Aquarelle sur papier

Aquarelle ( anglais am??ricain ) ou aquarelle ( Du Commonwealth et de l'Irlande), ??galement aquarelle du fran??ais, est une peinture m??thode. Une aquarelle est le moyen ou r??sultant ??uvre dans laquelle le Les peintures sont faites de pigments en suspension dans un v??hicule soluble dans l'eau. Le support traditionnel et la plus courante pour aquarelles est le papier; autres supports comprennent papyrus, des documents de l'??corce, des mati??res plastiques, v??lin ou le cuir, le tissu , le bois, et toile. Aquarelles sont g??n??ralement transparente, lumineuse et apparaissent parce que les pigments sont fix??es dans une forme relativement pure avec peu de charges obscurcissant les couleurs du pigment. Aquarelle peut ??galement ??tre rendue opaque en ajoutant du blanc chinois. En Asie de l'Est, peinture ?? l'aquarelle avec des encres est appel?? peinture au pinceau ou la peinture de d??filement. En Chinois, Cor??en, et Peinture japonaise, il a ??t?? le m??dia dominant, souvent en noir monochrome ou bruns. L'Inde, l'Ethiopie et d'autres pays ont aussi une longue tradition. Fingerpainting ?? l'aquarelle est originaire de Chine.

Histoire

Bien que l'aquarelle est extr??mement ancienne, datant peut-??tre pour les peintures rupestres de l'Europe pal??olithique, et a ??t?? utilis?? pour enluminure au moins depuis l'??poque ??gyptienne mais surtout au Moyen Age europ??en, son histoire continue comme un moyen d'expression artistique commence ?? la Renaissance. L'artiste de la Renaissance du Nord allemande Albrecht D??rer (1471-1528) qui a peint plusieurs botaniques, fauniques et des paysages aquarelles fines, est g??n??ralement consid??r?? parmi les premiers exposants du milieu. Une importante ??cole de peinture ?? l'aquarelle en Allemagne a ??t?? dirig??e par Hans Bol (1534-1593) dans le cadre de la Renaissance D??rer .

Malgr?? ce d??but pr??coce, aquarelles ??taient g??n??ralement utilis??s par les peintres de chevalet baroques seulement pour croquis, des copies ou des dessins anim??s (dessins de conception ?? petite ??chelle). Parmi premiers praticiens notables de peinture ?? l'aquarelle ??taient Van Dyck (lors de son s??jour en Angleterre), Claude Lorrain, Giovanni Benedetto Castiglione, et beaucoup N??erlandais et Artistes flamands. Cependant, botaniques et fauniques illustrations sont peut-??tre la tradition plus ancienne et la plus importante dans la peinture ?? l'aquarelle. Illustrations botaniques est devenu populaire ?? la Renaissance, ?? la fois comme la main teint??es illustrations sur bois dans les livres ou les journaux grand format et dessins ?? l'encre que sur teint??es v??lin ou papier. Artistes botaniques ont toujours ??t?? parmi les peintres ?? l'aquarelle les plus exigeantes et les plus accomplis, et m??me aujourd'hui aquarelles-avec leur capacit?? unique pour r??sumer, clarifier et id??aliser en pleine couleur sont utilis??s pour illustrer les publications scientifiques et mus??ales. Faune illustration a atteint son apog??e au 19??me si??cle avec des artistes tels que John James Audubon, et les guides naturalistes sur le terrain aujourd'hui beaucoup sont encore illustr??s par des aquarelles.

??cole anglaise

Plusieurs facteurs ont contribu?? ?? la propagation de l'aquarelle au cours du 18??me si??cle, en particulier en Angleterre. Parmi les classes d'??lite et aristocratiques, peinture ?? l'aquarelle a ??t?? l'un des ornements accessoires d'une bonne ??ducation, surtout pour les femmes. En revanche, l'aquarelle a ??galement ??t?? ??valu??s par les experts, cartographes, des officiers militaires et des ing??nieurs pour son utilit?? dans la repr??sentation des propri??t??s, des terrains, des fortifications ou la g??ologie sur le terrain et pour illustrer les travaux publics ou projets command??s. aquarellistes ont ??t?? fr??quemment amen?? avec les exp??ditions g??ologiques ou arch??ologiques financ??s par la Soci??t?? des Dilettanti (fond??e en 1733) pour documenter d??couvertes dans la M??diterran??e, l'Asie et le Nouveau Monde. Ces stimul?? la demande pour les peintres topographes qui concocter peintures memento de sites c??l??bres (et sites) le long de la Grand Tour en Italie qui a ??t?? parcourue par chaque jeune homme ou femme ?? la mode du temps. Dans la fin du 18e si??cle, l'eccl??siastique anglais William Gilpin a ??crit une s??rie de livres tr??s populaires d??crivant ses "pittoresques" voyages ?? travers l'Angleterre rurale et illustr?? avec ses propres aquarelles monochromes sentimentale de vall??es fluviales, anciens ch??teaux et ??glises abandonn??es; son exemple popularis?? aquarelles comme une forme de la revue touristique personnelle. La confluence de ces, ing??nierie, scientifiques, touristiques et amateurs int??r??ts culturels ont abouti ?? la c??l??bration et ?? la promotion de l'aquarelle comme un ??art national" tr??s anglais. Parmi les nombreux aquarellistes importante de cette p??riode ??taient Thomas Gainsborough , John Robert Cozens, Francis Towne, Michael Angelo Rooker, William Pars, Thomas Hearne et John Warwick Smith. William Blake a publi?? plusieurs livres de po??sie teint??e main grav??e, illustrations ?? l'Enfer de Dante, et a ??galement exp??riment?? avec grand monotype travaille ?? l'aquarelle.

De la fin du 18??me si??cle ?? travers le 19??me si??cle, le march?? pour les livres imprim??s et art domestique a largement contribu?? ?? la croissance du milieu. Aquarelles ont ??t?? utilis??s comme la base de ce document paysage ou touristiques gravures de collection ont ??t?? d??velopp??s, et les originaux peints ?? la main ?? l'aquarelle ou des copies de tableaux c??l??bres ont contribu?? ?? de nombreux portefeuilles d'art de classe sup??rieure. Bord??es par satiriques Thomas Rowlandson, la plupart publi??s par Rudolph Ackermann, ??taient aussi extr??mement populaire.

Les trois artistes anglais ont contribu?? ?? b??tir l'aquarelle comme un m??dium de la peinture sont matures ind??pendante Paul Sandby (1730-1809), souvent appel?? ??le p??re de l'aquarelle anglaise??, Thomas Girtin (1775-1802), pionnier de son utilisation pour le grand format, romantique ou la peinture de paysage pittoresque, et Joseph Mallord William Turner (1775-1851), qui a apport?? de l'aquarelle au plus haut degr?? de puissance et de raffinement et cr???? avec elle des centaines de peintures historiques, topographiques, architecturaux et mythologiques superbes. Sa m??thode d'??laboration de la peinture ?? l'aquarelle par ??tapes, en commen??ant avec de grandes zones de couleur vagues ??tablis sur papier humide, puis affiner l'image ?? travers une s??quence de lavages et les gla??ures, lui a permis de produire un grand nombre de peintures avec l'efficacit?? de l'atelier et a fait de lui un multimillionnaire en partie gr??ce ?? la vente de sa galerie d'art personnelle, la premi??re en son genre. Parmi les contemporains importants et tr??s talentueux de Turner et Girtin ??taient John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer, William Havell et Samuel Prout. Le peintre suisse Louis Ducros ??tait ??galement bien connu pour son grand format, peintures romantiques ?? l'aquarelle.

La confluence de l'activit?? amateur, march??s de l'??dition, milieu collecte d'art de classe et la technique de la peinture du 19??me si??cle a conduit ?? la formation de peinture anglaise aquarelle soci??t??s: la Soci??t?? des peintres dans l'eau Couleurs (1804, maintenant connu sous le nom Royal Watercolour Society), et la nouvelle soci??t?? aquarelle (1832). (Une soci??t?? ??cossaise de peintres en aquarelle a ??t?? fond??e en 1878.) Ces soci??t??s fournies expositions annuelles et des r??f??rences de l'acheteur pour de nombreux artistes et ??galement engag??s dans des rivalit??s d'??tat mesquines et des d??bats esth??tiques, notamment entre les partisans de traditionnelle ("transparent") aquarelle et la adopteurs pr??coces de la couleur possible avec bodycolor ou ?? la gouache (aquarelle "opaque") plus dense. Les p??riodes g??orgienne et victorienne tardive produit ?? l'apog??e de l'aquarelle britannique, parmi les plus impressionnantes ??uvres les 19??me si??cle sur papier, par Turner, Varley, Cotman, David Cox, Peter de Wint, William Henry Hunt, John Frederick Lewis, Myles Birket Foster, Frederick Walker, Thomas Collier et bien d'autres. En particulier, la gracieuse, lapidaire et peintures de genre atmosph??riques par Richard Parkes Bonington a cr???? un engouement international pour la peinture ?? l'aquarelle, en particulier en Angleterre et en France, dans les ann??es 1820.

