Esth??tique

Esth??tique ( l'esth??tique et l'esth??tique aussi orthographi??) est commun??ment connu comme l'??tude des des valeurs sensorielles ou sensori-affectif, parfois appel??s arr??ts de sentiment et go??t. Plus largement, les chercheurs dans le domaine de l'esth??tique d??finissent comme ??une r??flexion critique sur l'art , la culture et la nature . " Esth??tique est une sous-discipline de axiologie, une branche de la philosophie , et est ??troitement associ??e ?? la philosophie de l'art . Esth??tique ??tudie de nouvelles fa??ons de voir et de percevoir le monde.

Le jugement esth??tique

Les jugements de valeur esth??tique se appuient clairement sur notre capacit?? ?? discriminer ?? un niveau sensoriel. Esth??tique examine la r??ponse de notre domaine affectif ?? un objet ou d'un ph??nom??ne. Beaucoup voient la beaut?? naturelle pli?? dans les p??tales d'une rose. Immanuel Kant , ??crit en 1790, observe d'un homme "Se il dit que le vin des Canaries est agr??able, il est tout ?? fait le contenu si quelqu'un corrige ses conditions d'autre et lui rappelle-??-dire ?? la place: Il me est agr??able,?? parce que ??Chacun a son go??t (sens de) ". Le cas de la ??beaut???? est diff??rent de la simple ??amabilit???? parce que, "Se il proclame quelque chose pour ??tre belle, puis il exige le m??me go??t des autres, puis il juges non seulement pour lui mais pour tout le monde, et parle de la beaut?? comme si il se agissait d'une propri??t?? des choses ".

Jugements esth??tiques vont g??n??ralement au-del?? de la discrimination sensorielle. Pour David Hume , la d??licatesse de go??t ne est pas seulement "la capacit?? de d??tecter tous les ingr??dients dans une composition", mais aussi notre sensibilit?? ???? des douleurs ainsi que plaisirs, qui ??chappent au reste de l'humanit?? Dans David Hume:. Essais de morale politique et . litt??raire Indianapolis, Classics litt??raires 5, 1987. Ainsi, la discrimination sensorielle est li??e ?? la capacit?? pour le plaisir Pour Kant ??jouissance?? est le r??sultat quand le plaisir na??t de la sensation, mais ?? en juger quelque chose d'??tre "belle" a une troisi??me exigence:. sensation doit donner lieu ?? plaisir en engageant nos capacit??s de contemplation r??fl??chissante. Immanuel Kant , La Critique du jugement. Arr??ts de beaut?? sont sensorielle, ??motionnelle et intellectuelle tout ?? la fois.

Viewer interpr??tations de la beaut?? poss??dent deux concepts de valeur: l'esth??tique et le go??t. Esth??tique est la notion philosophique de la beaut??. Le go??t est un r??sultat de l'??ducation et de la sensibilisation des valeurs culturelles d'??lite; donc le go??t peut ??tre appris. Go??t varie en fonction de la classe, la culture et l'??ducation. Mauvais go??t est g??n??ralement consid??r??e comme un produit de l'ignorance. Selon Kant beaut?? est objective et universelle; Ainsi, certaines choses sont belles ?? tout le monde. La vision contemporaine de la beaut?? ne est pas bas??e sur les qualit??s inn??es, mais plut??t sur des sp??cificit??s culturelles et des interpr??tations individuelles.

Quels facteurs sont impliqu??s dans un jugement esth??tique?

Les jugements de valeur esth??tique semblent impliquent souvent de nombreux autres types de questions. R??ponses telles que d??go??t montrent que la d??tection sensorielle est li?? de mani??re instinctive aux expressions faciales, et m??me des comportements comme le r??flexe naus??eux. Pourtant d??go??t peut souvent ??tre une question culturelle ou appris trop; comme Darwin l'a fait remarquer, en voyant une bande de soupe dans la barbe d'un homme est d??go??tant m??me si ni la soupe ni barbes sont eux-m??mes d??go??tant. Jugements esth??tiques peuvent ??tre li??s ?? des ??motions ou, comme les ??motions, partiellement incarn?? dans nos r??actions physiques. Voyant un vue sublime sur un paysage peut nous donner une r??action de crainte, ce qui pourrait se manifester physiquement comme une augmentation du rythme cardiaque ou des yeux ??largis. Ces r??actions inconscientes peuvent m??me ??tre partie constitutive de ce qui fait notre jugement un jugement que le paysage est sublime.

De m??me, les jugements esth??tiques peuvent ??tre conditionn??s culturellement dans une certaine mesure. Victoriens en Grande-Bretagne voyaient souvent la sculpture africaine comme laid, mais seulement quelques d??cennies plus tard, le public Edwardian vu les m??mes sculptures comme ??tant belle. L'abus de Beaut??, ??valuations de la beaut?? pourrait bien ??tre li??e ?? l'opportunit??, peut-??tre m??me ?? la d??sirabilit?? sexuelle. Ainsi, les jugements de valeur esth??tique peut devenir li??e ?? des jugements de valeur ??conomique, politique ou moral. Nous pourrions juger une Lamborghini pour ??tre belle en partie parce qu'il est souhaitable comme un symbole de statut social, ou nous pourrions le jugeons r??pulsive en partie parce que cela signifie pour nous la surconsommation et outrage ?? nos valeurs politiques ou morales.

