Dessin

Homme par nude Annibale Carracci, 16??me si??cle

Le dessin est un art visuel qui rend l'utilisation de ne importe quel nombre d'instruments de dessin pour marquer un milieu bidimensionnel. Instruments communs incluent graphite crayons, plume et encre, encr??s brosses , de la cire crayons de couleur, crayons, fusains, craie, pastels, marqueurs, stylet, ou diff??rents m??taux comme silverpoint. Un artiste qui pratique ou travaille dans le dessin peut ??tre consid??r?? comme un dessinateur ou dessinateur.

Une petite quantit?? de mat??riau est lib??r?? sur le support ?? deux dimensions qui laisse une marque visible, le processus est similaire ?? celui de la peinture . Le soutien le plus commune pour le dessin est papier, bien que d'autres mat??riaux tels que le carton, le plastique , cuir, toile et bord, peut ??tre utilis??. Dessins temporaires peuvent ??tre faites sur une tableau ou tableau blanc, voire presque ne importe quoi. Le milieu est ??galement devenu populaire comme un moyen d'expression public via l'art du graffiti, en raison de la disponibilit?? facile de permanente marqueurs.

D??finitions

Le dessin est une forme d'expression visuelle et est l'une des principales formes dans les arts visuels. Il ya un certain nombre de sous-cat??gories de dessin, y compris la caricature. Certaines m??thodes ou approches dessin, tels que " gribouillage "et d'autres types informels de dessin tels que le dessin dans le brouillard d'une douche laisse sur une salle de bain miroir, ou la m??thode surr??aliste " graphomanie entoptiques ??, dans lequel des points sont faits sur les sites d'impuret??s dans une feuille de papier vierge, et les lignes sont ensuite effectu??es entre les points, peut ou ne peut pas ??tre consid??r?? comme faisant partie de?? dessin ??comme un?? art ??.

Le mot ??dessin?? est utilis?? ?? la fois comme un verbe et un nom:

• Dessin (verbe) est l'acte de faire des marques sur une surface de mani??re ?? cr??er une image, la forme ou la forme.
• L'image produite est aussi appel?? un dessin (nom). Un rapide, dessin non raffin??e peut ??tre d??fini comme un croquis.

En termes simples, le dessin est distincte de la peinture, peut-??tre plus dans la vision occidentale; Est asiatique, qui g??n??ralement ne utilise pinceaux, a historiquement fait moins de distinction entre les deux. Les critiques peuvent louer la capacit?? d'un peintre de bien dessiner, ce qui signifie que les formes, en particulier du corps humain, sont bien articul??s, ou un dessin peut ??tre consid??r?? picturale.

Ajout de la confusion, des outils et des supports similaires peuvent ??tre utilis??s dans les deux t??ches. M??dias s??ches normalement associ??s avec le dessin, telles que la craie, peuvent ??tre utilis??s dans peinture pastel. Dessin peut ??tre fait avec des milieux liquides appliqu??es ?? la brosse ou stylos. Supports similaires peuvent ??galement servir ?? la fois: la peinture implique g??n??ralement l'application de peinture liquide sur toile ou panneaux pr??par??s, mais parfois un underdrawing est dessin?? en premier sur ce m??me support. Le dessin est g??n??ralement concern??s par le marquage de lignes et de zones de tonalit?? sur le papier, mais l'aquarelle peinture utilise un support papier. Dessins traditionnels ??taient monochrome, ou au moins eu peu de couleur, tandis que modernes dessins couleur-crayon peuvent approchent ou traversent la fronti??re (si il existe) entre le dessin et la peinture.

Le dessin terme sugg??re un processus et l'intention qui est distinct de l'acte traditionnel de la peinture. Bien qu'il existe des dessins qui sont des ??uvres d'art finis, le dessin est souvent exploratoire, avec un accent consid??rable sur l'observation, la r??solution de probl??mes et la composition, souvent comme un moyen de pr??paration pour une peinture. En revanche, la peinture traditionnelle est souvent un moyen d'ex??cution ou de finition une oeuvre. Il est juste de noter que les peintres modernes int??grent souvent les m??thodes de dessin dans leur processus de peinture, particarly dans les premiers stades d'une peinture.

Mati??re

Madame Palmyre avec son chien, 1897. Henri de Toulouse-Lautrec.

