituelles pour les d??butants, au 1 er, 2 e haute, et 3 e doigts.
Positions
Le placement de la main gauche sur le manche est caract??ris??e par ??positions??. Premi??re position, o?? la plupart des d??butants commencent (bien que certaines m??thodes commencent en troisi??me position), est la position la plus couramment utilis??e dans la musique de cha??ne. La note la plus basse disponible dans cette position en accordage standard est un G ouverte; note la plus ??lev??e dans la premi??re position est jou?? avec le quatri??me doigt sur le E-string, sonnant un B, ou d'atteindre un demi-pas (aussi connu comme le "quatri??me doigt ??tendu") aux deux octaves C ci-dessus Moyen-C.
Le d??placement de la main jusqu'?? la nuque, de sorte que le premier doigt prend la place du deuxi??me doigt, am??ne le joueur dans la seconde position. Laisser le premier doigt prendre la place du troisi??me doigt de premier rang apporte au joueur de troisi??me position, et ainsi de suite. La limite sup??rieure de la fourchette de violon est largement d??termin??e par l'habilet?? du joueur, qui peut facilement jouer plus de deux octaves sur une seule cha??ne, et quatre octaves sur l'instrument dans son ensemble, bien que quand un violoniste a progress?? au point de ??tre capable d'utiliser toute la gamme de l'instrument, les r??f??rences ?? des positions particuli??res deviennent moins fr??quentes. noms de position sont principalement utilis??s pour les positions inf??rieures et livres de m??thode; pour cette raison, il est rare d'entendre des r??f??rences ?? quoi que ce soit sup??rieur ?? la cinqui??me position. La position la plus basse sur un violon est ?? mi-position, dans laquelle le premier doigt est une demi-??tape de l'??crou. Cette position est moins fr??quemment utilis??. La position la plus haute, pratiquement parlant, est 15 e position.
La m??me note retentit sensiblement diff??rente, en fonction de ce cha??ne est utilis??e pour jouer. Parfois, le compositeur ou arrangeur seront sp??cifier la cha??ne ?? utiliser pour atteindre les r??sultats souhait??s la qualit?? du son; cela est indiqu?? dans la musique par le marquage, par exemple, sul G, ce qui signifie de jouer sur la corde de sol. Par exemple, en jouant tr??s haut sur les cordes graves donne une qualit?? distinctive au son. Sinon, se d??pla??ant dans diff??rentes positions se fait habituellement pour la facilit?? de jouer.
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Cordes ouvertes
C??dant ou la plumaison une cha??ne ouverte, ce est-, une cha??ne jou?? sans ne importe quel doigt arr??ter-donne un son diff??rent d'une cha??ne cess??, depuis la corde vibre plus librement ?? l'??crou que sous un doigt. Autre que la faible G (qui peut ??tre jou?? dans aucun autre moyen), cordes ouvertes sont g??n??ralement ??vit??s dans certains styles de jeu classique. Ce est parce qu'ils ont un son un peu plus s??v??re (en particulier l'open E) et il ne est pas possible d'utiliser directement vibrato sur une corde ?? vide. Toutefois, cela peut ??tre partiellement compens??e par l'application de vibrato sur une note qui est une octave plus haut que la cha??ne ouverte.
Dans certains cas, jouer une corde ?? vide est appel?? par le compositeur (et marqu?? explicitement dans la musique) pour un effet sp??cial, d??cid??e par le musicien pour des raisons artistiques (commune dans les travaux ant??rieurs, tels que Bach), ou jou?? dans un passage rapide, o?? ils ne peuvent g??n??ralement pas ??tre distingu??s.
Jouer une cha??ne ouverte simultan??ment avec une note arr??t?? sur une cha??ne adjacente produit une cornemuse comme drone, souvent utilis?? par les compositeurs ?? l'imitation de la musique folklorique . Parfois, les deux notes sont identiques (par exemple, la lecture d'un A doigts sur la corde de D contre le ouvrir une cha??ne), donnant une sorte de sonnerie de son ??violon??. Jouer une cha??ne ouverte simultan??ment avec une note arr??t?? identique peut ??galement ??tre n??cessaire lorsque plus de volume est n??cessaire, en particulier dans le jeu orchestral.
