Alfred Hitchcock

Sir Alfred Hitchcock
Studio photo de publicit??
N??	Alfred Joseph Hitchcock (13/08/1899) 13 Ao??t 1899 Leytonstone, Londres, Angleterre
Mort	29 Avril 1980 (29/04/1980) (80 ans) Bel Air, en Californie, ??tats-Unis
Autres noms	Attelage Le ma??tre du suspense
Alma mater	Coll??ge Sal??sien, Coll??ge St Ignatius
Occupation	R??alisateur, producteur de films
Ann??es actives	1921-1976
Influenc?? par	Fritz Lang, Sergei Eisenstein, FW Murnau
Religion	Catholique
Mariage (s)	Alma Reville (1926-1980 m;. Sa mort)
Enfants	Patricia Hitchcock

Sir Alfred Hitchcock Joseph, KBE (13 Ao??t 1899 au 29 Avril 1980) est un r??alisateur et producteur anglais. Il est le pionnier de nombreuses techniques dans le suspense et genres de thriller psychologique. Apr??s une carri??re r??ussie dans Cin??ma britannique dans les deux films muets et d??but walkies, pr??sent?? comme meilleur r??alisateur de l'Angleterre, Hitchcock d??plac??s vers Hollywood en 1939.

Au cours d'une carri??re de plus de un demi-si??cle, Hitchcock fa??onn?? pour lui-m??me un style distinctif et reconnaissable r??alisateur. Il est le pionnier de l'utilisation d'une cam??ra amen??e ?? se d??placer d'une mani??re qui imite le regard d'une personne, ce qui oblige les t??l??spectateurs ?? se engager dans une forme de voyeurisme. Il a formul?? des coups de maximiser l'anxi??t??, la peur, ou de l'empathie, et utilis?? innovante montage. Ses histoires comportent souvent des fugitifs sur la course de la loi aux c??t??s de personnages f??minins "blonde glac??es". Beaucoup de films d'Hitchcock ont tordre terminaisons et des parcelles palpitantes comportant des sc??nes de violence, assassiner, et la criminalit??. Un grand nombre des myst??res, cependant, sont utilis??s en tant que leurres ou " MacGuffins "qui servent les th??mes du film et les examens psychologiques des personnages. Les films d'Hitchcock empruntent ??galement de nombreux th??mes de la psychanalyse et disposent de fortes connotations sexuelles. Par ses apparitions dans ses propres films, interviews, bandes annonces de films, et le programme de t??l??vision Alfred Hitchcock pr??sente, il est devenu un ic??ne culturelle.

Hitchcock a dirig?? plus de cinquante longs m??trages dans une carri??re de six d??cennies. Souvent consid??r?? comme le plus grand cin??aste britannique, il est venu la premi??re fois dans un sondage en 2007 des critiques de cin??ma en Grande-Bretagne Daily Telegraph, qui a d??clar??: ??Sans aucun doute le plus grand cin??aste de sortir de ces ??les, Hitchcock a fait plus que tout administrateur de fa??onner le cin??ma moderne, ce qui serait tout ?? fait diff??rente sans lui Son flair ??tait narrative, retenue cruellement informations cruciales (de ses personnages. et de nous) et en engageant les ??motions de l'auditoire comme personne d'autre. " Le magazine MovieMaker l'a d??crit comme le cin??aste le plus influent de tous les temps, et il est largement consid??r?? comme l'un des artistes les plus importants du cin??ma.

Jeunesse

N?? le 13 Ao??t 1899 ?? Leytonstone, Londres, Angleterre, Hitchcock ??tait le deuxi??me fils et le plus jeune des trois enfants de William Hitchcock (1862-1914), un marchand de l??gumes et de volailler, et Emma Jane Hitchcock (n??e Whelan; 1863-1942). Nomm?? Alfred apr??s que le fr??re de son p??re, Hitchcock a ??t?? ??lev?? dans la religion catholique romaine et a ??t?? envoy?? ?? Sal??sien College et le ??cole j??suite classique Coll??ge St Ignatius dans Stamford Hill, Londres. Sa m??re et sa grand-m??re paternelle ??taient d'origine irlandaise. Il a souvent d??crit une enfance solitaire et abrit?? aggrav??e par son ob??sit??.

Vers l'??ge de cinq, selon Hitchcock, il a ??t?? envoy?? par son p??re ?? la station de police locale avec une note demandant ?? l'agent de l'enfermer pendant cinq minutes que punition pour mal se comporter. Mauvais traitements et des accusations injustifi??es se trouvent fr??quemment dans les films d'Hitchcock.

Lorsque Hitchcock avait 15 ans, son p??re est mort. Dans la m??me ann??e, Hitchcock a quitt?? Saint-Ignace ?? ??tudier ?? l'??cole London County Council de l'ing??nierie et de navigation dans Poplar. Apr??s avoir quitt??, il est devenu un dessinateur et de publicit?? avec une entreprise de c??blodistribution appel??s Henley. Au cours de la Premi??re Guerre mondiale , Hitchcock a ??t?? rejet??e pour le service militaire en raison de son ob??sit?? - parfois consid??r?? avoir ??t?? caus??e par une condition glandulaire. N??anmoins la jeune Hitchcock sign?? jusqu'?? un r??giment de cadets des Royal Engineers en 1917. Son passage militaire ??tait limit??e: il a re??u briefings th??oriques, des exercices de fin de semaine et des exercices. Hitchcock serait le tour de Hyde Park et a ??t?? n??cessaire de porter molleti??res, qu'il ne pourrait jamais ma??triser la fa??on de se enrouler autour de ses jambes correctement.

Tout en travaillant ?? Henley, Hitchcock a commenc?? ?? tremper cr??ative. Apr??s en interne la publication de la soci??t??, Le Henley Telegraph, a ??t?? fond??e en 1919, il a souvent pr??sent?? des articles courts et devint un de ses contributeurs les plus prolifiques. Sa premi??re pi??ce ??tait "Gas" (1919), publi?? dans le premier num??ro, dans lequel une jeune femme imagine qu'elle est agress?? une nuit ?? Paris - seulement pour le torsion de r??v??ler que ce ??tait tout simplement une hallucination dans la chaise du dentiste, induite par la anesth??sique. Sa deuxi??me pi??ce ??tait "partie de la femme" (1919), qui implique les ??motions conflictuelles un mari se sent comme il regarde sa femme, une actrice, effectuer sur sc??ne. "Sordide" (1920) entoure une tentative d'acheter une ??p??e d'un antiquaire , avec une autre fin de torsion. La courte histoire "et il n'y avait Rainbow" (1920) ??tait premi??re brosse de Hitchcock avec le mat??riel ??ventuellement condamnable. Un jeune homme va ?? la recherche de un bordel, seulement ?? tr??bucher dans la maison de la fille de son meilleur ami. ??Ce qui est qui?" (1920), tout en humour, a ??galement ??t?? un pr??curseur de la c??l??bre Abbott et Costello " Qui est en premier? "Routine." L'histoire de pois Manger "(1920) ??tait un satirique dissertation sur les diverses tentatives gens ont fait au cours des si??cles de manger des pois succ??s. Sa derni??re pi??ce, "Fedora" (1921), sa contribution ??tait plus court et le plus ??nigmatique. Il a ??galement donn?? une description ??tonnamment pr??cise de sa future ??pouse, Alma (qu'il ne avait pas encore rencontr??).

Pendant cette p??riode, Hitchcock est devenu intrigu?? par la photographie et a commenc?? ?? travailler dans la production cin??matographique ?? Londres, travaillant comme un concepteur de carte de titre pour la succursale londonienne de ce qui allait devenir Paramount Pictures. En 1920, il a re??u un poste ?? temps plein au Islington Studios avec son propri??taire am??ricain, Famous Players-Lasky, et son successeur britannique, Gainsborough Pictures, la conception des titres pour des films muets. Son ascension du designer titre de r??alisateur a pris cinq ans.

