Igor Stravinsky

Igor Stravinsky.

Igor Stravinsky Fyodorovich ( russe : Игорь Фёдорович Стравинский, Igor 'Fjodorovič Stravinskij) ( 17 juin 1882 - 6 avril 1971 ) ??tait un Russe compositeur, consid??r?? par beaucoup ?? la fois dans Ouest et sa terre natale pour ??tre le compositeur le plus influent de la musique du 20e si??cle. Il ??tait la quintessence Russie cosmopolite qui a ??t?? nomm?? par Le magazine Time comme l'une des 100 personnes les plus influentes du si??cle. En plus de la reconnaissance qu'il a re??u pour ses compositions, il a ??galement atteint la c??l??brit?? en tant que pianiste et un conducteur, souvent ?? des cr??ations de ses ??uvres.

Carri??re de compositeur de Stravinsky ??tait remarquable par sa diversit?? stylistique. Il conna??t une renomm??e internationale avec trois ballets command??e par l'impresario Sergei Diaghilev et interpr??t?? par Diaghilev Ballets Russes (Ballets russes): [[Le Firebird | L'Oiseau de feu (??L'Oiseau de feu")]] (1910), Petrouchka (1911/1947), et [[Le Sacre du Printemps | Le Sacre du printemps ("Le Sacre du printemps")]] (1913). Le Rite, dont la premi??re a provoqu?? une ??meute, transform?? la fa??on dont les compositeurs ult??rieurs pens?? structure rythmique; ?? ce jour sa vision de rituels pa??ens, adopt?? dans une ancienne Russie imaginaire continue d'??blouir et d'accabler le public.

Apr??s cette premi??re phase de Russie Stravinsky se est tourn?? vers n??oclassicisme dans les ann??es 1920. Les ??uvres de cette p??riode ont eu tendance ?? faire usage de formes musicales traditionnelles ( concerto grosso, fugue, symphonie), souvent cach?? une veine d'intense ??motion sous un aspect de surface de d??tachement ou de l'aust??rit??, et souvent pay?? hommage ?? la musique de ma??tres du pass??, par exemple JS Bach et Tcha??kovski .

Dans les ann??es 1950, il a adopt?? proc??dures de s??rie, en utilisant les nouvelles techniques sur ses vingt derni??res ann??es. Les compositions de Stravinsky de cette p??riode parts traits avec tous sa production plus t??t: l'??nergie rythmique, la construction d'id??es m??lodiques ??tendues ?? partir de quelques cellules ?? deux ou trois notes, et la clart?? de la forme, de l'instrumentation et d'??nonciation.

Il a ??galement publi?? un certain nombre de livres tout au long de sa carri??re, presque toujours ?? l'aide d'un collaborateur, parfois non cr??dit??. Dans son autobiographie, 1936, Chroniques de ma vie, ??crit avec l'aide de Roland-Manuel, Stravinsky inclus sa d??claration tristement c??l??bre que ??la musique est, par sa nature m??me, essentiellement impuissante ?? exprimer quoi que ce soit." Avec Roland-Manuel et Pierre Souvtchinsky il a ??crit son 1939-1940 Universit?? De Harvard Charles Eliot Norton Lectures, qui ont ??t?? livr??s en fran??ais et plus tard recueillis sous le titre Po??tique musicale en 1942 (traduit en 1947 en tant Po??tique musicale). Plusieurs interviews dans lesquelles le compositeur a parl?? ?? Robert Craft ont ??t?? publi??s en tant que conversations avec Igor Stravinsky Ils ont collabor?? sur cinq autres volumes au cours de la d??cennie suivante.

Biographie

Russie

Stravinsky est n?? en Oranienbaum (Lomonosov rebaptis?? en 1948), la Russie et a grandi ?? Saint-P??tersbourg , ?? un p??re polonais et d'une m??re catholique russe. Son enfance, il a rappel?? dans son autobiographie, fut troubl??: "Je ne ai jamais tomb?? sur quelqu'un qui avait une r??elle affection pour moi." Son p??re, Fyodor Stravinsky, ??tait un chanteur basse au Th????tre Mariinsky ?? Saint-P??tersbourg, et le jeune Stravinsky a commenc?? des le??ons de piano et plus tard ??tudi?? la th??orie musicale et tent?? une certaine composition. En 1890, Stravinsky a vu une performance de Tcha??kovski le ballet La Belle au bois dormant au Th????tre Mariinsky; la performance, sa premi??re exposition ?? un orchestre, hypnotis??. A quatorze ans, il avait ma??tris?? Mendelssohn l ' Concerto pour piano en sol mineur, et l'ann??e suivante, il a termin?? une r??duction pour piano de l'un des Les quatuors ?? cordes d'Alexander Glazunov.

Malgr?? son enthousiasme pour la musique, ses parents se attendaient ?? devenir un avocat. Stravinsky inscrits pour ??tudier le droit ?? la Universit?? de Saint-P??tersbourg en 1901, mais a ??t?? mal adapt?? pour elle, assister ?? des s??ances de classe moins de cinquante en quatre ans. Apr??s la mort de son p??re en 1902, il avait d??j?? commenc?? passer plus de temps sur ses ??tudes musicales. En raison de la fermeture de l'universit?? au printemps de 1905, ?? la suite de Bloody Sunday, Stravinsky a ??t?? emp??ch?? de prendre ses finales de droit, et a re??u seulement un dipl??me demi-cours, en Avril 1906. Par la suite, il se est concentr?? sur la musique. Sur les conseils de Nikola?? Rimski-Korsakov , probablement le plus grand compositeur russe de l'??poque, il a d??cid?? de ne pas entrer dans le Saint-P??tersbourg Conservatoire; ?? la place, en 1905, il a commenc?? ?? prendre la tutelle priv??e deux fois par semaine ?? partir de Rimsky-Korsakov, qui est devenu comme un second p??re pour lui.

