Op??ra
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Op??ra (anglais pluriel: op??ras; pluriel italien: opere) est un forme d'art dans laquelle chanteurs et musiciens effectuent un spectaculaire travail combinant texte (appel?? livret) et partition musicale, g??n??ralement dans un th????tre r??glage. Opera int??gre bon nombre des ??l??ments du th????tre parl??, comme agissant, paysages, et costumes et comprend parfois la danse. La performance est g??n??ralement administr?? dans un op??ra, accompagn??e par un orchestre ou moins ensemble musical.
Op??ra fait partie de la Western la tradition de la musique classique. Il a commenc?? en Italie ?? la fin du 16??me si??cle (avec La perte de Jacopo Peri Dafne, produite dans Florence en 1598) et se r??pandit bient??t ?? travers le reste de l'Europe: Sch??tz en Allemagne, Lully en France, et Purcell en Angleterre ont tous aid?? ?? ??tablir leurs traditions nationales dans le 17??me si??cle. Au 18??me si??cle, l'op??ra italien a continu?? ?? dominer la plupart de l'Europe, sauf en France, attirant des compositeurs ??trangers tels que Handel . Opera seria ??tait la forme la plus prestigieuse de l'op??ra italien, jusqu'?? Gluck a r??agi contre son caract??re artificiel avec ses op??ras ??r??forme?? dans les ann??es 1760. Aujourd'hui, le chiffre le plus renomm?? de l'op??ra fin du 18??me si??cle est Mozart , qui a commenc?? avec l'op??ra seria, mais est plus c??l??bre pour son italien op??ras-comiques, notamment Le Mariage de Figaro (Le Nozze Di Figaro), Don Giovanni, et Cos?? fan tutte, ainsi que La Fl??te enchant??e (Die Zauberfl??te), un point de rep??re dans la tradition allemande.
Le premier tiers du 19??me si??cle a vu l'apog??e de la style bel canto, avec Rossini, Donizetti et Bellini tous cr??ant des ??uvres qui sont encore jou??es aujourd'hui. Il a ??galement vu l'av??nement de Grand Opera caract??rise par les ??uvres d'Auber et Meyerbeer. La mi-?? fin du 19e si??cle ??tait un "??ge d'or" de l'op??ra, dirig?? et domin?? par Wagner en Allemagne et Verdi en Italie. La popularit?? de l'op??ra a continu?? ?? travers le v??risme ??re en Italie et contemporain Op??ra fran??ais ?? travers Puccini et Strauss au d??but du 20e si??cle. Pendant le 19??me si??cle, les traditions d'op??ra parall??les ont ??merg?? en Europe centrale et orientale, en particulier dans Russie et Boh??me. Le 20e si??cle a vu de nombreuses exp??riences avec des styles modernes, tels que l'atonalit?? et s??rialisme ( Schoenberg et Berg), le n??o-classicisme ( Stravinsky ), et Minimalisme ( Philip Glass et John Adams). Avec la mont??e de la technologie d'enregistrement, chanteurs tels que Enrico Caruso est devenu connu du public au-del?? du cercle des amateurs d'op??ra. Op??ras ont ??galement ??t?? effectu??s sur (et ??crites pour) radio et la t??l??vision.
La terminologie op??ra
Les mots de l'op??ra sont connus comme les livret (litt??ralement ??petit livre??). Certains compositeurs, notamment Richard Wagner , ont ??crit leur propre livrets; d'autres ont travaill?? en ??troite collaboration avec leurs librettistes, par exemple Mozart avec Lorenzo Da Ponte. L'op??ra traditionnel, souvent d??sign?? comme " Num??ro op??ra ", se compose de deux modes de chant: r??citatif, les passages de l'intrigue conduite chant?? dans un style con??u pour imiter et souligner les inflexions de la parole, et aria (un "air" ou de la chanson officielle) dans lequel les personnages expriment leurs ??motions dans un style m??lodique plus structur??e. Duos, trios et autres ensembles se produisent souvent, et ch??urs sont utilis??s pour commenter l'action. Dans certaines formes d'op??ra, tels que Singspiel, Op??ra Comique, op??rette, et semi-op??ra, le r??citatif est principalement remplac?? par des dialogues parl??s. Passages m??lodiques ou semi-m??lodiques qui se produisent dans le milieu de, ou au lieu de r??citatif, sont aussi appel??s arioso. Pendant les p??riodes baroque et classique, r??citatif pourrait appara??tre sous deux formes de base: secco (sec) r??citatif, chant??e avec un rythme libre dict??e par l'accent des mots, accompagn?? seulement par continuo, qui ??tait habituellement un clavecin et un violoncelle; ou accompagnato (??galement connu sous le nom strumentato) dans lequel l'orchestre a assur?? l'accompagnement. Par le 19??me si??cle, accompagnato avait pris le dessus, l'orchestre a jou?? un r??le beaucoup plus important, et de Richard Wagner r??volutionn?? l'op??ra en abolissant presque toute distinction entre aria et r??citatif dans sa qu??te de ce qu'il a appel?? ??m??lodie infinie??. Compositeurs ult??rieurs ont eu tendance ?? suivre l'exemple de Wagner, mais certains, comme Stravinsky dans son Progr??s The Rake ont r??sist?? ?? la tendance. La terminologie des divers types de voix d'op??ra est d??crite en d??tail ci-dessous .
Histoire
Origines
Le mot op??ra signifie ??travail?? en italien (il est le pluriel de latins opus qui signifie ??travail?? ou ??travail??), sugg??rant qu'il combine les arts de solo et chant choral, la d??clamation, d'agir et de danse dans un spectacle mis en sc??ne. Dafne par Jacopo Peri a ??t?? la premi??re composition consid??r?? comme l'op??ra, tel qu'il est compris aujourd'hui. Il a ??t?? ??crit autour de 1597, en grande partie sous l'inspiration d'un cercle d'??lite de lettr??s Florentins humanistes qui se sont r??unis en tant que " Camerata de 'Bardi ". De mani??re significative, Dafne ??tait une tentative de faire revivre le classique Drame grec, une partie de la reprise plus large de l'antiquit?? caract??ristique de la Renaissance . Les membres de la Camerata consid??r?? que les parties ??chorus?? de drames grecs ont ??t?? initialement chant??s, et peut-??tre m??me l'int??gralit?? du texte de tous les r??les; l'op??ra a donc ??t?? con??u comme un moyen de "r??tablir" cette situation. Dafne est malheureusement perdu. Un travail plus tard par Peri, Euridice, datant de 1600, est la premi??re partition d'op??ra ?? avoir surv??cu jusqu'?? nos jours. L'honneur d'??tre le premier op??ra encore ??tre ex??cut??es r??guli??rement, cependant, va ?? Claudio Monteverdi L'Orfeo, compos?? pour la cour de Mantoue en 1607. Le tribunal de la Mantoue Gonzague, les employeurs de Monteverdi, a jou?? un r??le important dans l'origine de l'op??ra employant non seulement des chanteurs de la cour de la Concerto delle donne (jusqu'?? 1598), mais aussi l'un des premiers r??els "chanteurs d'op??ra??; Madama Europa.