Carri??re Colombie Inter-guerre

Derni??re collaboration de Hitchcock Graham Cutts l'a amen?? ?? l'Allemagne en 1924. Le film Le Blackguard (titre allemand Die Prinzessin und der Geiger, 1925), r??alis?? par Cutts et co-??crit par Hitchcock, a ??t?? produit dans le Studios Babelsberg ?? Potsdam, pr??s de Berlin . Hitchcock a ??galement observ?? une partie de la fabrication de Le film de FW Murnau The Last Laugh (1924). Il ??tait tr??s impressionn?? par le travail de Murnau et plus tard utilis?? de nombreuses techniques pour la conception d'ensemble dans ses propres productions. Dans son livre-entretien avec Fran??ois Truffaut, Hitchcock / Truffaut (1967), Hitchcock a ??galement dit qu'il a ??t?? influenc?? par Le film de Fritz Lang Destiny (1921).

Hitchcock (?? droite) lors de la r??alisation des Nombre 13

Quelques premiers films d'Hitchcock fait face ?? une s??rie de malchances. Son premier projet de mise en sc??ne est venu en 1922 avec le bien nomm?? . Nombre 13 La production a ??t?? annul?? en raison de probl??mes financiers; les quelques sc??nes qui avaient ??t?? finis ?? ce moment ont ??t?? perdus. En 1925, Michael Balcon de Gainsborough Pictures a donn?? Hitchcock autre occasion pour un cr??dit de direction avec Le jardin d'agr??ment faite ?? UFA Studios en Allemagne; le film a ??t?? un flop commercial. Ensuite, Hitchcock a dirig?? un drame appel?? The Mountain Eagle (??ventuellement publi?? sous le titre Peur o Dieu aux ??tats-Unis). Ce film a ??galement ??t?? finalement perdu. En 1926, la chance de Hitchcock a chang?? avec son premier thriller, Les Cheveux d'or. Le film, sorti en Janvier 1927, a ??t?? un grand succ??s commercial et critique au Royaume-Uni. Comme avec la plupart de ses ??uvres ant??rieures, ce film a ??t?? influenc??e par Techniques expressionnistes Hitchcock avaient ??t?? t??moins de premi??re main en Allemagne. Certains commentateurs consid??rent cette pi??ce comme le premier film vraiment "hitchcockien", incorporant des th??mes tels que la "mauvaise personne".

Apr??s le succ??s de The Lodger, Hitchcock a embauch?? un publiciste pour aider ?? renforcer sa r??putation grandissante. Le 2 D??cembre 1926, Hitchcock a ??pous?? son directeur adjoint, Alma Reville, ?? la Brompton Oratory dans South Kensington, Londres. Leur seul enfant, fille Patricia, est n?? le 7 Juillet 1928. Alma ??tait de devenir plus proche collaborateur de Hitchcock, mais sa contribution ?? ses films (dont certains ont ??t?? cr??dit??s ?? l'??cran) Hitchcock discuter seulement en priv??, comme elle ??tait soucieux d'??viter l'attention du public.

En 1929, Hitchcock a commenc?? ?? travailler sur son dixi??me film Chantage. Alors que le film ??tait encore en production, le studio, British International Pictures (BIP), a d??cid?? de convertir en sons. Comme un d??but ?? walkie ??, le film est souvent cit??e par les historiens du cin??ma comme un film historique, et est souvent consid??r?? comme le premier Britannique fonction de son film. Avec le point culminant de la prise du film place sur le d??me de la British Museum, le chantage a commenc?? la tradition Hitchcock d'utiliser des sites c??l??bres comme toile de fond pour les s??quences de suspense. Il dispose ??galement d'un de ses plus longue des apparitions, qui lui montre ??tant g??n??s par un petit gar??on comme il lit un livre sur le m??tro de Londres . Dans le S??rie de PBS Les hommes qui ont fait les films, Hitchcock a expliqu?? comment il a utilis?? l'enregistrement sonore au d??but comme un ??l??ment sp??cial du film, soulignant le mot ??couteau?? dans une conversation avec la femme soup??onn??e d'assassiner. Pendant cette p??riode, Hitchcock dirig?? segments pour un BIP film musical revue Elstree Calling (1930) et dirig?? un court m??trage mettant en vedette deux laur??ats de la bourse Film hebdomadaires, An Affair ??lastique (1930). Une autre revue musicale BIP, Harmony Heaven (1929), aurait eu entr??e mineur d'Hitchcock, mais son nom ne appara??t pas dans les cr??dits.

En 1933, Hitchcock a ??t?? une fois de plus travaill?? pour Michael Balcon au Gaumont-British Picture Corporation. Son premier film pour la soci??t??, L'Homme qui en savait trop (1934), a ??t?? un succ??s et son second, Les 39 marches (1935), est souvent consid??r?? comme l'un des meilleurs films de sa premi??re p??riode. Ce film a ??galement ??t?? l'un des premiers ?? introduire le " MacGuffin ". Dans The 39 Steps, le MacGuffin est un ensemble vol?? des plans de conception. Hitchcock a dit le r??alisateur fran??ais Fran??ois Truffaut:

Il ya deux hommes assis dans un train en Ecosse et un homme dit ?? l'autre: ??Excusez-moi, monsieur, mais ce qui est de la parcelle ??trange que vous avez sur le porte-bagages au dessus de vous?", "Oh", dit l'autre, "ce est un MacGuffin.", "Eh bien", dit le premier homme, "ce est un MacGuffin?", Les autres r??ponses, ??Ce est un appareil pour pi??ger lions dans les Highlands ??cossais.", "Mais", dit le premier homme, "il n'y a pas de lions dans les Highlands ??cossais.?? ??Eh bien??, dit l'autre, "alors ce ne est pas MacGuffin."

Prochaine grand succ??s de Hitchcock ??tait son film 1938 The Lady Vanishes, un film palpitant sur la recherche d'un bien vouloir vieille Anglaise Mlle Froy ( Whitty Dame mai), qui dispara??t ?? bord d'un train dans le pays fictif de Bandrika.

En 1938, Hitchcock est devenu connu pour son observation pr??sum??e, "Les acteurs sont les bovins". Il a dit qu'il a d'abord fait cette remarque d??s la fin des ann??es 1920, dans le cadre de mettre en sc??ne les acteurs qui ??taient snob sur les images anim??es. Cependant, Michael Redgrave dit que Hitchcock avait fait la d??claration lors du tournage de The Lady Vanishes. L'expression hantera Hitchcock pour les ann??es ?? venir. Pendant le tournage de sa production de 1941 Mr. & Mrs. Smith, Carole Lombard a apport?? quelques g??nisses sur l'ensemble des noms de membres de Lombard, Robert Montgomery, et Gene Raymond, les stars du film, pour surprendre le directeur. Hitchcock a dit qu'il a ??t?? mal cit??: "Je ai dit?? Les acteurs doivent ??tre trait??s comme du b??tail. "

Lou?? en Grande-Bretagne o?? il a ??t?? surnomm?? "Alfred le Grand?? par Le magazine Picturegoer, ?? la fin des ann??es 1930 la r??putation de Hitchcock commen??ait ?? se envoler ?? l'??tranger, avec une New York Times chroniqueur d??clarant; "Trois institutions uniques et pr??cieuses les Britanniques ont que nous en Am??rique ne avons pas. Magna Carta , le Tower Bridge et Alfred Hitchcock, le plus grand directeur de m??lodrames d'??cran dans le monde. " Magazine Variety parlait de lui comme "probablement le meilleur r??alisateur natif en Angleterre." David O. Selznick sign?? Hitchcock ?? un contrat d??but sept ans en Mars 1939, et les Hitchcocks se installe ?? Hollywood.

Hollywood

A Hollywood, le suspense et la humour noir qui ??tait devenu la marque de Hitchcock dans le film a continu?? ?? appara??tre dans ses productions. Les arrangements de travail avec Selznick ??taient loin d'??tre id??ales. Selznick a souffert de probl??mes d'argent constants, et Hitchcock ??tait souvent m??content de contr??le cr??atif de Selznick sur ses films. Dans une interview plus tard, Hitchcock a r??sum?? la relation de travail ainsi:

Alfred Hitchcock Chandran Rutnam (Centre) et du Sri Lanka Film Maker Anton Wickremasinghe aux Oscars ?? Los Angeles.

