Rapha??l
Renseignements g??n??raux
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| Rapha??l | |
|---|---|
 Portrait de Rapha??l. | |
| Nom de naissance | Raffaello Sanzio da Urbino |
| N?? | 28 Mars, 1483 ou Avril, 1483 Urbino, Marche |
| Mort | 6 avril 1520 (37 ans) Rome , Italie |
| Nationalit?? | Italien |
| Domaine | Peinture et de l'architecture |
| Mouvement | Haute Renaissance |
Raffaello Sanzio da Urbino (6 Avril ou 28 Mars, 1483 - 6 Avril, 1520), mieux connu simplement comme Rapha??l, ??tait un Italien peintre et architecte de la Haute Renaissance, c??l??br??e pour la perfection et la gr??ce de ses peintures et dessins. Avec Michel-Ange et L??onard de Vinci , il forme la trinit?? traditionnelle de grands ma??tres de cette p??riode.
Rapha??l ??tait extr??mement productive, l'ex??cution d'un atelier inhabituellement ??lev??, et en d??pit de sa mort ?? trente-sept ans, un grand ensemble de son ??uvre demeure.
Beaucoup de ses ??uvres se trouvent dans le Palais Apostolique du Vatican , o?? le fresques Chambres de Rapha??l ??taient le centre, et le plus grand, le travail de sa carri??re. Le travail le plus connu est L'??cole d'Ath??nes au Vatican Chambre de la Signature. Apr??s ses premi??res ann??es ?? Rome, une grande partie de son travail a ??t?? con??u par lui et ex??cut??s en grande partie par l'atelier de ses dessins, avec une perte consid??rable de la qualit??.
Il ??tait extr??mement influent dans sa vie, mais en dehors de Rome son travail a ??t?? surtout connu de sa collaboration gravure . Apr??s sa mort, l'influence de son grand rival Michel-Ange ??tait plus r??pandue jusqu'?? ce que les 18e et 19e si??cles, quand qualit??s plus sereines et harmonieuses de Rapha??l ont de nouveau ??t?? consid??r??es comme les plus hauts mod??les.
Sa carri??re se divise naturellement en trois phases et trois styles, d'abord d??crits par Giorgio Vasari: ses premi??res ann??es ?? Ombrie, puis une p??riode d'environ quatre ans (1504-1508) absorbant les traditions artistiques de Florence, suivi par ses derni??res tr??pidante et triomphants douze ann??es ?? Rome , travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs.
Urbino
Rapha??l est n?? dans la petite mais importante artistiquement ville italienne centrale de Urbino dans la R??gion des Marches, o?? son p??re Giovanni Santi ??tait peintre de la cour du duc. La r??putation de la cour avait ??t?? ??tabli par Federico III de Montefeltro, un grand succ??s condottiere qui avait ??t?? cr???? Duc d'Urbino par Pape-Urbino faisait partie de la ??tats-papales et d??c??d?? l'ann??e pr??c??dente Rapha??l est n??. L'accent de la cour de Federico ??tait plut??t plus litt??raire qu'artistique, mais Giovanni Santi ??tait un po??te de toutes sortes ainsi que d'un peintre, et avait ??crit une chronique rim??e de la vie de Federico, et tous deux ??crit les textes et produit le d??cor pour masque-comme divertissements de la cour. Son po??me de Federico montre lui aussi d??sireux de montrer la sensibilisation des peintres italiens du Nord les plus avanc??es, et Les premiers artistes flamands ainsi. Dans la tr??s petite cour d'Urbino, il a ??t?? probablement plus int??gr?? dans le cercle de la famille centrale que la plupart des peintres de cour.
Federico a ??t?? succ??d?? par son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui a ??pous?? Elisabetta Gonzaga, la fille du chef de Mantoue, le plus brillant des tribunaux italiens plus petits ?? la fois pour la musique et les arts visuels. Sous eux, la cour a poursuivi en tant que centre de la culture litt??raire. Grandir dans le cercle de cette petite cour a donn?? Raphael les excellentes mani??res et les comp??tences sociales stress??s par Vasari. La vie de cour ?? Urbino au juste apr??s cette p??riode ??tait de devenir d??fini comme le mod??le des vertus de la cour humaniste italien par La repr??sentation de Baldassare Castiglione de celui-ci dans son ouvrage classique Courtier, publi?? en 1528. Castiglione se installe ?? Urbino en 1504, lorsque Rapha??l ne ??tait plus l??, mais sur la base fr??quemment visit??s, et ils sont devenus de bons amis. Autres visiteurs r??guliers de la cour ??taient aussi ?? devenir de grands amis: Pietro et Bibbiena Pietro Bembo, ?? la fois plus tard Cardinaux, ??taient d??j?? plus en plus connue en tant qu'??crivains, et serait ?? Rome pendant la p??riode de Rapha??l il. Rapha??l m??lang?? facilement dans les cercles les plus ??lev??s tout au long de sa vie, l'un des facteurs qui tendent ?? donner une impression trompeuse d'aisance ?? sa carri??re. Il n'a pas re??u une pleine ??ducation humaniste cependant; on ne sait pas avec quelle facilit?? il a lu latine.
