Peinture

La Joconde est l'un des tableaux artistiques les plus reconnaissables dans le Monde occidental par italienne peintre L??onard de Vinci

La peinture est la pratique d'appliquer la couleur ?? un surface (support) tel que, par exemple, papier, toile, bois , verre , laque ou b??ton. Toutefois, lorsqu'il est utilis?? dans un sens artistique, le terme ??peinture?? signifie l'utilisation de cette activit?? en combinaison avec le dessin , composition et d'autres consid??rations esth??tiques afin de manifester l'intention expressive et conceptuelle de praticien.

La peinture est utilis?? comme un mode de repr??sentation, de documenter et d'exprimer toutes les intentions vari??es et sujets qui sont aussi nombreux que il ya des pratiquants de l'engin. Les peintures peuvent ??tre naturalistes et repr??sentatives (comme dans un encore la vie ou la peinture de paysage), photographique , abstrait , ??tre charg??e avec le contenu narratif, symbolisme, ??motion ou soit politique en nature. Une grande partie de l'histoire de la peinture est domin?? par motifs et des id??es spirituels; les sites de ce genre de gamme de peinture de l'illustration d??peignant mythologiques sur la poterie aux figures bibliques sc??nes rendues sur les murs et le plafond de l'Int??rieur La Chapelle Sixtine ?? la repr??sentation du corps humain lui-m??me comme un sujet spirituel.

Vue d'ensemble

Chen Hongshou (1598-1652), Album Leaf peinture ( dynastie Ming ).

"La limite de choses dans le deuxi??me plan ne sera pas discern?? comme ceux dans les limites premier. Par cons??quent, peintre, ne produisent pas entre le premier et le second, parce que la fronti??re d'un objet et un autre est de la nature d'un ligne math??matique mais pas une ligne r??elle, en ce que la limite d'une seule couleur est le d??but d'une autre couleur et ne doit pas ??tre accord?? le statut d'une ligne r??elle, parce que rien ne se interpose entre la limite d'une seule couleur qui est plac?? contre un autre. Par cons??quent, peintre, ne faites pas les limites prononc??es ?? une distance ".

Ce qui permet peinture est la perception et la repr??sentation de l'intensit??. Chaque point de l'espace a une intensit?? diff??rente, qui peut ??tre repr??sent?? dans la peinture par le noir et blanc et toutes les nuances de gris entre les deux. Dans la pratique, les peintres peuvent articuler des formes en juxtaposant surfaces d'intensit?? diff??rente; en utilisant simplement la couleur (de la m??me intensit??) on ne peut repr??senter des formes symboliques. Ainsi, les moyens de base de la peinture sont distincts des moyens id??ologiques, comme g??om??triques chiffres, diff??rents points de vue et de l'organisation ( point de vue), et les symboles. Par exemple, un peintre per??oit qu'un mur blanc particulier, a une intensit?? diff??rente ?? chaque point, en raison de nuances et les reflets des objets ?? proximit??, mais id??alement, un mur blanc est toujours un mur blanc dans l'obscurit??. Dans le dessin technique, l'??paisseur de la ligne est ??galement id??al, d??limitant les contours id??ales d'un objet dans un cadre de perception diff??rent de celui utilis?? par les peintres.

Couleur et le ton sont l'essence m??me de la peinture comme tangage et rythme sont de la musique . La couleur est tr??s subjectif, mais a des effets psychologiques observables, mais ils peuvent varier d'une culture ?? l'autre. Le noir est associ?? au deuil dans l'Ouest, mais ?? l'Est, le blanc est. Certains peintres, th??oriciens, ??crivains et scientifiques, y compris Goethe , Kandinsky, Newton , ont ??crit leur propre th??orie couleur. En outre l'utilisation de la langue ne est qu'une g??n??ralisation pour une couleur ??quivalente. Le mot " rouge ??, par exemple, peut couvrir un large ??ventail de variations sur le rouge pur de la spectre de lumi??re visible. Il ne est pas un registre formel de couleurs diff??rentes dans la fa??on dont il ya accord sur diff??rentes notes de musique, tels que C ou C♯ dans la musique. Pour un peintre, la couleur ne est pas tout simplement divis?? en couleurs de base et d??riv??s (compl??mentaires ou mixtes) (comme, rouge, bleu, vert, brun, etc.). Peintres traitent pratiquement avec des pigments, de sorte "bleu" pour un peintre peut ??tre tout du blues: phtalocyan, Paris bleu, indigo, cobalt, outremer, et ainsi de suite. Psychologiques, significations symboliques de couleur ne sont pas strictement des moyens de la peinture parlent. Couleurs ne font qu'ajouter ??, le contexte potentiel d??riv?? de significations, et de ce fait la perception d'une peinture est hautement subjective. L'analogie avec la musique est tout ?? fait clair-son dans la musique (comme "C") est analogue ?? la lumi??re dans la peinture, "nuances" ?? la dynamique et la coloration est ?? la peinture aussi pr??cis le timbre des instruments de musique de la musique-se ils ne forment pas n??cessairement une m??lodie, mais peuvent ajouter des contextes diff??rents ?? elle.