Op??ra italien
L'??re baroque
Opera ne est pas rest??e confin??e ?? des auditoires judiciaires pour longtemps. En 1637, l'id??e d'une ??saison?? ( Carnaval) des op??ras assist?? publiquement soutenus par les ventes de billets a ??merg?? ?? Venise. Monteverdi avait d??m??nag?? ?? la ville de Mantoue et compos?? ses derniers op??ras, Il ritorno d'Ulisse in patria et Le Couronnement de Popp??e, pour le th????tre de Venise dans les ann??es 1640. Son disciple le plus important Francesco Cavalli a aid?? ?? r??pandre l'op??ra dans toute l'Italie. Dans ces op??ras baroques d??but, large com??die a ??t?? m??lang?? avec des ??l??ments tragiques dans un m??lange qui en pot certaines sensibilit??s instruits, d??clenchant le premier de nombreux mouvements de r??forme de l'op??ra, parrain??s par Arcadian Acad??mie de Venise, qui est venu ?? ??tre associ?? avec le po??te M??tastase, dont livrets contribu?? ?? cristalliser le genre de opera seria, qui est devenu la principale forme de l'op??ra italien jusqu'?? la fin du 18??me si??cle. Une fois l'id??al m??tastasien avait ??t?? fermement ??tabli, com??die baroque de l'??poque op??ra a ??t?? r??serv?? ?? ce qui allait ??tre appel?? opera buffa.
Avant ces ??l??ments ont ??t?? chass??s de l'op??ra seria, beaucoup livrets avait pr??sent?? une parcelle comique d??roulement s??par??ment comme une sorte de "op??ra-dans-un-op??ra." Une raison ?? cela ??tait une tentative pour attirer les membres de la classe marchande croissante, nouveaux riches, mais encore moins cultiv?? que la noblesse, au public maisons d'op??ra. Ces parcelles distinctes ont ??t?? presque imm??diatement ressuscit??s dans une tradition d??velopper s??par??ment qui provient de la partie commedia dell'arte, une tradition de la sc??ne improvis??e ?? long florissante de l'Italie. Tout comme intermedi avait jadis ??t?? effectu??e en entre les actes de pi??ces de th????tre, op??ras dans le nouveau genre comique de ??interm??des??, qui se sont d??velopp??es en grande partie ?? Naples dans les ann??es 1710 et des ann??es 20, ont d'abord ??t?? mis en sc??ne pendant les entractes de l'op??ra seria. Ils sont devenus si populaires, cependant, qu'ils ont rapidement ??t?? offerts comme productions distinctes.
Opera seria a ??t?? ??lev?? dans le ton et tr??s stylis??e en forme, g??n??ralement constitu?? de r??citatif secco entrecoup??es de longues arias da capo. Ces grands occasion offerte pour le chant virtuose et pendant l'??ge d'or de l'op??ra seria le chanteur est vraiment devenu l'??toile. Le r??le du h??ros est g??n??ralement ??crit pour le la voix de castrat; castrats tels que Farinelli et Senesino, ainsi que femelle sopranos comme Faustina Bordoni, devenu en grande demande dans toute l'Europe comme l'opera seria a statu?? la sc??ne dans tous les pays sauf la France. En effet, Farinelli fut l'un des chanteurs les plus c??l??bres du 18??me si??cle. Op??ra italien a fix?? la norme baroque. Livrets italiens ont ??t?? la norme, m??me si un compositeur allemand comme Haendel se est trouv?? composer les go??ts de Rinaldo et Giulio Cesare pour un public de Londres. Livrets italien est demeur?? dominant dans la p??riode classique ainsi, par exemple dans les op??ras de Mozart , qui a ??crit ?? Vienne pr??s de la cl??ture de si??cle. Des compositeurs n??s en Italie de seria d'op??ra comprennent Alessandro Scarlatti, Vivaldi et Porpora.
R??forme: Gluck, l'attaque sur l'id??al m??tastasien, et Mozart
Mozart K. 527 Ouverture de Don Giovanni (1787), l'une des pi??ces les plus connues de Mozart. (06:49 minutes)
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Opera seria avait ses faiblesses et ses critiques. Le go??t pour l'embellissement de la part des chanteurs superbement form??s, et l'utilisation de spectacle comme un remplacement pour la puret?? et l'unit?? dramatique attir?? attaques. Essai de Francesco Algarotti sur l'Op??ra (1755) se est av??r?? ??tre une source d'inspiration pour les Les r??formes de Christoph Willibald Gluck. Il a plaid?? pour que l'op??ra seria a d?? retourner ?? l'essentiel et que tous les diff??rents ??l??ments de musique (?? la fois instrumentale et vocale), ballet, et la mise en sc??ne doit-??tre subordonn??s au drame primordial. Plusieurs compositeurs de la p??riode, y compris Niccol?? Jommelli et Tommaso Traetta, a tent?? de mettre ces id??aux en pratique. Le premier pour r??ussir cependant, ??tait Gluck. Gluck se est efforc?? de parvenir ?? une ??belle simplicit??". Cela est ??vident dans son premier op??ra de r??forme, Orfeo ed Euridice, o?? ses m??lodies vocales non-virtuoses sont pris en charge par des harmonies simples et une pr??sence tout au long de l'orchestre plus riche.
Les r??formes de Gluck ont eu une r??sonance ?? travers l'histoire de l'op??ra. Weber, Mozart et Wagner, en particulier, ont ??t?? influenc??s par ses id??aux. Mozart, ?? bien des ??gards le successeur de Gluck, combin?? un superbe sens du drame, l'harmonie, la m??lodie, et le contrepoint d'??crire une s??rie de com??dies, notamment Cos?? fan tutte, Les Noces de Figaro , et Don Giovanni (en collaboration avec Lorenzo Da Ponte) qui restent parmi les op??ras les plus aim??s, populaires et bien connus aujourd'hui. Mais la contribution de Mozart ?? l'op??ra seria ??tait plus mitig??; par son temps, il se mourait, et en d??pit de ces belles ??uvres que Idomeneo et La Clemenza di Tito, il ne parviendrait pas ?? mettre la forme d'art ?? la vie ?? nouveau.
Bel canto, Verdi et v??risme
La donna ?? mobile Enrico Caruso chante " La donna ?? mobile ??, de Giuseppe Verdi s ' Rigoletto (1908) Non non Pagliaccio fils Aria de Ruggero Leoncavallo Pagliacci. Jou?? par Enrico Caruso |
Le bel canto d'op??ra mouvement a prosp??r?? au d??but du 19e si??cle et est illustr?? par les op??ras de Rossini, Bellini, Donizetti, Pacini, Mercadante et bien d'autres. Litt??ralement ??beau chant??, bel canto d??rive de l'italien stylistique ??cole de chant du m??me nom. Lignes de bel canto sont g??n??ralement fleurie et complexe, n??cessitant agilit?? et de contr??le de terrain. Exemples d'op??ras c??l??bres dans le style bel canto comprennent Rossini Il Barbiere di Siviglia et La Cenerentola, ainsi que Donizetti Lucia di Lammermoor.