La popularit?? des aquarelles stimul?? de nombreuses innovations, y compris les documents plus lourds et plus lourdement taille v??lin et brosses (appel??s ??crayons??) fabriqu??s express??ment pour la peinture ?? l'aquarelle. tutoriels Aquarelle ont d'abord ??t?? publi??s dans cette p??riode de Varley, Cox et d'autres, innover les instructions ??tape-par-??tape peinture qui caract??rise encore aujourd'hui le genre; "Les ??l??ments de dessin", un tutoriel d'aquarelle par le critique d'art anglais John Ruskin, a ??t?? ??puis?? qu'une seule fois depuis sa premi??re publication en 1857. marques de paintmaking commerciaux apparu et peintures ont ??t?? emball??s dans des tubes m??talliques ou des g??teaux secs qui pourraient ??tre "effac??" (dissous) en porcelaine de studio ou utilis?? dans portable bo??tes de peinture m??tallique sur le terrain. Perc??es contemporaines en chimie fait beaucoup de nouveaux pigments disponibles, y compris le bleu de Prusse, le bleu outremer, bleu cobalt, vert ??meraude, violet de cobalt, le jaune de cadmium, aureolin (de cobaltinitrite de potassium), blanc de zinc et un large ??ventail de carmin et laques de garance. Ce ?? son tour stimul?? une plus grande utilisation de la couleur ?? travers tous les m??dias de peinture, mais dans aquarelles anglaises en particulier par les pr??rapha??lites peintres.

Aquarelle sur papier est ??galement devenu populaire aux ??tats-Unis pendant le 19??me si??cle; premiers praticiens en suspens comprennent John James Audubon, ainsi que d??but Peintres de l'Hudson River School tels que William H. Bartlett et George Harvey. Au milieu du si??cle, l'influence de John Ruskin a conduit ?? un int??r??t croissant ?? l'aquarelle et en particulier dans l'utilisation d'un style d??taill??es "ruskinienne?? par des artistes tels que John W. Hill Henry, William Trost Richards, Roderick Newman, et Fidelia Bridges. La Soci??t?? am??ricaine des peintres en aquarelle (aujourd'hui Am??rique Watercolor Society) a ??t?? fond??e en 1866. Les principaux exposants am??ricains la fin du 19??me si??cle du milieu inclus Thomas Moran, Thomas Eakins, John LaFarge, John Singer Sargent, Childe Hassam, et, par excellence, Winslow Homer.

Europe

Aquarelle ??tait moins populaire sur le continent, bien que de nombreux exemples ont ??t?? produites par les peintres fran??ais, y compris Eug??ne Delacroix, Fran??ois Marius Granet, Henri-Joseph Harpignies et le satiriste Honour?? Daumier.

Malheureusement l'adoption n??gligente et excessif de la couleur, de colorants vives d??riv??s du p??trole aniline (et pigments compos??s d'eux), qui ont tous fondu rapidement ?? l'exposition ?? la lumi??re, et les efforts pour conserver correctement les 20 000 peintures de Turner h??rit??es par le British Museum en 1857, conduit ?? un examen et une r????valuation n??gative de la permanence des pigments ?? l'aquarelle. Cela a provoqu?? une forte baisse de leur statut et de la valeur de march??. N??anmoins, exposants isol??s ont continu?? ?? pr??f??rer et ?? d??velopper le milieu dans le 20e si??cle. En Europe, magnifiques paysages maritimes et aquarelles ont ??t?? produites par Paul Signac, et Paul C??zanne a d??velopp?? un style de peinture ?? l'aquarelle enti??rement compos?? de chevauchement petits ??maux de couleur pure.

20i??me si??cle

Parmi les nombreux artistes du 20e si??cle qui ont produit d'importants travaux ?? l'aquarelle, mention doit ??tre faite de Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee, Egon Schiele et Raoul Dufy; En Am??rique, les principaux repr??sentants inclus Charles Burchfield, Edward Hopper, Georgia O'Keeffe , Charles Demuth et John Marin, dont 80% de la production totale est ?? l'aquarelle. Dans cette p??riode de l'aquarelle am??ricaine (et l'huile) la peinture ??tait souvent imitative europ??enne impressionnisme et du post-impressionnisme, mais l'individualisme significative a prosp??r?? dans les styles ??r??gionales?? de la peinture ?? l'aquarelle dans les ann??es 1920 aux ann??es 1940, en particulier le " Cleveland School ??ou?? ??cole de l'Ohio "des peintres centr??es autour de la Cleveland Museum of Art, et le " Peintres Sc??ne Californie ", beaucoup d'entre eux associ??s ?? des studios d'animation de Hollywood ou la Chouinard Art Institute (maintenant California Institute of the Arts). Les peintres Californie exploit??es g??ographie vari??e de leur ??tat, climat m??diterran??en et ??automobilit???? pour relancer le plein air ou de la tradition "de plein air"; parmi les plus influents ??taient Phil Dike, Fiches Millard, Rex Brandt, Dong Kingman et Milford Zornes. Le California Water Colour Society, fond??e en 1921 et rebaptis?? plus tard la Soci??t?? nationale Aquarelle, expositions importantes sponsoris??s de leur travail.

Bien que la hausse des expressionnisme abstrait, et l'influence de banaliser des peintres amateurs et styles de peinture publicitaire ou d'atelier d'influence, ont conduit ?? une baisse temporaire de la popularit?? de l'aquarelle apr??s c.1950, aquarelles continuent d'??tre utilis??s par des artistes tels que Joseph Raffael, Andrew Wyeth, Philip Pearlstein, Eric Fischl, Gerhard Richter, Anselm Kiefer et Francesco Clemente. En Espagne, Cefer?? Oliv?? a cr???? un style novateur, ??galement suivi par ses ??tudiants, comme Rafael Alonso L??pez-Montero et Francesc Torn?? Gavald??. Dans le Mexique sont les principaux exposants Ignacio Barrios, Edgardo Coghlan, ??ngel Mauro, Vicente Mendiola et Pastor Vel??zquez.

Aquarelle modernes sont d??sormais aussi durable et color?? comme l'huile ou acrylique, et le r??cent regain d'int??r??t pour le dessin et l'art multim??dia a ??galement stimul?? la demande de belles ??uvres ?? l'aquarelle. Comme les march??s d'art continuent ?? se d??velopper, les soci??t??s de peinture continuent d'ajouter des membres et vieillissement les baby-boomers prennent leur retraite de plus en plus passe-temps plus contemplatives, aquarelle sur deux niveaux amateur et professionnel continue ?? devenir de plus en plus populaire.

Peindre

peinture d'aquarelle se compose de quatre ingr??dients principaux:

• les pigments , naturels ou synth??tiques, min??rales ou organiques;
• la gomme arabique ?? titre de liant pour maintenir le pigment en suspension et fixer le pigment sur la surface de la peinture;
• comme additifs la glyc??rine, fiel de b??uf, le miel , les conservateurs: pour modifier la viscosit??, la clandestinit??, la durabilit?? ou la couleur du m??lange de pigments et de v??hicules; et
• solvant, la substance utilis??e pour diluer mince ou la peinture pour l'application et qui se ??vapore lorsque la peinture durcit ou s??che.

Le terme " watermedia "se r??f??re ?? ne importe quel support de peinture qui utilise l'eau comme solvant et qui peut ??tre appliqu?? avec une brosse , stylo ou d'un pulv??risateur; Ceci inclut la plupart encres, aquarelles , temperas, gouaches et moderne peintures acryliques.

