Louis Armstrong

Louis Armstrong
La personnalit?? de Louis Armstrong ??tape ??gal?? son flashy Cornet et la trompette. Armstrong est ??galement connu pour son rauque voix chant??e.
Informations g??n??rales
N??	4 ao??t 1901 La Nouvelle Orl??ans, Louisiane, ??tats-Unis
Mort	6 juillet 1971 (06/07/1971) (??g??s de 69) Corona, Queens, New York City , Etats-Unis
Genres	Dixieland, jazz , balan??oire, pop traditionnelle
Professions	Musicien
Instruments	trompette , cornet , voix
Ann??es actives	c. 1914-1971
Actes associ??s	Joe "King" Oliver, Ella Fitzgerald , Kid Ory

Louis Armstrong (4 Ao??t, 1901 - 6 Juillet, 1971), surnomm?? Satchmo ou Pops, ??tait un Am??ricain jazz trompettiste et chanteur La Nouvelle Orl??ans, Louisiane.

Venant ?? la notori??t?? dans les ann??es 1920 comme un "inventive" trompette et cornet joueur, Armstrong a eu une influence fondamentale dans le jazz, d??pla??ant l'accent de la musique de l'improvisation collective ?? la performance solo. Avec sa voix rocailleuse instantan??ment reconnaissable, Armstrong ??tait aussi un chanteur influente, d??montrant une grande dext??rit?? d'improvisateur, plier les paroles et la m??lodie d'une chanson ?? des fins expressives. Il a ??galement ??t?? qualifi??s au scat (vocalisant avec des sons et des syllabes au lieu de paroles r??elles).

R??put??e pour sa pr??sence charismatique sur sc??ne et la voix presque autant que pour sa trompette-jeu, l'influence d'Armstrong se ??tend bien au-del?? de la musique de jazz, et ?? la fin de sa carri??re dans les ann??es 1960, il a ??t?? largement consid??r?? comme une profonde influence sur la musique populaire en g??n??ral . Armstrong a ??t?? l'un des premiers artistes afro-am??ricains vraiment populaires pour ??Cross Over??, dont la couleur de peau ??tait-secondaire ?? sa musique dans une Am??rique qui a ??t?? s??v??rement racialement divis??. Il politis?? rarement publiquement sa race, souvent au grand dam des autres Afro-Am??ricains, mais a pris une position tr??s m??diatis??e pour au cours de la d??sagr??gation Petite crise Rock. Son art et sa personnalit?? lui a permis un acc??s socialement acceptable aux ??chelons sup??rieurs de la soci??t?? am??ricaine qui ont ??t?? tr??s restrictifs pour un homme noir.

Jeunesse

Handcolored gravure Louis Armstrong par Adi Holzer 2002.

Armstrong dit souvent qu'il est n?? le 4 Juillet 1900, une date qui a ??t?? not?? dans de nombreuses biographies. Bien qu'il soit mort en 1971, il a fallu attendre le milieu des ann??es 1980 que sa v??ritable date de naissance du 4 Ao??t, 1901 ??tait d??couvert par le chercheur Tad Jones ?? travers l'examen des registres baptismaux. Armstrong est n?? dans une famille tr??s pauvre La Nouvelle Orl??ans, Louisiane, le petit-fils d'esclaves. Il a pass?? sa jeunesse dans la pauvret??, dans un quartier difficile de Uptown Nouvelle-Orl??ans, connue sous le nom "Retour de la Ville", comme son p??re, William Armstrong (1881-1922), a abandonn?? la famille quand Louis ??tait un enfant et a pris avec une autre femme. Sa m??re, Mary "Mayann" Albert (1886-1942), puis ?? gauche Louis et sa jeune s??ur Beatrice Armstrong Collins (1903-1987) sous la garde de sa grand-m??re, Jos??phine Armstrong, et parfois, son oncle Isaac. A cinq ans, il est retourn?? vivre avec sa m??re et ses proches, et a vu son p??re que dans les d??fil??s.

Il a fr??quent?? l'??cole des gar??ons Fisk, o?? il a probablement eu une exposition pr??coce ?? la musique. Il a apport?? un peu d'argent en tant que livreur et aussi par trouver de la nourriture jet??e et de le vendre ?? des restaurants, mais ce ne ??tait pas assez pour garder sa m??re de la prostitution. Il a accroch?? dans les salles de danse pr??s de la maison, o?? il observait tout de la danse ?? l'licencieuse quadrille. Pour l'argent suppl??mentaire, il a ??galement transport?? du charbon pour Storyville, le quartier rouge c??l??bre, et ??cout?? les groupes jouant dans les bordels et les salles de danse, en particulier lorsque Pete Lala Joe "King" Oliver effectu??e et d'autres musiciens c??l??bres chuterait ?? confiture.

Apr??s l'abandon de l'??cole Fisk ?? onze ans, Armstrong a rejoint un quatuor de gar??ons qui chantaient dans les rues pour de l'argent. Mais il a aussi commenc?? ?? avoir des ennuis. lecteur Cornet Bunk Johnson dit qu'il a enseign?? Armstrong (puis 11) pour jouer ?? l'oreille au Dago Tony Tonk la Nouvelle-Orl??ans, bien que dans ses derni??res ann??es Armstrong a donn?? du cr??dit ?? Oliver. Armstrong peine regarda sa jeunesse comme le pire des temps mais se est inspir?? de lui, "Chaque fois que je ferme les yeux soufflant que la trompette de la mine-je regarde en plein c??ur de la bonne vieille Nouvelle-Orl??ans ... Il m'a donn?? quelque chose ?? vivre. "

