Cubisme
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Cubisme est un d??but du 20??me si??cle avant-garde mouvement artistique lanc?? par Georges Braque et Pablo Picasso , et plus tard rejoints par Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, et Fernand L??ger, qui a r??volutionn?? europ??enne la peinture et de la sculpture , et les mouvements connexes inspir??s dans la musique , la litt??rature et l'architecture . Cubisme a ??t?? consid??r?? comme mouvement artistique le plus influent du 20e si??cle. Le terme est largement utilis?? en association avec une grande vari??t?? de l'art produit ?? Paris ( Montmartre, Montparnasse) et Puteaux dans les ann??es 1910 et se ??tendant ?? travers les ann??es 1920. Des variantes telles que Futurisme et constructivisme d??velopp??s dans d'autres pays. Une influence principale qui a conduit au cubisme ??tait la repr??sentation de la forme en trois dimensions ?? la fin des travaux de Paul C??zanne, qui ont ??t?? affich?? dans une r??trospective ?? la 1907 Salon d'Automne. Dans cubiste ??uvre, les objets sont analys??s, bris??es et remont??s dans un abstraites forme ?? la place des objets repr??sentant d'un point de vue, l'artiste d??peint l'objet d'une multitude de points de vue pour repr??senter le sujet dans un contexte plus large.
Conception et origines
Cubisme a commenc?? entre 1907 et 1907 la peinture de 1911. Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon a souvent ??t?? consid??r?? comme un travaux de proto-cubiste. Georges Braque 1908 Maisons ?? l'Estaque (et travaux connexes) ont incit?? la critique Louis Vauxcelles de se r??f??rer aux bizarreries cubiques (Bizarreries cubes). Gertrude Stein appel?? paysages r??alis??s par Picasso en 1909, comme r??servoir ?? Horta de Ebroas, que les premi??res peintures cubistes. La premi??re exposition de groupe organis??e par cubistes a eu lieu au Salon des Ind??pendants de Paris au cours du printemps 1911 dans une pi??ce appel??e ??Salle 41 '; elle comprenait des ??uvres de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand L??ger, Robert Delaunay et Henri Le Fauconnier, pas encore d'??uvres de Picasso et Braque ont ??t?? expos??es.
En 1911, Picasso a ??t?? reconnu comme l'inventeur du cubisme, tandis que l'importance et la priorit?? de Braque a ??t?? affirm?? plus tard, par rapport ?? son traitement de l'espace, de volume et de masse dans les paysages L'Estaque. Mais "ce point de vue du cubisme est associ?? ?? une d??finition nettement restrictive dont les artistes sont correctement ??tre appel??es cubistes??, ??crit l'historien d'art Christopher Green: "marginalise la contribution des artistes ayant expos?? au Salon des Ind??pendants en 1911 [.. .] "
Les historiens ont divis?? l'histoire du cubisme en phases. Dans un sch??ma, la premi??re phase du cubisme, connu sous le nom cubisme analytique, ??tait ?? la fois radicale et influente comme un mouvement d'art courte mais hautement significative entre 1907 et 1911 en France. Une deuxi??me phase, le cubisme synth??tique, est rest??e vitale jusque vers 1919, lorsque le Mouvement surr??aliste a gagn?? en popularit??. Anglais historien de l'art Douglas Cooper a propos?? un autre r??gime, d??crivant trois phases du cubisme dans son livre, The Cubist Epoch. Selon Cooper, il ??tait ??cubisme pr??coce", (1906-1908) lorsque le mouvement a ??t?? initialement d??velopp?? dans les studios de Picasso et de Braque; la deuxi??me phase sera appel??e "High cubisme", (1909-1914) au cours de laquelle Juan Gris a ??merg?? comme un repr??sentant important; et enfin Cooper parle de ??cubisme tardif" (1914-1921) que la derni??re phase du cubisme comme un radical mouvement d'avant-garde. Utilisation restrictive de Douglas Cooper de ces termes de distinguer le travail de Braque, Picasso, Gris (de 1911) et L??ger (dans une moindre mesure) implique un jugement de valeur intentionnelle.
L'affirmation selon laquelle la repr??sentation de l'espace cubiste, la masse, le temps, et les supports de volume (plut??t que contredit) la plan??it?? de la toile a ??t?? faite par Daniel-Henry Kahnweiler d??s 1920, mais ce ??tait l'objet de critiques dans les ann??es 1950 et 1960, en particulier par Clement Greenberg. Les visions contemporaines du cubisme sont complexes, form?? dans une certaine mesure en r??ponse aux cubistes "Salle 41", dont les m??thodes ??taient trop diff??rentes de celles de Picasso et de Braque consid??r??e seulement secondaire ?? eux. D'autres interpr??tations du cubisme ont donc d??velopp??. Vues plus larges du cubisme sont des artistes qui ont ensuite ??t?? associ??s avec les artistes "Salle 41??, par exemple, Francis Picabia; les fr??res Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon et Marcel Duchamp, qui commence ?? la fin de 1911 a constitu?? la base de la Section d'Or (ou la Puteaux Groupe); les sculpteurs Alexander Archipenko, Joseph Csaky et Ossip Zadkine ainsi que Jacques Lipchitz et Henri Laurens; et des peintres tels que Louis Marcoussis, Roger de La Fresnaye, Franti??ek Kupka, Diego Rivera, L??opold Survage, Auguste Herbin, Andr?? Lhote, Gino Severini (apr??s 1916), Mar??a Blanchard (apr??s 1916) et Georges Valmier (apr??s 1918). Plus fondamentalement, Christopher Green soutient que les termes de Douglas Cooper ont ??t?? "plus tard, ??branl?? par les interpr??tations de l'??uvre de Picasso, Braque, Gris et L??ger qui insistent sur des questions iconographiques et id??ologiques plut??t que des m??thodes de repr??sentation."
