Jackson Pollock

Jackson Pollock
Photographe Hans Namuth abondamment document?? techniques de peinture uniques de Pollock.
Nom de naissance	Paul Jackson Pollock
N??	Cody, Wyoming, Etats-Unis
Nationalit??	Am??ricain
Domaine	Peintre
Formation	Art Students League de New York
Mouvement	L'expressionnisme abstrait
Patrons	Peggy Guggenheim
Influenc?? par	Thomas Hart Benton, Pablo Picasso
Influenc??	Helen Frankenthaler

Paul Jackson Pollock (28 Janvier, 1912 - Ao??t 11, 1956), connu sous le nom de Jackson Pollock, ??tait un peintre am??ricain influent et une figure majeure dans le mouvement expressionniste abstrait. Durant sa vie, Pollock appr??ci?? la gloire et la notori??t?? consid??rable. Il ??tait consid??r?? comme un artiste essentiellement solitaire. Il avait une personnalit?? instable et a lutt?? avec l'alcoolisme pour la plupart de sa vie. En 1945, il ??pousa l'artiste Lee Krasner, qui est devenu une influence importante sur sa carri??re et sur son h??ritage.

Pollock est d??c??d?? ?? l'??ge de 44 ans dans un accident de voiture li??s ?? l'alcool. En D??cembre 1956, il a ??t?? donn?? une exposition r??trospective comm??morative au Mus??e d'Art Moderne (MoMA) de New York City , et une exposition plus compl??te plus grande en 1967. Plus r??cemment, en 1998 et 1999, son travail a ??t?? honor?? avec des expositions r??trospectives ?? grande ??chelle au MoMA et ?? La Tate ?? Londres.

En 2000, Pollock a fait l'objet d'un film oscaris?? Pollock r??alis?? et interpr??t?? par Ed Harris.

Jeunesse

Pollock est n?? en Cody, Wyoming en 1912, le plus jeune des cinq fils. Ses parents, Stella mai McClure et LeRoy Pollock, a grandi dans Tingley, Iowa. Son p??re ??tait n?? McCoy, mais a pris le nom de famille de ses voisins, qui l'a adopt?? apr??s ses propres parents ??taient morts dans un an un de l'autre. Stella et LeRoy Pollock ??taient Presbyt??rienne; la premi??re, Irlandaise; le dernier, Scotch-irlandaise. LeRoy Pollock ??tait un fermier et plus tard, un arpenteur-g??om??tre pour le gouvernement. Jackson a grandi dans Arizona et Chico, Californie. Expuls?? d'une ??cole secondaire en 1928, il se inscrit ?? Los Angeles ' Manuel Arts High School, dont il a ??galement ??t?? expuls??. Pendant sa jeunesse, il a connu Native American culture tout sur l'arpentage des voyages avec son p??re. En 1930, apr??s son fr??re Charles Pollock, il se installe ?? New York o?? ils ont tous deux ??tudi?? sous Thomas Hart Benton ?? la Art Students League de New York. Rurale objet am??ricaine de Benton en forme le travail de Pollock que fugitivement, mais son utilisation rythmique de la peinture et son ind??pendance farouche ??taient des influences plus durables. De 1935 ?? 1943, Pollock a travaill?? pour le WPA Projet f??d??ral d'art.

Pour tenter de lutter contre son alcoolisme, ?? partir de 1938 gr??ce ?? 1941 Pollock a subi Psychoth??rapie jungienne avec le Dr Joseph Henderson et plus tard avec le Dr Violet Staub de Laszlo en 1941-1942. Henderson a pris la d??cision d'engager avec lui ?? travers son art et a eu Pollock faire des dessins, qui ont conduit ?? l'apparition de nombreux concepts jungiens dans ses peintures. R??cemment, il a ??t?? ??mis l'hypoth??se que Pollock aurait pu avoir trouble bipolaire.

La p??riode Springs et la technique unique

En Octobre 1945 Pollock a ??pous?? le peintre am??ricain Lee Krasner, et en Novembre ils ont d??m??nag?? ?? ce qui est maintenant connu comme le Pollock-Krasner House et en studio, ?? 830 Ressorts Chemin??e Road, dans Springs sur Long Island, NY. Peggy Guggenheim leur a pr??t?? de l'acompte pour la maison ?? ossature de bois avec une grange voisine que Pollock convertie en studio. L??, il perfectionne la technique de travailler avec de la peinture avec laquelle il se est identifi?? de fa??on permanente.