Il a ??galement travaill?? pour une diaspora lituanienne juive famille d'immigrants, l'Karnofskys, qui avait une entreprise ordure de halage et lui a donn?? des petits boulots. Ils l'ont emmen?? ?? l'int??rieur et le traitaient presque comme un membre de la famille, sachant qu'il a v??cu sans p??re, et se nourrir et nourrir lui. Il ??crivit plus tard un m??moire de sa relation avec l'Karnofskys intitul??, Louis Armstrong + la famille juive de la Nouvelle-Orl??ans, La., L'ann??e de 1907. Il y d??crit sa d??couverte que cette famille a ??galement ??t?? l'objet de discrimination par ??d'autres gens blancs ??nationalit??s qui se sentaient qu'ils ??taient mieux que la race juive ... Je ne avais que sept ans, mais je ai pu facilement voir le traitement que les impies Blancs distribuaient la famille juive pauvre qui je ai travaill?? pour." Armstrong portait un Pendentif ??toile de David pour le reste de sa vie et a ??crit ?? propos de ce qu'il a appris d'eux: "comment vivre-vie r??elle et la d??termination." L'influence de Karnofsky est de rappeler ?? la Nouvelle-Orl??ans par le projet de Karnofsky, une organisation sans but lucratif vou?? ?? accepter les dons d'instruments de musique ?? "mettre entre les mains d'un enfant impatient qui ne pouvaient pas autrement participer ?? une merveilleuse exp??rience d'apprentissage."

Armstrong a d??velopp?? son cornet ?? jouer s??rieusement dans la bande de la Nouvelle-Orl??ans pour Accueil Waifs couleur, o?? il avait ??t?? envoy?? plusieurs fois pour la d??linquance g??n??rale, et plus particuli??rement pour une longue dur??e apr??s le tir de son beau-p??re pistolet en l'air ?? une La c??l??bration du Nouvel An, que les dossiers de police confirment. Le professeur Peter Davis (qui est apparu fr??quemment ?? la maison ?? la demande de l'administrateur, le capitaine Joseph Jones) inculqu?? la discipline ?? l'int??rieur et a fourni une formation musicale ?? l'autre autodidacte Armstrong. Finalement, Davis fait Armstrong le chef d'orchestre. Le groupe d'accueil jou?? autour de la Nouvelle-Orl??ans et de treize ans, Louis a commenc?? ?? attirer l'attention par son jeu de trompette, de lui ?? partir sur une carri??re musicale. ?? quatorze ans, il a ??t?? lib??r?? de la maison, vivre ?? nouveau avec son p??re et belle-m??re, puis de nouveau avec sa m??re et aussi de retour dans les rues et de leurs tentations. Armstrong a obtenu son premier emploi de salle de danse ?? la o?? Henry Ponce Noir Benny est devenu son protecteur et son guide. Il charbon transport?? par jour et a jou?? son cornet de nuit.

Il a jou?? dans la ville de fr??quents d??fil??s de fanfares et ??cout?? musiciens ??g??s toutes les chances qu'il a obtenu, l'apprentissage de Bunk Johnson, Petit ami, Kid Ory, et surtout, Joe "King" Oliver, qui a agi comme encadrer et p??re pour le jeune musicien. Plus tard, il a jou?? dans les fanfares et bateaux de rivi??re de la Nouvelle-Orl??ans, et a commenc?? ?? voyager avec le groupe bien consid??r?? de Destin Marable, qui a tourn?? sur un bateau ?? vapeur le long de la rivi??re Mississippi . Il a d??crit son temps avec Marable comme ??aller ?? la University , "car il lui a donn?? une exp??rience beaucoup plus travailler avec ??crite arrangements.

En 1919, Joe Oliver a d??cid?? d'aller au nord et d??missionn?? de son poste en L'orchestre de Kid Ory; Armstrong l'a remplac??. Il est aussi devenu deuxi??me trompette pour le Tuxedo Brass Band, un groupe de la soci??t??.

Carri??re

" Moldus "

" Skokiaan "

" Mack The Knife "

"Heebie Jeebies?? par Hot Five

Le 19 Mars 1918 Louis a ??pous?? Daisy Parker Gretna, Louisiane. Ils ont adopt?? un gar??on de 3 ans, Clarence Armstrong, dont la m??re, le cousin de Louis Flora, est mort peu apr??s l'accouchement. Clarence Armstrong a ??t?? handicap??s mentaux (le r??sultat d'une blessure ?? la t??te ?? un ??ge pr??coce) et Louis passerait le reste de sa vie en prenant soin de lui. Le mariage de Louis Parker n'a pas rapidement et ils se s??par??rent. Elle est morte peu de temps apr??s le divorce.

Gr??ce ?? toute son exp??rience Riverboat la musicalit?? d'Armstrong a commenc?? ?? m??rir et se d??velopper. A vingt ans, il pouvait lire la musique et il a commenc?? ?? ??tre en vedette dans des solos de trompette prolong??es, l'un des premiers jazzmen pour ce faire, injecter sa propre personnalit?? et le style dans ses tours en solo. Il avait appris ?? cr??er un son unique et ??galement commenc?? ?? utiliser le chant et bagout dans ses performances. En 1922, Armstrong a rejoint l'exode vers Chicago, o?? il avait ??t?? invit?? par son mentor, Joe "King" Oliver, pour rejoindre son Creole Jazz Band et o?? il pourrait faire un revenu suffisant afin qu'il ne est plus n??cessaire de compl??ter sa musique avec des emplois de travail de jour. Ce ??tait une p??riode d'essor ?? Chicago et si les relations raciales ??taient pauvres, la ??Windy City?? a ??t?? grouillant emplois pour les gens noirs, qui faisaient de bons salaires dans les usines et avait beaucoup ?? d??penser sur le divertissement.

Le groupe de Oliver ??tait le meilleur et le plus influent groupe de jazz chaud ?? Chicago au d??but des ann??es 1920, ?? un moment o?? Chicago ??tait le centre de l'univers du jazz. Armstrong vivait comme un roi ?? Chicago, dans son propre appartement avec sa propre salle de bain priv??e (son premier). Excit?? comme il devait ??tre ?? Chicago, il a commenc?? son passe-temps long de la carri??re d'??crire des lettres ?? des amis nostalgiques de la Nouvelle-Orl??ans. Comme la r??putation d'Armstrong a grandi, il a ??t?? mis au d??fi de "concours de coupe" par hornmen essayant de d??placer le nouveau ph??nom??ne, qui pourrait souffler deux cents C est grand dans une rang??e. Armstrong fait ses premiers enregistrements sur le Gennett et Okeh ??tiquettes (disques de jazz ont commenc?? ?? prosp??rer ?? travers le pays), y compris en prenant des solos et des pauses, tout en jouant seconde cornet dans le groupe de Oliver en 1923. A cette ??poque, il a rencontr?? Hoagy Carmichael (avec qui il collaborera plus tard) qui a ??t?? pr??sent?? par un ami Bix Beiderbecke, qui avait maintenant son propre groupe de Chicago.