[Selznick] ??tait le gros producteur. [. . . ] Producteur ??tait roi, La chose la plus flatteuse M. Selznick jamais dit sur moi et il vous montre le degr?? de contr??le-il dit que je ??tais le "seul administrateur" il avait "confiance avec un film".

Selznick pr??t?? Hitchcock aux grands studios plus souvent que la production de films d'Hitchcock lui-m??me. En outre, Selznick, ainsi que compatriote producteur ind??pendant Samuel Goldwyn, fait seulement quelques films chaque ann??e, de sorte qu'il ne avait pas toujours des projets pour Hitchcock pour diriger. Goldwyn a ??galement n??goci?? avec Hitchcock sur un ??ventuel contrat, seulement pour ??tre surench??rir par Selznick. Hitchcock a ??t?? rapidement impressionn?? par les ressources sup??rieures des studios am??ricains par rapport aux limites financi??res qu'il avait souvent rencontr??s en Angleterre.

Avec la prestigieuse image Selznick Rebecca en 1940, Hitchcock a fait son premier film am??ricain, situ?? dans une version hollywoodienne de l'Angleterre et bas?? sur un roman de l'auteur anglais Daphne du Maurier. Le film met en vedette Laurence Olivier et Joan Fontaine. Cette Gothique m??lodrame explore les craintes d'une jeune mari??e na??ve qui entre dans un pays interdisant manoir anglais et a du mal ?? se adapter ?? la formalit?? s??v??re et froideur ??motionnelle qu'elle trouve l??. Le film a remport?? le prix de l'Acad??mie pour Meilleur film de 1940. La statuette a ??t?? donn?? ?? Selznick, comme le producteur du film. Le film n'a pas gagn?? le Prix du meilleur directeur pour Hitchcock.

Il y avait des probl??mes suppl??mentaires entre Selznick et Hitchcock, avec Selznick connu d'imposer des r??gles restrictives sur Hitchcock. Dans le m??me temps, Selznick plaints de "coupe-t??te putain" de Hitchcock, ce qui signifie que le producteur n'a pas eu ?? peu pr??s la marge de man??uvre pour cr??er son propre film comme il aimait, mais il a d?? suivre la vision de Hitchcock du produit fini. Rebecca ??tait la quatri??me la plus longue de films d'Hitchcock, ?? 130 minutes, d??pass?? seulement par L'affaire Paradine (132 minutes), North by Northwest (136 minutes), et Topaz (142 minutes).

Deuxi??me film am??ricain de Hitchcock, le thriller europ??enne-set Foreign Correspondent (1940), bas?? sur Histoire personnelle de Vincent Sheehan et produit par Walter Wanger, a ??t?? nomin?? pour le meilleur film cette ann??e. Hitchcock et d'autres sujets britanniques se sentaient mal ?? l'aise vivre et de travailler ?? Hollywood alors que leur pays ??tait en guerre; sa pr??occupation a abouti ?? un film qui a soutenu ouvertement l'effort de guerre britannique. Le film a ??t?? tourn?? dans la premi??re ann??e de la Seconde Guerre mondiale et a ??t?? inspir?? par l'??volution rapide des ??v??nements en Europe, que fictivement couverte par une journaliste am??ricaine d??peint par Joel McCrea. Le film images mixte de sc??nes europ??ennes avec des sc??nes film??es sur un retour beaucoup Hollywood. Le film ??vite les r??f??rences directes au nazisme, en Allemagne, et les Allemands se conformer au Code de production la censure de Hollywood.

1940 films

Cary Grant et Ingrid Bergman dans Notorious (1946)

Les films d'Hitchcock au cours des ann??es 1940 ??taient vari??s, allant de la com??die romantique M. & Mrs. Smith (1941) au drame judiciaire L'affaire Paradine (1947) ?? l'obscurit?? et inqui??tant film noir Ombre d'un doute (1943).

En Septembre 1940, le Hitchcocks achet?? 200 acres (0,81 km ²⁾ Ranch, pr??s de Cornwall Scotts Valley dans le Montagnes de Santa Cruz. Le ranch est devenu la r??sidence principale des Hitchcocks pour le reste de leur vie, mais ils ont gard?? leur maison de Bel Air. Suspicion (1941) a marqu?? le premier film de Hitchcock en tant que producteur et en tant que directeur. Le film a ??t?? cr???? en Angleterre, et Hitchcock a utilis?? la c??te nord de Santa Cruz, en Californie, pour la s??quence de c??tes anglaises. Ce film ??tait d'??tre acteur Premi??re fois de Cary Grant travaille avec Hitchcock, et ce est une des rares fois que Grant serait coul?? dans un r??le sinistre. Joan Fontaine a remport?? la Meilleure Actrice Oscar et la New York Film Critics Circle Award pour sa ??performance exceptionnelle dans Suspicion". Grant joue un irresponsable Anglais escroc dont les actions ??veiller les soup??ons et l'anxi??t?? de sa jeune ??pouse anglaise timide (Fontaine). Dans une sc??ne remarquable, Hitchcock utilise une ampoule pour ??clairer ce qui pourrait ??tre un verre de lait fatale que Grant apporte ?? sa femme. Dans le livre du film est bas?? sur ( Avant l'Fait par Francis Iles), le caract??re Grant est un tueur, mais Hitchcock et le studio sentait l'image de Grant serait ternie par cette fin. Bien que d'un homicide aurait lui convenait mieux, comme il le dit ?? Fran??ois Truffaut, Hitchcock se installe pour une finale ambigu??.

Saboteur (1942) a ??t?? le premier des deux films qui Hitchcock fait pour Universal, un studio o?? il continuerait sa carri??re au cours de ses derni??res ann??es. Hitchcock a ??t?? oblig?? d'utiliser les joueurs sous contrat Universal Robert Cummings et Priscilla Lane, tous deux connus pour leur travail dans des com??dies et des drames de lumi??re. Rompant avec les conventions de l'??poque d'Hollywood, Hitchcock a lieu vaste tournage, en particulier ?? New York, et a d??peint une confrontation entre un pr??sum?? saboteur (Cummings) et un v??ritable saboteur ( Norman Lloyd) au sommet de la Statue de la Libert??. Cette ann??e il a ??galement dirig?? Avez-vous entendu?, Une dramatisation photographique de la dangers de rumeurs en temps de guerre, pour le magazine Life.

Ombre d'un doute (1943), favori personnel de Hitchcock de tous ses films et le second des premiers films Universal, ??tait sur le jeune Charlotte "Charlie" Newton ( Teresa Wright), qui soup??onne son oncle bien-aim?? Charlie Oakley ( Joseph Cotten) d'??tre un tueur en s??rie. Les critiques ont dit que, dans son utilisation de caract??res qui se chevauchent, le dialogue, et des gros plans, il a fourni une g??n??ration de th??oriciens du cin??ma avec un potentiel psychanalytique, y compris Jacques Lacan et Slavoj ??i??ek. Hitchcock nouveau film?? beaucoup sur place, cette fois dans la ville de Californie du Nord Santa Rosa, au cours de l'??t?? 1942. Le directeur pr??sent?? sa fascination personnelle avec le crime et les criminels quand il avait deux de ses personnages discutent diff??rentes fa??ons de tuer des gens, ?? l'ennui ??vident de Charlotte.

Travailler chez 20th Century Fox, Hitchcock adapt?? d'un script John Steinbeck qui a enregistr?? les exp??riences des survivants d'une attaque sous-marin allemand dans le film Lifeboat (1944). Les s??quences d'action ont ??t?? abattus dans un petit bateau dans le r??servoir d'eau de studio. Le local a ??galement pos?? des probl??mes pour cam??o traditionnelle de Hitchcock. Qui a ??t?? r??solu en ayant l'image de Hitchcock appara??tre dans un journal qui William Bendix est en train de lire dans le bateau, montrant le directeur dans une publicit?? avant et apr??s pour "Reduco-ob??sit?? Slayer".

Bien au Fox, Hitchcock s??rieusement envisag?? de diriger la version cin??matographique de Le roman de AJ Cronin d'un pr??tre catholique en Chine, Les Cl??s du royaume, mais les plans de ce est tomb?? ?? travers. John M. Stahl a fini par diriger le film 1944, qui a ??t?? produit par Joseph L. Mankiewicz et ??toil?? Gregory Peck, entre autres sommit??s.

