Horn (instrument)
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| Autres noms | de: Horn, es: Trompa, fr: Cor, il: Corno |
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La corne (officieusement connu aussi comme le cor fran??ais) est un instrument de cuivre descendu de la cor naturel qui se compose d'environ 12 pieds de tubes (pour une seule corne dans la cl?? de F), envelopp?? dans une forme enroul??e compact avec une cloche ??vas??e.
La plupart des cornes ont exploit?? doigt vannes (une corne sans soupapes est connu comme un cor naturel, et quelques cornes comme le Vienne Utilisez corne vannes ?? piston). Une corne unique, qui sera g??n??ralement accord?? ?? F ou B plat, dispose de trois soupapes; la double corne plus commune dispose de deux ensembles de tubes (en g??n??ral F et B plat) et une quatri??me soupape, exploit??s par le pouce, qui achemine le flux d'air ?? l'un ou l'autre ensemble. Cornes triples, avec cinq soupapes, sont ??galement faites.
Un musicien qui joue du cor est appel?? corniste ou corniste (terme moins fr??quemment utilis??). ( L'International Horn Society a recommand?? depuis 1971 que l'instrument lui-m??me ??tre correctement appel?? uniquement comme la corne.)
Caract??ristiques g??n??rales
La corne unique est g??n??ralement lanc?? dans la cl?? de F, bien que plus petits instruments (pour les enfants) peuvent ??tre inclin??s en si b??mol. Par rapport aux autres instruments de cuivres de l'orchestre, il a une tr??s diff??rente embout buccal, mais il a le plus grand range-- environ quatre octaves (en fonction de la capacit?? du joueur). Pour produire diff??rentes notes sur la corne, il faut faire beaucoup de choses - les trois plus importants sont pressants les vannes, produisant la quantit?? appropri??e de tension des l??vres, et soufflant de l'air dans l'instrument. Plus tension des l??vres et l'air plus rapide produit des notes plus ??lev??es. Moins tension des l??vres et l'air plus lente produit des notes plus basses. La corne joue dans une partie sup??rieure de son s??rie harmonique que la plupart des instruments de cuivre. Son al??sage conique est en grande partie responsable pour son ton caract??ristique, souvent d??crite comme "douce".
Musique pour la corne est g??n??ralement ??crit dans F, et sonne un cinqui??me parfaite inf??rieur ??crit. Les limitations de la port??e de l'instrument sont principalement r??gies par les combinaisons de vannes disponibles pour les quatre octaves de la premi??re s??rie harmonique et apr??s cela par la capacit?? du joueur de contr??ler la hauteur gr??ce ?? leur alimentation en air et embouchure. Les gammes typiques ??crites pour le d??but de la corne soit au fa di??se imm??diatement sous la clef de fa ou C une octave en dessous du milieu C.
La gamme standard ?? partir d'un faible fa di??se est bas??e sur les caract??ristiques de la corne unique F. Cependant, il ya beaucoup de musique ??crite del?? de cette plage sur l'hypoth??se que les joueurs utilisent une double cor en fa / B- plat. Ce est l'instrument d'orchestre standard et ses combinaisons de soupape permet pour la production de tous les tons chromatique de deux octaves de chaque c??t?? de ??crit Moyen-C de la corne (sonnant F deux octaves en dessous de la clef de fa ?? F au sommet de la cl?? de sol) . Bien que le registre sup??rieur de la corne est g??n??ralement ??crit que jusqu'?? une haute C, deux octaves au-dessus de la corne milieu C (sonde F en haut de la cl?? de sol), emplacements plus ??lev??s peuvent ??tre produits au-del?? de cette fonction de la capacit?? d'un joueur.
