Andy Warhol

Andy Warhol
Andy Warhol, avec Archie, par Jack Mitchell, 1973.
Nom de naissance	Andrew Warhola
N??	(06.08.1928) 6. Ao??t, 1928 Pittsburgh, Pennsylvanie, ??tats-Unis
Mort	22 f??vrier 1987 (22/02/1987) (58 ans) New York City , Etats-Unis
Nationalit??	Am??ricain
Domaine	La gravure , la peinture, le cin??ma, la photographie
Formation	Carnegie Institute of Technology ( Carnegie Mellon University)
Mouvement	Pop Art
Travaux	Chelsea Girls (1966 film) Exploding Plastic Inevitable (1966 cas) Bo??tes de soupe Campbell (1962) de peinture

Andy Warhol (6 Ao??t, 1928 - le 22 F??vrier, 1987) ??tait un artiste am??ricain qui ??tait une figure de proue dans le mouvement d'art visuel connu comme pop art. Ses ??uvres explorent la relation entre l'expression artistique, culture de la c??l??brit?? et de la publicit?? qui a prosp??r?? dans les ann??es 1960. Apr??s une brillante carri??re comme illustrateur commercial, Warhol est devenu un artiste de renom et parfois controvers??e. Le mus??e Andy Warhol dans sa ville natale, Pittsburgh, Pennsylvanie, d??tient une vaste collection permanente d'art et des archives. Ce est le plus grand mus??e aux ??tats-Unis d??di??e ?? un seul artiste.

L'art de Warhol comprenait de nombreuses formes de m??dias, y compris dessin ?? la main, peinture, gravure, photographie, s??rigraphie, sculpture, cin??ma, et la musique. Il a ??galement ??t?? un pionnier dans l'art g??n??r?? par ordinateur ?? l'aide Ordinateurs Amiga qui ont ??t?? introduites en 1984, deux ans avant sa mort. Il a fond?? Interview Magazine et a ??t?? l'auteur de nombreux livres, y compris La philosophie de Andy Warhol et Popism: The Sixties Warhol. Il est aussi remarquable comme un homme gay qui vivait ouvertement comme tels avant le mouvement de lib??ration gay. Son studio, The Factory, ??tait un c??l??bre lieu de rassemblement qui a intellectuels ainsi distingu??s, drag queens, dramaturges, Les gens de la rue, de Boh??me c??l??brit??s de Hollywood, et de riches m??c??nes.

Warhol a ??t?? l'objet de nombreuses r??trospectives expositions, livres, et films et documentaires. Il a invent?? l'expression largement utilis??e " 15 minutes de gloire ". Beaucoup de ses cr??ations sont tr??s ?? collectionner et de grande valeur. Le prix le plus ??lev?? jamais pay?? pour une peinture Warhol est de 100 millions de dollars pour une toile intitul??e 1963 Huit Elvises. La transaction priv??e a ??t?? signal?? dans un article de 2009 dans The Economist, qui d??crit comme Warhol " barom??tre du march?? de l'art ". Les ??uvres de Warhol comprennent une partie de la peintures plus ch??re jamais vendue.

D??but de la vie (1928-1949)

La maison d'enfance de Warhol. 3252 Dawson Street, Quartier Sud de Oakland Pittsburgh, Pennsylvania

Andy Warhol (n?? Andrej Varhola, Jr.) est n?? le 6 Ao??t 1928 ?? Pittsburgh, Pennsylvanie. Il ??tait le quatri??me enfant de Andrej Varhola (am??ricanis?? comme Andrew Warhola, Sr., de 1889 ?? 1942) et J??lia (n??e Zavack??, de 1892 ?? 1972), dont le premier enfant est n?? dans leur patrie et sont morts avant leur d??m??nagement aux ??tats-Unis Andy avait deux fr??res plus ??g??s, Paul (n?? le 26 Juin, 1922) et John Warhola (le 31 mai 1925-D??cembre 24 2010).

La classe ouvri??re Ses parents ont ??t?? ??migrants de Lemkos Mik?? (maintenant appel?? Mikov??), situ?? dans le nord d'aujourd'hui en Slovaquie , une partie de l'ancien Empire austro-hongrois . Le p??re de Warhol a immigr?? aux ??tats-Unis en 1914, et sa m??re l'a rejoint en 1921, apr??s la mort des grands-parents de Warhol. Le p??re de Warhol a travaill?? dans une mine de charbon. La famille vivait ?? 55 Beelen rue et plus tard ?? 3252 Dawson Street, dans le Quartier Oakland de Pittsburgh. La famille ??tait Byzantine catholique et assist?? ??glise catholique byzantine de saint Jean Chrysostome. Andy Warhol avait deux fr??res-Pavol ??g??es (Paul), le plus ancien, est n?? en Slovaquie; J??n est n?? ?? Pittsburgh. Le fils de Pavol, James Warhola, est devenu illustrateur de livres pour un succ??s pour enfants. Vers 1939, il a commenc?? ?? collecter des cartes d??dicac??es de stars de cin??ma.

En troisi??me ann??e, Warhol avait La chor??e de Sydenham (??galement connu sous le nom de danse de Saint-Guy), la maladie du syst??me nerveux qui provoque des mouvements involontaires des extr??mit??s, qui est cens?? ??tre une complication de la scarlatine qui provoque la pigmentation de la peau couperose. Il est devenu un hypocondriaque, d??velopper une peur des h??pitaux et des m??decins. Souvent alit?? comme un enfant, il est devenu un paria ?? l'??cole et coll?? avec sa m??re. ?? l'??poque o?? il a ??t?? confin?? au lit, il tira, ??cout?? la radio et recueilli des photos de stars de cin??ma autour de son lit. Warhol d??crit plus tard cette p??riode comme tr??s important dans le d??veloppement de sa personnalit??, ensemble de comp??tences et pr??f??rences. Lorsque Warhol avait 13 ans, son p??re est mort dans un accident.

Comme un adolescent, est dipl??m?? de Warhol Lyc??e Schenley en 1945. Apr??s avoir ??t?? dipl??m?? de l'??cole secondaire, ses intentions ??taient d'??tudier l'??ducation de l'art ?? l'Universit?? de Pittsburgh, dans l'espoir de devenir un professeur d'art, mais ses plans ont chang?? et il se inscrit dans le Carnegie Institute of Technology ?? Pittsburgh, o?? il a ??tudi?? art commercial. En 1949, il se installe ?? New York et a commenc?? une carri??re dans le magazine illustration et la publicit??. En 1949, il a obtenu un baccalaur??at en beaux-arts dans la conception picturale.