"Partie int??grante de soci??t??s animales et humaines??. en ??tudes en comportement animal et humain, vol. 2. pp. 115-195. Cambridge, Mass .: Harvard UP, 1971 (?? l'origine pub. 1950.) jugements esth??tiques peuvent souvent ??tre tr??s fine et des contradictions internes. De m??me jugements esth??tiques semblent ??tre souvent au moins en partie intellectuelle et interpr??tative. Ce est ce que signifie une chose ou symbolise pour nous ce est souvent ce que nous jugeons. Esth??ticiennes modernes ont affirm?? que la volont?? et le d??sir ??taient presque en dormance dans l'exp??rience esth??tique, mais la pr??f??rence et le choix ont sembl?? importants esth??tique certaine 20e si??cle thinkers.The point est d??j?? faite par Hume, mais voir Mary Mothersill, "beaut?? et l'arr??t de la Critique", dans le Guide ?? l'esth??tique Blackwell, 2004. Ainsi jugements esth??tiques peuvent ??tre vus pour ??tre bas?? sur les sens, les ??motions, les opinions intellectuelles, Will, d??sirs, la culture, les pr??f??rences, les valeurs, les comportements, inconscient d??cision consciente, la formation, l'instinct, institutions sociologiques, ou une combinaison complexe de ceux-ci, en fonction de la th??orie exactement qui emploie une.

Anthropologie , en particulier le savane hypoth??se propos??e par Gordon Orians et d'autres, pr??dit que certains de l'esth??tique positifs que les gens ont sont bas??s sur la connaissance inn??e des habitats humains productifs. L'hypoth??se est confirm??e par Savanna preuves. Il avait ??t?? montr?? que les gens pr??f??rent et se sentent plus heureux en regardant les arbres avec la diffusion des formes beaucoup plus que de regarder les arbres avec d'autres formes, ou des objets non-arbres; aussi brillant couleurs vertes, li??s ?? des plantes saines avec de bonnes qualit??s nutritives, ??taient plus calme que les autres couleurs d'arbres, y compris les moins verts et oranges lumineuses.

Diff??rentes formes d'art sont belles, d??go??tant, ou ennuyeux de la m??me mani??re?

Un troisi??me th??me majeur dans l'??tude du jugement esth??tique est la fa??on dont ils sont unifi??s dans les formes d'art. Nous pouvons appeler une personne, une maison, une symphonie, un parfum et une preuve math??matique belle. Quelles sont les caract??ristiques qui partagent-ils leur donner ce statut? Qu'est-ce possible option pourrait une preuve et un parfum ?? la fois part en vertu de laquelle ils ont tous deux compter aussi belle? Ce qui rend une peinture magnifique est tout ?? fait diff??rent de ce qui rend la musique belle, ce qui sugg??re que chaque forme d'art a son propre syst??me pour le jugement de l'esth??tique.

Dans le m??me temps, il semble y avoir un manque assez de mots pour se exprimer avec pr??cision quand faire un jugement esth??tique. Par cons??quent, en raison de l'impossibilit?? pour la pr??cision, il ya beaucoup de confusion sur ce interpr??tations devraient ??tre officiellement accept??es. En raison de l'impr??cision de la langue anglaise, deux sentiments compl??tement diff??rents provenant de deux personnes extr??mement diff??rentes peuvent ??tre repr??sent??es par une expression identique.

Une identification collective, de la beaut??, dans les participants volontaires trouv??s dans un spectre social donn??, est parfois peut-??tre un ph??nom??ne socialement n??goci??e, construite dans une culture ou le contexte. Yat-il une unit?? sous-jacente ?? un jugement esth??tique et est-il un moyen d'articuler les similitudes d'une belle maison, belle preuve, et beau coucher de soleil? D??finition elle n??cessite une description de l'ensemble du ph??nom??ne, que Wittgenstein a fait valoir dans ses conf??rences sur l'esth??tique. Long d??bat m??me, il a ??t?? sur la fa??on dont la perception de la beaut?? dans le monde naturel, en particulier, y compris la perception de la forme humaine aussi belle, est cens?? se rapporter ?? percevoir la beaut?? dans l'art ou artefacts. Cela remonte au moins ?? Kant, avec quelques ??chos m??me ?? Saint-Bonaventure.

Esth??tique et philosophie de l'art

Il ne est pas rare de trouver l'esth??tique utilis??s comme synonyme de la philosophie de l'art , m??me se il ne est pas rare de trouver des penseurs insistant pour que nous distinguons ces deux domaines ??troitement li??s. En pratique, nous distinguons entre les jugements esth??tiques et artistiques, on se r??f??re ?? la contemplation sensorielle ou d'appr??ciation d'un objet (pas n??cessairement un objet d'art), tandis que l'autre se r??f??re ?? l'appr??ciation ou la critique d'une ??uvre d'art.

Ce qui compte comme ??l'art?"

La meilleure fa??on de d??finir le terme ??art?? est un objet de beaucoup de controverse; de nombreux livres et articles de journaux ont ??t?? publi??s argumenter sur m??me les bases de ce que nous entendons par le terme "art". Theodor Adorno selon en 1969 "Il est ??vident que rien sur l'art va de soi, pas plus." Artistes, philosophes, des anthropologues, des psychologues et des programmeurs utilisent tous la notion d'art dans leurs domaines respectifs, et lui donnent des d??finitions op??rationnelles qui sont pas tr??s semblables les uns aux autres. En outre, il est clair que m??me le sens fondamental du terme " art "a chang?? plusieurs fois au cours des si??cles, et a chang?? dans le 20e si??cle ainsi.