Il est ??galement important de noter, ce est que de nombreuses pi??ces du baroque au romantique p??riodes sont ??crits dans les cl??s autres que F, avec le joueur fournissant la transposition final ?? la hauteur correcte. Cette pratique a commenc?? dans les premiers jours de la corne avant vannes, alors que le compositeur indique la touche la corne doit ??tre dans (cor en D, cor en C, etc.) et la partie serait not??e comme si elle ??tait en C. Par exemple, un C ??crite pour cor en r?? serait transpos??e vers le bas une tierce mineure et a jou?? comme un A sur F corne. Cette tradition a ??t?? r??cemment abandonn??e, utilis?? aussi tard que Wagner et Richard Strauss, mais seulement pour de courts passages (la majorit?? de la pi??ce en cours d'??criture pour cor en fa).
Histoire
Les premi??res cornes ??taient beaucoup plus simple que cornes modernes. Ces premi??res cornes ??taient tubes de laiton avec une ouverture ??vas??e (la cloche) enroul?? autour de quelques fois. Ces cornes "de chasse" d??but ont ??t?? initialement jou?? ?? la chasse, souvent en mont??e. Changement de terrain a ??t?? effectu??e enti??rement par les l??vres (la corne ne ??tant pas ??quip?? de vannes jusqu'?? ce que le 19??me si??cle). La corne a ??t?? utilis?? pour appeler les chiens sur une chasse et a cr???? un son plus comme une voix humaine, mais r??alis??e beaucoup plus loin.
Dans les milieux d'orchestre, la corne (ou, plus souvent, des paires de cornes) souvent invoqu?? l'id??e de la chasse, ou, ?? partir du baroque plus tard, d??termin?? le caract??re de la cl?? jou?? ou repr??sent??s noblesse, la royaut??, ou divinit??.
D??but des cornes ont ??t?? couramment camp??rent en si b??mol alto, A, A-plat, G, F, E, E-plat, basso D, C et B-plat. Depuis les seules notes disponibles ??taient celles de la s??rie harmonique d'un de ces emplacements, ils ne avaient pas la capacit?? de jouer dans diff??rentes cl??s. Le rem??de ?? cette limitation ??tait l'utilisation de escrocs, ce est ?? dire les sections de tubes de longueur diff??rente que, lorsqu'il est ins??r??, modifi?? la longueur de l'instrument, et donc sa hauteur.
Orchestral cornes sont traditionnellement regroup??s en corne "haute" et paires de cornes "bas". Les joueurs se sp??cialisent de n??gocier le inhabituellement large ??ventail n??cessaire de l'instrument. Autrefois, dans certaines situations, compositeurs appelleraient pour deux paires de cornes de deux cl??s diff??rentes; par exemple, un compositeur pourrait appeler pour deux cors en C et deux en mi b??mol pour un morceau en do mineur, afin de gagner harmoniques du relatif majeur disponible sur les cornes C. Finalement, deux paires de cornes sont devenus la norme, et de cette tradition de deux paires ind??pendantes, chacune avec sa propre ??haut?? et ??bas?? corne vient la convention moderne de la r??daction de la 1??re et 3??me parties au-dessus 2??me et 4??me.
Dans le milieu du 18e si??cle, cornistes ont commenc?? ?? ins??rer la main droite dans la cloche pour modifier la longueur de l'instrument, le r??glage de la mise au point ?? la distance entre deux harmoniques adjacents en fonction de combien de l'ouverture a ??t?? couverte. Cette technique, connue sous le nom la main-arr??t, est g??n??ralement cr??dit??e au AJ Hampel vers 1750, et a ??t?? affin?? et port?? ?? une grande partie de l'Europe par l'influent Giovanni Punto. Cela offrait plus de possibilit??s pour jouer des notes pas sur la s??rie harmonique. En d??but de la p??riode classique, la corne ??tait devenu un instrument capable de beaucoup jeu m??lodique.