1950

Durant les ann??es 1950, Warhol a gagn?? la renomm??e pour ses dessins ?? l'encre de publicit??s fantaisistes de chaussures. Elles ont ??t?? r??alis??es dans un style l??che, effac?? l'encre, et figuraient dans certaines de ses premi??res projections au Bodley Gallery ?? New York. Avec l'expansion rapide de la concurrente industrie du disque et de l'introduction du disque vinyle, Salut-Fi, et des enregistrements st??r??ophoniques, RCA Records embauch?? Warhol, avec un autre artiste ind??pendant, Sid Maurer, de concevoir des couvertures d'album et du mat??riel promotionnel.

Warhol ??tait un pionnier de la soie processus de gravure de l'??cran comme une technique de fabrication de peintures. Sa premi??re s??rigraphie dans la peinture des images dessin??es ?? la main impliqu??s quoique ce d??s progress?? ?? l'utilisation de la s??rigraphie photographique d??riv?? dans les peintures. Avant d'entrer dans le domaine des beaux-arts, l'art commercial fond de Warhol ??galement impliqu?? des techniques innovantes pour la fabrication d'images qui ont ??t?? quelque peu li??s aux techniques de l'estampe. Lors du rendu des objets commerciaux pour la publicit?? Warhol a con??u une technique qui a abouti ?? une image caract??ristique. Son imagerie utilis?? dans la publicit?? a souvent ??t?? ex??cut?? au moyen de l'application de l'encre sur le papier, puis buvard l'encre encore humide. Ce ??tait semblable ?? une gravure proc??d?? ?? l'??chelle la plus rudimentaire. L'??uvre de Warhol ?? la fois comme artiste commercial et plus tard un bel artiste affiche une approche d??contract??e ?? l'image de d??cision, o?? le hasard joue un r??le et les erreurs et les marques involontaires sont tol??r??s. L'imagerie r??sultant dans l'art commercial de deux Warhol et plus tard dans ses beaux efforts de l'art est souvent remplie d'imperfection-taches et les frottis peuvent souvent ??tre trouv??es. Dans son livre "Popism" Warhol ??crit, ??Quand vous faites quelque chose de mal exactement, vous tournez toujours quelque chose."

1960

Warhol (?? gauche) et Tennessee Williams (?? droite) parle au SS France, 1967; en arri??re-plan: Paul Morrissey.

Il commence ?? exposer son travail dans les ann??es 1950. Il a tenu des expositions ?? la Galerie Hugo, et de la Bodley Gallery ?? New York et en Californie sa premi??re galerie exposition West Coast ??tait le 9 Juillet 1962, dans le Ferus Gallery de Los Angeles. L'exposition a marqu?? son West Coast d??buts du pop art. Premier solo ?? New York d'Andy Warhol exposition d'art pop a ??t?? accueilli ?? Eleanor Ward Stable Gallery 6-24 Novembre, 1962. L'exposition comprend les oeuvres Marilyn Diptyque, 100 bo??tes de soupe, 100 Bouteilles de Coke et 100 Dollar Bills. Au Stable Gallery exposition, l'artiste se est r??uni pour la premi??re po??te du temps John Giorno qui star dans le premier film de Warhol, Sommeil, en 1963.

Ce est durant les ann??es 1960 que Warhol a commenc?? ?? faire des peintures d'objets am??ricains embl??matiques tels que billets d'un dollar, nuages de champignons, chaises ??lectriques, Bo??tes de soupe Campbell, Coca-Cola bouteilles, des c??l??brit??s telles que Marilyn Monroe, Elvis Presley , Marlon Brando, Troy Donahue, Muhammad Ali et Elizabeth Taylor, ainsi que des titres ou des photographies de chiens policiers journaux attaquer manifestants pour les droits civiques. Au cours de ces ann??es, il a fond?? son studio, " .. The Factory "et a rassembl?? autour de lui un large ??ventail d'artistes, ??crivains, musiciens, c??l??brit??s et souterraines Son travail est devenu populaire et controvers?? Warhol avait ceci ?? dire ?? propos de Coca Cola:

Ce qui est formidable ?? propos de ce pays est que l'Am??rique a commenc?? la tradition o?? les consommateurs les plus riches ach??tent essentiellement les m??mes choses que les plus pauvres. Vous pouvez regarder la t??l?? et de voir Coca-Cola, et vous savez que le pr??sident boit Coca-Cola, Liz Taylor boit Coca-Cola, et il suffit de penser, vous pouvez boire Coca-Cola, aussi. Un coke est un Coke et aucune somme d'argent, vous pouvez obtenir une meilleure Coke que celui les fesses sur le coin est bu. Tous les Cokes sont les m??mes et tous les Cokes sont bonnes. Liz Taylor le sait, le pr??sident le sait, le clochard le sait, et vous le savez.

New York de Mus??e d'Art Moderne a organis?? un symposium sur le pop art en D??cembre 1962, au cours laquelle des artistes comme Warhol ont ??t?? attaqu??s pour "capituler" au consum??risme. Les critiques ont ??t?? scandalis??s par l'adoption ouverte de Warhol de la culture de march??. Ce colloque a donn?? le ton pour la r??ception de Warhol. Tout au long de la d??cennie, il est devenu de plus en plus clair qu'il y avait eu un changement profond dans la culture du monde de l'art, et que Warhol ??tait au centre de ce changement.

Un ??v??nement marquant a ??t?? l'exposition 1964 Le supermarch?? am??ricain, un spectacle a eu lieu dans l'Upper East Side de la galerie Paul Bianchini. Le spectacle a ??t?? pr??sent?? comme un environnement de petit supermarch?? am??ricain typique, sauf que tout en elle-du produits, produits en conserve, de la viande, des affiches sur le mur, etc.-a ??t?? cr???? par six artistes pop ??minents de l'??poque, parmi eux le tr??s controvers?? (et comme l'esprit) Billy Apple, Mary Inman, et Robert Watts. La peinture de Warhol d'une bo??te de soupe Campbell a co??t?? $ 1500 tandis que chaque bo??te d??dicac??e vendu pour $ 6. L'exposition ??tait l'une des premi??res manifestations de masse qui ont confront?? directement le grand public ?? la fois avec le pop art et l'??ternelle question de ce qu'est l'art.