Les aspects techniques et stylistiques
Au cours de la fin du 19e et d??but du 20e si??cles, les Europ??ens d??couvraient Africaine, Micron??sien et L'art am??rindien. Des artistes tels que Paul Gauguin, Henri Matisse et Pablo Picasso ont ??t?? intrigu??s et inspir??s par la puissance dure et la simplicit?? de styles de ces cultures ??trang??res. Autour de 1906, Picasso rencontre Matisse travers Gertrude Stein, ?? un moment o?? les deux artistes avait r??cemment acquis une participation dans primitivisme, La sculpture ib??rique, L'art africain et Masques tribaux africains. Ils sont devenus rivaux amicaux et en concurrence avec l'autre tout au long de leur carri??re, peut-??tre conduit ?? Picasso entrer dans une nouvelle p??riode dans son travail par 1907, marqu??e par l'influence de l'art grec, ib??rique et africaine. Les peintures de Picasso de 1907 ont ??t?? caract??ris??s comme Protocubism, que notamment vu dans Les Demoiselles d'Avignon, le ant??c??dent de cubisme.
L'historien d'art Douglas Cooper affirme que Paul Gauguin et Paul C??zanne "??taient particuli??rement influents ?? la formation du cubisme et surtout important pour les peintures de Picasso dans les ann??es 1906 et 1907". Cooper poursuit en disant:.. "Le Demoiselles est g??n??ralement consid??r?? comme la premi??re image cubiste Ce est une exag??ration, car bien que ce ??tait une premi??re ??tape importante vers le cubisme ne est pas encore cubiste L'??l??ment expressionniste perturbateur dans il est m??me contraire ?? l'esprit du cubisme, qui portait sur le monde dans une maison individuelle, l'esprit r??aliste. N??anmoins, les Demoiselles est l'image logique de prendre comme point de d??part pour le cubisme, parce qu'il marque la naissance d'un nouveau langage pictural, parce que dans ce Picasso violemment renvers??e conventions ??tablies et parce que tout ce qui a suivi a grandi hors de lui ".
L'objection la plus grave pour ce qui concerne les Demoiselles que l'origine du cubisme, avec son influence ??vidente de l'art primitif, est que ??de telles d??ductions sont non historique", ??crit l'historien d'art Daniel Robbins. Cette explication familier "ne donne pas suffisamment d'attention aux complexit??s d'un art florissant qui existait juste avant et pendant la p??riode o?? la nouvelle peinture de Picasso d??velopp??." Entre 1905 et 1908, une recherche consciente d'un nouveau style a provoqu?? des changements rapides dans l'art ?? travers la France, l'Allemagne, la Hollande, l'Italie et la Russie. Les impressionnistes avaient utilis?? un double point de vue, et les deux Les Nabis et de la Symbolistes (qui a ??galement admir?? C??zanne) aplaties le plan de l'image, r??duire leurs sujets ?? des formes g??om??triques simples. N??o-impressionniste structure et la mati??re, notamment pour ??tre vu dans les ??uvres de Georges Seurat (par exemple, Parade de Cirque, Le Chahut et Le Cirque), a ??t?? une autre influence importante. Il y avait aussi des parall??les dans le d??veloppement de la litt??rature et de la pens??e sociale.
En plus de Seurat, les racines du cubisme doivent ??tre trouv??s dans les deux tendances distinctes de travail plus tard, de C??zanne: d'abord sa rupture de la surface peinte en petites zones multiples de peinture, soulignant ainsi le point de vue pluriel donn??e par la vision binoculaire, et le second son int??r??t pour la simplification des formes naturelles en cylindres, des sph??res et c??nes. Cependant, les cubistes explor?? ce concept plus loin que C??zanne. Ils repr??sentaient toutes les surfaces des objets repr??sent??s dans un seul plan de l'image, comme si les objets ne avaient toutes leurs faces visibles en m??me temps. Ce nouveau type de repr??sentation r??volutionn?? la fa??on dont les objets peuvent ??tre visualis??s dans la peinture et l'art.
??tude historique important du cubisme a commenc?? ?? la fin des ann??es 1920, en se appuyant d'abord ?? partir de sources de donn??es limit??es, ?? savoir les opinions des Guillaume Apollinaire. Il est venu ?? se appuyer fortement sur Le livre de Daniel-Henry Kahnweiler Der Weg zum Kubismus (publi?? en 1920), qui ??tait centr?? sur le d??veloppement Picasso, Braque, L??ger et Gris. Les termes ??analytique?? et ??synth??tique?? qui a ??merg?? suite ont ??t?? largement accept?? depuis le milieu des ann??es 1930. Les deux termes sont impositions historiques qui ont eu lieu apr??s que les faits qu'ils identifient. Ni phase a ??t?? d??sign?? comme tel au moment travaux correspondants ont ??t?? cr????s. "Si Kahnweiler consid??re cubisme comme Picasso et Braque," ??crit Daniel Robbins, ??notre seule faute est ?? soumettre des ??uvres d'autres cubistes aux rigueurs de cette d??finition limit??e."