Le sens principal r??cente du mot ??art?? est ?? peu pr??s comme une abr??viation pour la cr??ation artistique ou " art . "Ici, nous entendons cette comp??tence est utilis??e pour exprimer la cr??ativit?? de l'artiste, ou de se engager sensibilit??s esth??tiques de l'auditoire, ou pour attirer l' public vers l'examen des choses "plus fines". Souvent, si la comp??tence est utilis??e d'une mani??re inculte ou pratique, les gens vont consid??rer comme une concevoir la place de l'art, une suggestion qui est fortement contest??e par de nombreux Penseurs de l'artisanat contemporain. De m??me, si la comp??tence est utilis??e d'une mani??re commerciale ou industrielle, il peut ??tre envisag?? concevoir la place de l'art, ou au contraire ceux-ci peuvent ??tre d??fendus comme des formes d'art, peut-??tre appel?? arts appliqu??s. Certains penseurs, par exemple, ont fait valoir que la diff??rence entre beaux-arts et arts appliqu??s a plus ?? voir avec jugements de valeur port??s sur l'art que toute diff??rence de d??finition claire.

M??me en 1912, il ??tait normal dans l'Ouest de supposer que tout l'art vise ?? la beaut??, et donc que tout ce qui ne ??tait pas d'essayer d'??tre belle ne pouvait compter que l'art. Les cubistes , dada??stes , Stravinsky , et de nombreux mouvements artistiques ult??rieures ont lutt?? contre cette conception que la beaut?? ??tait au c??ur de la d??finition de l'art, avec un tel succ??s que, selon Danto, "beaut?? avait disparu non seulement de l'art de pointe des ann??es 1960, mais de la philosophie avanc??e de l'art de cette d??cennie ainsi." Peut-??tre une notion comme ??expression?? (en Les th??ories de Croce) ou "contre-environnement?? (en La th??orie de McLuhan) peut remplacer le r??le pr??c??dent de la beaut??. Brian Massumi ramen?? ??beaut???? en consid??ration conjointement avec "expression". Un autre concept, aussi important pour la philosophie de l'art comme ??beaut????, est celui de la ??sublime??, d??velopp?? dans le vingti??me si??cle par le philosophe postmoderne Jean-Fran??ois Lyotard.

Peut-??tre (comme dans Est de Kennick th??orie) pas de d??finition de l'art est plus possible. Peut-??tre que l'art doit ??tre consid??r?? comme un ensemble de concepts connexes dans un wittgensteinien la mode (comme dans Weitz ou Beuys). Une autre approche consiste ?? dire que ??l'art?? est essentiellement une cat??gorie sociologique, que tout ce que les ??coles et les mus??es d'art et les artistes se en tirer avec l'art est consid??r?? ind??pendamment des d??finitions formelles. Cette "d??finition institutionnelle de l'art?? (voir aussi Critique institutionnelle) a ??t?? d??fendue par George Dickie. La plupart des gens ne consid??rent pas la repr??sentation d'un Brillo Box ou un magasin-achet?? urinoir art pour ??tre jusqu'?? Andy Warhol et Marcel Duchamp (respectivement) les a plac??s dans le contexte de l'art (ce est ?? dire, le galerie d'art), qui a ensuite donn?? l'association de ces objets avec les valeurs qui d??finissent l'art.

Proc??duralistes sugg??rent souvent que ce est le processus par lequel une ??uvre d'art est cr???? ou visualis?? qui le rend art, pas une caract??ristique inh??rente d'un objet, ou comment bien re??u il est par les institutions du monde de l'art apr??s son introduction ?? la soci??t?? au grande. Alors que si exactement le m??me ensemble de mots a ??t?? ??crit par un journaliste, les destinant comme raccourci note pour l'aider ?? ??crire un article plus tard, ceux-ci ne seraient pas un po??me. L??on Tolsto?? , d'autre part, affirme que ce qui fait quelque chose de l'art ou pas, ce est la fa??on dont elle est v??cue par son auditoire, et non par la volont?? de son cr??ateur. Fonctionnalistes comme Monroe Beardsley soutiennent que si oui ou non un morceau compte que l'art d??pend de quelle fonction elle joue dans un contexte particulier; le m??me vase grec peut jouer une fonction non-artistique dans un contexte (portant vin), et une fonction artistique dans un autre contexte (nous aider ?? appr??cier la beaut?? de la figure humaine). '

Que devrions-nous juger quand nous jugeons art?

L'art peut ??tre difficile ?? la m??taphysique et niveaux ontologiques ainsi que ?? la niveau de la th??orie de la valeur. Quand on voit une repr??sentation de Hamlet, combien ??uvres d'art vivons-nous, et qui devrions-nous juger? Peut-??tre il ya seulement un travail pertinent de l'art, l'ensemble de la performance, dont beaucoup de gens diff??rents ont contribu?? ??, et qui existeront bri??vement, puis disparaissent. Peut-??tre le manuscrit de Shakespeare est un travail distincte de l'art de la pi??ce de la troupe, qui est aussi distincte de la repr??sentation de la pi??ce par cette troupe en cette nuit, et tous les trois peuvent ??tre jug??s, mais doivent ??tre jug??s par des normes diff??rentes .