Comme qu'illustrateur de publicit?? dans les ann??es 1950, Warhol utilis?? assistants d'augmenter sa productivit??. Collaboration resterait un aspect d??terminant (et controvers??) de ses m??thodes de travail tout au long de sa carri??re; cela ??tait particuli??rement vrai dans les ann??es 1960. L'un des collaborateurs les plus importants au cours de cette p??riode a ??t?? Gerard Malanga. Malanga aid?? l'artiste ?? la production de s??rigraphies, des films, des sculptures et autres ??uvres au " L'usine, "Warhol studio de papier d'aluminium et argent-peinture-align??s sur la 47e rue (plus tard d??plac?? ?? Broadway). D'autres membres de la foule usine de Warhol inclus Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Name, et Brigid Berlin (dont il a apparemment eu l'id??e de magn??tophones de ses conversations t??l??phoniques).

Pendant les ann??es 1960, Warhol a ??galement soign?? un cort??ge de excentriques boh??me ?? qui il a accord?? la d??signation " Superstars ", y compris Nico, Joe Dallesandro, Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet, Holly Woodlawn, Jackie Curtis et Candy Darling. Ces personnes tous particip?? aux films d'usine, et des amis de Berlin-resta quelques-comme avec Warhol jusqu'?? sa mort. Chiffres importants dans le New York underground art / cin??ma mondial, tels que l'??crivain John Giorno et cin??aste Jack Smith, apparaissent ??galement dans des films de Warhol des ann??es 1960, r??v??lant les liens de Warhol ?? un large ??ventail de sc??nes artistiques pendant ce temps.

Assassiner tent?? (1968)

Le 3 Juin 1968, Valerie Solanas tir?? Warhol et Mario Amaya, critique d'art et commissaire d'exposition, ?? l'atelier de Warhol. Avant le tournage, Solanas avait ??t?? une figure marginale dans la sc??ne de l'usine. Elle est l'auteur du SCUM Manifesto, un attaque f??ministe s??paratiste sur les hommes. Solanas appara??t dans le film Warhol 1968 Je suis un. Plus t??t le jour de l'attaque, Solanas avait ??t?? d??tourn?? de l'usine apr??s avoir demand?? le retour d'un script qu'elle avait donn?? ?? Warhol. Le script avait apparemment ??t?? ??gar??.

Amaya a re??u des blessures mineures et a ??t?? lib??r?? de l'h??pital plus tard le m??me jour. Warhol, cependant, a ??t?? gri??vement bless?? par l'attaque et ?? peine surv??cu: chirurgiens ouvert sa poitrine et mass?? son c??ur pour aider ?? stimuler ?? nouveau son mouvement. Il a souffert des effets physiques pour le reste de sa vie, y compris avoir ?? porter un corset chirurgical. Le tournage a eu un effet profond sur la vie et l'art de Warhol.

Solanas a ??t?? arr??t?? le lendemain de l'assaut. En guise d'explication, elle a dit que Warhol "avait trop de contr??le sur ma vie." Elle a finalement ??t?? condamn?? ?? trois ans sous le contr??le de la Department of Corrections. Apr??s la fusillade, la sc??ne de l'usine est devenue beaucoup plus ??troitement contr??l??e, et pour beaucoup les "60s d'usine" est termin??e.

Warhol avait ceci ?? dire ?? propos de l'attaque:. ??Avant je ai ??t?? bless??, je ai toujours pens?? que je ??tais plus moiti??-il que tout-l??-je ai toujours soup??onn?? que je regardais la t??l?? au lieu de vivre la vie Les gens disent parfois que la fa??on dont les choses arrivera dans les films est irr??el, mais en fait ce est la fa??on dont les choses se passent dans la vie qui est irr??el. Les films font ??motions air si forte et r??elle, alors que quand les choses arrivent vraiment ?? vous, ce est comme regarder la t??l??vision, vous ne ressens rien. Droite lorsque je ai ??t?? tir?? et depuis, je savais que je regardais la t??l??vision. Les canaux changent, mais ce est tout ce que la t??l??vision. "

1970

Andy Warhol et Jimmy Carter en 1977

Par rapport ?? la r??ussite et le scandale de l'??uvre de Warhol dans les ann??es 1960, les ann??es 1970 ont ??t?? une d??cennie beaucoup plus calme, comme il est devenu plus entrepreneuriale. Selon Bob Colacello, Warhol a consacr?? beaucoup de son temps ?? l'arrondissement de nouvelles, riches m??c??nes pour les commissions, y compris portrait-Shah d'Iran Mohammad Reza Pahlavi, son ??pouse l'imp??ratrice Farah Pahlavi, sa s??ur Princesse Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon , Diana Ross, et Brigitte Bardot. C??l??bre portrait de Warhol du dirigeant communiste chinois Mao Zedong a ??t?? cr???? en 1973. Il a ??galement fond??, avec Gerard Malanga, Le magazine Interview, et publi?? The Philosophy of Andy Warhol (1975). Une id??e exprim??e dans le livre: "faire de l'argent est de l'art, et le travail est de l'art et de bonnes affaires est le meilleur art."

Warhol utilis?? pour socialiser ?? diverses bo??tes de nuit ?? New York, y compris Kansas City de Max; et, plus tard dans les ann??es 1970, Studio 54. Il a ??t?? g??n??ralement consid??r?? comme calme, timide, et un observateur m??ticuleux. Critique d'art Robert Hughes l'a appel?? "la taupe blanc Union Square. "

Avec son ami de longue date Stuart Pivar, Warhol a fond?? le New York Academy of Art en 1979.

1980

Warhol avait une r??-??mergence de succ??s critique et financier dans les ann??es 1980, en partie en raison de son affiliation et d'amiti?? avec un certain nombre de jeunes artistes prolifiques, qui domine le " march?? haussier "des ann??es 1980 art de New York: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle et autres soi-disant N??o-expressionnistes, ainsi que les membres de la mouvement Transavantgarde en Europe, y compris Francesco Clemente et Enzo Cucchi.