De retour en Angleterre pour une visite prolong??e ?? la fin de 1943 et au d??but de 1944, Hitchcock a fait deux courts m??trages pour le minist??re de l'Information, Bon Voyage et Aventure malgache. Fait pour le Fran??ais Libres, ce ??taient les seuls films Hitchcock fait dans la langue fran??aise, et ??pr??sentent des touches hitchcockiennes typiques". Dans les ann??es 1990, les deux films ont ??t?? pr??sent??s par Turner Classic Movies et publi?? sur la vid??o.

En 1945, Hitchcock a servi de ??conseiller de traitement" (en fait, une monteur) pour un Holocauste documentaire produit par l'arm??e britannique. Le film, qui a enregistr?? la lib??ration de Camps de concentration nazis, rest??s in??dits jusqu'en 1985, quand il a ??t?? compl??t?? par PBS Frontline et distribu?? sous le titre M??moire des camps.

Hitchcock a travaill?? pour Selznick nouveau quand il a dirig?? Spellbound (1945), qui explorait la psychanalyse et pr??sent?? une s??quence de r??ve con??u par Salvador Dal??. Gregory Peck joue amn??sique Dr Anthony Edwardes dans le traitement de l'analyste Dr Peterson ( Ingrid Bergman), qui tombe en amour avec lui tout en essayant de d??bloquer son pass?? refoul??. La s??quence de r??ve tel qu'il appara??t dans le film est plus court que ce qui ??tait pr??vu ?? l'origine, qui devait ??tre long de plusieurs minutes, car il se est av??r?? ??tre trop d??rangeant pour le public. Deux coups de point de vue ont ??t?? atteints par la construction d'une grande main en bois (ce qui semble appartenir au caract??re dont le point de vue de l'appareil photo a) et hors-taille des accessoires pour elle de tenir: un verre de lait seau taille et un grand fusil de bois. Pour la nouveaut?? ajout??e et l'impact, le coup de feu ??tait ?? son apog??e colori??e ?? la main rouge sur (certains) des copies de la de film en noir et blanc. Certains de la musique originale par Mikl??s R??zsa (qui fait usage de la theremin) a ensuite ??t?? adapt?? par le compositeur dans un concerto concert de piano.

Grant et Bergman dans Notorious (1946)

Notorious (1946) suivie Spellbound. Selon Hitchcock, dans son livre-entretien avec Fran??ois Truffaut, Selznick vendu le directeur, les deux ??toiles (Grant et Bergman) et le sc??nario (par Ben Hecht) pour RKO Radio Pictures comme un ??paquet?? de $ 500 000 en raison de d??passements de co??ts sur Selznick de Duel au soleil (1946). Notorious jou?? Hitchcock habitu??s Ingrid Bergman et Cary Grant, et dispose d'une parcelle d'environ nazis, l'uranium , et l'Am??rique du Sud. Ce fut un ??norme succ??s au box office et est rest?? l'un des films les plus acclam??s de Hitchcock. Son utilisation de l'uranium comme un appareil de complot conduit ?? Hitchcock ??tant bri??vement sous la surveillance du FBI. McGilligan ??crit que Hitchcock a consult?? le Dr Robert Millikan de Caltech sur le d??veloppement d'une bombe atomique. Selznick se est plaint que la notion ??tait ??science-fiction??, seulement pour ??tre confront?? par les reportages de la d??tonation de deux bombes atomiques sur Hiroshima et Nagasaki au Japon en Ao??t 1945.

Apr??s avoir termin?? son dernier film pour Selznick, Le Proc??s Paradine (un drame judiciaire que les critiques ont trouv?? dynamisme perdu parce qu'il a couru apparemment trop long et ??puis?? ses ressources d'id??es), Hitchcock a film?? son premier film en couleur, Rope (1948). Voici Hitchcock exp??riment?? avec marshaling suspense dans un environnement confin??, comme il l'avait fait plus t??t avec Lifeboat (1943). Qui semble avoir ??t?? tourn?? en une seule prise, Corde (1948) a effectivement ??t?? tourn?? en 10 prend allant de quatre ans et demi ?? 10 minutes chacune; une longueur de film de 10 minutes est le magazine de film de la cam??ra maximale pourrait tenir ?? l'??poque. Certaines transitions entre les bobines ont ??t?? cach??s en ayant un objet sombre remplir tout l'??cran pendant un moment. Hitchcock utilis?? ces points de cacher la coupe, et a commenc?? la prise suivante avec l'appareil photo au m??me endroit. Dot?? James Stewart dans le r??le principal, Corde ??tait le premier des quatre films Stewart ferait avec Hitchcock. Il est bas?? sur la Cas Leopold et Loeb des ann??es 1920. D'une certaine mani??re le cameraman Hitchcock a r??ussi ?? d??placer le encombrants, lourds cam??ra Technicolor rapidement autour de l'ensemble comme il a suivi l'action continue de la longue prend.

Under Capricorn (1949), mis au XIXe si??cle en Australie, ??galement utilis?? la technique de courte dur??e de la longue prend, mais dans une mesure plus limit??e. Il a de nouveau utilis?? Technicolor dans cette production, puis revint ?? des films en noir et blanc pour plusieurs ann??es. Pour corde et Under Capricorn, Hitchcock a form?? une soci??t?? de production avec Sidney Bernstein appelle Transatlantic Pictures, qui est devenu inactif apr??s ces deux images infructueuses. Hitchcock a continu?? ?? produire ses propres films pour le reste de sa vie.

1950: ann??e de pointe

James Stewart et Grace Kelly dans Rear Window (1954)

Hitchcock film?? Stage Fright (1950) au Royaume-Uni. Pour la premi??re fois, il correspond ?? une des Warner Bros. la plupart des ??toiles populaires, Jane Wyman, avec l'actrice allemande sensuelle Marlene Dietrich. Hitchcock a utilis?? plusieurs acteurs britanniques de premier plan, y compris Michael Wilding, Richard Todd, et Alastair Sim. Ce est la premi??re production de Hitchcock pour Warner Bros., qui avait distribu?? corde et Under Capricorn, parce transatlantique Photos ??prouvait des difficult??s financi??res.

Avec le film Strangers on a Train (1951), bas?? sur le roman par Patricia Highsmith, Hitchcock combin??e de nombreux ??l??ments de ses films pr??c??dents. Il se approcha Dashiell Hammett pour ??crire le dialogue, mais Raymond Chandler a repris, puis ?? gauche de d??saccords avec le directeur. Deux hommes se rencontrent par hasard, l'un d'eux sp??cule sur une technique d'assassiner infaillible. Il sugg??re que deux personnes, chacun voulant faire dispara??tre quelqu'un, devraient effectuer chaque assassiner de l'autre. Le r??le de Farley Granger ??tait comme la victime innocente du r??gime, tandis que Robert Walker, pr??c??demment connu pour ses r??les "gar??on d'?? c??t??", a jou?? le m??chant.

T??te MCA Lew Wasserman, dont la client??le inclus James Stewart , Janet Leigh et d'autres acteurs qui apparaissent dans les films de Hitchcock, ont eu un impact significatif dans les films de Hitchcock conditionnement et la commercialisation commen??ant dans les ann??es 1950.

Apr??s I Confess (1953) avec Montgomery Clift, trois films populaires mettant en vedette Grace Kelly a suivi. Dial M for Assassiner (1954) a ??t?? adapt?? de la pi??ce de th????tre de Frederick Knott. Ray Milland joue le m??chant intrigant, un Pro EX-pong qui tente d'assassiner son ??pouse infid??le Grace Kelly pour son argent. Quand elle tue l'assassin embauch?? en l??gitime d??fense, Milland manipule la preuve ?? la broche sur la mort de sa femme. Son amant, Mark Halliday ( Robert Cummings), et l'inspecteur de police Hubbard ( John Williams), travailler d'urgence pour la sauver de l'ex??cution. Hitchcock a exp??riment?? avec La cin??matographie 3D. L'effet de profondeur a ??t?? utilis?? d'une mani??re importante seulement dans une sc??ne cl??. Le public ??tait cependant se lasser de la 3D par le moment de la sortie du film, et il a ??t?? montr?? en 3D que dans quelques premiers terme engagements. La version 3D a ??t?? relanc?? ?? l'occasion, y compris une br??ve r????dition dans certaines grandes villes des ??tats-Unis dans les ann??es 1980. Le film a marqu?? un retour ?? des productions de couleur pour Hitchcock.

