Le Sacre du Printemps

Le Sacre du printemps, le titre fran??ais Le Sacre du printemps ( de Russie : ??Весна священная??, Vesna svyashchennaya) est un ballet et le travail de concert d'orchestre par le compositeur russe Igor Stravinsky . Il a ??t?? ??crit pour la saison de Paris 1913 Sergei Diaghilev Ballets Russes entreprise, avec une chor??graphie de Vaslav Nijinski et des sc??nographies et des costumes par Nicholas Roerich. Lorsque le ballet a ??t?? r??alis??e, ?? la Th????tre des Champs-??lys??es le 29 mai 1913, le avant-gardiste de la musique et la chor??graphie a provoqu?? une quasi-??meute dans le public. Bien que con??u comme un travail pour la sc??ne, avec des passages sp??cifiques accompagnant personnages et l'action, la musique atteint succ??s grandissant comme un morceau de concert et plus tard a ??t?? reconnu comme l'une des ??uvres musicales les plus influents du 20e si??cle. Il est largement r??alis??e dans la salle de concert, et est fr??quemment relanc?? sur la sc??ne.

Stravinsky ??tait un jeune, compositeur pratiquement inconnu quand Diaghilev a recrut?? pour cr??er des ??uvres pour les Ballets russes. Le Rite est le troisi??me projet de ce type, apr??s l'acclam?? L'Oiseau de feu (1910) et Petrouchka (1911). Le concept derri??re Le Rite, d??velopp?? par Roerich du synopsis l'id??e de Stravinsky, est sugg??r?? par son sous-titre, "Images de la Russie pa??enne en deux parties??; dans le sc??nario, apr??s divers rituels primitifs c??l??brant l'arriv??e du printemps, une jeune fille est choisie comme victime sacrificielle et se danse ?? la mort. Apr??s un accueil critique mitig?? pour sa course original et d'une courte visite ?? Londres, le ballet ??tait non ex??cut??e jusqu'?? ce que les ann??es 1920, quand une version chor??graphi??e par L??onide Massine remplac?? l'original de Nijinsky. Massine ??tait le pr??curseur de nombreuses productions innovantes dirig??es par les plus grands ma??tres de ballet du monde, qui a gagn?? le travail d'acceptation dans le monde entier. Dans les ann??es 1980, une chor??graphie originale de Nijinsky, longtemps cru perdu, a ??t?? reconstruit par le Joffrey Ballet ?? Los Angeles.

La partition de Stravinsky contient de nombreuses fonctionnalit??s qui ??taient nouvelles pour l'??poque, y compris les exp??riences tonalit??, m??tre, le rythme, stress et dissonance. Les analystes ont not?? dans la partition une base importante dans la musique folklorique russe, une relation qui Stravinsky avait tendance ?? nier. La musique a influenc?? de nombreux grands compositeurs du 20e si??cle et est l'une des ??uvres les plus enregistr??s dans le r??pertoire classique.

Fond

Stravinsky, dessin?? par Picasso

Igor Stravinsky ??tait le fils de Fyodor Stravinsky, le principal contrebasse au Op??ra imp??rial de Saint-P??tersbourg , et Anna, n??e Kholodovskaya, un chanteur amateur comp??tente et pianiste d'une vieille famille russe ??tabli. L'association de Fyodor avec la plupart des grandes figures de la musique russe, y compris Rimsky-Korsakov , Borodine et Mussorgsky, signifiait que Igor a grandi dans une maison intens??ment musicale. En 1901, Stravinsky a commenc?? ?? ??tudier le droit ?? Universit?? de Saint-P??tersbourg, tout en prenant des le??ons priv??es en harmonie et contrepoint. Ayant impressionn?? Rimsky-Korsakov avec certains de ses efforts de composition d??but, Stravinsky a travaill?? sous la direction du compositeur plus. Au moment de la mort de son mentor en 1908 Stravinsky avait produit plusieurs ouvrages, parmi eux un Sonate pour piano en fa di??se mineur (1903-1904), un Symphonie en mi b??mol majeur (1907), dont il catalogu?? comme "Opus 1", et en 1908 une courte pi??ce orchestrale, Feu d'artifice ("Fireworks").

En 1909, Feu d'artifice a ??t?? r??alis??e lors d'un concert ?? Saint-P??tersbourg. Parmi ceux dans le public ??tait l'impresario Sergei Diaghilev, qui ?? cette ??poque avait l'intention d'introduire la musique russe et de l'art ?? des publics occidentaux. Comme Stravinsky, Diaghilev avait initialement ??tudi?? le droit, mais avait gravitaient via le journalisme dans le monde du th????tre. En 1907, il a commenc?? sa carri??re th????trale en pr??sentant cinq concerts ?? Paris; l'ann??e suivante, il a pr??sent?? l'op??ra de Moussorgski Boris Godounov. En 1909, toujours ?? Paris, il a lanc?? le Ballets Russes, d'abord avec Borodine Danses polovtsiennes de Prince Igor et Rimsky-Korsakov Sch??h??razade. Pour pr??senter ces ??uvres Diaghilev recrut?? le chor??graphe Michel Fokine, le concepteur L??on Bakst et la danseuse Vaslav Nijinsky. L'intention de Diaghilev, cependant, ??tait de produire de nouvelles ??uvres dans un style typiquement 20??me si??cle, et il a ??t?? la recherche de talents de composition fra??che. Ayant entendu Feu d'artifice qu'il approchait Stravinsky, d'abord avec une demande d'aide dans l'orchestration de la musique de Chopin pour cr??er le ballet Les Sylphides. Stravinsky a travaill?? sur l'ouverture "Nocturne" et la fermeture "Valse Brillante"; sa r??compense ??tait une bien plus grande commission, pour ??crire la musique d'un nouveau ballet, L'Oiseau de feu (L'oiseau de feu) pour la saison 1910.

Stravinsky a travaill?? tout l'hiver de 1909-1910, en ??troite association avec Fokine chor??graphie qui a ??t?? L'Oiseau de feu. Pendant cette p??riode Stravinsky fait la connaissance de Nijinsky qui, bien que pas danser dans le ballet, ??tait un fin observateur de son d??veloppement. Stravinsky ??tait peu flatteur lors de l'enregistrement de ses premi??res impressions de la danseuse, observant qu'il semblait immature et gauche pour son ??ge (il avait 21 ans). D'autre part Stravinsky trouv?? Diaghilev une source d'inspiration, "l'essence m??me d'une grande personnalit??". L'Oiseau de feu a ??t?? cr????e le 25 Juin 1910 avec Tamara Karsavina dans le r??le principal, et fut un grand succ??s public. Cela a permis que la collaboration Diaghilev-Stravinsky continuerait, en premier lieu avec Petrouchka (1911), puis Le Sacre du Printemps.

