Photographie

La photographie est l' art , la science et la pratique de la cr??ation durable l'enregistrement d'images de lumi??re (photons - par cons??quent, "photo" -graphy) ou autre rayonnement ??lectromagn??tique , soit par voie chimique au moyen d'un mat??riau sensible ?? la lumi??re, tels que film photographique, ou par voie ??lectronique au moyen d'un capteur d'image. Typiquement, un lentille est utilis??e pour concentrer la lumi??re r??fl??chie ou ??mise par des objets dans un image r??elle sur la surface sensible ?? la lumi??re dans un appareil photo pendant un chronom??tr?? exposition. Le r??sultat dans un capteur d'image ??lectronique est un charge ??lectrique ?? chaque pixel, qui est traitement ??lectronique et stock??es dans une fichier d'image num??rique pour l'affichage ou traitement ult??rieur.

Le r??sultat dans un Emulsion photographique est un invisible image latente, qui est plus tard chimiquement d??velopp?? en une image visible, soit n??gative ou selon positif sur l'objet du mat??riau photographique et le proc??d?? de traitement. Une image n??gative sur le film est traditionnellement utilis?? pour cr??er photographiquement une image positive sur une base de papier, connu comme un impression, soit en utilisant un agrandisseur ou par l'impression de contact.

Photographie a de nombreux usages pour les entreprises, de la science, de la fabrication (par exemple, photolithographie), l'art, les loisirs et la communication de masse.

Lens et montage d'un appareil grand format

Un tirage photographique apr??s le dernier bain chimique.

??tymologie

Sur 1834, ?? Campinas, au Br??sil, Hercules Florence, peintre et inventeur fran??ais, a ??crit dans son journal le mot ??photographie?? pour d??crire son processus. Pour autant qu'on puisse en juger, ce ??tait Sir John Herschel dans une conf??rence avant la Royal Society de Londres, le 14 Mars 1839 qui a fait le mot ??photographie?? connue dans le monde. Mais dans un article publi?? le 25 F??vrier de la m??me ann??e dans un journal allemand appel?? le Vossische Zeitung, Johann von Maedler, un astronome de Berlin, avait d??j?? utilis?? le mot photographie.

Le mot d??rive de la photographie grecque φωτός (photos), g??nitif de φῶς (Phosphorus), ??l??g??re?? et γραφή (graphe) ??repr??sentation au moyen de lignes?? ou ??dessin??, ainsi que signifie "dessiner avec la lumi??re".

Histoire et ??volution

Plus t??t connue survivant Gravure h??liographique, 1825, imprim?? ?? partir d'une plaque m??tallique faite par Joseph Nic??phore Ni??pce avec son ??Processus h??liographique". La plaque a ??t?? expos??e dans une gravure ordinaire et copi?? par des moyens photographiques. Ce ??tait une ??tape vers la premi??re photographie permanente de la nature prise avec une camera obscura, en 1826.

technologies pr??curseurs

La photographie est le r??sultat de la combinaison de plusieurs d??couvertes techniques. Bien avant que les premi??res photos ont ??t?? faites, philosophe chinois Mo Di et le grec math??maticiens Aristote et Euclide d??crit une st??nop?? dans le 5??me et 4??me si??cles av. Dans le 6??me si??cle de notre ??re, math??maticien byzantine Anthemius de Tralles utilis?? un type de cam??ra obscura dans ses exp??riences, Ibn al-Haytham (Alhazen) (965-1040) a ??tudi?? la camera obscura et st??nop??, Albertus Magnus (1193-1280) d??couvert nitrate d'argent, et Georges Fabricius (1516-1571) a d??couvert chlorure d'argent.

Daniele Barbaro d??crit un diaphragme en 1566. Wilhelm Homberg d??crit comment la lumi??re se assombrit certains produits chimiques (effet photochimique) en 1694. Le livre de fiction Giphantie, publi?? en 1760, l'auteur fran??ais Tiphaigne de la Roche, a d??crit ce qui peut ??tre interpr??t?? comme la photographie.

La d??couverte de la camera obscura qui fournit une image d'une sc??ne remonte ?? la Chine ancienne. Leonardo da Vinci mentionne cam??ras obscura naturelles qui sont form??s par des grottes sombres sur le bord d'une vall??e ensoleill??e. Un trou dans le mur de la grotte agira comme un appareil ?? st??nop?? et de projeter une invers??e lat??ralement, image ?? l'envers sur un morceau de papier. Ainsi, la naissance de la photographie ??tait principalement de d??velopper un moyen de fixer et de conserver l'image produite par la camera obscura.

Le premier succ??s d'images reproduisant sans cam??ra se est produite lors Thomas Wedgwood, de la c??l??bre famille de potiers, obtenu des copies de peintures sur le cuir en utilisant des sels d'argent. Comme il ne avait aucun moyen de fixer d??finitivement ces reproductions (de stabilisation de l'image par lavage les sels d'argent non expos??s), ils se tournent compl??tement noir ?? la lumi??re et a donc d?? ??tre conserv??s dans une pi??ce sombre pour le visionnement.

Peintres de la Renaissance utilis??s de la camera obscura qui, en fait, donne le rendu optique dans la couleur qui domine l'art occidental. La camera obscura signifie litt??ralement ??chambre noire?? en latin. Ce est une bo??te avec un trou dedans qui permet ?? la lumi??re de passer ?? travers et cr??er une image sur la feuille de papier.

Premi??re photographie de la cam??ra (1820)

Invent?? dans les premi??res d??cennies du 19??me si??cle, la photographie (par le biais de la cam??ra) semblait capable de capturer plus de d??tails et d'informations que les m??dias traditionnels, comme la peinture et la sculpture. Photographie comme un processus utilisable remonte aux ann??es 1820 avec le d??veloppement de la photographie chimique. Le premier permanent photogravure a ??t?? une image produite en 1822 par le Fran??ais inventeur Nic??phore Ni??pce, mais il a ??t?? d??truit par une tentative plus tard pour le dupliquer. Ni??pce a r??ussi ?? nouveau en 1825. Il a fait la premi??re photographie permanente de la nature (son Point de vue du Gras) avec une camera obscura en 1826.