Hitchcock a ensuite d??m??nag?? ?? Paramount Pictures et film?? Rear Window (1954), mettant en vedette James Stewart et Kelly ?? nouveau, ainsi que Thelma Ritter et Raymond Burr. Le personnage de Stewart, un photographe bas?? sur Robert Capa, doit utiliser temporairement un fauteuil roulant; hors de l'ennui, il commence en observant ses voisins ?? travers la cour, et devient convaincu l'un d'eux (Raymond Burr) a assassin?? sa femme. Stewart tente d'influencer ?? la fois son mod??le-petite amie glamour (Kelly), que sc??nariste John Michael Hayes sur la base de sa propre femme, et son copain policier ( Wendell Corey) ?? sa th??orie, et finalement r??ussit. Comme Lifeboat et Corde, les personnages principaux ont ??t?? presque enti??rement confin??s ?? un petit espace, dans ce cas minuscule appartement studio de Stewart donnant sur une cour massif. Hitchcock utilis?? des gros plans du visage de Stewart pour montrer les r??actions de son personnage ?? tout ce qu'il voit, "dans le voyeurisme comique dirig?? ?? ses voisins pour sa terreur impuissante regarder Kelly et Burr dans l'appartement du m??chant".

Le troisi??me film Kelly, To Catch a Thief (1955), situ?? dans la C??te d'Azur, son jumel?? avec Cary Grant. Il joue voleur ?? la retraite John Robie, qui devient le principal suspect pour une s??rie de vols dans la Riviera. Une h??riti??re am??ricaine jou?? par Kelly conjecture sa v??ritable identit??, essaie de le s??duire. ??Malgr?? la diff??rence d'??ge ??vidente entre Grant et Kelly et un terrain l??ger, le script spirituelle (charg?? de doubles sens) et le jeu de bonne humeur se est av??r?? un succ??s commercial." Ce ??tait le dernier film de Hitchcock avec Kelly. Elle se est mari??e Le Prince Rainier de Monaco en 1956, et les r??sidents de sa nouvelle terre ??taient contre elle de faire des films plus.

Hitchcock refait son propre succ??s 1934 le film L'Homme qui en savait trop en 1956. Cette fois, le film mettant en vedette Stewart et Doris Day, qui a chant?? la chanson th??me, " Que Sera, Sera (Quoi que sera, sera) ", qui a remport?? l'Oscar de la meilleure chanson originale et est devenu un grand succ??s pour elle. Ils jouent un couple dont le fils est enlev?? pour les emp??cher de porter atteinte ?? un assassinat. Comme dans le 1934 films, le point culminant a lieu ?? la Royal Albert Hall, Londres.

James Stewart et Kim Novak dans Vertigo (1958)

The Wrong Man (1957), dernier film de Hitchcock pour Warner Bros., ??tait une production discr??te noir et blanc bas??e sur un cas r??el d'identit?? erron??e rapport??e dans Life Magazine en 1953. Ce ??tait le seul film de Hitchcock pour jouer Henry Fonda . Fonda joue un musicien Stork Club pris pour un voleur de magasin d'alcools qui est arr??t?? et jug?? pour vol ?? main pendant que sa femme (nouveaux arrivants Vera Miles) se effondre ??motionnellement sous la contrainte. Hitchcock Truffaut dit que sa crainte permanente de la police l'a attir?? vers le sujet et a ??t?? incorpor?? dans de nombreuses sc??nes.

Vertigo (1958) ?? nouveau jou?? Stewart, cette fois avec Kim Novak et Barbara Bel Geddes. Stewart joue "Scottie", un ancien enqu??teur de police souffrant de acrophobie, qui d??veloppe une obsession avec une femme qu'il est de zones sombres (Novak). L'obsession de Scottie conduit ?? la trag??die, et cette fois Hitchcock ne opte pas pour une fin heureuse. Le film contient une technique de cam??ra d??velopp??e par Irmin Roberts qui a ??t?? maintes fois copi?? par des cin??astes, dans lequel l'image appara??t ?? ????tirer??. Ceci est obtenu en d??pla??ant la cam??ra dans la direction oppos??e de zoom de la cam??ra. Il est devenu connu par de nombreux surnoms, y compris Dolly zoom, "Zolly??, ??Hitchcock Zoom?? et ??Vertigo Effet".

Bien que le film est largement consid??r?? comme un classique aujourd'hui, Vertigo a rencontr?? commentaires n??gatifs et pauvres recettes au box office lors de sa sortie, et ??tait la derni??re collaboration entre Stewart et Hitchcock. Bien que class?? deuxi??me (derri??re Citizen Kane ) depuis pr??s de 50 ans, le film a ??t?? vot?? dessus par la critique en 2012 Sight & Sound d??cennie scrutin. Elle a ??t?? cr????e dans le San Sebasti??n Festival international du film, o?? Hitchcock a remport?? une Seashell Argent.

Cary Grant dans North by Northwest (1959)

Par ce temps, Hitchcock avait film?? dans de nombreux domaines des ??tats-Unis. Il a suivi Vertigo avec trois films les plus r??ussis. Deux sont ??galement reconnus comme parmi ses meilleurs films: North by Northwest (1959) et Psycho (1960). Le troisi??me film ??tait Les Oiseaux (1963).

Dans North by Northwest, Cary Grant d??peint Roger Thornhill, un directeur de publicit?? de Madison Avenue qui est pris pour un agent secret du gouvernement. Il est chaudement poursuivi par des agents de l'ennemi ?? travers l'Am??rique, apparemment l'un d'entre eux ??tant Eve Kendall ( Eva Marie Saint), en fait infiltr??.

De 1960

Psycho est presque certainement le film le plus connu de Hitchcock. Produit sur un budget limit?? de $ 800 000, il a ??t?? tourn?? en noir et blanc sur un ensemble de rechange. La violence sans pr??c??dent de la sc??ne de la douche, la mort pr??matur??e de l'h??ro??ne, les vies innocentes ??teints par un meurtrier d??rang?? ??taient tous des caract??ristiques de Hitchcock et ont ??t?? copi??s dans de nombreux films d'horreur ult??rieures. Apr??s avoir termin?? Psycho, Hitchcock a d??m??nag?? ?? Universal, o?? il a fait le reste de ses films.

Les Oiseaux, inspir??s par un Daphne du Maurier histoire courte et par un reportage de nouvelles sur une infestation myst??rieuse d'oiseaux en Californie, ??tait le film d'Hitchcock 49e. Il se est inscrit Tippi Hedren que son dernier blonds h??ro??ne face Rod Taylor. Les sc??nes des oiseaux attaquent inclus des centaines de coups de m??lange s??quences live et anim??es. La cause de l'attaque des oiseaux est laissé sans réponse, "peut-être mettre en évidence le mystère de forces inconnues". Des décennies plus tard, Hedren appelés Hitchcock misogyne et a déclaré que Hitchcock a effectivement mis fin de sa carrière par son maintien à un contrat exclusif de deux ans quand elle a repoussé ses avances sexuelles. En 2012, Hitchcock Hedren décrit comme un «caractère triste»; un homme de «génie inhabituelle", mais "mal, et déviant, presque au point de dangereux, en raison de l'effet qu'il pourrait avoir sur les personnes qui étaient totalement confiant." En réponse, un Daily Telegraph article citait plusieurs actrices qui ont travaillé avec Hitchcock, dont Eva Marie Saint, Doris Day et Kim Novak, chacun d'eux apparaissant pour réfuter le compte de Hedren de lui.

Les deux derniers films avaient bandes sonores non conventionnelles, ?? la fois orchestr?? par Bernard Herrmann: les cordes crissement joué dans la scène assassiner dans Psycho étaient exceptionnellement dissonante, et Les Oiseaux distribuées avec des instruments conventionnels, au lieu d'utiliser une bande-son produite par voie électronique et une chanson non accompagnés par des écoliers (juste avant l'attaque à l'École Bodega Bay). Ces films sont considérés comme ses derniers grands films, après quoi opinion critique était généralement contre ses nouveaux films, bien que certains critiques, tels que le bois de Robin et Donald Spoto, soutiennent que Marnie (1964) est de première classe Hitchcock, et certains ont fait valoir que Frenzy est injustement négligé.