Synopsis et la structure

Stravinsky a d??crit Le Sacre du printemps comme "une ??uvre musicale-chor??graphique, [repr??sentant] la Russie pa??enne ... unifi?? par une seule id??e: le myst??re et la grande vague de la puissance cr??atrice du Printemps". Le travail n'a pas de parcelle ou narrative sp??cifique, mais doit ??tre consid??r??e comme une succession d'??pisodes chor??graphiques.

Les titres fran??ais de pi??ces et mouvements sont donn??s dans la forme ??tablie en 1913. Il ya eu de nombreuses variantes de la traduction en anglais; ceux repr??sent??s sont de l'??dition 1967 de la partition.

Cr??ation

Conception

Sergei Diaghilev, directeur des Ballets Russes de 1909 ?? 1929, peint par L??on Bakst

Stravinsky a donn?? des versions contradictoires de la gen??se du Sacre. Dans un article de 1920, il avait soulign?? que les id??es musicales ??taient venus d'abord, que le r??glage pa??en avait ??t?? sugg??r??e par la musique plut??t que l'inverse. Cependant, dans son autobiographie, il d??crit 1936 l'origine de l'??uvre ainsi: "Un jour [en 1910], quand je terminais les derni??res pages de L'Oiseau de Feu ?? Saint-P??tersbourg, je ai eu une vision ??ph??m??re ... Je ai vu dans mon imagination un pa??en de rite solennel:.. anciens sages, assis en cercle, en regardant une jeune fille se dansent ?? mort Ils la sacrifier pour apaiser le dieu du printemps Tel ??tait le th??me de la Sacre du Printemps ". En 1969, Stravinsky a produit un autre compte de l'??volution du Sacre, dans laquelle il a reconnu sa t??t "m??moire d??fectueuse". En 1907 et 1908 Stravinsky mis en musique deux po??mes de Gorodetsky. Un troisi??me po??me dans la m??me anthologie concerne le choix d'une jeune fille par un vieux sorcier d'??tre sacrifi?? ?? Yarila, dieu du printemps.

En tout cas, en mai 1910 Stravinsky a discut?? de l'id??e avec Nicholas Roerich, le plus grand expert russe sur l'art populaire et rituels anciens. Roerich avait la r??putation d'un artiste et mystique, et avait fourni les sc??nographies pour 1909 la production de Diaghilev des Danses polovtsiennes. La paire a rapidement accept?? sur un titre de travail, "le grand sacrifice" (en russe: Velikaia zhertva); Diaghilev a donn?? sa b??n??diction au travail, m??me si la collaboration a ??t?? mis en attente pour une ann??e, tandis que Stravinsky a ??t?? occup?? avec sa deuxi??me commande importante pour Diaghilev, le ballet Petrouchka.

En Juillet 1911 Stravinsky visit?? Talashkino, pr??s de Smolensk, o?? Roerich s??journait avec le Maria Tenicheva, un m??c??ne not?? des arts et un sponsor du magazine de Diaghilev World of Art. Ici, sur plusieurs jours, Stravinsky et Roerich finalis?? la structure du ballet. Thomas F. Kelly, dans son histoire de la premi??re Rite, sugg??re que les deux parties pa??enne sc??nario qui a ??merg?? a ??t?? principalement con??u par Roerich. Stravinsky a expliqu?? plus tard ?? Nikolai Findeyzen, l'??diteur de la Gazette musicale de Russie, que la premi??re partie du travail serait appel?? "Le Baiser de la Terre", et serait compos?? de jeux et de danses rituelles interrompues par une procession de sages, culminant dans une danse fr??n??tique que les gens ont adopt?? le printemps. La deuxi??me partie, "Le Sacrifice", aurait un aspect plus sombre; jeux de nuit secr??tes de jeunes filles, menant au choix d'un sacrifice et sa danse ??ventuelle ?? la mort avant que les sages. Le titre de travail initial a ??t?? chang?? pour ??Saint Printemps" (en russe: Vesna sviashchennaia), mais le travail est devenu g??n??ralement connu par le rendu fran??ais Le Sacre du Printemps, avec le sous-titre ??Tableaux de la Russie pa??enne en Deux partis??, ou son anglais ??quivalente Le Sacre du printemps, avec les sous-titre "Photos de la Russie pa??enne en deux parties".

Composition

Clarens, en Suisse (photo moderne), o?? la plupart des Le Sacre du printemps a ??t?? compos??e

Les carnets de Stravinsky montrent que apr??s son retour ?? son domicile ?? Ustilug en Ukraine en Septembre 1911, il a travaill?? sur deux mouvements, les ??augures du printemps" et le "Printemps Rounds". En Octobre il a quitt?? pour Ustilug Clarens en Suisse, o??, dans un minuscule et peu meubl?? salle de huit pieds carr??s, avec seulement un piano, une table et deux chaises-il a travaill?? tout au long de l'hiver 1911-1912 sur le score. En Mars 1912, selon la chronologie de carnet de croquis, Stravinsky avait rempli la partie I et a r??dig?? une grande partie de la partie II. Il a ??galement pr??par?? une version pour piano ?? deux mains, par la suite perdu, qu'il a peut-??tre utilis?? pour d??montrer le travail ?? Diaghilev et les Ballets Russes conducteur Pierre Monteux en Avril 1912. Il a ??galement fait un arrangement pour piano ?? quatre mains, qui est devenue la premi??re version publi??e du Sacre; lui et le compositeur Claude Debussy jou?? la premi??re moiti?? de cette ensemble, en Juin 1912.

Suite ?? la d??cision de Diaghilev ?? retarder la premi??re jusqu'en 1913, Stravinsky Le Sacre mis de c??t?? durant l'??t?? 1912. Il a connu la saison de Paris, et accompagn?? ?? l'Diaghilev Festival de Bayreuth pour assister ?? une performance de Parsifal. Stravinsky a repris son travail sur Le Sacre ?? l'automne; les carnets indiquent qu'il avait termin?? le contour de la danse sacrificielle finale le 17 Novembre 1912. Au cours des mois restants de l'hiver, il a travaill?? sur la partition d'orchestre, qu'il a sign?? et dat?? "achev??es en Clarens 8 Mars 1913". Collaborer ?? Clarens ?? l'??poque avec Maurice Ravel sur une adaptation de Moussorgski Khovanshchina, il a montr?? le manuscrit ?? Ravel, qui ??tait tr??s enthousiaste ?? ce sujet et pr??dit dans une lettre ?? un ami que la premi??re performance du Sacr?? serait aussi importante que la premi??re de Debussy Pell??as et M??lisande. Apr??s les r??p??titions d'orchestre a commenc?? ?? la fin de Mars, Monteux a attir?? l'attention du compositeur ?? plusieurs passages qui ??taient ?? l'origine des probl??mes: cornes inaudibles, un solo de fl??te noy?? par cuivres et les cordes, et de multiples probl??mes avec l'??quilibre entre les instruments dans la section de cuivres cours ??pisodes fortissimo. Stravinsky a modifi?? ces passages, et aussi tard que Avril ??tait encore en train de r??viser et de r????crire les derni??res mesures de la ??Danse sacrificiel". R??vision de la note n'a pas pris fin avec la version pr??par??e pour la premi??re 1913; plut??t, Stravinsky a continu?? ?? faire des changements pour les 30 prochaines ann??es ou plus. Selon Van den Toorn, ??[n] o autres travaux de Stravinsky a subi une telle s??rie de r??visions post-Premi??re".