Dessins peuvent ??tre objets de repr??sentation, repr??sentant, les ??tres vivants, ou des sc??nes o?? les vues d'artistes, se souvient, ou imagine. Ils peuvent ??tre r??aliste au point de ressemblance r??aliste (par exemple traditionnelle portraits), dessin d'architecture ou des approximations plus souples de la r??alit?? (par exemple, croquis), et tr??s stylis?? (par exemple, dessins anim??s, caricatures, manga), ou abstraite (par exemple, dessin automatique, graphomanie entoptique). Dessin peut aussi ??tre une forme d'art h??raldique, avec une gamme de formalit?? des travaux finis de l'art h??raldique ?? incitant.

Mat??riels

Livre vient dans une vari??t?? de tailles diff??rentes et de qualit??s, allant du grade de journal pour la pratique jusqu'?? haute qualit?? et du papier relativement co??teux parfois vendu comme des feuilles individuelles. Documents peuvent varier en texture, couleur, l'acidit??, et la force lorsqu'il est mouill??. Papier lisse est bon pour le rendu des d??tails fins, mais un document plus "?? pleines dents" tiendra le mat??riel de dessin mieux. Ainsi, un mat??riau plus grossier est utile pour produire contraste plus profond.

Pour le stylo et l'encre, papier machine est souvent utilis?? pour les dessins de pratique, mais le papier plus lourd r??siste mieux. Bristol fait une surface dure qui est particuli??rement bon pour l'encre ou d'une amende de graphite dessin d??taill??. Papier aquarelle Coldpressed est parfois favoris??e pour le dessin d'encre en raison de sa texture. V??lin Tracing est souvent utilis?? pour l'exp??rimentation sur le dessus d'un dessin au crayon, avant de commettre une technique ?? la derni??re page.

Divers outils sont couramment utilis??s dans le processus de dessin. Il se agit notamment d'un taille-crayon, papier de verre, gomme mie de pain, m??lange des souches, et chamois. D'autres outils qui se av??rent parfois utiles sont papier calque, un boussole cercle, r??gle, film frisquette, fixateur, et bande r??daction. L'utilisation d'un chevalet ou une table inclin??e r??duit les effets de distorsion de la perspective. Metalpointing peut inclure le cuivre , bronze, et m??me l'or dont certains m??taux peuvent changer de couleur au fil du temps et produire des r??sultats int??ressants.

Un nouvel outil pour le dessin est 'l'option dessin ??de l'ordinateur. Les artistes contemporains ont ??largi la sph??re des associations le terme ??dessin?? englobe un certain nombre de m??dias de dessin non conventionnelles, y compris les performances et le travail multim??dia, en utilisant les branches des arbres comme des instruments de dessin, et fa??onner images avec d??p??t de carbone de la fum??e.

Certains aspects du processus d'??tirage

Ton

Ombrage est la technique de la variation des valeurs tonales sur le papier pour repr??senter l'ombre de la mati??re ainsi que le placement de l'ombre. Une attention particuli??re ?? la lumi??re r??fl??chie, ombres, et met en ??vidence peut entra??ner une interpr??tation tr??s r??aliste de l'image.

Blending utilise un outil pour adoucir ou r??partir les coups de dessin d'origine. Le m??lange est plus facile ?? faire avec un milieu qui ne est pas imm??diatement se fixer, tels que le graphite, la craie ou le charbon de bois, bien que l'encre fra??chement appliqu?? peut ??tre sale, humide ou sec, pour certains effets. Pour l'ombrage et le m??lange, l'artiste peut utiliser un moignon de m??lange, un tissu, un gomme malax??e, un doigt, ou une combinaison des deux. Un morceau de chamois est utile pour cr??er des textures lisses, et enl??vement de mati??re pour ??claircir les tons. Tonalit?? continue peut ??tre r??alis??e avec du graphite sur une surface lisse sans m??lange, mais la technique est laborieuse, impliquant petits mouvements circulaires ou ovales avec un point quelque peu ??mouss??.

techniques d'ombrage qui introduisent ??galement la texture au dessin comprennent ??closion et pointill??s. Il existe un certain nombre d'autres proc??d??s pour produire la texture dans l'image: en plus de choisir un papier appropri??, le type de mat??riau et la technique de dessin dessin se traduiront par des textures diff??rentes. La texture peut ??tre faite ?? appara??tre plus r??aliste lorsqu'elle est tir??e ?? c??t?? d'une texture contrast??e; une texture grossi??re sera plus ??vident lorsqu'il est plac?? ?? c??t?? d'une zone en douceur m??lang??e. Un effet similaire peut ??tre obtenu en tra??ant diff??rents tons ?? proximit??; un feu de bord ?? c??t?? d'un fond sombre se d??marquer ?? l'??il, et semblent presque flotter au-dessus de la surface.