Armstrong appr??ci?? de travailler avec Oliver, mais la seconde ??pouse de Louis, le pianiste Lil Hardin Armstrong, le pressa de chercher facturation plus important et d??velopper son nouveau style loin de l'influence d'Oliver. Armstrong a suivi les conseils de sa femme et a quitt?? la bande de Oliver. Pendant un an, Armstrong a jou?? dans L'orchestre de Fletcher Henderson ?? New York sur de nombreux enregistrements. Apr??s avoir jou?? ?? New York, Armstrong retourne ?? Chicago, en jouant dans de grands orchestres; l??, il a cr???? ses plus importants premiers enregistrements. Lil avait son mari jouer de la musique classique en concerts dans les ??glises d'??largir ses comp??tences et am??liorer son jeu en solo et elle lui pouss?? ?? porter le tenue plus ??l??gante de le faire para??tre forte et de mieux compenser sa corpulence croissante. L'influence de Lil ??ventuellement min?? la relation d'Armstrong avec son mentor, en particulier au sujet de ses salaires et autres sommes qui Oliver lieu retour d'Armstrong et d'autres membres de la bande. Armstrong et Oliver se s??par??rent ?? l'amiable en 1924. Peu de temps apr??s, Armstrong a re??u une invitation pour aller ?? New York pour jouer avec le Fletcher Henderson Orchestra, la bande sup??rieure afro-am??ricaine de la journ??e. Armstrong passe ?? la trompette mieux se fondre dans les autres musiciens dans sa section. Son influence sur Henderson sax t??nor soliste, Coleman Hawkins, peut ??tre jug?? en ??coutant les enregistrements effectu??s par le groupe au cours de cette p??riode.

Armstrong se ??quip?? pour un chapeau, vers 1955.

Armstrong se est rapidement adapt?? au style plus ??troitement contr??l??e de Henderson, jouer de la trompette et m??me ?? exp??rimenter avec le trombone et les autres membres a rapidement pris jusqu'?? ??motionnelle, impulsion expressive d'Armstrong. Bient??t son acte inclus chant et raconter des histoires de personnages Nouvelle-Orl??ans, en particulier les pr??dicateurs. L'Orchestre Henderson jouait dans les meilleurs sites pour les clients blancs-seulement, y compris le c??l??bre Roseland Ballroom, avec les arrangements classieux de Don Redman. L'orchestre de Duke Ellington irait ?? Roseland pour attraper les performances d'Armstrong et les jeunes hornmen autour de la ville a tent?? en vain de le dominer, diviser leurs l??vres dans leurs tentatives.

Pendant ce temps, Armstrong a fait de nombreux enregistrements sur le c??t??, organis?? par un vieil ami de la Nouvelle-Orl??ans, le pianiste Clarence Williams; ces incluses c??t??s petite bande de jazz avec le Williams Bleu Cinq (certains des meilleurs appariement Armstrong avec l'un des quelques rivaux d'Armstrong dans la technique de feu et des id??es, Sidney Bechet) et une s??rie d'accompagnements avec chanteurs de blues, y compris Bessie Smith, Ma Rainey, et Alberta Hunter.

Armstrong retourne ?? Chicago en 1925, principalement en raison de l'insistance de sa femme, qui voulait pomper jusqu'?? la carri??re et les revenus d'Armstrong. Il ??tait contenu ?? New York mais plus tard serait conc??der qu'elle avait raison et que l'Orchestre Henderson limitait sa croissance artistique. Dans la publicit??, ?? son grand d??plaisir, elle lui pr??sent?? comme "le plus grand trompettiste du monde??. Au d??but, il ??tait en fait un membre de la bande Lil Armstrong et de travailler pour sa femme. Il a commenc?? ?? enregistrer sous son propre nom pour Okeh avec son c??l??bre Hot Five et Hot Sept groupes, produisant des tubes tels que " Potato Head Blues "," Moldus ??, (une r??f??rence ?? la marijuana, pour laquelle Armstrong avait un penchant ?? vie), et " West End Blues ", dont la musique a ??tabli la norme et de l'ordre du jour pour le jazz pendant de nombreuses ann??es ?? venir.

Le groupe inclus Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (clarinette), Johnny St. Cyr (banjo), ??pouse Lil au piano, et g??n??ralement pas de batteur. Le style de bandleading d'Armstrong ??tait facile ?? vivre, que Saint-Cyr a not??, "On sentait tellement d??tendu travailler avec lui, et il ??tait tr??s large d'esprit... A toujours fait de son mieux pour en vedette chaque individu." Ses enregistrements peu de temps apr??s avec le pianiste Earl "Fatha" Hines (le plus c??l??bre de leur 1928 Weatherbird duo) et de la trompette de l'introduction d'Armstrong ?? "West End Blues" restent certains des improvisations les plus c??l??bres et influents de l'histoire du jazz. Armstrong ??tait maintenant libre de d??velopper son style personnel comme il le souhaitait, qui comprenait une forte dose de jive effervescente, comme ??fouetter cette chose, Mlle Lil" et "M. Johnny Dodds, Aw, faire clarinette, gar??on!"

