L'art abstrait
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L'art abstrait utilise un langage visuel de la forme, la couleur et la ligne pour cr??er une composition qui peut exister avec un degr?? d'ind??pendance des r??f??rences visuelles dans le monde. Art occidental avait ??t??, ?? partir de la Renaissance jusqu'au milieu du 19??me si??cle, soutenue par la logique de perspective et une tentative de reproduire une illusion de r??alit?? visible. Les arts des cultures autres que l'Europ??en ??taient devenus accessibles et ont montr?? d'autres fa??ons de d??crire une exp??rience visuelle ?? l'artiste. ?? la fin du 19e si??cle, de nombreux artistes ont ressenti le besoin de cr??er un nouveau type d'art qui entourerait les changements fondamentaux qui se produisent dans la technologie, la science et la philosophie. Les sources ?? partir de laquelle diff??rents artistes ont tir?? leurs arguments th??oriques ??taient diverses, et refl??taient les pr??occupations sociales et intellectuelles dans tous les domaines de la culture occidentale ?? ce moment.
L'art abstrait, l'art non figuratif, l'art non-figuratif et l'art non figuratif sont l??chement des termes connexes. Ils sont similaires, bien que peut-??tre pas de sens identique.
Abstraction indique un d??part de r??alit?? dans la repr??sentation des l'imagerie dans l'art. Ce d??part de repr??sentation exacte ne peut ??tre que faible, ou il peut ??tre partielle, ou il peut ??tre compl??te. Abstraction existe le long d'un continuum. M??me l'art qui vise pour la vraisemblance du plus haut degr?? peut ??tre dit ??tre abstrait, au moins th??oriquement, depuis repr??sentation parfaite est susceptible d'??tre extr??mement difficile ?? atteindre. Cr??ation qui prend des libert??s, en modifiant par exemple la couleur et la forme de fa??ons qui sont bien en vue, peut ??tre dit ??tre partiellement abstraites. Abstraction totale porte aucune trace de toute r??f??rence ?? quoi que ce soit reconnaissable. En abstraction g??om??trique, par exemple, il est peu probable de trouver des r??f??rences ?? des entit??s naturalistes. Art figuratif et l'abstraction totale sont presque excluent mutuellement. Mais figuratif et repr??sentation (ou r??aliste art) contient souvent abstraction partielle.
Les deux Abstraction g??om??trique et Abstraction lyrique sont souvent totalement abstrait. Parmi les tr??s nombreux mouvements artistiques qui incarnent l'abstraction partielle serait par exemple fauvisme dont la couleur est manifestement et d??lib??r??ment modifi?? vis-??-vis de la r??alit??, et le cubisme , qui modifie de fa??on flagrante les formes des entit??s de la vie r??elle repr??sent??es.
Histoire
Abstraction dans l'art t??t et de nombreuses cultures
Une grande partie de l'art de cultures ant??rieures - les signes et les marques sur la poterie, le textile, et des inscriptions et des peintures sur roche - ont ??t?? simples, g??om??triques et lin??aires des formes qui pourraient avoir eu un but symbolique ou d??corative. Ce est ?? ce niveau de signification visuelle que l'art abstrait communique. On peut profiter de la beaut?? de Calligraphie chinoise ou Calligraphie islamique sans ??tre capable de le lire.
19??me si??cle
Trois mouvements artistiques qui ont contribu?? au d??veloppement de l'art abstrait ??taient romantisme , impressionnisme et l'expressionnisme . Ind??pendance artistique pour les artistes a ??t?? avanc??e au cours du 19e si??cle. Patronage de l'??glise diminu??e et le m??c??nat priv?? et le public est devenu plus capable de fournir un moyen de subsistance pour les artistes.
Les premi??res allusions d'un nouvel art avaient ??t?? faites par James McNeill Whistler qui, dans sa peinture Nocturne en noir et or: Le Rocket en baisse, (1872), ont mis l'accent sur la sensation visuelle de la repr??sentation des objets. Un int??r??t objectif ?? ce qui est vu, on peut discerner des peintures de John Constable , JMW Turner , Camille Corot et de leur part aux impressionnistes qui ont continu?? la la peinture de plein air de la ??cole de Barbizon. Paul C??zanne avait commenc?? comme un impressionniste, mais son but - de faire une construction logique de la r??alit?? bas??e sur une vue ?? partir d'un seul point, avec la couleur modul??e dans les zones plates - est devenu la base d'un nouvel art visuel, plus tard, d'??tre mis au point dans le cubisme par George Braque et Pablo Picasso .