Peut-??tre que toute personne impliqu??e doit ??tre jug?? s??par??ment sur ses propres m??rites, et chaque costume ou en ligne est sa propre ??uvre d'art (avec peut-??tre le directeur ayant le travail de tous unification). Des probl??mes similaires se posent pour la musique, le cin??ma et m??me la peinture. Suis-je pour juger de la peinture elle-m??me, le travail du peintre, ou peut-??tre la peinture dans son contexte de la pr??sentation par les travailleurs des mus??es?

Ces probl??mes ont ??t?? faites encore plus ??pineux par la hausse des art conceptuel depuis les ann??es 1960. Warhol c??l??bre Brillo Boxes sont presque indiscernables ?? partir de bo??tes de Brillo r??els ?? l'??poque. Ce serait une erreur de faire l'??loge Warhol pour la conception de ses bo??tes (qui ont ??t?? con??us par Steve Harvey), mais le mouvement conceptuel de pr??senter ces bo??tes que l'art dans un mus??e avec d'autres sortes de peintures est Warhol. Sommes-nous jugeons le concept de Warhol? Son ex??cution du concept dans le milieu? Le la perspicacit?? de commissaire ?? laisser Warhol afficher les bo??tes? Le r??sultat global? Notre exp??rience ou de l'interpr??tation du r??sultat? Ontologiquement, comment devons-nous penser de l'??uvre d'art? Est-il un objet physique? Plusieurs objets? Une classe d'objets? Un objet mental? Un objet de fiction? Une objet abstrait? Un ??v??nement? Ou tout simplement une loi?

Quel art devrait ??tre comme?

De nombreux objectifs ont ??t?? plaid?? en faveur de l'art et esth??ticiennes pr??tendent souvent un but ou d'une autre est sup??rieure d'une certaine fa??on. Clement Greenberg, par exemple, a fait valoir en 1960 que chaque m??dium artistique doit chercher ce qui le rend unique parmi les m??diums possibles puis se purifier d'autres que l'expression de sa propre unicit?? comme une forme rien. Le dada??ste Tristan Tzara d'autre part vu la fonction de l'art en 1918 que la destruction d'un ordre social fou. "Nous devons balayer et nettoyer. Affirmer la propret?? de l'individu apr??s que l'??tat de folie, la folie agressive compl??te d'un monde abandonn?? aux mains de bandits ??. Les objectifs officiels, les objectifs de cr??ation, l'expression de soi, des objectifs politiques, des buts spirituels, des buts philosophiques, et encore plus perceptif ou objectifs esth??tiques ont ??t?? toutes les images populaires de ce que l'art devrait ??tre.

Quelle est la valeur de l'art?

??troitement li??e ?? la question de ce que l'art devrait ??tre comme est la question de ce que sa valeur est. L'art est un moyen d'acqu??rir des connaissances d'une sorte sp??ciale? Est-il donner un aper??u de la condition humaine? Comment l'art se rapportent ?? la science ou la religion ? L'art est peut-??tre un outil d'??ducation, ou d'endoctrinement ou inculturation? L'art nous rendre plus moral? Peut-il nous ??lever spirituellement? Est peut-??tre l'art de la politique par d'autres moyens? Y at-il une certaine valeur ?? partager ou exprimer des ??motions? Pourrait la valeur de l'art pour l'artiste ??tre tr??s diff??rent de sa valeur pour le public?

Pourrait la valeur de l'art ?? la soci??t?? tout ?? fait diff??rente de sa valeur pour les individus? Est-ce que les valeurs des arts diff??rent sensiblement de forme en forme? Travailler sur la valeur pr??vue de l'art tend ?? aider ?? d??finir les relations entre l'art et d'autres activit??s. Art clairement ne ont buts spirituels dans de nombreux contextes, mais alors quelle est exactement la diff??rence entre l'art religieux et la religion en soi? Est chaque rituel religieux une ??uvre d'art de la performance, de sorte que le rituel religieux est tout simplement un sous-ensemble de l'art?

Universaux esth??tiques

Le philosophe Denis Dutton a identifi?? sept signatures universelles en esth??tique humaine:

1. Expertise ou virtuosit??. Comp??tences techniques artistiques sont cultiv??s, reconnus et admir??s.
2. Plaisir non utilitaire. Les gens appr??cient l'art pour l'art, et ne exigent pas qu'il les garder au chaud ou mettre de la nourriture sur la table.
3. Style. Objets et performances artistiques satisfont r??gles de composition qui les placent dans un style reconnaissable.
4. Critique. Les gens font un point de juger, appr??cier, et l'interpr??tation des ??uvres d'art.
5. Imitation. Avec quelques exceptions importantes comme la musique et la peinture abstraite, des ??uvres d'art de simuler des exp??riences du monde.
6. Une attention particuli??re. Art est install?? en dehors de la vie ordinaire et a fait un accent dramatique de l'exp??rience.
7. Imagination. Les artistes et leurs publics divertir mondes hypoth??tiques dans le th????tre de l'imagination.

On pourrait objecter, toutefois, qu'il ya un peu trop nombreuses exceptions aux cat??gories de Dutton. Par exemple, les installations de l'artiste contemporain Thomas Hirschhorn d??tourne du d??lib??r??ment virtuosit?? technique. Les gens peuvent appr??cier une Madone de la Renaissance pour des raisons esth??tiques, mais ces objets avaient souvent (et parfois ont encore) les fonctions sp??cifiques de d??votion. ??R??gles de composition?? qui pourraient ??tre lues dans Duchamp Fontaine ou John Cage 4'33 "ne pas placer les ??uvres dans un style reconnaissable (ou certainement pas un style reconnaissable au moment de la r??alisation de travaux) En outre, certaines des cat??gories de Dutton semblent trop large:. Un physicien pourrait divertir les mondes hypoth??tiques dans son / sa imagination dans le cadre de l'??laboration d'une th??orie.