En 1905, il a ??t?? fianc??e ?? son cousin Katerina Nossenko, qu'il avait connu depuis l'enfance. Ils se sont mari??s le 23 Janvier 1906 , et leurs deux premiers enfants, Fyodor et Ludmilla, sont n??s en 1907 et 1908 respectivement.

En 1909, son Feu d'artifice (Feu d'artifice), a ??t?? effectu??e ?? Saint-P??tersbourg, o?? il a ??t?? entendu par Sergei Diaghilev, directeur de la Ballets Russes ?? Paris . Diaghilev a ??t?? suffisamment impressionn?? pour commander Stravinsky pour effectuer certaines orchestrations, puis de composer une partition de ballet pleine longueur, [[Le Firebird | L'Oiseau de feu (L'Oiseau de feu)]].

Suisse

Igor Stravinsky.

Stravinsky se rend ?? Paris en 1910 pour assister ?? la premi??re de The Firebird. Sa famille l'a rejoint bient??t, et a d??cid?? de rester dans l'Ouest pour un temps. Il a d??m??nag?? ?? la Suisse , o?? il a v??cu jusqu'en 1920 dans Clarens et Lausanne. Pendant ce temps, il compose trois autres ??uvres pour les Ballets Russes- Petrouchka (1911), ??crite ?? Lausanne, et [[Le Sacre du Printemps | Le Sacre du printemps (Le Sacre du printemps)]] ( 1913 ) et Pulcinella, tant ?? l'??crit ?? Clarens.

Alors que les Stravinsky ??taient en Suisse, leur deuxi??me fils, Soulima (qui devint plus tard un compositeur mineur), est n?? en 1910; et leur deuxi??me fille, Maria Milena, est n?? en 1913. Au cours de cette derni??re grossesse, Katerina a ??t?? constat?? que la tuberculose, et elle a ??t?? plac??e dans un sanatorium suisse pour son accouchement. Apr??s un bref retour en Russie en Juillet 1914 ?? recueillir des mat??riaux de recherche pour Les Noces, Stravinsky a quitt?? son pays natal et est retourn?? en Suisse juste avant le d??clenchement de la Premi??re Guerre mondiale a entra??n?? la fermeture des fronti??res. Il a ??t?? de ne pas retourner en Russie depuis pr??s de cinquante ans. Stravinsky ??tait un des rares orthodoxes de l'Est ou de Russie orthodoxes repr??sentants de la communaut?? vivant en Suisse ?? cette ??poque et se souvient encore en tant que telle en Suisse ?? ce jour.

France

Il a d??m??nag?? ?? France en 1920, o?? il a form?? une entreprise et relation musicale avec le fabricant de piano fran??aise Pleyel. Essentiellement, Pleyel a agi comme son agent dans la collecte des redevances m??caniques pour ses ??uvres, et en retour, lui a fourni avec un revenu mensuel et un studio dans lequel au travail et ?? recevoir des amis et relations d'affaires. Il a ??galement organis??, pourrait-on dire re-compos??, beaucoup de ses premiers travaux pour la Pleyela, la marque Pleyel de piano, d'une mani??re qui fait pleinement usage de 88 notes du piano, sans ??gard pour le nombre ou la dur??e des doigts de l'homme et les mains. Ces rouleaux ont pas ??t?? enregistr??s, mais ont plut??t ??t?? marqu??es ?? partir d'une combinaison de fragments de manuscrits et notes manuscrites par le musicien fran??ais, Jacques Larmanjat, qui ??tait le directeur musical du d??partement de rouleau de Pleyel. Stravinsky a pr??tendu plus tard que son intention avait ??t?? de donner aux auditeurs une version d??finitive des performances de sa musique, mais depuis les rouleaux ne ??taient pas les enregistrements, il est difficile de voir comment efficace cette intention aurait pu ??tre dans la pratique. Alors que beaucoup de ces ??uvres font maintenant partie du r??pertoire standard, au moment de nombreux orchestres trouv?? sa musique au-del?? de leurs capacit??s et insondable. Les grandes compositions ??mises sur Pleyela rouleaux de piano incluent Le Sacre du printemps, Petrouchka, Firebird, Les Noces et chant du rossignol. Pendant les ann??es 1920, il a ??galement enregistr?? rouleaux Duo-Art de la Soci??t?? Eoliennes ?? Londres et ?? New York, dont tous ne survivre.

