L??onard de Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (prononciation) (15 Avril, 1452 - 2 mai 1519) ??tait un Italien polymathe: peintre , sculpteur , architecte, musicien, scientifique, math??maticien , ing??nieur, inventeur, anatomiste , g??ologue, cartographe, botaniste et ??crivain. Leonardo a souvent ??t?? d??crit comme le arch??type de l'homme de la Renaissance, un homme dont la curiosit?? insatiable a ??t?? ??gal??e seulement par ses pouvoirs d'invention. Il est largement consid??r?? comme l'un des plus grands peintres de tous les temps et peut-??tre la personne la plus talentueuse jamais diversement ont v??cu. Selon l'historien de l'art Helen Gardner, la port??e et la profondeur de ses int??r??ts ??taient sans pr??c??dent et ??son esprit et de la personnalit?? nous semblent surhumaines, l'homme lui-m??me myst??rieux et ?? distance". Marco Rosci souligne, cependant, que m??me se il ya beaucoup de sp??culations ?? propos de Leonardo, sa vision du monde est essentiellement logique plut??t que myst??rieuse, et que les m??thodes empiriques qu'il employait ??taient inhabituelles pour son temps.

N?? le fils ill??gitime d'un notaire, Piero da Vinci, et une femme paysanne, Caterina, au Vinci dans la r??gion de Florence, Leonardo a ??t?? instruit dans l'atelier du peintre florentin renomm??, Verrocchio. Une grande partie de sa vie ?? travailler t??t ont ??t?? consacr??s au service de Ludovico il Moro dans Milan . Il a ensuite travaill?? dans Rome , Bologne et Venise et a pass?? ses derni??res ann??es en France, ?? la maison lui a d??cern?? par Francis I.

Leonardo ??tait et est r??put?? principalement comme un peintre. Parmi ses ??uvres, le Mona Lisa est le plus c??l??bre et le portrait le plus parodi??e et La C??ne la peinture religieuse la plus reproduite de tous les temps, avec leur renomm??e approch?? que par Michelangelo s ' Cr??ation d'Adam. Le dessin de L??onard de la Homme de Vitruve est ??galement consid??r?? comme un ic??ne culturelle, ??tant reproduit sur tout, de l' euro au texte des livres ?? T-shirts. Peut-??tre une quinzaine de ses peintures survivent, le petit nombre en raison de son constante et souvent d??sastreux, l'exp??rimentation de nouvelles techniques, et ses atermoiements chronique. N??anmoins, ces quelques ??uvres, avec ses ordinateurs portables, qui contiennent des dessins, sch??mas scientifiques, et ses r??flexions sur la nature de la peinture, composent une contribution aux g??n??rations suivantes d'artistes n'a d'??gal que celui de son contemporain, Michel-Ange .

Leonardo est v??n??r?? pour son ing??niosit?? technologique. Il a conceptualis?? un h??licopt??re , un r??servoir , concentr?? l'??nergie solaire , une calculatrice, le double coque et a pr??sent?? une th??orie rudimentaire de la tectonique des plaques . Relativement peu de ses dessins ont ??t?? construits ou ont m??me ??t?? possible au cours de sa vie, mais certains de ses petites inventions, comme un automatis??e d??vidoir et un appareil pour tester la r??sistance ?? la traction de fil, est entr?? dans le monde de la fabrication sans tambour ni trompette. En tant que scientifique, il a grandement avanc?? l'??tat des connaissances dans les domaines de l'anatomie , de g??nie civil , l'optique , et hydrodynamique.

Vie

Enfance, 1452-1466

La maison d'enfance de L??onard de Vinci Anchiano.

Plus t??t connue dessin de L??onard de Vinci, la vall??e de l'Arno, (1473) - Offices

Leonardo est n?? le 15 Avril 1452, "?? la troisi??me heure de la nuit" dans le Toscane ville montagneuse de Vinci, dans la basse vall??e de la Fleuve Arno, dans le territoire de Florence. Il ??tait le fils ill??gitime des riches Messer Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, un Florentin notaire juridique et Caterina, un paysan. Leonardo ne avait pas nom dans le sens moderne, "Da Vinci" signifie simplement "des Vinci ": son nom de naissance compl??te ??tait" L??onard di ser Piero da Vinci ", signifiant" Leonardo, (fils) de (Mes) ser Piero de Vinci ".

On sait peu sur la vie au d??but de Leonardo. Il a pass?? ses cinq premi??res ann??es dans le hameau de Anchiano dans la maison de sa m??re, puis ?? partir de 1457 vivaient dans la maison de son p??re, les grands-parents et son oncle, Francesco, dans le petit village de Vinci. Son p??re avait ??pous?? une fille de seize ans nomm?? Albiera, qui aimait Leonardo mais il est mort jeune. Leonardo a re??u une ??ducation informelle en latin, la g??om??trie et les math??matiques, mais n'a pas montr?? de signes particuliers d'aptitude.