D??but de la vie et de travail
Sa m??re mourut en 1491 M??gia lorsque Rapha??l avait huit ans, a suivi le 1er Ao??t, 1494 par son p??re, qui avait d??j?? remari??e. Orphelin ?? onze, gardienne officielle de Rapha??l est devenu son seul oncle paternel Bartolomeo, un pr??tre, qui a ensuite engag?? dans un litige avec sa belle-m??re. Il a probablement continu?? ?? vivre avec sa belle-m??re lorsqu'il ne est pas vivre comme apprenti avec un ma??tre. Il avait d??j?? montr?? des talents, selon Giorgio Vasari, qui dit que Rapha??l avait ??t?? "d'une grande aide ?? son p??re". Une brillante puisant dans ses ann??es d'adolescence auto-portrait montre son talent pr??coce. L'atelier de son p??re continuait et, probablement avec sa belle-m??re, Raphael ??videmment jou?? un r??le dans la gestion ?? partir d'un ??ge tr??s pr??coce. A Urbino, il est entr?? en contact avec les ??uvres de Paolo Uccello, pr??c??demment peintre de cour (d. 1475), et Luca Signorelli, qui jusqu'?? 1498 ??tait bas?? ?? proximit?? Citt?? di Castello.
Selon Vasari, son p??re l'a plac?? dans l'atelier du ma??tre de l'Ombrie Pietro P??rugin comme apprenti "malgr?? les larmes de sa m??re". La preuve d'un apprentissage ne vient que de Vasari et une autre source, et a ??t?? contest??e - huit ??tait tr??s t??t pour un apprentissage pour commencer. Une th??orie alternative est qu'il a re??u au moins une formation de Timoteo Viti, qui a agi comme peintre de la cour d'Urbino de 1495. Mais la plupart des historiens modernes conviennent que Rapha??l au moins travaill?? comme assistant de P??rugin du monde 1500; l'influence du P??rugin sur les premiers travaux de Rapha??l est tr??s clair: "probablement pas d'autre ??l??ve de g??nie n'a jamais absorb?? tellement de l'enseignement de son ma??tre que Rapha??l a fait", selon W??lfflin. Vasari a ??crit qu'il ??tait impossible de distinguer leurs mains ?? cette p??riode, mais beaucoup moderne historiens de l'art pr??tendent faire mieux et de d??tecter sa main dans des domaines sp??cifiques d'??uvres du P??rugin ou ?? son atelier. Outre la proximit?? stylistique, leurs techniques sont tr??s similaires ainsi, par exemple ayant peinture appliqu??e en couche ??paisse, en utilisant un milieu d'huile de vernis, dans les ombres et les v??tements sombres, mais tr??s finement sur les zones de chair. Un exc??s de r??sine dans le vernis provoque souvent la fissuration des zones de peinture dans les ??uvres de deux ma??tres. L'atelier du P??rugin ??tait actif ?? la fois P??rouse et Florence, peut-??tre le maintien de deux branches permanentes. Rapha??l est d??crit comme un ??ma??tre??, ce est-??-dire une formation compl??te, en 1501.
Son premier travail document??e ??tait le Baronci retable pour l'??glise de Saint Nicolas de Tolentino ?? Citt?? di Castello, une ville ?? mi-chemin entre P??rouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaill?? pour son p??re, a ??galement ??t?? nomm?? ?? la commission. Il a ??t?? mis en service en 1500 et termin?? en 1501; maintenant que certaines sections coup??es et un dessin pr??paratoire restent. Dans les ann??es suivantes, il peint des ??uvres pour d'autres ??glises l??-bas, y compris le " Mond Crucifixion "(environ 1 503) et le Brera Mariage de la Vierge (1504), et pour P??rouse, comme le Retable Oddi. Il tr??s probablement aussi visit?? Florence dans cette p??riode. Ce sont de grandes ??uvres, certains en fresque, o?? Rapha??l Marshalls confiance ses compositions dans le style quelque peu statique du P??rugin. Il a ??galement peint de nombreux petits et exquis peintures du cabinet dans ces ann??es, probablement surtout pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme le Trois Gr??ces et St. Michael, et il a commenc?? ?? peindre Madones et des portraits. En 1502, il est all?? ?? Sienne ?? l'invitation d'un autre ??l??ve de P??rugin, Pinturicchio, "??tre un ami de Rapha??l et le sachant un dessinateur de la plus haute qualit???? pour aider ?? la dessins anim??s, et tr??s probablement les dessins, pour une s??rie de fresques dans le Piccolomini Biblioth??que La cath??drale de Sienne. Il ??tait ??videmment d??j?? tr??s en demande, m??me ?? ce stade pr??coce de sa carri??re.
Le Mond Crucifixion, 1502-3, tr??s dans le style de P??rugin
Le Couronnement de la Vierge 1502-3
Le Mariage de la Vierge, le retable le plus sophistiqu?? de Rapha??l de cette p??riode.
Saint George et le Dragon, un petit ouvrage (29 x 21 cm) pour la cour d'Urbino.
Influence de Florence
Rapha??l a men?? une vie ??nomade??, travaillant dans divers centres dans le Nord de l'Italie, mais a pass?? beaucoup de temps ?? Florence, peut-??tre d'environ 1504. Toutefois, bien qu'il y ait r??f??rence traditionnelle ?? une "p??riode florentine" d'environ 1504-8, il ??tait peut-??tre jamais un r??sident continue l??. Il peut avoir besoin pour visiter la ville de s??curiser les mati??res dans tous les cas. Il ya une lettre de recommandation de Rapha??l, dat??e Octobre 1504, de la m??re de la prochaine duc d'Urbino ?? la Gonfalonier de Florence: ??Le porteur de ce sera jug??e Rapha??l, peintre d'Urbino, qui, ??tant grandement dou?? dans sa profession a d??cid?? de passer quelque temps ?? Florence pour ??tudier Et parce que son p??re ??tait plus digne et je ??tais tr??s. attach?? ?? lui, et le fils est un jeune homme sensible et bien ??lev??, sur les deux comptes, je lui rends le grand amour ... ".