Apr??s l'??re du bel canto, un style ??nergique plus directe a ??t?? rapidement popularis?? par Giuseppe Verdi , ?? commencer par son op??ra biblique Nabucco. Les op??ras de Verdi r??sonance avec l'esprit croissant de Nationalisme italien dans le post- napol??onienne ??poque, et il est rapidement devenu une ic??ne du mouvement patriotique (bien que ses propres politiques ??taient peut-??tre pas tout ?? fait aussi radicale). Au d??but des ann??es 1850, Verdi a produit ses trois op??ras les plus populaires: Rigoletto, Il trovatore et La traviata. Mais il a continu?? ?? d??velopper son style, la composition peut-??tre le plus grand fran??ais Grand Opera, Don Carlos, et se terminant sa carri??re avec deux Shakespeare inspir??es des ??uvres, Otello et Falstaff, qui r??v??lent ?? quel point l'op??ra italien avait grandi dans la sophistication depuis le d??but du 19e si??cle.
Apr??s Verdi, du m??lodrame sentimental ??r??aliste?? de v??risme est apparu en Italie. Ce fut un style introduit par Pietro Mascagni Cavalleria rusticana et Ruggero Leoncavallo Pagliacci qui est venu presque ?? dominer les sc??nes d'op??ra du monde avec ces ??uvres populaires comme Giacomo Puccini La boh??me, Tosca et Madama Butterfly . Compositeurs italiens plus tard, comme Berio et Nono, ont exp??riment?? modernisme.
Op??ra en langue allemande
Le premier op??ra allemand a ??t?? Dafne, compos??e par Heinrich Sch??tz en 1627, mais la partition n'a pas surv??cu. Op??ra italien a tenu une grande emprise sur les pays germanophones jusqu'?? la fin du 18e si??cle. N??anmoins, les formes natives d??velopp??es aussi. En 1644, Sigmund Staden a produit le premier Singspiel, Seelewig, une forme populaire de l'op??ra en langue allemande dans laquelle le chant alterne avec dialogues parl??s. Dans la fin du 17??me si??cle et d??but du 18??me si??cle, le Th????tre h G??nsemarkt dans Hambourg pr??sent?? op??ras allemands par Keiser, Telemann et Haendel . Pourtant, la plupart des grands compositeurs allemands de l'??poque, y compris lui-m??me, Haendel ainsi que Graun, Hasse et par la suite Gluck, a choisi d'??crire la plupart de leurs op??ras en langues ??trang??res, en particulier italiens. Contrairement ?? l'op??ra italien, qui a ??t?? g??n??ralement compos?? de la classe aristocratique, l'op??ra allemand a ??t?? g??n??ralement compos?? pour les masses et avait tendance ?? pr??senter des m??lodies folkloriques comme simples, et il ne ??tait pas jusqu'?? l'arriv??e de Mozart l'op??ra allemand ??tait en mesure de correspondre ?? son homologue italien dans la sophistication musicale.
Mozart Singspiele s ', Die Entf??hrung aus dem Serail (1782) et Die Zauberfl??te (1791) ??taient une perc??e importante dans la r??alisation de reconnaissance internationale pour l'op??ra allemand. La tradition a ??t?? d??velopp?? dans le 19??me si??cle par Beethoven avec son Fidelio, inspir??e par le climat de la R??volution fran??aise . Carl Maria von Weber ??tabli Op??ra romantique allemand en opposition ?? la domination de l'italien bel canto. Son Der Freisch??tz (1821) montre son g??nie pour cr??er une atmosph??re surnaturelle. D'autres compositeurs d'op??ra de l'??poque comprennent Marschner, Schubert et Lortzing, mais le chiffre le plus important est sans aucun doute Wagner .
Wagner ??tait l'un des compositeurs les plus r??volutionnaires et les plus controvers??s de l'histoire musicale. ?? partir sous l'influence de Weber et Meyerbeer, il a ??volu?? progressivement un nouveau concept de l'op??ra comme un Gesamtkunstwerk (une ????uvre d'art??), une fusion de la musique, la po??sie et la peinture. Il a consid??rablement accru le r??le et la puissance de l'orchestre, cr??er des partitions avec un r??seau complexe de leitmotivs, r??currente th??mes souvent associ??s avec les personnages et les concepts du drame, dont les prototypes peuvent ??tre entendus dans ses op??ras ant??rieurs, tels que Der fliegende Holl??nder, Tannh??user et Lohengrin; et il a ??t?? pr??par?? ?? violer les conventions musicales reconnus, tels que tonalit??, dans sa qu??te d'une plus grande expressivit??. Dans ses drames musicaux matures, Tristan und Isolde, Die Meistersinger von N??rnberg, Der Ring des Nibelungen et Parsifal, il a aboli la distinction entre aria et r??citatif en faveur d'un flux continu de ??m??lodie infinie??. Wagner a ??galement apport?? une nouvelle dimension philosophique ?? l'op??ra dans ses ??uvres, qui sont g??n??ralement bas??s sur des histoires de Germanique ou arthurienne l??gende. Enfin, Wagner construit sa propre maison d'op??ra ?? Bayreuth avec une partie de le patronage de Louis II de Bavi??re, d??di?? exclusivement ?? l'exercice de ses propres ??uvres dans le style qu'il voulait.
Opera ne serait jamais la m??me apr??s Wagner et pour de nombreux compositeurs prouv?? son h??ritage un lourd fardeau. D'autre part, Richard Strauss accept?? id??es wagn??riennes, mais les a enti??rement dans de nouvelles directions. Il a d'abord gagn?? la c??l??brit?? avec la scandaleuse Salom?? et la sombre trag??die Elektra, dans lequel la tonalit?? a ??t?? pouss?? ?? la limite. Puis Strauss a chang?? de tactique dans son plus grand succ??s, Der Rosenkavalier, o?? Mozart et viennoise valses sont devenus une influence aussi importante que Wagner. Strauss a continu?? ?? produire un corps tr??s vari?? des ??uvres lyriques, souvent avec livrets par le po??te Hugo von Hofmannsthal. D'autres compositeurs qui ont fait des contributions individuelles ?? l'op??ra allemand au d??but du 20e si??cle comprennent Alexander von Zemlinsky, Erich Korngold, Franz Schreker, Paul Hindemith, Kurt Weill et l'Italien-n?? Ferruccio Busoni. Les innovations de l'op??ra Arnold Schoenberg et ses successeurs sont discut??s dans la section sur le modernisme .
Au cours de la fin du 19e si??cle, le compositeur autrichien Johann Strauss II, un admirateur de la langue fran??aise op??rettes compos??e par Jacques Offenbach, compos?? plusieurs op??rettes de langue allemande, le plus c??l??bre de ce qui ??tait Die Fledermaus, qui est toujours effectu??e r??guli??rement aujourd'hui. N??anmoins, plut??t que de copier le style d'Offenbach, les op??rettes de Strauss II avaient nettement viennoise saveur ?? eux, qui ont ciment?? la place du Strauss II comme l'un des compositeurs d'op??rettes les plus c??l??bres de tous les temps.