Lorsque Leonardo avait seize ans son p??re se est remari??, vingt ans Francesca Lanfredini. Ce ne ??tait pas jusqu'?? ce que ses troisi??me et quatri??me mariages Ser Piero produite h??ritiers l??gitimes. Dans la vie plus tard, Leonardo seulement enregistr?? deux incidents d'enfance. Un, qu'il consid??rait comme un pr??sage, ??tait quand un cerf tomb?? du ciel et a plan?? sur son berceau, ses plumes de la queue brossage son visage. La seconde se est produite tout en explorant dans les montagnes. Il a d??couvert une grotte et ??tait ?? la fois terrifi?? que certains grand monstre pourrait il se cacher, et entra??n?? par la curiosit?? de savoir ce qui ??tait ?? l'int??rieur.

D??but de la vie de L??onard de Vinci a fait l'objet de la conjecture historique. Vasari, le biographe du 16??me si??cle des peintres de la Renaissance raconte comment un paysan locale se est fait un bouclier rond et a demand?? que Ser Piero ont fait peindre pour lui. Leonardo a r??pondu avec une peinture de monstre crachant du feu qui ??tait si terrifiant que Ser Piero vendu ?? un marchand d'art florentin, qui l'a vendu au duc de Milan . Pendant ce temps, apr??s avoir r??alis?? un b??n??fice, Ser Piero achet?? un bouclier orn?? d'un c??ur transperc?? par une fl??che, ce qui a donn?? au paysan.

Le Bapt??me du Christ (1472-1475) - Offices, par Verrocchio et Leonardo

L'atelier de Verrocchio, 1466-1476

En 1466, ?? l'??ge de quatorze ans, Leonardo ??tait l'apprenti de l'artiste Andrea di Cione, connu sous le nom Verrocchio dont l'atelier ??tait ??l'un des plus beaux de Florence". Autres peintres c??l??bres en apprentissage ou associ??s ?? l'atelier comprennent Domenico Ghirlandaio, P??rugin, Botticelli, et Lorenzo di Credi. Leonardo aurait ??t?? expos?? ?? la fois une formation th??orique et une vaste gamme de comp??tences techniques, y compris la r??daction, la chimie, la m??tallurgie, le travail du m??tal, le pl??tre coul??e, travail du cuir, la m??canique et la menuiserie ainsi que les comp??tences artistiques de dessin, de peinture, de sculpture et de la mod??lisation.

Une grande partie de la production peinte de l'atelier de Verrocchio a ??t?? fait par ses employ??s. Selon Vasari, Leonardo a collabor?? avec Verrocchio sur son Bapt??me du Christ, la peinture de la jeune ange tenant J??sus robe d 'une mani??re qui ??tait si loin sup??rieur ?? son ma??tre que Verrocchio posa son pinceau et n'a jamais peint ?? nouveau. Ce est probablement une exag??ration. Un examen attentif, le tableau r??v??le beaucoup qui a ??t?? peint ou retouch??es sur la tempera utilisant la nouvelle technique de peinture ?? l'huile , le paysage, les roches qui peuvent ??tre vus ?? travers le ruisseau de montagne brun et une grande partie de la figure de J??sus portant t??moignage de la main de Leonardo.

L??onard lui-m??me peut avoir ??t?? le mod??le pour deux ??uvres de Verrocchio, y compris la statue de bronze de David dans le Bargello, et de la Archange Rapha??l Tobie et l'Ange.

En 1472, ?? l'??ge de vingt ans, Leonardo qualifi?? comme un ma??tre dans le Guilde de Saint-Luc, la guilde des artistes et des m??decins de la m??decine, mais m??me apr??s que son p??re lui a mis en place dans son propre atelier, son attachement ?? Verrocchio ??tait telle qu'il a continu?? de collaborer avec lui. Premi??re ??uvre dat??e connue de L??onard est un dessin ?? la plume et encre de la Arno vall??e, ??tabli le 5 Ao??t, 1473.

La vie professionnelle, 1476-1513

L'Adoration des Mages, (1481) - Offices.

dossiers judiciaires florentin de 1476 montrent que Leonardo et trois autres jeunes hommes ont ??t?? inculp??s sodomie, et acquitt??. De cette date jusqu'?? 1478 il n'y a aucune trace de son travail ou m??me de ses all??es et venues. En 1478, il a quitt?? l'atelier de Verroccio et ne ??tait plus r??sident ?? la maison de son p??re. Un ??crivain, le "Anonimo" Gaddiano affirme qu'en 1480, il vivait avec les M??dicis et de travailler dans le jardin de la Piazza San Marco ?? Florence. En Janvier 1478, il a re??u sa premi??re commission ind??pendante, pour peindre un retable en 1478 pour la chapelle de St Bernard dans le Palazzo Vecchio et L'Adoration des Mages Mars 1481 pour les moines de San Donato a Scopeto. Ni importante commission a ??t?? achev??e, la seconde ??tant interrompu lorsque Leonardo est all?? ?? Milan.

En 1482, Leonardo, qui, selon Vasari ??tait un musicien le plus talentueux, a cr???? une m??daille d'argent lyre sous la forme d'une t??te de cheval. Lorenzo de 'Medici envoy?? Leonardo, portant la lyre comme un cadeau, ?? Milan, pour assurer la paix avec Ludovico il Moro, Duc de Milan. A cette ??poque, Leonardo a ??crit une lettre souvent cit??e ?? Ludovico, d??crivant les nombreuses choses merveilleuses et diverses qu'il pourrait atteindre dans le domaine de l'ing??nierie et de l'information du Seigneur qu'il pourrait aussi peindre.