En cette p??riode, Warhol a ??t?? critiqu?? pour devenir un simple ??artiste de l'entreprise". En 1979, les examinateurs ne aimaient pas ses expositions de portraits de personnalit??s et c??l??brit??s des ann??es 1970, les qualifiant de superficiel, facile et commerciale, sans profondeur ou une indication de l'importance des sujets. Ils ont ??galement critiqu?? son 1980 exposition de 10 portraits au Mus??e juif de New York, droit g??nies juifs, qui Warhol qui ??tait indiff??rent dans le juda??sme et les Juifs-avait d??crites dans son journal comme "Ils vont vendre." Avec le recul, cependant, certains critiques sont venus ?? consid??rer la superficialit?? et la commercialit?? de Warhol comme ??le miroir le plus brillant de notre temps", affirmant que "Warhol avait captur?? quelque chose d'irr??sistible sur le zeitgeist de la culture am??ricaine dans les ann??es 1970 ".

Warhol avait aussi une appr??ciation de intense Glamour hollywoodien. Il a dit: ??Je aime Los Angeles Je adore Hollywood Ils sont tellement belle la plastique de tout, mais je aime plastique Je veux ??tre en plastique....."

Mort

Warhol est mort ?? New York ?? 06h32 le 22 F??vrier, 1987. Selon les rapports de presse, il avait fait une bonne r??cup??ration d'une routine la chirurgie de la v??sicule biliaire au New York Hospital avant de mourir dans son sommeil d'une post-op??ratoire soudaine arythmie cardiaque. Avant son diagnostic et le fonctionnement, Warhol retard?? ayant ses probl??mes de v??sicule biliaire r??currents v??rifi??s, comme il avait peur d'entrer dans les h??pitaux et de voir les m??decins. Sa famille a poursuivi l'h??pital pour des soins inad??quats, en disant que l'arythmie a ??t?? caus?? par un mauvais entretien et intoxication par l'eau. L'affaire a ??t?? rapidement r??gl??e ?? l'amiable; La famille de Warhol a re??u une somme d'argent non d??voil??e.

La tombe de Warhol St. John le cimeti??re catholique byzantine Baptiste

Le corps de Warhol a ??t?? ramen?? ?? Pittsburgh par ses fr??res pour l'enterrement. La suite ??tait ?? Thomas P. Kunsak Funeral Home et ??tait une c??r??monie en plein cercueil. Le cercueil ??tait un cercueil en bronze massif avec des rails en plaqu?? or et ameublement blanc. Warhol ??tait v??tu d'un costume de cachemire noir, une cravate paisley, une perruque platine, et lunettes de soleil. Il a ??t?? pos??e tenant un petit livre de pri??res et une rose rouge. La liturgie des fun??railles a eu lieu au Saint-Esprit ??glise catholique byzantine sur Pittsburgh de C??t?? Nord. L'??loge a ??t?? donn??e par Mgr Peter Tay. Yoko Ono et John Richardson ??taient enceintes. Le cercueil ??tait couvert de roses blanches et de foug??res d'asperges. Apr??s la liturgie, le cercueil a ??t?? conduit ?? Saint-Jean-Baptiste cimeti??re catholique byzantine Bethel Park, une banlieue au sud de Pittsburgh.

Statue de Andy Warhol en Bratislava , Slovaquie.

?? la tombe, le pr??tre dit une br??ve pri??re et l'eau b??nite sur le cercueil. Avant le cercueil a ??t?? abaiss??, Paige Powell a chut?? une copie du magazine Interview, un T-shirt de l'entrevue, et une bouteille de la Estee Lauder parfum "Belle" dans la tombe. Warhol a ??t?? enterr?? ?? c??t?? de sa m??re et son p??re. Un service comm??moratif a eu lieu ?? Manhattan pour le 1er Avril Warhol 1987, ?? Cath??drale Saint-Patrick de New York, New York.

La volont?? de Warhol voulait que toute sa fortune - ?? l'exception de quelques legs modestes aux membres de la famille - irait ?? cr??er une fondation d??di??e ?? ??l'avancement des arts visuels". Warhol avait tant de biens qu'il a fallu De neuf jours Sotheby aux ench??res sa succession apr??s sa mort; la vente aux ench??res a rapport?? plus de 20 millions de dollars.

En 1987, conform??ment ?? la volont?? de Warhol, la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels a commenc??. La fondation sert de la succession d'Andy Warhol, mais a ??galement une mission de ??favoriser l'expression artistique novatrice et le processus cr??atif" et est "port?? principalement sur le soutien des travaux de nature difficile et souvent exp??rimentales."

Le Artistes Rights Society est le repr??sentant du droit d'auteur des ??tats-Unis pour la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels pour tous Warhol travaille ?? l'exception de Warhol photos de films. Le repr??sentant du droit d'auteur des ??tats-Unis pour Warhol photos de films est le Mus??e Warhol ?? Pittsburgh. En outre, la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels a conclu des accords en place pour ses archives d'image. Toutes les images num??riques de Warhol sont exclusivement g??r??s par Corbis, tandis que toutes les images de transparence de Warhol sont g??r??s par Art Resource.

La Fondation Andy Warhol a publi?? son 20e rapport annuel anniversaire comme un ensemble de trois volumes en 2007: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, subventions et Expositions; et Vol. III, programme de legs. La Fondation reste l'un des plus grands organismes de subvention-donnant pour les arts visuels aux ??tats-Unis

Travaux

Peintures

Au d??but des ann??es 1960, Warhol ??tait devenu un illustrateur commercial tr??s r??ussie. Ses dessins d??taill??s et ??l??gantes pour les chaussures I. Miller ont ??t?? particuli??rement populaires. Ils se composaient principalement de dessins "d'encre tamponn???? (ou monotypes), une technique qu'il a appliqu?? dans une grande partie de son d??but de l'art. Bien que de nombreux artistes de cette p??riode ont travaill?? dans l'art commercial, la plupart l'ont fait discr??tement. Warhol ??tait un tel succ??s, cependant, que son profil comme illustrateur semblait ?? saper ses efforts pour ??tre pris au s??rieux en tant qu'artiste.