Op??ra fran??ais
En rivalit?? avec des productions d'op??ra italiens import??s, une tradition fran??aise distincte a ??t?? fond??e par l'italien Jean-Baptiste Lully ?? la cour du roi Louis XIV . En d??pit de son origine ??trang??re, Lully a ??tabli un Acad??mie de Musique et monopolis?? l'op??ra fran??ais de 1672. ?? partir de Cadmus et Hermione, Lully et son librettiste Quinault cr???? trag??die en musique, une forme dans laquelle la musique de danse et ??criture chorale se sont particuli??rement distingu??es. Les op??ras de Lully montrent ??galement une pr??occupation pour expressive r??citatif qui correspondait les contours de la langue fran??aise. Au 18??me si??cle, le successeur le plus important ??tait de Lully Jean-Philippe Rameau, qui a compos?? cinq trag??dies en musique ainsi que de nombreuses ??uvres dans d'autres genres tels que op??ra-ballet, tous remarquables par leur orchestration riche et audacieuse harmonique. Malgr?? la popularit?? de l'italien seria d'op??ra dans une grande partie de l'Europe au cours de la p??riode baroque, l'op??ra italien ne ont jamais eu beaucoup d'un pied en France, o?? sa propre tradition lyrique nationale ??tait plus populaire ?? la place. Apr??s la mort de Rameau, l'Allemand Gluck a ??t?? persuad?? de produire six op??ras pour la sc??ne parisienne dans les ann??es 1770. Ils montrent l'influence de Rameau, mais simplifi?? et mettant davantage l'accent sur le drame. Dans le m??me temps, d'ici le milieu du 18??me si??cle un autre genre a ??t?? gagne en popularit?? en France: Op??ra comique. Ce est l'??quivalent de l'allemand Singspiel, o?? les arias alternent avec des dialogues parl??s. Parmi les exemples notables de ce style ont ??t?? produites par Monsigny, Philidor et, surtout, Gr??try. Au cours de la r??volutionnaire p??riode, compositeurs tels que M??hul et Cherubini, qui ??taient partisans de Gluck, a apport?? une nouvelle gravit?? au genre, qui ne avait jamais ??t?? totalement "bande dessin??e" dans tous les cas. Un autre ph??nom??ne de cette p??riode a ??t?? la ??propagande op??ra" c??l??brer les r??ussites r??volutionnaires, par exemple Le triomphe de la R??publique de Gossec (1793).
Dans les ann??es 1820, l'influence Gluckian en France avait c??d?? la place ?? un go??t pour l'italien Bel Canto, surtout apr??s l'arriv??e de Rossini ?? Paris. Rossini Guillaume Tell a aid?? ?? fonder le nouveau genre de Grand Opera, une forme dont le repr??sentant le plus c??l??bre ??tait un autre ??tranger, Giacomo Meyerbeer. Les ??uvres de Meyerbeer, comme Les Huguenots soulign?? le chant virtuose et effets sc??niques extraordinaires. Briquet Op??ra Comique a ??galement connu un ??norme succ??s dans les mains de Bo??eldieu, Auber, H??rold et Adolphe Adam. Dans ce climat, les op??ras du compositeur fran??ais n?? Hector Berlioz a lutt?? pour obtenir une audience. Chef-d'??uvre ??pique de Berlioz Les Troyens, le point culminant de la tradition Gluckian, n'a pas ??t?? une performance pleine pour presque cent ans.
Carmen: Chanson du tor??ador Pasquale Amato 1911 interpr??tation de la chanson du Tor??ador de Georges Bizet Carmen (1875). |
Dans la seconde moiti?? du 19??me si??cle, Jacques Offenbach cr???? op??rette avec des ??uvres spirituelles et cyniques tels que Orph??e aux enfers, ainsi que l'op??ra Les Contes d'Hoffmann; Charles Gounod a marqu?? un succ??s massif avec Faust; et Bizet compos?? Carmen, qui, une fois le public a appris ?? accepter son m??lange de romantisme et de r??alisme, est devenu le plus populaire de tous les op??ras-comiques. Jules Massenet, Camille Saint-Sa??ns et L??o Delibes tous Les ??uvres compos??es qui font toujours partie du r??pertoire standard, des exemples ??tant Massenet Manon, Saint-Sa??ns Samson et Dalila et Delibes ' Lakm??. Dans le m??me temps, l'influence de Richard Wagner a ??t?? ressenti comme un d??fi ?? la tradition fran??aise. Beaucoup de critiques fran??aises col??re rejet?? les drames musicaux de Wagner tandis que de nombreux compositeurs fran??ais les imit??rent en ??troite collaboration avec un succ??s variable. Peut-??tre la r??ponse la plus int??ressante a ??t?? de Claude Debussy. Comme dans les ??uvres de Wagner, l'orchestre joue un r??le de premier plan dans unique op??ra de Debussy Pell??as et M??lisande (1902) et il n'y a pas de vrais airs, ne r??citatif. Mais le drame est sous-estim??, ??nigmatique et compl??tement unWagnerian.
Les autres noms notables du 20e si??cle comprennent Ravel, Dukas, Roussel et Milhaud. Francis Poulenc est l'un des rares compositeurs post-guerre de toutes nationalit??s dont les op??ras (qui comprennent Dialogues des Carm??lites) ont pris pied dans le r??pertoire international. Long drame sacr?? d'Olivier Messiaen Saint Fran??ois d'Assise (1983) a ??galement attir?? l'attention g??n??rale.
Op??ra en langue anglaise
Restez, Prince et entendre Une sc??ne de Purcell Didon et En??e . Le messager des sorci??res, sous la forme de Mercure lui-m??me, tente de convaincre ??n??e ?? quitter Carthage. |
En Angleterre, l'ant??c??dent de l'op??ra ??tait le 17 gabarit de si??cle. Ce ??tait une petite pi??ce qui est venu ?? la fin d'un jeu. Il ??tait fr??quemment calomnieux et scandaleuse et a consist?? pour l'essentiel du dialogue mis en musique organis?? ?? partir des airs populaires. ?? cet ??gard, les gabarits anticiper les op??ras de ballades du 18??me si??cle. Dans le m??me temps, les Fran??ais masque gagnait une prise ferme ?? la Cour d'Angleterre, avec encore plus de splendeur des paysages somptueux et tr??s r??aliste que ce qui avait ??t?? vu avant. Inigo Jones est devenu le concepteur quintessence de ces productions, et ce style allait dominer la sc??ne anglaise pendant trois si??cles. Ces masques contenaient chants et des danses. Dans Ben Jonson s 'Lovers Made Men (1617), "l'ensemble masque a ??t?? chant?? ?? la mani??re italienne, stilo r??citatif". L'approche de la Anglais Commonwealth ferm?? th????tres et se arr??ta tout d??veloppement qui peuvent avoir conduit ?? la cr??ation d'op??ra anglais. Cependant, en 1656, le dramaturge Sir William Davenant produit Le si??ge de Rhodes. Depuis son th????tre ne ??tait pas autoris??e ?? produire des dramatiques, il a demand?? ?? plusieurs des grands compositeurs (Lawes, Cooke, Locke, Coleman et Hudson) pour d??finir les sections de celui-ci ?? la musique. Ce succ??s a ??t?? suivi par La cruaut?? des Espagnols au P??rou (1658) et L'histoire de Sir Francis Drake (1659). Ces pi??ces ont ??t?? encourag??s par Oliver Cromwell parce qu'ils ont critiqu?? l'Espagne. Avec le Restauration anglaise, musiciens (surtout fran??ais) ??trangers ont ??t?? accueillis en arri??re. En 1673, Thomas Shadwell de Psych??, calqu?? sur le 1671 ??com??die-ballet?? du m??me nom produit par Moli??re et Jean-Baptiste Lully. William Davenant produit The Tempest de la m??me ann??e, qui ??tait la premi??re adaptation musicale d'un Shakespeare jouer (compos??e par Locke et Johnson). A propos de 1683, John Blow compos?? V??nus et Adonis, souvent consid??r??s comme le premier v??ritable op??ra en langue anglaise.