Arr??ts doubles et drones
Double arr??t est lorsque deux cha??nes distinctes sont arr??t??s par les doigts, et se prostern??rent simultan??ment, produire une partie d'un accord. Parfois d??pla??ant ?? une position plus ??lev??e est n??cessaire pour la main gauche pour ??tre en mesure d'atteindre les deux notes ?? la fois. Sounding une corde ?? vide ?? c??t?? une note doigts est une autre fa??on d'obtenir un accord partiel. Bien que parfois aussi appel?? une double arr??t, il est plus correctement appel?? un drone, que la note de drone peut ??tre soutenue pour un passage de diff??rentes notes jou??es sur la corde adjacente. Trois ou quatre notes peuvent ??galement ??tre jou?? ?? un moment (arr??ts triples et quadruples, respectivement), et, selon le style de musique, les notes pourraient tous ??tre jou??s simultan??ment ou peuvent ??tre lus que deux doubles arr??ts successifs, favorisant les notes plus ??lev??es .
Vibrato
Le vibrato est une technique de la main gauche et le bras dans lequel la hauteur de la note varie dans un rythme tr??pidant. Bien que diverses parties de la main ou du bras peuvent ??tre impliqu??s dans le mouvement, le r??sultat final est un mouvement de la pointe du doigt entra??nant un l??ger changement dans vibrant longueur de la cha??ne. Violonistes oscillent vers l'arri??re, ou moins de la hauteur de la note r??elle lors de l'utilisation vibrato, puisque la perception favorise le plus haut degr?? dans un bruit variable. Vibrato fait peu, sinon rien, pour dissimuler une note out-of-tune: en d'autres termes, le vibrato est un pauvre substitut ?? une bonne intonation. Pourtant, ??chelles et autres exercices destin??s ?? travailler sur l'intonation sont g??n??ralement jou??s sans vibrato pour rendre le travail plus facile et plus efficace. Les ??tudiants en musique sont enseign??s que sauf indication contraire dans la musique, le vibrato est suppos?? ou m??me obligatoire. Cela peut ??tre un obstacle ?? un violoniste de formation classique qui souhaitent jouer dans un style qui utilise peu ou pas du tout vibrato, comme la musique baroque jou?? dans un style d'??poque et de nombreux styles de violon traditionnel.
Vibrato peut ??tre produite par une combinaison appropri??e des doigts, des poignets et des bras motions. Une m??thode, appel??e "vibrato de la main," implique bascule la main arri??re au niveau du poignet pour atteindre oscillation, tandis que l'autre m??thode, "bras de vibrato," module la hauteur en basculant au niveau du coude. Une combinaison de ces techniques permet ?? un joueur pour produire une grande vari??t?? d'effets sonores.
Le ??quand?? et ??pour quoi?? de violon vibrato sont des questions artistiques de style et de go??t. En termes acoustiques, l'int??r??t que vibrato ajoute au son a ?? voir avec la fa??on dont le m??lange harmonique (ou la couleur de ton, ou le timbre) et le motif du changement de direction de projection sonore avec des changements de hauteur. Par "pointage" le son ?? diff??rents endroits de la pi??ce de mani??re rythmique, ajoute un vibrato "shimmer" ou "vivacit??" au son d'un violon bien faite. Voir Schleske et Weinreich.
Harmonie
Effleurant la cha??ne avec un doigt ?? une harmonique noeud cr??e harmoniques. Au lieu de la tonalit?? normale, une note plus ??lev??e sons aigus. Chaque noeud est ?? une division enti??re de la cha??ne, par exemple ?? mi-chemin ou d'un tiers sur la longueur de la cha??ne. Un instrument sensible sera nombreux n??uds harmoniques possibles para??tre le long de la longueur de la cha??ne.
Les harmoniques sont marqu??s dans la musique soit avec un petit cercle au-dessus de la note qui d??termine la hauteur de l'harmonique, ou par des t??tes de notes en forme de losange. Il existe deux types d'harmoniques: les harmoniques naturelles et harmoniques artificielles (??galement connus sous le nom de ??faux harmoniques??).