Stravinsky a reconnu que l'ouverture basson la m??lodie de l'??uvre a ??t?? d??riv??e d'une anthologie de chansons folkloriques lituaniennes, mais a maintenu que ce ??tait son seul emprunt de ces sources; si d'autres ??l??ments sonnait comme la musique folklorique autochtone, dit-il, ce ??tait d?? ?? "un peu de m??moire inconsciente 'Folk'". Cependant, le savant Stravinsky Lawrence Morton a identifi?? plusieurs autres m??lodies dans la Partie I comme ayant leurs origines dans la collection lituanienne. Plus r??cemment Richard Taruskin a d??couvert la transposition dans le travail de l'un des "Cent russes nationales Songs" de Rimski-Korsakov. Taruskin note le paradoxe que Le Sacre, g??n??ralement reconnu le plus r??volutionnaire des premi??res ??uvres du compositeur, est en fait enracin??e dans les traditions de la musique russe.

R??alisation

Nijinsky en 1911, repr??sent?? par John Singer Sargent en costume pour son r??le dans Le ballet de Nicolas Tcherepnine Le Pavillon d'Armide.

Taruskin a ??num??r?? un certain nombre de sources qui Roerich consult?? lors de la cr??ation de ses mod??les. Parmi celles-ci La Chronique primaire, un recueil du 12??me si??cle des coutumes pa??ennes d??but, et L'??tude de Alexander Afanasyev du folklore paysan et de la pr??histoire pa??enne. La collection de la princesse Tenisheva de costumes a ??t?? une source d'inspiration d??but. Lorsque les dessins ??taient complets, Stravinsky a exprim?? sa joie et les a d??clar??s "un vrai miracle".

La relation de Stravinsky avec son autre principal collaborateur, Nijinsky, ??tait plus compliqu??e. Diaghilev avait d??cid?? que le g??nie de Nijinsky en tant que danseuse se traduirait par le r??le de ma??tre de ballet; il ne ??tait pas dissuad?? lors de la premi??re tentative de Nijinsky ?? la chor??graphie, de Debussy L'apr??s-midi d'un faune, a provoqu?? la controverse et la quasi-scandale en raison des nouveaux mouvements stylis??s de la danseuse et son geste ouvertement sexuel ?? la fin de l'??uvre. Il ressort de la correspondance contemporain qui, au moins initialement, Stravinsky vu les talents de Nijinski en tant que chor??graphe avec l'approbation; une lettre qu'il a envoy??e ?? Findeyzen loue ??z??le passionn?? et compl??te l'effacement de soi" de la danseuse. Cependant, dans ses m??moires 1936 Stravinsky ??crit que la d??cision d'employer Nijinsky dans ce r??le lui a rempli avec appr??hension; bien qu'il admirait tant que danseur Nijinsky il ne avait pas confiance en lui en tant que chor??graphe: "... le pauvre gar??on ne savait rien de la musique, il ne pouvait ni lire, ni jouer d'un instrument.". Plus tard encore, Stravinsky serait ridiculiser les jeunes filles de danse de Nijinski comme ??cagneux et tress?? long Lolitas". Stephen Walsh, analyste Stravinsky leader, a sugg??r?? que le d??saveu tardive de la chor??graphie de Nijinsky, avec le refus des influences de musique folklorique, faisait partie d'une tentative par le compositeur, alors en exil, ?? minimiser racines et influences russes de la musique.

R??cit autobiographique de Stravinsky se r??f??re ?? de nombreux ??incidents douloureux?? entre le ma??tre de ballet et les danseurs au cours de la p??riode de r??p??tition. Au d??but de 1913, lorsque Nijinsky ??tait mal en retard, Stravinsky a ??t?? averti par Diaghilev que ??si vous venez ici imm??diatement ... le Sacr?? ne aura pas lieu". Les probl??mes ont ??t?? surmont??s lentement, et quand les derni??res r??p??titions sont tenues en mai 1913, les danseurs semblent avoir ma??tris?? les difficult??s du travail. M??me metteur en sc??ne sceptiques des Ballets russes, Serge Grigoriev, ??tait plein d'??loges pour l'originalit?? et le dynamisme de la chor??graphie de Nijinsky.

Le chef d'orchestre Pierre Monteux avait travaill?? avec Diaghilev depuis 1911, et a ??t?? en charge de l'orchestre ?? la premi??re de Petrouchka. La premi??re r??action de Monteux le rite, apr??s avoir entendu Stravinsky jouer une version de piano, ??tait de quitter la salle et trouver un coin tranquille. Bien qu'il serait exercer ses fonctions avec professionnalisme consciencieux, il ne est jamais venu ?? aimer le travail; pr??s de cinquante ans apr??s la premi??re, il a dit enqu??teurs qu'il d??testait. Le 30 Mars Monteux Stravinsky inform?? des modifications qu'il pensait ??taient n??cessaires, et peut-??tre seulement re??u le score final achev?? vers la fin de Avril 1913. L'orchestre, provenant principalement de la Concerts Colonne ?? Paris, contenait 99 joueurs. La premi??re partie du ballet a re??u deux r??p??titions d'orchestre complets en Mars, avant Monteux et l'entreprise a quitt?? pour effectuer ?? Monte-Carlo. R??p??titions repris quand ils sont revenus, Stravinsky ne arrivant ?? Paris le 13 mai, de sorte que le nombre anormalement ??lev?? de r??p??titions, dix-sept ans uniquement orchestre et cinq avec les danseurs, a d?? ??tre mont?? dans la quinzaine avant l'ouverture, tandis que des spectacles et des r??p??titions de autres musiques continu??.

La musique contenait tellement de combinaisons de notes inhabituelles qui Monteux a d?? demander aux musiciens de cesser d'interrompre quand ils pensaient qu'ils avaient trouv?? des erreurs dans la partition, disant qu'il allait leur dire si quelque chose a ??t?? mal jou??. "Les musiciens pensaient absolument fou?? ;. ?? un moment donn??, en laiton culminant fortissimo, l'orchestre se est s??par?? en rire nerveux au son, provoquant Stravinsky ?? intervenir en col??re.

Le r??le de la victime sacrificielle devait ??tre dans?? par la s??ur de Nijinski, Bronislava Nijinska; quand elle est tomb??e enceinte pendant les r??p??titions, elle a ??t?? remplac??e par l'alors relativement inconnu Maria Piltz.