Parce que ses photographies ont pris tant de temps pour exposez (huit heures), il a cherch?? ?? trouver un nouveau processus. En collaboration avec Louis Daguerre, ils ont exp??riment?? avec des compos??s ?? base d'argent sur un Johann Heinrich Schultz d??couverte en 1816 une m??daille d'argent et le m??lange craie assombrit lorsqu'il est expos?? ?? la lumi??re. Ni??pce est mort en 1833, mais Daguerre a poursuivi le travail, aboutissant finalement ?? l'??laboration de la daguerr??otype en 1837. Daguerre a pris la premi??re photo jamais d'une personne en 1838 quand, tout en prenant un daguerr??otype d'une rue de Paris, un pi??ton arr??t?? pour un cirage de chaussures, assez longtemps pour ??tre captur??e par la longue exposition (plusieurs minutes). Finalement, la France a accept?? de payer une pension pour Daguerre sa formule, en ??change de sa promesse d'annoncer sa d??couverte au monde comme le don de la France, ce qu'il a fait en 1839.

Une fen??tre grillag??e dans Abbaye de Lacock, Angleterre, photographi?? par William Fox Talbot en 1835. On voit ici sous une forme positive, ce est la plus ancienne n??gatif photographique existante connue faite dans un appareil photo.

Pendant ce temps, Hercules Florence avait d??j?? cr???? un processus tr??s similaire en 1832 au Br??sil, en le nommant Photographie et inventeur anglais William Fox Talbot avait d??j?? d??couvert un autre moyen pour fixer une image de processus de l'argent, mais avait gard?? le secret. Apr??s avoir lu sur l'invention de Daguerre, Talbot affin?? son processus de sorte que les portraits ont ??t?? rendues facilement accessibles aux masses. En 1840, Talbot avait invent?? le processus calotype, qui cr??e des images n??gatives. 1835 c??l??bre impression de Talbot de la fen??tre dans Oriel Abbaye de Lacock est la plus ancienne connue n??gative dans l'existence.

John Herschel a fait de nombreuses contributions aux nouvelles m??thodes. Il a invent?? le processus de cyanotype, maintenant connu comme le ??plan??. Il ??tait le premier ?? utiliser les termes ??photographie??, ??n??gative?? et ??positive??. Il a d??couvert la solution de thiosulfate de sodium pour ??tre un solvant des halog??nures d'argent en 1819, et a inform?? Talbot et Daguerre de sa d??couverte en 1839 qu'il pourrait ??tre utilis?? pour "fixer" les images et les rendre permanentes. Il a fait la premi??re N??gatif sur verre ?? la fin de 1839.

Milieu du 19e si??cle "Brady reposer" la table de l'accoudoir de mod??le photo, destin?? ?? garder mod??les portrait immobile pendant de longues dur??es d'exposition (??quipement de studio surnomm?? apr??s le photographe am??ricain c??l??bre, Mathew Brady).

En Mars 1851, Frederick Scott Archer a publi?? ses conclusions dans "The Chemist" sur la plaque humide proc??d?? au collodion. Ce est devenu le proc??d?? le plus utilis?? entre 1852 et la fin des ann??es 1860 lorsque la plaque s??che a ??t?? introduit. Il ya trois sous-ensembles au processus de collodion; la Ambrotype (image positive sur verre), le Ferrotype ou Ferrotype (image positive sur le m??tal) et le n??gatif qui a ??t?? imprim?? sur albumine ou du papier de sel.

De nombreux progr??s dans des plaques photographiques en verre et l'impression ont ??t?? effectu??es en travers du 19??me si??cle. En 1884, le brillant George Eastman a d??velopp?? la technologie de Film pour remplacer plaques photographiques, conduisant ?? la technologie utilis??e par les cam??ras de cin??ma aujourd'hui.

En 1908, Gabriel Lippmann a remport?? le prix Nobel de physique pour son proc??d?? de reproduction de couleurs photographiquement bas??e sur le ph??nom??ne de interf??rence, ??galement connu sous le nom Plaque Lippmann.

Noir et blanc

Toutes les photographies ??tait ?? l'origine monochrome, ou noir et blanc. M??me apr??s la pellicule couleur ??tait facilement disponible, la photographie en noir et blanc a continu?? ?? dominer pendant des d??cennies, en raison de son faible co??t et son aspect photographique "classique". Il est important de noter que certaines images monochromatiques ne sont pas toujours les noirs et les blancs purs, mais aussi contenir d'autres teintes selon le processus. Le processus de cyanotype produit une image compos??e de tons bleus. Le processus d'albumen, d'abord utilis?? il ya plus de 150 ans, produit des tons bruns.

Beaucoup de photographes continuent ?? produire des images monochromes, souvent en raison de la permanence des mat??riaux d'archives ??tablie argent ainsi transform??s ?? base d'halog??nures. Certaines images num??riques pleine de couleurs sont trait??es en utilisant une vari??t?? de techniques pour cr??er noir et blanc, et certains fabricants produisent des appareils photo num??riques qui tirent exclusivement monochrome.

Couleur

Photographie en couleur prise par Early Prokudin-Gorskii (1915).

Photographique chambre noire safelight

Leica-II, l'un des premiers 135 cam??ras de cin??ma

La photographie couleur a ??t?? explor??e ?? partir du milieu du 19e si??cle. Les premi??res exp??riences de couleur n??cessaires expositions extr??mement longues (heures ou jours pour les images de la cam??ra) et ne pouvaient pas ??r??parer?? la photographie pour emp??cher la couleur de la d??coloration rapidement lorsqu'ils sont expos??s ?? la lumi??re blanche.