Leonardo a poursuivi les travaux ?? Milan entre 1482 et 1499. Il a ??t?? charg?? de peindre le Vierge aux rochers de la Confr??rie de l'Immacul??e Conception, et La C??ne pour le monast??re de Santa Maria delle Grazie. Pendant son s??jour ?? Milan entre 1493 et 1495 Leonardo list?? une femme appel??e Caterina parmi ses personnes ?? charge dans ses documents fiscaux. Quand elle est morte en 1495, la liste des d??penses fun??raires sugg??re qu'elle ??tait sa m??re.

Leonardo a travaill?? sur de nombreux projets diff??rents pour Ludovico, y compris la pr??paration de chars et de spectacles pour des occasions sp??ciales, con??oit un d??me pour La cath??drale de Milan et un mod??le pour un grand monument ??questre ?? Francesco Sforza, le pr??d??cesseur de Ludovico. Soixante-dix tonnes de bronze ont ??t?? mis de c??t?? pour le couler. Le monument est rest?? inachev?? depuis plusieurs ann??es, qui ne ??tait pas inhabituel pour Leonardo. En 1492, le mod??le d'argile du cheval a ??t?? achev??e. Il a d??pass?? en taille les deux seules grandes statues ??questres de la Renaissance, la statue de Donatello du Gattemelata dans Padoue et Verrocchio Bartolomeo Colleoni ?? Venise, et est devenu connu comme le "Gran Cavallo".

Etude de cheval de journaux de Leonardo - Biblioth??que royale, le ch??teau de Windsor

Leonardo a commenc?? ?? faire des plans d??taill??s pour sa coul??e, cependant, Michelangelo rudement impliquait que Leonardo a ??t?? incapable de lancer. En Novembre 1494 Ludovico a donn?? la m??daille de bronze ?? ??tre utilis?? pour des canons pour d??fendre la ville contre l'invasion par Charles VIII.

Au d??but de la Seconde Guerre italienne en 1499, les troupes d'invasion fran??aises a utilis?? le mod??le d'argile grandeur nature pour le "Gran Cavallo" pour la pratique cible. Avec Ludovico Sforza renvers??, Leonardo, avec son assistant et ami Salai, le math??maticien Luca Pacioli, a fui Milan pour Venise, o?? il a ??t?? employ?? comme architecte militaire et ing??nieur, l'??laboration de m??thodes pour d??fendre la ville des attaques navales. A son retour ?? Florence en 1500, lui et sa famille ??taient les invit??s des moines Servites au monast??re de Santissima Annunziata et ont ??t?? fournies par un atelier o??, selon Vasari, Leonardo a cr???? la bande dessin??e de La Vierge et l'Enfant avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste, une oeuvre qui a remport?? une telle admiration que ??les hommes et les femmes, jeunes et vieux" ont afflu?? ?? voir ", comme se ils assistaient ?? une grande f??te".

En Cesena, en 1502 Leonardo entr?? au service de Cesare Borgia, le fils de Le pape Alexandre VI, agissant comme un architecte militaire et ing??nieur et de voyager dans toute l'Italie avec son patron. Leonardo a cr???? une carte de Cesare Borgia fief, un plan de ville Imola afin de gagner son patronage. Les cartes ??taient extr??mement rare ?? l'??poque et il aurait sembl?? comme un nouveau concept; la voyant, Cesare engag?? Leonardo comme son chef ing??nieur militaire et architecte. Plus tard dans l'ann??e, Leonardo a produit une autre carte pour son patron, un des La vall??e de Chiana, en Toscane afin de donner son patron une meilleure superposition des terres et une plus grande position strat??gique. Il a cr???? cette carte en conjonction avec son autre projet de construction d'un barrage de la mer ?? Florence afin de permettre un approvisionnement en eau pour soutenir le canal pendant toutes les saisons .

Carte tr??s pr??cise de L??onard de Vinci d'Imola, cr???? pour Cesare Borgia.

Leonardo retourne ?? Florence o?? il rejoint la guilde de Saint-Luc le 18 Octobre, 1503, et a pass?? deux ans ?? la conception et ?? la peinture une grande peinture murale de La Bataille d'Anghiari de la Signoria, avec Michel-Ange la conception de son document d'accompagnement, La Bataille de Cascina. ?? Florence en 1504, il faisait partie d'un comit?? form?? de d??m??nager, contre la volont?? de l'artiste, la statue de Michel-Ange David.

En 1506, Leonardo retourna ?? Milan. Beaucoup de ses ??l??ves les plus en vue ou des adeptes dans la peinture soit savait ou travaill?? avec lui ?? Milan, y compris Bernardino Luini, Giovanni Antonio et Boltraffio Marco D'Oggione. Cependant, il ne est pas rest?? ?? Milan pour longtemps parce que son p??re ??tait mort en 1504, et en 1507 il ??tait de retour ?? Florence essayer de r??gler les probl??mes avec ses fr??res plus de la succession de son p??re. En 1508 Leonardo ??tait de retour ?? Milan, vivre dans sa propre maison ?? Porta Orientale dans la paroisse de Santa Babila.