Harmoniques naturelles sont jou??s sur une corde ?? vide. La hauteur de la corde ouverte est appel??e la fr??quence fondamentale. Harmoniques sont aussi appel??s harmoniques. Ils se produisent ?? des multiples entiers de la fondamentale, qui est appel?? la premi??re harmonique. La seconde harmonique est le premier harmonique, la troisi??me harmonique est la seconde harmonique, et ainsi de suite. La seconde harmonique se situe au milieu de la cha??ne et d??clenche une octave plus haute que la hauteur de la cha??ne. Les tiers pauses harmoniques de cha??ne dans le tiers et les sons d'une octave et cinqui??me dessus de la fondamentale, et le quatri??me pauses harmoniques la cha??ne en quarts sonnant deux octaves au-dessus de la premi??re. Le son de la seconde harmonique est la plus claire de tous, car ce est une commune noeud avec tous les harmoniques paires suivantes (4, 6, etc.). Les troisi??me et suivants harmoniques impaires sont plus difficiles ?? jouer car ils brisent la cha??ne en un nombre impair de pi??ces vibrantes et ne partagent pas autant de n??uds avec d'autres harmoniques.
Les harmoniques artificielles sont plus difficiles ?? produire que les harmoniques naturelles, car ils impliquent ?? la fois l'arr??t de la cha??ne et de jouer une harmonique sur la note arr??t??. Utilisation de la "trame d'octave" -la distance normale entre les premier et quatri??me doigts dans toute donn??e position avec le quatri??me doigt juste toucher la cha??ne d'un quatri??me plus ??lev??e que la note cess?? produit le quatri??me harmonique, deux octaves au-dessus de la note arr??t??. le placement des doigts et de la pression, ainsi que la vitesse de l'arc, la pression, et le point de r??sonance sont tous essentiels ?? obtenir l'harmonique souhait??e ?? sonner. Et pour ajouter ?? la difficult??, dans des passages avec des notes diff??rentes jou?? en tant que faux harmoniques, la distance entre l'arr??t de doigt et le doigt harmonique doit constamment changer, car l'espacement entre les notes des changements le long de la longueur de la cha??ne.
Le "doigt harmonique" peut ??galement toucher ?? un tierce majeure dessus de la note enfonc??e (la cinqui??me de harmonique), ou d'un cinqui??me sup??rieur (un troisi??me harmonique). Ces harmoniques sont moins couramment utilis??s; dans le cas de la tierce majeure, ?? la fois la note et la note arr??t?? touch?? doit ??tre jou?? l??g??rement piquant contraire l'harmonique ne parle pas aussi facilement. Dans le cas de la cinqui??me, le tron??on est sup??rieure est confortable pour beaucoup de violonistes. Dans les fractions de r??pertoire g??n??ral plus petites que sixi??me sont pas utilis??s. Cependant, les divisions jusqu'?? un huiti??me sont parfois utilis??s et, ??tant donn?? un bon instrument et un joueur habile, divisions aussi petites que douzi??me sont possibles.
Il ya quelques livres consacr??s exclusivement ?? l'??tude des harmoniques du violon. Deux ??uvres compl??tes sont La Th??orie de sept de volume de Henryk Heller harmoniques, publi?? par Simrock en 1928, et Cinq volumes de Michelangelo Abbado Tecnica dei Suoni armonici publi??e par Ricordi en 1934.
Elaborer des passages en harmoniques artificielles peuvent ??tre trouv??s dans la litt??rature de virtuose du violon, en particulier du 19??me et d??but du 20??me si??cles. Deux exemples notables de cette situation sont une section enti??re de Vittorio Monti de Cs??rd??s et un passage vers le milieu du troisi??me mouvement de Piotr Ilitch Tcha??kovski l ' Concerto pour violon.
La main droite et la couleur de tonalit??
Le bras droit, la main et l'arc sont responsables de la qualit?? du son, rythme, dynamique, articulation, et la plupart (mais pas tous) des changements dans timbre.
C??dant techniques
La partie la plus essentielle de se incliner technique est la poign??e d'arc. Il est g??n??ralement courb?? avec le pouce dans le petit espace entre la fourchette et l'enroulement de l'arc. Les autres doigts sont r??partis ?? peu pr??s ??galement dans la partie sup??rieure de l'arc.
Le violon produit des notes plus puissantes avec une plus grande vitesse d'arc ou plus de poids sur la corde. Les deux m??thodes ne sont pas ??quivalentes, car ils produisent diff??rents timbres; en appuyant sur la cha??ne tend ?? produire un son plus dur, plus intense.