Apr??s un court s??jour ?? proximit?? de Paris , il se installe avec sa famille dans le sud de la France; il revient ?? Paris en 1934, ?? vivre ?? la rue du Faubourg Saint-Honour??. Stravinsky se souvint plus tard cette derni??re et que son malheureux adresse europ??enne; la tuberculose de sa femme infect?? sa fille a??n??e Ludmila, et Stravinsky lui-m??me. Ludmila est mort en 1938, Katerina l'ann??e suivante. Alors que Stravinsky ??tait ?? l'h??pital, o?? il a ??t?? trait?? pendant cinq mois, sa m??re mourut aussi. Stravinsky avait d??j?? des contacts dans le ??tats-Unis ; il travaillait sur le Symphonie en ut pour l'Orchestre symphonique de Chicago, et avait accept?? de donner des conf??rences dans Harvard pendant l'ann??e scolaire de 1939-40. Lorsque la Seconde Guerre mondiale a ??clat?? en Septembre, il partit pour les Etats-Unis.

Bien que son mariage avec Katerina endur?? pendant 33 ans, le v??ritable amour de sa vie, et plus tard son partenaire jusqu'?? sa mort, ??tait sa seconde ??pouse Vera de Bosset (1888-1982). Lorsque rencontr?? Vera Stravinsky ?? Paris en F??vrier 1921, elle a ??t?? mari??e au peintre et sc??nographe Serge Sudeikin, mais ils ont vite commenc?? une affaire qui a conduit ?? son d??part de son mari. Depuis lors et jusqu'?? la mort de Katerina d'un cancer en 1939, Stravinsky a men?? une double vie, passer une partie de son temps avec sa premi??re famille et le reste avec Vera. Katerina bient??t appris de la relation et l'a accept??e comme in??vitable et permanente. Autour de ce temps tous deux quitt?? la France pour les Etats-Unis, pour ??chapper ?? la Seconde Guerre mondiale (Stravinsky en 1939 apr??s la mort de Katerina, Vera suivante en 1940). Stravinsky et Vera se sont mari??s en Bedford, MA, Etats-Unis, sur 9 Mars 1940 .

Am??rique

Au d??but, Stravinsky se installe ?? Hollywood, mais il a d??m??nag?? ?? New York en 1969 . Il a continu?? ?? vivre dans le ??tats-Unis jusqu'?? sa mort en 1971; il est devenu un naturalis?? en 1945. Stravinsky avait adapt?? ?? la vie en France, mais le d??placement en Am??rique ?? l'??ge de 58 a ??t?? une perspective tr??s diff??rente. Pour un temps, il conserva un anneau de ??migr?? amis et contacts russes, mais a finalement trouv?? que ce n'a pas subi sa vie intellectuelle et professionnelle. Il a ??t?? ??labor?? ?? la vie culturelle croissante de Los Angeles, en particulier pendant la Seconde Guerre mondiale, alors que tant d'??crivains, musiciens, compositeurs, et des conducteurs install??s dans la r??gion; ceux-ci inclus Otto Klemperer, Thomas Mann, Franz Werfel, George Balanchine et Arthur Rubinstein. Il a v??cu assez proche de Arnold Schoenberg, se il ne avait pas une relation ??troite avec lui. Bernard Hollande note qu'il ??tait particuli??rement friand des ??crivains britanniques qui lui rendaient souvent visite ?? Beverly Hills ??, comme WH Auden, Christopher Isherwood, Dylan Thomas (qui a partag?? le go??t du compositeur pour les spiritueux durs) et, en particulier, Aldous Huxley, avec lequel Stravinsky a parl?? en fran??ais. ??Il se installe dans la vie ?? Los Angeles et parfois dirig?? des concerts avec le Los Angeles Philharmonic au c??l??bre Hollywood Bowl ainsi que l'ensemble des USA Quand il pr??vu d'??crire un op??ra WH Auden, la n??cessit?? d'acqu??rir plus de familiarit?? avec l' anglais le monde a co??ncid?? avec sa r??union, le chef d'orchestre et musicologue Robert Craft. Artisanat vivait avec Stravinsky jusqu'?? la mort du compositeur, agissant comme interpr??te, chroniqueur, chef assistant, et factotum d'innombrables t??ches musicales et sociales.

En 1962, Stravinsky a accept?? une invitation ?? revenir ?? Saint-P??tersbourg ( Leningrad ) pour une s??rie de concerts. Il a pass?? plus de deux heures parlant avec le dirigeant sovi??tique Nikita Khrouchtchev , qui l'a invit?? ?? revenir ?? l' Union sovi??tique . Malgr?? l'invitation, Stravinsky est rest?? install?? dans l'Ouest. Dans les derni??res ann??es de sa vie, Stravinsky vivait ?? Essex House ?? New York City.

Grave de Stravinsky San Michele

Il mourut ?? l'??ge de 88 ans ?? New York et a ??t?? enterr?? dans Venise sur l'??le de cimeti??re de San Michele. Sa tombe est proche de la tombe de son collaborateur de longue date Diaghilev. La vie professionnelle de Stravinsky avait englob?? la plupart du 20e si??cle, y compris bon nombre de ses styles de musique classique moderne, et il influenc?? les compositeurs ?? la fois pendant et apr??s sa vie. Il a une ??toile sur le Hollywood Walk of Fame au 6340 Hollywood Boulevard et re??u ?? titre posthume la Grammy Award pour Lifetime Achievement en 1987.

Personnalit??