Vieillesse, 1513-1519

De Septembre 1513 ?? 1516, Leonardo a pass?? beaucoup de temps ?? vivre dans le Belv??d??re au Vatican ?? Rome, o?? Rapha??l et Michel-Ange ??taient tous deux actifs ?? l'??poque. En Octobre 1515 Fran??ois Ier de France retrouvais Milan. Le 19 D??cembre, Leonardo ??tait pr??sent lors de la r??union de Fran??ois Ier et le pape L??on X, qui a eu lieu ?? Bologne. Ce est pour Francis que Leonardo a ??t?? charg?? de faire un lion m??canique qui pourrait marcher en avant, puis ouvrez la poitrine pour r??v??ler un cluster de lys. En 1516, il entra au service de Fran??ois, ??tant donn?? l'utilisation de la maison de ma??tre Clos Luc?? pr??s de la r??sidence du roi ?? la royale Ch??teau d'Amboise. Ce est l?? qu'il a pass?? les trois derni??res ann??es de sa vie, accompagn?? de son ami et l'apprenti, le comte Francesco Melzi, soutenu par une pension totalisant 10 000 ??cus.

Clos Luc?? en France, o?? L??onard est mort en 1519

Leonardo est mort au Clos Luc??, le 2 mai 1519. Fran??ois Ier ??tait devenu un ami proche. Vasari raconte que le roi a tenu la t??te de Leonardo dans ses bras comme il est mort, bien que cette histoire, bien-aim??s par les Fran??ais et d??peint dans les peintures romantiques par Ingres, M??nageot et d'autres artistes fran??ais, ainsi que par Angelica Kauffmann, peut ??tre la l??gende plut??t que de fait. Vasari nous dit aussi que dans ses derniers jours, Leonardo a envoy?? un pr??tre ?? faire sa confession et de recevoir la Saint-Sacrement. Conform??ment ?? sa volont??, soixante mendiants suivirent son cercueil. Il a ??t?? enterr?? dans la chapelle de Saint-Hubert ?? Ch??teau d'Amboise. Melzi ??tait l'h??ritier principal et ex??cuteur testamentaire, la r??ception ainsi que l'argent, les peintures de L??onard de Vinci, des outils, une biblioth??que et des effets personnels. Leonardo se souvient aussi de son autre ??l??ve de longue date et compagnon, Salai et son serviteur Battista di Vilussis, qui a re??u chaque moiti?? de Leonardo vignobles , ses fr??res qui ont re??u des terres, et de sa femme servant qui a re??u un manteau noir "de bonnes choses" avec un bord de la fourrure.

Une vingtaine d'ann??es apr??s la mort de L??onard, Francis a ??t?? signal?? par l'orf??vre et sculpteur Benevenuto Cellini comme disant: ??Il ne avait jamais ??t?? un autre homme n?? dans le monde qui en savait autant que Leonardo, non pas tant sur la peinture, la sculpture et l'architecture, que ce ??tait un tr??s grand philosophe."

Relations et influences

Gates Ghiberti du Paradis, (1425-1452) ??tait une source de fiert?? collective. Beaucoup d'artistes aid??s dans leur cr??ation.

Florence - arri??re-plan artistique et sociale de Leonardo

Florence, au moment de la jeunesse de L??onard ??tait le centre de Christian La pens??e humaniste et la culture. Leonardo a commenc?? sa apprentissage avec Verrocchio en 1466, l'ann??e o?? le ma??tre de Verrocchio, le grand sculpteur Donatello, est d??c??d??. Le peintre Uccello dont les exp??riences d??but avec la perspective devaient influencer le d??veloppement de la peinture de paysage, ??tait un homme tr??s vieux. Les peintres Piero della Francesca et Fra Filippo Lippi, sculpteur Luca della Robbia, et l'architecte et ??crivain Leon Battista Alberti ??tait dans la soixantaine. Les artistes ?? succ??s de la prochaine g??n??ration sont le professeur de Leonardo Verrocchio, Antonio Pollaiuolo et le sculpteur de portrait, Mino da Fiesole dont les bustes r??aliste donner les ressemblances les plus fiables du p??re Piero et son oncle Giovanni Lorenzo Medici.

La jeunesse de L??onard a ??t?? d??pens?? dans une Florence qui a ??t?? orn?? par les ??uvres de ces artistes et par les contemporains de Donatello, Masaccio dont figurative fresques ont ??t?? impr??gn??s de r??alisme et l'??motion et Ghiberti dont Gates of Paradise, brillant avec la feuille d'or, affich?? l'art de combiner compositions de figures complexes de milieux architecturaux d??taill??s. Piero della Francesca a fait une ??tude d??taill??e de la perspective, et a ??t?? le premier peintre ?? faire une ??tude scientifique de la lumi??re. Ces ??tudes et Le Trait?? de Alberti devaient avoir un effet profond sur les jeunes artistes et en particulier sur les observations et les ??uvres de L??onard de Vinci.

Massaccio de repr??sentation du nu et d??sempar?? Adam et Eve de quitter le jardin d'Eden cr???? une image expressive de la forme humaine, moul?? en trois dimensions par l'utilisation de ombre et de lumi??re qui devait ??tre d??velopp??s dans les ??uvres de L??onard d'une mani??re qui ??tait d'avoir une influence sur le cours de la peinture. L'influence humaniste du David de Donatello peut ??tre vu dans les peintures tardives de Leonardo, en particulier Jean-Baptiste.