L'interpr??tation traditionnelle de ??cubisme??, formul??e ?? posteriori comme un moyen de comprendre les ??uvres de Braque et de Picasso, a affect?? notre appr??ciation des autres artistes du XXe si??cle. Il est difficile de demander ?? des peintres tels que Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay et Henri Le Fauconnier, dont les diff??rences fondamentale du cubisme traditionnelle contraint Kahnweiler ?? la question de leur droit ?? ??tre appel?? cubistes du tout. Selon Daniel Robbins, "Pour sugg??rer que simplement parce que ces artistes d??velopp??s diff??remment ou vari??e du mod??le traditionnel qu'ils m??ritaient d'??tre rel??gu?? ?? un r??le secondaire ou par satellite dans le cubisme est une erreur profonde."
L'histoire du terme ??cubisme??, souligne g??n??ralement le fait que Matisse r??f??rence aux "cubes" en relation avec une peinture de Braque en 1908, et que le terme a ??t?? publi?? deux fois par la critique Louis Vauxcelles dans un contexte similaire. Cependant, le mot ??cube?? a ??t?? utilis?? en 1906 par un autre critique, Louis Chassevent, au regard non ?? Picasso ou Braque mais plut??t de Metzinger et Delaunay: "M. Metzinger est un mosa??ste comme M. Signac mais il apporte plus de pr??cision pour la d??coupe de ses cubes de couleurs qui semblent avoir ??t?? r??alis??s m??caniquement [...] ". L'utilisation critique du mot?? cube ??remonte au moins ?? mai 1901, lorsque Jean B??ral, l'examen de la travail de Henri-Edmond Cross au Ind??pendants en Art et litt??rature, a dit qu'il ??utilise un large et carr??e pointillisme, donnant l'impression de mosa??que On se demande m??me pourquoi l'artiste n'a pas utilis?? cubes de mati??re solide diversement color??:. Ils faire de jolies rev??tements ??. (Robert Herbert, 1968, p. 221)
Le terme cubisme ne est pas venu dans l'usage g??n??ral jusqu'en 1911, principalement en r??f??rence ?? Metzinger, Gleizes, Delaunay et L??ger. En 1911, le po??te et critique Guillaume Apollinaire accept?? le terme au nom d'un groupe d'artistes invit??s ?? exposer ?? Bruxelles Ind??pendants. L'ann??e suivante, en pr??paration pour le Salon de la Section d'Or, Metzinger et Gleizes ??crit et publi?? Du "Cubisme" dans un effort pour dissiper la confusion qui fait rage autour du mot, et comme un moyen de d??fense majeur du cubisme (qui avaient caus?? un scandale public suite ?? la 1911 Salon des Ind??pendants et 1912 Salon d'Automne ?? Paris). Clarifier leurs objectifs en tant qu'artistes, ce travail a ??t?? le premier trait?? th??orique sur le cubisme et il reste la plus claire et plus intelligible. Le r??sultat, pas seulement une collaboration entre ses deux auteurs, refl??te les discussions par le cercle d'artistes qui se est r??uni ?? Puteaux et Courbevoie. Il refl??te l'attitude des "artistes de Passy", qui comprenait Picabia et les fr??res Duchamp, vis?? aux articles de celui-ci ont ??t?? lus avant la publication. Le concept d??velopp?? dans Du "Cubisme" d'observer un sujet de diff??rents points dans l'espace et le temps simultan??ment, ce est ?? dire, l'acte de se d??placer un objet ?? saisir ?? partir de plusieurs angles successifs fusionn??s en une seule image (??points de vue multiples?? ou ??mobiles perspective ??), est maintenant un ph??nom??ne g??n??ralement reconnu du style cubiste.
Le 1912 manifetso Du "Cubisme" par Metzinger et Gleizes a ??t?? suivie en 1913 par Les Peintres Cubistes, une collection de r??flexions et de commentaires de Guillaume Apollinaire. Apollinaire avait ??t?? ??troitement associ?? avec Picasso d??but en 1905, et Braque ?? partir de 1907, mais a donn?? autant d'attention ?? des artistes tels que Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia, Duchamp.
Cubisme d??but
Il y avait une nette diff??rence entre cubistes de Kahnweiler et les cubistes Salon. Avant 1914, Picasso, Braque, Gris et L??ger (dans une moindre mesure) ont gagn?? le soutien d'un seul courtier engag?? d'art ?? Paris, Daniel-Henry Kahnweiler, qui leur garantit un revenu annuel pour le droit exclusif d'acheter leurs ??uvres. Kahnweiler vendu uniquement ?? un petit cercle de connaisseurs. Son soutien a donn?? ses artistes la libert?? d'exp??rimenter dans une relative intimit??. Picasso a travaill?? ?? Montmartre jusqu'en 1912, tandis que Braque et Gris y rest??rent jusqu'?? apr??s la Premi??re Guerre mondiale. L??ger ??tait bas?? ?? Montparnasse.