Le terme se r??f??re ?? l'aquarelle peintures qui utilisent solubles dans l'eau, des glucides complexes comme liant. L'origine (16??me-18??me si??cles) des liants d'aquarelle ??taient sucres et / ou masquer colles, mais depuis le 19??me si??cle, le liant pr??f??r?? est naturel la gomme arabique, avec glyc??rine et / ou du miel en tant qu'additifs pour am??liorer la plasticit?? et la capacit?? de dissolution du liant, et avec d'autres produits chimiques ajout??s pour am??liorer la dur??e de vie du produit.

Aussenfarbe se r??f??re ?? peindre qui est opaque plut??t que transparente, aquarelle souvent opaques, qui est ??galement connu comme gouache. Peintures acryliques modernes reposent sur une chimie compl??tement diff??rent qui utilise solubles dans l'eau une r??sine acrylique comme liant.

Aquarelles commerciaux

aquarellistes avant c.1800 devaient faire eux-m??mes ?? l'aide de peintures pigments achet??s chez un apothicaire ou ??marchand de couleurs" sp??cialis??; les premi??res peintures commerciales ??taient petits blocs r??sineux qui ont d?? ??tre mouill??e et laborieusement "effac??" dans l'eau. William Reeves (1739-1803) mis en place dans les affaires comme un Colorman environ 1766. En 1781, lui et son fr??re, Thomas Reeves, ont re??u la Palette d'argent de la Soci??t?? des Arts, pour l'invention de l'aquarelle humide peinture g??teau, une gain de temps de commodit?? dont l'introduction co??ncide avec le ????ge d'or?? de l'anglais aquarelle.

Modernes aquarelle commerciaux sont disponibles sous deux formes: des tubes ou des casseroles. La plupart des peintures sont vendus dans des tubes m??talliques d??montables de tailles standards (typiquement 7,5, 15 ou 37 ml.), Et sont formul??s pour obtenir une consistance semblable ?? la p??te dentifrice. Peintures Pan (en fait, petits g??teaux ou des barres de peinture dans un contenant de plastique ouvert s??ch??) sont habituellement vendus en deux tailles, pleines casseroles (environ 3 cc de peinture) et des casseroles de moiti?? (favoris??s pour bo??tes de peinture compactes). Casseroles sont historiquement plus ??g??s, mais souvent per??u comme moins pratique; ils sont le plus souvent utilis??s dans les bo??tes de peinture m??tallique portables, ??galement introduites dans le milieu du 19??me si??cle, et sont pr??f??r??s par le paysagiste ou peintres naturalistes.

Parmi les marques les plus largement utilis??s d'aquarelles commerciaux aujourd'hui sont Daler Rowney, Daniel Smith, DaVinci, Holbein, Maimeri, M. Graham. Reeves, Schmincke, Sennelier, Talens, et Winsor & Newton.

Merci ?? la chimie organique industrielle moderne, la vari??t??, la saturation (??clat) et la permanence des couleurs d'art disponibles aujourd'hui est plus grande que jamais. Cependant, l'industrie des mat??riaux de l'art est beaucoup trop petite pour exercer un effet de levier sur le march?? mondial ou colorant la fabrication de pigments. Avec de rares exceptions pr??s, toutes les peintures d'aquarelle modernes utilisent des pigments qui ont ??t?? fabriqu??s pour une utilisation dans les encres d'imprimerie, peintures automobiles et architecturales, teintures pour le bois, le b??ton, c??ramiques et plastiques, colorants emballage de consommation, aliments, m??dicaments, textiles et cosm??tiques. Les fabricants de peinture ach??tent de tr??s petites fournitures de ces pigments, moulin (m??caniquement Mix) eux avec le v??hicule, solvant et additifs, et le paquet eux.

noms de couleurs

Beaucoup d'artistes sont confus ou induits en erreur par des pratiques d'??tiquetage communs dans l'industrie des mat??riaux de l'art. Le nom de marketing pour une peinture, comme ??jaune indien?? ou ??vert ??meraude??, ne est souvent qu'une ??vocation de la couleur po??tique ou surnom de propri??t??; il n'y a pas obligation l??gale qu'il d??crire le pigment qui donne ?? la peinture sa couleur.

Pour rem??dier ?? cette confusion, en 1990, l'industrie des mat??riaux de l'art volontairement commenc?? la liste des ingr??dients de pigment sur l'emballage de la peinture, en utilisant le nom de pigment commune (comme "bleu cobalt" ou "rouge de cadmium"), et / ou un code d'identification de pigment standard, le nom g??n??rique de l'indice de couleur (PB28 pour le bleu de cobalt, PR108 pour le cadmium rouge) attribu?? par la Society of Dyers et coloristes (Royaume-Uni) et l'Association am??ricaine des chimistes et coloristes textiles (USA) et connu sous le nom Colour Index International. Cela permet aux artistes de choisir les peintures en fonction de leurs ingr??dients pigmentaires, plut??t que les ??tiquettes po??tiques qui leur sont assign??es par les commer??ants. Les pigments de peinture et formulations varient selon les fabricants, et l'aquarelle avec le m??me nom de couleur (par exemple, "vert s??ve??) de diff??rents fabricants peuvent ??tre formul??s avec des ingr??dients compl??tement diff??rents.

Transparence

peintures d'aquarelle sont habituellement ??valu??s sur quelques attributs cl??s. Dans les d??bats partisans du monde de l'art anglais du 19??me si??cle, gouache a ??t?? cat??goriquement oppos?? ?? aquarelles traditionnelles et d??nigr??e pour son haut pouvoir couvrant ou le manque de ??transparence??; Aquarelles "transparent" ont ??t?? exalt??es. Peintures ?? faible pouvoir couvrant sont ??valu??s, car ils permettent un dessin sous-jacent ou la gravure ?? afficher dans l'image, et parce que les couleurs peuvent ??tre m??lang??es visuellement par superposition des peintures sur le papier (qui elle-m??me peut ??tre soit blanc ou teint??). La couleur r??sultante va changer en fonction de l'ordre de superposition des pigments. En fait, il ya tr??s peu aquarelles v??ritablement transparentes, ni sont l?? aquarelles compl??tement opaques (?? l'exception de la gouache); et toute la peinture aquarelle peut ??tre rendu plus transparent tout simplement en le diluant avec de l'eau.

Couleurs "transparent" ne contiennent pas dioxyde de titane (blanc) ou plus de la pigments de terre ( Sienna, terre d'ombre, etc.) qui sont tr??s opaque. La r??clamation du 19??me si??cle qui aquarelles "transparentes" gain "luminosit??" parce qu'ils fonctionnent comme un volet du vitrail pos?? sur le papier - la couleur intensifi??e parce que la lumi??re passe ?? travers le pigment, refl??te du papier, et passe une seconde fois par la pigment sur son chemin vers le spectateur-est faux: l'aquarelle ne forment pas une couche de peinture de coh??sion, comme le font acrylique ou peintures ?? l'huile, mais se dispersent simplement pigment particules au hasard ?? travers le la surface du papier. Aquarelles sont plus vives que les acryliques ou huiles parce que les pigments sont fix??es dans une forme plus pur avec moins de charges (telles que le kaolin) obscurcir les couleurs du pigment. Plusieurs couches de l'aquarelle ne obtenir un effet tr??s lumineux en raison des charges moins obscurcissant les particules de pigment.

Pigments caract??ristiques

La coloration est une caract??ristique attribu??e ?? l'aquarelle: une peinture de coloration est difficile d'??liminer ou de levage du support de la peinture apr??s qu'il a ??t?? appliqu?? ou s??ch??. Moins de couleurs de coloration peuvent ??tre all??g??es ou supprim??es presque enti??rement lorsqu'il est mouill??, ou quand r??humidifi?? puis "lev??es" en caressant doucement avec une brosse propre et humide, puis effac??s avec une serviette en papier. En fait, les caract??ristiques de coloration d'une peinture d??pendent en grande partie de la composition du support (papier) lui-m??me, et sur la taille des particules du pigment. La coloration est augment??e si le fabricant de peinture utilise un dispersant pour r??duire le temps de fraisage de la peinture (m??lange), parce que les actes de dispersant pour entra??ner des particules de pigment dans les crevasses de la p??te ?? papier, la couleur de matage fini.

La granulation se r??f??re ?? l'apparition de particules de pigment visibles distinctes dans la couleur fini, produite lorsque la peinture est sensiblement dilu??e avec de l'eau et appliqu?? avec un coup de pinceau juteuse; pigments notables pour leur granulation aquarelle comprennent Viridian (PG18), bleu c??rul??en (PG35), violet de cobalt (PV14) et certaines des pigments d'oxyde de fer (PBr7).