Historique des performances et de la r??ception

Premi??re

Le New York Times rapporte la premi??re Rite sensationnel, neuf jours apr??s l'??v??nement

Paris de Th????tre des Champs-??lys??es est une nouvelle structure, qui avait ouvert le 2 Avril 1913, un programme c??l??brant les ??uvres de la plupart des grands compositeurs de la journ??e. Le gestionnaire du th????tre, Gabriel Astruc, ??tait d??termin?? ?? abriter le Ballets Russes saison 1913, et pay?? Diaghilev la grande somme de 25 000 francs par repr??sentation, le double de ce qu'il avait pay?? l'ann??e pr??c??dente. La vente des billets pour la soir??e, les prix des billets ??tant doubl?? pour une premi??re, se ??l??vent ?? 35 000 francs. Le programme pour le 29 mai 1913 comprenait ??galement Les Sylphides, Weber Le Spectre de la rose et Danses polovtsiennes de Borodine.

?? l'??poque, un public de ballet typiquement parisien se composait de deux diff??rents groupes: l'ensemble riche et ?? la mode, qui seraient attendais ?? voir un spectacle traditionnel avec de la belle musique, et un Groupe "Bohemian" qui, le po??te-philosophe Jean Cocteau a affirm??, serait "acclam??, bon ou mauvais, tout ce qui est nouveau en raison de leur haine des bo??tes". Les derni??res r??p??titions ont eu lieu la veille de la premi??re, en pr??sence de membres de la presse et des invit??s vari??s. Selon Stravinsky tout allait pacifiquement. Cependant, le porte-parole de L'??cho de Paris, Adolphe Boschot, pr??voyait ennuis possibles; il se demandait comment le public recevrait le travail, et a sugg??r?? qu'ils pourraient mal r??agir se ils pensaient qu'ils ??taient moquaient.

Dans la soir??e du 29 mai, le th????tre ??tait plein ?? craquer: Gustav Linor rapport??, "Jamais ... a ??t?? la salle si pleine, ou si resplendissante; les escaliers et les couloirs ??taient bond??s de spectateurs d??sireux de voir et d'entendre". La soir??e a d??but?? avec Les Sylphides, dans lequel Nijinsky et Karsavina dans?? les r??les principaux Le Rite suivi. il ya un accord g??n??ral entre les t??moins oculaires et les commentateurs que les perturbations dans le public a commenc?? lors de l'introduction, et a grandi dans un crescendo lorsque le rideau se leva sur les danseurs de timbrage "Augures de printemps". Marie Rambert, qui travaillait comme assistant de Nijinsky, a rappel?? plus tard que ce ??tait bient??t impossible d'entendre la musique sur la sc??ne. Dans son r??cit autobiographique, Stravinsky ??crit que le rire moqueur qui a salu?? les premi??res mesures de l'introduction le d??go??tait, et qu'il a quitt?? la salle ?? regarder le reste de la performance des coulisses de la sc??ne (??Je ne ai plus jamais ??t?? que col??re") . Les manifestations, dit-il, a grandi dans ??un vacarme terrible?? qui, avec les bruits sur sc??ne, noy?? la voix de Nijinsky qui criait les num??ros d'??tape aux danseurs. Le journaliste et photographe Carl Van Vechten enregistr?? que la personne derri??re lui se est laiss?? emporter par l'excitation, et ??se mit ?? battre rythmiquement sur le dessus de ma t??te", bien que Van Vechten n'a pas remarqu?? cela d'abord, sa propre ??motion ??tant si grand.

Danseurs en costumes originaux de Nicholas Roerich. De gauche ?? droite, Julitska, Marie Rambert, Jejerska, Boni, Boniecka, Fid??le

Monteux croit que les ennuis ont commenc?? lorsque les deux factions dans le public ont commenc?? ?? attaquer l'autre, mais leur col??re mutuelle a ??t?? rapidement d??tourn??e vers l'orchestre: ??Tout a ??t?? jet?? disponibles dans notre direction, mais nous avons continu?? ?? jouer". Une quarantaine des pires contrevenants ont ??t?? ??ject??s, soit par la police ou par la direction. Gr??ce ?? toutes les perturbations de la performance a continu?? sans interruption. Les choses ont progress?? nettement plus silencieux lors de la partie II, et par quelques comptes rendu d'Maria Piltz de la finale de "Danse sacrificiel?? a ??t?? regard?? en silence raisonnable. A la fin il y avait plusieurs rappels pour les danseurs, pour Monteux et l'orchestre, et Stravinsky et Nijinsky avant continu?? le programme de la soir??e.

Parmi les revues de presse plus hostiles ??tait celle de Critique de l 'Le Figaro, Henri Quittard, qui a appel?? le travail "une barbarie laborieux et pu??rile?? et a ajout?? ??Nous sommes d??sol??s de voir un artiste comme M. Stravinsky se impliquer dans cette aventure d??concertante". D'autre part Gustav Linor, ??crivant dans le premier magazine de th????tre Comoedia, pensait que la performance ??tait superbe, surtout celle de Maria Piltz; les perturbations, tandis que d??plorable, ne ??taient que "un d??bat Rowdy" entre deux factions mal ??lev??s. Emile Raudin, de Les Marges, qui avait ?? peine entendu parler de la musique, a ??crit: ??Ne pourrions-nous demander ?? M. Astruc ... de mettre de c??t?? un spectacle pour les spectateurs bien intentionn??s ... Nous pourrions au moins proposer ?? expulser le? ??l??ment femelle ". Le compositeur Alfredo Casella pensait que les manifestations visaient ?? la chor??graphie de Nijinsky plut??t qu'?? la musique, un point de vue partag?? par la critique Michel-Dimitri Calvocoressi, qui a ??crit: ??L'id??e ??tait excellente, mais n'a pas ??t?? r??alis??e avec succ??s". Calvocoressi n'a pas respect?? aucune hostilit?? direct ?? la diff??rence de compositeur, dit-il, la premi??re de Debussy Pell??as et M??lisande en 1902. Parmi les rapports ult??rieurs que le compositeur v??t??ran Camille Saint-Sa??ns avait claqu?? la porte de la premi??re, Stravinsky a observ?? que ce ??tait impossible; Saint-Sa??ns n'a pas assist??. Stravinsky a ??galement rejet?? l'histoire de Cocteau que, apr??s la repr??sentation, Stravinsky, Nijinsky, Diaghilev et Cocteau lui-m??me a pris un taxi pour l' Bois de Boulogne o?? Diaghilev larmes r??cit?? des po??mes de Pouchkine . Stravinsky rappellera simplement un d??ner de c??l??bration avec Diaghilev et Nijinski, ?? laquelle l'impresario a exprim?? toute sa satisfaction quant au r??sultat. Pour Maximilien Steinberg, un ancien condisciple dans Rimsky-Korsakov, Stravinsky a ??crit que la chor??graphie de Nijinsky avait ??t?? ??incomparable: ?? l'exception de quelques endroits, tout ??tait comme je le voulais".