En revanche, les cubistes Salon construit leur r??putation principalement par expose r??guli??rement au Salon d'Automne et au Salon des Ind??pendants, les deux grands Salons non universitaires ?? Paris. Ils ??taient in??vitablement plus conscients de la r??action du public et de la n??cessit?? de communiquer. D??j?? en 1910 un groupe commence ?? se former qui comprenait Metzinger, Gleizes, Delaunay et L??ger. Ils se sont rencontr??s r??guli??rement au studio Henri Le Fauconnier pr??s du Boulevard de Montparnasse. Ces soir??es incluaient souvent des ??crivains tels que Guillaume Apollinaire et Andr?? Salmon. Ensemble avec d'autres jeunes artistes, le groupe a voulu souligner une recherche sur la forme, en opposition ?? l'accent n??o-impressionniste sur la couleur. Louis Vauxcelles, dans son examen du Salon des Ind??pendant 26 (1910), a fait un passage et r??f??rence impr??cis pour Metzinger, Gleizes, Delaunay, L??ger et Le Fauconnier comme ??g??om??tres ignorants, r??duisant le corps humain, le site, ?? des cubes p??les. " Au Salon d'Automne 1910, quelques mois plus tard, Metzinger expose son tr??s fractur??e Nu ?? la chemin??e (Nu), qui a ensuite ??t?? reproduit dans Les Peintres Cubistes par Apollinaire (1913).
La premi??re controverse publique g??n??r??e par le cubisme r??sulte de projections de Salon au Ind??pendants au printemps 1911. Cet indice par Metzinger, Gleizes, Delaunay, Le Fauconnier et L??ger a cubisme ?? l'attention du grand public pour la premi??re fois. Parmi les ??uvres pr??sent??es cubiste, Robert Delaunay expose son Tour Eiffel, Tour Eiffel (Solomon R. Guggenheim Museum, New York).
Au Salon d'Automne de la m??me ann??e, en plus du groupe des Ind??pendants Salle 41, ont ??t?? expos??es des ??uvres de Andr?? Lhote, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Roger de La Fresnaye, Andr?? Dunoyer de Segonzac et Franti??ek Kupka.
La suite 1912 Salon des Ind??pendants a ??t?? marqu??e par la pr??sentation de Marcel Duchamp Nu descendant un escalier, n ?? 2, qui lui-m??me caus?? un scandale, m??me parmi les cubistes. Il ??tait en fait rejet?? par le comit?? de la pendaison, qui comprenait ses fr??res et d'autres cubistes. Bien que le travail a ??t?? montr?? dans le Salon de la Section d'Or en Octobre 1912 et l'Armory Show de 1913 ?? New York, Duchamp n'a jamais pardonn?? ?? ses fr??res et anciens coll??gues pour censurer son travail. Juan Gris, une nouvelle addition ?? la sc??ne de Salon, expose son Portrait de Picasso (Art Institute of Chicago), tandis que deux indices de Metzinger inclus La Femme au Cheval (Le Rider, Femme avec un cheval) 1911-1912 (Statens Museum for Kunst, Galerie nationale du Danemark). Monumentale La Ville de Paris (Mus??e d'art moderne de la Ville de Paris) de Delaunay et La Noce de L??ger, Le mariage (Mus??e national d'art moderne, Paris) ont ??galement ??t?? expos??es.
La contribution cubiste au Salon d'Automne 1912 a cr???? une controverse au sein du Conseil municipal de Paris, conduisant ?? un d??bat ?? la Chambre des d??put??s sur l'utilisation de fonds publics pour fournir le lieu pour un tel art. Les cubistes ont ??t?? d??fendus par le d??put?? socialiste, Marcel Sembat. Ce est dans ce contexte de la col??re du public que Jean Metzinger et Albert Gleizes ??crit Du "Cubisme" (publi?? par Eug??ne Figui??re en 1912, traduit en anglais et en russe en 1913). Parmi les ??uvres expos??es ??taient vaste composition de Le Fauconnier Les Montagnards Attaques par des ours (Mountaineers attaqu?? par Bears) maintenant au Rhode Island School of Design Museum, De Joseph Csaky Deux Femme, deux femmes (une sculpture maintenant perdue), en plus des peintures tr??s abstraites de Kupka, Amorpha (The National Gallery, Prague), et Picabia, La Source, Le Printemps (Museum of Modern Art, New York) .
Abstraction et le ready-made
Les formes les plus extr??mes du cubisme ne ??taient pas ceux pratiqu??s par Picasso et Braque, qui ont r??sist?? ?? l'abstraction totale. Autres cubistes, en revanche, surtout Franti??ek Kupka, et ceux ?? Orphistes par Apollinaire (Delaunay, L??ger, Picabia et Duchamp), a accept?? l'abstraction en supprimant l'objet visible question enti??rement. Deux entr??es de Kupka au Salon d'Automne 1912, Amorpha-Fugue ?? deux couleurs et Amorpha chromatique chaude, ??taient tr??s abstraite (ou non-figuratif) et m??taphysique dans l'orientation. Les deux Duchamp en 1912 et Picabia 1912-1914 d??velopp??s une abstraction expressive et allusive d??di?? ?? des th??mes ??motionnels et sexuels complexes. ?? partir de 1912 Delaunay peint une s??rie de peintures intitul??e simultan??e de Windows, suivie d'une s??rie intitul??e Formes Circulaires, dans lequel il a combin?? structures planaires avec des teintes vives prismatiques; sur la base des caract??ristiques optiques de couleurs juxtapos??es son d??part de la r??alit?? dans la repr??sentation de l'imagerie ??tait quasi-complet. En 1913-1914 L??ger a produit une s??rie intitul??e Les contrastes de formes, donnant une contrainte semblable ?? la couleur, la ligne et la forme. Son cubisme, malgr?? ses qualit??s abstraites, a ??t?? associ??e ?? des th??mes de la m??canisation et de la vie moderne. Apollinaire a soutenu ces premiers d??veloppements du cubisme abstrait dans Les Peintres cubistes (1913), ??crit d'une nouvelle peinture ??pure?? dans laquelle le sujet a ??t?? annul??e. Mais en d??pit de son emploi du terme Orphisme ces ??uvres ??taient tellement diff??rents qu'ils d??fient les tentatives de les placer dans une seule cat??gorie.