Le point de r??sonance o?? l'arc croise la cha??ne influe ??galement sur le timbre. Jouer ?? proximit?? du pont (sul ponticello) donne un son plus intense que d'habitude, en insistant sur les harmoniques sup??rieures; et de jouer avec l'archet sur ??????la fin de la touche ( sul tasto ) rend pour un son aérien et délicat, en insistant sur ??????la fréquence fondamentale. Dr. Suzuki visée au point sonnant comme la " route Kreisler "; on peut penser à différents points de sondage comme "voies" à l'autoroute.
Diverses m??thodes de ??attaque?? avec les produits de l'arc diff??rentes articulations. Il existe de nombreuses techniques d'archet qui permettent pour chaque gamme de style de jeu et de nombreux enseignants, joueurs et orchestres passent beaucoup de temps ?? d??velopper des techniques et la cr??ation d'une technique unifi??e au sein du groupe. Ces techniques comprennent archet legato style, coll??, ricochet, sautill??, martel??, spiccato et staccato.
Pizzicato
Une note marqu??e pizz. (Abr??viation de pizzicato) dans la musique ??crite doit ??tre jou?? en pin??ant les cordes avec un doigt de la main droite plut??t que par se incliner. (L'index est le plus couramment utilis?? ici.) Parfois, dans la musique en solo virtuose o?? la main d'arc est occup?? (ou pour effet show-off), pizzicato gauche sera indiqu?? par un "+" (signe plus) ci-dessous ou au-dessus la note. En pizzicato gauche, deux doigts sont plac??s sur la cha??ne; (g??n??ralement le point index ou le majeur) est mis sur la note correcte, et l'autre (g??n??ralement la bague au doigt ou auriculaire) est mis au-dessus de la note. Le doigt sup??rieur arrache alors la cha??ne tandis que le second reste allum??, produisant ainsi de la hauteur correcte. En augmentant la force du courage, on peut augmenter le volume de la note que la cha??ne produit.
Col legno
Un marquage col legno ( italienne pour "avec le bois") dans les appels de la musique ??crite pour frapper la cha??ne (s) avec le b??ton de l'arc, plut??t que par le dessin les cheveux de l'archet sur les cordes. Cette technique d'archet est quelque peu rarement utilis??, et les r??sultats dans un son de percussion en sourdine. La qualit?? d'un myst??rieux col legno section violon est exploit??e dans certains morceaux symphoniques, notamment la ??Danse des sorci??res?? du dernier mouvement de Berlioz Symphonie Fantastique. Po??me symphonique de Saint-Sa??ns "Danse Macabre" comprend la section de cha??ne en utilisant la technique de col legno ?? imiter le son de squelettes de danse. Certains violonistes, cependant, se opposent ?? ce style de jeu, car il peut endommager le fini et nuire ?? la valeur d'une amende arc.
Spiccato
Une technique o?? l'arc est rebondi l??g??rement sur la cha??ne ?? une vitesse moderato, produisant une s??rie de notes fortement articul??es, souvent en conjonction avec doigt?? passage rapide. Il ya jusqu'?? arc et bas-bow variantes de spiccato.
Tr??molo
La r??p??tition tr??s rapide (typiquement d'une seule note, mais parfois de plusieurs notes), habituellement jou??s ?? la pointe de l'arc.
Muet
Fixation d'un petit métal, caoutchouc, bois ou d'un dispositif appelé " muet "sur le pont du violon donne un ton plus doux, plus moelleux, avec moins audibles harmoniques; le son de toute une section de cordes d'orchestre jouant avec muets a une qualité feutrée. Les marques italiennes classiques pour l'utilisation de sourdine sont con sord. , ou con sordino , "avec sourdine,» ou senza sord. (ou tout simplement senza ), "sans muet." Agrandir métalliques, en caoutchouc ou en bois muets sont disponibles, connu sous le nom «sourdines de pratique» ou «hôtel muets". Ces muets sont généralement pas utilisés dans la performance, mais sont utilisés pour amortir le son du violon dans les domaines de pratique tels que des chambres d'hôtel. Certains compositeurs ont utilisé muets de pratique pour les effets spéciaux, par exemple à la fin de de Luciano Berio Sequenza VIII pour violon solo.
Styles de musique
Musique classique
Depuis la Époque baroque le violon a été l'un des plus important de tous les instruments dans la musique classique, pour plusieurs raisons. Le ton du violon se démarque d'autres instruments, ce qui rend approprié pour jouer la ligne mélodique. Dans les mains d'un bon joueur, le violon est extrêmement agile, et peut exécuter des séquences rapides et difficiles de notes.