De plus en plus, les universitaires dans les deux les sciences et les sciences humaines cherchent ?? la psychologie ??volutionniste et sciences cognitives dans un effort pour comprendre le lien entre la psychologie et de l'esth??tique. ?? part Dutton, d'autres explorent ce domaine comprennent Brian Boyd, Noel Carroll, Nancy Easterlin, David Evans, Jonathan Gottschall, Paul Hernadi, Bracha Ettinger (artiste et psychanalyste), Patrick Hogan, Elaine Scarry, Wendy Steiner, Robert Storey, Frederick Turner, et Mark Turner.

Principes de l'esth??tique

• Aucun argument motiv?? peut conclure que les objets sont esth??tiquement valable ou sans valeur. De gustibus non est disputandum
• Les objets sont esth??tiquement valable si
  • ils poss??dent une propri??t?? esth??tique particuli??re, ou pr??sentent une forme esth??tique particuli??re.
  • ils ont la capacit?? de transmettre une signification ou pour enseigner des v??rit??s g??n??rales.
  • ils ont la capacit?? de produire du plaisir ?? ceux qui l'exp??rience ou les appr??cier.
  • ils ont la capacit?? de transmettre des valeurs ou croyances centrales pour les cultures ou traditions dont ils sont originaires ou important pour les artistes qui les ont faites.
  • ils ont la capacit?? de contribuer au changement social ou politique.
  • ils ont la capacit?? de produire certaines ??motions que nous valorisons, au moins quand l'??motion est provoqu??e par l'art plut??t que par la vie.
  • ils ont la capacit?? de produire des exp??riences non-??motionnels sp??ciaux, comme un sentiment d'autonomie de la volont?? ou de la suspension d'incr??dulit??.

Anti-Esth??tique

La philosophie de l'esth??tique a ??t?? critiqu?? par certains sociologues et des ??crivains sur l'art et la soci??t??. Raymond Williams soutient qu'il n'y a aucun objet esth??tique unique, mais un continuum de formes culturelles de la parole ordinaire ?? des exp??riences qui sont signal??s comme de l'art par un cadre, d'une institution ou un ??v??nement sp??cial. Pierre Bourdieu conteste aussi l'esth??tique de Kant et fait valoir qu'elle repr??sente une exp??rience qui est le produit d'un habitus de classe ??lev??e et loisirs savante.

Histoire de l'esth??tique

Sculpture en bronze, pens?? pour ??tre soit Pos??idon ou Zeus , Mus??e national d'arch??ologie d'Ath??nes

Esth??tique antique

Nous avons des exemples de art pr??-historique, mais ils sont rares, et le contexte de leur production et leur utilisation ne est pas tr??s clair, afin que nous puissions un peu plus de deviner les doctrines esth??tiques qui ont guid?? leur production et leur interpr??tation.

Art antique ??tait en grande partie, mais pas enti??rement, sur la base des six grandes civilisations antiques: Egypte , M??sopotamie , Gr??ce , Rome , la Perse et la Chine . Chacun de ces centres de la civilisation t??t d??velopp?? un style unique et caract??ristique de son art. La Gr??ce a le plus d'influence sur le d??veloppement de l'esth??tique de l'Ouest. Cette p??riode de l'art grec a vu une v??n??ration de la forme physique humaine et le d??veloppement des comp??tences correspondant ?? montrer la musculature, l'??quilibre, la beaut?? et les proportions anatomiquement correctes. En outre, dans de nombreuses cultures occidentales et orientales de m??me, des traits tels que les poils du corps sont rarement repr??sent?? dans l'art qui traite de la beaut?? physique. Ce qui est plus en contraste avec ce go??t esth??tique gr??co-Ouest, est le genre de grotesque.

Grecques philosophes d'abord estim?? que les objets esth??tiquement attrayants ??taient belles en elles-m??mes. Platon a estim?? que la proportion de beaux objets incorpor??s, l'harmonie et l'unit?? entre leurs parties. De m??me, dans le M??taphysique, Aristote a constat?? que les ??l??ments universels de la beaut?? ??taient ordre, la sym??trie et nettet??.

L'esth??tique islamique

Art islamique ne est pas, ?? proprement parler, un art appartenant ?? la religion seulement. Le terme ?? islamique ??se r??f??re non seulement ?? la religion, mais ?? toute forme d'art de cr??er dans un La culture islamique ou dans un contexte islamique. Il serait ??galement une erreur de supposer que tous les Les musulmans sont d'accord sur l'utilisation de l'art dans la pratique religieuse, la place de l'art dans la soci??t??, ou la relation entre art s??culaire et les exigences plac??es sur le monde s??culier pour se conformer aux pr??ceptes religieux. Art islamique adopte fr??quemment des ??l??ments et des ??l??ments qui sont mal vus, sinon interdit la??ques, par certains Th??ologiens islamiques.

Selon l'Islam, ??uvres d'art humains sont fondamentalement vici??e par rapport ?? l'??uvre de Dieu; Ainsi, il est consid??r?? par beaucoup que de tenter de repr??senter sous une forme r??aliste tout animal ou une personne est insolence de Dieu. Cette tendance, appliqu??e par l'autorit?? religieuse souvent strict, a eu pour effet de r??duire le champ des possibles artistique ?? ces formes d'art comme Arabesque, mosa??que , Calligraphie islamique et L'architecture islamique, ainsi que plus g??n??ralement toute forme d'abstraction qui peut pr??tendre au statut de l'art non-figuratif.