Aussi ??tiquet?? orphistes par Apollinaire, Marcel Duchamp ??tait responsable d'une autre extr??me d??veloppement inspir?? par le cubisme. Le Pr??t-??-n??e d'une r??flexion commune que le travail lui-m??me est consid??r?? comme un objet (comme une peinture), et qu'il utilise les d??tritus mat??rielle du monde (comme le collage et le papier coll?? dans la construction cubiste et Assemblage). La prochaine ??tape logique, par Duchamp, ??tait de pr??senter un objet ordinaire comme une ??uvre autonome de l'art repr??sentant seulement lui-m??me. En 1913, il a joint une roue de bicyclette ?? un tabouret de cuisine et en 1914 a choisi un porte-bouteille de s??chage comme une sculpture dans son propre droit.
Section d'Or
La Section d'Or, aussi connu comme Groupe de Puteaux, fond??e par quelques-uns des plus remarquables cubistes, ??tait un collectif de peintres, sculpteurs et les critiques associ??es ?? cubisme et l'orphisme, actif de 1911 ?? 1914 environ, venant ?? la pro??minence dans le sillage de leur d??montrant controvers??e au 1911 Salon des Ind??pendants. Le Salon de la Section d'Or ?? la Galerie La Bo??tie ?? Paris, Octobre 1912, ??tait sans doute le plus important salon de pr??-Premi??re Guerre mondiale cubiste; exposer cubisme ?? un large public. Plus de 200 ??uvres ont ??t?? expos??es, et le fait que de nombreux artistes ont montr?? ??uvres repr??sentant de leur d??veloppement 1909-1912 ont donn?? l'exposition l'allure d'une r??trospective cubiste.
Le groupe semble avoir adopt?? le nom Section d'Or de se distinguer de la d??finition ??troite du cubisme d??velopp?? en parall??le par Pablo Picasso et Georges Braque dans le Montmartre trimestre de Paris, et de montrer que le cubisme, plut??t que d'??tre une forme d'art isol??, repr??sentait la poursuite d'une grande tradition (en effet, le nombre d'or avait fascin?? les intellectuels occidentaux de divers int??r??ts pendant au moins 2400 ann??es).
L'id??e de la Section d'Or origine dans le cadre de conversations entre Metzinger, Gleizes et Jacques Villon. Le titre du groupe a ??t?? sugg??r?? par Villon, apr??s avoir lu une traduction de 1910 Leonardo da Vinci de Trattato della Pittura par Jos??phin P??ladan.
Le fait que l'exposition 1912 avait ??t?? organis??e pour montrer les ??tapes successives par lesquelles le cubisme avait transit??, et que Du "Cubisme" avait ??t?? publi?? pour l'occasion, indique l'intention des artistes de faire leur travail compr??hensible pour un large public (des critiques d'art , collectionneurs d'art, marchands d'art et le grand public). Sans doute, en raison de l'immense succ??s de l'exposition, le cubisme a ??t?? reconnu comme une tendance, genre ou de style dans l'art avec une philosophie ou un objectif sp??cifique commun: un nouveau mouvement d'avant-garde.
Intentions et interpr??tations
Le cubisme de Picasso, Braque et Gris avait plus une signification technique ou formel, et les attitudes et les intentions des cubistes Salon distinctes produit diff??rentes sortes de Cubisme, plut??t que d'un d??riv?? de leur travail. "Ce est pas du tout ??vident, en tout cas," a ??crit Christopher Green, "dans quelle mesure ces autres cubistes d??pendaient Picasso et Braque pour leur d??veloppement de techniques telles que facettes,?? passage ??et la perspective multiple, ils auraient tr??s bien pu arriv?? ?? de telles pratiques ayant peu de connaissances du ??vrai?? cubisme dans ses premiers stades, guid?? avant tout par leur propre compr??hension de C??zanne ". Les ??uvres expos??es par ces cubistes aux 1911 et 1912 Salons prolong??s au-del?? de la sujets-la-C??zanne comme mod??le pose classique, nature morte et du paysage favoris??e par Picasso et Braque d'inclure sujets de vie moderne ?? grande ??chelle. Destin?? ?? un large public, ces ??uvres ont soulign?? l'utilisation de la perspective multiple et le prisme du plan complexe pour effet expressif tout en pr??servant l'??loquence de sujets dou??s de connotations litt??raires et philosophiques.