Stravinsky affich?? un d??sir in??puisable pour explorer et apprendre sur l'art, la litt??rature et la vie. Cette volont?? se est manifest??e dans plusieurs de ses collaborations Paris. Non seulement il ??tait le compositeur principal Sergei Diaghilev Ballets Russes, mais il a ??galement collabor?? avec Pablo Picasso ( Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) et George Balanchine ( Apollon musag??te, 1928). Son go??t de la litt??rature ??tait large, et refl??te son d??sir constant de nouvelles d??couvertes. Les textes et les sources litt??raires pour son travail commenc?? avec une p??riode d'int??r??t pour le folklore russe , ont progress?? ?? des auteurs et l'classiques Liturgie latine, et a d??m??nag?? ?? la France contemporaine ( Andr?? Gide, dans Pers??phone) et finalement la litt??rature anglaise, y compris Auden, TS Eliot et m??di??vale vers anglais. A la fin de sa vie, il a mis en h??breu Ecriture en Abraham et Isaac.

Stravinsky et Pablo Picasso ont collabor?? ?? Pulcinella en 1920. Picasso a eu l'occasion de faire plusieurs croquis du compositeur.

Patronage ne ??tait jamais loin. Au d??but des ann??es 1920, Leopold Stokowski a donn?? un soutien r??gulier Stravinsky ?? travers un ??bienfaiteur?? pseudonymes. Le compositeur a ??galement ??t?? en mesure d'attirer des commissions: la plupart de son travail ?? partir de L'Oiseau de feu partir a ??t?? ??crit pour des occasions sp??cifiques et a ??t?? pay?? g??n??reusement.

Stravinsky se est av??r?? apte ?? jouer le r??le de "l'homme du monde??, l'acquisition d'un instinct vif pour les questions d'affaires et apparaissant d??tendu et ?? l'aise dans de nombreuses grandes villes du monde. Paris , Venise, Berlin , Londres et New York City tous h??berg??s apparitions r??ussies comme pianiste et chef d'orchestre. La plupart des gens qui l'ont connu ?? travers les transactions li??es aux performances parlaient de lui aussi poli, courtois et serviable. Par exemple, Otto Klemperer, qui savait Arnold Schoenberg ainsi, dit qu'il a toujours trouv?? Stravinsky beaucoup plus coop??rative et facile ?? traiter. Dans le m??me temps, il avait un m??pris marqu?? pour ceux qu'il percevait comme ses inf??rieurs sociaux: Robert Craft a ??t?? g??n?? par son habitude de taper un verre avec une fourchette et fort exigeant une attention dans les restaurants.

M??me si un coureur de jupons notoire (qui a ??t?? r??pandu pour avoir des affaires avec des partenaires de grande envergure tels que Coco Chanel), Stravinsky ??tait aussi un homme de famille qui a consacr?? des quantit??s consid??rables de son temps et les d??penses ?? ses fils et filles.

P??riodes stylistiques

La carri??re de Stravinsky peut ??tre divis?? grosso modo en trois p??riodes stylistiques.

Nationalisme

La premi??re p??riode (exclusion de certains travaux mineurs d??but) a commenc?? avec Feu d'artifice et qui ont r??ussit avec les trois ballets compos??s pour Diaghilev. Ces trois ??uvres ont plusieurs caract??ristiques en commun: ils sont marqu??s pour un orchestre extr??mement large; ils utilisent russes folkloriques th??mes et des motifs; et ils sont influenc??s par la notation et l'instrumentation imaginative de Rimski-Korsakov. Ils pr??sentent ??galement une ??volution stylistique consid??rable: de la L'oiseau de feu, qui met l'accent sur certaines tendances de Rimsky-Korsakov et dispose pandiatonicism ostensiblement dans le troisi??me mouvement, ?? l'utilisation de polytonalit?? dans Petrouchka, et les polyrythmies et dissonances de Le Sacre du printemps intentionnellement brutales.

La premi??re des ballets, L'Oiseau de feu, est r??put?? pour son imagination l'orchestration, ??vidente d??s le d??but de l'introduction en 12/8, qui exploite le registre grave de la contrebasse. Petrouchka, la premi??re des ballets de Stravinsky se appuyer sur folklorique la mythologie , est ??galement marqu?? distinctement. Dans le troisi??me ballet, Le Sacre du printemps, le compositeur a tent?? de d??peindre musicalement la brutalit?? de la Russie pa??enne, qui a inspir?? les motifs violents qui reviennent tout au long du travail. Une fois de plus, l'originalit?? de Stravinsky est ??vident: le th??me d'ouverture, jou?? sur un basson au sommet de son registre, est devenu l'un des passages les plus c??l??bres de la musique classique, de m??me que la pulsation syncop??e croche motif dans les cordes, son accents marqu??s par la corne .

Si l'intention d??clar??e de Stravinsky ??tait ??de les envoyer tous ?? l'enfer", puis il peut avoir ??valu?? le premi??re de 1913 Le sacre du printemps comme un succ??s: il est parmi les plus c??l??bres ??meutes de la musique classique, et Stravinsky appel??s fr??quemment comme un ??scandale?? dans son autobiographie. Il y avait des rapports de bagarres dans le public, et la n??cessit?? d'une pr??sence de la police pendant le deuxi??me acte. L'ampleur r??elle du tumulte, cependant, est ouvert au d??bat, et ces rapports peut ??tre apocryphe.