La premi??re photographie couleur permanente a ??t?? prise en 1861 en utilisant le principe de trois de s??paration des couleurs d'abord publi?? par le physicien James Clerk Maxwell en 1855. Maxwell id??e ??tait de prendre trois photos en noir et blanc s??par??s au rouge, vert et bleu filtres. Ceci permet d'obtenir la photographe avec les trois cha??nes de base n??cessaires pour recr??er une image en couleur.

Gravures transparentes des images peuvent ??tre projet??s ?? travers des filtres de couleurs similaires et superpos??es sur l'??cran de projection, un m??thode additive de reproduction des couleurs. Une impression couleur sur papier pourrait ??tre produite en superposant gravures de carbone des trois images r??alis??es dans leur couleurs compl??mentaires, une m??thode soustractive de reproduction des couleurs au point par Louis Ducos du Hauron ?? la fin des ann??es 1860.

Photographe russe Sergue?? Mikha??lovitch Prokudin-Gorskii fait un large usage de cette technique de s??paration des couleurs, en utilisant une cam??ra sp??ciale qui a expos?? successivement les trois images couleur filtr??e sur diff??rentes parties d'un oblongue plaque. Parce que ses expositions ne ??taient pas simultan??e, les sujets expos??s couleurs instables "franges" ou, si se d??pla??ant rapidement ?? travers la sc??ne, sont apparus comme des fant??mes color??s dans les images projet??es ou imprim??es en r??sultent.

Le d??veloppement de la photographie couleur a ??t?? entrav??e par la sensibilit?? limit??e de mat??riaux photographiques premiers, qui ??taient pour la plupart sensibles au bleu, peu sensible au vert, et pratiquement insensibles au rouge. La d??couverte d'une sensibilisation par colorant photochemist Hermann Vogel en 1873 tout d'un coup a permis d'ajouter la sensibilit?? au vert, jaune et m??me rouge. Am??lioration des sensibilisateurs de couleurs et am??lioration continue de la sensibilit?? globale du ??mulsions constamment r??duits les temps long exposure fois prohibitifs exig??s pour la couleur, le fait avancer ?? la viabilit?? commerciale.

Autochrome, premier proc??d?? de couleur succ??s commercial, a ??t?? introduit par le Fr??res Lumi??re en 1907. Autochrome plaques int??gr?? une mosa??que couche de filtre de couleur faite de grains de teints amidon de pomme de terre, qui a permis les trois composantes de couleur ?? enregistrer que des fragments microscopiques adjacents d'image. Apr??s une plaque autochrome ??tait inversion trait?? pour produire un effet positif transparence, les grains d'amidon ont servi ?? ??clairer chaque fragment avec la bonne couleur et les petits points color??s m??lang??s ensemble dans l'oeil, la synth??se de la couleur de l'objet par la m??thode additive. Plaques autochromes ??taient l'un des plusieurs vari??t??s de plaques additifs ??cran couleur et films commercialis??s entre les ann??es 1890 et les ann??es 1950.

Kodachrome, la premi??re (ou "Monopack") un film moderne ??de tripack int??grante" de la couleur, a ??t?? pr??sent?? par Kodak en 1935. Il a captur?? les trois composantes de couleur dans une multicouche ??mulsion. Une couche a ??t?? sensibilis?? pour enregistrer la partie rouge-domin?? de la spectre, une autre couche enregistr??e seulement la partie verte et un tiers enregistr?? seulement le bleu. Sans sp??ciale traitement de film, le r??sultat serait tout simplement trois images en noir et blanc superpos??es, mais cyan, magenta, et des images de colorant jaune compl??mentaires ont ??t?? cr????s dans les couches en ajoutant des copulants chromog??nes pendant une proc??dure de traitement complexe.

Agfa structure similaire Agfacolor Neu a ??t?? introduit en 1936. Contrairement Kodachrome, les coupleurs de couleur dans Agfacolor Neu ont ??t?? incorpor??s dans les couches d'??mulsion en cours de fabrication, ce qui a grandement simplifi?? le traitement. Actuellement disponible films couleur emploient encore une ??mulsion multicouche et les m??mes principes, la plus proche de produit d'Agfa.

Film couleur instantan??e, utilis?? dans une cam??ra sp??ciale qui a donn?? une impression couleur fini unique, seulement une minute ou deux apr??s l'exposition, a ??t?? introduit par Polaroid en 1963.

Photographie en couleurs peut former des images positives que les transparents, qui peuvent ??tre utilis??s dans un projecteur de diapositives, ou comme n??gatifs couleur destin??s ?? ??tre utilis??s dans la cr??ation d'??largissements de couleurs positifs sur papier sp??cialement enduit. Ce dernier est d??sormais la forme la plus commune d'un film couleur (non num??rique) la photographie gr??ce ?? l'introduction de mat??riel d'impression photo automatique.

Le Contax S de 1949 - la premi??re pentaprisme SLR

La production tardive Appareil photo Minox B avec un style plus tard "nid d'abeille" le s??l??nium posem??tre

La photographie num??rique

Un ordinateur de poche appareil photo num??rique, Canon Ixus classe.

Le Nikon D1, la premi??re DSLR pour vraiment rivaliser avec, et de commencer ?? remplacer, les cam??ras de cin??ma dans les domaines de photojournalisme et la photographie de sport professionnel.

Sony Ericsson K800i. Tel t??l??phones appareils photo, combin?? avec les sites de partage, ont conduit ?? un nouveau type de la photographie sociale.

Manuel obturation et contr??le param??tres d'exposition peuvent obtenir des r??sultats inhabituels.

En 1981, Sony a d??voil?? le premier appareil photo grand public d'utiliser un Dispositif ?? couplage de charge pour l'imagerie, ce qui ??limine la n??cessit?? d'un film: le Sony Mavica. Alors que le Mavica images enregistr??es sur le disque, les images ont ??t?? affich??es ?? la t??l??vision, et l'appareil ne ??tait pas enti??rement num??rique. En 1991, Kodak a d??voil?? le DCS 100, la premi??re cam??ra disponible dans le commerce reflex mono-objectif num??rique. Bien que son co??t ??lev?? emp??che d'autres usages que photojournalisme et la photographie professionnelle, commerciale la photographie num??rique est n??.