Dans Du "Cubisme" Metzinger et Gleizes explicitement li??s le sens du temps ?? la perspective multiple, donnant expression symbolique ?? la notion de ??dur??e?? propos?? par le philosophe Henri Bergson selon laquelle la vie est subjectivement v??cue comme un continuum, avec le pass?? se ??coulant dans le pr??sent et le pr??sent se fondre dans l'avenir. Les cubistes Salon utilis?? le traitement facettes de l'espace et les effets de multiples points de vue solides et de transmettre un sentiment physique et psychologique de la fluidit?? de la conscience, ce qui brouille les distinctions entre pass??, pr??sent et avenir. L'une des principales innovations apport??es par les cubistes Salon, ind??pendamment de Picasso et de Braque, fut celle de la simultan??it??, dessin ?? plus ou moins grande mesure sur les th??ories de Henri Poincar??, Ernst Mach, Charles Henry, et Henri Bergson. Avec simultan??it??, le concept de dimensions spatiales et temporelles distinctes a ??t?? largement contest??e. Le sujet ne ??tait plus consid??r?? d'un point de vue sp??cifique ?? un moment dans le temps, mais construit en suivant une s??lection de points de vue successifs, ?? savoir, comme si vu sous de nombreux angles simultan??ment (et quatre dimensions) ?? l'??il libre d'errer ?? partir une ?? l'autre.
Cette technique de repr??senter la simultan??it??, multiples points de vue (ou mouvement relatif ) est pouss?? ?? un haut degr?? de complexit?? dans monumentale Le D??piquage des Moissons de Gleizes (R??colte Battage), expos?? au 1912 Salon de la Section d'Or, l'abondance de Le Fauconnier affiche aux Ind??pendants de 1911, et la ville de Delaunay de Paris, montr?? aux Ind??pendants en 1912. Ces ??uvres ambitieuses sont quelques-uns des plus grands tableaux de l'histoire du cubisme. Le mariage de L??ger, ??galement montr?? au Salon des Ind??pendants en 1912, a donn?? forme ?? la notion de simultan??it?? en pr??sentant diff??rents motifs comme se produisant dans un cadre temporel unique, o?? les r??ponses au pass?? et le pr??sent se interp??n??trent avec une force collective. La conjonction de cette mati??re avec simultan??it?? aligne Salon cubisme avec des peintures futuristes d??but par Umberto Boccioni, Gino Severini et Carlo Carr??; se fait en r??ponse au d??but du cubisme.
Cubisme et art moderne europ??en a ??t?? introduit aux Etats-Unis ?? la d??sormais l??gendaire 1913 Armory Show de New York City , qui est ensuite rendu ?? Chicago et Boston . Dans le spectacle Armory Pablo Picasso expos?? La Femme au pot de moutarde (1910), la sculpture T??te de femme (Fernande) (1909), Les Arbres (1907) entre autres ??uvres cubistes. Jacques Villon expose sept pointes s??ches importantes et grandes, son fr??re Marcel Duchamp a choqu?? le public am??ricain avec sa peinture Nu descendant un escalier, n ?? 2 (1912). Francis Picabia expose ses abstractions La Danse ?? la source et la Procession, S??ville (tous deux de 1912). Albert Gleizes expose La Femme aux phlox (1910) et L'Homme au balcon (1912), deux ??uvres cubistes tr??s stylis??s et facettes. Georges Braque, Fernand L??ger, Raymond Duchamp-Villon, Roger de La Fresnaye et Alexander Archipenko a ??galement contribu?? exemples de leurs ??uvres cubistes.
Sculpture cubiste
Tout comme dans la peinture, la sculpture cubiste est enracin??e dans la r??duction de Paul C??zanne d'objets peints dans des avions et composants solides g??om??triques (cubes, des sph??res, des cylindres, et les c??nes). Et tout comme dans la peinture, ce est devenu une influence omnipr??sente et a contribu?? fondamentalement ?? Constructivisme et Futurisme.
Sculpture cubiste d??velopp??e en parall??le ?? la peinture cubiste. Au cours de l'automne 1909 Picasso sculpt??e T??te de femme (Fernande) avec des caract??ristiques positives, repr??sent??s par l'espace n??gatif et vice versa. Selon Douglas Cooper: Le premier v??ritable sculpture cubiste ??tait Head impressionnante Femme de Picasso, mod??lis?? en 1909-1910, une contrepartie en trois dimensions pour de nombreux chefs d'analyse et de facettes similaires dans ses peintures au moment Ces renversements positifs / n??gatifs ont ??t?? exploit??es par ambitieuse. Alexander Archipenko en 1910-1911 et surtout en 1912-1913, par exemple dans Medrano II. Joseph Csaky, apr??s Archipenko, est le premier sculpteur ?? Paris pour rejoindre les cubistes, avec qui il expose ?? partir de 1911. Ils ont ??t?? suivis par Raymond Duchamp-Villon, puis en 1914 par Jacques Lipchitz, Henri Laurens et Ossip Zadkine.
En effet, la construction cubiste ??tait aussi influent que toute innovation cubiste picturale. Ce ??tait le stimulus derri??re le travail de proto-constructiviste des deux Naum Gabo et Vladimir Tatline et donc le point de d??part pour l'ensemble tendance constructive au 20e si??cle moderniste sculpture.