Le pop art est une forme exp??rimentale que plusieurs artistes ont ??t?? ind??pendamment adoptent; certains de ces pionniers, tels que Roy Lichtenstein, plus tard devenu synonyme avec le mouvement. Warhol, qui deviendra c??l??bre comme le "Pape de la Pop", se est tourn?? vers ce nouveau style, o?? les sujets populaires pourraient faire partie de la palette de l'artiste. Ses premi??res peintures montrent des images prises ?? partir des dessins anim??s et des publicit??s, peints ?? la main avec des coul??es de peinture. Marilyn Monroe ??tait une peinture de pop art que Warhol avait fait et il ??tait tr??s populaire. Ces gouttes ??mul??s le style de expressionnistes abstraits r??ussies (comme Willem de Kooning). Premier pop les peintures d'art de Warhol ont ??t?? affich??s en Avril 1961, servant de toile de fond pour l'affichage de la fen??tre de New York Department Store Bronwit Teller. Ce ??tait la m??me sc??ne ses contemporains Pop Art Jasper Johns, James Rosenquist et Robert Rauschenberg avait aussi une fois honor??. Finalement, Warhol pared son image vocabulaire jusqu'?? l'ic??ne elle-m??me ?? des noms de marque, des c??l??brit??s, des signes dollars et supprim?? toutes les traces de "la main" de l'artiste dans la production de ses peintures.

Pour lui, une partie de la d??finition d'une niche ??tait d??finir son sujet. Les dessins anim??s ont ??t?? d??j?? utilis??s par Lichtenstein, la typographie par Jasper Johns, et ainsi de suite; Warhol voulait un sujet distinctif. Ses amis ont sugg??r?? qu'il devrait peindre les choses qu'il aimait le plus. Ce ??tait la galeriste Muriel Latow qui est venu avec les id??es pour les deux bo??tes de soupe et le dollar peintures de Warhol. Le 23 Novembre, 1961 Warhol a ??crit Latow un ch??que de 50 $ qui, selon la biographie Warhol 2009, Pop, le g??nie de Warhol, ??tait le paiement pour venir avec l'id??e de les bo??tes de soupe en la mati??re. Pour sa premi??re grande exposition Warhol peint ses c??l??bres bo??tes de soupe Campbell, dont il a pr??tendu avoir eu pour le d??jeuner pour la plupart de sa vie. Le travail vendu pour $ 10,000 aux ench??res le 17 Novembre 1971, au New York-une quantit?? minimale de Sotheby pour l'artiste dont les peintures vendre pour plus de 6 millions de dollars de plus r??cemment.

Il aimait c??l??brit??s, alors il les a peints ainsi. De ces d??buts, il a d??velopp?? son style et les sujets plus tard. Au lieu de travailler sur une signature sujet, comme il a commenc?? ?? faire, il a travaill?? de plus en plus sur un style de signature, ??liminant lentement la main du processus artistique. Warhol fr??quemment utilis?? s??rigraphie; ses dessins ont ??t?? retrouv??s plus tard ?? partir de projections de diapositives. A la hauteur de sa renomm??e en tant que peintre, Warhol avait plusieurs assistants qui ont produit ses multiples s??rigraphie, suivant ses indications pour faire diff??rentes versions et variations.

En 1979, Warhol a ??t?? command?? par BMW pour peindre une version Groupe 4 course de la supercar puis ??lite BMW M1 pour le quatri??me opus de la BMW Project Car Art. Contrairement aux trois artistes avant lui, Warhol a d??clin?? l'utilisation d'un petit mod??le de pratique ?? grande ??chelle, au lieu d'opter pour peindre imm??diatement directement sur l'automobile ?? grande ??chelle. Il a ??t?? indiqu?? que Warhol a seulement d??pens?? un total de 23 minutes pour peindre la voiture enti??re. Warhol a produit deux ??uvres comiques et s??rieux; son sujet pourrait ??tre une bo??te de soupe ou une chaise ??lectrique. Warhol a utilis?? les m??mes techniques-s??rigraphies, reproduit en s??rie, et souvent peint avec des couleurs vives-se il peint des c??l??brit??s, des objets du quotidien, ou des images de suicide, les accidents de voiture, et les catastrophes, comme dans la s??rie 1962-1963 de mort et du d??sastre. La mort et la catastrophe peintures inclus Red Car Crash, Violet Jumping Man, et Orange en cas de catastrophe.

L'??l??ment unificateur dans l'??uvre de Warhol est son impassible Style artistiquement et personnellement Keatonesque affect. Cela a ??t?? refl??t?? par le propre comportement de Warhol, comme il a souvent jou?? "stupide" pour les m??dias, et a refus?? d'expliquer son travail. L'artiste ??tait c??l??bre pour avoir dit que tout ce que vous devez savoir sur lui et ses ??uvres est d??j?? l??, "il suffit de regarder la surface de mes peintures et des films et moi, et je suis l??. Il n'y a rien derri??re lui."

Autograph et esquisse de Warhol

Son Taches d'encre de Rorschach visent que les commentaires pop sur l'art et l'art ce que pourraient l'??tre. Son fond d'??cran de la vache (litt??ralement, papier peint avec une vache motif) et son Peintures ?? l'oxydation (de toiles pr??par??es avec de la peinture de cuivre qui est ensuite oxyd?? avec de l'urine) sont ??galement ?? noter dans ce contexte. Tout aussi remarquable est la mani??re dont ces ??uvres et leur moyens de production-miroir l'atmosph??re ?? New York d'Andy "Factory".

Apr??s de nombreuses ann??es de s??rigraphie, l'oxydation, la photographie, etc., Warhol revient ?? la peinture avec un pinceau ?? la main dans une s??rie de plus de 50 grandes ??uvres de collaboration fait avec Jean-Michel Basquiat entre 1984 et 1986. Malgr?? les critiques n??gatives lorsque ceux-ci ont d'abord ??t?? pr??sent??s, Warhol appel?? certains d'entre eux "chefs-d'??uvre", et ils ??taient influents pour son travail plus tard.

L'influence des grandes collaborations avec Basquiat peut ??tre vu dans Le cycle C??ne de Warhol, son dernier et peut-??tre sa plus grande s??rie, vu par certains comme ??sans doute son plus grand??, mais par d'autres comme "insipide, religiose?? et ??sans ??me ??. Ce est aussi la plus grande s??rie de travaux th??mes religieux par un artiste am??ricain.

Au moment de sa mort, Warhol a travaill?? sur Voitures, une s??rie de peintures pour Mercedes-Benz.

Un autoportrait d'Andy Warhol (1963-1964), qui se est vendu ?? New York au mois de mai apr??s-guerre et contemporain vente du soir de Christie, adjug??e $ 38,400,000.