Successeur imm??diat de coup ??tait mieux connu Henry Purcell . Malgr?? le succ??s de son chef-d'oeuvre Didon et En??e (1689), dans lequel l'action est renforc??e par l'utilisation de r??citatif de style italien, la plupart des meilleurs travaux de Purcell ??tait pas impliqu?? dans la composition de l'op??ra typique, mais au contraire, il travaille habituellement au sein de la contraintes du le format semi-op??ra, o?? les sc??nes et masques isol??s sont contenues dans la structure d'un jeu parl??, comme Shakespeare dans de Purcell The Fairy Queen (1692) et de Beaumont et Fletcher ?? La Proph??tesse (1690) et Bonduca (1696). Les personnages principaux du jeu ont tendance ?? ne pas ??tre impliqu??s dans les sc??nes musicales, ce qui signifie que Purcell a rarement ??t?? en mesure de d??velopper ses personnages ?? travers la chanson. Malgr?? ces obstacles, son but (et celle de son collaborateur John Dryden) ??tait d'??tablir op??ra s??rieux en Angleterre, mais ces espoirs se est termin??e par la mort pr??coce de Purcell ?? l'??ge de 36.
Apr??s Purcell, la popularit?? de l'op??ra en Angleterre diminu?? depuis plusieurs d??cennies. Un regain d'int??r??t pour l'op??ra se est produite dans les ann??es 1730, qui est en grande partie attribuable ?? Thomas Arne, ?? la fois pour ses propres compositions et Haendel pour alerter les possibilit??s commerciales de travaux de grande envergure en anglais. Arne fut le premier compositeur anglais ?? exp??rimenter avec de style italien tout chant?? l'op??ra-comique, avec son plus grand succ??s ??tant Thomas et Sally en 1760. Son op??ra Artaxerx??s (1762) ??tait la premi??re tentative de d??finir un souffl?? plein- seria d'op??ra en anglais et a ??t?? un ??norme succ??s, tenant la sc??ne jusqu'?? ce que les ann??es 1830. Bien Arne imit?? de nombreux ??l??ments de l'op??ra italien, il ??tait peut-??tre le seul compositeur anglais ?? l'??poque qui ??tait capable de se d??placer au-del?? des influences italiennes et de cr??er sa propre voix unique et tr??s anglais. Son op??ra de ballade modernis??, Amour dans un Village (1762), a commenc?? une vogue pour l'op??ra pastiche qui dura bien dans le 19??me si??cle. Charles Burney ??crit que Arne introduit "une lumi??re, a??r??e, original, et la m??lodie agr??able, tout ?? fait diff??rente de celle de Purcell ou Handel, que tous les compositeurs anglais avaient pill?? soit ou imit??s".
Outre Arne, l'autre force dominante en anglais op??ra ?? cette ??poque ??tait George Frideric Handel , dont serias op??ra rempli les stades d'op??ra de Londres depuis des d??cennies, et a influenc?? la plupart des compositeurs de chez nous, comme John Frederick Lampe, qui a ??crit en utilisant des mod??les italiens. Cette situation a perdur?? tout au long des 18e et 19e si??cles, y compris dans le travail de Michael William Balfe, et les op??ras de grands compositeurs italiens, ainsi que ceux de Mozart, Beethoven et Meyerbeer, ont continu?? ?? dominer la sc??ne musicale en Angleterre.
Les seules exceptions ??taient op??ras ballade, comme John Gay de L'Op??ra des gueux (1728), com??die musicale burlesques, europ??enne op??rettes, et fin ??re victorienne op??rettes, notamment le Savoy Op??ras de WS Gilbert et Arthur Sullivan , tous les types de divertissements musicaux souvent usurp??s conventions de l'op??ra. Sullivan a ??crit un seul grand op??ra, Ivanhoe (suite aux efforts d'un certain nombre de jeunes compositeurs anglais commen??ant vers 1876), mais il a affirm?? que m??me ses op??ras l??gers faisaient partie d'une ??cole de "English" op??ra, destin?? ?? supplanter les op??rettes fran??aises (g??n??ralement effectu??e dans de mauvaises traductions) qui avait domin?? la sc??ne londonienne du milieu du 19e si??cle dans les ann??es 1870. Londres de Daily Telegraph convenu, d??crivant L'Yeomen de la Garde comme ??un v??ritable op??ra anglais, pr??curseur de beaucoup d'autres, esp??rons-le, et ??ventuellement d'une avance importante vers une sc??ne lyrique nationale."
Au 20e si??cle, op??ra anglais a commenc?? ?? affirmer plus d'ind??pendance, avec des ??uvres de Ralph Vaughan Williams , et en particulier de Benjamin Britten , qui, dans une s??rie d'??uvres qui restent dans le r??pertoire aujourd'hui la norme, a r??v??l?? un excellent flair pour la musicalit?? spectaculaire et superbe. Aujourd'hui compositeurs tels que Thomas Ad??s continuer ?? exporter op??ra anglais ?? l'??tranger. Plus r??cemment Sir Harrison Birtwistle a ??merg?? comme l'un des compositeurs contemporains les plus importants de Grande-Bretagne de son premier op??ra Punch et Judy ?? son succ??s critique la plus r??cente Le Minotaure. Dans la premi??re d??cennie du 21e si??cle, le librettiste de l'op??ra Birtwistle d??but, Michael Nyman, a mis l'accent sur op??ras composent, y compris Face ?? Goya, Man and Boy: Dada, et Love Counts.
Toujours dans le 20e si??cle, les compositeurs am??ricains comme Leonard Bernstein, George Gershwin, Gian Carlo Menotti, Douglas Moore, et Carlisle Floyd a commenc?? ?? contribuer op??ras de langue anglaise infus?? avec des touches de styles musicaux populaires. Ils ont ??t?? suivis par des compositeurs tels que Philip Glass, Mark Adamo, John Corigliano, Robert Moran, John Coolidge Adams, Andr?? Previn et Jake Heggie.
Op??ra russe
Opera a ??t?? port?? ?? la Russie dans les ann??es 1730 par le Op??ra italien troupes et bient??t il est devenu une partie importante de divertissement pour la cour imp??riale de Russie et aristocratie. Beaucoup de compositeurs ??trangers tels que Baldassare Galuppi, Giovanni Paisiello, Giuseppe Sarti, et Domenico Cimarosa (ainsi que plusieurs autres) ont ??t?? invit??s ?? la Russie ?? composer de nouveaux op??ras, principalement dans la langue italienne . Simultan??ment certains musiciens comme domestiques Maksym Berezovsky et Dmitry Bortniansky ont ??t?? envoy??s ?? l'??tranger pour apprendre ?? ??crire des op??ras. Le premier op??ra ??crit en russe ??tait Tsefal i Procris par le compositeur italien Francesco Araja (1755). Le d??veloppement de l'op??ra en langue russe a ??t?? soutenue par les compositeurs russes Vasily Pashkevich, Yevstigney Fomin et Alexey Verstovsky.