Stravinsky a comment?? plus tard ?? propos de la premi??re de The Rite:. "Quant ?? la performance r??elle, je ne suis pas en mesure de juger, que je ai quitt?? l'auditorium les premi??res mesures du pr??lude, qui avait ?? la fois ??voqu??s ricanements je ??tais d??go??t?? . Ces manifestations, d'abord isol??, devint bient??t g??n??rale, provoquant des contre-manifestations et tr??s rapidement en d??veloppement dans un vacarme terrible. Pendant tout le spectacle, je ??tais ?? Du c??t?? de Nijinsky dans les ailes. Il ??tait debout sur une chaise, criant ??Seize, dix-sept, dix-huit?? - ils avaient leur propre m??thode de comptage pour garder le temps. Naturellement, les danseurs pauvres pouvaient rien entendre en raison de la ligne dans l'auditorium et le bruit de leurs propres pas de danse. Je devais tenir Nijinsky par ses v??tements, car il ??tait furieux, et pr??t ?? se lancer sur la sc??ne ?? tout moment et de cr??er un scandale. Diaghilev gard?? ordonnant les ??lectriciens pour allumer les lumi??res ou d??sactiver, esp??rant de cette fa??on de mettre un terme au bruit. Ce est tout ce dont je me souviens que la premi??re performance. "

Autres pi??ces de cette p??riode comprennent: Le Rossignol (Le Rossignol); Renard (1916); Histoire du soldat (L'Histoire du soldat) (1918); et Les Noces (Le mariage) (1923).

N??oclassique

La prochaine phase du style de composition de Stravinsky ??tendu, passant d'environ 1920 ?? environ 1950. Pulcinella (1920) et l'Octuor (1923) pour instruments ?? vent sont premi??res compositions de Stravinsky aux longs son r??examen de la musique classique de Mozart et de Bach et de leurs contemporains. Pour ??a " n??o-classique "style de Stravinsky abandonn?? les grands orchestres exig??es par les ballets, et se place largement aux instruments ?? vent, piano et chant choral et de chambre ??uvres.

D'autres travaux tels que Oedipus Rex (1927), Apollon musag??te (1928, pour le Ballet de Russie) et le Dumbarton Oaks Concerto (1937-1938) a poursuivi cette re-pens??e de styles de musique du XVIIIe si??cle.

??uvres de cette p??riode comprennent les trois symphonies:. La Symphonie des Psaumes (Symphonie des Psaumes) (1930), Symphony in C (1940) et la Symphonie en trois mouvements (1945) Apollon, Persephone (1933) et Orph??e (1947) illustrent pas seulement retour de Stravinsky ?? la musique de la p??riode classique, mais aussi son exploration des th??mes de l'ancien monde classique tels que la mythologie grecque .

Stravinsky a termin?? sa derni??re ??uvre n??o-classique, l'op??ra Progr??s The Rake, en 1951, sur un livret de WH Auden bas??e sur les gravures de Hogarth . Il a ??t?? presque ignor?? apr??s qu'il a ??t?? mis en sc??ne par le Metropolitan Opera en 1953. Il a ??t?? pr??sent?? par le Santa Fe Opera dans sa premi??re saison en 1957 avec Stravinsky pr??sents, et cela a marqu?? le d??but de sa longue association avec la soci??t??. La musique est directe, mais bizarre; il emprunte de l'harmonie tonale classique, mais aussi exclame dissonances surprenantes; il dispose de la marque de Stravinsky hors rythmes; et il rappelle les op??ras et les th??mes de Monteverdi, Gluck et Mozart . L'op??ra a ??t?? relanc?? par le Metropolitan Opera en 1997.

En s??rie

Stravinsky a commenc?? ?? utiliser dod??caphonisme, la technique dod??caphonique initialement con??u par Arnold Schoenberg, au d??but des ann??es 1950 (apr??s la mort de Schoenberg). Robert Craft encourag?? cette entreprise.

Il a d'abord exp??riment?? avec non-dod??caphonique technique s??rielle en petites ??uvres vocales et de chambre tels que la Cantate (1952), Septuor (1953), et trois chansons de Shakespeare (1953), et sa premi??re composition pour ??tre pleinement fond??e sur ces techniques de s??rie non-dod??caphoniques est In Memoriam Dylan Thomas (1954). Agon (1954-1957) est son premier travail pour y inclure une s??rie de douze sons, et Canticum Sacrum (1955) est sa premi??re pi??ce pour contenir un mouvement enti??rement bas?? sur un ton ligne ("Surge, aquilo"). Stravinsky plus tard ??tendu son utilisation de dod??caphonisme dans les travaux y compris Threni (1958), A Sermon, un r??cit, et une pri??re (1961), et The Flood (1962), qui sont bas??es sur des textes bibliques.

Agon, ??crite 1954-1957, est un ballet chor??graphi?? pour douze danseurs. Ce est une composition de transition importante entre la p??riode n??o-classique de Stravinsky et son style de s??rie. Certains num??ros de Agon rappellent le ??blanc note" de la tonalit?? de sa p??riode n??o-classique, tandis que d'autres (par exemple Bransle Gay) afficher sa r??-interpr??tation des m??thodes s??rie.

Innovation et de l'influence

"L'un des innovateurs vraiment d'??poque de la musique", l'aspect le plus important de l'??uvre de Stravinsky en dehors de ses innovations techniques, y compris dans le rythme et l'harmonie, est le "visage changeant," de son style de composition tout en ??tant toujours, "conservant une identit?? essentielle distinctive ??. Il se est inspir?? de diff??rentes cultures, langues et litt??ratures. En cons??quence, son influence sur les compositeurs ?? la fois durant sa vie et apr??s sa mort ??tait, et reste, consid??rable. "Aucun autre compositeur du XXe si??cle a exerc?? une telle influence omnipr??sente ou domin?? son art dans la fa??on dont Stravinsky fait durant sa carri??re de cinq d??cennies de musique".