Armstrong a ??galement jou?? avec Erskine Tate Little Symphony, en fait un quintette, qui a jou?? la plupart du temps au Th????tre Vend??me. Ils ont fourni la musique pour les films muets et des spectacles, y compris les versions de jazz de la musique classique, comme "Madame Butterfly", qui a donn?? l'exp??rience Armstrong avec des formes plus longues de la musique et ?? la tenue devant un large public. Il a commenc?? ?? chanter scat (jazz vocal improvis?? en utilisant des mots non-sens) et a ??t?? parmi les premiers ?? enregistrer, sur " Heebie Jeebies "en 1926. L'enregistrement a ??t?? si populaire que le groupe est devenu le plus c??l??bre groupe de jazz aux Etats-Unis, m??me se ils ne avaient pas jou?? en live dans une grande mesure. Les jeunes musiciens ?? travers le pays, noir ou blanc, ont ??t?? mis sous tension par le nouveau type de jazz d'Armstrong.

Apr??s la s??paration de Lil, Armstrong a commenc?? ?? jouer ?? la Sunset Caf?? de L'associ?? de Al Capone Joe Glaser dans le Carroll Dickerson Orchestra, avec Earl Hines au piano, qui fut bient??t rebaptis?? Louis Armstrong et ses Stompers, si Hines ??tait le directeur musical et Glaser g??r?? l'orchestre. Hines et Armstrong sont devenus des amis rapides ainsi que des collaborateurs succ??s.

Armstrong retourne ?? New York, en 1929, o?? il a jou?? dans l'orchestre de la fosse de la r??ussite musicale Hot Chocolate, une revue tout noir ??crit par Andy Razaf et le pianiste / compositeur Fats Waller. Il a ??galement fait une apparition en tant que chanteur, voler r??guli??rement le spectacle avec son interpr??tation de " Is not Misbehavin '", sa version de la chanson de devenir son plus grand enregistrement de vente ?? ce jour.

Armstrong a commenc?? ?? travailler ?? Connie Inn ?? Harlem, principal rival ?? la Cotton Club, un lieu pour les spectacles minutieusement mises en sc??ne de sol, et une r??ception pour les gangsters Dutch Schultz. Armstrong a ??galement eu beaucoup de succ??s avec des enregistrements vocaux, y compris les versions de chansons c??l??bres compos??es par son vieil ami Hoagy Carmichael. Ses enregistrements des ann??es 1930 ont pleinement profit?? de la nouvelle RCA microphone ?? ruban, introduit en 1931, qui donnait une chaleur caract??ristique pour voix et est imm??diatement devenu une partie intrins??que de la ' son crooner ??des artistes comme Bing Crosby. C??l??bre interpr??tation Armstrong de Hoagy Carmichael de " Stardust "est devenu l'une des versions les plus r??ussis de cette chanson jamais enregistr??es, mettant en vedette uniques vocale son et le style d'Armstrong et son approche innovante de chanter des chansons qui avaient d??j?? devenus des normes.

Re-travail radicale d'Armstrong Sidney Arodin et Carmichael " Lazy River "(enregistr?? en 1931) encapsul?? nombreuses fonctionnalit??s de son approche r??volutionnaire ?? la m??lodie et le phras??. La chanson commence par un bref solo de trompette, puis la m??lodie principale est indiqu?? par sanglotant cornes, m??morable ponctu??e par les interjections grognements d'Armstrong, ?? la fin de chaque bar: ??Ouais! ... "Uh-huh" ... "Bien s??r" ... "Chemin vers le bas, vers le bas." Dans le premier verset, il ignore la m??lodie not??e enti??rement et chante comme si vous jouiez un solo de trompette, de tangage plus de la premi??re ligne sur une seule note et l'utilisation phras?? fortement syncop??. Dans la deuxi??me strophe, il se brise en une m??lodie presque enti??rement improvis??, qui ??volue alors dans un passage classique de Armstrong " excr??ments chant ".

Comme avec son jeu de trompette, innovations vocales d'Armstrong servis comme une pierre de fondation pour l'art du jazz interpr??tation vocale. La coloration unique de sa voix graveleuse est devenu une com??die musicale arch??type qui a ??t?? beaucoup imit?? et sans cesse imit??. Son style de chant scat a ??t?? enrichi par son exp??rience unique en tant que soliste trompette. Sa r??sonance, velout??e inf??rieur inscrire cadences bouillonnant sur les c??t??s comme le ton et "Lazy River" a exerc?? une ??norme influence sur chanteurs blancs plus jeunes tels que Bing Crosby.

La d??pression du d??but des ann??es trente ??tait particuli??rement difficile sur la sc??ne de jazz. Le Cotton Club ferm?? en 1936 apr??s une longue spirale descendante, et de nombreux musiciens se arr??ta de jouer tout ?? fait que les dates de club ??vapor??s. Bix Beiderbecke mort et la bande de Fletcher Henderson rompu. King Oliver a fait quelques enregistrements mais autrement lutt??. Sidney Bechet est devenu un tailleur et Kid Ory retourn?? ?? la Nouvelle-Orl??ans et les poulets ??lev??s.

Armstrong a d??m??nag?? ?? Los Angeles en 1930 pour chercher de nouvelles opportunit??s. Il a jou?? au New Cotton Club ?? Los Angeles avec Lionel Hampton ?? la batterie. Le groupe a attir?? la foule Hollywood, ce qui pourrait encore se permettre une vie nocturne somptueux, tandis que les ??missions de radio du club li?? ?? un public plus jeune ?? la maison. Bing Crosby et beaucoup d'autres c??l??brit??s ??taient des habitu??s du club. En 1931, Armstrong est apparu dans son premier film, Ex-flamme. Armstrong a ??t?? reconnu coupable de possession de marijuana, mais a re??u une condamnation avec sursis. Il est retourn?? ?? Chicago ?? la fin de 1931 et jou?? dans des groupes plus dans le Guy Lombardo veine et il enregistre plusieurs normes. Lorsque la foule a insist?? qu'il sortir de la ville, Armstrong a visit?? la Nouvelle-Orl??ans, a accueilli en h??ros et vu de vieux amis. Il a parrain?? une ??quipe de baseball locale connue sous le nom "Secret Neuf Armstrong" et a obtenu un cigare nomm?? d'apr??s lui-m??me. Mais bient??t il ??tait sur la route et apr??s une tourn??e ?? travers le pays l'ombre par la foule, Armstrong a d??cid?? d'aller en Europe pour ??chapper.