Petite image de d??votion par Verrocchio, c. 1470

Une tradition r??pandue ?? Florence ??tait le petit retable de la Vierge et l'Enfant. Beaucoup d'entre eux ont ??t?? cr????s en tempera ou glac?? cuite par les ateliers de Filippo Lippi, Verrocchio et prolifique famille della Robbia. D??but des madones de L??onard de Vinci tels que La Madone avec un ??illet et Le Benois Madonna suivi cette tradition tout en montrant d??parts idiosyncrasiques, en particulier dans le cas de la Madone Benois dans laquelle la Vierge est fix?? ?? un angle oblique par rapport ?? l'espace de l'image avec l'Enfant J??sus ?? l'angle oppos??. Ce th??me de composition ??tait ?? ??merger dans les peintures plus tardives de L??onard de Vinci comme The Vierge et l'Enfant avec sainte Anne.

Leonardo ??tait un contemporain de Botticelli, Domenico Ghirlandaio et P??rugin, qui ??taient tous un peu plus ??g??s que lui. Il leur aurait rencontr?? lors de l'atelier de Verrocchio, avec qui ils avaient des associations, et ?? la Acad??mie de la Medici. Botticelli ??tait un favori de la famille des M??dicis et donc son succ??s en tant que peintre a ??t?? assur??. Ghirlandaio et du P??rugin ??taient ?? la fois prolifique et couraient de grands ateliers. Ils comp??tence livr??s commissions aux clients bien-satisfaits qui ont appr??ci?? la capacit?? de Ghirlandaio pour repr??senter les citoyens riches de Florence au sein de grandes fresques religieuses, et la capacit?? de P??rugin pour offrir une multitude de saints et les anges de douceur sans faille et l'innocence.

Le Retable Portinari, par Hugo van der Goes pour une famille florentine

Ces trois sont parmi ceux charg?? de peindre les murs de la Chapelle Sixtine, le travail en commen??ant par l'emploi du P??rugin en 1479. Leonardo ne faisait pas partie de cette commission prestigieuse. Sa premi??re commande importante, Le Adoration des Mages pour les moines de Scopeto, n'a jamais ??t?? achev??e.

En 1476, pendant le temps de l'association de Leonardo avec l'atelier de Verrocchio, le Retable Portinari par Hugo van der Goes arriv?? ?? Florence, ce qui porte nouvelles techniques picturales d'Europe du Nord qui devaient effet profond??ment Leonardo, Ghirlandaio, P??rugin et d'autres. En 1479, le peintre sicilienne Antonello da Messina, qui a travaill?? exclusivement dans les huiles, voyagea vers le nord sur le chemin de Venise, o?? le peintre de premier plan, Giovanni Bellini a adopt?? la technique de la peinture ?? l'huile , ce qui en fait rapidement la m??thode pr??f??r??e ?? Venise. Leonardo ??tait aussi plus tard pour visiter Venise.

Comme les deux architectes contemporains, Bramante et Antonio da Sangallo le Vieux, Leonardo a exp??riment?? avec des dessins pour les ??glises planifi??e, un certain nombre de qui apparaissent dans ses revues, car les deux plans et des vues, mais aucun n'a jamais ??t?? r??alis??.

Lorenzo de M??dicis entre Antonio Pucci et Francesco Sassetti, avec Jules de M??dicis, fresque de Ghirlandaio

Contemporains politiques de Leonardo ??taient Laurent de M??dicis (il Magnifico), qui avait trois ans de plus, et son jeune fr??re Giuliano populaire qui a ??t?? tu?? dans la Conjuration des Pazzi en 1478. Ludovico il Moro qui a r??gn?? Milan entre 1479-1499 et ?? qui Leonardo a ??t?? envoy?? comme ambassadeur de la cour des M??dicis, ??tait ??galement de l'??ge de Leonardo.

Avec Alberti, Leonardo a visit?? la maison des M??dicis et ?? travers eux est venu ?? conna??tre les philosophes humanistes ??g??es dont Marsile Ficin, promoteur de Neo platonisme, Cristoforo Landino, auteur de commentaires sur les ??crits classiques, et John Argyropoulos, professeur de grec et traducteur de Aristote ??taient avant tout. Aussi associ?? ?? l'Acad??mie des M??dicis ??tait contemporain, le jeune po??te et philosophe brillant de Leonardo Pic de la Mirandole. Leonardo a ??crit plus tard dans la marge d'un journal "Le M??dicis m'a fait et les M??dicis me d??truit." Alors que ce est gr??ce ?? l'action de Lorenzo que L??onard devait recevoir ses commissions milanais importants, on ne sait pas exactement ce que Leonardo entend par ce commentaire cryptique.

Bien que g??n??ralement nomm??e ainsi que les trois g??ants de la Haute Renaissance, L??onard de Vinci, Michel-Ange et Rapha??l ne ??taient pas de la m??me g??n??ration. Leonardo avait vingt-trois ans quand Michel-Ange est n?? et trente-un quand Rapha??l est n??. Rapha??l ne v??cut jusqu'?? l'??ge de 37 et mourut en 1520, l'ann??e d'apr??s L??onard de Vinci, Michel-Ange, mais est all?? sur la cr??ation pour un autre 45 ans.

Etude pour un portrait de Isabelle d'Este (1500) Louvre.