Le 9 mai 2012, sa peinture classique "Double Elvis (Ferus Type)" vendu aux ench??res au Sotheby ?? New York pour US $ 33.000.000 dollars. Avec la Commission, le prix de vente se ??l??ve ?? US $ 37.042.500, ?? court de 50 millions de dollars que Sotheby avaient pr??dit le tableau pourrait apporter. La pi??ce (s??rigraphie encre et pulv??riser de la peinture sur toile) montre Elvis Presley dans un flingueur pose. Elle a ??t?? expos??e en 1963 ?? la Ferus Gallery de Los Angeles . Warhol a fait 22 versions de la "Double Elvis," dont neuf sont d??tenus dans les mus??es.

Films

Warhol a travaill?? sur un large ??ventail de supports de peinture, la photographie, le dessin et la sculpture. En outre, il ??tait un cin??aste tr??s prolifique. Entre 1963 et 1968, il a fait plus de 60 films, plus quelques 500 portraits courts en noir et blanc "Screen Test" de visiteurs usine. Un de ses films les plus c??l??bres, Sommeil, moniteurs po??te John Giorno dormir pendant six heures. Un autre, Empire (1964), se compose de huit heures d'images de la Empire State Building ?? New York au cr??puscule. Le film Manger est constitu?? d'un homme mangeant un champignon pendant 45 minutes. Warhol a assist?? ?? la premi??re de 1962 la composition statique LaMonte Jeune appel?? Trio pour cordes et par la suite cr???? sa c??l??bre s??rie de films fixes, y compris Kiss, Manger, et du sommeil (pour lesquels Jeune initialement a ??t?? charg?? de fournir de la musique). Uwe Husslein cite cin??aste Jonas Mekas, qui accompagnait Warhol ?? la premi??re Trio, et qui pr??tend films statiques de Warhol ont ??t?? directement inspir??es par la performance.

Batman Dracula est un film de 1964 qui a ??t?? produit et r??alis?? par Warhol, sans l'autorisation de DC Comics. Il a ??t?? projet?? seulement ?? ses expositions d'art. Un fan de la s??rie Batman, le film de Warhol ??tait un ??hommage?? ?? la s??rie, et est consid??r?? comme la premi??re apparition d'une flagrante kitsch Batman. Le film a ??t?? jusqu'?? r??cemment pensait avoir ??t?? perdu, jusqu'?? ce que des sc??nes de l'image ont ??t?? pr??sent??s en d??tail dans le documentaire 2006 Jack Smith et la destruction de l'Atlantide.

1965 film de Warhol Le vinyle est une adaptation de Anthony Burgess ??populaire roman dystopique Orange M??canique. Autres fiche improvis?? rencontres entre habitu??s usine tels que Brigid Berlin, Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico, et Jackie Curtis. L??gendaire artiste underground Jack Smith appara??t dans le film Camp.

Son film le plus populaire et r??ussie critique ??tait Chelsea Girls (1966). Le film a ??t?? tr??s innovante en ce qu'elle est compos??e de deux 16 mm-films projet??es simultan??ment, avec deux histoires diff??rentes ??tant repr??sent??es en tandem. De la cabine de projection, le son serait soulev?? pour un film ?? ??lucider que ??l'histoire?? alors qu'il a ??t?? abaiss?? pour l'autre. La multiplication des images ??voqu?? s??minales ??uvres s??rigraphies de Warhol de d??but des ann??es 1960.

Autres films importants comprennent Bike Boy, My Hustler, et Lonesome Cowboys, un pseudo torride ouest. Ceux-ci et d'autres titres documentent gay de m??tro et de la culture du camp, et continuent ?? figurer en bonne place dans les bourses d'??tudes sur la sexualit?? et de l'art.

Apr??s sa Juin 3 1968, la prise de vue, un Warhol reclus renonc?? ?? son implication personnelle dans le cin??ma. Son acolyte et directeur adjoint, Paul Morrissey, a repris les t??ches de production de films pour le collective de l'usine, direction le cin??ma Warhol marque vers plus mainstream, bas??e narrative, B-movie l'exploitation tarif avec Chair, Corbeille, Heat. Tous ces films, y compris le plus tard Dracula de Andy Warhol et Chair pour Frankenstein, ??taient beaucoup plus mainstream que tout Warhol en tant que directeur avait tent??. Ces derniers films "Warhol" favoris Joe Dallesandro-plus d'une ??toile Morrissey qu'un vrai Superstar Warhol.

Au d??but des ann??es 1970, la plupart des films r??alis??s par Warhol ont ??t?? retir??s de la circulation par Warhol et les gens autour de lui qui a couru son entreprise. Apr??s la mort de Warhol, les films ont ??t?? restaur??s lentement par le Mus??e Whitney et sont parfois projet??es dans des mus??es et des festivals de cin??ma. Peu de films Warhol dirig??s sont disponibles sur vid??o ou DVD.

Usine ?? New York

• Usine: 1342 Lexington Avenue (la premi??re usine)
• L'usine: 231 East 47e rue 1963-1967 (le b??timent ne existe plus)
• Usine: 33 Place Union 1967-1973 ( Decker B??timent)
• Usine: 860 Broadway (pr??s de 33 Union Square) de 1973 ?? 1984 (le b??timent a maintenant ??t?? enti??rement r??nov?? et a ??t?? pendant un certain temps (de 2000 ?? 2001) au si??ge de la dot-com conseil Scient)
• Usine: 22 East 33rd Street 1984-1987 (le b??timent ne existe plus)
• Accueil: 1342 Lexington Avenue
• Accueil: 57 rue 66e Est (derni??re demeure de Warhol)
• Derni??re studio personnel: 158 Madison Avenue

Filmographie

Musique

Au milieu des ann??es 1960, Warhol a adopt?? la bande le Velvet Underground, qui en fait un ??l??ment crucial de la Exploding Plastic Inevitable multim??dia art de la performance spectacle. Warhol, avec Paul Morrissey, a agi en tant que gestionnaire de la bande, en les initiant ?? Nico (qui serait jouer avec la bande ?? la demande de Warhol). En 1966, il ??produit?? leur premier album The Velvet Underground & Nico, ainsi que de fournir son art de l'album. Sa participation r??elle dans la production de l'album se ??levait ?? simplement payer pour le temps de studio. Apr??s le premier album du groupe, leader Warhol et la bande Lou Reed a commenc?? ?? ??tre plus en d??saccord ?? propos de la direction du groupe devrait prendre, et leur amiti?? artistique termin??e. En 1989, apr??s la mort de Warhol, Reed et John Cale r??-unie pour la premi??re fois depuis 1972 ?? ??crire, jouer, enregistrer et sortir l'album concept Songs for Drella, un hommage ?? Warhol.