Composition

L'utilisation de Stravinsky d??veloppement de motifs (l'utilisation de figures musicales qui se r??p??tent sous diff??rentes formes ?? travers une composition ou une section de composition) inclus additif d??veloppement de motifs. Ce est l?? que les notes sont soustraites ou ajout??es ?? un motif sans tenir compte des changements cons??quents dans m??tre. Une technique similaire peut ??tre trouv?? d??s le XVIe si??cle, par exemple dans la musique de Cipriano de Rore, Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo, et Jean de Macque, la musique avec laquelle Stravinsky expos?? familiarit??.

Le Sacre du printemps est ??galement remarquable pour son utilisation incessante de ostinati; par exemple dans le croche ostinato sur les cha??nes accentu?? par huit cornes dans la section Auguries du printemps (Danses des Jeunes Filles). L'ouvrage contient ??galement des passages o?? plusieurs affrontement ostinati un contre l'autre.

Rythme

Stravinsky a ??t?? not?? pour son usage distinctif de rythme, en particulier dans Le Sacre du Printemps.

Selon Philip Glass:

l'id??e de pousser les rythmes ?? travers les barres de [...] a ouvert la voie [...] la structure rythmique de la musique est devenu beaucoup plus fluide et d'une certaine mani??re spontan??e

Verre loue aussi ??primitive, ??lan rythmique d??cal??e" de Stravinsky.

Selon Andrew J. Browne, "Stravinsky est peut-??tre le seul compositeur qui a ??lev?? le rythme en elle-m??me ?? la dignit?? de l'art."

Le rythme et la vitalit?? grandement influenc?? le compositeur de Stravinsky Aaron Copland.

N??oclassicisme

Premi??res ??uvres n??o-classiques de Stravinsky le ballet Pulcinella ??taient de 1920, et de la stripped-down et d??licatement marqu?? Octuor pour vents de 1923. Stravinsky peut avoir ??t?? pr??c??d??s dans son utilisation de dispositifs n??oclassiques par des compositeurs ant??rieurs (tels que Erik Satie).

?? la fin des ann??es 1920 et 1930, l'utilisation par les compositeurs du n??oclassicisme ??tait devenue g??n??ralis??e.

Citation

Stravinsky a poursuivi une longue tradition, qui remonte au moins au XVe si??cle sous la forme de la quodlibet et masse parodie, en composant des morceaux qui ??laborent sur des ??uvres de compositeurs individuelles ant??rieures. Un des premiers exemples de ce est son Pulcinella de 1920, dans lequel il a utilis?? la musique qui ?? l'??poque a ??t?? attribu??e ?? Giovanni Pergolesi comme mat??riau de base, parfois en citant directement et ?? d'autres moments r??inventer. Il a d??velopp?? la technique plus loin dans le ballet Le Baiser de la f??e de 1928, bas?? sur la musique-la plupart des pi??ces pour piano-de Tcha??kovski . Les exemples ult??rieurs de transformations musicales comparables comprennent l'utilisation de Stravinsky de Schubert Circus Polka (1942) et Happy Birthday to You in voeux Prelude (1955).

mat??riel Folk

Dans Le Sacre du Printemps de Stravinsky d??pouill?? th??mes folkloriques ?? leurs contours m??lodiques les plus ??l??mentaires, et souvent les crisp?? del?? de la reconnaissance avec des notes ajout??es, et d'autres techniques, y compris inversion et diminution. Seulement dans des ??tudes r??centes, tel que d??crit dans Stravinsky de Richard Taruskin et les traditions russes, ont d??couvert les analystes le mat??riel source original pour certains de la musique dans le rite.

Orchestre

Comme beaucoup de la fin des compositeurs romantiques, Stravinsky souvent appel??s pour d'??normes forces orchestrales, surtout dans les premiers ballets. Sa premi??re perc??e L'Oiseau de feu lui a donn?? l'??gal de Nikola?? Rimski-Korsakov et a allum?? la "fusibles sous la marque jusqu'?? instrumentale du 19??me si??cle orchestre". Dans L'Oiseau de feu, il a pris l'orchestre ?? part et l'a analys??. Le Sacre du Printemps d'autre part a ??t?? caract??ris?? par Aaron Copland que la r??alisation orchestrale avant tout dans le 20??me si??cle.

Stravinsky a aussi ??crit pour des combinaisons uniques d'instruments dans les petits ensembles, choisis pour leurs couleurs sonores pr??cises. Par exemple, Histoire du soldat est marqu?? (L'Histoire du soldat) pour clarinette , basson , cor , trombone , violon , contrebasse et percussion, une combinaison frappante inhabituel pour 1918.

Stravinsky occasionnellement exploit?? les plages extr??mes d'instruments, le plus c??l??bre ?? l'ouverture du Sacre du printemps de Stravinsky, o?? utilise les hauteurs extr??mes du basson pour simuler le ??r??veil?? symbolique d'un matin de printemps.