Apr??s son retour aux ??tats-Unis, il a entrepris plusieurs tourn??es ??puisantes. Comportement erratique de son agent Johnny Collins et ses propres fa??ons de d??penses laiss??es Armstrong ?? court de liquidit??s. Violation des violations de contrat le tourmentait. Enfin, il a embauch?? Joe Glaser comme son nouveau directeur, un magouilleur de mob-connect?? difficile, qui a commenc?? ?? se redresser son imbroglio juridique, ses ennuis de foule, et ses dettes. Armstrong a ??galement commenc?? ?? rencontrer des probl??mes avec ses doigts et des l??vres, qui ont ??t?? aggrav??es par son style de jeu peu orthodoxe. En cons??quence, il se lance, ?? d??velopper son style vocal et de faire ses premi??res apparitions th????trales. Il est apparu dans les films ?? nouveau, y compris 1 936 succ??s de Crosby Pennies from Heaven. En 1937, Armstrong substitu?? ?? Rudy Vallee sur le r??seau de radio CBS et est devenu le premier Afro-am??ricain ?? accueillir une parrain??, diffusion nationale. Il a finalement divorc?? en 1938 et Lil mari?? copine de longue date Alpha.

Apr??s avoir pass?? de nombreuses ann??es sur la route, Armstrong se installe d??finitivement ?? Queens, New York en 1943 dans le contentement avec sa quatri??me ??pouse, Lucille. Bien que soumis aux vicissitudes de Tin Pan Alley et la gangster mont?? business de la musique, ainsi que les pr??jug??s anti-noir, il a continu?? ?? d??velopper son jeu. Il a enregistr?? de Hoagy Carmichael Rockin 'Chair pour Okeh Records.

Pendant les 30 ann??es suivantes, Armstrong a jou?? plus de trois cents concerts par ann??e. R??servations pour les big bands ont diminu?? courant des ann??es 1940 en raison de changements dans les go??ts du public: salles de bal ferm??es, et il y avait la concurrence de la t??l??vision et d'autres types de musique devient plus populaire que la musique de big band. Il est devenu impossible dans de telles circonstances ?? soutenir et ?? financer un 16 pi??ces groupe de tourn??e.

Les Toutes les stars

Louis Armstrong en 1953

Apr??s un concert de jazz en petit groupe tr??s r??ussie ?? New York Town Hall le 17 mai 1947, avec Armstrong avec le tromboniste / chanteur Jack Teagarden, le manager de Armstrong Joe Glaser a dissous le big band Armstrong le 13 Ao??t 1947 et le cr???? un petit groupe de six pi??ce mettant en vedette avec Armstrong (initialement) Teagarden, Earl Hines et autres battants et dixieland musiciens de haut niveau, la plupart d'entre eux ex-grands chefs d'orchestre. Le nouveau groupe a ??t?? annonc?? ?? l'ouverture de Supper Club Billy Berg.

Ce groupe se appelait Louis Armstrong et ses Toutes les stars et inclus ?? divers moments Earl "Fatha" Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napol??on, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Estime, Joe Darensbourg et la Philippino-am??ricain percussionniste, Danny Barcelone. Pendant cette p??riode, Armstrong a fait de nombreux enregistrements et est apparu dans plus de trente films. Il fut le premier musicien de jazz ?? appara??tre sur la couverture de Time Magazine le 21 F??vrier 1949.

En 1964, il a enregistr?? son record le plus vendu, " Bonjour, Dolly! "La chanson est all?? ?? n ?? 1 sur le graphique de bruit, ce qui rend Armstrong (63 ans) le personne la plus ??g??e ?? avoir jamais r??ussir cet exploit. Dans le processus, Armstrong d??log?? Les Beatles de la position n ?? 1 qu'ils occupaient depuis 14 semaines cons??cutives avec trois chansons diff??rentes.

Armstrong maintenu son horaire de tourn??e charg?? jusqu'?? quelques ann??es avant sa mort en 1971. Dans ses derni??res ann??es, il lui arrivait de jouer certains de sa nombreuse concerts par c??ur, mais d'autres fois se animer le concert plus banal avec son jeu vigoureux, souvent ?? l'??tonnement de son groupe. Il a ??galement visit?? l'Afrique, l'Europe, et en Asie sous le patronage de la D??partement d'??tat des ??tats-Unis avec un grand succ??s, gagnant le surnom de "Ambassadeur Satch." Bien que la sant?? ne se limite son emploi du temps dans ses derni??res ann??es, au sein de ces limitations, il a continu?? ?? jouer jusqu'?? ce que le jour de sa mort.

Mort

Armstrong est mort d'une crise cardiaque dans son sommeil le 6 Juillet 1971, un mois avant son 70e anniversaire, et 11 mois apr??s avoir jou?? un spectacle au c??l??bre Salle Empire de l'h??tel Waldorf-Astoria. Il r??sidait ?? Corona, Queens, New York City, au moment de sa mort. Il a ??t?? enterr?? dans Flushing cimeti??re, Flushing, dans Queens, New York City. Son honneur porteurs inclus Bing Crosby, Ella Fitzgerald , Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson et David Frost. Peggy Lee Sang La pri??re du Seigneur au tout des services Al Hibbler chant?? " Nobody Knows the Trouble je ai vu "et Fred Robbins, un ami de longue date, a donn?? l'??loge.

Autograph d'Armstrong sur le muretto de Alassio

Musique

Corne jeu et le jazz au d??but

Dans ses premi??res ann??es, Armstrong ??tait surtout connu pour sa virtuosit?? avec le cornet et trompette. Le plus grand jeu de la trompette de ses premi??res ann??es peut ??tre entendu sur son Hot Five et Sept enregistrements actifs, ainsi que le Red Onion Jazz Babies. Les improvisations qu'il a faites sur ces dossiers de standards de jazz Nouvelle-Orl??ans et des chansons populaires de l'??poque sont in??gal??es par des artistes de jazz plus tard. L'ancienne g??n??ration de musiciens de jazz Nouvelle-Orl??ans souvent appel?? leurs improvisations comme ??variating la m??lodie." Les improvisations d'Armstrong ??taient audacieux et sophistiqu?? pour l'??poque, bien que souvent subtile et m??lodique.