Autour de 1815 l'utilisation de pistons (plus tard vannes rotatives) a ??t?? introduit, d'abord ?? surmonter les probl??mes li??s ?? l'??volution des escrocs lors d'une performance. L'utilisation de vannes ouvert une beaucoup plus grande flexibilit?? ?? jouer dans diff??rentes cl??s; en effet, la corne est devenu un instrument tout ?? fait diff??rente, totalement chromatique pour la premi??re fois, bien que les vannes ont ??t?? initialement utilis??es principalement comme un moyen de jouer dans diff??rentes cl??s sans escrocs, pas pour le jeu harmonique. Cela se refl??te dans les compositions pour les cornes, qui ne ont commenc?? ?? inclure des passages chromatiques ?? la fin du 19e si??cle. Lorsque des vannes ont ??t?? invent??s, les Fran??ais ont plus petites cornes avec vannes ?? piston et les Allemands avaient grandes cornes avec valves rotatives. Ce est la corne allemande qui est vis??e ?? l'Am??rique comme le cor fran??ais. De nombreux conservatoires et les acteurs traditionnels ont refus?? de transition au d??but, affirmant que la corne sans soupape, ou " cor naturel ", ??tait un meilleur instrument. Certains musiciens utilisent encore un cor naturel lors de la lecture dans les styles de performances originales, cherchant ?? retrouver le son et le t??nor dans lequel une ancienne pi??ce a ??t?? ??crite.
Types de cornes
Cor naturel
Le cor naturel est l'anc??tre de la corne moderne. Il est essentiellement descendu de cors de chasse, avec sa hauteur contr??l??e par la vitesse de l'air, l'ouverture (ouverture des l??vres par laquelle l'air passe) et l'utilisation de la main droite se d??pla??ant dans et hors de la cloche. Aujourd'hui, il est jou?? comme un instruments d'??poque. Le cor naturel ne peut jouer d'une seule s??rie harmonique ?? la fois parce qu'il ya seulement une longueur de tube ?? la disposition du joueur de cor. Le joueur a le choix de la cl?? en modifiant la longueur de tube avec des escrocs.
Corne unique
Cors simples utilisent un seul ensemble de tubes reli??s aux vannes. Cela permet de simplicit?? d'utilisation et un poids beaucoup plus l??ger. Ils sont habituellement dans les cl??s de F ou B-plat, bien que de nombreuses cornes F ont de plus longues lames ?? les accorder ?? E-plat, et presque tous les cornes B-flat avoir une soupape de les mettre dans la cl?? de A. Le probl??me avec cornes simples est le choix in??vitable entre la pr??cision ou la tonalit?? - tandis que la corne F a le son de la corne ??typique??, au-dessus du troisi??me espace C est la pr??cision pr??occupation pour la majorit?? des joueurs. Cela a conduit au d??veloppement de la corne b??mol, qui, bien plus facile ?? jouer correctement, a un son moins souhaitable dans le milieu et surtout la faible registre o?? il ne est pas en mesure de jouer toutes les notes. La solution a ??t?? le d??veloppement de la double corne qui combine la corne deux en un avec un tuyau de plomb simple et la cloche. Les deux principaux types de cornes simples sont encore utilis??s aujourd'hui comme des mod??les d'??tudiants parce qu'ils sont moins chers et plus l??gers que les cornes doubles. En outre, les cornes Sib simples est parfois utilis?? dans des spectacles en solo et de chambre et le single F survit orchestral que le Vienne Horn. En outre, Descants F alto et Bb alto simples sont utilis??s dans l'ex??cution de certains concertos pour cor baroque et F, Bb et F alto c??libataires sont parfois utilis??s par jazz interpr??tes.
Enregistrements de r??f??rence de Dennis Brain des concertos de Mozart corne ont ??t?? faites sur un instrument unique b??mol par Gebr. Alexander, maintenant expos??e ?? la Royal Academy of Music de Londres.
Double corne
Malgr?? l'introduction de vannes, la corne unique F se est av??r?? difficile pour une utilisation dans la plus haute gamme, o?? les partiels ont augment?? de proche en proche, ce qui rend la pr??cision un grand d??fi. Un d??but de solution ??tait tout simplement ?? utiliser une corne de la hauteur plus ??lev??e - g??n??ralement b??mol. L'utilisation du F par rapport ?? la corne b??mol ??tait un foyer de d??bat entre joueurs de cor de la fin du XIXe si??cle, jusqu'?? la corne fabricant allemand Kruspe produit un prototype de la ??double corne?? en 1897.