R??ception

Critiques d??favorables

Erik Satie a ??crit un article sur Igor Stravinsky qui a ??t?? publi??e dans Vanity Fair (1922). Satie avait rencontr?? Stravinsky pour la premi??re fois en 1910. L'attitude de Satie vers le compositeur russe est marqu?? par d??f??rence, comme on peut le voir dans les lettres qu'il lui a ??crit en 1922, la pr??paration de l'article de Vanity Fair. Avec une pointe d'ironie, il a conclu une de ces lettres "Je vous admire: n'??tes-vous pas la Grande Stravinsky que je sois peu Erik Satie?." Dans l'article publi??, Satie a fait valoir que la mesure de la ??grandeur?? d'un artiste en le comparant ?? d'autres artistes, comme se parlant ?? propos de certains ??v??rit????, est illusoire: chaque morceau de musique doit ??tre jug?? sur ses m??rites propres, et non en comparant pour les normes d'autres compositeurs. Ce ??tait exactement ce que Jean Cocteau avait fait, en commentant deprecatingly sur Stravinsky dans son livre 1918 Le Coq et l'Arlequin.

Tous les signes indiquent une forte r??action contre le cauchemar du bruit et de l'excentricit?? qui ??tait l'un des h??ritages de la guerre .... Que sont devenus les ??uvres qui composent le programme du concert Stravinsky qui a cr???? un tel ??moi quelques ann??es il ya? Pratiquement l'ensemble du lot sont d??j?? sur le plateau, et ils y restera jusqu'?? quelques n??vros??s blas??s une fois de plus se sentir un d??sir de manger des cendres et de remplir leur ventre avec le vent d'est. |

En 1935, le compositeur am??ricain Marc Blitzstein compar?? ?? Stravinsky Jacopo Peri et CPE Bach, en admettant que "On ne peut nier la grandeur de Stravinsky. Ce est juste qu'il ne est pas assez grand". De Blitzstein marxiste position est que le souhait de Stravinsky ??tait ?? la ??musique de divorce des autres courants de la vie??, qui est ??symptomatique d'une ??vasion de la r??alit??", entra??nant une "perte d'endurance ses nouvelles ??uvres montrent", nommant sp??cifiquement Apollo, le Capriccio, et Le Baiser de la f??e.

Compositeur Constant Lambert d??crit pi??ces telles que Histoire du soldat (L'Histoire du soldat) comme contenant "abstraction essentiellement de sang-froid". Lambert a continu??, "fragments m??lodiques dans Histoire du Soldat sont compl??tement d??nu??e de sens eux-m??mes. Ils ne sont que des successions de notes qui peuvent ??tre commod??ment divis??s en groupes de trois, cinq et sept ans et fixent contre d'autres groupes math??matiques", et il a d??crit la cadence pour solo tambours que ??puret?? musicale ... r??alis?? par une esp??ce de castration musicale". Il a compar?? le choix de Stravinsky "les drabbest et les moins importantes des phrases?? pour Gertrude Stein: ??Chaque jour, ils ??taient gay l??, ils ??taient tous les jours r??guli??rement gay l??-bas" ("Helen Furr et Georgine Skeene", 1922), "dont l'effet serait ??galement appr??ci??e par quelqu'un qui n'a aucune connaissance de l'anglais que ce soit".

Dans son livre Philosophie de la musique moderne (1949), Theodor Adorno appelle Stravinsky un acrobate, un fonctionnaire, un mannequin de tailleur, h??b??phr??nique, psychotique, infantile, fasciste, et consacr?? ?? faire de l'argent. Une partie de l'erreur du compositeur, de l'avis de Adorno, ??tait son n??o-classicisme, mais le plus important ??tait de sa musique "la pseudomorphism de la peinture,?? jouer hors LE TEMPS espace (espace-temps) plut??t que Le Temps Dur??e (temps-dur??e) de Henri Bergson. "Un truc caract??rise tous les efforts officiels de Stravinsky: l'effort de sa musique pour d??peindre le temps comme dans un tableau de cirque et de pr??senter complexes de temps comme se ils ??taient spatiale Cette astuce, cependant, se ??puise bient??t.." Ses ??proc??dures rythmiques ressemblent ??troitement le sch??ma des conditions catatoniques. Dans certains schizophr??nes, le processus par lequel l'appareil moteur devient conducteurs ind??pendants ?? r??p??tition infinie des gestes ou des mots, ?? la suite de la d??sint??gration de l'ego."

La r??ception de Stravinsky en Russie et l'URSS allait et venait. Performances de sa musique se est arr??t??e du monde 1933 jusqu'au d??but des ann??es 1960, moment o?? la position officielle est devenu que l'on doit appr??cier Stravinsky.

Critiques favorables

Selon le Progr??s de Paul Griffith The Rake "donne justification en termes de psychologie humaine et des r??alit??s du monde, pour ce besoin obsessionnel de r??p??ter et de revenir".

Bien que la musique de Stravinsky a ??t?? critiqu?? pour sa gamme de styles savants avaient "commenc?? progressivement ?? percevoir ??l??ments unificateurs dans la musique de Stravinsky," dans les ann??es 1980, dont un, ??gravit???? de ??ton?? ou de ??but?? ".