Comme plus t??t avec P??rugin et d'autres, Rapha??l ??tait capable d'assimiler l'influence de l'art florentin, tout en gardant son propre style de d??veloppement. Fresques ?? P??rouse d'environ 1505 montrent une nouvelle qualit?? monumentale dans les chiffres qui peut repr??senter l'influence de Fra Bartolomeo, qui dit Vasari ??tait un ami de Rapha??l. Mais l'influence la plus frappante dans le travail de ces ann??es est Leonardo da Vinci , qui est retourn?? ?? la ville de 1500 ?? 1506. Les chiffres de Rapha??l commencent ?? prendre des positions plus dynamiques et complexes, et bien encore ses sujets peints sont encore principalement tranquille, il fait des ??tudes tir??es de la lutte contre les hommes nus, l'un des obsessions de la p??riode ?? Florence. Un autre dessin est un portrait d'une jeune femme qui utilise la composition pyramidale longueur trois-quarts de la vient de se achever " Mona Lisa ", mais a toujours l'air compl??tement rapha??lesque. Un autre des inventions de L??onard de composition, le pyramidale Sainte Famille, a ??t?? r??p??t?? dans une s??rie de travaux qui restent parmi ses plus c??l??bres tableaux de chevalet. Il ya un dessin de Rapha??l dans le Collection Royale du Leda perdue de L??onard de Vinci et le cygne, dont il a adapt?? le contrapposto pose de sa propre Sainte Catherine d'Alexandrie. Il perfectionne ??galement sa propre version de L??onard de Vinci la mod??lisation du sfumato, de donner ?? sa peinture subtilit?? de la chair, et d??veloppe le jeu des regards entre ses groupes, qui sont beaucoup moins ??nigmatique que ceux de Leonardo. Mais il garde la claire lumi??re douce du P??rugin dans ses peintures.
Leonardo ??tait plus de trente ans de plus que Rapha??l, mais Michel-Ange, qui ??tait ?? Rome pour cette p??riode, ??tait plus que huit ans son a??n??. Michel-Ange ne aimait d??j?? Leonardo, et ?? Rome est venu ?? d??tester Raphael encore plus, en attribuant des complots contre lui pour le jeune homme. Rapha??l aurait ??t?? au courant de ses ??uvres ?? Florence, mais dans son ??uvre la plus originale de ces ann??es, il frappe dans une direction diff??rente. Son D??position du Christ se appuie sur classique sarcophages de r??pandre les chiffres sur le devant de l'espace de l'image dans un arrangement complexe et pas tout ?? fait r??ussi. W??llflin d??tecte l'influence de la Vierge dans Michel-Ange Tondo Doni dans la figure agenouill??e sur la droite, mais le reste de la composition est loin de son style, ou celle de Leonardo. Bien que tr??s appr??ci??s ?? l'??poque, et beaucoup plus tard enlev??s de force ?? P??rouse par la Borghese, il va plut??t seul dans le travail de Rapha??l. Son classicisme prendra plus tard une direction moins litt??rale.
Le Retable Ansidei, ca. 1505, commence ?? passer de P??rugin
Le Madonna des Meadow, ca. 1506, en utilisant la composition pyramidale de Leonardo pour les sujets de la Sainte Famille.
Sainte Catherine d'Alexandrie, 1507, emprunte ?? la pose de L??da de L??onard de Vinci
D??position du Christ, 1507, dessin de sarcophages romains.
P??riode romaine
Le Vatican "Stanze"
?? la fin de 1508, il avait d??m??nag?? ?? Rome, o?? il a v??cu le reste de sa vie. Il a ??t?? invit?? par le nouveau Le pape Jules II, peut-??tre ?? la suggestion de son architecte Donato Bramante, alors engag?? sur Saint-Pierre, qui est venu de l'ext??rieur de Urbino et a ??t?? de loin li?? ?? Rapha??l. Contrairement ?? Michel-Ange, qui avait ??t?? gard?? tra??ner ?? Rome pendant plusieurs mois apr??s ses premi??res sommations, Rapha??l a ??t?? imm??diatement command?? par Jules ?? la fresque ce qui ??tait destin?? ?? devenir la biblioth??que priv??e du pape au Palais du Vatican. Ce ??tait une commission beaucoup plus grand et plus important que tout, il avait re??u, avant; il ne avait peint une retable ?? Florence elle-m??me. Plusieurs autres artistes et leurs ??quipes d'assistants ??taient d??j?? au travail sur les diff??rentes pi??ces, la peinture sur de nombreux tableaux achev??s r??cemment command??es par le pr??d??cesseur d??test?? de Julius, Alexandre VI, dont les contributions et bras, Julius a ??t?? d??termin??e ?? effacer du palais. Michel-Ange, quant ?? lui, avait ??t?? charg?? de peindre le plafond de la chapelle Sixtine .