Le cor double combine deux instruments dans un cadre unique: la corne d'origine dans F, et une deuxi??me, de la corne sup??rieure assortie en si b??mol. En utilisant une quatri??me soupape (exploit?? par le pouce), le joueur de cor peut rapidement passer de la profondeur, les tons chauds de la corne F, aux tonalit??s plus lumineuses de la corne b??mol ??lev??s. Les deux ensembles de tonalit??s sont commun??ment appel??s ??camps?? de la corne. Utilisation de la quatri??me vanne ne change pas seulement la longueur de base (et donc la hauteur) de l'instrument, il provoque ??galement les trois vannes principales d'utiliser des longueurs de diapositives proportionn??es.
Dans les paroles de Reginald Morley-Pegge, l'invention de la double corne "a r??volutionn?? la corne technique de jeu presque autant comme l'a fait l'invention de la vanne." [Morley-Pegge, "orchestre", 195]
Aux Etats-Unis, les deux styles les plus ordinaires (les ??wraps??) de cornes doubles sont nomm??s Kruspe et Geyer (bas?? sur une machine plus t??t par le nom de Knopf), apr??s les premiers luthiers qui ont d??velopp?? et les standardis??s. L'enveloppement Kruspe localise le changement b??mol vanne-dessus de la premi??re vanne, pr??s du pouce. L'enveloppement Geyer a le changement robinet derri??re la troisi??me vanne, pr??s du petit doigt (bien que la g??chette de la vanne est encore jou?? avec le pouce). En effet, le flux d'air dans une direction compl??tement diff??rente de l'autre mod??le. Kruspe cornes d'emballage ont tendance ?? ??tre plus grande dans la gorge de cloche que le type Geyer. Typiquement, les mod??les sont construits ?? partir Kruspe maillechort ou argent allemand, tout en cornes de type Geyer ont tendance ?? ??tre en laiton jaune. Les deux mod??les ont leurs propres forces et faiblesses, et alors que le choix de l'instrument est tr??s personnelle, une section de cuivres orchestre est g??n??ralement constat?? que l'un ou l'autre, en raison des diff??rences de couleur de ton, la r??ponse, et la projection des deux diff??rente styles.
Au Royaume-Uni et en Europe cornes les plus populaires sont sans doute celles faites par Gebr. Alexander, de Mayence (en particulier l'Alexander 103), et celles faites par Paxman ?? Londres. En Allemagne et les pays du Benelux, l'Alex. 103 est extr??mement populaire. Ces cornes ne correspondent pas strictement dans les camps Kruspe ou Geyer, mais ont des caract??ristiques ?? la fois. Alexander pr??f??re la taille traditionnelle milieu de cloche, qu'ils ont produit depuis de nombreuses ann??es, alors que Paxman ne offrent leurs mod??les dans une gamme de tailles cloche de la gorge. Aux ??tats-Unis, le Conn 8D, un instrument de production de masse bas?? sur la conception Kruspe, a ??t?? populaire dans certaines r??gions (New York, Los Angeles, Cleveland, Philadelphie), tandis que les cornes de mod??le Geyer (par Geyer, Karl Hill, Keith Berg , Steve Lewis, Dan Rauch et Ricco-Kuhn) sont utilis??s dans d'autres domaines (comme San Francisco, Chicago, Boston, Houston).
Compensation cor double
Le premier mod??le de la double corne ne avait pas un ensemble distinct de diapositives camp??rent ?? F. Plut??t, la cl?? principale de la corne ??tait b??mol (la pr??f??rence des joueurs de cor allemands) et il pourrait ??tre jou?? dans F par diriger l'air ?? travers le B diapositives plats, une extension F, et une autre s??rie de minuscules lames. Cette ??compens??e?? pour la plus grande longueur des lames F, produisant une corne maintenant appel?? le "compensation double". Il ??tait, et est toujours, largement utilis?? par les acteurs europ??ens de la corne en raison de sa l??g??ret?? et facilit?? de jeu, surtout dans le registre aigu.