L'imagerie num??rique utilise un syst??me ??lectronique capteur d'image pour enregistrer l'image comme un ensemble de donn??es ??lectroniques plut??t que des changements chimiques que sur film. Une diff??rence importante entre la photographie num??rique et chimique est que la photographie chimique r??siste manipulation de photo parce qu'elle implique cin??ma et papier photographique, tandis que l'imagerie num??rique est un milieu tr??s manipulatrice. Cette diff??rence permet un degr?? de l'image post-traitement qui est relativement difficile dans la photographie sur film et permet diff??rents potentiels et des applications de communication.

Utilisations

Photographie gagn?? l'int??r??t de nombreux scientifiques et des artistes depuis sa cr??ation. Les scientifiques ont utilis?? la photographie pour enregistrer et d'??tude des mouvements, tels que L'??tude de Eadweard Muybridge de locomotion humaine et animale en 1887. Les artistes sont tout aussi int??ress??s par ces aspects, mais aussi essayer d'explorer des pistes autres que la repr??sentation photo-m??canique de la r??alit??, comme le mouvement pictorialiste.

forces militaires, de police et de s??curit?? utilisent la photographie pour la surveillance, la reconnaissance et le stockage de donn??es. Photographie est utilis?? par des amateurs de pr??server des souvenirs, pour capturer des moments sp??ciaux, de raconter des histoires, d'envoyer des messages, et comme une source de divertissement. La photographie ?? haute vitesse permet de visualiser les ??v??nements qui sont trop rapides pour l'??il humain.

Aspects techniques

Le appareil est l'appareil de formation d'image, et film photographique ou d'un silicium ??lectronique capteur d'image est le moyen de d??tection. Support d'enregistrement respectif peut ??tre le film lui-m??me, ou une m??moire ??lectronique ou magn??tique num??rique.

Photographes contr??ler la cam??ra et l'objectif ?? ??exposer?? le mat??riau d'enregistrement de lumi??re (comme un film) ?? la quantit?? de lumi??re n??cessaire pour former un " image latente "(sur pellicule) ou Fichier RAW (dans les appareils photo num??riques) qui, apr??s traitement appropri??, est convertie en une image utilisable. Les appareils photo num??riques utilisent un capteur d'image ??lectronique bas?? sur l'??lectronique sensibles ?? la lumi??re tels que dispositif ?? couplage de charge (CCD) ou compl??mentaire m??tal-oxyde-semiconducteur (CMOS). L'image num??rique r??sultant est stock?? ??lectroniquement, mais peut ??tre reproduite sur un papier ou un film.

L'appareil (ou ' camera obscura ??) est une pi??ce sombre ou de la chambre ?? partir de laquelle, autant que possible, toute la lumi??re est exclue, sauf la lumi??re qui forme l'image. Le sujet photographi??, cependant, doit ??tre allum??. Les cam??ras peuvent varier de petite ?? tr??s grande, une salle enti??re qui est gard?? sombre alors que l'objet ?? photographier est dans une autre pi??ce o?? il est correctement ??clair??. Ce ??tait commun pour la reproduction de photographie de la copie ?? plat lorsque de grandes n??gatifs de film ont ??t?? utilis??s (voir cam??ra Processus).

Un principe g??n??ral connu de la naissance de la photographie, ce est que plus la cam??ra, l'image est lumineuse. Cela signifie que d??s que les documents photographiques sont devenus assez sensible (assez vite) de prendre franche ou ce qu'on appelait genre de photos, de petites cam??ras policiers ont ??t?? utilis??s, certains d'entre eux d??guis?? en ??pingle ?? cravate qui ??tait vraiment un objectif, comme un morceau de bagages ou m??me une montre de poche (de la cam??ra Ticka).

Le cam??scope est un type d'appareil photographique, qui prend une s??quence rapide d'images, sur des bandes de film. Contrairement ?? un appareil photo qui capture un instantan?? unique ?? la fois, la cam??ra prend une s??rie d'images, chacun appel?? un ??cadre??. Ceci est accompli par un m??canisme intermittent. Les cadres sont ensuite lues dans un projecteur de film ?? une vitesse sp??cifique, appel?? le "frame rate" (nombre d'images par seconde). Lors de l'affichage, les yeux et le cerveau d'une personne fusionner les images s??par??es pour cr??er l'illusion du mouvement.

Commandes de cam??ra

En tout, mais certaines cam??ras sp??cialis??es, le processus d'obtention d'une exposition utilisable doit impliquer l'utilisation, manuellement ou automatiquement, de quelques contr??les pour se assurer de la photographie est claire, nette et bien ??clair??e. Les contr??les comprennent g??n??ralement, mais ne sont pas limit??s ?? ce qui suit:

Beaucoup d'autres ??l??ments du dispositif de formation d'image lui-m??me peuvent avoir un effet prononc?? sur la qualit?? et / ou l'effet esth??tique d'une photographie donn??e; parmi eux sont:

• Longueur focale et le type de lentille ( normale, longue mise au point, grand angle, t??l??objectif, macro, fisheye, ou zoom)
• Filtres plac??s entre le sujet et le mat??riau d'enregistrement, que ce soit devant ou derri??re la lentille
• Sensibilit?? inh??rente du milieu ?? l'intensit?? lumineuse et la couleur / longueurs d'onde.
• La nature du mat??riau d'enregistrement, par exemple la r??solution, telle que mesur??e en pixels ou des grains de halog??nures d'argent.

L'exposition et le rendu

Contr??les de l'appareil sont interd??pendants. Le montant total de lumi??re atteignant le plan du film (la ??exposition??) change avec la dur??e d'exposition, ouverture de l'objectif, et de la longueur focale effective de l'objectif (qui variables objectifs ?? focale, peut forcer un changement dans l'ouverture que l'objectif est zoom??). Toute modification de ces contr??les peut modifier l'exposition. Beaucoup de cam??ras peuvent ??tre r??gl??es pour ajuster plupart ou la totalit?? de ces contr??les automatiquement. Cette fonctionnalit?? automatique est utile pour les photographes occasionnels dans de nombreuses situations.