Cette premi??re de la c??l??bre "Stanze" ou " Chambres de Rapha??l "?? peindre, d??sormais toujours connu sous le nom Chambre de la Signature apr??s son utilisation dans le temps de Vasari, ??tait d'avoir un impact ??tonnant sur l'art romain, et reste g??n??ralement consid??r?? comme son plus grand chef-d'??uvre, contenant L'??cole d'Ath??nes, Le Parnasse et la Dispute. Rapha??l a ensuite ??t?? donn??e autres pi??ces ?? peindre, de d??placer d'autres artistes, dont P??rugin et de Signorelli. Il a compl??t?? une s??quence de trois chambres, chacune avec des peintures sur chaque mur et souvent les plafonds trop, laissant de plus en plus le travail de la peinture de ses dessins d??taill??s ?? la grande et habile ??quipe de l'atelier qu'il avait acquise, qui a ajout?? une quatri??me chambre, probablement seulement y compris certains ??l??ments con??us par Rapha??l, apr??s sa mort pr??matur??e en 1520. La mort de Jules en 1513 ne ont pas interrompu le travail du tout, comme il a ??t?? remplac?? par le pape derni??re de Rapha??l, le Medici Pape L??on X, avec qui Rapha??l a form?? une relation encore plus ??troite, et qui a continu?? ?? le commander. L'ami de Rapha??l cardinal Bibbiena ??tait aussi l'un des anciens tuteurs de L??o, et un ami proche et conseiller.
Rapha??l a ??t?? clairement influenc??e par la Chapelle Sixtine de Michel-Ange au plafond dans le cours de peinture de la salle. Vasari dit Bramante le laisser entrer secr??tement, et l'??chafaudage a ??t?? d??mont?? en 1511 de la premi??re section termin??e. La r??action d'autres artistes ?? la force redoutable de Michel-Ange ??tait la question qui domine dans l'art italien depuis quelques d??cennies suivantes, et Rapha??l, qui avait d??j?? montr?? son don pour absorber les influences dans son propre style personnel, a relev?? le d??fi peut-??tre mieux que ne importe quel autre artiste. L'une des premi??res et plus clairs cas ??tait le portrait dans L'Ecole d'Ath??nes de Michel-Ange lui-m??me, H??raclite, qui semble tirer clairement des Sibylles et ignudi du plafond de la Sixtine. Autres chiffres dans ce et peintures plus tardives dans la salle montrent les m??mes influences, mais comme toujours coh??rent avec un d??veloppement du style de Rapha??l. Michel-Ange Rapha??l accus?? de plagiat et des ann??es apr??s la mort de Rapha??l, se est plaint dans une lettre que ??tout ce qu'il savait sur l'art qu'il a obtenu de moi??, bien que d'autres citations montrent des r??actions plus g??n??reux.
Ces compositions tr??s grandes et complexes ont ??t?? consid??r??s depuis comme parmi les ??uvres supr??mes de la grande mani??re de la Haute Renaissance, et ??l'art classique" de la post-antique Ouest. Ils donnent une tr??s repr??sentation id??alis??e des formes repr??sent??es, et les compositions, bien que tr??s soigneusement con??u en dessins , atteindre "sprezzatura", un terme invent?? par son ami Castiglione, qui a d??fini comme "une certaine nonchalance qui dissimule tout artistique et fait tout ce qu'on dit ou fait semble sans artifice et sans effort ... ". Selon Michael Levey, "Rapha??l donne son [chiffres] une clart?? surhumaine et la gr??ce dans un univers de certitudes euclidiennes". La peinture est la quasi-totalit?? de la plus haute qualit?? dans les deux premi??res salles, mais les compositions ult??rieures du Stanze, en particulier celles impliquant l'action dramatique, ne sont pas enti??rement le succ??s soit dans la conception ou l'ex??cution par l'atelier.
Chambre de la Signature
La Messe de Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro
D??livrance de Saint Pierre, 1514, Stanza di Eliodoro
L'Incendie du Borgo, 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, peinte par l'atelier pour la conception de Rapha??l.
Autres projets
Les projets du Vatican ont pris la plupart de son temps, mais il a peint plusieurs portraits, y compris ceux de ses deux principaux clients, les papes Jules II et son successeur L??on X, l'ancien consid??r?? comme l'un de ses plus beaux. Autres portraits ??taient de ses propres amis, comme Castiglione, ou le cercle papale imm??diate. Autres dirigeants press??s pour le travail, et le roi Fran??ois Ier de France m'a envoy?? deux tableaux comme cadeaux diplomatiques du pape. Pour Agostino Chigi, le banquier extr??mement riche et papale tr??sorier, il peint le Galatea et d'autres fresques d??coratives con??ues pour son Villa Farnesina, et peint deux chapelles dans les ??glises de Santa Maria della Pace et Santa Maria del Popolo. Il a ??galement con??u une partie de la d??coration pour la Villa Madama, le travail dans les deux villas ex??cut?? par son atelier.
Un de ses commissions pontificales plus importants ??tait le Dessins anim??s Rapha??l (maintenant Victoria and Albert Museum), une s??rie de 10 dessins anim??s, dont sept survivre, pour des tapisseries repr??sentant des sc??nes de la vie de Saint Paul et Saint-Pierre, pour la Chapelle Sixtine. Les caricatures ont ??t?? envoy??s ?? Bruxelles pour ??tre tiss?? dans l'atelier de Pier van Aelst. Il est possible que Rapha??l a vu la s??rie finie avant sa mort, ils ont probablement ??t?? achev?? en 1520. Il a ??galement con??u et peint la Loggia au Vatican, une galerie longue et mince alors ouverte ?? une cour d'un c??t??, d??cor?? avec style romain grottesche. Il a produit un certain nombre de retables importants, y compris L'Extase de sainte C??cile et de la Madone Sixtine. Son dernier ouvrage, sur lequel il a travaill?? jusqu'?? sa mort, ??tait un grand Transfiguration, qui, avec Il Spasimo indique la direction son art prenait dans ses ann??es-finales prototype plus baroque que Mani??riste.