Santé défaillante réduit l'??uvre d'Hitchcock au cours des deux dernières décennies de sa carrière. Il a filmé deux thrillers d'espionnage serties de guerre froide -related thèmes. La premi??re, Rideau déchiré (1966), avec Paul Newman et Julie Andrews, affiche le bout de la collaboration de douze ans entre Hitchcock et compositeur Bernard Herrmann. Herrmann a été déclenché lorsque Hitchcock était insatisfait de son score. Topaz (1969), basé sur un roman de Leon Uris, est en partie mis à Cuba. Deux ont reçu des critiques mitigées de la critique.

Hitchcock au travail sur place à San Francisco pour Family Plot

Hitchcock est mort dans sa maison de Bel Air de l'insuffisance rénale à 09h17 le 29 Avril 1980. Alors que le biographe Spoto a écrit que Hitchcock "a rejeté les suggestions qu'il permet un prêtre... à venir pour une visite, ou de célébrer un quartier calme, rituel informel à la maison pour son confort, "prêtre jésuite Mark Henninger écrit que lui et son collègue prêtre Tom Sullivan effectuée messe et a entendu la confession à la maison du cinéaste. Il a été survécu par son épouse et leur fille. Service funèbre de Hitchcock a eu lieu au Good Shepherd Eglise catholique à Beverly Hills, après que son corps a été incinéré et ses cendres ont été dispersées sur l'océan Pacifique.

Thèmes, dispositifs de traçage et motifs

Hitchcock est retourné plusieurs fois pour appareils cinématographiques tels que le suspense, le public comme voyeur, et son "bien connu MacGuffin, "un dispositif de complot qui est essentiel pour les personnages à l'écran, mais est sans rapport avec le public. Ainsi, le MacGuffin est toujours décrit vaguement (dans «North By Northwest," Leo G. Carroll décrit James Mason comme un «importateur-exportateur.")

Signature apparitions dans ses films

Hitchcock est apparu brièvement dans la plupart de ses propres films. Par exemple, il est vu du mal à obtenir une contrebasse dans un train ( Strangers on a Train ) ou les chiens marchant sur ??????un magasin pour animaux de compagnie ( Les Oiseaux ), comme une ombre ( Family Plot ) et assis à une table dans une photo ( Dial M for Assassiner ).

Psychologie de caractères

Les films d'Hitchcock disposent parfois personnages se débattant dans leurs relations avec leurs mères. En North by Northwest (1959), Roger Thornhill ( le personnage de Cary Grant) est un homme innocent ridiculisé par sa mère pour insistent pour que les ombres, les hommes meurtriers sont après lui. En Les Oiseaux (1963 ), le caractère Rod Taylor, un homme innocent, trouve son monde sous attaque par les oiseaux vicieux, et lutte pour se libérer d'une mère d'attachement ( Jessica Tandy). Le tueur en Frenzy (1972) a une haine des femmes, mais idolâtre sa mère. Le méchant Bruno dans L'Inconnu du Nord-Express hait son père, mais il a une relation incroyablement proche avec sa mère (jouée par Marion Lorne). Sebastian ( Claude Rains) dans Notorious a une relation conflictuelle avec clairement sa mère, qui est (correctement) suspecte de sa nouvelle épouse Alicia Huberman ( Ingrid Bergman). Norman Bates a des problèmes avec sa mère dans Psycho .

Héroïnes d'Hitchcock ont tendance à être belles, blondes fraîches qui semblent bon au début, mais, quand suscité par la passion ou de danger, répondre de plus sensuel, animal, ou même de façon criminelle. Les célèbres victimes dans The Lodger sont toutes blondes. En The 39 Steps , blonde vedette glamour de Hitchcock, Madeleine Carroll, est mis en menottes. En Marnie (1964), le caractère de titre (joué par Tippi Hedren) est un voleur. En To Catch a Thief ( 1955), Francie ( Grace Kelly) offre pour aider un homme qu'elle croit être un cambrioleur. En Rear Window , Lisa (Grace Kelly nouveau) risque sa vie par effraction dans l'appartement de Lars Thorwald. L'exemple le plus connu est dans Psycho où le caractère regrettable de Janet Leigh vole $ 40,000 et est assassiné par un psychopathe reclus. Dernière héroïne blonds de Hitchcock était-ans après Dany Robin et sa "fille" Claude Jade dans Topaz - Barbara Harris en tant que détective psychique bidon amateur tourné dans son dernier film, de 1976 le Family Plot . Dans le même film, le contrebandier de diamant joué par Karen Black pourrait aussi correspondre à ce rôle, comme elle porte une longue perruque blonde dans différentes scènes et devient de plus en plus mal à l'aise sur sa ligne de travail.

Certains critiques et chercheurs Hitchcock, y compris Donald Spoto etRoger Ebert, conviennent que Vertigoreprésente film le plus personnel et révélateur de l'administrateur, qui traite des obsessions d'un homme qui artisanat une femme dans la femme qu'il désire.Vertigoexplore plus franchement et plus longuement son intérêt pour la relation entre le sexe et la mort que tout autre film dans sa filmographie.

Hitchcock a souvent dit que son film préféré (de son propre travail) était Ombre d'un doute.

Style de travail

Écriture

Hitchcock fois commenté, "L'écrivain et je prévois le script entier jusque dans les moindres détails, et quand nous avons terminé tout ce qui reste à faire est de tourner le film. En fait, il est seulement quand on entre dans le studio que l'on entre dans le zone de compromis. Vraiment, le romancier a le meilleur casting car il n'a pas à faire face à des acteurs et tout le reste ". Dans une interview avec Roger Ebert en 1969, Hitchcock a élaboré en outre:

Sa délicatesse et attention au détail ont également trouvé son chemin dans chaque affiche de film pour ses films. Hitchcock a préféré travailler avec les meilleurs talents de ses concepteurs d'affiches jour-film tels que le projet de loi d'or et Saul Bass et leur bien occupés avec d'innombrables cycles de révision jusqu'à ce qu'il sente que la seule image de l'affiche représentée précision toute son film.

Approche aux acteurs

"La longueur d'un film doit être directement lié à l'endurance de la vessie humaine."

-Alfred Hitchcock

De même, une grande partie de la supposée aversion de Hitchcock d'acteurs a été exagérée. Hitchcock n'a tout simplement pas tolérer l' approche de la méthode, car il croyait que les acteurs ne devraient se concentrer sur leurs performances et de quitter le travail sur le script et le caractère aux réalisateurs et scénaristes. Dans un Sight and Sound interview, il a déclaré que, «la méthode acteur est OK dans la théâtre parce qu'il a un espace libre de se déplacer. Mais quand il vient à couper le visage et ce qu'il voit et ainsi de suite, il doit y avoir une certaine discipline ». Au cours de la fabrication de sauvetage , Walter Slezak, qui a joué le caractère allemand, a déclaré que Hitchcock connaissait les mécaniciens d'agir mieux que quiconque, il savait. Plusieurs critiques ont observé que malgré sa réputation comme un homme qui détestait les acteurs, plusieurs acteurs qui ont travaillé avec lui donna bien, souvent brillantes performances et ces performances contribuent à la réussite du film.

Pour Hitchcock, les acteurs, comme les accessoires, faisaient partie de la création du film, comme il le dit à Truffaut:

À mon avis, la condition principale pour un acteur est la capacité de bien faire rien, ce qui est loin d'être aussi facile qu'il y paraît. Il devrait être prêt à être utilisé et totalement intégrée dans l'image par le réalisateur et la caméra. Il doit permettre à la caméra afin de déterminer le bon accent et les faits saillants dramatiques les plus efficaces.