Cubisme apr??s 1918
La p??riode la plus innovante du cubisme ??tait avant 1914. Apr??s la Premi??re Guerre mondiale, avec le soutien apport?? par le concessionnaire L??once Rosenberg, le cubisme retourn?? comme une question centrale pour les artistes, et a continu?? en tant que telle, jusqu'au milieu des ann??es 1920, lorsque son statut d'avant-garde ??tait rendue douteuse par l'??mergence de abstraction g??om??trique et Surr??alisme ?? Paris . Beaucoup cubistes, dont Picasso, Braque, Gris, L??ger, Gleizes, Metzinger et, tout en d??veloppant d'autres styles, retourn??s p??riodiquement au cubisme, m??me bien apr??s 1925. cubisme r??apparu dans les ann??es 1920 et les ann??es 1930 dans le travail de l'American Stuart Davis et l'Anglais Ben Nicholson. En France, cependant, le cubisme a connu une baisse ?? partir de vers 1925. L??once Rosenberg expose non seulement les artistes bloqu??s par l'exil de Kahnweiler, mais d'autres y compris Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin et Severini. En 1918, Rosenberg a pr??sent?? une s??rie d'expositions cubistes ?? son Effort Moderne Galerie de l'?? Paris. Des tentatives ont ??t?? faites par Louis Vauxcelles de pr??tendre que le cubisme ??tait mort, mais ces expositions, avec un spectacle cubiste bien organis?? au Salon des Ind??pendants 1920 et une reprise du Salon de la Section d'Or de la m??me ann??e, ont d??montr?? qu'il ??tait encore en vie.
La r??apparition du cubisme a co??ncid?? avec l'apparition d'environ 1917 ?? 1924 d'un ensemble coh??rent de l'??criture th??orique de Pierre Reverdy, Maurice Raynal et Daniel-Henry Kahnweiler et, parmi les artistes, par Gris, L??ger et Gleizes. Le retour occasionnel au travail de classicisme-figurative soit exclusivement, soit aux c??t??s cubiste travail v??cue par de nombreux artistes au cours de cette p??riode (appel??e n??oclassicisme ) a ??t?? li??e ?? la tendance ?? ??luder les r??alit??s de la guerre et aussi ?? la domination culturelle d'une classique ou latin image de la France pendant et imm??diatement apr??s la guerre. Cubisme apr??s 1918 peut ??tre consid??r??e comme faisant partie d'un large virage id??ologique vers le conservatisme ?? la fois La soci??t?? et la culture fran??aises. Pourtant, le cubisme se est rest??e ??volution tant au sein de l'??uvre d'artistes individuels, tels que le Gris et Metzinger, et ?? travers le travail des artistes aussi diff??rents les uns des autres comme Braque, L??ger et Gleizes. Cubisme comme un mouvement d'un d??bat public est devenu relativement unifi?? et ouvert ?? la d??finition. Sa puret?? th??orique a une jauge sur lequel ces tendances aussi diverses que R??alisme ou Naturalisme, Dada , Surr??alisme et l'abstraction pourraient ??tre compar??s.
Architecture
L'id??e que le cubisme form?? un lien important entre l'art et de l'architecture du d??but du 20e si??cle est largement accept??e. Les relations historiques, th??oriques, et socio-politiques entre les pratiques d'avant-garde de la peinture, la sculpture et l'architecture avaient premi??res ramifications en France , en Allemagne , le Pays-Bas et la Tch??coslovaquie . Bien qu'il existe de nombreux points d'intersection entre cubisme et de l'architecture, ?? seulement quelques liens directs entre elles peuvent ??tre tir??es. Le plus souvent, les connexions sont faites par r??f??rence aux caract??ristiques formelles communes: facettes de la forme, l'ambigu??t?? spatiale, la transparence, et la multiplicit??.
Int??r??t architectural dans le cubisme centr??e sur la dissolution et la reconstitution de la forme en trois dimensions, en utilisant des formes g??om??triques simples, juxtapos??s sans les illusions de la perspective classique. Divers ??l??ments pourraient ??tre superpos??es, transparents ou p??n??trent les uns les autres, tout en conservant leurs relations spatiales. Cubisme ??tait devenu un facteur d??terminant dans le d??veloppement de l'architecture moderne ?? partir de 1912 (La Maison Cubiste, par Raymond Duchamp-Villon et Andr?? Mare) partir, en d??veloppant en parall??le avec des architectes tels que Peter Behrens et Walter Gropius, avec la simplification de la conception des bâtiments, l'utilisation de matériaux appropriés à la production industrielle et l'utilisation accrue de verre.
Cubisme était pertinente à une architecture à la recherche d'un style qui avait besoin pas se réfèrent au passé. Ainsi, ce qui était devenu une révolution dans la peinture et la sculpture a été appliquée dans le cadre d '"une profonde réorientation vers un monde qui a changé". Les idées cubo-futuristes de Filippo Tommaso Marinetti influencé les attitudes à l'architecture avant-gardiste. L'influent mouvement De Stijl embrassé les principes esthétiques du néo-plasticisme développés par Piet Mondrian sous l'influence du cubisme à Paris. De Stijl est également liée par Gino Severini à la théorie cubiste à travers les écrits d'Albert Gleizes. Cependant, le lien entre les formes géométriques de base avec la beauté inhérente et la facilité d'application industrielle, qui avait été préfiguré par Marcel Duchamp de 1914-a été laissé aux fondateurs de purisme, Amédée Ozenfant et Charles-Édouard Jeanneret (mieux connu comme Le Corbusier,) qui expose des peintures ensemble à Paris et publiée Après le cubisme en 1918. L'ambition de Le Corbusier avait été de traduire les propriétés de son propre style du cubisme à l'architecture. Entre 1918 et 1922, Le Corbusier a concentré ses efforts sur la théorie puriste et la peinture. En 1922, Le Corbusier et son cousin Jeanneret a ouvert un studio à Paris, au 35 rue de Sèvres. Ses études théoriques bientôt avancé dans de nombreux projets architecturaux.