Cependant, la v??ritable naissance de Op??ra russe est venu avec Mikhail Glinka et ses deux grands op??ras Une vie pour le tsar (1836) et Rouslan et Ludmila (1842). Apr??s lui dans le 19e si??cle en Russie, il a ??t?? ??crit que des chefs-d'??uvre d'op??ra Rusalka et Le Convive de pierre par Alexander Dargomyzhsky, Boris Godounov et Khovanshchina par Modest Mussorgsky, Prince Igor de Alexander Borodin, Eug??ne On??guine et La Dame de pique de Tcha??kovski , et La jeune fille de neige et Sadko par Nikolai Rimsky-Korsakov . Ces ??volutions refl??tent la croissance du russe nationalisme ?? travers le spectre artistique, dans le cadre de la plus g??n??rale Slavophilisme mouvement.
Au 20e si??cle, la traditions de l'op??ra russe ont ??t?? ??labor??s par de nombreux compositeurs dont Sergei Rachmaninoff dans ses ??uvres Le Chevalier avare et Francesca da Rimini, Igor Stravinsky dans Le Rossignol, Mavra, Oedipus Rex, et Progr??s The Rake, Sergei Prokofiev The Gambler, L'Amour des trois oranges, The Fiery Angel, Les Fian??ailles au couvent, et Guerre et Paix; aussi bien que Dmitri Chostakovitch Le nez et la Lady Macbeth du district de Mtsensk, Edison Denisov dans L'??cume des jours, et Alfred Schnittke dans La Vie avec un idiot et Historia von D. Johann Fausten.
Autres op??ras nationaux
L'Espagne a produit aussi sa propre forme distinctive de l'op??ra, connu sous le nom zarzuela, qui avait deux floraisons distincts: l'un du milieu du 17e si??cle ?? travers le milieu du 18e si??cle, et un autre d??but vers 1850. Au cours de la fin du 18e si??cle jusqu'?? la moiti?? du 19??me si??cle, l'op??ra italien ??tait immens??ment populaire en Espagne, supplantant la forme native.
Compositeurs tch??ques ont ??galement d??velopp?? un mouvement de l'op??ra national en plein essor de leur propre au 19??me si??cle, ?? commencer par Bedřich Smetana, qui a ??crit huit op??ras, y compris le populaire internationale La Fianc??e vendue. Anton??n Dvoř??k, plus c??l??bre pour Rusalka, a ??crit 13 op??ras; et Leo?? Jan??ček a acquis une reconnaissance internationale dans le 20??me si??cle pour ses travaux novateurs, y compris Jenufa, La Petite Renarde rus??e, et Katja Kabanova.
Le personnage cl?? de l'op??ra nationale hongroise au 19??me si??cle ??tait Ferenc Erkel, dont les ??uvres souvent effectu??es avec des th??mes historiques. Parmi ses op??ras les plus souvent effectu??es sont Hunyadi L??szl?? et B??n banque. Le plus c??l??bre op??ra hongrois moderne B??la Bart??k Ch??teau de Barbe-Bleue.
L'op??ra de Stanisław Moniuszko Straszny Dw??r (en anglais The Haunted Manor) (1861-4) repr??sente un pic XIXe si??cle Op??ra national polonais. Au 20e si??cle, d'autres op??ras cr????s par des compositeurs polonais inclus Le Roi Roger par Karol Szymanowski et Ubu Rex par Krzysztof Penderecki.
Les premiers op??ras de la R??gion du Caucase comprend Leyli et Medjnoun (1908) et K??ROĞLU (1937) par l' Azerba??djan compositeur Uzeyir Hajibeyov etAbsalom et Eteri(1913-1919) par leGeorgian Zakaria Paliashvili.
La première kirghize opéra, Ai-Churek , créé à Moscou au Théâtre Bolchoï, le 26 mai 1939, au cours de la Décennie kirghize Art. Il a été composée par Vladimir Vlasov, Abdylas Maldybaev et Vladimir Fère. Le livret a été écrit par Joomart Bokonbaev, Jusup Turusbekov et Kybanychbek Malikov. L'opéra est basé sur l'épopée héroïque kirghize Manas .
Contemporains, récents et des tendances modernistes
Modernisme
Peut-être la manifestation la plus évidente stylistique du modernisme dans l'opéra est le développement de l'atonalité . L'abandon de la tonalité traditionnelle dans l'opéra avait commencé avec Richard Wagner , et en particulier l' accord de Tristan. Des compositeurs tels que Richard Strauss , Claude Debussy, Giacomo Puccini, Paul Hindemith, Benjamin Britten et Hans Pfitzner poussés harmonie wagnérienne plus loin avec une utilisation plus extrême de chromatisme et une plus grande utilisation de la dissonance.
Portrait par Egon Schiele.
Modernisme lyrique a véritablement commencé dans les opéras de deux compositeurs viennois, Arnold Schoenberg et son élève Alban Berg, deux compositeurs et les défenseurs de l'atonalité et son développement ultérieur (comme travaillé par Schoenberg), le dodécaphonisme. Début musico-dramatique des ??uvres de Schoenberg, Erwartung (1909, créé en 1924) et Die glückliche main affichage usage intensif de l'harmonie chromatique et la dissonance en général. Schoenberg aussi parfois utilisé Sprechstimme.
Les deux opéras de l'élève de Schoenberg Alban Berg, Wozzeck (1925) et Lulu (incomplète à sa mort en 1935) partagent bon nombre des mêmes caractéristiques que celles décrites ci-dessus, bien que Berg a combiné son interprétation très personnelle de la technique dodécaphonique de Schoenberg avec des passages mélodiques une nature plus traditionnellement tonale (assez mahlérienne caractère) qui explique peut-être en partie pourquoi ses opéras sont restés dans le répertoire standard, en dépit de leur musique et de parcelles controversée. Les théories de Schoenberg ont influencé (directement ou indirectement) un nombre important de compositeurs d'opéra depuis, même si elles-mêmes ne composent en utilisant ses techniques.
Compositeurs donc influencés comprennent l'AnglaisBenjamin Britten, l'AllemandHans Werner Henze, et le Russe Dmitri Chostakovitch. ( Philip Glass permet également l'utilisation de l'atonalité, bien que son style est généralement décrite commeminimaliste, généralement considéré comme un autre développement du 20ème siècle.)