Expressionnistes peintres explor?? l'utilisation audacieuse de surface de la peinture, le dessin distorsions et des exag??rations, et une couleur intense. Expressionnistes produites peintures charg??es d'??motion qui ??taient r??actions et les perceptions de l'exp??rience contemporaine; et des r??actions ?? l'impressionnisme et d'autres directions plus conservateurs de la fin de la peinture du 19??me si??cle. Les expressionnistes aussi radicalement chang?? l'accent sur la mati??re en faveur de la repr??sentation des ??tats psychologiques de l'??tre. Bien que des artistes comme Edvard Munch et James Ensor a attir?? influences principalement du travail de la Post-impressionnistes, ils ont jou?? ?? l'av??nement de l'abstraction dans le 20e si??cle.
De plus ?? la fin du 19??me si??cle en Europe de l'Est mysticisme et au d??but philosophie religieuse moderniste exprim??e par th??osophe Mme. Blavatsky a eu un impact profond sur pionnier artistes g??om??triques comme Wassily Kandinsky, et Hilma af Klint. L'enseignement mystique de Georges Gurdjieff et PD Ouspensky a ??galement eu une influence importante sur les premi??res formations des styles abstraits g??om??triques de Piet Mondrian et ses coll??gues dans le d??but du 20e si??cle.
20i??me si??cle
Poster Impressionnisme telle que pratiqu??e par Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van Gogh et Paul C??zanne a eu un impact ??norme sur Art du 20??me si??cle et a conduit ?? l'av??nement de l'abstraction 20e si??cle. Le patrimoine des peintres comme Van Gogh , C??zanne , Gauguin, et Seurat ??tait essentiel pour le d??veloppement de art moderne. Au d??but du 20e si??cle Henri Matisse et plusieurs autres jeunes artistes, y compris la pr??-cubiste Georges Braque, Andr?? Derain, Raoul Dufy et Maurice de Vlaminck a r??volutionn?? le monde de l'art ?? Paris avec "sauvage", multi-color??, expressif, paysages et peintures de figures que les critiques appellent Fauvisme. Avec son utilisation expressive de la couleur et son libre et imaginative dessin Henri Matisse est tr??s proche de l'abstraction pure dans une fen??tre fran??ais ?? Collioure, (1914), Vue de Notre-Dame, (1914), et Le rideau jaune de 1915. La langue premi??re de la couleur comme d??velopp?? par le Fauves directement influenc?? un autre pionnier de l'abstraction Wassily Kandinsky (voir illustration).
Bien que le cubisme d??pend finalement sujet, il est devenu, avec Fauvisme, le mouvement artistique qui a ouvert directement la porte ?? l'abstraction dans le 20e si??cle. Pablo Picasso a fait ses premiers cubistes peintures bas??es sur l'id??e de C??zanne que tous repr??sentation de la nature peut ??tre r??duite ?? trois solides: cube , sph??re et c??ne. Avec la peinture Les Demoiselles d'Avignon 1907, Picasso a cr???? une nouvelle fa??on spectaculaire et radicale image repr??sentant une sc??ne de bordel brute et primitive avec cinq prostitu??es, les femmes violemment peints, rappellent Masques tribaux africains et ses propres nouvelles cubistes inventions. Cubisme analytique a ??t?? d??velopp?? conjointement par Pablo Picasso et Georges Braque, d'environ 1908 ?? travers 1912. cubisme analytique, la premi??re manifestation claire du cubisme, a ??t?? suivie par le cubisme synth??tique , pratiqu??e par Braque, Picasso, Fernand L??ger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp et d'innombrables autres artistes dans les ann??es 1920. cubisme synth??tique se caract??rise par l'introduction de diff??rentes textures, surfaces, ??l??ments de collage, papier coll?? et une grande vari??t?? d'objet fusionn??. Les artistes de collage comme Kurt Schwitters et Man Ray et d'autres prenant le indice du cubisme ont contribu?? au d??veloppement du mouvement appel?? Dada .
Le po??te italien Marinetti publi?? ??La fondation et du Manifeste Futurism'in 1909, qui a inspir?? des artistes tels que Carlo Carra dans, ??Peinture de sons, les bruits et les odeurs?? et 'Train in Motion' Umberto Boccioni, 1911, ?? un stade ult??rieur de l'abstraction et mouvements artistiques profond??ment influenc?? toute l'Europe.