Corne Triple
La tendance actuelle dans l'??quipement que les joueurs de corne professionnels utilisent est une gravitation vers le triple corne. Cette conception relativement nouvelle a ??t?? cr???? pour permettre au joueur encore plus de s??curit?? dans le registre aigu. Il emploie non seulement les cornes F et B-plat, mais aussi un tiers, corne ?? bec soprano. Cette corne ?? bec soprano est g??n??ralement une octave au-dessus de la corne F, mais il peut ??tre lanc?? en mi b??mol alternativement. Il est activ?? par l'utilisation d'une seconde soupape de pouce. La triple corne a ??t?? accueillie avec une r??sistance consid??rable quand il est apparu en premier. Cornistes ??taient r??ticents ?? d??penser beaucoup plus d'argent pour un triple corne qu'ils ne le feraient pour un cor double, et un sentiment que l'aide d'une corne triple pour aider ?? l'aigu a ??t?? "tricher" ??tait end??mique parmi les joueurs de corne ??minents. En outre, les cornes ??taient beaucoup plus lourd que la double corne moyenne. Les joueurs ont fait remarquer que leurs bras sont devenus beaucoup plus vite fatigu??. Comme ces inconv??nients ont ??t?? ??limin??s, la triple corne a gagn?? en popularit??. Comme cornes doubles, triples cornes peuvent venir dans les deux tours complets et de compensation. Aujourd'hui, ils peuvent ??tre trouv??s en jouant dans de nombreux orchestres professionnels. L'Europe semble avoir plus ouvertement accept?? la triple corne que les ??tats-Unis. Leur popularit?? ne cesse de cro??tre, et leur impact sur la sc??ne de la corne moderne reste encore ?? ??tre calcul??.
Corne de Vienne
Le Vienne corne est une corne sp??cial utilis?? principalement dans Vienne , Autriche . Au lieu d'utiliser soupapes rotatives ou vannes ?? piston, il utilise le Pumpenvalve (ou vanne Vienne), qui est un double piston de commande ?? l'int??rieur des glissi??res de soupape, et g??n??ralement situ?? sur le c??t?? oppos?? du corps de la main gauche du joueur, et actionn?? par une longue tige de pouss??e. Contrairement ?? la corne moderne, qui a grandi consid??rablement plus grande ?? l'int??rieur (pour un, et le ton plus large plus fort), et consid??rablement plus lourd (avec l'ajout de vannes et tuyaux dans le cas de la double corne) la corne de Vienne imite de tr??s pr??s la taille et le poids du cor naturel, (bien que les vannes ne ajouter un peu de poids, ils sont plus l??gers que les vannes rotatives) m??me en utilisant des escrocs ?? l'avant de la corne, entre l'embouchure et l'instrument. Bien que la place de la gamme compl??te de cl??s, joueurs de cor Vienne utilisent g??n??ralement un escroc F pour la plupart de la musique, le passage ?? un A ou un B-plat creux pour plus aigus de la musique (Beethoven 7e symphonie, Bach, Mozart et Haydn diverses, etc). Cornes Vienne sont souvent utilis??s avec embouts en forme d'entonnoir similaires ?? ceux utilis??s sur le cor naturel, avec tr??s peu (le cas ??ch??ant) queue d'embouchure et un rebord tr??s mince. La corne viennoise n??cessite une technique tr??s sp??cialis?? et peut ??tre tr??s difficile ?? jouer, m??me pour les joueurs accomplis de cornes modernes.