Vie priv??e

Dans la vie de Leonardo, ses pouvoirs extraordinaires d'invention, sa ??beaut?? physique exceptionnelle", "gr??ce infinie", "une grande force et de g??n??rosit??", "l'esprit royale et ??norme largeur d'esprit" tel que d??crit par Vasari, ainsi que tous les autres aspects de sa vie, a attir?? la curiosit?? des autres. Un de ces aspects est son respect de la vie t??moigne son le v??g??tarisme et son habitude, d??crit par Vasari, d'acheter des oiseaux en cage et de les rel??cher.

Leonardo avait beaucoup d'amis qui sont maintenant r??put??s ?? soit dans leurs champs ou pour leur importance historique. Ils comprenaient le math??maticien Luca Pacioli, avec qui il collabore sur un livre dans les ann??es 1490, ainsi que Franchini Gaffurio et Isabelle d'Este. Leonardo semble avoir eu aucun des relations ??troites avec les femmes, sauf pour son amiti?? avec Isabelle d'Este. Il a dessin?? un portrait de son cours d'un voyage qui l'a conduit ?? travers Mantoue, et qui semble avoir ??t?? utilis?? pour cr??er un portrait peint maintenant perdu.

Au-del?? de l'amiti??, Leonardo a gard?? son secret de la vie priv??e. Sa sexualit?? a fait l'objet de la satire, l'analyse et la sp??culation. Cette tendance a commenc?? dans le milieu du 16??me si??cle et a ??t?? relanc?? dans les 19e et 20e si??cles, notamment par Sigmund Freud .

Relations les plus intimes de Leonardo ??taient peut-??tre avec ses ??l??ves Salai et Melzi. Melzi, ??crit pour informer les fr??res de L??onard de sa mort, a d??crit les sentiments de L??onard de Vinci pour ses ??l??ves ?? la fois aimante et passionn??e. Il a ??t?? affirm?? depuis le 16??me si??cle que ces relations ??taient de nature sexuelle ou ??rotique. dossiers de la Cour de 1476, quand il ??tait ??g?? de vingt-quatre, montrent que Leonardo et trois autres jeunes hommes ont ??t?? inculp??s sodomie, et acquitt??. Depuis cette date, on a beaucoup ??crit sur son homosexualit?? pr??sum??e et son r??le dans son art, en particulier dans l'androgynie et l'??rotisme se manifeste dans Jean-Baptiste et Bacchus et plus explicite dans un certain nombre de dessins ??rotiques.

Salai comme Jean-Baptiste (1514 c.) - Persienne

Assistants et ??l??ves

Gian Giacomo Caprotti da Oreno, surnomm?? Salai ou Il Salaino ("La petite Immonde" ce est ?? dire, le diable), est entr?? dans la maison de Leonardo en 1490. Apr??s seulement un an, Leonardo a fait une liste de ses d??lits, en l'appelant "un voleur, un menteur, t??tu, et un glouton ", apr??s avoir fait main basse sur l'argent et les objets de valeur sur au moins cinq reprises, et d??pens?? une fortune sur les v??tements. N??anmoins, Leonardo l'a trait?? avec une grande indulgence et il est rest?? dans la maison de Leonardo pour les trente prochaines ann??es. Salai ex??cut?? un certain nombre de peintures sous le nom de Andrea Salai, mais bien que Vasari pr??tend que Leonardo "lui a appris beaucoup de choses sur la peinture", son travail est g??n??ralement consid??r?? comme moins de m??rite artistique que d'autres parmi les ??l??ves de L??onard de Vinci, comme Marco d'Oggione et Boltraffio. En 1515, il peint une version nue de la Mona Lisa , connu sous le nom Monna Vanna. Salai propri??taire de la Joconde au moment de sa mort en 1525, et dans sa volont??, il a ??t?? ??valu?? ?? 505 lires, une ??valuation exceptionnellement ??lev?? pour un petit portrait du panneau.

En 1506, Leonardo a pris sur un autre ??l??ve, Count Francesco Melzi, le fils d'un Lombard aristocrate, qui est consid??r?? avoir ??t?? son ??l??ve pr??f??r??. Il a voyag?? en France avec Leonardo, et est rest?? avec lui jusqu'?? la mort de ce dernier. ?? la mort de Leonardo, Melzi a h??rit?? des oeuvres artistiques et scientifiques, des manuscrits et des collections de Leonardo, et fid??lement administr?? la succession.

Peinture

Annonciation (1475-1480) -Uffizi, est pens?? pour ??tre plus t??t ??uvre compl??te de Leonardo

Malgr?? la r??cente prise de conscience et l'admiration de Leonardo comme un scientifique et inventeur, pour la meilleure partie de quatre cents ans son ??norme notori??t?? reposait sur ses r??alisations en tant que peintre et sur une poign??e d'??uvres, soit authentifi?? ou lui attribue qui ont ??t?? consid??r??s comme parmi les chefs supr??mes jamais cr????.