Il a souvent essentiellement re-compos?? pop-tunes il a jou??, ce qui les rend plus int??ressant. Le jeu de Armstrong est rempli de joyeuses m??lodies inspir??es, originales, cr??atives, des sauts et des rythmes d??tendus ou conduite subtiles. Le g??nie de ces passages cr??atives est compens??e par la technique de jeu d'Armstrong, poli par la pratique constante, ce qui a ??largi la gamme, le ton et les capacit??s de la trompette. Dans ces dossiers, Armstrong presque ?? lui seul cr???? le r??le du soliste de jazz, de prendre ce qui ??tait essentiellement une musique folklorique collective et le transformer en une forme d'art avec des possibilit??s ??normes pour l'expression individuelle.

Le travail d'Armstrong dans les ann??es 1920 le montre jouant ?? des limites ext??rieures de ses capacit??s. Les Hot Cinq dossiers, en particulier, ont souvent flubs mineures et a rat?? notes, qui font peu pour nuire ?? une ??coute agr??able puisque l'??nergie de la performance spontan??e vient ?? travers. Vers le milieu des ann??es 1930, Armstrong a r??alis?? un bon assurance, sachant exactement ce qu'il pouvait faire et la r??alisation de ses id??es ?? la perfection.

Il fut l'un des premiers artistes ?? utiliser des enregistrements de ses performances se am??liorer. Armstrong ??tait un audiophile passionn??. Il avait une grande collection d'enregistrements, y compris bobine ?? bobine bandes, dont il a pris sur la route avec lui dans un coffre cours de sa carri??re plus tard. Il a appr??ci?? l'??coute de ses propres enregistrements, et de comparer ses performances musicalement. Dans l'antre de son domicile, il avait l'??quipement audio plus tard et serait parfois r??p??ter et enregistrer avec ses anciens enregistrements ou la radio.

Popularit?? Vocal

Comme sa musique a progress?? et la popularit?? a grandi, son chant est ??galement devenu tr??s important. Armstrong ne ??tait pas le premier ?? enregistrer scat, mais il ??tait magistrale ?? lui et il a contribu?? ?? populariser. Il avait un coup avec son jeu et chant scat sur " Heebie Jeebies "alors que, selon certaines l??gendes, la partition est tomb?? sur le sol et il a simplement commenc?? syllabes sans signification chant. Armstrong a d??clar?? dans ses m??moires que ce est r??ellement survenu. Il a ??galement chant??" je fait oubli?? les mots "dans le milieu de enregistrement "Je suis un papa Ding Dong De Dumas."

Ces dossiers ??taient des coups et scat sont devenus une partie importante de ses performances. Bien avant cela, cependant, Armstrong jouait autour avec sa voix, le shortening et l'allongement des phrases, interposant improvisations, utilisant sa voix aussi cr??ative que sa trompette.

Coll??gues et disciples

Au cours de sa longue carri??re, il a jou?? et chant?? avec certains des instrumentistes et chanteurs de l'??poque les plus importants; parmi eux se trouvaient Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Earl Hines, le chant freineur Jimmie Rodgers, Bessie Smith et peut-??tre le plus c??l??bre Ella Fitzgerald .

Son influence sur Bing Crosby est particuli??rement important en ce qui concerne le d??veloppement ult??rieur de la musique populaire: Crosby admir?? et copi?? Armstrong, comme on le voit sur beaucoup de ses premiers enregistrements, notamment "Just One More Chance" (1931). The New Grove Dictionary of Jazz d??crit la dette de Crosby ?? Armstrong dans ses moindres d??tails, m??me se il ne reconna??t pas Armstrong par son nom:

Crosby ... ??tait important dans l'introduction dans le courant de chanter un concept populaire afro-am??ricaine de la chanson comme une extension lyrique de la parole ... Ses techniques d'assouplissement le poids de la respiration sur les cordes vocales, en passant dans un voix de t??te ?? un registre grave, en utilisant de l'avant pour aider la production distincte ??nonciation, chantant sur les consonnes (une pratique de chanteurs noirs), et de l'utilisation discr??te de appoggiatures, mordants, et insultes ?? souligner le texte-??t?? imit?? par presque tous les chanteurs populaires tard.

Armstrong a enregistr?? trois albums avec Ella Fitzgerald: Ella et Louis, Ella et Louis Encore une fois, et Porgy and Bess pour Verve Records, avec les sessions en vedette le talent musical de soutien de la Oscar Peterson Trio et le batteur Buddy Rich. Ses enregistrements Satch Plays Fats, tous les Airs Fats Waller, et Louis Armstrong Plays WC Handy dans les ann??es 1950 sont peut-??tre parmi les derniers de ses grands enregistrements cr??atifs, mais m??me bizarreries comme Disney Songs la Voie Satchmo sont vu avoir leurs moments musicaux. Et, sa participation ?? Haute notion de jazz la com??die musicale de Dave Brubeck The Real ambassadeurs ??tait acclam?? par la critique. Pour la plupart, cependant, sa production plus tard, a ??t?? critiqu?? comme ??tant trop simpliste ou r??p??titive.

Hits and carri??re plus tard

Armstrong avait de nombreux albums ?? succ??s dont " Poussi??re D'??toile "," Quel monde merveilleux "," When The Saints Go Marching In "," R??ve un peu de moi "," Is not Misbehavin '"," Vous Rascal You ", et" Stompin' at the Savoy. "" Nous avons tout le temps dans le monde ??a ??t?? pr??sent?? sur la bande originale du James Bond films Au service secret de Sa Majest??, et appr??ci?? renouvel??e popularit?? au Royaume-Uni en 1994, quand il a pr??sent?? sur une Guinness annonce. Il a atteint le num??ro 3 dans les charts d'avoir ??t?? r????dit??.