Marching Corne
La corne marche est assez similaire ?? la mellophone forme et d'aspect, mais est lanc?? dans la tonalit?? de si b??mol (le m??me que le c??t?? b??mol d'un cor double r??guli??re). La corne de marche est ??galement normalement jou?? avec une embouchure de cor (contrairement ?? la mellophone, qui a besoin d'un adaptateur pour se adapter ?? l'embouchure de la corne). Ces instruments sont principalement utilis??s dans des fanfares, mais dans de nombreux coll??ges et corps de tambour, ils sont remplac??s par des mellophones, qui peuvent mieux ??quilibrer le ton des trompettes et trombones .
Mellophone
Le Mellophone est une corne unique, g??n??ralement en si b??mol, mais peut aussi ??tre lanc?? en G (version drum corps, avant 2000) ou F alto. Il est en forme plus comme une trompette ?? une corne r??guli??re, avec des vannes de piston et une cloche de pointant vers l'avant. Ces cornes sont g??n??ralement consid??r??s comme de meilleurs instruments de marche que cornes r??guliers parce que leur position est plus stable, ils projettent mieux, et ils p??sent moins.
Parfois, un d??riv?? de la F corne alto, couramment utilis?? dans les fanfares, appel?? mellophone est utilis??. La premi??re mellophones, en mi b??mol aigu ont ??t?? en forme de cor fran??ais, mais il avait le chiralit?? invers??e pour permettre au joueur de trompette pour recouvrir les parties Corne sans faire la transition difficile de jouer avec la main gauche. Mellophones modernes sont camp??rent ?? F alto, et, si elles sont habituellement jou??s avec une embouchure de trompette, leur gamme chevauche la plage de lecture commune de la corne. Ce commutateur rend l'embout Mellophone plus fort, moins moelleux, et plus cuivr??e et brillante (mais pas autant que la trompette), ce qui rend plus appropri?? pour des fanfares. Parfois, cependant, mellophones sont impopulaires aupr??s cornistes parce que le changement de l'embout buccal est difficile et n??cessite une toute nouvelle technique. Une autre caract??ristique de la Mellophone impopulaire est de savoir comment il est jou?? (avec la main droite au lieu de la gauche, comme la Corne fran??aise), et se joue avec les doigt??s de trompette, qui peuvent confondre le corniste. Intonation est ??galement une source de douleur lors de la lecture du Mellophone.
Dans les concerts, mellophones et cornes de marche ont une tonalit?? inf??rieure ?? cornes r??guliers de concert, et sont beaucoup plus faux parce que le joueur ne peut pas utiliser leur main pour am??liorer le r??glage. Pour ces raisons, la corne marche ne est g??n??ralement jou?? dans des fanfares et des orchestres de jazz, et non en milieu de concert.
Tuba wagn??rien
Le tuba Wagner est un instrument en laiton rare qui est essentiellement une corne modifi??e pour avoir une plus grande cloche de la gorge et une cloche verticale. Invent?? pour Richard Wagner sp??cifiquement pour son travail Der Ring des Nibelungen , il a depuis ??t?? ??crite par divers autres compositeurs, dont Bruckner et R. Strauss. Il utilise un embout de corne et est disponible en une seule tuba en sib ou F, ou, plus r??cemment, comme un double tuba similaire ?? la double corne.
D'autres modifications
La corne, bien que pas tr??s grande, est maladroit dans sa forme et ne se pr??te pas bien aux transports. Pour compenser, les d??cideurs peuvent faire la corne de cloche amovible. Cela permet pour les cas de corne plus petits et plus g??rables. Le joueur peut joindre la cloche lors de l'ex??cution. Cela permet ??galement de diff??rentes cloches ?? ??tre utilis??s sur le m??me corne, peu att??nuer le besoin de plusieurs cornes pour diff??rents styles.