En 1913, le po??te Guillaume Apollinaire nomm?? le travail de Robert et Sonia Delaunay, Orphisme. Il la d??finit comme l'art de la peinture de nouvelles structures sur des ??l??ments qui ne ont pas ??t?? emprunt??s ?? la sph??re visuelle, mais avait ??t?? cr???? enti??rement par l'artiste ... ce est un art pur.
Depuis le tournant du si??cle des liens culturels entre les artistes des grandes villes europ??ennes et am??ricaines ??taient devenues extr??mement actif comme ils se battaient pour cr??er une forme d'art ?? la hauteur des aspirations ??lev??es de Modernisme. Les id??es ??taient capables de traverser fertiliser au moyen de livres d'artistes, des expositions et manifestes de sorte que de nombreuses sources ??taient ouverts ?? l'exp??rimentation et la discussion, et forment la base d'une diversit?? des modes d'abstraction. L'extrait suivant, ??Le monde Backwards??, donne une impression de l'interconnexion de la culture ?? l'??poque:
' La connaissance de David Bourliouk des mouvements d'art moderne doit avoir ??t?? extr??mement up-to-date, pour la deuxi??me Valet de Carreau exposition, tenue en Janvier 1912 (?? Moscou) comprenait non seulement des peintures envoy??s ?? partir de Munich, mais certains membres de l'allemand Die Br??cke groupe, tout est venu de Paris par le travail Robert Delaunay, Henri Matisse et Fernand L??ger, ainsi que Picasso. Au cours du printemps David Bourliouk a donn?? deux conf??rences sur le cubisme et planifi?? une publication pol??mique, dont le Valet de Carreau devait financer. Il est all?? ?? l'??tranger en mai et est revenue d??termin??e ?? rivaliser avec l'almanach Der Blaue Reiter qui avait ??merg?? des imprimantes alors qu'il ??tait en Allemagne '.
En 1911 de nombreux travaux exp??rimentaux dans la recherche de cet ??art pur?? avait ??t?? cr????. Franti??ek Kupka avait peint le travail orphistes, ??Disques d'Newton'.The Rayist (Luchizm) de dessins Natalia Goncharova et Mikhail Larionov, utilis?? des lignes comme des rayons de lumi??re pour faire une construction. Kasimir Malevitch r??alise sa premi??re ??uvre enti??rement abstrait, Supr??matiste, ??Carr?? noir??, en 1915. Un autre du groupe supr??matiste ?? Liubov Popova, a cr???? les Constructions architectoniques et Constructions la Force spatiale entre 1916 et 1921. Piet Mondrian ??voluait son langage abstrait, des lignes horizontales et verticales avec des rectangles de couleur, entre 1915 et 1919, n??oplasticisme ??tait l'esth??tique qui Mondrian, Theo van Doesburg et d'autres dans le groupe De Stijl vise ?? remodeler l'environnement de l'avenir.
Musique
L'art visuel, car il devient plus abstraite devient plus semblable ?? la musique : une forme d'art qui utilise les ??l??ments abstraits du son et de divisions du temps. Wassily Kandinsky, lui-m??me musicien, a ??t?? inspir?? par la possibilit?? de marques et associative retentissant de couleur dans l'??me. L'id??e avait ??t?? avanc??e par Charles Baudelaire, que tous nos sens r??pondent ?? divers stimuli, mais les sens sont connect??s ?? un niveau esth??tique profonde.
??troitement li??e ?? cela, ce est l'id??e que l'art a la dimension spirituelle et peut transcender l'exp??rience ??de tous les jours??, atteignant un plan spirituel. Le Soci??t?? Th??osophique popularis?? l'ancienne sagesse des livres sacr??s de l'Inde et de la Chine dans les premi??res ann??es du si??cle. Ce est dans ce contexte que Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Hilma af Klint et d'autres artistes qui travaillent vers un ????tat sans objet 'se sont int??ress??s ?? l'occulte comme un moyen de cr??er un objet?? int??rieure ??. Les formes universelles et intemporelles trouv??s dans G??om??trie : cercle, carr?? et triangle deviennent les ??l??ments spatiaux dans l'art abstrait; ils sont, comme la couleur, les syst??mes fondamentaux sous-jacents r??alit?? visible.