Prix

• Sonning Award (1959; le Danemark )

Enregistrements

Igor Stravinsky trouv?? enregistrements d'??tre un outil pratique et utile dans la pr??servation de ses propres pens??es sur l'interpr??tation de sa musique. Comme chef d'orchestre de sa propre musique, il a enregistr?? principalement pour Columbia Records, en commen??ant en 1928 avec une performance de la suite originale de L'Oiseau de feu et finales en 1967 avec la suite de la m??me ballet 1945. Dans les ann??es 1940, il a fait plusieurs enregistrements pour RCA Victor ?? la R??publique Studios ?? Los Angeles. Bien que la plupart de ses enregistrements ont ??t?? effectu??s avec des musiciens de studio, il a ??galement travaill?? avec le Chicago Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, le Orchestre symphonique de la SRC, le New York Philharmonic Orchestra et le Royal Philharmonic Orchestra.

Liste des ??uvres

Bien que Stravinsky est surtout connu pour ses ??uvres sc??niques, en particulier ses ballets, ses compositions couvrent un large ??ventail de formes musicales.

Op??ra / th????tre

Ballet

• L'Oiseau de feu (L'Oiseau de feu) (1909-1910, rev. 1919)
• Petrouchka (1910 ?? 1911, r??v. 1946)
• Le Sacre du printemps (Le Sacre du printemps) (1911-1913)
• Pulcinella, pour orchestre de chambre et solistes (1919-1920)
• Les Noces (Le mariage), pour solistes, ch??ur, quatre pianos et percussions (1914-1917 / 21-23)
• Apollon musag??te, pour orchestre ?? cordes (1927-1928)
• Baiser de la f??e (Le Baiser de la f??e) (1928, r??v. 1950)
• Jeu de cartes (Card Game) (1936)
• Sc??nes de ballet (1944)
• Apollo, pour orchestre ?? cordes (r??vision de Apollon musag??te) (1947)
• Orph??e, pour orchestre de chambre (1947)
• Agon, pour orchestre de chambre (1953 ?? 1957)

Orchestral

• Symphonie en mi b??mol majeur (1907)
• Scherzo fantastique(1908)
• Feu d'artifice(Feu d'artifice) (1908)
• Le Chant du rossignol(chant du rossignol) (1917)
• Symphonies pour instruments à vent(1920)
• Suite dePulcinella(1920)
• Suite n ° 2 pour orchestre de chambre (1921)
• Suite n ° 1 pour orchestre de chambre (1925)
• Quatre études, pour orchestre (1928)
• Divertimento (Suite de Le ------ de la Fée, 1934)
• Concerto en mi bémol Dumbarton Oaks, pour orchestre de chambre (1938)
• Symphony in C (1940)
• Cirque Polkapour orchestre (1942)
• Danses concertantespour orchestre de chambre (1942)
• Trois Poésies de la lyrique japonaise, pour voix et piano ou orchestre de chambre (1913)
• Trois Petites Chansons, pour voix et piano (ou petit orchestre) (1913/1930)
• Pribaoutki, pour voix, flûte, hautbois, clarinette, basson, violon, alto, violoncelle, contrebasse (1914)
• Berceuses du chat, pour contralto et trois clarinettes (1916)
• Detskiye pesenki(Trois contes pour enfants), pour voix et piano (1917)
• Quatre Chants russes paysannes, pour voix de femme non accompagnés (1917)
• Berceuse, pour voix et piano (1918)
• Quatre Chants russes, pour voix et piano (1918/1919)
• Petit Ramusianum harmonique, pour la voix ou voix seule (1938)
• Trois chansons de William Shakespeare, pour mezzo-soprano, flûte, clarinette, alto et (1953)
• Quatre Chants russes, pour mezzo-soprano, flûte, harpe et la guitare (1954, versions deQuatre Chants russesetDetskiye pesenki)
• In memoriam Dylan Thomas(Dirge Canons et Song) (1954)
• Elegy for JFK, pour baryton et trois clarinettes (1964)
• Le hibou et le Pussy Cat, pour soprano et piano (1966)

Bande

• Preludium pour Jazz Band(1936-1937)
• Ebony Concertopour clarinette et orchestre de jazz (1945)

Chambre / instrumental

• Trois pièces pour quatuor à cordes (1914)
• Verser Pablo Picasso, pièce pour clarinette (1917)
• Canon pour les deux cornes (1917)
• Duo pour deux bassons (1918)
• Suite deL'Histoire du soldat, pour violon, clarinette et piano (1919)
• Trois pièces pour clarinette (1919)
• Concertino pour quatuor à cordes (1920)
• Octuor pour instruments à vent (1923)
• Suite italienne(dePulcinella), pour violon et piano (1925)
• Duo concertantpour violon et piano (1932)
• Suite italienne(dePulcinella), pour violoncelle et piano (1932-1933) (en collaboration avec Gregor Piatigorsky)
• Pastorale, pour violon et piano (1933)
• Suite italienne(dePulcinella), pour violon et piano (1934) (en collaboration avec Samuel Dushkin)
• Elegy, pour alto solo (1944)
• Septuor (1953)
• Epitaphium, pour flûte, clarinette et harpe (1959)
Quatre Chants russes(Quatre Chants russes) - Pleyel, Paris, Pleyela 8455 (1922/3)
• Concertino - Pleyel, Paris, Pleyela 8456 (1923)
• Les Noces(Le mariage) - Pleyel, Paris 8831-8834, 8861 (1923)
• L'Oiseau de feu(L'Oiseau de feu) - Pleyel, Paris, Pleyela 10039-10045 (1926)
• L'Oiseau de feu(L'Oiseau de feu) - Aeolian Company, Londres, D759 Duo-Art - D769 (1929)