R??pertoire
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La corne est plus souvent utilis?? comme un instrument d'orchestre, avec son ton singulier ??tant utilis?? par les compositeurs pour obtenir des effets sp??cifiques. Leopold Mozart, par exemple, utilis?? cornes pour signifier la chasse, comme dans son (symphonie chasse) Jagdsinfonie. Une fois la technique de la main-arr??t avait ??t?? ??labor??, permettant de jouer pleinement chromatique, compositeurs ont commenc?? ?? ??crire s??rieusement la corne. Telemann a beaucoup ??crit pour la corne, et il occupe une place importante dans le travail de Handel et Bach l 'Brandenburg Concerto no. 1. Gustav Mahler fait grand usage de son unique hantise et lointain de la corne dans ses symphonies, notamment la c??l??bre section Nachtmusik (musique de nuit) de son Symphonie n ?? 7.
Beaucoup de compositeurs ont ??crit seulement un ou quelques ??uvres remarquables qui se sont ??tablis comme favoris dans le r??pertoire de la corne; ceci comprend Poulenc (Elegie) et Saint-Sa??ns (Concertpiece pour cor et orchestre, op. 94 et Romance). D'autres, surtout Mozart , dont l'ami Joseph Leutgeb a ??t?? un joueur de cor not??, a beaucoup ??crit pour l'instrument, y compris concertos et autres ??uvres en solo. Mozart A Musical Joke satire des limites de jeu corne contemporaine, y compris le risque de s??lectionner le mauvais escroc par erreur. ?? la fin du 18??me si??cle la corne a ??t?? suffisamment ??tabli comme un instrument solo que le corniste Giovanni Punto est devenu une c??l??brit?? internationale, en tourn??e en Europe et des ??uvres inspirantes par des compositeurs aussi importants que Beethoven .
Le d??veloppement de la corne de la vanne a ??t?? exploit??e par des compositeurs romantiques tels que Richard Strauss , Bruckner et Mahler. Strauss Jusqu'?? Eulenspiegels lustige Streiche (Till Eulenspiegel de farces joyeux) contient un des solos de cor les plus connus de cette p??riode.
Corne de musique en Angleterre avait quelque chose d'une renaissance au milieu du 20??me si??cle, lorsque Dennis Brain ??uvres inspir??es tels que Britten S??r??nade pour t??nor, cor et cordes et d'autres ??uvres de compositeurs contemporains tels que Michael Tippett, qui se ??tend corne jeu d'ensemble ?? ses limites techniques dans sa Sonate pour quatre cornes. Peter Maxwell Davies a ??t?? command?? par 50 cornistes amateurs et professionnels britanniques d'??crire une pi??ce de klaxon pour comm??morer le 50e anniversaire de la mort de cerveau.
Une grande partie du r??pertoire est marqu?? en tant que parties en vedette pour les musiciens de l'orchestre, en particulier le cor solo. Il est commun pour les principaux acteurs de la corne de passer de postes principaux dans les grands orchestres aux carri??res solo distingu??s, un chemin suivi par Brain et beaucoup depuis.
Il ya une abondance de musique de chambre r??pertoire pour cor. Ce est un membre de niveau de quintette ?? vent instrumentation et appara??t souvent dans d'autres configurations, comme Brahms "Corne Trio" pour violon, cor et piano.
Cornistes notables
- Giovanni Punto, plus c??l??bre que Beethoven, en son temps, au moins un prix de la corne internationale est nomm?? d'apr??s lui.
- Dennis Brain ( Royal Philharmonic et Philharmonia Orchestres)
- Barry Tuckwell ( London Symphony Orchestra), auteur de La Corne fran??ais dans la s??rie des instruments Menuhin.
- David Pyatt (plus jeune vainqueur de la BBC Jeune Musicien de la comp??tition de l'ann??e)
- Philip Farkas (ancien directeur de la Chicago Symphony, auteur et d??veloppeur de la corne Holton Farkas)
- Radovan Vlatkovic, l'un des le plus jeune vainqueur de Prix de musique ARD, interpr??te solo, ancien directeur et soliste de Berlin Radio Symphony Orchestra, prof. ?? Mozarteum ?? Salzbourg Acad??mie.
- Hermann Baumann, vainqueur de la Concours ARD Radio / T??l??vision dans Munich en 1964 .