Galatea, 1512, son seul mythologie majeur, pour la villa de Chigi.
La p??che miraculeuse, 1515, l'un des sept autres Dessins anim??s Rapha??l pour des tapisseries.
Il Spasimo 1517, apporte un nouveau degr?? d'expressivit?? ?? son art.
Transfiguration, 1520, inachev?? ?? sa mort.
Atelier
Vasari dit que Rapha??l avait finalement un atelier de cinquante ??l??ves et assistants, dont beaucoup devinrent plus tard des artistes importants dans leur propre droit. Ce ??tait sans doute la plus grande ??quipe de l'atelier assembl?? sous toute seule vieux peintre de ma??tre, et beaucoup plus ??lev?? que la norme. Ils comprenaient ma??tres ??tablie ?? partir d'autres parties de l'Italie, travaillant probablement avec leurs propres ??quipes en tant que sous-traitants, ainsi que les ??l??ves et compagnons. Nous avons tr??s peu de preuves des arrangements de travail internes de l'atelier, ?? l'exception des ??uvres d'art elles-m??mes, souvent tr??s difficile d'attribuer ?? une main en particulier.
Les chiffres les plus importants ??taient Giulio Romano, un jeune ??l??ve de Rome (seulement environ vingt et un ?? la mort de Rapha??l), et Gianfrancesco Penni, d??j?? un ma??tre florentin. Ils ont ??t?? laiss??s beaucoup de dessins de Rapha??l et d'autres biens, et dans une certaine mesure l'atelier ont continu?? apr??s la mort de Rapha??l. Penni n'a pas atteint une r??putation personnelle ??gale ?? Giulio, comme apr??s la mort de Rapha??l, il est devenu moins-que-m??me collaborateur de Giulio ?? son tour pour une grande partie de sa carri??re ult??rieure. Perino del Vaga, d??j?? un ma??tre, et Polidoro da Caravaggio, qui a ??t?? promu de soi-disant un ouvrier portant des mat??riaux de construction sur le site, est ??galement devenu peintres notables dans leur propre droit. Le partenaire de Polidoro, Maturino da Firenze, a, comme Penni, ??t?? ??clips?? dans la r??putation ult??rieure par son partenaire. Giovanni da Udine avait un statut plus ind??pendant, et ??tait responsable de la d??coration de stucs et de grotesques entourant les principales fresques. La plupart des artistes ont ensuite ??t?? dispers??s, et certains tu??s, par la violence Sac de Rome en 1527. Cela n'a toutefois contribuer ?? la diffusion de versions du style de Rapha??l autour de l'Italie et au-del??.
Vasari souligne que Rapha??l a organis?? un atelier tr??s harmonieux et efficace, et avait une habilet?? extraordinaire dans lissage sur des probl??mes et des arguments avec les deux patrons et ses assistants-un contraste avec le motif orageuse des relations de Michel-Ange ?? la fois. Cependant si les deux Penni et Giulio ??taient suffisamment qualifi??s que la distinction entre leurs mains et celle de Rapha??l lui-m??me est encore parfois difficile, il ne fait aucun doute que beaucoup de peintures murales ult??rieures de Rapha??l, et probablement certains de ses tableaux de chevalet, sont plus remarquables pour leur la conception de leur ex??cution. Beaucoup de ses portraits, si en bon ??tat, montrent son g??nie dans la gestion d??taill??e de peinture jusqu'?? la fin de sa vie.
D'autres ??l??ves ou assistants comprennent Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolommeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti (le peintre Urbino), et le sculpteur et architecte Lorenzetto (Giulio le fr??re-fr??re). Les graveurs et architectes dans le cercle de Rapha??l sont discut??s ci-dessous. Il a ??t?? r??clam?? la flamande Bernard van Orley a travaill?? pour Rapha??l pour un temps, et Luca Penni, fr??re de Gianfrancesco, peut avoir ??t?? un membre de l'??quipe.
Portraits
Portrait d'Elisabetta Gonzaga, ca. 1504
Portrait du pape Jules II, ca. 1512
Portrait de Bindo Altoviti, ca. 1514
Portrait de Baldassare Castiglione, ca. 1515.
Architecture
Apr??s la mort de Bramante en 1514, il est nomm?? architecte de la nouvelle St-Pierre. La plupart de son travail, il a ??t?? modifi?? ou d??moli apr??s sa mort et l'acceptation de la conception de Michel-Ange, mais quelques dessins ont surv??cu. Il semble ses conceptions auraient fait l'??glise un bon de plus sombre affaire que de la conception finale, avec piliers massifs tout le long de la nef, ??comme une all??e", selon une analyse critique de posthume Antonio da Sangallo le Jeune. Il aurait peut-??tre ressembl?? le temple dans le fond de H??liodore chass?? du temple.
Il a con??u plusieurs autres b??timents, et pour un court laps de temps a ??t?? l'architecte le plus important ?? Rome, travaillant pour un petit cercle autour de la papaut??. Julius avait apport?? des modifications au plan de la rue de Rome, la cr??ation de plusieurs nouvelles voies de circulation, et il voulait les remplirent de palais splendides.