Cette restriction n??gatif de possibilit??s a ??t?? explor?? par les artistes comme un exutoire ?? l'expression artistique, et a ??t?? cultiv?? pour devenir un style positif et tradition, mettant l'accent sur la fonction de l'art d??coratif, ou de ses fonctions religieuses par des formes non figuratives tels que motifs g??om??triques, motifs floraux, et arabesques.

Ce est un mythe commun que la repr??sentation humaine ou animale est interdit totalement dans les cultures islamiques. En fait, les repr??sentations humaines peuvent ??tre trouv??s dans toutes les cultures islamiques avec des degr??s variables d'acceptation par les autorit??s religieuses. Ce ne est que la repr??sentation humaine dans le but de culte qui est uniform??ment consid??r??e idol??trie interdite dans la charia la loi. Il ya aussi beaucoup repr??sentations de Mahomet, proph??te de l'islam en chef , dans l'art islamique historique.

Les arts calligraphiques ont augment?? sur un effort pour se consacrer ?? l'??tude du Coran. En transcrivant patiemment chaque mot du texte, l'??crivain a ??t?? faite pour contempler la signification de celui-ci. Comme le temps passait, ces ??uvres calligraphiques ont commenc?? ?? ??tre pris?? comme des ??uvres d'art, de plus en plus en plus ??labor??e dans l'illumination et de styliser du texte. Ces illuminations ont ??t?? appliqu??es ?? d'autres travaux en dehors du Coran, et ce est devenu une forme d'art respect?? en soi.

Esth??tique indienne

Art indien a ??volu?? avec un accent sur induire des ??tats spirituels ou philosophiques particuli??res dans le public, ou de les repr??senter symboliquement. Selon Kapila Vatsyayan, "classique Architecture indienne, sculpture, peinture, litt??rature (Kaavya), la musique , et danse a ??volu?? leurs propres r??gles conditionn??es par leurs m??dias respectifs, mais ils ont partag?? un avec l'autre non seulement les croyances sous-jacentes spirituelles de l'esprit de philosophico-religieuse indienne, mais aussi les proc??dures par lesquelles les relations du symbole et les ??tats spirituels ont travaill?? dans d??tail. "

Un int??r??t particulier pour le th????tre et la litt??rature indienne est le terme ??rasa?? se r??f??rant g??n??ralement aux saveurs ??motionnels con??us dans le travail de l'??crivain et go??t??s par un ??spectateur sensible?? ou ??sahRdaya. ' Tr??s d??but des po??tes comme Kālidāsa ??taient attentifs ?? rasa, qui se ??panouit dans un syst??me esth??tique pleinement d??velopp??. M??me dans l'Inde contemporaine rasa terme d??signant ??saveur?? est utilis?? famili??rement pour d??crire les exp??riences esth??tiques dans les films; "Masala m??lange" d??crit populaires films de cin??ma hindi qui servent un repas ??quilibr?? ??motionnelle, savour?? comme rasa par le spectateur.

Rasa fleurs de th??orie commen??ant par le texte sanskrit Natyashastra ("Natya 'signifie drame et' Shastra?? qui signifie la science de), une ??uvre attribu??e ?? Bharata Muni o?? les Dieux d??clarent que le th????tre est le ??cinqui??me Veda??, car il est adapt?? ?? l'??ge d??g??n??r?? comme la meilleure forme de l'instruction religieuse. Alors que la date de composition varie ??norm??ment entre les chercheurs, allant de l'??poque de Platon et d'Aristote ?? la septi??me si??cle de notre ??re Le Natyashastra pr??sente les concepts esth??tiques de rasa-s et leur associ?? bhava-s dans les chapitres six et sept respectivement, qui semblent ??tre ind??pendante du travail dans son ensemble. Huit rasa-s et bhava-s associ??e sont nomm??s et leur plaisir est assimil?? ?? savourer un repas: rasa est la jouissance de saveurs qui d??coulent de la bonne pr??paration des ingr??dients et la qualit?? des ingr??dients. Que fait rasa est, dans un sens th??orique, ne est pas discut?? et donn?? la Libell?? lapidaire de Natyashastra il est peu probable que la compr??hension exacte de l'auteur (s) original sera connu.

La th??orie de la rasa-s se d??veloppe de mani??re significative avec le classique du Cachemire esth??ticienne ??ndandavardhana sur la po??tique, le Dhvanyāloka qui introduit la neuvi??me rasa, Shanta-rasa comme un sentiment sp??cifiquement religieuse de la paix (Shanta) qui d??coule de son bhava, la lassitude des plaisirs de le monde. Le but principal de ce texte est d'affiner le concept litt??raire ??de dhvani 'ou suggestion po??tique, en arguant de l'existence de?? rasa-dhvani,' principalement dans les formes de sanskrit, y compris un mot, une phrase ou un travail ensemble ??sugg??re?? un r??el ??tat du monde ??motionnel ou Bhava, mais gr??ce ?? la distance esth??tique, le spectateur sensible relish rasa, la saveur esth??tique de la trag??die, l'h??ro??sme ou de romance.