En 1964, Armstrong a frapp?? les Beatles sur le dessus de la Billboard Hot 100 avec " Bonjour, Dolly! ", Qui a donn?? le 63-year-old interpr??te un record am??ricain comme l'artiste la plus ??g??e ?? avoir une chanson num??ro un. Son 1964 chanson" Bout Time "a ensuite ??t?? pr??sent?? dans le film Ensorcel??.

Armstrong r??alis??e en Italie ?? la 1968 Festival de San Remo o?? il a chant?? "Mi di Va Cantare" aux c??t??s de son ami, le ??rythr??en chanteur italien -Born Lara Saint Paul. En F??vrier 1968, il est ??galement apparu avec Lara Saint Paul sur la italienne Cha??ne de t??l??vision RAI o?? il a jou?? "Grassa e Bella," une piste, il a chant?? en italien pour le march?? italien et l'??tiquette CDI.

En 1968, Armstrong a marqu?? un dernier succ??s populaire au Royaume-Uni avec le chanson pop tr??s sentimentale " What a Wonderful World ", qui a d??pass?? les charts britanniques pendant un mois;. Cependant, le seul n'a pas tracer du tout en Am??rique La chanson a gagn?? plus de monnaie dans la conscience populaire quand il a ??t?? utilis?? dans le film de 1987 Good Morning, Vietnam, sa nouvelle sortie ult??rieure en t??te de nombreux charts du monde entier. Armstrong est m??me apparu le 28 Octobre 1970, Johnny Cash Show, o?? il a chant?? Le hit de Nat King Cole " Rambling Rose "et a rejoint tr??sorerie pour recr??er son soutien de la performance Jimmie Rodgers sur " Blue Yodel n ?? 9 ".

Gamme Stylistic

Armstrong a connu de nombreux types de musique, du blues aux dispositions de Guy Lombardo, aux chansons folkloriques d'Am??rique latine, ?? symphonies classiques et l'op??ra . Armstrong incorpor?? des influences de toutes ces sources dans ses performances, parfois au d??sarroi des fans qui voulaient lui de rester dans des cat??gories ??troites pratiques. Armstrong a ??t?? intronis?? Rock and Roll Hall of Fame comme une influence pr??coce. Certains de ses solos des ann??es 1950, comme le version de bascule dur " St. Louis Blues "de l'album WC Handy, montrent que l'influence est all?? dans les deux sens.

Litt??rature, de la radio, des films et de la t??l??vision

Armstrong est apparu dans plus d'une douzaine de films d'Hollywood, jouant habituellement un chef d'orchestre ou le musicien. Son r??le le plus connu est que le narrateur chef d'orchestre de sperme dans le 1956 musicale, Haute soci??t??, dans laquelle il a chant?? la chanson titre et a chant?? en duo avec Bing Crosby sur " Maintenant vous a Jazz ". En 1947, il se joue dans le film Nouvelle-Orl??ans face Billie Holiday , qui fait la chronique de la disparition de la District Storyville et l'exode qui a suivi de musiciens de la Nouvelle Orl??ans ?? Chicago. Dans le film de 1959, Les Five Pennies (l'histoire du cornettiste Red Nichols), Armstrong lui-m??me ainsi que le chant jou?? et jouer plusieurs num??ros classiques. Avec Danny Kaye Armstrong a effectu?? un duo de "When the Saints Go Marching In" au cours de laquelle Kaye imit?? Armstrong. Armstrong a ??galement eu un r??le dans le film aux c??t??s de James Stewart dans The Glenn Miller Story en ce qui Glenn (jou?? par Stewart) coinc?? avec Armstrong et quelques autres musiciens remarquables de l'??poque.

Il fut le premier Afro-Am??ricain ?? accueillir une ??mission de radio diffus??e ?? l'??chelle nationale dans les ann??es 1930. En 1969, Armstrong a eu un petit r??le dans la version cin??matographique de Bonjour, Dolly! Que le chef d'orchestre, Louis, ?? laquelle il a chant?? la chanson de titre avec l'actrice Barbra Streisand. Son enregistrement solo de " Bonjour, Dolly! "Est une de ses performances les plus reconnaissables.

Armstrong a joué un chef d'orchestre dans la production de télévision, "Le Seigneur Do not Play Favoris", sur la Vitrine des producteursen 1956.

Il a été entendu sur ces programmes de radio queThe Story of Swing(1937) etThis Is Jazz(1947), et il a également fait de nombreuses apparitions à la télévision, en particulier dans les années 1950 et 1960, y compris des apparitions sur The Tonight Show avec Johnny Carson.

Beaucoup des enregistrements d'Armstrong restent populaires. Près de quatre décennies, depuis son décès, un plus grand nombre de ses enregistrements de toutes les périodes de sa carrière sont plus largement disponibles que à tout moment au cours de sa durée de vie. Ses chansons sont diffusées et écoutées chaque jour à travers le monde, et sont à l'honneur dans divers films, séries TV, des publicités, et même des dessins animés et des jeux vidéo . " Un baiser pour bâtir un Dream On "a été inclus dans le jeu vidéo Fallout 2 , accompagnant la cinématique d'intro. Il a également été utilisé dans le film 1993 Sleepless in Seattle et le film de 2005 Lord of War . Ses 1 923 enregistrements, avec Joe Oliver et son Creole Jazz Band, continuent d'être écouté en tant que documents de style ensemble New Orleans jazz, mais les enregistrements de jazz plus particulièrement que ripper dans leur propre droit. Trop souvent, cependant, Armstrong enregistrés avec des orchestres classiques rigides ne laissant que son sublime jeu de trompette que d'intérêt. "Blues Mélancolie", interprétée par Armstrong et son Hot Seven a été inclus sur le Golden Record Voyager envoyée dans l'espace pour représenter une des plus grandes réalisations de l'humanité. La plupart familière aux auditeurs modernes est son interprétation omniprésente de " What a Wonderful World ". En 2008, l'enregistrement d'Armstrong célèbre "d'Edith Piaf La Vie En Rose " a été utilisé dans une scène du film Disney / Pixar populaire WALL-E . La chanson a été également utilisé dans certaines parties, en particulier les trompettes d'ouverture, dans le film français Jeux d'enfants ( Jeux d'enfants .)