Course initiale et Joffrey renaissance

Apr??s la premi??re, il y avait cinq autres repr??sentations de The Rite ?? Paris, la derni??re le 13 Juin. Bien que ces occasions ??taient relativement pacifique, quelque chose de l'ambiance de la premi??re nuit rest??; le compositeur Puccini, qui a assist?? ?? la deuxi??me repr??sentation le 2 Juin, a d??crit la chor??graphie ridicule et l'cacophonous- de musique "de l'??uvre d'un fou, le public siffla, rit -. Et a applaudi". Stravinsky, confin?? ?? son lit par la fi??vre typho??de, n'a pas rejoint la soci??t?? quand il est all?? ?? Londres pour quatre repr??sentations au Th????tre Royal, Drury Lane . Examen de la production de Londres, La critique du Times a ??t?? impressionn?? comment les diff??rents ??l??ments du travail se sont r??unis pour former un ensemble coh??rent, mais ??tait moins enthousiaste au sujet de la musique elle-m??me, opinant que Stravinsky avait enti??rement sacrifi??e m??lodie et l'harmonie pour le rythme: ??Si M. Stravinsky avait voulu ??tre vraiment primitive, il aurait ??t?? sage de marquer son ballet ... pour rien, mais la batterie ". L'historien de ballet Cyril Beaumont a comment?? sur les "mouvements lents et grossiers?? des danseurs, trouver ces "en opposition compl??te avec les traditions du ballet classique".

Apr??s les performances de Londres et de Paris, les ??v??nements ont conspir?? pour emp??cher de nouvelles mises en sc??ne. La chor??graphie de Nijinsky, qui Kelly d??crit comme ??si frappant, si scandaleux, si fr??le ?? sa pr??servation", ne semble pas encore jusqu'?? ce que des tentatives ont ??t?? faites pour le reconstruire dans les ann??es 1980. Le 19 Septembre 1913 Nijinsky mari?? Romola de Pulszky tandis que le Ballets Russes ??tait en tourn??e sans Diaghilev en Am??rique du Sud. Lorsque Diaghilev a d??couvert qu'il ??tait d??sempar?? et furieux que son amant ??tait mari??, et a rejet?? Nijinsky. Diaghilev a ensuite ??t?? oblig?? de r??embaucher Fokine, qui avait d??missionn?? en 1912 parce Nijinsky avait demand?? de chor??graphier Faune. Fokine a fait une condition de son r??emploi qu'aucun de la chor??graphie de Nijinsky serait effectu??e. Dans une lettre ?? la critique d'art et historien Alexandre Benois, Stravinsky a ??crit: ??[L] a possibilit?? a disparu pendant un certain temps de voir quelque chose de pr??cieux dans le domaine de la danse et, plus important encore, de revoir cette prog??niture de mine??.

Le d??clenchement de la Premi??re Guerre mondiale en Ao??t 1914 a perturb?? le circuit des tourn??es ??tablie, qui comprenait pays d??sormais sur des c??t??s oppos??s, et a caus?? un certain nombre de danseurs, dont Fokine, pour revenir ?? leurs propres pays. Diaghilev se r??concilia avec r??-enclenchement de Nijinsky ?? la fois comme danseuse et chor??graphe, mais Nijinsky avait ??t?? plac?? en r??sidence surveill??e en Hongrie comme un ennemi citoyen russe. Sa lib??ration a ??t?? obtenue par Diaghilev dans un ??change de prisonniers avec les ??tats-Unis en 1916, pour une visite l??-bas, mais sa sant?? mentale a baiss?? r??guli??rement et il n'a pris aucune autre partie dans le ballet professionnel apr??s 1917. En 1920, lorsque Diaghilev d??cid?? de faire revivre Le Rite , il a constat?? que personne ne se souvenait maintenant la chor??graphie.

Le 30 Septembre 1987, le Joffrey Ballet ?? Los Angeles effectu??e Le Rite bas??e sur une reconstruction de 1913 chor??graphie de Nijinsky, jusque-l?? la pens??e perdue sans retour. La performance r??sulte de plusieurs ann??es de recherche, principalement par Millicent Hodson, qui reconstitu?? la chor??graphie ainsi que des livres originaux rapides, des croquis et des photographies contemporaines, et les souvenirs de Marie Rambert et d'autres survivants. La version de Hodson a depuis lors ??t?? r??alis??e par le Kirov Ballet, ?? la Th????tre Mariinsky en 2003 et plus tard cette ann??e ?? Covent Garden. Le Ballet Joffrey pr??voit une performance comm??morative en Mars 2013, Austin, Texas, pour marquer le centenaire de l'??uvre.

Le Rite avec d'autres chor??graphies

L??onide Massine, qui a chor??graphi?? la renaissance 1920

Stravinsky a pass?? la plupart des ann??es de guerre en Suisse, et est devenu un exil permanent de son pays apr??s la 1917 R??volution russe . Lorsque la guerre prit fin, il a repris son partenariat avec Diaghilev. En D??cembre 1920 Ernest Ansermet a men?? une nouvelle production ?? Paris, chor??graphi?? par L??onide Massine, avec le Nicholas Roerich conceptions retenu; le danseur principal ??tait Lydia Sokolova. Dans ses m??moires, Stravinsky est ??quivoque ?? propos de la production Massine; le jeune ma??tre de ballet, ??crit-il, a montr?? "talent incontestable", mais il y avait quelque chose de "forc??e et artificielle?? dans sa chor??graphie, qui ne avait pas la relation organique n??cessaire avec la musique. Sokolova, dans son compte plus tard, a rappel?? certaines des tensions qui entourent la production, avec Stravinsky, "porter une expression qui aurait effray?? une centaine ??lu Vierges, pranc [ant] et dans l'all??e centrale??, tandis que Ansermet r??p??t?? l'orchestre.

Le ballet a ??t?? pr??sent??e pour la premi??re aux ??tats-Unis le 11 Avril 1930, lorsque 1920 version Massine a ??t?? r??alis??e par le Orchestre de Philadelphie ?? Philadelphie sous Leopold Stokowski, avec Martha Graham danser le r??le de l'??lu. La production a d??m??nag?? ?? New York, o?? Massine a ??t?? soulag?? de trouver les auditoires r??ceptifs, un signe, pensait-il, que les New Yorkais ont finalement commencent ?? prendre au s??rieux le ballet. La premi??re production de conception am??ricaine, en 1937, ??tait celle de la Moderne exposant de danse Lester Horton, dont la version remplac?? le r??glage de Russie pa??enne d'origine avec un Wild West arri??re-plan et l'utilisation de Danses am??rindiennes.