Disposition

La mesure des dimensions d'un objet tout en bloquant dans le dessin est une ??tape importante dans la production d'un rendu r??aliste de la aertically peut ??tre utilis?? pour mesurer les angles des c??t??s diff??rents. Ces angles peuvent ??tre reproduits sur la surface de dessin, puis rev??rifi??s pour se assurer qu'ils sont exacts. Une autre forme de mesure est de comparer les tailles relatives des diff??rentes parties de l'objet ?? l'autre. Un doigt plac?? en un point le long de la mettre en ??uvre le dessin peut ??tre utilis?? pour comparer cette dimension avec d'autres parties de l'image.

Lorsque vous essayez de dessiner une forme compliqu??e comme une figure humaine, il est utile d'abord pour repr??senter la forme d'un ensemble de formes primitives. Presque ne importe quelle forme peut ??tre repr??sent??e par une combinaison du cube, sph??re, cylindre, et le c??ne. Une fois que ces formes de base ont ??t?? assembl??s dans une image, le dessin peut ??tre raffin?? en une forme plus pr??cise et poli. Les lignes des formes primitives sont supprim??s et remplac??s par la ressemblance finale.

Un art plus raffin?? dessin de la figure repose sur l'artiste poss??dant une connaissance approfondie de l'anatomie et les proportions humaines. Un artiste professionnel est familier avec la structure de squelette, d'un joint, le placement musculaire, le mouvement du tendon, et comment les diff??rentes parties travaillent ensemble pendant le mouvement. Cela permet ?? l'artiste de rendre des poses plus naturelles qui ne apparaissent pas artificiellement raide. L'artiste est ??galement familier avec la fa??on dont les proportions varient en fonction de l'??ge du sujet, en particulier lors de l'??laboration d'un portrait.

Perspective

La perspective lin??aire est une m??thode de repr??senter des objets sur une surface plane afin que les dimensions diminuent avec la distance. Les bords parall??les, rectilignes, de ne importe quel objet, si un b??timent ou une table, suivront les lignes qui convergent finalement ?? l'infini. G??n??ralement, ce point de convergence sera long de l'horizon, que les b??timents sont au niveau de la surface plane construits. Lorsque plusieurs structures sont align??s les uns avec les autres, tels que les b??timents le long d'une rue, les sommets horizontaux et fonds des structures seront tous convergent g??n??ralement ?? un point de fuite.

Deux points dessin en perspective.

Lorsque les deux fronts et les c??t??s d'un b??timent sont dessin??s, les lignes parall??les formant un c??t?? convergent en un deuxi??me point ?? l'horizon (qui peuvent ??tre hors du papier ?? dessin.) Ce est une ??perspective deux points". Converger les lignes verticales ?? un point dans le ciel produit alors une ??perspective ?? trois points".

La profondeur peut ??galement ??tre repr??sent??e par plusieurs techniques, en plus de l'approche ci-dessus en perspective. Objets de taille similaire devraient jamais appara??tre plus l'on se ??loigne du spectateur. Ainsi la roue arri??re d'un panier appara??t l??g??rement plus petit que la roue avant. La profondeur peut ??tre repr??sent?? par l'utilisation de la texture. Comme la texture d'un objet se ??loigne, il devient plus comprim?? et occup??, en prenant un caract??re tout ?? fait diff??rent que si elle ??tait proche. La profondeur peut ??galement ??tre repr??sent?? en r??duisant la quantit?? de contraste des objets plus ??loign??s, et ??galement en rendant les couleurs plus p??le. Cela reproduire l'effet de brume atmosph??rique, et provoquer l'??il ?? se concentrer principalement sur les objets dessin??s au premier plan.