Warhol a con??u beaucoup de pochettes d'albums pour divers artistes commen??ant par la couverture photographique de Le premier album de John Wallowitch, This Is John Wallowitch !!! (1964). Il a con??u la pochette pour les Rolling Stones albums Sticky Fingers (1971) et Love You Live (1977), et de la Album John Cale L'Acad??mie en p??ril (1972) et Honi Soit en 1981. En 1975, Warhol a ??t?? charg?? de faire plusieurs portraits de Mick Jagger, et en 1982, il a con??u la couverture de l'album pour le Album Diana Ross Silk Electric. Une de ses derni??res ??uvres ??tait un portrait de Aretha Franklin pour la couverture de son 1986 disque d'or Aretha, qui a ??t?? fait dans le style de la s??rie r??gnant Queens il avait termin?? l'ann??e pr??c??dente.

Warhol a fortement influenc?? la Nouvelle Vague / punk rock Devo, ainsi que David Bowie. Bowie a enregistr?? une chanson intitul??e " Andy Warhol "pour son album 1971 Hunky Dory. Lou Reed a ??crit la chanson "Torse d'Andy", ?? propos de Valerie Solanas, la femme qui a tir?? Warhol, en 1968. Il a enregistr?? avec le Velvet Underground, et cette version a ??t?? lib??r?? sur la VU album en 1985. Bowie jouerait plus tard Warhol dans le film 1996, Basquiat. Il a rappel?? comment Andy r??union dans la vraie vie l'a aid?? dans le r??le, et a racont?? ses premi??res r??unions avec lui:

Je l'ai rencontr?? une ou deux fois, mais nous rarement partag?? plus de platitudes. La première fois que nous avons vu l'autre un silence gêné tomba jusqu'à ce qu'il remarque mes chaussures jaune vif et a commencé à parler avec enthousiasme. Il voulait être très superficielle. Et apparemment impassible, indifférent, tout comme un poisson mort. Lou Reed a décrit le plus profondément quand il m'a dit une fois, ils devraient apporter une poupée d'Andy sur le marché: une poupée que vous retrouvez et ne fait rien. Mais je suis parvenu à lui bien observer, et ce fut un coup de main pour le film [Basquiat ]. ... Nous avons emprunté ses vêtements du musée à Pittsburgh, et ??????ils étaient intacts, non lavés. Même les poches ne sont pas vidés: ils contenaient des crêpes, blanc, livide fond de teint qui Andy toujours étalé sur son visage, un chèque déchiré, l'adresse de quelqu'un, beaucoup de pilules homéopathiques et une perruque. Andy portait toujours ces perruques argent, mais il n'a jamais admis qu'il était perruques. Un de ses coiffeurs m'a dit récemment qu'il avait ses perruques coupés régulièrement, comme il était de vrais cheveux. Lorsque la perruque a été coupé, il a mis sur un autre le mois prochain, comme si ses cheveux avait grandi.

Livres et impression

Depuis le début des années 1950, Warhol a produit plusieurs portefeuilles non liées de son travail.

La première de plusieurs livres auto-édités consolidés de Warhol était 25 Chats Nom Sam et un bleu Pussy , imprimé en 1954 par Seymour Berlin sur la marque papier Arches filigrané en utilisant sa technique en ligne épongée pour les lithographies. L'édition originale a été limitée à 190 exemplaires numérotés, colorée à la main, en utilisant les lavis de M. Martin. La plupart ont été donnés par Warhol comme cadeaux aux clients et amis. Exemplaire n ° 4, l'inscription «Jerry» sur le capot avant et donné à Geraldine Stutz, a été utilisé pour une impression de télécopie en 1987 et l'original a été vendu aux enchères en mai 2006 pour US $ 35 000 par Doyle New York.

Autres livres auto-édités par Warhol comprennent:

• Un livre d'or
• Framboises sauvages
• Chats saints

Après avoir acquis la célébrité, Warhol "écrit" plusieurs livres qui ont été publiés dans le commerce:

• un, A Novel(1968,ISBN 0-8021-3553-6) est un littéral erreurs contenant la transcription orthographique et le bruit de fond phonétiquement écrite et marmonnant de-enregistrements audio deOndine et plusieurs de ses amis d'Andy Warhol qui traînaient à l'usine, parler , sortir.
• La philosophie d'Andy Warhol (De A à B & Back Again) (1975, ISBN 0-15-671720-4) -selon l'introduction de Pat Hackett à Les Andy Warhol Diaries , Pat Hackett a fait les transcriptions et le texte pour le livre basé sur conversations téléphoniques quotidiennes, parfois (quand Warhol était en voyage) à l'aide de cassettes audio que Andy Warhol lui a donné. Ces cassettes contenaient des conversations avec Brigid Berlin (aussi connu comme Brigid Polk) et ancien Interview éditeur du magazine Bob Colacello.
• Popism: Le Warhol Sixties(1980,ISBN 0-15-672960-1), rédigé par Warhol et Pat Hackett est une vue rétrospective des années 1960 et le rôle de l'art pop.
• Les Diaries Andy Warhol (1989, ISBN 0-446-39138-7), édité par Pat Hackett, est un journal dicté par Warhol à Hackett dans des conversations téléphoniques quotidiennes. Warhol a commencé le journal de garder une trace de ses dépenses après avoir été vérifiés, mais il a vite évolué pour inclure ses observations personnelles et culturelles.

Warhol a créé le magazine de mode Interview qui est encore publié aujourd'hui. Le script de titre loufoque sur la couverture est pensé pour être soit de sa propre main ou de celle de sa mère, Julia Warhola, qui souvent faire un travail de texte pour ses premières pièces commerciales.

Producteur et produit

Warhol avait une assistance dans la production de ses peintures. Ceci est également vrai de son film de décision et des entreprises commerciales.