Floculation se r??f??re ?? une agglutination particuli??re typique de pigments outremer (de PB29 ou PV15). Les deux effets se affichent les effets subtils de l'eau comme la peinture s??che, sont uniques ?? l'aquarelle, et sont consid??r??s comme attrayants par aquarellistes accomplis. Cela contraste avec la tendance dans les peintures commerciales ?? supprimer textures de pigment en faveur d'homog??ne, couleur plat.

Grades

Aquarelle commerciales sont disponibles en trois qualit??s: "Artiste" (ou "professionnel"), ????tudiant??, et ??Scholastic??.

• Aquarelles d'artiste contiennent une charge de pigment compl??te, en suspension dans un liant, g??n??ralement la gomme arabique naturelle. peintures de qualit?? de l'artiste sont g??n??ralement formul??s avec moins de charges ( kaolin ou craie) qui se traduit par des couleurs plus riches et vibrantes m??langes. Aquarelles classiques sont vendus sous forme humide, dans un tube, et sont ??claircis et m??lang??s sur un plat ou une palette. Utilisez-les sur du papier et d'autres surfaces absorbantes qui ont ??t?? amorc??es ?? accepter la peinture ?? base d'eau.
• peintures de qualit?? des ??l??ves ont moins de pigments, et sont souvent formul?? en utilisant deux ou plusieurs pigments moins co??teux. Aquarelles ??tudiants ont des caract??ristiques de travail similaires ?? aquarelles professionnels, mais avec de plus faibles concentrations de pigment, des formules moins co??teuses, et une plus petite gamme de couleurs. Pigments les plus chers sont g??n??ralement r??pliqu??s par des teintes. Les couleurs sont con??us pour ??tre m??lang??s, bien que l'intensit?? de couleur est plus faible. Teintes peuvent ne pas avoir les m??mes caract??ristiques de m??lange que les couleurs r??guli??res ?? pleine puissance.
• Aquarelles Scholastic viennent dans des casseroles plut??t que des tubes, et contiennent des pigments et colorants en suspension dans un liant synth??tique peu co??teux. Formulations lavables pr??sentent des couleurs qui sont choisis pour ??tre non-coloration, facilement lavable, adapt?? pour une utilisation par les jeunes enfants, m??me avec une bonne supervision. Ils sont un excellent choix pour l'enseignement artistes commen??ant les propri??t??s de couleur et les techniques de la peinture.

R??serves

Comme il n'y a pas aquarelle blanc transparent, les parties blanches d'une peinture ?? l'aquarelle sont le plus souvent les zones du papier "r??serv??" (gauche non peinte) et autoris?? ?? ??tre vu dans le travail fini. Afin de pr??server ces zones blanches, de nombreux peintres utilisent une vari??t?? de r??siste, y compris du ruban adh??sif, de la cire claire ou d'un latex liquide, qui sont appliqu??es sur le papier pour le prot??ger de la peinture, alors tir?? pour r??v??ler le livre blanc. R??sistez ?? la peinture peut aussi ??tre une technique efficace pour commencer aquarellistes. Le peintre peut utiliser des crayons de cire ou pastels ?? l'huile avant de peindre le papier. Le cire ou d'huile m??diums repoussent, ou r??sister ?? la peinture ?? l'aquarelle. Peinture blanche ( le dioxyde de titane ou PW6 oxyde de zinc PW4) est mieux utilis?? pour ins??rer les faits saillants ou des accents blancs dans une peinture. Si m??lang?? avec d'autres pigments, peintures blanches peuvent les amener ?? se estomper ou modifier la teinte sous exposition ?? la lumi??re. Peinture blanche ( gouache) m??lang?? avec une peinture ?? l'aquarelle "transparent" provoquera la transparence ?? dispara??tre et la peinture ?? chercher beaucoup plus terne. Peinture blanche appara??t toujours terne et crayeuse ?? c??t?? du blanc du papier; cependant ceci peut ??tre utilis?? pour certains effets.

Brosses

Une brosse se compose de trois parties: la touffe, la virole et la poign??e.

• La touffe est un faisceau de poils d'animaux ou de fibres synth??tiques li??es ??troitement ensemble ?? la base;
• La virole est un manchon m??tallique qui entoure la touffe, la touffe donne sa forme en coupe transversale, fournit un support m??canique sous pression et prot??ge de l'eau vers le bas portant le joint de colle entre la, fond plat garni de la touffe et la poign??e;
• Le manche en bois laqu??, qui est g??n??ralement plus courte dans un pinceau ?? aquarelle que dans une brosse ?? peinture ?? l'huile, a une forme plus large-distincte juste derri??re la virole et effil??e ?? la pointe.

Lors de la peinture, peintres d??tiennent g??n??ralement la brosse juste derri??re la virole pour les coups de pinceau plus doux.

Poils et de fibres

Brosses d??tiennent peinture (le ??talon??) par l'interm??diaire du action capillaire des petits espaces entre les poils ou touffes de fibres; la peinture est lib??r??e par le contact entre la peinture humide et le papier sec et la flexion m??canique de la touffe, ce qui ouvre les espaces entre les poils de la touffe, le dispositif de retenue de d??tente capillaire sur le liquide. Parce que la peinture ?? l'aquarelle amincie est beaucoup moins visqueux que l'huile ou acrylique, les brosses pr??f??r??s par aquarellistes ont une touffe plus doux et plus dense. Ce est habituellement obtenue en utilisant cheveux naturels r??colt??s ?? partir agricoles soulev?? ou pi??g?? animaux, en particulier zibeline, ??cureuil ou la mangouste. Brosses Moins chers, ou des brosses con??ues pour le travail grossier, peuvent utiliser les crins et soies de porc ou de b??uf museau et les oreilles.

Cependant, comme avec des peintures, la chimie moderne a d??velopp?? de nombreuses fibres synth??tiques et en forme qui rivalisent avec la rigidit?? des poils et imitent le ressort et la douceur des cheveux naturels. Jusqu'?? tout r??cemment, des brosses en nylon ne pouvait pas tenir un r??servoir d'eau du tout, donc ils ??taient tr??s inf??rieurs ?? balais fabriqu??s ?? partir de cheveux naturels. Au cours des derni??res ann??es, des am??liorations dans l'exploitation et pointant propri??t??s de filaments synth??tiques les ont gagn?? beaucoup plus grande acceptation parmi les aquarellistes.

Il n'y a aucune r??glementation du march?? sur l'??tiquetage appliqu?? ?? pinceaux d'artistes, mais la plupart des brosses de prix des aquarellistes de kolinsky (russes ou chinois) sable. Le meilleur de ces poils ont une couleur caract??ristique brun rouge??tre, plus sombre pr??s de la base, et un arbre effil??e qui est point?? ?? la pointe, mais plus large ?? mi-chemin vers la racine. cheveux Squirrel est assez mince, droite et g??n??ralement sombre, et rend touffes avec une capacit?? tr??s liquides; mangouste a une coloration caract??ristique sel et le poivre. Brosses ?? poils sont plus rigides et plus l??gers de couleur. ??Camel?? est parfois utilis?? pour d??crire poils provenant de plusieurs sources (aucun d'entre eux un chameau).

En g??n??ral, les brosses ?? cheveux naturels ont pression sup??rieure et de pointage, une plus grande capacit?? (maintenir un cordon plus grande, de produire une plus longue course continue, et la m??che jusqu'?? plus de peinture ?? l'??tat humide) et une lib??ration plus d??licate. Brosses synth??tiques ont tendance ?? d??verser trop de la peinture perle au d??but du coup de pinceau et de laisser une plus grande flaque de peinture lorsque la brosse est soulev??e du papier, et ils ne peuvent pas rivaliser avec le pointage de pinceaux de martre naturels et sont beaucoup moins durables . D'autre part, ils sont g??n??ralement beaucoup moins cher que les cheveux naturels, et les meilleures brosses synth??tiques sont maintenant tr??s r??parable; Elles sont aussi excellentes pour le texturage, le fa??onnage, ou la couleur de levage et pour la t??che m??canique de la rupture ou de la peinture frottant ?? dissoudre dans l'eau.