La dur??e de l'exposition est appel??e vitesse d'obturation, souvent m??me dans les appareils qui ne ont pas un obturateur physique, et est g??n??ralement mesur??e en quelques fractions de seconde. Il est tout ?? fait possible d'avoir une exposition de plusieurs secondes, g??n??ralement pour des sujets de nature morte, et pour les sc??nes de nuit des temps d'exposition peut ??tre de plusieurs heures.

L'ouverture efficace est exprim??e par un nombre f ou f-stop (d??riv?? du rapport de focale), qui est proportionnelle au rapport de la distance focale sur le diam??tre de l'ouverture. Lentilles plus longs passent moins de lumi??re, m??me si le diam??tre de l'ouverture est le m??me en raison de la plus grande distance la lumi??re doit parcourir; objectifs plus courts (une focale plus courte) seront plus lumineux avec la m??me taille de l'ouverture.

Plus le f / nombre, plus l'ouverture effective. Le syst??me actuel de f / nombres de donner l'ouverture effective d'une lentille a ??t?? normalis?? par une convention internationale. Il y avait plus t??t, diff??rentes s??ries de chiffres dans les anciennes cam??ras.

Si le nombre f est r??duite par un facteur de , Le diam??tre de l'ouverture est augment?? par le m??me facteur, et sa superficie est augment??e d'un facteur de 2. Les diaphragmes qui pourraient se trouver sur une lentille typiques comprennent 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, 32 o?? va jusqu'?? ??guichet unique?? (en utilisant des num??ros de f-stop plus bas) double la quantit?? de lumi??re atteignant le film, et diaphragmant un arr??t r??duit de moiti?? la quantit?? de lumi??re.

capture d'image peut ??tre atteint par diverses combinaisons de vitesse d'obturation, l'ouverture, et le film ou la vitesse du capteur. Diff??rents (mais li??es) r??glages de l'ouverture et la vitesse d'obturation permettra de prendre des photos dans diverses conditions de film ou la vitesse du capteur, l'??clairage et le mouvement des sujets et / ou l'appareil photo, et la profondeur de champ souhait??e. Un film de vitesse plus lente exposera moins "grain", et un r??glage de vitesse plus lente sur un capteur ??lectronique pr??sentera moins de "bruit", tandis que la vitesse du film et de capteurs plus ??lev??s permettent une vitesse d'obturation plus rapide, ce qui r??duit le flou de mouvement ou permet l'utilisation d'un une ouverture plus petite pour augmenter la profondeur de champ.

Par exemple, une ouverture plus grande est utilis??e pour la lumi??re inf??rieure et une ouverture inf??rieure de plus de lumi??re. Si un sujet est en mouvement, puis une vitesse d'obturation ??lev??e peut ??tre n??cessaire. Un tr??pied peut ??galement ??tre utile en ce qu'elle permet une vitesse plus lente ?? utiliser.

Par exemple, f / 8 ?? 8 ms (1/125 de seconde) et f / 5,6 ?? 4 ms (1/250 de seconde) produira la m??me quantit?? de lumi??re. La combinaison choisie a une incidence sur le r??sultat final. L'ouverture et la focale de la lentille d??terminent la profondeur de champ, qui se r??f??re ?? la plage de distances de la lentille qui sera mise au point. Un objectif plus ou une ouverture plus grande seront r??sultent en profondeur "superficielle" de champ (ce est ?? dire seulement un petit plan de l'image sera mise au point nette). Ce est souvent utile pour isoler des sujets issus de milieux que dans les portraits individuels ou la photographie macro.

Inversement, une lentille plus courte, ou une ouverture plus petite, se traduira par plus de l'image ??tant au point. Ce est g??n??ralement plus souhaitable lorsque vous photographiez des paysages ou des groupes de personnes. Avec de tr??s petites ouvertures, comme piq??res, un large ??ventail de la distance peuvent ??tre mis au point, mais la nettet?? est s??v??rement d??grad??s par diffraction avec de telles petites ouvertures. G??n??ralement, le plus haut degr?? de "nettet??" est r??alis?? ?? une ouverture vers le milieu de la gamme d'un objectif (par exemple, f / 8 pour une lentille avec des ouvertures disponibles de f / 2,8 ?? f / 16). Cependant, comme la technologie de lentille am??liore, les lentilles sont de plus capable de faire des images plus nettes en ouvertures plus larges.

Capture d'image ne est qu'une partie du processus de formation d'image. Peu de mat??riel, certains processus doit ??tre utilis?? pour rendre l'image latente captur??e par la cam??ra dans une image visible. Avec le film de diapositives, le film d??velopp?? est juste mont?? pour projection. film d'impression n??cessite le n??gatif de film d??velopp?? ?? imprimer sur papier photographique ou la transparence. Les images num??riques peuvent ??tre t??l??charg??es vers un serveur d'images (par exemple, un photo partage de site web), visualis?? sur un t??l??viseur , ou transf??r??e ?? un ordinateur ou cadre photo num??rique. Chaque type peut ??tre imprim?? sur plusieurs supports ??classiques?? tels que du papier ordinaire ou du papier photographique pour des exemples.

A l'aide d'un photographe tr??pied pour une plus grande stabilit?? ?? long cours exposition.