Il a fond?? le magazine people Interview , une étape pour les célébrités qu'il «avalisés» et une entreprise dotée en personnel par ses amis. Il a collaboré avec d'autres sur l'ensemble de ses livres (dont certains ont été écrits avec Pat Hackett.) Il a adopté le jeune peintre Jean-Michel Basquiat, et le groupe The Velvet Underground, les présenter au public comme de son intérêt, et en collaborant avec leur. On pourrait même dire qu'il a produit des gens (comme dans le warholien "Superstar" et le portrait warholien). Il a approuvé produits, apparue dans des publicités, et a fait la célébrité fréquentes apparitions dans des émissions de télévision et dans des films (il est apparu en tout, de Love Boat à Saturday Night Live et le film de Richard Pryor, Dynamite Chicken ).

À cet égard Warhol était un fan de "Art Business» et «Art Business» -il, en fait, a écrit à propos de son intérêt dans la réflexion sur l'art comme activité dansThe Philosophy of Andy Warhol de A à B et retour.

Vie priv??e

Croyances religieuses

Warhol était un pratiquant ruthène catholique. Il se porte volontaire régulièrement à des refuges pour itinérants à New York, en particulier pendant les périodes plus occupées de l'année, et se décrit comme une personne religieuse. Beaucoup de sujets religieux ??uvres tardives de Warhol représentés, y compris les deux séries, les détails de peintures de la Renaissance (1984) et La Cène (1986). En outre, un ensemble d'??uvres thèmes religieux a été constaté à titre posthume en son domaine.

Au cours de sa vie, Warhol a assisté régulièrement la messe, et le prêtre à l'église de Warhol, Saint Vincent Ferrer, a déclaré que l'artiste est allé là presque tous les jours, mais il n'a pas été observé en prenant la communion ou d'aller à la confession et assis ou agenouillé sur les bancs à l'arrière . Le prêtre pensait qu'il avait peur d'être reconnu; Warhol a dit qu'il était conscient d'être vu dans une église de rite latin se signant "de la manière orthodoxe" (de droite à gauche au lieu de l'inverse).

Son art est nettement influencée par la tradition chrétienne orientale qui était si évident dans ses lieux de culte.

Le frère de Warhol a décrit l'artiste comme "vraiment religieux, mais il ne voulait pas que les gens sachent ce sujet parce que [il était] privée». Malgré le caractère privé de sa foi, dans l'éloge de Warhol John Richardson dépeint comme dévot: «À ma connaissance certaine, il était responsable d'au moins une conversion Il a pris beaucoup de fierté dans le financement des études de son neveu à la prêtrise.».

Collections

Warhol était un collectionneur passionné. Ses amis visées à ses nombreuses collections, qui remplissaient non seulement son de quatre étages maison de ville, mais aussi une unité de stockage à proximité, comme "Stuff Andy." La véritable ampleur de ses collections n'a pas été découvert qu'après sa mort, lorsque le Andy Warhol Museum de Pittsburgh a pris dans 641 boîtes de son «Stuff».

Les collections de Warhol inclus menus d'avion, factures impayées, la pâte à pizza, des romans de pâte pornographiques, des journaux, des timbres, des dépliants, des supermarchés et des jarres à biscuits, entre autres excentricités. Une de ses principales collections était ses perruques. Warhol possédait plus de quarante ans et se sentait très protectrice de ses postiches qui ont été cousues par un New York perruquier de cheveux importés d'Italie. En 1985, une jeune fille a arraché la perruque de Warhol de sa tête. Il a été découvert plus tard dans l'entrée de journal de Warhol pour ce jour-là qu'il a écrit "Je ne sais pas ce qui me retient de son poussant sur ??????le balcon."

Un autre article trouvé dans les boîtes de Warhol au musée de Pittsburgh était momifié pied humain à partir de l'Egypte ancienne . Le conservateur d'anthropologie à Carnegie Museum of Natural History estimé que Warhol probablement trouvé au marché aux puces.

Films sur Warhol

Warhol (à droite) avec le réalisateurUlli Lommel sur l'ensemble de 1979 deCocaine Cowboys, dans laquelle Warhol est apparu comme lui-même

Représentations dramatiques

En 1979, Warhol est apparu comme lui-même dans le filmCocaine Cowboys.

Après sa mort, Warhol a été dépeint par Crispin Glover dans le film d'Oliver Stone The Doors (1991), de David Bowie dans Basquiat , un film de Julian Schnabel, et par Jared Harris dans le film I Shot Andy Warhol réalisé par Mary Harron (1996) . Warhol apparaît comme un personnage de 1997 opéra de Michael Daugherty Jackie O l'acteur Mark Bringleson fait une brève apparition en tant que Warhol. Austin Powers: International Man of Mystery (1997). Beaucoup de films de l'avant-garde cinéaste Jonas Mekas ont pris les moments de la vie d'Andy. Sean Gregory Sullivan représenté Warhol dans le film de 1998 54 . Guy Pearce dépeint Warhol dans le film 2007, Factory Girl , sur la vie d'Edie Sedgwick. Acteur Greg Travis dépeint Warhol dans une courte scène du film de 2009 Watchmen . Dans les 2012 films Men in Black III Andy Warhol se révèle être vraiment infiltré MIB Agent W (joué par Bill Hader). Warhol est une fête à l'usine en 1969, où il est recherché par MIB agents K et J (J de l'avenir). Agent W est désespérée de mettre fin à son travail d'infiltration («Je suis tellement d'idées que je suis canettes de peinture de soupe et de bananes, pour l'amour de Christ!" Et "Tu dois faux ma mort, ok? Je ne peux pas écouter de la musique sitar plus. ")

Gus Van Sant avait prévu une version de la vie de Warhol avecRiver Phoenix dans le rôle principal, juste avant la mort de Phoenix en 1993.

Documentaires

• Le documentaire 2001, Absolut Warholaa été produit par le réalisateur polonais Stanislaw Mucha, avec la famille et la ville natale des parents de Warhol en Slovaquie.
• Andy Warhol: Un film documentaireest un film révérencielle-quatre heures 2006 parRic Burns.
• Andy Warhol: Denied Doubleest un film de 52 minutes par lan Yentob sur les difficultés de l'authentification de l'??uvre de Warhol.
• Les gens Factory d'Andy Warhol, un documentaire 2008 la télévision en trois parties réalisé par Catherine Shorr, présente des entrevues avec plusieurs de ses associés de Warhol.