Avant-garde russe
Beaucoup d'artistes abstraits en Russie est devenu constructivistes croient que l'art ne ??tait plus quelque chose de distant, mais la vie elle-m??me. L'artiste doit devenir un technicien, d'apprendre ?? utiliser les outils et les mat??riaux de la production moderne. Art dans la vie! ??tait Le slogan de Vladimir Tatlin, et celle de tous les futurs constructivistes. Varvara Stepanova et Alexandre Exter et d'autres abandonn??s peinture de chevalet et d??tourn??s de leurs ??nergies ?? la conception du th????tre et des ??uvres graphiques. De l'autre c??t?? se trouvait Kazimir Malevitch, Anton Pevsner et Naum Gabo. Ils ont fait valoir que l'art ??tait essentiellement une activit?? spirituelle; pour cr??er la place de l'individu dans le monde, de ne pas organiser la vie dans un sens mat??rialiste pratique. Beaucoup de ceux qui ??taient hostiles ?? l'id??e de production mat??rialiste de l'art quitt?? la Russie. Anton Pevsner est all?? en France, Gabo rendit d'abord ?? Berlin, puis en Angleterre et enfin en Am??rique. Kandinsky a ??tudi?? ?? Moscou puis ?? gauche pour le Bauhaus. Vers le milieu des ann??es 1920, la p??riode r??volutionnaire (1917-1921) o?? les artistes avait ??t?? libre d'exp??rimenter ??tait termin??e; et par les ann??es 1930 seulement art r??aliste sociale a ??t?? accueilli.
Le Bauhaus
Le Bauhaus ?? Weimar, l'Allemagne a ??t?? fond??e en 1919 par Walter Gropius. La philosophie qui sous-tend le programme d'enseignement ??tait l'unit?? de tous les arts plastiques et visuels de l'architecture et la peinture ?? tissage et vitrail. Cette philosophie est pass?? de l'id??e de la Mouvement Arts and Crafts en Angleterre et de la Deutsche Werkbund. Parmi les enseignants ont ??t?? Paul Klee, Wassily Kandinsky, Johannes Itten, Josef Albers, Anni Albers, Theo van Doesburg et Laszlo Moholy-Nagy. En 1925, l'??cole a ??t?? d??plac??e ?? Dessau et, le Parti nazi a pris le contr??le en 1932, Le Bauhaus a ??t?? ferm??. En 1937, une exposition de art d??g??n??r??, ??Entartete Kunst?? contenait tous les types de l'art d'avant-garde d??sapprouv?? par le parti nazi. Puis l'exode a commenc??: pas seulement du Bauhaus, mais de l'Europe en g??n??ral; ?? Paris, Londres et en Am??rique. Paul Klee est all?? ?? la Suisse, mais de nombreux artistes au Bauhaus est all?? en Am??rique.
Abstraction ?? Paris et Londres
Durant les ann??es 1930 ?? Paris est devenu l'h??te ?? des artistes de la Russie, l'Allemagne, la Hollande et d'autres pays europ??ens touch??s par la hausse des totalitarisme. Sophie Tauber et Jean Arp collabor?? ?? peintures et des sculptures en utilisant des formes organiques / g??om??triques. Le polonais Katarzyna Kobro appliqu?? id??es bas??es sur les math??matiques ?? la sculpture. Les nombreux types d'abstraction maintenant ?? proximit?? conduit ?? des tentatives par des artistes d'analyser les divers groupements conceptuels et esth??tiques. Une exposition de quarante-six membres du groupe Cercle et Carr?? organis?? par Michel Seuphor contenait travail par les n??o-Plasticists ainsi que abstraits aussi vari??s que Kandinsky, Anton Pevsner et Kurt Schwitters. Critiqu?? par Theo van Doesburg est trop ind??termin??e une collection, il publie la revue Art Concret ??non??ant un manifeste d??finissant un art abstrait dans lequel la ligne, la couleur et de la surface seulement, sont la r??alit?? concr??te. Abstraction-Cr??ation fond??e en 1931 comme un groupe plus ouvert, a fourni un point de r??f??rence pour les artistes abstraits, que la situation politique se est aggrav??e en 1935, et des artistes ?? nouveau regroup??s, beaucoup ?? Londres. La premi??re exposition de l'art abstrait Colombie a eu lieu en Angleterre en 1935. L'ann??e suivante, la plus abstraite et exposition internationale de b??ton a ??t?? organis?? par Nicolete Gray y compris le travail par Piet Mondrian, Joan Mir??, Barbara Hepworth et Ben Nicholson. Hepworth, Nicholson et Gabo d??plac??s vers le Groupe St. Ives en Cornouailles ?? poursuivre leur travail ??constructiviste??.