Georges Seurat (1859-1891) - Cirque Sideshow, (1887-1888)

Le rythme est important dans la peinture ainsi que dans la musique. Le rythme est essentiellement une pause incorpor?? dans un corps (s??quence). Cette pause permet force cr??atrice ?? intervenir et ?? ajouter de nouvelles cr??ations de forme, la m??lodie, la coloration. La distribution de la forme, ou tout type d'information est d'une importance cruciale dans le travail donn?? de l'art et cela affecte directement la valeur esth??tique de ce travail. Ce est parce que la valeur esth??tique est la fonctionnalit?? d??pend, ?? savoir la libert?? (de circulation) de la perception qui est per??u comme la beaut??. Libre circulation de l'??nergie, de l'art ainsi que dans d'autres formes de ??techn????, contribue directement ?? la valeur esth??tique.

Les artistes modernes ont ??tendu la pratique de la peinture consid??rablement pour inclure, par exemple, collage, qui a commenc?? avec le cubisme et la peinture ne est pas au sens strict. Certains peintres modernes incorporent diff??rents mat??riaux tels que le sable , du ciment, paille ou de bois pour leur texture. Des exemples de ce sont les ??uvres de Jean Dubuffet et Anselm Kiefer. (Il ya une communaut?? grandissante d'artistes qui utilisent des ordinateurs pour peindre la couleur sur une toile num??rique en utilisant des programmes tels que Photoshop, Painter, et bien d'autres. Ces images peuvent ??tre imprim??es sur toile traditionnelle, si n??cessaire.)

En 1829, la premi??re photo a ??t?? produite. Du milieu ?? la fin du 19??me si??cle, photographiques processus am??lior??s et, comme il est devenu plus r??pandu, la peinture a perdu beaucoup de son but historique ?? fournir un compte rendu exact du monde observable. Il a commenc?? une s??rie de mouvements de l'art dans le 20??me si??cle o?? le Renaissance vision du monde a ??t?? r??guli??rement ??rod??es, par l'impressionnisme , Post-impressionnisme, Fauvisme, l'expressionnisme , le cubisme et le dada??sme . La peinture de l'Est et de l'Afrique, cependant, continu?? une longue histoire de la stylisation et ne ont pas subi une transformation ??quivalente dans le m??me temps.

Moderne et Art contemporain se est ??loign??e de la valeur historique de l'artisanat et de la documentation en faveur des notion; ce qui a amen?? certains ?? dire que la peinture, comme une forme d'art s??rieuse, est mort, mais cela n'a pas emp??ch?? la majorit?? des artistes de continuer ?? pratiquer soit en tout ou partie de leur travail.

R??cemment, la peinture a ??t?? utilis?? dans animation de peinture-sur-verre.

Histoire de la peinture

Les plus anciennes peintures connues sont au Grotte Chauvet en France , r??clam??e par quelques historiens pour ??tre ??g?? d'environ 32000 ann??es. Elles sont grav??es et peintes utilisant ocre rouge et noir pigment et montrent chevaux, rhinoc??ros, lions, buffle, le mammouth ou les humains chassant souvent. Il existe des exemples de peintures rupestres du monde entier en France , l'Espagne , le Portugal , la Chine , l'Australie , l'Inde etc.

Dans les cultures occidentales peinture ?? l'huile et l'aquarelle peinture sont les m??dias les plus connus, avec des traditions riches et complexes dans le style et le sujet. Dans l'est, encre et encre de couleur historique pr??domin?? le choix des m??dias avec des traditions ??galement riches et complexes.