La 9??me - ma??tre du 10??me si??cle du syst??me religieux connu comme ??le Shiva??sme non duelle du Cachemire" (ou "Shiva??sme du Cachemire") et esth??ticienne, Abhinavagupta apport?? th??orie rasa ?? son apog??e dans ses commentaires s??par??s sur le Dhvanyāloka, le Dhvanyāloka-Locana (traduit par Ingalls, Masson et Patwardhan, 1992) et le Abhinavabharati, son commentaire sur le Natyashastra, dont certaines parties sont traduits par Gnoli et Masson et Patwardhan. Abhinavagupta propose pour la premi??re fois une d??finition technique du rasa qui est la f??licit?? universelle du Soi ou Atman color?? par la tonalit?? ??motionnelle d'un drame. Fonctions Shanta-rasa comme un membre ?? part enti??re de l'ensemble des rasa-s, mais est ?? la fois distincte ??tant la forme la plus claire de bonheur esth??tique. Abhinavagupta compare ?? la cha??ne d'un collier de pierres pr??cieuses; alors qu'il peut ne pas ??tre le plus attrayant pour la plupart des gens, ce est la cha??ne qui donne forme au collier, permettant les joyaux de l'autre huit rasa-s ?? savourer. Savourant la rasa-s et en particulier Shanta-rasa est fait allusion comme ??tant aussi-bien-que-mais jamais ??gale ?? la b??atitude de la r??alisation du Soi connu par les yogis.

Esth??tique chinoise

Art chinois a une longue histoire des styles et des accents vari??s. Dans les temps anciens philosophes ??taient d??j?? disputent au sujet de l'esth??tique. Confucius a soulign?? le r??le des arts et des sciences humaines (en particulier la musique et po??sie) dans l'??largissement de la nature humaine et d'aider "li" (??tiquette, les rites) en nous ramenant ?? l'essentiel de l'humanit?? . Son adversaire Mozi, cependant, a fait valoir que la musique et les beaux-arts ??taient classiste et inutile, au profit de la riche, mais pas les gens ordinaires.

Par le 4??me si??cle apr??s JC, les artistes discutaient par ??crit sur les objectifs propres de l'art ainsi. Gu Kaizhi a trois livres survivants sur cette th??orie de la peinture, par exemple, et il ne est pas rare de trouver plus tard artiste / chercheurs qui cr??ent ?? la fois l'art et ??crivent sur la cr??ation de l'art. L'influence religieuse et philosophique sur l'art ??tait commun (et diversifi??) mais jamais universelle; il est facile de trouver de l'art qui ignore largement la philosophie et la religion dans presque chaque p??riode de temps chinois.

Esth??tique africaine

Le La signature du trio de Grande Mosqu??e de minarets domine le march?? central de Djenn??. Esth??tique malien Unique

Art africain existait dans de nombreuses formes et de styles, et avec assez peu d'influence de l'ext??rieur de l'Afrique . La plupart de ce suivi formes traditionnelles et les normes esth??tiques ont ??t?? transmises oralement ou par ??crit. Sculpture et art de la performance sont de premier plan, et abstraite et partiellement formes abstraites sont ??valu??s, et ont ??t?? ??valu??s ?? long avant que l'influence de la tradition occidentale a commenc?? s??rieusement. Le Nok est t??moignage. La mosqu??e de Tombouctou montre que les zones sp??cifiques de l'Afrique d??velopp??es esth??tique unique.

Esth??tique m??di??vale occidentaux

Survivant art m??di??val est tr??s religieux au point, et typiquement a ??t?? financ?? par l' ??glise , de puissants individus eccl??siastiques ou la??ques riches m??c??nes. Souvent, les morceaux ont une fonction liturgique destin??, comme retables ou la statuaire. Examen Figuratif ??tait g??n??ralement pas un objectif important, mais ??tant religieusement ??difiante ??tait.

R??flexion sur la nature et la fonction de l'art et des exp??riences esth??tiques suit des lignes similaires. Saint Bonaventure "retra??ant les Arts ?? la th??ologie" est typique et discute les comp??tences de l'artisan comme cadeaux donn??s par Dieu dans le but de r??v??ler Dieu ?? l'humanit?? par l'interm??diaire de quatre ??lumi??res??: la lumi??re des comp??tences dans les arts m??caniques, qui d??crit le monde d'artefacts, comme guid?? par la lumi??re de la perception sensorielle qui d??crit le monde des formes naturelles, comme guid?? par la lumi??re de la philosophie qui d??crit le monde de la v??rit?? intellectuelle, comme guid?? par la lumi??re de la sagesse divine qui d??crit le monde de la v??rit?? salvatrice.

Lorsch Evangiles 778-820. de Charlemagne Court School.

Comme le monde m??di??val se d??place dans la Renaissance , l'art renvoie ?? nouveau se concentrer sur ce monde et sur les questions s??culi??res de la vie humaine. La philosophie de l'art des anciens Grecs et Romains se r??approprier.

Esth??tique moderne

De la fin du 17e au d??but du 20e si??cle, l'esth??tique occidentale ont subi une r??volution lente dans ce qu'on appelle souvent modernisme. allemands et britanniques penseurs ont soulign?? la beaut?? comme l'??l??ment cl?? de l'art et de l'exp??rience esth??tique, et a vu l'art comme n??cessairement visant ?? la beaut??.