Ces peintures sont c??l??bres pour une vari??t?? de qualit??s qui ont ??t?? beaucoup imit?? par les ??tudiants et discut??s longuement par les connaisseurs et les critiques. Parmi les qualit??s qui font le travail de Leonardo uniques sont les techniques innovantes qu'il a utilis?? dans la pose sur la peinture, sa connaissance approfondie de l'anatomie, de la lumi??re, la botanique et la g??ologie, son int??r??t pour physionomie et la fa??on dont les humains se inscrivent ??motion dans l'expression et le geste, son utilisation novatrice de la forme humaine dans la composition figurative et son utilisation de la gradation subtile de ton. Toutes ces qualit??s se retrouvent dans ses ??uvres les plus c??l??bres peintes, la Joconde, la C??ne et de la Vierge aux Rochers.

Peinture inachev??e de Saint- J??r??me dans le d??sert, (c. 1480), Vatican

D??but des travaux

Les premi??res ??uvres de Leonardo commencent avec le Bapt??me du Christ peint en collaboration avec Verrocchio. Deux autres peintures semblent dater de son temps ?? l'atelier, qui sont tous deux Signalisations. L'un est petit, 59 cm (23 in) de longueur et 14 cm (5,5 in) de hauteur. Ce est un "pr??delle" pour aller ?? la base d'une composition plus grande, dans ce cas, un tableau de Lorenzo di Credi ?? partir de laquelle il est devenu s??par??s. L'autre est un travail beaucoup plus grand, 217 centim??tres (85 po) de long. Dans ces deux Annonciations, Leonardo a utilis?? un arrangement formel, comme dans deux images bien connues du m??me sujet de Fra Angelico, de la Vierge Marie assise ou ?? genoux ?? droite de l'image, se approcha de la gauche par un ange de profil, avec un riche v??tement qui coule, les ailes et portant une fleur de lys soulev??e. Bien que pr??c??demment attribu?? ?? Ghirlandaio, le plus grand travail est maintenant presque universellement attribu?? ?? Leonardo.

Dans la plus petite image Mary d??tourne ses yeux et se replie ses mains dans un geste qui symbolise la soumission ?? la volont?? de Dieu. Dans la plus large, cependant, Marie ne est pas le moins soumis. La belle jeune fille, interrompu dans sa lecture par ce messager inattendu, met un doigt dans sa bible pour marquer le lieu et l??ve la main dans un geste formel de voeux ou surprise. Cette jeune femme calme semble accepter son r??le de M??re de Dieu de ne pas avec r??signation mais avec confiance. Dans cette peinture du jeune Leonardo pr??sente la Humaniste visage de la Vierge Marie, la reconnaissance du r??le de l'humanit?? dans l'incarnation de Dieu.

Peintures des ann??es 1480

Vierge aux rochers, Louvre, ??ventuellement 1505-1508, d??montre l'int??r??t de Leonardo dans la nature.

Dans les ann??es 1480 Leonardo a re??u deux commissions tr??s importantes, et a commenc?? un autre ouvrage qui ??tait aussi d'une importance r??volutionnaire en termes de composition. Malheureusement deux des trois ne ont jamais ??t?? termin?? et le troisi??me a pris si longtemps que ce ??tait l'objet de longues n??gociations sur l'ach??vement et le paiement. Un de ces peintures est celle de Saint J??r??me. Bortolon associe cette image avec une p??riode difficile de la vie de L??onard, et les signes de m??lancolie dans son journal: ??Je pensais que je apprends ?? vivre, je ne apprenais ?? mourir."

Bien que la peinture est ?? peine commenc?? la composition peut ??tre vu et il est tr??s rare. J??r??me, comme un p??nitent, occupe le centre de l'image, r??glez sur une l??g??re diagonale et vu peu d'en haut. Sa forme agenouill??e prend une forme trap??zo??dale, avec un bras tendu vers le bord ext??rieur de la peinture et son regard en regardant dans la direction oppos??e. J. Wasserman souligne le lien entre cette peinture et les ??tudes anatomiques de L??onard de Vinci. Partout dans le premier plan se ??tend son symbole, un grand lion dont le corps et la queue faire une double spirale ?? travers la base de l'espace de l'image. L'autre caract??ristique remarquable est le paysage sommaire des rochers escarp??s contre lequel la figure se d??tache.

L'affichage d'audace de la composition de figure, les ??l??ments du paysage et drame personnel apparaissent ??galement dans le grand chef-d'??uvre inachev??, le Adoration des Mages, une commission des moines de San Donato a Scopeto. Ce est une composition tr??s complexe, d'environ 250 x 250 cm. Leonardo a fait de nombreux dessins et ??tudes pr??paratoires, y compris un d??tail dans une perspective lin??aire de la ruine architecture classique qui fait partie de la toile de fond de la sc??ne. Mais en 1482 Leonardo alla Milan ?? la demande de Lorenzo de 'Medici afin de gagner la faveur de Ludovico il Moro et la peinture a ??t?? abandonn??.