Esth??tique et th??orie de la peinture

Apelle ou l'art de la peinture (d??tail), l'all??gement de la Clocher de Giotto dans Florence, Italie , Nino Pisano, 1334-1336

Esth??tique essaie d'??tre la ??science de beaut?? ??et ce ??tait une question importante pour ces philosophes 18e et 19e si??cle comme Kant ou Hegel. Les philosophes classiques comme Platon et Aristote aussi th??oris?? sur l'art et la peinture en particulier; Platon n'a pas tenu compte peintres (ainsi que les sculpteurs) dans son syst??me philosophique; il a soutenu que la peinture ne peut pas repr??senter la la v??rit?? ce est une copie de la r??alit?? (une ombre du monde des id??es) et ne est qu'un artisanat, semblable ?? la fabrication ou la coul??e de fer. Au moment de la peinture Leonardo ??tait devenue une repr??sentation plus proche de la v??rit?? que la peinture ??tait dans la Gr??ce antique . Leonardo Da Vinci , au contraire, dit que "Pittura is cousa mentale" (peinture est une chose de l'esprit). Kant distingue entre La Belle et la Sublime, en des termes qui a clairement donn?? la priorit?? ?? l'ancienne. Bien qu'il ne ait pas fait r??f??rence particuli??rement ?? la peinture, ce concept a ??t?? repris par des peintres tels que Turner et Caspar David Friedrich.

Hegel a reconnu l'??chec de la r??alisation d'un concept universel de la beaut?? et de l'esth??tique dans son essai ??crit que la peinture est l'une des trois arts "romantiques", avec Po??sie et Musique pour son symbolique effet, tr??s intellectuelle. Peintres qui ont ??crit des ??uvres th??oriques sur la peinture comprennent Kandinsky et Paul Klee. Kandinsky dans son essai soutient que la peinture a une valeur spirituelle, et il attache couleurs primaires ?? des sentiments ou des concepts essentiels, quelque chose qui Goethe et d'autres auteurs avaient d??j?? essay?? de le faire.

Iconographie est l'??tude du contenu de peintures, plut??t que de leur style. Erwin Panofsky et autres historiens de l'art cherchent d'abord ?? comprendre les choses repr??sent??es, alors leur sens pour le spectateur ?? l'??poque, puis analyser leur signification culturelle, religieuse et sociale plus large.

En 1890, le peintre parisien Maurice Denis c??l??bre affirm??: ??Se rappeler qu'un tableau - avant d'??tre un cheval de bataille, une femme nue ou une histoire ou d'une autre - est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs assembl??s dans un certain ordre." Ainsi, de nombreux d??veloppements du XXe si??cle dans la peinture, comme le cubisme , ??taient des r??flexions sur les moyens de la peinture plut??t que sur le monde ext??rieur, la nature , qui ??tait auparavant son activit?? principale. Contributions r??centes ?? la r??flexion sur la peinture a ??t?? offert par le peintre et ??crivain Julian Bell. Dans son livre Qu'est-ce que la peinture? De Bell traite du d??veloppement, ?? travers l'histoire, de la notion que les peintures peuvent exprimer des sentiments et des id??es. En miroir du monde de Bell ??crit:

??Une ??uvre d'art cherche ?? retenir votre attention et le garder fix??: une histoire de l'art le pousse en avant, bulldozer une autoroute ?? travers les maisons de l'imagination."

== == M??dias de peinture

Honour?? Daumier (1808-1879) - Le peintre.

Diff??rents types de peinture sont habituellement identifi??s par le milieu que le colorant est suspendu ou incorpor?? dedans, qui d??termine les caract??ristiques g??n??rales de travail de la peinture, comme la viscosit??, miscibilit??, solubilit?? , temps de s??chage, etc.

Les exemples incluent:

Peinture styles

'Style' est utilis?? dans deux sens: Il peut se r??f??rer ?? des ??l??ments visuels distinctifs, techniques et m??thodes qui caract??risent le travail d'un artiste individuel. Il peut ??galement se r??f??rer ?? la mouvement ou ?? l'??cole que l'artiste est associ??. Cela peut provenir d'une groupe r??el que l'artiste a ??t?? consciemment impliqu?? avec ou il peut ??tre une cat??gorie dans laquelle les historiens d'art ont plac?? le peintre. Le mot ??style?? dans ce dernier sens a perdu la faveur des discussions acad??miques sur la peinture contemporaine, si elle continue ?? ??tre utilis?? dans des contextes populaires. Ces mouvements ou classifications sont les suivantes:

Idiomes de peinture commune

Peinture idiomes comprennent:

Certains autres termes de peinture sont: Retable, Couleur bris??, Cartoon, Clair-obscur, Composition, Drybrush, Chevalet Photo, Raccourci, Genre, Halo, Faits saillants, Histoire peinture, Imprimatura, Paysage , Madonna, Appuie-main, Miniature, Peinture murale, Palette, peinture sur panneau, Perspective, Piet??, Plein Air, Portrait, Sfumato, Pointill??, Technique, Trompe l'oeil, Couche de fond, Vernis, Alla prima et Peinture ?? quatre dimensions.