Avant le rendu d'une image visible, des modifications peuvent ??tre faites en utilisant plusieurs contr??les. Beaucoup de ces contr??les sont similaires ?? des contr??les pendant la capture d'image, alors que certains sont exclusifs ?? le processus de rendu. La plupart des commandes d'impression ont concepts ??quivalents num??riques, mais certains cr??ent des effets diff??rents. Par exemple, esquivant et br??lant contr??les sont diff??rents entre les processus num??riques et argentiques. D'autres modifications d'impression comprennent:

• Produits chimiques et processus utilis??s au cours du d??veloppement du film
• Dur??e de l'exposition d'impression - l'??quivalent de vitesse d'obturation
• ouverture d'impression - l'??quivalent de ouverture, mais n'a aucun effet sur la profondeur de champ
• Contraste - modifier les propri??t??s visuelles des objets dans une image afin de les rendre distinguable d'autres objets et l'arri??re-plan
• Esquiver - r??duit l'exposition de certaines zones d'impression, r??sultant en des zones plus claires
• Sensation de br??lure dans - augmente l'exposition de certaines zones, r??sultant dans les zones sombres
• La texture du papier - brillant, mat, etc.
• Type de papier - rev??tu de r??sine (RC) ou ?? base de fibres (FB)
• Papier
• Exposition Forme - gravures r??sultant en des formes telles que ronde, ovale, loupe, etc.
• Toners - utilis??s pour ajouter des tons chauds ou froids pour les impressions en noir et blanc

Autres techniques photographiques

St??r??oscopique

Photographies, monochrome et couleur, peuvent ??tre captur??es et affich??es via deux images c??te-??-c??te qui ??mulent la vision st??r??oscopique humaine. Bien connu famili??rement comme la photographie "3-D", le terme plus pr??cis est st??r??oscopie. Ces cam??ras ont longtemps ??t?? r??alis?? par l'utilisation du film, et plus r??cemment dans les m??thodes ??lectroniques num??riques (y compris les cam??ras de t??l??phones portables).

?? spectre complet, ultraviolet et infrarouge

Cette image de la anneaux de Saturne est un exemple de l'application de photographie en ultraviolet astronomie

Ultraviolet et films infrarouges sont disponibles depuis de nombreuses d??cennies et utilis?? dans une vari??t?? de possibilit??s photographiques depuis les ann??es 1960. Les nouvelles tendances technologiques de la photographie num??rique ont ouvert une nouvelle direction dans compl??te la photographie du spectre, o?? les choix de filtrage minutieux ?? travers l'ultraviolet, visible et infrarouge plomb ?? de nouvelles visions artistiques.

Les appareils photo num??riques modifi??s peuvent d??tecter certains ultraviolet, tout du visible et une grande partie du spectre infrarouge proche, comme la plupart des capteurs d'imagerie num??rique sont sensibles ?? partir d'environ 350 nm ?? 1000 nm. Un appareil photo num??rique hors-the-shelf contient un port infrarouge filtre miroir chaud qui bloque la plupart de l'infrarouge et un peu de l'ultraviolet qui, autrement, ??tre d??tect?? par le capteur, se r??tr??cissant la plage acceptable d'environ 400 nm ?? 700 nm.

Remplacement d'un miroir chaud ou un filtre de blocage infrarouge avec un laissez-passer infrarouge ou d'un filtre ?? large spectre transmission permet ?? la cam??ra pour d??tecter la lumi??re ?? spectre plus large ?? une plus grande sensibilit??. Sans le hot-miroir, les micro-filtres rouge, vert et bleu (ou cyan, jaune et magenta) de couleur plac??s sur les ??l??ments capteurs transmettent des quantit??s variables de rayonnement ultraviolet (de fen??tre bleu) et infrarouge (principalement rouge et un peu moindre le vert et le bleu micro-filtres).

Les utilisations de la photographie compl??te du spectre sont pour la photographie d'art, g??ologie, judiciaire et des forces de l'ordre.

??Champ photographie la lumi??re"

M??thodes num??riques de capture d'image et traitement d'affichage ont permis ?? la nouvelle technologie de "champ photographie la lumi??re" (aussi connu comme la photographie ?? synth??se d'ouverture). Ce processus permet de focalisation ?? diff??rentes profondeurs de champ pour ??tre s??lectionn?? apr??s la photo a ??t?? captur??e. Comme l'a expliqu?? Michael Faraday en 1846, le " champ lumineux ??, on entend cinq dimensions, avec chaque point de l'espace 3-d ayant des attributs de deux autres angles qui d??finissent la direction de chaque rayon passant par ce point.

Ces attributs de vecteur suppl??mentaires peuvent ??tre saisies optiquement par l'utilisation de micro-lentilles au niveau de chaque pixel ?? l'int??rieur de points du capteur d'image en 2 dimensions. Chaque pixel de l'image finale est en fait une s??lection ?? partir de chaque sous-matrice situ??e sous chaque micro-lentille, identifi??e par un algorithme de post-capture foyer image.

D'autres techniques de formation d'image

En plus de la cam??ra, d'autres proc??d??s de formation d'images avec de la lumi??re sont disponibles. Par exemple, un photocopie ou machine de x??rographie forme des images permanentes mais utilise le transfert de statiques charges ??lectriques plut??t que film photographique, d'o?? le terme ??lectrophotographie. Photogrammes sont des images produites par les ombres des objets exprim??s sur le papier photographique, sans l'utilisation d'une cam??ra. Les objets peuvent aussi ??tre plac??s directement sur la vitre d'un scanner d'image pour produire des images num??riques.

Avenir de la photographie du film

Num??rique cam??ras point-and-shoot sont devenus des produits de consommation r??pandues, d??passant les cam??ras de cin??ma, et y compris de nouvelles fonctionnalit??s telles que vid??o et enregistrement audio. Kodak a annoncé en Janvier 2004 qu'il ne vendrait plus rechargeables caméras 35 mm dans l'Europe occidentale, le Canada et le Royaume-Unis après la fin de cette année. Kodak était à cette époque un acteur mineur sur le marché rechargeable de caméras de cinéma. En Janvier 2006, Nikon a emboîté le pas et a annoncé qu'ils vont arrêter la production de tous, mais deux modèles de leurs caméras de cinéma: le bas de gamme Nikon FM10, et le haut de gamme Nikon F6. Le 25 mai 2006, Canon a annoncé qu'ils vont arrêter le développement de nouveaux reflex argentiques. Bien que la plupart des nouveaux modèles de caméras sont désormais numérique, une nouvelle 6x6cm / 6x7cm appareil argentique moyen format a été introduit en 2008 dans une coopération entre Fuji et Voigtländer.