La Maison Cubiste (cubiste Maison)
À la 1912 Salon d'Automne une installation architecturale a été exposé qui est devenu rapidement connu comme Maison Cubiste (cubiste House), signé Raymond Duchamp-Villon et André Mare avec un groupe de collaborateurs. Metzinger et Gleizes dans Du "Cubisme" , écrit pendant l'assemblage de la «Maison Cubiste", écrit sur ??????le caractère autonome de l'art, soulignant le fait que les considérations décoratifs ne devraient pas régir l'esprit de l'art. Travaux de décoration, pour eux, était le "antithèse de l'image". "L'image vraie", écrit Metzinger et Gleizes ", porte bien son raison d'être en lui-même. Il peut être déplacé d'une église à un salon, d'un musée à une étude. Essentiellement indépendante, nécessairement complète, il n'a pas besoin immédiatement satisfaire l'esprit: au contraire, il devrait conduire, peu à peu, vers les profondeurs fictifs dans lequel la lumière de coordination réside ne harmonise avec tel ou tel ensemble; elle harmonise avec des choses en général, avec l'univers:. il est un organisme ... ". «Les ensembles de Mare ont été acceptées comme des cadres pour cubiste fonctionne car ils ont permis peintures et sculptures leur indépendance", écrit Christopher Green, "la création d'un jeu de contrastes, où la participation non seulement des Gleizes et Metiznger eux-mêmes, mais de Marie Laurencin, les frères Duchamp (Raymond Duchamp-Villon conçu la façade) et les anciens amis de Mare Léger et Roger La Fresnaye ". La Maison Cubiste était une maison entièrement meublée, avec un escalier, forgé rampes de fer, d'un salon-le Salon Bourgeois , où des peintures de Marcel Duchamp , Metzinger ( Femme avec un ventilateur ), Gleizes, Léger et Laurencin ont été accroché et une chambre à coucher. Il était un exemple de L'art décoratif , une maison au sein de laquelle l'art cubiste pourrait être affiché dans le confort et le style de vie moderne et bourgeoise. Les spectateurs au Salon d'Automne traversèrent la pleine échelle de 10 par 3 mètres modèle en plâtre du rez de chaussée de la façade, conçue par Duchamp-Villon. Cette installation architecturale a ensuite été exposé à 1913 Armory Show, New York, Chicago et Boston, figurent dans le catalogue de l'exposition New York comme Raymond Duchamp-Villon, le numéro 609, et intitulé "Façade architecturale, plâtre" ( Façade architecturale ).
Cubisme dans d'autres domaines
L'influence du cubisme étendu à d'autres domaines artistiques, de la peinture et de la sculpture à l'extérieur. Dans la littérature, les travaux écrits de Gertrude Stein emploient répétition et phrases répétitives comme des blocs de construction dans les deux passages et des chapitres entiers. La plupart des ??uvres importantes de Stein utilisent cette technique, y compris le roman l'étoffe d'Américains (1906-1908) Non seulement ils étaient les premiers mécènes importants du cubisme, Gertrude Stein et son frère Leo étaient aussi une influence importante sur le cubisme ainsi. Picasso était à son tour une influence importante sur l'écriture de Stein.
Dans le domaine de la fiction américaine, 1930 roman de William Faulkner As I Lay Dying peut être lu comme une interaction avec le mode cubiste. Le roman propose des récits de la diversité des expériences de 15 caractères qui, lorsqu'ils sont pris ensemble, produisent un corps unique et cohérent.
Les poètes généralement associés avec le cubisme sont Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Max Jacob, André Salmon et Pierre Reverdy. Comme poète américain Kenneth Rexroth explique, le cubisme dans la poésie "est la dissociation consciente et délibérée et la recombinaison d'éléments dans une nouvelle entité artistique fait autonome par son architecture rigoureuse. Ceci est tout à fait différente de la libre association des surréalistes et la combinaison de énoncé inconscient et le nihilisme politique de Dada ". Néanmoins, l'influence des poètes cubistes à la fois sur le cubisme et les mouvements ultérieurs de Dada et le surréalisme était profonde; Louis Aragon, membre fondateur du surréalisme, a déclaré que, pour Breton, Soupault, Eluard et lui-même, Reverdy était «notre aîné immédiat, le poète exemplaire ». Bien que pas aussi bien dans les mémoires comme les peintres cubistes, ces poètes continuent d'influencer et d'inspirer; Poètes américains John Ashbery et Ron Padgett ont récemment produit de nouvelles traductions de l'??uvre de Reverdy.
"Wallace StevensTreize façons de regarder un Blackbird "est également indiqué pour démontrer comment de multiples perspectives de cubisme peuvent être traduits en poésie.