Le troisi??me travail important de cette p??riode est le Vierge aux rochers qui a ??t?? command??e ?? Milan pour la confr??rie de l'Immacul??e Conception. La peinture, ?? faire avec l'aide des fr??res de Predis, ??tait de combler un grand retable complexe, d??j?? construit. Leonardo a choisi de peindre un moment apocryphe de l'enfance du Christ lorsque le nourrisson Jean-Baptiste, de la protection d'un ange, a rencontr?? la Sainte Famille sur la route de l'Egypte. Dans cette sc??ne, peint par Leonardo, John reconna??t et adore J??sus comme le Christ. La peinture montre une beaut?? ??trange que les chiffres gracieuses se agenouillent en adoration autour de l'enfant J??sus dans un paysage sauvage de tumbling roche et eau tourbillonnante. Tandis que la peinture est assez grand, environ 200 ?? 120 centim??tres, il ne est pas aussi complexe que le tableau command?? par les moines de St Donato, ne comportant que quatre chiffres plut??t que sur les cinquante et un paysage rocheux plut??t que des d??tails architecturaux. La peinture a ??t?? finalement termin??; en fait, deux versions de la peinture ??taient finis, celui qui est rest?? ?? la chapelle de la Confr??rie et l'autre qui Leonardo emport?? en France.Mais les Frères ne reçoivent pas leur peinture, ou la de Predis leur paiement, jusqu'à ce que le siècle prochain.

La Cène(1498) - Couvent de Sta.Maria delle Grazie,à Milan, Italie

Peintures des années 1490

Le plus célèbre tableau de Léonard de Vinci de l'années 1490 est La Cène , peint aussi à Milan. La peinture représente le dernier repas partagé par Jésus avec ses disciples avant sa capture et sa mort. Il montre en particulier le moment où Jésus a dit: «l'un de vous me trahira". Leonardo raconte l'histoire de la consternation que cette déclaration a causé aux douze disciples de Jésus.

Le romancier Matteo Bandello observé Leonardo au travail et a écrit que certains jours, il peint l'aube au crépuscule, sans arrêter pour manger, et puis ne pas peindre pour trois ou quatre jours à la fois. Ce qui, selon Vasari, était au-delà de la compréhension de l'avant, qui lui traqué jusqu'à Leonardo demandé Ludovico à intervenir. Vasari décrit comment Leonardo, troublée sur sa capacité à représenter adéquatement les visages du Christ et le traître Judas, dit le duc qu'il pourrait être obligé d'utiliser l'avant comme son modèle.

Ensuite l'toile a été saluée comme un chef design et de caractérisation mais il détériorée rapidement afin que espace de cent années il été décrite par l'un comme viewer "totalement ruined". Leonardo, au lieu d'utiliser la technique de la fresque fiable, avait utilisé la détrempe sur un terrain qui était principalement gesso, résultant en une surface qui a été soumis à la moisissure et à l'écaillage. Malgré cela, la peinture est restée l'une des ??uvres les plus reproduits de l'art, d'innombrables copies effectuées dans chaque milieu des tapis aux camées.

Peintures des années 1500

Mona LisaouLa Gioconda(1503-1505 / 1507) -Louvre, Paris, France

Parmi les ??uvres créées par Leonardo dans le 16ème siècle est le petit portrait connu sous le nom de Mona Lisa ou "La Gioconda", celui de rire. Dans l'ère actuelle, il est sans doute le tableau le plus célèbre dans le monde. Sa renommée repose, notamment, sur le sourire évasif sur le visage de la femme, sa qualité mystérieuse provoqué peut-être par le fait que l'artiste a subtilement ombré les coins de la bouche et les yeux de sorte que la nature exacte du sourire ne peut être déterminée. La qualité d'ombre pour lesquelles le travail est réputé venu à être appelé « sfumato »ou la fumée de Leonardo. Vasari, qui est généralement pensé pour avoir connu la peinture que de réputation, a déclaré que «le sourire était si agréable qu'il semblait divine plutôt que de l'homme, et ceux qui l'ont vu ont été surpris de constater qu'il était aussi vivant que l'original".

Autres caractéristiques trouvées dans cet ouvrage sont la robe sans fioritures, dans lequel les yeux et les mains ont pas la concurrence d'autres détails, le fond de paysage dramatique dans laquelle le monde semble être dans un état ??????de flux, la coloration modérée et la nature extrêmement lisse de la technique picturale, employant des huiles, mais posé sur un peu comme la tempera et mélangé sur la surface de sorte que les coups de pinceau sont indiscernables. Vasari a exprimé l'opinion que la manière de la peinture ferait même «le maître le plus confiance ... désespoir et perdre courage." Le parfait état ??????de conservation et le fait qu'il n'y a aucun signe de réparation ou repeints est extrêmement rare dans une peinture sur panneau de cette date.

Dans le Vierge et l'Enfant avec Sainte Anne (voir ci-dessous) la composition prend à nouveau le thème de figures dans un paysage qui Wasserman décrit comme "à couper le souffle» et renvoie à l'image de St Jérôme avec le chiffre fixé à un angle oblique. Ce qui rend cette peinture inhabituelle est qu'il ya deux chiffres obliquement superposées. Marie est assise sur les genoux de sa mère, St Anne. Elle se penche en avant pour retenir l'enfant Christ comme il joue à peu près avec un agneau, le signe de son propre sacrifice imminent. Cette peinture, qui a été maintes fois copié, était d'influencer Michelangelo , Raphaël et Andrea del Sarto, et à travers eux Pontormo et Corr??ge. les tendances dans la composition ont été adoptées, en particulier par les peintres vénitiens Tintoret et Veronese.

La Vierge et l'Enfant avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste(1499-1500 c.) -Londres, National Gallery

Dessins

Le Homme de Vitruve (c. 1485) Accademia, Venise