Talent artistique

Clair-obscur dessin d'??tude par Bouguereau

Le composition de l'image est un ??l??ment important dans la production d'un travail int??ressant m??rite artistique. L'artiste pr??voit le placement des ??l??ments de l'art afin de communiquer des id??es et des sentiments avec le spectateur. La composition peut d??terminer l'orientation de l'art, et aboutir ?? un ensemble harmonieux qui est esth??tiquement attrayant et stimulant.

Le ??clairage du sujet est ??galement un ??l??ment cl?? dans la cr??ation d'une pi??ce artistique, et le jeu des ombre et de lumi??re est une m??thode utile dans la bo??te ?? outils de l'artiste. Le le placement des sources de lumi??re peut faire une diff??rence consid??rable dans le type de message qui est pr??sent??e. Plusieurs sources de lumi??re peuvent se laver les rides dans le visage d'une personne, par exemple, et de donner une apparence plus jeune. En revanche, une seule source de lumi??re, comme la lumi??re du jour que dure, peut servir ?? mettre en ??vidence toute texture ou caract??ristiques int??ressantes.

Lors de l'??laboration d'un objet ou d'une figure, l'artiste habile accorde une attention ?? la fois ?? la zone dans la silhouette et ce qui se trouve ?? l'ext??rieur. L'ext??rieur est appel?? le espace n??gatif, et peut ??tre aussi important dans la repr??sentation que la figure. Les objets plac??s dans le fond de la figure devrait appara??tre correctement plac?? partout o?? ils peuvent ??tre consult??s.

Un ??tude est un projet de dessin qui est fait en vue d'une image finale pr??vue. Les ??tudes peuvent ??tre utilis??s pour d??terminer l'apparence de parties sp??cifiques de l'image termin??e, ou pour exp??rimenter avec la meilleure approche pour la r??alisation de l'objectif final. Cependant, une ??tude bien con??ue peut ??tre une ??uvre d'art ?? part enti??re, et de nombreuses heures de travail minutieux peut aller dans l'ach??vement d'une ??tude.

Histoire: ma??tres de dessin

Les gens ont fait dessins depuis la pr??histoire. Cette forme d'art a gagn?? en popularit?? r??pandue parmi Artistes europ??ens au cours des ann??es 1400, lorsque papier est devenu g??n??ralement disponibles, bien que underdrawing pour les peintures existait d??j??. Depuis ce temps, chaque si??cle a produit des artistes qui ont cr???? de grands dessins.

• Ma??tres de dessin dans les ann??es 1400 et 1500 inclus Leonardo da Vinci , Albrecht D??rer, Michel-Ange et Rapha??l .
• Pendant les ann??es 1600, Claude, Nicolas Poussin, Rembrandt , Guercino, et Peter Paul Rubens cr????s dessins importants.
• Dans les ann??es 1700, de grands dessins ont ??t?? produits par Jean-Honour?? Fragonard, Francisco Goya , Giovanni Battista Tiepolo, et Antoine Watteau.
• Les ma??tres de dessin pendant les ann??es 1800 inclus Paul C??zanne, Jacques Louis David, Pierre-Paul Prud'hon, Edgar Degas, Th??odore G??ricault, Jean Ingres, Odilon Redon, Henri de Toulouse-Lautrec, Honor?? Daumier, et Vincent van Gogh .
• Grands dessins dans les ann??es 1900 ont ??t?? cr????es par K??the Kollwitz, Max Beckmann, Jean Dubuffet, Egon Schiele, Arshile Gorky, Paul Klee, Oscar Kokoschka, MC Escher, Jules Pascin, et Pablo Picasso .

Illustration num??rique

Dessin peut aussi ??tre fait sur un ordinateur . illustration d'ordinateur ou d'illustration num??rique est l'utilisation d'outils num??riques pour produire des images sous la manipulation directe de l'artiste, g??n??ralement par le biais d'un dispositif de pointage tel qu'une un comprim?? ou souris. Elle se distingue de art g??n??r?? par ordinateur, qui est produite par un ordinateur ?? l'aide de mod??les math??matiques cr????s par l'artiste. Il est ??galement distincte de la manipulation num??rique de photos, en ce qu'elle est une construction originale "from scratch". (??l??ments photographiques peuvent ??tre incorpor??s dans ces ??uvres, mais ils ne sont pas la base principale ou la source pour eux.)