Argentine écrivain Julio Cortázar, un Armstrong admirateur décrit lui-même, a affirmé qu'une 1952 Louis Armstrong concert au Théâtre des Champs-Élysées à Paris a joué un rôle important dans l'inspirer pour créer les créatures de fiction appelé Cronopios qui font l'objet d'un certain nombre de histoires courtes de Cortázar. Cortázar fois appelé Armstrong lui-même "grandísimo Cronopio" (The Great Cronopio).

Armstrong apparaît comme un personnage mineur dans romancée de Harry Turtledove Victoire Sud Series. Quand lui et son évasion de la bande à partir d'un nazi Confédération de, ils améliorent la musique traditionnelle insipide du Nord. Un jeune Armstrong apparaît aussi comme un personnage fictif mineure en 2001 roman de Patrick Neate Twelve Bar Blues , dont une partie est située dans la Nouvelle-Orléans, et qui était un gagnant à Whitbread Book Awards de cette année.

Il ya une scène pivot dans Stardust Memories (1980) dans laquelle Woody Allen est accablé par un enregistrement de "Armstrong Stardust "et subit une épiphanie nostalgique. La combinaison de la musique et le moment idéal est le catalyseur pour une grande partie de l'action du film, ce qui incite le protagoniste de tomber en amour avec une femme mal avisé.

Prix et distinctions

Grammy Awards

Armstrong a été décerné à titre posthume le Grammy Lifetime Achievement Award en 1972 par l'Académie des Arts et des Sciences. Ce prix spécial de mérite est présentée par un vote des fiduciaires nationales de la Recording Academy aux artistes qui, au cours de leur vie, ont fait des contributions créatives d'importance artistique exceptionnelle au domaine de l'enregistrement.

Grammy Hall of Fame

Enregistrements d'Armstrong ont été intronisé auGrammy Hall of Fame, qui est un prix spécial Grammy créé en 1973 pour honorer les enregistrements qui sont âgés d'au moins vingt-cinq ans, et qui ont "importance qualitative ou historique."

Rock and Roll Hall of Fame

Le Rock and Roll Hall of Fame cotée ArmstrongWest End Bluessur la liste de 500 chansons qui ont façonné Rock and Roll.

Inductions et les honneurs

En 1995, le US Post Office a publié un Louis Armstrong 32 cents commémorative timbre-poste.

H??ritage

L'influence d'Armstrong sur le développement du jazz est pratiquement incommensurable. Pourtant, sa personnalité irrésistible à la fois comme interprète et comme un personnage public plus tard dans sa carrière, a été si forte que, pour certains, il parfois éclipsé ses contributions en tant que musicien et chanteur.

Comme un joueur de trompette virtuose, Armstrong avait un ton unique et un talent extraordinaire pour mélodique improvisation. Grâce à son jeu, la trompette a émergé comme un instrument solo en jazz et est largement utilisé aujourd'hui. Il était un accompagnateur magistrale et musicien d'ensemble en plus de ses compétences extraordinaires en tant que soliste. Avec ses innovations, il a soulevé la barre musicalement pour tous ceux qui sont venus après lui.

Bien que Armstrong est largement reconnu comme un pionnier de scat, Ethel Waters précède son scat sur ??????le disque dans les années 1930 selon Gary Giddins et d'autres. Billie Holiday et Frank Sinatra sont deux chanteurs qui ont été grandement redevable à lui. Holiday dit qu'elle a toujours voulu un son de qualité de Bessie Smith et le sentiment d'Armstrong dans son chant. Même les musiciens spéciaux comme Duke Ellington ont loué Armstrong à travers les témoignages forts. Duke Ellington a dit: «Si quelqu'un était un maître, il était Louis Armstrong." En 1950, Bing Crosby, le chanteur le plus réussi de la première moitié du 20e siècle, a déclaré: "Il est le commencement et la fin de la musique en Amérique."

Le 4 Août 2001, le centenaire de la naissance d'Armstrong, l'aéroport de la Nouvelle-Orléans a été rebaptiséaéroport international Louis Armstrong en son honneur.

En 2002, le Hot Five de Louis Armstrong et Hot Seven enregistrements (1925-1928) sont conservés dans le Registre national d'enregistrement aux États-Unis, un registre desenregistrements sélectionnés annuellement par leConseil National Preservation enregistrement à la conservation dans leregistre national des enregistrements de la Biblioth??que du Congr??s.

L'US Openancien stade principal de tournoi de tennis a été nomméLouis Armstrong Stadium en l'honneur d'Armstrong qui avait vécu quelques pâtés de maisons de la place.

Aujourd'hui, il ya beaucoup de groupes dans le monde entier dédiés à la préservation et à honorer la musique et le style de Satchmo, y compris le Louis Armstrong Société située dans la Nouvelle-Orléans, LA.

Maison

La maison où Louis Armstrong a vécu pendant près de 28 années a été déclaré monument historique national en 1977 et est aujourd'hui un musée. Le Louis Armstrong House Museum, au 34-56 rue 107e (entre 34e et 37e Avenues) à Corona, Queens, présente des concerts et des programmes éducatifs, fonctionne comme un musée de maison historique et rend les matériaux dans ses archives d'écrits, livres, enregistrements et des souvenirs à la disposition du public pour la recherche. Le musée est géré par l' Université de la ville de Queens College de New York, suivant les préceptes de Lucille Armstrong sera.

Le musée a ouvert au public le 15 Octobre, 2003. Un nouveau centre des visiteurs est prévu.

Discographie

Pour la liste complète, voir les ??uvres de Louis Armstrong par album ou une chanson:

• Louis Armstrong Album
• Louis Armstrong chansons