Le Th????tre du Bolcho?? ?? Moscou, o?? la production 1965 du Sacre a ??t?? d??crit par un critique comme ??la propagande sovi??tique ?? son meilleur"

En 1944 Massine a commenc?? une nouvelle collaboration avec Roerich, qui, avant sa mort en 1947 a r??alis?? un certain nombre de croquis pour une nouvelle production qui Massine men?? ?? terme au La Scala de Milan en 1948. Ce annonc?? un certain nombre de productions europ??ennes significatives d'apr??s-guerre. Mary Wigman ?? Berlin (1957) suivie Horton pour mettre en ??vidence les aspects ??rotiques de sacrifice vierge, comme l'a fait Maurice B??jart ?? Bruxelles (1959). Repr??sentation de B??jart remplac?? le sacrifice culminant avec une repr??sentation de ce que le critique Robert Johnson d??crit comme ??le co??t c??r??monie". Le 1962 la production de Royal Ballet, chor??graphi?? par Kenneth MacMillan et con??u par Sidney Nolan, a ??t?? cr????e le 3 mai et a ??t?? un triomphe critique. Il est rest?? dans le r??pertoire de l'entreprise depuis plus de 50 ans; apr??s sa reprise de mai 2011, le Daily Telegraph 'critique Mark Monahan a appel?? une des plus grandes r??alisations de la Royal Ballet. Moscou a d'abord vu le Sacre en 1965, dans une version chor??graphi??e pour le Ballet Bolcho?? par Natalia et Kasatkina Vladimir Vasiliev. Cette production a ??t?? montr?? dans Leningrad quatre ans plus tard, ?? la Maly Th????tre de l'Op??ra, et a introduit un sc??nario qui a fourni le Chosen One avec un amant qui s??me la vengeance sur les a??n??s apr??s le sacrifice. Johnson d??crit la production comme ??un produit de l'ath??isme d'??tat ... la propagande sovi??tique ?? son meilleur".

En 1975, Pina Bausch, qui avait pris au cours de la Wuppertal compagnie de ballet, a fait sensation dans le monde du ballet avec sa repr??sentation Stark, jou?? sur un stade recouvert de terre, dans lequel le Chosen One est sacrifi??e pour satisfaire la misogynie des hommes environnantes. A la fin, selon l 'The Guardian Luke Jennings, "le casting est la sueur stri??, sale et haletant audible". En Am??rique, en 1980, Paul Taylor a utilis?? la version pour piano ?? quatre mains de Stravinsky du score comme arri??re-plan pour un sc??nario bas?? sur le meurtre de l'enfant et de films de gangster images.En Février 1984 Martha Graham, dans sa 90e année, a repris son association avecLe Sacrede chorégraphier une nouvelle production à de New YorkState Theatre. Le New York Timescritique la performance déclarée "un triomphe ... totalement élémentaire, primale de l'expression de émotion de base que toute cérémonie tribale, comme envoûtante mis en scène dans son pessimisme délibérée car il est riche en implication ".

Les éditeurs de musique Boosey and Hawkes ont estimé que depuis sa création, le ballet a fait l'objet d'au moins 150 productions, dont beaucoup sont devenus des classiques et ont été réalisées dans le monde entier. Parmi les interprétations les plus radicales est la version de Glen Tetley 1974, dans laquelle le Chosen One est un jeune mâle. Plus récemment, il ya eu une version solo de danse conçu par Javier de Frutos, une interprétation de punk rock de Michael Clark, et Rites (2008), par The Australian Ballet en conjonction avec Bangarra Dance Theatre, qui représente les perceptions autochtones des éléments de la terre, air, le feu et l'eau.

Des concerts

Les commentateurs ont largement convenu que, à la suite de réceptions enthousiastes des concerts à Moscou, Paris, Londres et Philadelphie, le travail a eu un impact plus grand dans la salle de concert que sur la scène. Beaucoup de révisions de Stravinsky à la musique ont été avec la salle de concert plutôt que le théâtre à l'esprit.

Le 18 Février 1914 Le Rite a reçu sa première version de concert (la musique sans le ballet), à Saint-Pétersbourg dans Serge Koussevitzky. le 5 Avril de cette année, Stravinsky a connu lui-même le succès populaire de The Rite comme une ??uvre de concert, au Casino de Paris. Après le spectacle, à nouveau sous Monteux, le compositeur a été porté en triomphe de la salle sur les épaules de ses admirateurs. Le Rite a eu sa première représentation en concert Colombie le 7 Juin 1921, à la salle de la reine à Londres sous Eugene Goossens. Sa première américaine a eu lieu le 3 Mars 1922, quand Leopold Stokowski inclus dans un programme de l'Orchestre de Philadelphie. Goossens a également été responsable de l'introduction Le Rite en Australie en 1946, comme chef d'orchestre invité de l' Orchestre symphonique de Sydney.

Stravinsky abord dirig?? les travaux en 1926, dans un concert donn?? par le Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam; deux ans plus tard il a apporté à la Salle Pleyel à Paris pour deux représentations en vertu de son bâton. Parmi ces occasions plus tard, il a écrit que «grâce à l'expérience que je l'avais gagné avec toutes sortes d'orchestres ... Je avaient atteint un point où je pourrais obtenir exactement ce que je voulais, comme je le voulais". Le travail est devenu un aliment de base dans les répertoires de tous les grands orchestres, et a été cité par Leonard Bernstein comme «la pièce la plus importante de la musique du 20e siècle".

(88 puis vieilli) En 1963, 50 ans après la première, Monteux ont convenu de procéder à un spectacle commémoratif à Londres Royal Albert Hall. Selon Isaiah Berlin, un ami proche du compositeur, Stravinsky a informé qu'il n'a pas l'intention d'entendre sa musique étant "assassiné par ce boucherie affreuse ". Au lieu de cela il a organisé des billets pour la performance de ce soir particulier de Mozart l 'opéra Le Mariage de Figaro , au Covent Garden. Sous la pression de ses amis, Stravinsky a été persuadé de quitter l'opéra après le premier acte. Il est arrivé à l'Albert Hall tout comme la performance de Le Rite finissait; compositeur et chef d'orchestre partagé une étreinte chaleureuse en face de l'ignorent, public acclamant sauvagement. Le biographe de Monteux John Canarina fournit un angle différent, à cette occasion, l'enregistrement que par la fin de la soirée Stravinsky avait affirmé que "Monteux, presque seul parmi les conducteurs, ne déprécie Rite ou regardé pour sa propre gloire en elle, et il a continué à jouer toute sa vie avec la plus grande fidélité ».