Un b??timent important, le Palazzo Aquila pour papale de Leo Chambellan Giovanni Battista Branconio, a ??t?? compl??tement d??truite pour faire place ?? La piazza du Bernin pour Saint-Pierre, mais des dessins de la fa??ade et la cour demeurent. La fa??ade ??tait inhabituellement richement d??cor?? une pour la p??riode, y compris les deux panneaux peints sur l'histoire sup??rieure (de trois), et beaucoup la sculpture sur celui du milieu.
Les principales conceptions de la Villa Farnesina ne ??taient pas de Rapha??l, mais il fait la conception, et de la peinture, de la Chapelle Chigi pour le m??me patron, Agostino Chigi, le tr??sorier du Pape. Un autre b??timent, par le m??decin du pape L??on, le Palazzo di Jacobo da Brescia, a ??t?? d??plac?? dans les ann??es 1930, mais survit; cela a ??t?? con??u pour compl??ter un palais sur la m??me rue par Bramante, o?? Rapha??l lui-m??me a v??cu pendant un certain temps.
Le Villa Madama, une retraite de colline somptueux pour le cardinal Jules de M??dicis, plus tard, Le pape Cl??ment VII, n'a jamais ??t?? termin??, et ses plans complets doivent ??tre reconstruite sp??culative. Il a produit un design ?? partir de laquelle les plans de construction finaux ont ??t?? compl??t??s par Antonio da Sangallo le Jeune. M??me incompl??te, elle a ??t?? la conception de la villa la plus sophistiqu??e encore vu en Italie, et a grandement influenc?? le d??veloppement ult??rieur du genre; il semble ??tre le seul b??timent moderne ?? Rome dont Palladio a fait un dessin mesur??e.
Seuls quelques plans de chaque ??tage restent pour un grand palais pr??vu pour lui-m??me sur la nouvelle "Via Giulia" dans le Borgo, pour lequel il se accumulait la terre dans ses derni??res ann??es. Ce ??tait sur un bloc irr??gulier ??le pr??s du Tibre. Il semble toutes les fa??ades devaient avoir un Afin g??ant pilastres montante au moins deux ??tages ?? la hauteur de la Piano Nobile, "une fonction de gandiloquent sans pr??c??dent dans la conception de palais priv??".
En 1515, il a ??t?? dot?? de pouvoirs que "pr??fet" plus de toutes les antiquit??s d??nich??es confi?? dans la ville, ou d'un mile ?? l'ext??rieur. Raphael a ??crit une lettre au pape L??on sugg??rant des moyens de mettre un terme ?? la destruction de monuments anciens, et a propos?? une enqu??te visuelle de la ville pour enregistrer toutes les antiquit??s d'une mani??re organis??e. Les pr??occupations du pape ne ??taient pas exactement les m??mes; il avait l'intention de continuer ?? r??utiliser la ma??onnerie ancienne dans le b??timent de Saint-Pierre, mais voulait se assurer que toutes les anciennes inscriptions ont ??t?? enregistr??es, et la sculpture conserv??e, avant de laisser les pierres pour ??tre r??utilis??s.
Dessins
Rapha??l ??tait l'un des meilleurs dessinateurs de l'histoire de l'art occidental, et utilis?? des dessins ?? grande ??chelle pour planifier ses compositions. Selon un quasi-contemporaine, en commen??ant ?? planifier une composition, il mettrait en place un grand nombre de dessins d'achat d'actions de son sur le sol, et de commencer ?? dessiner "rapidement", empruntant chiffres d'ici et l??. Plus de quarante esquisses survivent pour la Dispute dans le Stanze, et il peut tr??s bien avoir ??t?? beaucoup plus ?? l'origine; plus de quatre cents feuilles survivent tout ?? fait. Il a utilis?? diff??rents dessins pour affiner ses poses et des compositions, apparemment pour une plus grande mesure que la plupart des autres peintres, ?? en juger par le nombre de variantes qui survivent: "... Ce est ainsi que Rapha??l lui-m??me, qui ??tait si riche en inventivit??, utilis?? pour travail, toujours ?? venir avec quatre ou six fa??ons de montrer un r??cit, toutes diff??rentes les unes des autres, et tous plein de gr??ce et bien fait ". a ??crit un autre ??crivain apr??s sa mort. Pour John Shearman, les marques de l'art de Rapha??l "un changement de ressources de la production ?? la recherche et d??veloppement??.
Quand une composition finale a ??t?? r??alis??e, ?? l'??chelle des dessins anim??s-up pleine grandeur ont souvent ??t?? prises, qui ont ensuite ??t?? piqu??e avec une ??pingle et "saut??" avec un sac de suie de quitter lignes pointill??es sur la surface comme un guide. Il a ??galement fait usage exceptionnellement vaste, ?? la fois sur papier et en pl??tre, d'un "stylet aveugle", gratter lignes qui laissent seulement une indentation, mais aucune marque. Ceux-ci peuvent ??tre vus sur le mur de l'??cole d'Ath??nes, et les originaux de nombreux dessins. Les dessins anim??s ??Rapha??l??, que des dessins de tapisserie, ont ??t?? enti??rement color??s dans une colle moyenne la maladie de Carr??, car ils ont ??t?? envoy??s ?? Bruxelles pour ??tre suivie par les tisserands.