Selon une enquête réalisée par Kodak en 2007, lorsque la majorité de la photographie numérique était déjà, 75 pour cent des photographes professionnels disent qu'ils vont continuer à utiliser le film, même si certains embrassent numérique.

Le PMA dire que dans l'année 2000, près d'un milliard de rouleaux de film ont été vendus chaque année et, en 2011 à seulement 20 millions de rouleaux, plus de 31 millions de caméras à usage unique.

Modes de production

Amateur

Un photographe amateur est celui qui pratique la photographie comme un passe-temps et à but non lucratif. La qualité de certains travaux amateur est comparable à celle de nombreux professionnels et peut être hautement spécialisé ou éclectique dans le choix de ses sujets. La photographie amateur est souvent prééminente dans les sujets photographiques qui ont peu de chances de l'utilisation commerciale ou de récompense.

Commercial

Photographie commerciale est probablement mieux défini comme toute photographie pour laquelle le photographe est payé pour des images plutôt que ??uvres d'art. sous cet angle, l'argent pourrait être versé pour le sujet de la photo ou de la photographie elle-même. En gros, la vente au détail, et les usages professionnels de la photographie tomberaient sous cette définition. Le monde de la photographie commerciale pourrait inclure:

• Publicité photographie: photographies réalisées pour illustrer et généralement de vendre un produit ou service. Ces images, comme packshots, se font généralement avec une agence de publicité, firme de design ou avec une équipe de conception interne de l'entreprise.
• Mode et photographie glamour intègre généralement les modèles et est une forme de publicité la photographie. La photographie de mode, comme le travail présenté dans le bazar de Harper, souligne vêtements et d'autres produits; glamour souligne le modèle de formulaire et le corps. Glamour photographie est très populaire dans la publicité et les magazines pour hommes. Modèles dans la photographie glamour travaillent parfois nue.
• Scène de crime photographie se compose de photographier des scènes de crimes tels que des vols et des meurtres. Une caméra noir et blanc ou une caméra infra-rouge peuvent être utilisés pour capturer des détails spécifiques.
• Morte la photographie représente habituellement inanimé objet, objets généralement banales qui peut être soit naturelle ou artificielle. Morte est une catégorie plus large de la nourriture et certains la photographie naturelle et peut être utilisé à des fins publicitaires.
• la photographie alimentaire peut être utilisée à des fins éditoriales, l'emballage ou l'utilisation de la publicité. la photographie alimentaire est semblable à la nature morte photographie, mais nécessite des compétences spéciales.
• La photographie éditoriale illustre une histoire ou une idée dans le contexte d'un magazine. Ceux-ci sont généralement affectés par le magazine et englobent les caractéristiques de la mode et de photographie glamour.
  • Photojournalisme peut être considéré comme un sous-ensemble de la photographie éditoriale. Photographies faites dans ce contexte sont acceptés comme la documentation d'une histoire de nouvelles.
• Portrait etphotographie de mariage: photos fabriqués et vendus directement à l'utilisateur final des images.

Paysage à 360 degrés de l'image panoramique sur la plateau de Chajnantor. Dans le centre est Cerro Chajnantor lui-même. Pour la droite, sur le plateau, est le télescope Atacama Pathfinder Experiment (APEX) avec Cerro Chascon derrière elle.

• La photographie de paysage dépeint endroits.
• Photographie de la faune montre la vie des animaux.

• Paparazzi est une forme de photojournalisme dans lequel le photographe capte des images candides des athlètes, des célébrités, des politiciens et d'autres personnalités de premier plan.

Le marché des services photographiques démontre l' aphorisme « Une image vaut mille mots », qui a une base intéressante dans l'histoire de la photographie. Magazines et journaux, des entreprises de mettre en place des sites Web, les agences de publicité et d'autres groupes de payer pour la photographie.

Beaucoup de gens prennent des photos à des fins commerciales. Organisations avec un budget et un besoin pour la photographie ont plusieurs options: ils peuvent employer directement un photographe, d'organiser un concours public, ou obtenir des droits de photographies. Photo stock peut être acheté par le biais des géants boursiers traditionnels, tels que Getty Images ou Corbis; plus petit agences microstock, tels que vidéos; ou sur les marchés de Web, tels que Cutcaster.

Art

Classique Photo Alfred Stieglitz,The Steeragemontre esthétique unique de photos en noir et blanc.

Pendant le 20ème siècle, à la fois la photographie d'art et la photographie documentaire est devenu acceptée par le anglophone art monde et le système de galerie. Dans le États-Unis , une poignée de photographes, dont Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, F. Hollande Jour, et Edward Weston, ont passé leur vie plaidant pour la photographie comme un art. Dans un premier temps, les artistes-photographes ont essayé d'imiter les styles de peinture. Ce mouvement est appelé pictorialisme, souvent en utilisant soft focus pour un regard rêveur, «romantique». En réaction à cela, Weston, Ansel Adams, et d'autres ont formé le groupe f / 64 pour plaider « straight photography ", la photographie comme un (fortement concentré) chose en soi et non une imitation de quelque chose d'autre.

L' esthétique de la photographie est une question qui continue à être discuté régulièrement, surtout dans les milieux artistiques. Beaucoup d'artistes ont fait valoir que la photographie était la reproduction mécanique d'une image. Si la photographie est un art authentique, puis la photographie dans le contexte de l'art aurait besoin redéfinition, comme déterminer quel composant d'une photographie rend belle pour le spectateur. La controverse a commencé avec les premières images ", écrit avec la lumière"; Nicéphore Niépce, Daguerre, Louis et d'autres parmi les tout premiers photographes ont été rencontrés avec succès, mais certains se sont demandés si leur travail a rencontré les définitions et les fins de l'art.