Musique

Caractère général et de l'instrumentation

Couverture de 1913 à quatre mains réduction pour piano deLe Sacre du printemps, la première version publiée du travail

Les commentateurs ont souvent décrit Le Rite ' la musique de en termes vifs; Paul Rosenfeld, en 1920, a écrit de lui «livre [ant] avec le rythme des moteurs, des tourbillons et des spirales comme les vis et les volants, broie et cris comme travaillant le métal". Dans une analyse plus récente, The New York Times critique Donal Henahan se réfère à «grand craquement, hargneux accords des cuivres et tonitruant thumps de la timbale". Le compositeur Julius Harrison reconnu négativement l'unicité de l'??uvre: il a démontré "l'horreur de Stravinsky de tout pour dont la musique a résisté à ces nombreux siècles ... tout effort humain et le progrès sont balayés pour faire place à des sons hideux ... "

Dans L'Oiseau de feu , Stravinsky avait commencé à expérimenter avec bitonalité (l'utilisation de deux clés différentes simultanément). Il a pris cette technique plus loin dans Petrouchka , mais a réservé sa pleine vigueur pour Le Rite où, comme l'analyste EW Blanc explique, il «poussé [it] à sa conclusion logique". Blanc observe aussi le caractère métrique complexe de la musique, avec des combinaisons de binaire et ternaire dans lequel un battement irrégulier forte est accentuée par la percussion puissant. Le critique musical Alex Ross a décrit le processus par lequel Stravinsky irrégulière adaptée et la matière absorbée traditionnel russe dans la partition. Il "procédé à leur pulvériser en bits motiviques, les empiler en couches, et les remonter dans des collages et des montages cubistes".

La durée des travaux est d'environ 35 minutes. Le score appelle à un piccolo , trois flûtes (doublement deuxième tiers piccolo), une flûte alto, quatre hautbois (quatrième doubler deuxième cor anglais), cor anglais, trois clarinettes en B ??? et A (doublement deuxième tiers clarinette basse), piccolo clarinette E ??? et D, on clarinette basse, quatre bassons (quatrième doublement deuxième contrebasson), un contrebasson; huit cornes (septième et huitième doublement ténor Wagner tubas), quatre trompettes en C, petite trompette en ré, trompette basse dans E ???, trois trombones , deux basses tubas ; une section de percussion avec 5 timbales (nécessitant deux joueurs), grosse caisse, gong, triangle, tambourin, cymbales , cymbales antiques dans A et B ??? ???, Guiro; et cordes. Malgré le grand orchestre, une grande partie de la partition est écrite chambre-mode, avec des instruments individuels et les petits groupes ayant des rôles distincts.

Partie I: L'Adoration de la Terre

La mélodie est jouée par l'ouverture d'un basson solo dans un registre très élevé, ce qui rend l'instrument presque non identifiable; progressivement d'autres instruments à vent sont émis et sont finalement rejoints par des chaînes. Le son se fonde avant l'arrêt soudain, Colline dit, "tout comme il regorge extase dans bloom". Il ya donc une réitération du basson solo ouverture, joue désormais un demi-ton plus bas.

La première danse, «Augures de printemps", est caractérisée par une corde de marquage répétitif dans les cors et cordes, sur la base de E-plat superposée sur une triade de E, G-forte et B. White suggère que cette combinaison noir et blanc, qui Stravinsky considéré comme le point focal de l'??uvre entière, a été conçu sur le piano, depuis les accords constitutifs sont fits confortables pour les mains sur un clavier. Le rythme de l'estampage est perturbé par changement constant de Stravinsky de l' accent, sur et hors du temps, avant que la danse se termine par un effondrement, comme si d'épuisement. Le «Rituel de l'enlèvement" qui suit est décrit par Hill comme «le plus terrifiant de chasses musicales". Il conclut par une série de trilles de flûte que inaugurer le "Spring rounds", dans lequel un thème lent et laborieux augmente graduellement à un dissonante fortissimo, «caricature affreuse" du thème principal de l'épisode.

Cuivres et percussions dominent le «Rituel des tribus rivales» commence. Un air émerge sur ténor et basse tubas, leader après beaucoup de répétition à l'entrée de la procession du Sage. La musique vient alors à un arrêt virtuel, "blanchi de couleur libre" (Hill), que le Sage bénit la terre. La "danse de la Terre" commence alors, apportant la partie I à un proche dans une série de phrases de la plus grande vigueur qui sont brusquement mis fin à ce Colline décrit comme un "franc, l'amputation brutale".

Partie II: The Sacrifice

Sketches of Maria Piltz exécutant la danse sacrificielle

Partie II dispose d'une plus grande cohésion que son prédécesseur. Colline décrit la musique comme la suite d'un arc allant du début de l'Introduction à la conclusion de la dernière danse. Bois et trompettes bouchées sont proéminentes à travers l'introduction, qui se termine par un certain nombre de cadences croissantes sur les cordes et flûtes. La transition vers les «cercles mystiques" est presque imperceptible; le thème principal de la section a été préfigurée dans l'Introduction. Un accord répétée fort, ce qui Berger compare à un rappel à l'ordre, annonce le moment de choisir la victime sacrificielle. Le «Glorification de la Chosen One" est brève et violente; dans le "Evocation des Ancêtres» qui suit, de courtes phrases sont entrecoupées de roulements de tambour. Le "action rituelle des ancêtres" commence tranquillement, mais lentement construit une série de climax avant de diminuer à coup dans les phrases calmes qui ont commencé l'épisode.

La transition finale introduit le "sacrificiel Dance". Ceci est écrit comme un rituel plus disciplinés que la danse extravagante qui a fini la partie I, si elle contient certains moments sauvages, avec la grande section de percussion de l'orchestre donné pleine voix. Stravinsky a eu des difficultés avec le présent article, en particulier avec les dernières mesures qui concluent le travail. La fin abrupte déplut plusieurs critiques, dont l'un a écrit que la musique "tombe soudainement sur ??????le flanc". Stravinsky lui-même appelé à l'accord final avec mépris comme un «bruit», mais dans ses diverses tentatives pour modifier ou réécrire la section, a été incapable de produire une solution plus acceptable.

Influence et adaptations

Les trois pièces écrites pour Diaghilev à effectuer que des ballets, Le Sacre du printemps , Petrouchka et Le Firebird , sont devenus plus populaires que des pièces de concert que l'une des ??uvres de Stravinsky destinés à être la musique non accompagnés. Le Rite a été décrit comme "le plus célèbre Composition du début du XXe siècle »; l'universitaire et critique Jan Smaczny, faisant écho à Bernstein, appelle une des compositions les plus influents du 20e siècle, en fournissant "une stimulation sans fin pour les artistes et les auditeurs". Selon Kelly la première 1913 pourrait être considéré comme «le plus important seul moment dans l'histoire de la musique du 20e siècle», et ses répercussions se font encore sentir dans le 21e siècle. Ross a décrit Le Rite comme une ??uvre prophétique, présageant la "deuxième avant-gardiste" ère dans la composition de musique classique du corps plutôt que de l'esprit, dans lequel «[m] Elodies suivraient les modèles de la parole; rythmes correspondraient l'énergie de la danse ... sonorités aurait la dureté de la vie telle qu'elle est réellement vécu ".