Un pinceau de martre de haute qualit?? a cinq attributs cl??s: pointage (dans une ronde, la pointe de la touffe vient ?? un point pr??cis fine qui n'a pas ??vasement ou fendue dans un plat, la touffe forme un rasoir mince de pointe, parfaitement droite) ; enfichable (ou "printemps"; la touffe fl??chit en r??ponse directe ?? la pression appliqu??e sur le papier, et rapidement revient ?? sa forme originale), la capacit?? (la touffe, pour sa taille, d??tient un grand cordon de la peinture et ne lib??re pas ce que la brosse est d??plac??e dans l'air); lib??ration (la quantit?? de peinture lib??r??e est proportionnelle ?? la pression appliqu??e sur le papier, et le d??bit de peinture peut ??tre contr??l??e avec pr??cision par la pression et la vitesse de la course que la peinture bourrelet est ??puis??e ); et la durabilit?? (un gros pinceau de qualit??, ??lev?? peut r??sister ?? des d??cennies d'usage quotidien).

La plupart des brosses ?? cheveux naturels sont vendus avec la touffe cosm??tiquement en forme avec de l'amidon ou de la gomme, de sorte que les brosses sont difficiles ?? ??valuer avant d'acheter, et la durabilit?? est seulement ??vidente apr??s une longue utilisation. Les d??fauts les plus communs de brosses ?? cheveux naturels sont que la touffe jette poils (bien qu'un peu effusion est acceptable dans une nouvelle brosse), l'embout devient desserr??, ou la poign??e de bois r??tr??cit, se d??forme, fissures ou ??caille son rev??tement de laque.

Formes

Brosses naturelles et synth??tiques sont vendus avec la touffe en forme pour diff??rentes t??ches. Parmi les plus populaires sont:

• Les rounds suivants. La touffe a une section transversale circulaire, mais un profil effil??, plus large pr??s de la virole (le "ventre") et effil??e ?? la pointe (le "point"). Ce sont des brosses ?? usage g??n??ral qui peuvent r??pondre ?? presque ne importe quelle t??che.
• Appartements. La touffe est comprim?? lat??ralement par la virole dans un coin plat; la touffe appara??t carr??, vu de c??t?? et a un bord parfaitement droite. ??Brights?? sont des m??plats dans lequel la touffe est aussi longue que large; Brosses "une" de course sont plus longues que leur largeur. "Brosses Sky?? ou ??brosses de lavage" ressemblent brosses housepainting miniatures; la touffe est g??n??ralement de 3 cm ?? 7 cm de large et est utilis?? pour peindre de grandes surfaces.
• Mops (cheveux naturels uniquement). Une brosse ronde, g??n??ralement de poils d'??cureuil et, d??corative, avec une virole plume d'oie qui est envelopp?? avec du fil de cuivre; ceux-ci ont des capacit??s tr??s ??lev??es pour leur taille, particuli??rement bon pour humide dans la peinture humide ou lavage; ?? l'??tat humide, ils peuvent ??vacuer de grandes quantit??s de peinture.
• Filbert (ou ??Langue de chat", cheveux seulement). Une brosse hybride: un appartement qui vient ?? un point, comme un tour, utile pour les coups de pinceau de forme sp??ciale.
• Rigger (capillaires). Une tr??s longue, mince touffe, ?? l'origine utilis?? pour peindre le gr??ement dans les portraits nautiques.
• Ventilateur. Un petit b??mol dans lequel la touffe est ??vas??e en forme de ventilateur; utilis??e pour la texturation ou peinture irr??guliers, hachures parall??les.
• Acrylique. Un pinceau plat ?? poils synth??tiques, attach?? ?? un (g??n??ralement clair) poign??e de plastique avec une pointe biseaut??e utilis?? pour marquer ou grattage.

Une brosse seule peut produire beaucoup de lignes et des formes. Un ??tour??, par exemple, peut cr??er des lignes fines et ??paisses, bandes larges ou ??troites, courbes, et d'autres effets peints. Un pinceau plat lorsqu'il est utilis?? sur l'extr??mit?? peut produire des lignes fines ou des tirets en plus de la large bande typique avec ces brosses, et ses brushmarks afficher l'angle caract??ristique des coins de touffes.

Chaque aquarelliste travaille dans des genres sp??cifiques et a un style personnel de peinture et de ??discipline de l'outil", et ceux-ci d??terminent en grande partie sa pr??f??rence pour les brosses. Les artistes ont g??n??ralement quelques favoris et de faire plus de travail avec juste un ou deux brosses. Les brosses sont typiquement la composante la plus ch??re des outils de l'aquarelliste, et une s??lection de brosse d'usage g??n??rale minimale seraient les suivants:

• 4 ronde (pour le d??tail et brossage)
• 8 ronde
• 12 ou 14 rondes (pour les grandes zones de couleur ou lavages)
• 1/2 "ou 1" plat
• 12 vadrouille (pour les lavages et m??che)
• 1/2 "acrylique (pour dissoudre ou m??langer les peintures et les peintures de lavage avant de soulever du papier)

Les principaux fabricants de brosses d'aquarelle comprennent DaVinci, Escoda, Isabey, Raphaël, Kolonok, Robert Simmons, Daler-Rowney, Arches, et Winsor & Newton. Comme avec les papiers et les peintures, il est courant pour les détaillants à la Commission de brosses sous leur propre label d'un fabricant établi. Parmi ceux-ci ne sont pas cher Joe, Daniel Smith, Dick Blick et Utrecht.

Tailles

La taille d'une brosse ronde est désigné par un numéro, qui peut varier de 0000 (pour un très petit rond) à 0, puis du 1er au 24 ou supérieur. Ces chiffres correspondent à la taille des cuivres moule de brushmakers utilisé à façonner et à aligner les poils de la touffe avant qu'il ne soit lié hors tension et coupé, et comme avec la chaussure dure, ces tailles varient d'un fabricant à l'autre. En général, une brosse ronde # 12 a une touffe d'environ 2 à 2,5 cm de long; touffes sont généralement plus gros (plus large) dans pinceaux en Angleterre que dans les brosses faites sur le continent: un allemand ou français # 14 tour est d'environ la même taille que l'Anglais # 12. Logements peuvent être désignés soit par un système de numérotation similaire mais distinct, mais le plus souvent sont décrits par la largeur de la virole, mesurée en centimètres ou en pouces.

crayon aquarelle

crayon aquarelle est un autre outil important dans les techniques de l'aquarelle. Cette hydrosoluble crayon de couleur permet de dessiner les détails fins et de les mélanger avec de l'eau. Artistes de renom qui utilisent des crayons d'aquarelle comprennent illustrateur Travis Charest. Un outil similaire est le pastel à l'aquarelle, plus large que le crayon aquarelle, et capable de couvrir rapidement une grande surface.

Papier

La plupart des aquarellistes avant c.1800 ont dû utiliser quel que soit le papier était à portée de main: Thomas Gainsborough était ravi d'acheter du papier utilisé pour imprimer un guide touristique de bain, et le jeune David Cox préféré un papier lourd utilisé pour emballer les paquets.James Whatman abord offert unpapier vélin de l'aquarelle en 1788, et le premier machinemade ("cartouche") des documents à partir d'un moulin alimenté à vapeur en 1805.

Tous les papiers d'art peuvent être décrits par huit attributs: la finition, la couleur, le poids, la finition, le dimensionnement, les dimensions, la permanence et l'emballage. peintres peignent généralement Aquarelle sur papier spécialement formulé pour les applications de watermedia. Papiers fins de watermedia sont fabriqués sous les noms de marque Arches, Bockingford, Cartiera Magnani, Fabriano, Hahnemuehle, Lanaquarelle, Le Langton, Le Prestige Langton, Millford, Saunders Waterford, Strathmore, Winsor & Newton et Zerkall; et il ya eu une remarquable résurgence récente dans les papiers faits à la main, notamment celles par Twinrocker, Velke Losiny, Mill Ruscombe et Saint-Armand.