En ce qui concerne Hitchcock parfois moins de relation agréable avec des acteurs, il y avait une rumeur persistante qu'il avait dit que les acteurs étaient du bétail. Hitchcock a abordé cette histoire dans son entrevue avec François Truffaut:

Je ne suis pas tout à fait sûr dans quel contexte je pourrais avoir fait une telle déclaration. Il peut avoir été fait ... quand nous avons utilisé les acteurs qui effectuaient simultanément dans des pièces de théâtre. Quand ils ont eu une matinée, et je soupçonne qu'ils se permettent beaucoup de temps pour un déjeuner très tranquillement. Et cela signifie que nous avons dû tourner nos scènes à la vitesse vertigineuse de sorte que les acteurs pourraient sortir à temps. Je ne pouvais pas empêcher de penser que si elles avaient été vraiment consciencieux, ils auraient avalé leur sandwich dans la cabine, sur le chemin du théâtre, et y arriver à temps pour mettre sur leur maquillage et monter sur scène. Je devais aucune utilité pour ce type d'acteur.

Carole Lombard, peaufiner Hitchcock et racoler un peu de publicité, a apporté quelques vaches le long avec elle quand elle a rapporté à l'ensemble des M. et Mme Smith .

À la fin des années 1950, les critiques français de la Nouvelle Vague, notamment Éric Rohmer, Claude Chabrol et François Truffaut, furent parmi les premiers à voir et à promouvoir les films d'Hitchcock comme ??uvres artistiques. Hitchcock a été l'un des premiers directeurs à qui ils ont demandé de leur théorie de l'auteur, qui souligne l'autorité du directeur artistique dans le processus de fabrication de film.

Les innovations et la vision d'Hitchcock ont influencé un grand nombre de réalisateurs, producteurs et acteurs. Son influence a aidé à lancer une tendance pour les réalisateurs de contrôler les aspects artistiques de leurs films sans répondre au producteur du film.

Prix et distinctions

Hitchcock était un candidat multiples et gagnant d'un certain nombre de prix prestigieux, recevoir deux Golden Globes, huit Laurel Awards et cinq prix d'excellence à vie, ainsi que d'être cinq fois nominé pour, mais jamais gagnant, un Academy Award du meilleur réalisateur. Son film Rebecca (nominé pour 11 Oscars) a remporté l' Academy Award du meilleur film de 1940-particulièrement notable comme un autre film d'Hitchcock, Foreign Correspondent , a également été nommé la même année.

En plus de ceux-ci, Hitchcock a reçu un chevalier en 1980 quand il a été nommé Chevalier Commandeur de l'Ordre très excellent de l'Empire britannique (KBE) par la reine Elizabeth II dans les années 1980 Honneurs de Nouvel an. Interrogé par un journaliste pourquoi il avait pris la Reine si longtemps, Hitchcock a plaisanté, "je suppose qu'il était une question de négligence». Une English Heritage plaque bleue, dévoilé en 1999, les marques où Sir Alfred Hitchcock a vécu à Londres à 153 Cromwell Road, Kensington et Chelsea , SW5.

Télévision, radio, et des livres

Avec Walt Disney , Hitchcock a été parmi les premiers éminents producteurs cinématographiques pleinement envisage juste comment populaire le milieu de la télévision deviendrait. De 1955 à 1965, Hitchcock était l'animateur et producteur d'une série télévisée intitulée Alfred Hitchcock Presents . Bien que ses films avaient fait le nom de Hitchcock fortement associée à suspense, la série télévisée faite Hitchcock une célébrité lui-même. Son vocale de l'ironie teintée et la signature de livraison drôle, humour noir, image emblématique et les manières sont devenus instantanément reconnaissable et étaient souvent l'objet de la parodie.

Le titre-thème du spectacle photo une caricature minimaliste du profil de Hitchcock (il tira lui-même; il est composé de seulement neuf coups), qui son vrai silhouette ensuite rempli. Ses introductions avant les histoires dans son programme toujours inclus une sorte d'humour narquois, comme la description d'une exécution récente de plusieurs personnes ayant entravé par une seule chaise électrique, tandis que deux sont maintenant indiquées par un signe "Deux chaises-pas d'attente! " Il réalise quelques épisodes de la série TV lui-même, et il a surpris un certain nombre de sociétés de production de cinéma quand il a insisté sur l'aide de son équipe de télévision de production pour produire son image de mouvement Psycho . À la fin des années 1980, une nouvelle version de Alfred Hitchcock Presents a été produite pour la télévision, faisant usage des introductions originales d'Hitchcock dans une forme colorisé.

La série a utilisé un petit air curieux par le compositeur françaisCharles Gounod (1818-1893), le compositeur de la 1859 l'opéra Faust, comme thème de ses programmes de télévision, après qu'il lui a été suggérée par le compositeur Bernard Herrmann.Arthur Fiedler et de laBoston Pops Orchestra inclus la pièce,Funeral Mars d'une marionnette, sur un de leurs jeux disques 45 tours étendus pourRCA Victor pendant les années 1950.

Alfred Hitchcock Presentsa été parodié parFriz Freleng de 1961 dessin anim?? The Last Hungry Cat, qui contient un terrain similaire àChantage.

Hitchcock apparaît comme un personnage dans la série de livres de détective pour mineurs populaire, Alfred Hitchcock et les trois enquêteurs . La série policière de longue durée a été créé par Robert Arthur, qui a écrit les premiers livres, bien que d'autres auteurs ont repris après avoir quitté la série. Le trois enquêteurs-Jupiter Jones, Bob Andrews et Peter Crenshaw-détectives amateurs, étaient un peu plus jeunes que les Hardy Boys. Dans l'introduction à chaque livre, "Alfred Hitchcock" introduit le mystère, et il se réfère parfois une affaire aux garçons à résoudre. À la fin de chaque livre, les garçons déclarent à Hitchcock, et lui donnent parfois un souvenir de leur cas.

Lorsque le vrai Hitchcock est mort, le Hitchcock fictif dans les trois enquêteurs livres a été remplacé par un détective à la retraite nommé Hector Sebastian. A cette époque, le titre de la série a été changé de Alfred Hitchcock et les trois enquêteurs à Les Trois enquêteurs .

À la hauteur de la réussite de Hitchcock, il a également été demandé d'introduire un ensemble de livres avec son nom attaché. La série était une collection d'histoires courtes par conteurs populaires, principalement axée sur le suspense et des thrillers. Ces titres inclus Anthology d'Alfred Hitchcock , Alfred Hitchcock Presents: Histoires à lire avec la porte verrouillée , le Musée de Monster Alfred Hitchcock , contes surnaturels d'Alfred Hitchcock de terreur et de suspense , les Spellbinders d'Alfred Hitchcock dans Suspense , sorcière Brew d'Alfred Hitchcock , fantomatique Galerie d'Alfred Hitchcock , est un bourreau douzaine d'Alfred Hitchcock , Les Histoires d'Alfred Hitchcock pas pour les nerveux et hanté maison pleine d'Alfred Hitchcock. Hitchcock lui-même n'a pas été réellement impliqués dans la lecture, l'examen, l'édition ou de la sélection des histoires courtes; en fait, même ses introductions étaient fantôme écrite. La totalité de l'étendue de sa participation au projet était de prêter son nom et de recueillir un chèque.

Certains écrivains notables dont les ??uvres ont été utilisés dans la collection comprennentShirley Jackson (étrangers dans la ville, La Société des loteries),TH White ( The Once and Future roi),Robert Bloch,HG Wells ( La Guerre des Mondes),Robert Louis Stevenson,Sir Arthur Conan Doyle,Mark Twainet le créateur de Les Trois enquêteurs,Robert Arthur.

D'une manière similaire, le nom de Hitchcock a été autorisé pour un condensé de taille mensuelle, le mystère d'Alfred Hitchcock Magazine, qui a été publié depuis 1956.

Hitchcock a également écrit une histoire de mystère pour Regardez le magazine en 1943, "Le Assassiner des Monty Woolley ". Ce fut une séquence de photographies légendées invitant le lecteur à inspecter les photos pour des indices sur l'identité de l'assassin; Hitchcock jeté les artistes comme eux-mêmes, tels que Woolley, Doris Merrick et l'homme maquillage Guy Pearce, que Hitchcock a identifié, sur la dernière photo, comme le meurtrier. L'article a été reproduit dans Jeux Magazine en Novembre / Décembre 1980.