Violons constituent une grande partie d'un orchestre , et sont généralement divisées en deux sections, connus comme les premiers et seconds violons. Compositeurs attribuent souvent la mélodie aux premiers violons, tandis que les seconds violons jouent l'harmonie, motifs d'accompagnement ou la mélodie une octave plus bas que les premiers violons. Un quatuor à cordes a similaire pièces pour les premiers et seconds violons, ainsi que d'un alto part, et une basse instrument, comme le violoncelle ou, plus rarement, la contrebasse .
Les instruments à cordes ont la capacité de jouer dans n'importe quel terrain qui, dans les mains de grands joueurs, conduit à merveilleuse gamme de coloration harmonique, ce qui rend possible pour les instruments à être très expressive. Cette capacité est à son meilleur dans la littérature pour quatuor à cordes où des changements sans soudure d'une touche à un accord à l et créer une sorte de monde parfait harmonique où même tiers bague avec une résonance complète.
Jazz
Les premières références à la performance de jazz en utilisant le violon comme instrument soliste sont documentés pendant les premières décennies du 20ème siècle. Le premier grand violoniste de jazz était Joe Venuti qui est surtout connu pour son travail avec le guitariste Eddie Lang pendant les années 1920. Depuis ce temps, il ya eu de nombreux violonistes improvisateurs superbes y compris St??phane Grappelli, Stuff Smith, Regina Carter, Johnny Frigo et Jean-Luc Ponty. Bien que pas principalement violonistes de jazz, Darol Anger et Mark O'Connor ont passé des parties importantes de leur carrière en jouant du jazz.
Violons apparaissent également dans des ensembles orchestraux fournissant horizons à de nombreux enregistrements de jazz.
Pour une liste plus compl??te, voir violonistes de jazz.
Musique populaire
Alors que le violon a eu très peu l'utilisation de la musique rock par rapport à ses frères de la guitare et guitare basse, il est de plus en plus absorbé dans la pop grand public avec des artistes comme Octobre bleu, Yellowcard, Linda Brava, The Corrs, The Electric Light Orchestra, et Le Qui (dans la coda de leur chanson 1971 Baba O'Riley). Jefferson Airplane, Jefferson Starship & Hot Tuna incorporés les stylings violon électrique de Papa John Creach dans leur signature sonore dans les années 1970 et 1980. Les artistes indépendants tels que Final Fantasy et Andrew Bird ont également stimulé l'intérêt accru dans l'instrument. Il a également vu l'utilisation dans le genre post-rock par des groupes comme Sigur Rós, Zox, Broken Social Scene, A Silver Mt. Sion et le violon électrique trouvé dans Les Crüxshadows.
Les très populaires Motown des années 1960 et 1970 comptaient beaucoup sur des chaînes dans le cadre de leur texture de la marque. Genres antérieures de la musique pop, du moins ceux séparée de la roche et de mouvement de roulis, avaient tendance à faire usage des orchestres traditionnels, parfois assez grands; exemples comprennent les américains "Crooners" tels que Bing Crosby.
À la fin des années 1960 et au début des années 1970, le violon (ou "violon") était courante dansles bandes britanniques folk-rock, comme Fairport Convention et Steeleye Span.
Plusieurs ann??es 1970 groupes de rock progressif, comme King Crimson (la troisième ligne qui met en vedette John Wetton et David Cross),Comus, etKansas sélectionnée violonistes en tant que membres à part entière de la bande.
Jusqu'aux années 1970, la plupart des types de musique populaire utilisé cordes frottées, mais la montée de la musique électronique créé dans les années 1980 ont vu une baisse de leur utilisation, comme sections de cordes synthétisées ont pris leur place. Depuis la fin du 20e siècle, véritables chaînes ont commencé à faire un retour dans la musique pop.
Dans les années 1970la musique disco souvent en vedette violons dans un rôle de premier plan, dans des chansons telles queGood timesdeChic,je vais survivreparGloria Gaynor etle thème de l'amourparamour Unlimited Orchestra.
Musique pop indienne et arabe est rempli avec le son des violons, deux solistes et ensembles.
L'utilisation de violons et d'autres instruments à cordes du genre est devenu très populaire dans certainssous-genres de métaux lourds tels quele métal symphonique,métal gothique et dans les nouveauxgroupes de black metal. En outre, certaines folkloriques /bandes métalliques Viking utilisent le violon dans leurs chansons (c.Thyrfing), et certains ont même un violoniste permanent (Ásmegin).