Pour L'esth??tique Baumgarten est la science des exp??riences sensorielles, une s??ur cadette de la logique, et la beaut?? est donc la forme la plus parfaite de la connaissance que l'exp??rience sensible peut avoir. Pour Kant l'exp??rience esth??tique de la beaut?? est un jugement d'une v??rit?? subjective, mais universelle, puisque tous les gens devraient accepter que ??cette rose est belle "si elle en fait.Cependant, la beauté ne peut pas être réduit à un ensemble de fonctionnalités plus basiques. Pour Schiller appréciation esthétique de la beauté est la réconciliation la plus parfaite des pièces sensuelles et rationnelles de la nature humaine.

Pour Hegel toute culture est une question de «l'esprit absolu» à venir à se manifester à lui-même, étape par étape. L'art est la première étape dans laquelle l'esprit absolu est manifeste immédiatement à la perception sensible, et est donc un objectif plutôt que la révélation subjective de la beauté. Pour Schopenhauer contemplation esthétique de la beauté est le plus libre que l'intellect pur peut être des exigences de la volonté; ici nous contemplons perfection de la forme sans aucune sorte de l'ordre du jour du monde, et donc toute intrusion de l'utilité ou de la politique ruinerait le point de la beauté.

Les Britanniques étaient largement divisés en camps de intuitionniste et analytiques. Les intuitionists croyaient que l'expérience esthétique a été décrit par une seule faculté mentale d'un certain type. Pour le comte de Shaftesbury cela était identique au sens moral, la beauté est juste la version sensorielle de la bonté morale. Pour Wittgenstein esthétique consistaient dans la description d'une culture entière qui est une impossibilité linguistique. Ce qui constitue l'esthétique se trouve hors du côté du domaine du jeu de langage.

William Hogarth, auto-portrait, 1745

Pour Hutcheson beauté est révélée par un sens mental intérieur, mais est un fait subjectif plutôt qu'un objectif. Théoriciens analytiques comme Seigneur Kames, William Hogarth , et Edmund Burke espéraient réduire beauté dans une certaine liste d'attributs. Hogarth, par exemple, pense que la beauté se compose de (1) l'aptitude des parties à une certaine conception; (2) la variété dans autant de façons que possible; (3) l'uniformité, la régularité ou de symétrie, qui est seulement belle quand elle aide à préserver le caractère de remise en forme; (4) la simplicité ou la distinction, ce qui donne du plaisir pas en soi, mais à travers sa permettant l'??il pour profiter de la variété avec facilité; (5) la complexité, qui fournit de l'emploi pour nos énergies actives, conduisant l'??il "une sorte aveugle de chasse"; et (6) la quantité ou l'ampleur, ce qui attire notre attention et produit admiration et de crainte. Plus tard esthéticiennes analytiques se sont efforcés de lier la beauté à une théorie scientifique de la psychologie (comme James Mill) ou de la biologie (comme Herbert Spencer).

L'esthétique post-moderne et psychanalyse

Début du XXe siècle les artistes, les poètes et les compositeurs ont contesté l'hypothèse que la beauté était au centre de l'art et de l'esthétique. Diverses tentatives ont été accomplis depuis lors à définir l'esthétique post-moderne.

Ce défi, pensé pour être original, est en fait continue avec la théorie esthétique plus; Aristote a été le premier dans la tradition occidentale de classer «beauté» en types comme dans sa théorie du drame, et Kant a fait une distinction entre la beauté et le sublime. Ce qui était nouveau était un refus de créditer le statut plus élevé de certains types, où la taxonomie impliquait une préférence pour la tragédie et le sublime à la comédie et le rococo.

Croce a suggéré que "l'expression" est central dans la façon dont la beauté était autrefois considéré comme central.George Dickie a suggéré que les institutions sociologiques du monde de l'art étaient l'art et de la sensibilité de liaison en unités colle.Marshall McLuhan a suggéré que l'art fonctionne toujours comme un «contre-environnement» conçu pour rendre visible ce qui est habituellement invisible d'une société.Theodor Adorno a estimé que l'esthétique ne pouvaient pas procéder sans confronter le rôle de l'industrie de la culture dans la marchandisation de l'art et l'expérience esthétique.Hal Foster (critique d'art) a tenté de dépeindre la réaction contre la beauté et de l'art moderniste dansThe Anti-esthétique: Essais sur la culture postmoderne.Arthur Danto a décrit cette réaction comme «kalliphobia" (après le mot grec pour la beauté - «Kalos»).Brian Massumi suggère de reconsidérerla suite de la beauté pensée esthétique dans la philosophie deDeleuze etGuattari.

Jean-François Lyotard ré-invoque la distinction kantienne entrele goût et la sublime.peinture Sublime, contrairementkitsch réalisme, "... nous permettra de voir que par ce qui rend impossible de voir, il va plaire que par causant de la douleur."

Sigmund Freud a inaugur?? la pens??e esth??tique dans Psychanalyse principalement via le «Uncanny» comme esthétique affecte. Après Freud et Merleau-Ponty, Jacques Lacan a approché l'objet esthétique dans le champ visuel par la notion du regard comme manquant et phallique "objet a» qui suit le principe psychique «masculin» de la séparation et de la castration. Bracha Ettinger articule l'idée du regard inconscient informée par l'esthétique affecte par une notion de «regard matrixielle" qui résulte d'un principe psychique "féminin" de coemergence en matière de cohésion au cours d'une "rencontre-événement partageable" qui permet la différenciation de transformation de l'objet.

Esthétique appliquées

En plus d'être appliquée à l'esthétique de l'art peut également être appliquée à des objets culturels. Il peut être utilisé sur des sujets aussi divers que les mathématiques, la gastronomie et design de mode.