Am??rique: Mid-Century
Lors de la mont??e des nazis au pouvoir dans les ann??es 1930 de nombreux artistes ont fui l'Europe aux ??tats-Unis. Au d??but des ann??es 1940, les principaux mouvements de l'art moderne, l'expressionnisme, le cubisme, l'abstraction, surr??alisme, et dada ??taient repr??sent??s ?? New York: Marcel Duchamp, Fernand L??ger, Piet Mondrian, Jacques Lipchitz, Max Ernst, Andr?? Breton, ??taient quelques-uns des Europ??ens qui sont arriv??s en exil New York .. Les riches influences culturelles apport??es par les artistes europ??ens ont ??t?? distill??s et mis ?? profit par les peintres locaux de New York. Le climat de la libert?? ?? New York a permis ?? tous de ces influences se ??panouir. Les galeries d'art qui avaient principalement port?? sur l'art europ??en ont commenc?? ?? remarquer la communaut?? artistique locale et le travail des jeunes artistes am??ricains qui avaient commenc?? ?? m??rir. Certains de ces artistes sont devenus nettement abstraite dans leur travail de maturit??. Certains artistes de l'??poque ont d??fi?? la cat??gorisation, comme Georgia O'Keeffe qui, tout d'un abstractionniste moderniste, ??tait un franc-tireur pur qu'elle peint des formes tr??s abstraites tout en ne se joignant pas un groupe sp??cifique de la p??riode. Finalement, les artistes am??ricains qui travaillaient dans une grande diversit?? de styles ont commenc?? ?? se regrouper en groupes stylistiques coh??rents. Le groupe le plus connu des artistes am??ricains est devenu connu comme le Expressionnistes abstraits et la ??cole de New York. ?? New York il y avait une atmosph??re qui a encourag?? la discussion et il y avait une nouvelle opportunit?? pour apprendre et grandir. Artistes et les enseignants John D. Graham et Hans Hofmann est devenu chiffres de pont important entre les modernistes europ??ens nouvellement arriv??s et les jeunes artistes am??ricains ?? venir de l'??ge. Mark Rothko , n?? en Russie, a commenc?? avec des images fortement surr??aliste qui se est dissoute plus tard dans ses compositions de couleurs puissantes du d??but des ann??es 1950. Le geste expressionniste et l'acte m??me de la peinture, est devenu primordial de Jackson Pollock et Franz Kline. Alors que dans les ann??es 1940 Arshile Gorky et Travail figuratif de Willem de Kooning a ??volu?? vers l'abstraction ?? la fin de la d??cennie. New York City est devenu le centre et artistes du monde entier gravitait vers elle; d'autres endroits en Am??rique ainsi.
Abstraction au 21e si??cle
Une id??e commun??ment admise est que le pluralisme caract??rise l'art au d??but du 21e si??cle. La ??crise?? dans la peinture et l'art actuel et le courant critique d'art aujourd'hui est provoqu??e par le pluralisme. Il n'y a pas consensus, ni besoin il ya, ?? un style repr??sentant de l'??ge. Il ya un tout est l'attitude qui pr??vaut; un ??tout se passe", et par cons??quent "rien ?? faire" syndrome; cela cr??e une embouteillage esth??tique sans direction ferme et claire et avec chaque voie sur le plan artistique autoroute rempli ?? pleine capacit??. En cons??quence de magnifiques ??uvres d'art importantes et continuent d'??tre faits mais dans une grande vari??t?? de styles et de temp??raments esth??tiques, le march?? ??tant laiss?? ?? juger du m??rite.
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Vers le 21e si??cle abstraction reste tr??s en vue, ses principaux th??mes: la transcendance, le contemplatif et l'intemporel sont exempified par Barnett Newman, John McLaughlin, et Agnes Martin ainsi que des artistes vivants les plus jeunes. L'art comme objet comme on le voit dans le La sculpture minimaliste Donald Judd et les peintures de Frank Stella sont encore visibles aujourd'hui dans les permutations nouveaux. La po??tique , Abstraction lyrique et l'utilisation de couleurs sensuelle vu dans le travail des peintres aussi divers que Robert Motherwell, Patrick Heron, Kenneth Noland, Sam Francis, Cy Twombly, Richard Diebenkorn, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, entre autres.
Il y avait une r??surgence apr??s la guerre et dans les ann??es 1950 de la figuration, comme Neo-Dada, Fluxus, L'art conceptuel, N??o-expressionnisme, L'art d'installation, Performance Art, Art vid??o et Pop art ont venu ?? signifier l'??ge du consum??risme. La distinction entre l'art abstrait et figuratif a, au cours des vingt derni??res ann??es, devenir moins d??fini laissant un large ??ventail d'id??es pour tous les artistes.