Cependant, l'utilisation du modernisme lyrique de l'atonalité a également suscité une réaction sous la forme de néo-classicisme. Un premier leader de ce mouvement était Ferruccio Busoni, qui en 1913 a écrit le livret pour son néoclassique nombre opéra Arlecchino (la première fois en 1917). Également parmi l'avant-garde russe était Igor Stravinsky . Après avoir composé la musique pour le ballet de Diaghilev produites Petrouchka (1911) et Le Sacre du printemps (1913), Stravinski se tourna vers le néoclassicisme, un développement culminant dans son opéra-oratorio Oedipus Rex (1927). Eh bien après sa Rimsky-Korsakov-inspirés fonctionne The Nightingale (1914), et Mavra (1922), Stravinsky ont continué d'ignorer la technique sérielle et finalement écrit un style du 18ème siècle à part entière diatonique nombre opéra The Rake Progress (1951). Sa résistance au sérialisme (une attitude il a inversé après la mort de Schoenberg) avéré être une source d'inspiration pour de nombreux autres compositeurs.
Autres tendances
Une tendance commune tout au long du 20e siècle, à la fois dans l'opéra et répertoire orchestral général, est l'utilisation de petits orchestres comme une mesure de réduction des coûts; les grands orchestres de l'époque romantique avec des sections énormes de cordes, harpes, plusieurs cornes supplémentaires, et des percussions exotiques ne sont plus réalisables. Comme le gouvernement et le mécénat privé des arts ont diminué au cours du 20e siècle, de nouvelles ??uvres ont souvent été commandées et réalisées avec de petits budgets, très entraînant souvent des ??uvres de musique de chambre de taille, et les courts opéras en un acte. Beaucoup de Benjamin Britten opéras sont marqués pour aussi peu que 13 instrumentistes; en deux actes de la réalisation de Mark Adamo de Little Women est marqué pour 18 instrumentistes.
Une autre caractéristique de la fin de l'opéra du 20ème siècle est l'émergence d'opéras historiques contemporains, contrairement à la tradition de fonder opéras sur l'histoire plus lointaine, la re-raconter des histoires ou des jeux de fiction contemporains, ou sur un mythe ou une légende. The Death of Klinghoffer, Nixon en Chineet Doctor AtomicparJohn Adams, Dead Man WalkingparJake Heggie, et Anna NicoleparMark-Anthony Turnage illustrent la dramatisation sur la scène des événements dans la mémoire de la vie récente, où les personnages dépeints dans l'opéra étaient vivants au moment de la première représentation.
Le Metropolitan Opera aux États-Unis indique que l'âge moyen de son audience est maintenant 60. De nombreuses compagnies d'opéra ont connu une tendance similaire, et les sites Web de la compagnie d'opéra regorgent de tentatives pour attirer un public plus jeune. Cette tendance fait partie de la plus grande tendance de vieillissement public pour la musique classique depuis les dernières décennies du 20e siècle. Dans un effort pour attirer un public plus jeune, le Metropolitan Opera offre un rabais étudiant sur ??????les achats de billets. Les grandes compagnies d'opéra ont été mieux en mesure de résister aux compressions budgétaires, parce qu'ils ne peuvent se permettre d'embaucher chanteurs vedettes qui attirent un public nombreux.
Les petites entreprises aux États-Unis ont une existence plus fragile, et ils dépendent généralement sur ??????un "patchwork" de l'appui des gouvernements d'État et locaux, des entreprises locales et des collectes de fonds. Néanmoins, certaines petites entreprises ont trouvé des façons de dessiner de nouveaux publics. Opera Carolina offrent des rabais et des événements happy hour au 21- à 40-year-old démographique. En plus des émissions de radio et de télévision des spectacles d'opéra, qui ont eu un certain succès dans la conquête de nouveaux publics, les diffusions de spectacles vivants en HD à des salles de cinéma ont montré le potentiel d'atteindre de nouveaux publics. Depuis 2006, le Met a diffusé des spectacles à plusieurs centaines de salles de cinéma du monde entier.
De retour vers l'opéra comédies musicales
À la fin des années 1930, quelques comédies musicales ont commencé à être écrite avec une structure plus lyrique. Ces travaux incluent des ensembles polyphoniques complexes et reflètent les développements musicaux de leur temps. Porgy and Bess (1935), influencé par les styles de jazz, et Candide (1956), avec ses vastes passages lyriques et des parodies burlesques de l'opéra, à la fois ouvert sur ??????Broadway, mais sont devenus acceptées comme faisant partie de l'opéra de répertoire. Show Boat , West Side Story , Brigadoon , Sweeney Todd , Evita , la lumière dans la Piazza , Le Fantôme de l'Opéra et d'autres racontent des histoires dramatiques à travers la musique complexe et sont maintenant parfois vu dans les maisons d'opéra. Le Most Happy Fella (1952) est quasi-lyrique et a été relancé par les New York City Opera. comédies musicales Certains, comme Tommy (1969) et Jesus Christ Superstar (1971), Les Misérables (1980), Louer (1996) et Spring Awakening (2006) , emploient diverses conventions de l'opéra, comme à travers la composition, récitatif à la place du dialogue, et leitmotivs.
Amélioration acoustique dans l'opéra
Un type subtil de renforcement électronique appelé son amélioration acoustique est utilisé dans certaines salles de concert et théâtres modernes où opéras sont effectuées. Même si aucune des grandes maisons d'opéra "... utiliser, sonorisation Broadway-style traditionnel, dans lequel la plupart, sinon tous les chanteurs sont équipées de micros de radio mélangés à une série de haut-parleurs disgracieuses dispersés à travers le théâtre", l'utilisation de nombreux une sonorisation système d'amélioration acoustique, et pour stimuler subtile des voix hors scène, les enfants chanteurs, sur scène, le dialogue et les effets sonores (par exemple, les cloches des églises dans Tosca ou tonnerre effets dans des opéras wagnériens).
Voix d'opéra
Technique vocale lyrique a évolué, dans un temps avant amplification électronique, pour permettre chanteurs pour produire un volume suffisant pour être entendu sur un orchestre, sans les instrumentistes ayant compromettre substantiellement leur volume.
Classifications Vocal
Les chanteurs et les rôles qu'ils jouent sont classés par type de voix, sur la base du tessiture, l'agilité, la puissance et le timbre de leurs voix. Chanteurs peuvent être classés par gamme vocale comme basse, baryton-basse, baryton, ténor et contre-ténor, et chanteuses que contralto, mezzo-soprano et soprano. (Hommes chantent parfois dans les gammes vocales «féminins», auquel cas ils sont qualifiés de sopraniste ou contre-ténor. Le contre-ténor est couramment rencontré dans l'opéra, le chant parfois des pièces écrites pour les castrats - les hommes castrés à un jeune âge spécifiquement pour leur donner une gamme de chant supérieur .) Singers sont ensuite classés par taille - par exemple, une soprano peut être décrit comme un soprano lyrique, colorature, soubrette, spinto ou soprano dramatique. Ces termes, bien que pas entièrement décrivant une voix de chant, associent la voix de la chanteuse avec les rôles les plus appropriés aux caractéristiques vocales de la chanteuse.
Pourtant, un autre sous-classification peut être réalisée selon agissant compétences ou exigences, par exemple l' Basso Buffo qui doivent souvent être un spécialiste en bagout ainsi qu'un acteur comique. Ceci est réalisé en détail dans le Fach système des pays germanophones, où historiquement opéra et parlé drame ont souvent été mis sur pied par la même compagnie de répertoire.