Dans les années 1990 et 2000, les violons ont commencé à apparaître dansdes groupes de rock.Smashing Pumpkins sont bien connus pour leurs sections basée violon, etde JamesSaul Davies, qui est aussi unguitariste, a été enrôlé par le groupe en tant que violoniste.
Un des groupes les best-sellers des années 1990, les Corrs, comptaient beaucoup sur les compétences de la violoniste Sharon Corr. Le violon a été intimement intégré à la tin whistle irlandais, l'Irish tambour à main ( bodhran), ainsi que d'être utilisé comme intro et outro de beaucoup de leurs chansons pop-rock celtique aromatisés.
Indie Rock BandOpérateur S'il vous plaît dispose violon comme une partie intégrante de sa sonorité.
Même la scène R & B a été introduit à la voix du violon. Avec l'aide de Miri Ben Ari-, de nombreux artistes tels que Twista et Alicia Keys ont utilisé les sons du violon à embrasser leurs ??uvres. Miri Ben Ari-même a fait un seul solo de violon, showcasting son ton talent.
Musique classique indienne
Le violon est une partie très importante de la musique classique d'Inde du Sud ( de la musique carnatique). Il est soupçonné d'avoir été introduite à la tradition indienne du sud par Baluswamy Dikshitar. Bien que principalement utilisé comme un instrument d'accompagnement, le violon est devenu populaire comme instrument soliste dans l'orchestration. Compositeurs de films populaires tels que Ilaiyaraaja ont utilisé le violon largement dans la musique de film notation.
Musique folklorique et violon
Comme beaucoup d'autres instruments utilisés dans la musique classique, le violon descend de lointains ancêtres qui ont été utilisés pour la musique folklorique . Suite à une phase de développement intensive à la fin de la Renaissance , en grande partie en Italie , le violon était améliorée (en volume, le ton, et l'agilité), au point qu'il est devenu non seulement un instrument très important dans la musique savante, mais avérée très attrayante pour musiciens folkloriques ainsi, en fin de compte la diffusion très large, parfois déplacement instruments à archet tôt. ethnomusicologues ont observé son utilisation très répandue en Europe, en Asie et dans les Amériques.
Dans de nombreuses traditions dela musique folklorique, les chansons ne sont pas écrites, mais sont mémorisés par les générations successives de musiciens et transmises dans les deux contextes formels et informels.
Violon
Quand il est joué comme un instrument folklorique, le violon est habituellement appelée en anglais comme unviolon(bien que le terme «violon» peut être utilisé de manière informelle quel que soit le genre de musique).
Il est techniquement aucune différence entre un violon et un violon. Cependant, certains violoneux folk modifient leurs instruments pour diverses raisons. Un exemple peut être vu dans American (par exemple, bluegrass et old-time) violon: dans ces styles, le pont est parfois rasé bas de sorte qu'il est moins courbé. Cela rend plus facile à jouer arrêts doubles et triples arrêts, permettant de jouer des accords avec moins d'effort.
Violons électriques
Unviolon électriqueest un violon équipé d'une sortie de signal électrique de son acoustique, et est généralement considéré comme un instrument spécialement construit qui peut être soit:
- unviolon électro-acoustiquecapable de produire des sons acoustiques et un signal électrique
- unviolon électriquecapable de produire seul signal électrique
Pour être efficace comme un violon acoustique, violons électro-acoustiques conserver une grande partie de la caisse de résonance du violon, à la recherche souvent très semblable, voire identique, à un violon acoustique ou violon. Ils sont souvent peintes avec des couleurs vives et fabriqués à partir de matériaux de substitution au bois. Les premiers spécialement construites violons électriques remontent à la fin des années 1930 et ont été faites par Victor Pfeil, Oskar Vierling, George Eisenberg, Benjamin Miessner, George Beauchamp, Hugo Benioff et Fredray Kislingbury. La majorité des premiers violonistes électriques étaient musiciens de jazz et de musique populaire.
Authentification Violon
Violon authentification est le processus de détermination de l'auteur et la date d'un violon . Plusieurs références peuvent être nécessaires pour aider dans le processus d'authentification. Ceci est souvent utilisé pour lutter contre les pratiques frauduleuses telles que la falsification de violon et d'autres formes de fausse déclaration.