En Septembre 2010, la BBC Radio 7 a diffusé une série de cinq programmes de quinze minutes intitulé The Late Alfred Hitchcock Présente avec Michael Roberts passer pour Alfred Hitchcock pour introduction / observations finales et en lisant les histoires de sa propre voix. Ces cinq histoires ont été initialement conçus pour la série télévisée, mais ont été rejetés en raison de leur nature plutôt macabre:

• "Le Waxwork" parAM Burrage (diffusé 13 Septembre 2010)
• «Sredni Vashtar" parSaki (diffuser 14 Septembre 2010)
• "The Perfectionist» parMargaret St. Clair (diffusait des émissions 15 Septembre 2010)
• «Être un meurtrier Myself" parArthur Williams (Diffuser 16 Septembre 2010)
• "Le partenaire de danse» parJérôme K. Jérôme (diffusé 17 Septembre 2010)

Filmographie

Nombre 13(1922) (inachevé) Always Tell Your Wife(1923) (inachevé) The Pleasure Garden(1925) Le Eagle Mountain(1926) (de la perte) The Lodger: A Story of the London Fog(1927) The Ring(1927) Downhill(1927) La femme du fermier(1928) Easy Virtue(1928) Champagne(1928) Le Manxman(1929) Chantage(1929) Junon et le paon(1930) Assassiner!(1930) Elstree Calling(1930) Le Skin Game(1931) Mary(1931) Rich and Strange(1931) Number Seventeen(1932) Valses de Vienne(1933)

L'Homme qui en savait trop(1934) Les 39 marches(1935) Secret Agent(1936) Sabotage(1936) Jeune et Innocent(1937) The Lady Vanishes(1938) Jamaica Inn(1939) Rebecca(1940) Foreign Correspondent(1940) Mr. & Mrs. Smith(1941) Suspicion(1941) Saboteur(1942) Ombre d'un doute(1943) Lifeboat(1943) Aventure malgache(1944) Bon Voyage(1944) Spellbound(1945) Notorious (1946) L'affaire Paradine(1947) Rope(1948)

Under Capricorn(1949) Stage Fright(1950) L'Inconnu du Nord-Express(1951) I Confess(1953) Dial M for Assassiner(1954) Rear Window (1954) To Catch a Thief(1955) The Trouble with Harry(1955) L'Homme qui en savait trop(1956) The Wrong Man(1956) Vertigo (1958) North by Northwest (1959) Psycho(1960) Les Oiseaux(1963) Marnie(1964) Rideau déchiré(1966) Topaze(1969) Frenzy(1972) Complot de famille(1976)

Foire cast acteurs et actrices

7 films

• Clare Greet:Number 13(1922), The Ring(1927),Le Manxman(1929),Assassiner!(1930),L'Homme qui en savait trop(1934), Sabotage(1936),Jamaica Inn(1939)

6 films

• Leo G. Carroll:Rebecca(1940),Suspicion(1941),Spellbound(1945),Le Procès Paradine(1947),L'Inconnu du Nord-Express(1951), et deNorth By Northwest(1959)

5 films

• Hannah Jones:Downhill(1927),Champagne(1928),Blackmail(1929),Assassiner!(1930), etRich and Strange(1932)

4 films

• Donald Calthrop:Chantage(1929),Assassiner!(1930),Junon et le paon(1930), etNumber Seventeen(1932)
• Cary Grant:Suspicion(1941),Notorious(1946),To Catch a Thief(1955), et deNorth By Northwest(1959)
• Edmund Gwenn:Le Skin Game(1931),Valses de Vienne(1934),correspondant à l'étranger(1940), etThe Trouble with Harry(1955)
• Phyllis Konstam:Champagne(1928),Blackmail(1929),Assassiner!(1930), etLe Skin Game(1931)
• John Longden:Chantage(1929),Junon et le paon(1930),Le Jeu de la peau(1931), etJeune et Innocent(1937)
• James Stewart:Rope(1948),Rear Window(1954),L'Homme qui en savait trop(1956), etVertigo(1958)

3 films

• Ingrid Bergman:Spellbound(1945),Notorious(1946),Under Capricorn(1949)
• Charles Halton: Foreign Correspondent (1940), M. & Mrs. Smith (1941), Saboteur (1942)
• Patricia Hitchcock:Stage Fright(1950),L'Inconnu du Nord-Express(1951),Psycho(1960)
• Ian Hunter:The Ring(1927),Descente(1927),Easy Virtue(1928)
• Grace Kelly:Dial M for Assassiner(1954),Rear Window(1954), et deTo Catch a Thief(1955)
• Basil Radford:Jeune et Innocent(1937),The Lady Vanishes(1938),Jamaica Inn(1939)
• John Williams:L'affaire Paradine(1947),Dial M for Assassiner, (1954),To Catch a Thief(1955)

Collaborateurs fréquents

Acteurs et actrices Sara Allgood Murray Alper Ingrid Bergman Paul Bryar Donald Calthrop Leonard Carey Leo G. Carroll Edward Chapman Joseph Cotten (Acteur - Hitchcock Films et séries TV) Hume Cronyn (également en tant que scénariste) Violet Farebrother Bess Fleurs Cary Grant Clare Greet Edmund Gwenn Gordon Harker Tom Helmore Patricia Hitchcock (fille) Ian Hunter Isabel Jeans Hannah Jones Malcolm Keen Grace Kelly Phyllis Konstam John Longden Percy Marmont Vera Miles (Actrice - Hitchcock Films et séries TV) Basil Radford Jeffrey Sayre Mary Scott James Stewart John Williams Tippi Hedren Scénaristes Charles Bennett James Bridie Joan Harrison John Michael Hayes Ben Hecht Angus MacPhail Eliot Stannard (9 films)

équipe du film Fred Ahern - Directeur de Production Michael Balcon - Producteur Jack Barron - Maquillage Saul Bass - conception principales des titres Robert F. Boyle - Directeur de Art / Production Designer Henry Bumstead - Directeur artistique Robert Burks - Directeur de la photographie Herbert Coleman - Assistant Réalisateur / Producteur Jack E. Cox - Directeur de la photographie Graham Cutts - Directeur Lowell J. Farrell - Directeur adjoint Charles Frend - Montage Bill Gold - Film concepteur de l'affiche Hilton A. Green - Directeur adjoint Bobby Greene - Premier Assistant caméra Edith Head - Costumier Bernard Herrmann - Musique Compositeur J. McMillan Johnson - Directeur artistique / Production Designer Barbara Keon - Assistant de production Emile Kuri - Décorateur Bryan Langley - Directeur de la photographie / Assistant caméra Louis Levy - Directeur musical / musique Norman Lloyd - Producteur / Réalisateur John Maxwell - Producteur Daniel McCauley - Directeur adjoint Frank Mills - Directeur adjoint George Milo - Décoration Set Ivor Montagu - Editor / Producteur Hal Pereira - Directeur artistique Alec Patterson - Make-up / artiste effets spéciaux Michael Powell - Photographe / Assistant caméra Alma Reville (épouse) - Directeur adjoint / Writer Rita Riggs - Costumier Peggy Robertson - Assistant Emile de Ruelle - Montage William Russell - Ingénieur du son David O. Selznick - Producteur Harry Stradling - Directeur de la photographie / Directeur de la Photographie Lois Thurman - superviseur Dimitri Tiomkin - Musique Compositeur George Tomasini - Montage Joseph A. Valentine - Directeur de la photographie Gaetano di Ventimiglia - Directeur de la photographie Waldon O. Watson - Ingénieur du son Franz Waxman - Musique Compositeur Albert Whitlock - Matte Painter William H. Ziegler - Montage

Représentations dans le cinéma et la télévision

• Anthony Hopkins, dans le film de 2012 Hitchcock.
• Toby Jones, dans le 2012HBO téléfilm The Girl.
• Roger Ashton-Griffiths, dans le film de 2014 Grace de Monaco.

(Keith Staskiewicz écrit dans Entertainment Weeklysur les films de 2012, "... Hitchcock a été dépeint dans ses jumeauxbiopics que soit un génie charmant mais troublé ou d'un trouble obsessionnel sexuelle monstrueuse ... ")

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