La voix d'un chanteur particulier peut changer radicalement au cours de sa vie, atteignant rarement maturité vocale jusqu'à la troisième décennie, et parfois pas jusqu'à l'âge mûr. Deux types de voix françaises, première Dugazon et deuxieme Dugazon , ont été nommés après les étapes successives de la carrière de Louise-Rosalie Lefebvre (Mme. Dugazon). Autres termes originaires de l'installation de coulée de star des théâtres parisiens sont baryton-martin et faucon .
Utilisation historique des parties vocales
La voix de soprano a généralement été utilisé comme la voix de choix pour le personnage féminin de l'opéra depuis la seconde moitié du 18ème siècle. Auparavant, il était courant pour la partie à être chanté par toute voix de femme, ou même un castrat. L'accent mis actuellement sur ??????une large gamme vocale est essentiellement une invention de l' P??riode classique. Avant cela, la virtuosité vocale, pas gamme, était la priorité, avec des parties de soprano étendant rarement au-dessus d'une haute A ( Haendel , par exemple, seulement écrit un rôle étendant à un haute C), bien que le castrat Farinelli a été allégué de posséder un haut D (sa gamme inférieure a également été extraordinaire, étendant ténor C). La mezzo-soprano, un terme de comparaison origine récente, dispose également d'un vaste répertoire, allant du rôle féminin dans de Purcell Dido and Aeneas à ces rôles lourds comme Brangäne dans de Wagner Tristan und Isolde (ce sont les deux rôles parfois chantés par les sopranos; il est tout à fait beaucoup de mouvement entre ces deux voix-types). Pour le vrai contralto, la gamme de pièces est plus limitée, ce qui a donné lieu à la blague d'initiés que contralti seulement chanter "les sorcières, les chiennes, et culottes "rôles. Au cours des dernières années, de nombreux des «rôles pantalon" de l'époque baroque, écrite à l'origine pour les femmes, et de ceux à l'origine chantée par des castrats, ont été réaffectés à des contre-ténors.
La voix de ténor, de l'époque classique partir, a traditionnellement été attribué le rôle de protagoniste masculin. Beaucoup de rôles de ténor les plus difficiles du répertoire ont été écrites pendant la bel canto époque, comme la séquence de Donizetti 9 Cs-dessus du milieu C pendant La fille du régiment . Avec Wagner est venu l'accent sur ??????la stature vocale pour ses rôles protagoniste, avec cette catégorie vocale décrit comme Heldentenor ; cette voix héroïque avait son homologue plus italianisant dans des rôles tels que Calaf dans de Puccini Turandot . Basses ont une longue histoire dans l'opéra, ayant été utilisés dans l'opera seria dans des rôles de soutien, et parfois pour le soulagement comique (ainsi que de fournir un contraste à la prépondérance de haute voix dans ce genre). Le répertoire de basse est large et varié, allant de la comédie de Leporello dans Don Giovanni à la noblesse de Wotan de Wagner la Tétralogie . Entre la basse et le ténor est le baryton, qui varie également dans le poids du mot, Guglielmo de Mozart Così fan tutte de Posa dans de Verdi Don Carlos ; la désignation réelle "baryton" était pas standard jusqu'à ce que le milieu du 19e siècle.
Chanteurs célèbres
Les premières représentations de l'opéra étaient trop rares pour les chanteurs de faire un vivant exclusivement du style, mais avec la naissance de l'opéra commerciale dans le milieu du 17e siècle, des artistes professionnels ont commencé à émerger. Le rôle du héros masculin était habituellement confiée à un castrat, et par le 18ème siècle, quand l'opéra italien a été réalisée dans toute l'Europe, castrats principaux qui possédaient la virtuosité vocale extraordinaire, comme Senesino et Farinelli, sont devenus des stars internationales. La carrière de la première grande star féminine (ou prima donna), Anna Renzi, remonte au milieu du 17e siècle. Au 18ème siècle, un certain nombre de sopranos italiens acquis une renommée internationale et souvent engagés dans une rivalité féroce, comme ce fut le cas avec Faustina Bordoni et Francesca Cuzzoni, qui a commencé une bagarre avec un de l'autre au cours d'une représentation d'un opéra de Haendel. Les castrats détesté français, préférant leurs héros masculins à être chantés par un haute-contre (un haut ténor), dont Joseph Legros était un exemple majeur.
Bien que l'opéra mécénat a diminué au cours du siècle dernier en faveur d'autres arts et des médias (tels que les comédies musicales, le cinéma, la radio, la télévision et les enregistrements), les médias et l'avènement de l'enregistrement ont soutenu la popularité de nombreux chanteurs célèbres, dont Maria Callas, Enrico Caruso, Kirsten Flagstad,Mario Del Monaco,Risë Stevens,Alfredo Kraus,Franco Corelli, Montserrat Caball??, Joan Sutherland, Birgit Nilsson, Nellie Melba,Rosa Ponselle, Beniamino Gigli, Jussi Björling,Feodor Chaliapine, et "Les Trois Ténors "(Luciano Pavarotti,Placido Domingo etJosé Carreras).
Le financement de l'opéra
Hors États-Unis, et en particulier en Europe, la plupart des maisons d'opéra reçoivent des subventions publiques de contribuables.
Par exemple, à Milan, Italie, 60% du budget annuel de La Scala ??? 115 millions est des ventes et des dons privés, les 40% restants provenant de fonds publics. En 2005, La Scala a reçu 25% des subventions de l'Etat totale de l'Italie à 464 M ??? pour les arts de la scène.
Cinéma et internet
Les grandes compagnies d'opéra ont commencé la présentation de leurs performances dans les cinémas locaux à travers les États-Unis et de nombreux autres pays. Le Metropolitan Opera a commencé une série de direct -vidéo haute définition transmissions aux cinémas à travers le monde en 2006. En 2007, les performances du Met ont été montrées dans plus de 424 théâtres dans 350 villes américaines. La bohème sortirent pour 671 écrans à travers le monde. Opéra de San Francisco a commencé transmissions vidéo préenregistrées en Mars 2008. En Juin 2008, environ 125 théâtres dans 117 villes américaines portent les indices. Les transmissions d'opéra vidéo HD sont présentés par les mêmes HD projecteurs de cinéma numérique utilisés pour les grands films hollywoodiens. Maisons et d'opéra européennes festivals, y compris le Royal Opera de Londres, la Scala de Milan, le Festival de Salzbourg, La Fenice de Venise, et le Maggio Musicale à Florence ont également transmis leurs productions au théâtre dans les villes à travers le monde depuis 2006, dont 90 villes Aux États-Unis
L'émergence de l'Internet affecte également la manière dont les publics consomment opéra. Dans une première pour le genre, en 2009, la Colombie société Glyndebourne Opera Festival a offert un téléchargement de vidéo numérique en ligne de son entière production de 2007 de Wagner Tristan und Isolde.
En Juillet 2012 Google créée le premier opéra de la communauté au Festival d'opéra de Savonlinna. Free Will a été écrit, composé et visualisé par groupe de bénévoles sur Internet appelé Opera par vous. Solistes professionnels, un choeur d'opéra de 80 membres, un orchestre symphonique et un public de 2700 faisaient partie de cet événement historique lorsque Free Will a été présenté au château médiéval de Olavinlinna.