Fournir

La composition de fabrication ou du matériel contenu traditionnel des papiers aquarelle est la cellulose, un hydrate de carbone structurel constaté dans de nombreuses plantes. Les sources les plus courantes de cellulose de papier sont le coton, le lin, la cellulose alpha ou extraite de pâte de bois. Pour faire du papier, la cellulose est mouillée, mécaniquement macéré ou pilé, traité chimiquement, rincé et filtré à la cohérence de la farine d'avoine fine, puis versé dans la fabrication de moules en papier. Dans la main des papiers, la pâte est coulée à la main ("cast") dans des moules de papier individuelles (un écran de maille étirée dans un cadre en bois) et secoué à la main en une couche régulière. Dans la production industrielle du papier, la pulpe est formée par de grandes machines à papier qui se propagent le papier cylindres-soit de gros cylindres métalliques chauffés qui tournent à grande vitesse ( Machinemade papiers) ou des cylindres en treillis métallique qui tournent à faible vitesse ( mouldmade papiers). Les deux types de machine à produire du papier dans un rouleau continu ou bande , qui est ensuite découpé en feuilles individuelles.

Poids

Le poids de base du papier est une mesure de la densité et de l'épaisseur. Il est décrit comme le poids en grammes d'un mètre carré d'une seule feuille de papier ou grammes par mètre carré (g). La plupart des papiers aquarelle vendus aujourd'hui sont dans la gamme entre 280gsm à 640gsm. (Le système impérial précédente, exprimée en poids en livres d'une rame ou 500 feuilles de papier, quelle que soit sa taille, obsolète dans certaines régions, est encore utilisé aux États-Unis. Les poids les plus communes dans le cadre de ce système sont £ 300 (plus lourd), le papier £ 200 £ 140 et £ 90) Plus lourd est parfois préférable au poids plus léger ou un papier plus fin, car il ne se tord pas et peut contenir jusqu'à épuration et lavages extrêmement humides. Aquarelle papiers sont généralement près d'un blanc pur, parfois légèrement jaune (appelé blanc naturel), bien que de nombreux papiers teintés ou colorés sont disponibles. Un diagnostic important est le hochet du papier, ou le bruit qu'il fait quand brandie par un coin et secoué vigoureusement. Documents qui sont denses et fabriqué à partir de pâte fortement macéré avoir, un hochet métallique brillant, tandis que les papiers qui sont spongieux ou fait avec de la pâte légèrement macéré ont un sourd, hochet caoutchouteux.

Finition

Tous les papiers d'obtenir une texture du moule utilisé pour les fabriquer: un tissaient des résultats de finition à partir d'un écran métallique uniforme (comme un écran de fenêtre); une posés résultats de finition à partir d'un écran en fils horizontaux étroitement espacés séparés par des fils verticaux largement espacés. La finition est également affectée par les méthodes utilisées pour évacuer et sécher le papier après avoir été "rédigée" (supprimé) du moule de papier ou est retiré du cylindre de la fabrication du papier.

Aquarelle papiers sont disponibles en trois finitions de base: pressées à chaud (HP), pression à froid (CP, ou au Royaume-Uni "Non", pour "ne pas pressée à chaud"), et rugueux (R). Celles-ci varient grandement d'un fabricant à.

• Documents bruts sont typiquement séchées en les accrochant comme la lessive («séchage loft") de sorte que les feuilles ne sont pas exposés à aucune pression après qu'ils sont formulés; la finition vélin a une dénoyautées, texture inégale qui est très apprécié pour sa capacité à accentuer la texture de pigments d'aquarelle et coups de pinceau.
• Pressée à froid papiers sont séchés dans de grandes piles, entre feutre absorbant des couvertures; ceci agit pour aplatir environ la moitié de la texture trouvés dans les feuilles rugueuses. documents de CP sont appréciés pour leur polyvalence.
• Hot pressé papiers sont des feuilles pressées à froid qui sont passés à travers, de compression des cylindres métalliques chauffés (appelés "agenda"), qui aplatit presque toute la texture dans les feuilles. Papiers HP sont évalués parce qu'ils sont relativement non absorbante: pigments restent sur ??????la surface du papier, éclaircissant la couleur, et l'eau ne sont pas absorbés, de sorte qu'il peut produire une variété de taches d'eau ou des marques en séchant.

Ces désignations ne sont que relatives; le papier de CP d'un fabricant peut être plus rugueuse que le papier de R d'un autre fabricant. Fabriano offre même une presse «soft» (SP) feuille intermédiaire entre le CP et HP.

Dimensionnement

papiers d'aquarelle sont traditionnellement taille, ou traités avec une substance à réduire le pouvoir absorbant de cellulose. Encollage interne est ajoutée à la pâte à papier après le rinçage et avant qu'il ne soit coulé dans le moule de papier; "baignoire" collage externe ou est appliqué à la surface du papier lorsque le papier est séché. Le dimensionnement traditionnelle a été la gélatine, la gomme arabique ou la colophane, si substituts synthétiques modernes ( dimères d'alkylcétène tels que Aquapel) sont maintenant utilisés à la place. Les documents très absorbants qui ne contiennent pas de dimensionnement sont désignés waterleaf .

Dimensions

La plupart des papiers d'art sont vendus comme des feuilles de papier de dimensions standard. La plus commune est la feuille entière (22 "x 30"), et demi-feuilles feuilles (15 "x 22") ou quarts (15 "x 11") est dérivé. Grandes (et moins standardisés) feuilles comprennent le Double Elephant (au sein d'un pouce ou deux de 30 "x 40") et empereur (40 "x 60"), qui sont les plus grandes feuilles disponibles dans le commerce. Papers sont également fabriqués en rouleaux, jusqu'à environ 60 "de large et 30 pieds de long. Enfin, les documents sont également vendus comme aquarelle" blocs "-a bloc de 20 ou si des feuilles de papier, coupé à dimensions identiques et collés sur les quatre côtés , qui fournit une haute stabilité dimensionnelle et la portabilité, même si les documents de blocs ont tendance à avoir des finitions sobres. Le peintre travaille simplement sur ??????la feuille exposée et, une fois terminé, utilise un couteau pour couper l'adhésif autour des quatre côtés, la séparation de la peinture et de révéler la nouvelle papier en dessous.

Permanence

Enfin, les meilleurs papiers d'art sont désignés d'archives , ce qui signifie qu'ils vont durer sans détérioration significative pour un siècle ou plus. Archives signifie que les papiers sont entièrement réalisés en alpha-cellulose de haute ou de coton ou de lin fibre 100% (ce qui signifie qu'ils sont sans lignine , que les causes de la lignine assombrissement et à la fragilisation sous exposition à la lumière), pH neutre (ce qui signifie qu'il n'y a pas l'acidité résiduelle de le traitement chimique de la pâte), tamponnée (une petite quantité d'un composé alcalin, généralement du carbonate de calcium, est ajouté à la composition pour neutraliser l'effet des acides dans l'atmosphère), et libre de toute azurants papier artificiels ou des agents de blanchiment (par exemple, des colorants ultraviolets ). Les désignations de contenu "100% de coton» ou «chiffon de coton 100%" ont peu d'importance à la qualité réelle ou attributs de manipulation du papier. (Une large gamme de papiers à l'aide de fibres végétales alternatives, certains d'entre eux ne archives, sont disponibles auprès des fabricants asiatiques; quelques aquarellistes emploient même des feuilles de plastique imprimable, vendus sous des noms de marque tels que Yupo et Polyart.) Le papier synthétique a un pH élevé valeur et fonctionne bien avec toute la peinture de watermedia

Test de qualité

Un test utile de la qualité du papier est tout simplement de graver un petit morceau de papier dans un cendrier: cellulose pure brûle complètement à l'écart de, une cendre grise blanchâtre vaporeux. La capacité d'absorption d'un papier est évaluée par le lécher. La résistance mécanique du papier est évaluée par pliage à plusieurs reprises avant et en arrière le long d'un pli unique. La stabilité du papier (quantité de cockling quand trempé) et sa réponse à la peinture de levage (le papier ne devrait pas déchiqueter ou de déchirer) est au mieux testée en faisant une peinture sur elle.

Étirage

Toutes les fibres de cellulose absorbent l'humidité et l'expansion le long de la longueur de la fibre à l'état humide; ce qui produit le flambage familier ou gauchissement appelé cockling . Uniformément humidifiée, papiers friser typiquement une dimension le long de Machinemade, révélant la courbure du cylindre, ils ont été formés sur; certains documents de mouldmade et tous les papiers faits à la main COCKLE dans un motif irrégulier aléatoire. Handmade papers ont généralement quatre deckles naturelles (plumes, des bords irréguliers) laissés par le moule de papier; mouldmade papiers ont deux deckles naturelles le long des bords de la bande, et deux deckles simulées produites en découpant la feuille avec un jet d'eau comprimé; papiers Machinemade ont pas deckles.