Dans les ??uvres ult??rieures peints par l'atelier, les dessins sont souvent douloureusement plus attrayant que les peintures. La plupart des dessins sont assez pr??cises Rapha??l-m??me esquisses initiales avec des figures de contour nus sont soigneusement ??labor??s, et des dessins de travail plus tard, ont souvent un haut degr?? de finition, avec un ombrage et met en ??vidence parfois en blanc. Ils ne ont pas la libert?? et de l'??nergie de certains des croquis de Leonardo et de Michel-Ange, mais sont presque toujours esth??tiquement tr??s satisfaisant. Il ??tait l'un des derniers artistes ?? utiliser pointe de m??tal (litt??ralement un morceau pointu de ruban ou un autre m??tal) largement, mais il a ??galement fait une superbe utilisation du milieu libre de craie rouge ou noir. Dans ses derni??res ann??es, il a ??t?? l'un des premiers artistes ?? utiliser des mod??les f??minins pour les dessins pr??paratoires ??l??ves-m??les ("garzoni") ont ??t?? normalement utilis?? pour les ??tudes des deux sexes.
Estampe
Rapha??l n'a pas se imprime, mais conclu une collaboration avec Marcantonio Raimondi pour produire gravures ?? dessins de Rapha??l, qui a cr???? un grand nombre des plus c??l??bres gravures italiennes du si??cle, et a ??t?? important dans la Rise of the print reproduction. Son int??r??t ??tait inhabituel dans un tel artiste majeur; de ses contemporains ne Titien, qui avait travaill?? avec succ??s avec beaucoup moins Raimondi, partageait. Un total d'environ cinquante gravures ont ??t?? faites; certains ??taient des copies des peintures de Rapha??l, mais d'autres mod??les ont apparemment ??t?? cr???? par Rapha??l purement pour ??tre transform??s en gravures. Rapha??l a fait des dessins pr??paratoires, dont beaucoup survivent, par Raimondi de traduire en gravure.
Les plus c??l??bres estampes originales au r??sultat de la collaboration ??taient Lucr??ce, le Jugement de Paris et Le Massacre des Innocents (dont deux versions presque identiques ont ??t?? grav??s). Parmi impressions des peintures Les Parnassus (avec des diff??rences consid??rables) et Galatea ??taient ??galement particuli??rement bien connu. Hors d'Italie, gravures de reproduction par Raimondi et d'autres ??taient le principal moyen que l'art de Rapha??l a ??t?? connu jusqu'?? ce que le XXe si??cle. Baviero Carocci, appel?? "Il Baviera" par Vasari, un assistant qui Raphael ??videmment confiance avec son argent, a fini dans le contr??le de la plupart des plaques de cuivre apr??s la mort de Rapha??l, et a eu une carri??re r??ussie dans le nouveau m??tier d'??diteur d'estampes.
Dessin pour un Sybyl dans le Chigi Chapel.
Le Massacre des Innocents, gravure de (?) Raimondi apr??s un dessin de Rapha??l. La version "sans sapin".
Jugement de Paris, encore influencer Manet , qui a utilis?? le groupe assis dans son ??uvre la plus c??l??bre.
Galatea, gravure d'apr??s la fresque de la Villa Farnesina
La vie priv??e et la mort
Rapha??l vivait dans le Borgo, en assez grand style dans un palais dessin?? par Bramante. Il ne se maria jamais, mais en 1514 se est fianc?? ?? Maria Bibbiena, la ni??ce du cardinal Medici Bibbiena; il semble avoir ??t?? parl?? dans cette par son ami le cardinal, et son manque d'enthousiasme semble ??tre montr?? par le mariage ne aurait pas lieu avant sa mort en 1520. Il est dit avoir eu beaucoup d'affaires, mais un ??l??ment permanent dans son la vie ?? Rome ??tait "La Fornarina", Margherita Luti, la fille d'un boulanger (Fornaro) nomm?? Francesco Luti de Sienne qui vivait ?? Via del Governo Vecchio. Il a ??t?? fait " Groom de la Chambre "du pape, qui lui a donn?? le statut de la cour et un revenu suppl??mentaire, et aussi un chevalier de la Papal Ordre de l'??peron d'or. Vasari pr??tend qu'il avait jou?? avec l'ambition de devenir un Cardinal, peut-??tre apr??s quelques encouragements de Leo, qui peut ??galement rendre compte de sa retarder son mariage.
Selon Vasari, la mort pr??matur??e de Rapha??l, sur Vendredi saint (6 Avril, 1520) (peut-??tre son 37e anniversaire), a ??t?? caus??e par une nuit de sexe excessive avec Luti, apr??s quoi il est tomb?? dans la fi??vre et, ne pas dire ses m??decins que ce ??tait sa cause, a ??t?? donn?? le mauvais traitement , qui l'a tu??. Vasari dit aussi que Rapha??l avait ??galement ??t?? n?? un vendredi saint, qui en 1483 est tomb?? le 28 Mars.
Quelle que soit la cause, dans sa maladie aigu??, qui a dur?? quinze jours, Rapha??l a ??t?? compos??e assez pour recevoir la derniers rites, et de mettre ses affaires en ordre. Il a dict?? son testament, dans lequel il a laiss?? suffisamment de fonds pour les soins de sa ma??tresse, confi?? ?? son fid??le serviteur Baviera, et a laiss?? la plupart de ses contenus de studio ?? Giulio Romano et Penni. A sa demande, Rapha??l a ??t?? enterr?? dans le Panth??on.
Ses fun??railles ont ??t?? tr??s grande, en pr??sence de grandes foules. L'inscription dans son sarcophage de marbre, un ??l??giaque distique ??crit par Pietro Bembo, lit comme suit: ??est Raffael Ille, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori." Signification: ??Ci-g??t ce fameux Rapha??l par qui Nature craignait d'??tre conquis tandis qu'il vivait, et quand il ??tait mourant, elle craignait de mourir."