Parmi compositeurs du 20ème siècle le plus influencé par Le Sacre de Stravinsky est presque contemporain, Edgard Varèse, qui avait assisté à la première 1913. Varèse, selon Ross, a été particulièrement attirée sur les «harmonies cruelles et stimulant rythmes» de Le Rite , qu'il employait à plein effet dans son travail de concert Amériques (1921), a marqué pour un orchestre massif avec des effets sonores ajoutés dont le rugissement d'un lion et une sirène des Lamentations. Aaron Copland, Stravinsky à qui était une inspiration particulière en jours de la anciens étudiants, considérés comme Le Sacre un chef-d'??uvre qui avait créé "la décennie de l'accent déplacées et la corde polytonal". Copland a adopté la technique de Stravinsky de composer dans les petites sections qu'il a ensuite mélangées et réarrangés, plutôt que de travailler du début à la fin. Ross cite la musique du ballet de Copland Billy the Kid comme venant directement de la section "Spring rounds" de Le Rite . Pour Olivier Messiaen Le Rite était d'une importance particulière; il a constamment analysé et exposé sur le travail, qui lui a donné un modèle durable pour l'entraînement rythmique et montage du matériel.

Après la première de l'écrivain Léon Vallas a estimé que Stravinsky avait écrit la musique 30 années en avance sur son temps, apte à être entendu en 1940. Par coïncidence, il était cette année-là que Walt Disney a publié Fantasia , un film d'animation basé sur la musique de Le Rite et d'autres compositions classiques. Le Rite segment du film dépeint la préhistoire de la Terre, ce qui conduit à l'extinction des dinosaures. Parmi ceux impressionné par le film était Gunther Schuller, plus tard, un compositeur, chef d'orchestre et jazz savant. Le Sacre du Printemps séquence, dit-il, l'accablait et déterminé sa future carrière dans la musique: «Je l'espère [Stravinsky] apprécié que des centaines, voire des milliers de musiciens étaient tournés sur Le Sacre du Printemps ... grâce à Fantasia, musiciens qui pourrait autrement jamais avoir entendu parler du travail, ou du moins pas avant de nombreuses années plus tard. " Dans la vie plus tard, Stravinsky selon dégoût pour l'adaptation, mais comme le remarque Ross, dit-il rien de critique à l'époque; selon Ross, le compositeur Paul Hindemith a observé que "Igor semble aimer".

Enregistrements

Avant les premiers enregistrements de disques de phonographe de Le Rite ont été émises en 1929, Stravinsky avait aidé à produire une version pianola du travail pour la Société Eoliennes. Il a également créé un arrangement beaucoup plus complète pour les Français société joueur de piano Pleyel, avec qui il a signé un contrat en 1923 en vertu de laquelle un grand nombre de ses premières ??uvres ont été reproduites sur ce milieu. La version de Pleyel Le Sacre du printemps a été publié en 1921; la Colombie-Rex Lawson pianolist enregistré l'??uvre sous cette forme en 1990

En 1929, Stravinsky et Monteux rivalisaient d'effectuer le premier enregistrement de gramophone de Le Rite . Alors que Stravinsky a conduit l'Orchestre des Concerts Straram dans un enregistrement pour le label Columbia, dans le même temps Monteux a été l'enregistrement pour le label HMV. La version de Stokowski suivi en 1930. Stravinsky a fait deux autres enregistrements, en 1940 et 1960. Selon le critique Edward Greenfield, Stravinsky était pas techniquement un grand chef d'orchestre mais, Greenfield dit, dans l'enregistrement 1960 avec l' Orchestre symphonique de Britannique le compositeur inspiré une performance avec "poussée extraordinaire et la résilience». Dans les conversations avec Robert Craft, Stravinsky a examiné plusieurs enregistrements de The Rite fait dans les années 1960. De Herbert von Karajan de 1963 l'enregistrement avec le Philharmonique de Berlin, Stravinsky a commenté: "L'enregistrement est généralement bonne, la performance est ... trop poli, un sauvage des animaux de compagnie plutôt que d'une réelle". Pierre Boulez, avec l' Orchestre National de France (1963), était "moins bonne que je l'avais espéré ... très mauvaise tempi et quelques modifications de mauvais goût". Un enregistrement par The Moscow State Symphony Orchestra en 1962 a été complimenté pour rendre le son de la musique russe "qui est juste», mais le jugement de clôture de Stravinsky est qu'aucun de ces trois représentations est à préserver.

À partir de 2012, il ya bien plus de 100 enregistrements différents de Le Rite disponible dans le commerce, et beaucoup d'autres détenus dans les archives sonores bibliothèque. Il est devenu l'un des plus enregistrée de toutes les ??uvres musicales du 20e siècle.

Editions

Le score de 1913 autographe, utilisé dans la première et d'autres spectacles début, n'a jamais été publié. Le score d'abord publié était l'arrangement pour piano à quatre mains (Édition Russe de Musique, RV196), daté de 1913. Publication de la partition d'orchestre a été empêché par le déclenchement de la guerre en Août 1914. Après la reprise des travaux en 1920 Stravinsky, qui n'a pas entendu la musique pendant sept ans, fait de nombreuses révisions à la partition, qui a finalement été publié en 1921 (édition Russe de Musique, RV 197 / 197b. grandes et poche scores).

En 1922, Ansermet, qui se préparait à effectuer le travail à Berlin, envoyé à Stravinsky une liste des erreurs qu'il avait trouvés dans la partition publiée. En 1926, dans le cadre de sa préparation pour la performance de cette année avec l' Orchestre du Concertgebouw, Stravinsky a réécrit le "Evocation des Ancêtres" section et a apporté des modifications substantielles à la «sacrificiel Dance". L'ampleur de ces révisions, ainsi que les recommandations de Ansermet, convaincu Stravinsky qu'une nouvelle édition était nécessaire, et cela est apparu sous forme grande et une poche en 1929. Il n'a pas, cependant, incorporer tous les amendements de Ansermet et, prêter à confusion, portait la date et code RV de l'édition 1921, rendant la nouvelle édition difficile à identifier.

Stravinsky a continué à réviser le travail, et en 1943 a réécrit le "sacrificiel Dance". En 1948, Boosey and Hawkes a publié une version corrigée du score 1929 (B & H 16333); 1943 amendement de Stravinsky de la «Danse sacrificiel" n'a pas été incorporé dans la nouvelle version et est restée impayée, à la déception du compositeur. Il a estimé qu'il était "beaucoup plus facile de jouer ... et de qualité supérieure dans l'équilibre et la sonorité" pour les versions antérieures.

Le score 1929 constitue la base de la plupart des représentations de The Rite . Boosey and Hawkes réédité son édition 1948 à 1965, et produit une nouvelle édition gravé (B & H 19441) en 1967. La société a également émis une réimpression non modifiée de la réduction 1913 de piano en 1952 (B & H 17271) et une version révisée de piano, incorporant 1929 révisions, en 1967.