Au 19e siècle, avant moderne de haute qualité et des poids lourds de papier étaient disponibles, aquarellistes préféraient «étirer» les documents avant de peindre sur eux, pour minimiser ou éliminer cockling et de fournir un support de peinture entreprise. Le document a été complètement immergé dans l'eau pendant 10-15 minutes, puis mis complètement à plat sur ??????une planche. Les bords de papier ont été fixées avec du ruban gommé, colle d'amidon ou des punaises, et le document a été laissé à sécher. (Comme le papier sèche il se rétrécit, produisant une haute tension à travers la surface du papier; quand il est peint sur, cette tension prend de l'expansion produite par le gondolement du papier, de sorte que le papier reste plat.) Lorsque la peinture était fini, l'gommé ou collés bord du papier, y compris la limitation de format (qui a été considéré comme inesthétique) a été ébarbé. Beaucoup de peintres aquarelle étendent encore leurs papiers, mais parce deckles naturelles sont appréciés aujourd'hui pour leur, effet main décorative, la préférence moderne est de travailler sur des documents non étirées, soit en utilisant un poids plus lourd de papier, en permettant papier pour sécher avant qu'il ne devienne trop saturé, ou en exploitant les effets artistiques qui cockling peut produire.

Techniques

Aquarelle sur papier a la réputation d'être très exigeant; il est plus exact de dire que les techniques de l'aquarelle sont uniques à l'aquarelle. Contrairement à l'huile ou de la peinture acrylique, où les peintures restent essentiellement l'endroit où ils sont mis et sèchent plus ou moins sous la forme qu'ils sont appliqués, l'eau est un partenaire actif et complexe dans le processus de peinture à l'aquarelle, changeant à la fois la capacité d'absorption et la forme du papier lorsque elle est humide et les contours et l'aspect de la peinture en séchant. La difficulté dans la peinture à l'aquarelle est presque entièrement à apprendre à anticiper et tirer parti du comportement de l'eau, plutôt que de tenter de contrôler ou de dominer.

Beaucoup de difficultés se produire parce que l'aquarelle ne doivent pas pouvoir couvrant, si les efforts antérieurs ne peuvent pas simplement être peint; et le support papier est à la fois absorbant et délicat, si les peintures ne peuvent pas simplement être grattées, comme la peinture à l'huile à partir d'une toile, mais doivent être laborieusement (et souvent seulement partiellement) soulevé par réhumidification et buvard. Cela induit souvent en étudiant les peintres une angoisse prononcée et inhibant de faire une erreur irréversible. Aquarelle a une association de longue date avec le dessin ou la gravure, et la procédure commune pour limiter ces erreurs est de faire une précision, contour faible dessin au crayon de l'objet à peindre, d'utiliser de petites brosses et de peindre des zones limitées de la peinture seulement après tous les domaines de la peinture adjacentes ont complètement séché.

Une autre caractéristique de l'aquarelle est que le liant hydrate de carbone est seulement une petite proportion du volume de peinture crue, et une grande partie du liant est établie entre les fibres de cellulose hydrophiles de papier humide que la peinture (et papier) sèche. En conséquence, l'aquarelle ne forment pas une couche d'enceinte du véhicule autour des particules de pigment et un film continu de véhicule séché sur le support de la peinture, mais laissent des particules de pigments dispersés et bloqués comme de minuscules grains de sable sur le papier. Ceci augmente la diffusion de la lumière à la fois le pigment et les surfaces de papier, ce qui provoque une caractéristique de blanchiment ou d'éclaircissement de la couleur de la peinture en séchant. Les particules de pigment exposés sont également vulnérables aux rayons ultraviolets dommageables, ce qui peut compromettre la permanence pigment.

Technique de l'aquarelle de base comprend lavages et les glaçures. Dans aquarelles, un lavage est l'application de peinture diluée d'une manière qui déguise ou efface coups de pinceau individuels pour produire un espace unifié de la couleur. Typiquement, cela pourrait être un lavage bleu clair pour le ciel. Il existe plusieurs techniques pour produire un lavage acceptable, mais la méthode de l'étudiant est à incliner la surface du papier (habituellement après fixation sur un support plat rigide), de sorte que le haut de la zone de lavage est supérieure à la partie inférieure, puis à appliquer la peinture dans une série de coups de pinceau même, horizontales dans une séquence à la baisse, chaque course juste chevauchant la course ci-dessus pour tirer vers le bas l'excédent de peinture ou de l'eau (le «talon»), et enfin évacue l'excès de peinture de la dernière course en utilisant un papier serviette ou la pointe d'un pinceau humide. Cela produit un endroit aéré, translucide effet de couleur unique d'aquarelles, surtout quand une granulation ou un pigment de floculation (comme le bleu ou vert émeraude outremer) est utilisé. Lavages peuvent être «classés» ou «diplômé» en ajoutant plus de peinture pré-dilué ou d'eau pour le mélange utilisé dans les coups de pinceau successifs, ce qui assombrit ou éclaircit le lavage du début à la fin. Lavages "panaché", qui mélange deux ou plusieurs couleurs de peinture, peuvent également être utilisés, par exemple, comme un lavage avec des zones de bleu et peut-être un peu de rouge ou orange pour un ciel au lever ou au coucher du soleil.

Une glaçure est l'application d'une couleur de peinture sur une couche de peinture précédente, avec la nouvelle couche de peinture à une dilution suffisante pour permettre à la première couleur de montrer. Glaçures sont utilisés pour mélanger deux ou plusieurs couleurs, pour ajuster une couleur (assombrir ou changer sa teinte ou saturation), ou de produire une surface extrêmement homogène, lisse couleur ou une transition de couleur contrôlée mais délicate (lumière à l'obscurité, ou une seule teinte à un autre). La dernière technique nécessite la première couche à une consistance de peinture très diluée; cette couche de vernis dissout le collage en surface de papier et le desserre les touffes de cellulose dans la pâte. Les couches suivantes sont appliquées à des concentrations de plus en plus lourds, toujours en utilisant une petite brosse ronde, seulement après l'application de la peinture précédente a complètement séché. Chaque nouvelle couche est utilisé pour affiner les transitions de couleurs ou d'effacer les irrégularités visibles dans la couleur existante. Peintres qui utilisent cette technique peut demander 100 émaux ou plus pour créer un seul tableau. Cette méthode est actuellement très populaire pour la peinture contraste élevé, des sujets complexes, en particulier des fleurs colorées dans des vases de cristal brillamment illuminés par la lumière solaire directe. La méthode de vitrage travaille également exceptionnellement bien à l'aquarelle portrait, permettant à l'artiste de dépeindre les tons chair complexes de manière efficace.

Mouillé sur mouillé

Humide sur humide comprend toute application de la peinture ou de l'eau dans une zone de la peinture qui est déjà mouillée avec soit la peinture ou de l'eau. En général, mouillé sur mouillé est un des traits les plus distinctifs de la peinture à l'aquarelle et la technique qui produit un effet pictural frappante.

L'idée essentielle est de mouiller toute la feuille de papier, posé à plat, jusqu'à ce que la surface plus évacue de l'eau, mais il permet de reposer sur la surface, puis à plonger avec un gros pinceau saturé avec de la peinture. Cela se fait normalement à définir les grands domaines de la peinture avec des couleurs irrégulière défini, qui est ensuite affiné et raffiné avec la peinture plus contrôlé que le papier (et de la peinture précédente) sèche.