R??ception critique
Rapha??l ??tait tr??s admir?? par ses contemporains, bien que son influence sur le style artistique dans son si??cle ??tait inf??rieure ?? celle de Michel-Ange. Maniérisme, commençant au moment de sa mort, et plus tard le baroque , l'art a pris "dans une direction totalement opposée" aux qualités de Raphaël; "Avec la mort de Raphaël, l'art classique - la Haute Renaissance - calmée», comme Walter Friedländer mettre. Il fut bientôt considérée comme le modèle idéal de ceux détestant les excès de maniérisme:
l'opinion ... a été généralement admis dans le milieu du XVIe siècle que Raphaël était le peintre équilibré idéal, universelle dans son talent, répondant à toutes les normes absolues, et d'obéir à toutes les règles qui devaient régir les arts, alors que Michel-Ange était le génie excentrique, plus brillante que les autres artistes dans son domaine particulier, le dessin de nu masculin, mais déséquilibrée et manque de certaines qualités, telles que la grâce et de retenue, essentiels au grand artiste. Ceux qui, comme Dolce et l'Arétin, qui étaient de cet avis étaient habituellement les survivants de Humanisme de la Renaissance, incapables de suivre Michel-Ange comme il est passé dans le maniérisme.
Vasari lui-même, malgré son héros restant Michel-Ange, est venu voir son influence comme nuisible à certains égards, et a ajouté des passages à la deuxième édition des viesexprimant des vues similaires.
Les compositions de Raphaël étaient toujours admiré et étudié, et est devenu la pierre angulaire de la formation des académies d'art. Sa période de plus grande influence était de la fin du 17e au 19e siècles, fin lorsque son décorum et équilibre parfait ont été grandement admiré. Il était considéré comme le meilleur modèle pour la peinture d'histoire, considéré comme le plus élevé dans la hiérarchie des genres. Monsieur Joshua Reynolds dans ses discours l'éloge de son «simple, grave et majestueuse dignité» et a dit qu'il "se tient en général avant tout de la première [ dire mieux] peintres », surtout pour ses fresques (dans laquelle il a inclus les" Cartoons Raphaël "), alors que" Michael Angelo revendique la prochaine attention. Il ne possédait pas tant de perfections que Raphaël, mais ceux qu'il avait étaient de la plus haute forme ... "Faisant écho aux vues du XVIe siècle au-dessus, Reynolds continue à dire de Raphaël:
L'excellence de cet homme extraordinaire réside dans la justesse, la beauté et la majesté de ses personnages, son artifice judicieuse de sa composition, de l'exactitude du dessin, de la pureté du goût, et le logement habile des conceptions des autres hommes à son propre but. Personne ne lui a excellé dans cet arrêt, avec laquelle il a uni ses propres observations sur la nature l'énergie de Michel-Ange, et la beauté et la simplicité de l'antique. A la question, donc, qui devrait tenir le premier rang, Raphaël ou Michel-Ange, il faut répondre que, si elle doit être donnée à celui qui possédait une plus grande combinaison des qualités supérieures de l'art que tout autre homme, il ne fait aucun doute, mais Raphaël est le premier. Mais si, selon Longinus, le sublime, étant le plus élevé d'excellence que la composition humaine peut atteindre, compense abondamment l'absence de toute autre beauté, et expie toutes les autres insuffisances, puis Michael Angelo exige la préférence.
Reynolds était moins enthousiaste au sujet des peintures sur panneau de Raphaël, mais la légère la sentimentalité de ces rendait extrêmement populaire dans le 19ème siècle: «Nous avons été familiarisés avec eux dès l'enfance, à travers une bien plus grande masse de reproductions que tout autre artiste dans le monde a jamais eu ... "a écritWölfflin, qui est né en 1862, des madones de Raphaël.
Dans l'Angleterre du 19ème siècle Confrérie préraphaélite explicitement réagi contre son influence (et celle de ses admirateurs tels que "Sir Sploshua"), qui cherche à revenir à des styles avant ce qu'ils ont vu que son influence néfaste. Selon un critique dont les idées fortement influencés, John Ruskin:
Le malheur des arts de l'Europe sortit de cette chambre [la Chambre de la Signature], et il a été provoquée en grande partie par les vertus mêmes de l'homme qui avait ainsi marqué le début du déclin. La perfection de l'exécution et de la beauté de fonction qui ont été atteint dans ses ??uvres, et dans celles de ses grands contemporains, rendu fin de l'exécution et de la beauté de la forme des objets principaux de tous les artistes; Dès lors, et l'exécution a été recherchée plutôt que la pensée, et la beauté plutôt que de véracité.
Et comme je vous l'ai dit, ce sont les deux causes secondaires de la décadence de l'art; la première étant la perte de vue moral. Priez noter clairement. Dans l'art médiéval, la pensée est la première chose, l'exécution de la deuxième; en exécution de l'art moderne est la première chose, et de la pensée de la seconde. Et encore une fois, dans l'art médiéval, la vérité est la première, deuxième beauté; dans l'art moderne, la beauté est d'abord, la vérité seconde. Les principes médiévaux conduit jusqu'à Raphael, et les principes modernes descendent de lui.
Il était encore considéré par les critiques du 20e siècle commeBernard Berenson comme «le plus célèbre et le plus aimé" maître de la Haute Renaissance, mais il semblerait qu'il a depuis été dépassé par Michel-Ange et Léonard à cet égard.