Clive Bell à son essai classiqueArtstipule que seuls les «forme significative" peut distinguer l'art de ce qui est pas de l'art.

Il doit y avoir une qualité sans laquelle une ??uvre d'art ne peut exister; possédant qui, au moindre degré, pas de travail est tout à fait inutile. Quelle est cette qualité? Quelle qualité est partagée par tous les objets qui provoquent nos émotions esthétiques? Quelle qualité est commun à Sta. Sophia et les fenêtres à Chartres, sculpture mexicaine, un bol persan, tapis chinois, les fresques de Giotto à Padoue, et les chefs-d'??uvre de Poussin, Piero della Francesca, et Cézanne? Une seule réponse semble possible - forme significative. Dans chaque cas, les lignes et les couleurs combinées d'une manière particulière, certaines formes et les relations de formes, remuer nos émotions esthétiques.

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Le 14 Février 2006, Sotheby Londres a vendu la photo 2001 "99 Cent II Diptych "pour une inédite $ 3,346,456 à un acheteur anonyme, ce qui en fait le plus cher de tous les temps.

Photographie conceptuelle transforme un concept ou une idée dans une photographie. Même si ce qui est représenté dans les photographies sont des objets réels, le sujet est strictement abstraite.

La science et la médecine légale

Wootton effondrement d'un pont en 1861

5 x 7 pouces photo non retouchée desfrères Wrightpremier vol de 1903

L'appareil photo a une histoire longue et distinguée comme un moyen d'enregistrement des phénomènes de la première utilisation par Daguerre et Fox-Talbot, tels que les événements astronomiques ( éclipses par exemple), les petites créatures et de plantes lorsque l'appareil a été fixé à l'oculaire de microscopes ( dans photomicroscopie) et pour la photographie macro des plus gros spécimens. La caméra est également avéré utile pour l'enregistrement de scènes de crime et les scènes d'accidents, tels que l' effondrement d'un pont Wootton en 1861. Les méthodes utilisées dans l'analyse de photographies pour une utilisation dans les cas juridiques sont collectivement connus comme la photographie judiciaire.

En 1853, Charles Brooke avait inventé une technologie pour l' enregistrement automatique des instruments par la photographie. Ces instruments inclus barom??tres, thermom??tres, psychromètres, et magnétomètres, qui ont enregistré leurs lectures au moyen d'une automatisé photographique processus.

La photographie est devenue omniprésente dans l'enregistrement des événements et des données de la science et de l'ingénierie, et des scènes de crime ou de scènes d'accident. La méthode a été beaucoup plus étendue en utilisant d'autres longueurs d'onde, telles que la photographie infrarouge et photographie ultraviolette, ainsi que la spectroscopie . Ces méthodes ont été utilisées dans la première ère victorienne et développées beaucoup plus loin depuis ce temps.

Les implications sociales et culturelles

Il ya beaucoup de questions en cours sur les différents aspects de la photographie. Dans son écriture "Sur la photographie" (1977), Susan Sontag discute des préoccupations quant à l'objectivité de la photographie. Ceci est un sujet très débattu au sein de la communauté photographique. Sontag soutient, "Pour photographie est d'affecter la chose photographiée. Cela signifie mettre soi-même en un certain rapport au monde qui se sent comme la connaissance, et donc comme le pouvoir." Photographes décident ce que pour prendre une photo de, quels sont les éléments à exclure et quel angle pour cadrer la photo, et ces facteurs peuvent refléter un contexte socio-historique particulier. Le long de ces lignes on peut affirmer que la photographie est une forme subjective de la représentation.

La photographie moderne a soulevé un certain nombre de préoccupations sur son impact sur ??????la société. En Alfred Hitchcock s ' Rear Window (1954), l'appareil est présenté comme la promotion de voyeurisme. 'Bien que la caméra est une station d'observation, l'acte de photographier est plus que observation passive ».

L'imagerie numérique a soulevé des préoccupations éthiques en raison de la facilité de manipulation de photographies numériques en post-traitement. De nombreux photojournalistes ont déclaré qu'ils ne seront pas recadrer leurs photos, ou sont interdit de combiner des éléments de plusieurs photos à faire " photomontages ", les faisant passer que des photographies de« vrais ». Aujourd'hui, la technologie a fait de retouche d'image relativement simple même pour les photographes novices. Toutefois, les récents changements de traitement dans l'appareil photo permet d'empreintes digitales numériques de photos pour détecter la falsification des fins de photographie judiciaire.

La photographie est une des nouvelles formes de médias qui change la perception et modifie la structure de la société. Un autre malaise a été causé autour de caméras en ce qui concerne la désensibilisation. Les craintes que des images troublantes ou explicites sont largement accessibles aux enfants et la société en général ont été soulevées. En particulier, les photos de la guerre et de la pornographie causent un certain émoi. Sontag craint que "pour photographier est de transformer les gens en objets qui peuvent être possédés symboliquement." discussion de désensibilisation va main dans la main avec les débats sur les images censurées. Sontag écrit de sa préoccupation que la capacité à censurer des images signifie que le photographe a la capacité de construire la réalité.

Une des pratiques par lesquelles la photographie constitue la société est le tourisme . Tourisme et de la photographie se combinent pour créer un «regard touristique» dans lequel les habitants locaux sont positionnées et définies par l'objectif de la caméra. Cependant, il a également fait valoir qu'il existe un "regard inverse" à travers lequel photographees autochtones peuvent positionner le photographe touristique comme un consommateur peu profonde d'images.

En outre, la photographie a été le sujet debeaucoup de chansons dans la culture populaire.

Droit

Photographie est à la fois limité ainsi que protégés par la loi dans de nombreuses juridictions. Protection des photographies est généralement atteint par l'octroi de droits d'auteur ou les droits moraux au photographe. Au Royaume-Uni une loi récente (loi antiterroriste 2008) augmente la puissance de la police pour empêcher les gens, même les photographes de presse, de prendre des photos dans les lieux publics.