Humide sur humide comprend en fait une variété d'effets spécifiques de peinture, chaque produit à travers différentes procédures. Parmi les plus courantes et caractéristique:

• Backruns (également appelés fleurs, fleurs, oozles, les filigranes, les lavages ou runbacks). Parce que les fibres de cellulose hydrophiles et rapprochées du papier assurent une traction pour l'action capillaire, l'eau et la peinture fraîche ont une forte tendance à migrer de plus humide sur les surfaces sèches de la peinture. Comme la zone humide pousse dans la sécheuse, il laboure jusqu'à pigment long de son bord, en laissant un espace de couleur plus claire derrière elle et une bande plus foncée de pigment long d'un bord irrégulier, dentelé. Backruns peuvent être subtils ou prononcée, en fonction de la consistance de la peinture dans les deux zones et la quantité d'humidité déséquilibre. Backruns peuvent être induites en ajoutant plus d'eau ou de la peinture à une zone de peinture en séchant, ou par transfert (séchage) d'une zone déterminée de la peinture, ce qui provoque le plus humide se glisser dans les zones entourant elle. Backruns sont souvent utilisés pour symboliser une poussée de la lumière ou le contour d'éclairage sur un objet, ou tout simplement pour un effet décoratif.
• Peindre Diffusion . En raison du déséquilibre osmotique, la peinture concentrée appliquée à un papier préalablement mouillée a tendance à diffuser ou à développer dans de l'eau pure qui l'entoure, en particulier si la peinture a été blanchi à l'aide d'un dispersant (agent tensioactif). Cela produit un plumeux caractéristique, frontière délicate autour de la zone de couleur, ce qui peut être amélioré ou partiellement façonnée par l'inclinaison de la surface de papier avant de l'eau sèche, façonner la diffusion avec un débit d'eau de surface.
• Verser Couleur . Certains artistes versent de grandes quantités de peinture légèrement diluée sur des zones séparées de la surface de la peinture, puis à l'aide d'un pinceau, spray en bouteille de l'eau et / ou basculement judicieuse du support de la peinture, provoquent les zones humides de fusionner en douceur et se mélangent. Après la couleur a été mélangé et a permis de mettre pendant quelques minutes, la peinture est basculé verticalement à la feuille tout excès d'humidité (les couleurs plus claires à travers les plus sombres), laissant derrière lui un papier taché de hasard, les variations de couleurs délicates, qui peut être plus en forme avec un pinceau humide ou de la peinture ajoutée tandis que le papier est encore humide. Une variation populaire utilise des zones séparées de peinture rouge, jaune et bleu, qui, lorsqu'il est mêlé et drainé produire un effet saisissant de la lumière dans les ténèbres; zones de blanc sont réservés d'abord en les recouvrant d'un film plastique, du ruban adhésif ou un latex liquide résister. (La technique a été inventée et utilisée pour effet similaire, par JMW Turner .)
• À l'autre extrême de l'humidité dans les techniques humides, Drybrush est la technique de peinture à l'aquarelle pour la précision et le contrôle, suprêmement illustré dans de nombreuses peintures botaniques et dans les aquarelles de brossage de Andrew Wyeth. Raw (non dilué) peinture est ramassé avec un humidifiées, petite brosse (généralement un # 4 ou plus petit), puis appliqué sur le papier avec une petite éclosion ou coups de pinceau qui sillonnent. La pointe du pinceau doit être mouillée, mais pas surchargé avec de la peinture, et la peinture doit être juste assez de liquide pour transférer sur le papier avec une légère pression et sans dissolution de la couche de peinture en dessous. L'objectif est de construire ou de mélanger les couleurs de peinture avec de courtes touches précises qui se mélangent pour éviter l'apparition du pointillisme. L'effet cumulatif est objective, de texture et très contrôlée, avec la valeur la plus forte possible contraste dans le milieu. Souvent, il est impossible de distinguer une bonne aquarelle drybrush partir d'une photographie de couleur ou de la peinture à l'huile, et de nombreuses aquarelles de brossage sont vernies ou laquées après leur achèvement pour améliorer cette ressemblance.

  Frottis (dans le 19ème siècle, appelé "l'effritement couleur» ou «glisser la couleur") est une technique sans rapport de chargement d'un gros pinceau, humide plat ou rond avec de la peinture concentrée, évacue l'excès, puis légèrement glisser le côté ou le talon de la touffe sur le papier pour produire un rugueux, apparence texturée, par exemple pour représenter l'herbe de plage, les surfaces rocheuses ou de l'eau étincelante. La quantité de texture qui peut être produite dépend de la finition ou dent du papier (R ou de papier de CP fonctionne mieux), la taille de la brosse, la consistance et de la quantité de la peinture à la brosse, et la pression et la vitesse de la coup de pinceau. Papier humide entraînera la couleur scumbled de diffuser peu avant qu'il ne sèche.

  Diluer et mélanger les peintures à l'aquarelle

  Lors de l'utilisation des aquarelles, il est important d'utiliser toute la gamme de peinture cohérence. La couleur la plus dense possible est obtenue en utilisant la peinture comme il vient de le tube. La couleur la plus claire est obtenue en utilisant de la peinture très diluée avec de l'eau, ou appliqué sur le papier et ensuite effacé loin avec une serviette en papier. Généralement, la peinture directement du tube doit être utilisé uniquement avec une application brossage: si la peinture est utilisée pour couvrir complètement le papier il sèche généralement à un aspect de cuir mat (appelé bronzage ). Habituellement, la peinture du tube d'une partie doit être dilué avec de 2 à 3 parties d'eau pour éliminer le bronzage dans la peinture appliquée avec un gros pinceau sur le papier sécher; avec 4 à 6 parties d'eau pour produire la couleur la plus saturée; et avec encore plus d'eau pour produire des teintes délicates de couleur et d'améliorer les textures de pigment (de granulation ou floculation). Le point principal est de profiter de la gamme complète des effets de peinture qui sont produites à différentes consistances de peinture.

  Comme une question de commodité, peintres généralement aussi ajouter un ou plusieurs peintures réalisées avec un pigment d'oxyde de fer (les pigments dits «terre») et vendus sous les noms de marketing d'ocre jaune, terre de Sienne, terre d'ombre naturelle, terre de Sienne brûlée, terre d'ombre brûlée et / ou rouge vénitien. Exactement les mêmes couleurs brunes ou ocre peuvent être jumelés à l'une des six palettes de peinture, mais il est fastidieux de faire. Comme les couleurs sombres exigent également mélange incommode, la plupart des peintres préfèrent ajouter une peinture sombre et neutre prémélange contenant un atome de carbone (noir) pigment et un pigment de coloration pour produire un léger biais de couleur, généralement vendu sous les noms de marketing indigo, gris, teinte neutre de payne ou sépia.

  Peinture résistance à la lumière

  Un examen final est tenue à la lumière, ou la capacité d'un pigment de conserver son aspect original de couleur en cas d'exposition à la lumière. Ceci est généralement indiqué comme une évaluation numérique, de I (haute résistance à la lumière) à III ou IV (faible résistance à la lumière), sur le tube de peinture ou dans les informations techniques de peinture disponibles auprès du fabricant. Résistance à la lumière est une question cruciale à l'aquarelle, parce que la peinture pigment est pas entouré par un liant séchée de protection (comme dans l'huile ou des peintures acryliques), mais reste exposée à la surface du papier. Au 19ème siècle, aquarelles ont acquis une réputation sur le marché pour l'impermanence relatif qui continue de réprimer leur prix aujourd'hui, et les peintres qui admirent ce milieu va faire des choix pour améliorer sa situation sur le marché: en effet, les peintures résistantes à la lumière de l'aquarelle sur des documents d'archives sont plus durables que toute peinture à l'huile sur toile. Le milieu de la peinture la plus stable est le pastel, l'aquarelle, mais résistants à la lumière modernes sont maintenant plus stable que l'huile ou acryliques médiums. Malheureusement, fabricant de peinture notes de solidité à la lumière ne sont pas toujours fiables. Cependant, parce qu'ils ont été démontrés être impermanent à l'aquarelle, certains pigments (peintures) ne doivent jamais être utilisés en toutes circonstances. Ceux-ci comprennent: aureolin (PY40), Alizarine Cramoisie (PR83), véritable rose garance (NR9), véritable carmin (NR4), véritable vermillon (PR106), la plupart des vins rouges de naphtol et des oranges, tous les colorants (y compris la plupart des «aquarelles liquides" et le marqueur stylos), et les peintures pré-mélangés avec un pigment blanc, y compris les peintures commercialisés sous les noms de naples jaune, vert émeraude ou bleu anvers. La plupart de ces colorants inventé au 19ème siècle ou avant qui ont été remplacées par des alternatives modernes beaucoup plus durables, et ceux-ci sont généralement vendus comme les peintures "de teinte" (par exemple, "l'alizarine cramoisie teinte" est un pigment moderne qui ressemble à l'alizarine cramoisie) . la pratique de l'étiquetage de l'industrie est d'inclure une note de solidité à la lumière sur l'emballage de la peinture, et les peintres ne doit utiliser des peintures qui ont une cote de solidité à la lumière de I ou II selon les normes d'essai publiés l'American Society for Testing and Materials (maintenant ASTM International).