Pollock a ??t?? introduit ?? l'utilisation de peinture liquide, en 1936, ?? un atelier exp??rimental exploit?? ?? New York par le muraliste mexicain David Alfaro Siqueiros. Il a utilis?? plus tard peinture versant comme l'un des plusieurs techniques sur des toiles de d??but des ann??es 1940, comme "Homme et femme" et "Composition avec Verser I." Apr??s son d??m??nagement ?? Springs, il commence ?? peindre avec ses toiles dispos??es sur le plancher du studio, et il a d??velopp?? ce qu'on appellera plus tard son " goutte ?? goutte technique ". Par cons??quent, Pollock se est tourn?? vers la peinture ?? base de r??sine synth??tique appel?? ??maux alkydes, qui, ?? cette ??poque, ??tait un nouveau milieu. Pollock a d??crit cette utilisation de peintures ?? usage domestique, au lieu de peintures d'artistes, comme ??une croissance naturelle d'un besoin." Il a utilis?? des brosses, des b??tons, et m??me des seringues badigeonner que applicateurs de peinture durcie. La technique de Pollock de la coul??e et d??goulinant de peinture est pens?? pour ??tre une des origines du terme action painting. Avec cette technique, Pollock a r??ussi ?? obtenir un moyen plus imm??diats de la cr??ation artistique, la peinture qui coule maintenant litt??ralement de son outil choisi sur la toile. En d??fiant la convention de la peinture sur une surface verticale, il a ajout?? une nouvelle dimension, litt??ralement, en ??tant capable de visualiser et appliquer de la peinture ?? ses toiles de toutes les directions.

Dans le processus de fabrication de peintures de cette mani??re, il se ??loigne de la repr??sentation figurative, et a contest?? la tradition occidentale de l'utilisation de chevalet et brosse. Il a ??galement ??loign?? de l'utilisation de la seule main et du poignet, car il a utilis?? tout son corps ?? peindre. En 1956, Magazine Time surnomm?? Pollock "Jack the Dripper" en raison de son style de peinture unique.

"Ma peinture ne vient pas du chevalet. Je pr??f??re virer la toile non tendue au mur ou sur le sol dur. Je ai besoin de la r??sistance d'une surface dure. A l'??tage, je suis plus ?? l'aise. Je me sens plus proche, plus partie de la peinture, puisque de cette fa??on, je peux marcher autour d'elle, fonctionne ?? partir des quatre c??t??s et ??tre litt??ralement dans la peinture.

??Je continue ?? me ??loigner les outils du peintre habituelle tels que chevalet, palette, pinceaux, etc. Je pr??f??re des b??tons, des truelles, des couteaux et la peinture qui d??gouline de fluide ou un lourd emp??tement avec du sable, du verre bris?? ou autre mati??re ??trang??re ajout??.

"Quand je suis dans ma peinture, je ne suis pas au courant de ce que je fais. Ce est seulement apr??s une sorte de?? se familiariser ??p??riode que je vois ce que je ai ??t?? sur. Je ne ai pas peur de faire des changements, d??truisant l'image, etc., parce que la peinture a une vie propre. Je essaie de le laisser venir ?? travers. Ce est seulement quand je perds le contact avec la peinture que le r??sultat est un g??chis. Sinon, il est pure harmonie, un pour Easy et de prendre, et la peinture sort bien.

- Jackson Pollock, Ma peinture, 1956

Pollock observ?? indienne sandpainting manifestations dans les ann??es 1940. D'autres influences sur sa technique gouttes comprennent le Mexicain muralistes et Automatisme surr??aliste. Pollock refus?? "l'accident"; il avait g??n??ralement une id??e de la fa??on dont il voulait un morceau particulier ?? compara??tre. Sa technique associ??e au mouvement de son corps, sur lequel il avait le contr??le, l'??coulement visqueux de la peinture, la force de gravit??, et l'absorption de la peinture sur la toile. Ce ??tait un m??lange de facteurs contr??lables et incontr??lables. Jetant, ruisselant, en versant, et les ??claboussures, il proposera ??nergiquement autour de la toile, presque comme si dans une danse, et ne se arr??te pas jusqu'?? ce qu'il a vu ce qu'il voulait voir.

Des ??tudes men??es par Taylor, Micolich et Jonas ont examin?? technique de Pollock et ont d??termin?? que certaines ??uvres d'afficher les propri??t??s de math??matiques fractales . Ils affirment que les ??uvres deviennent plus fractal chronologiquement la carri??re de Pollock. Les auteurs supposent m??me que Pollock a peut-??tre eu l'intuition de la nature de mouvement chaotique, et a tent?? de former une repr??sentation du chaos math??matique, plus de dix ans avant " Chaos Theory "a ??t?? propos?? lui-m??me. D'autres experts sugg??rent que Pollock a peut-??tre simplement imit?? les th??ories populaires de l'??poque afin de donner ?? ses tableaux une profondeur encore jamais vu.

Studio de Pollock en Springs, New York.

En 1950, Hans Namuth, un jeune photographe, a voulu prendre des photos (les images fixes et en mouvement) de Pollock au travail. Pollock a promis de commencer une nouvelle peinture en particulier pour la session photographique, mais quand Namuth arriv??, Pollock se est excus?? et lui a dit de la peinture a ??t?? termin??. Le commentaire de Namuth en entrant dans le studio:

Une toile d??tremp??e couvert la totalit?? du sol ... Il y avait un silence complet ... Pollock regarda la peinture. Puis, de mani??re inattendue, il a ramass?? bo??te et pinceau et a commenc?? ?? se d??placer autour de la toile. Ce ??tait comme si il a soudainement r??alis?? la peinture ne ??tait pas fini. Ses mouvements, lent au d??but, sont devenus progressivement plus rapide et plus danse comme en jetant noir, blanc, et couleur rouille peinture sur la toile. Il a compl??tement oubli?? que Lee et moi ??tions l??; il ne semble pas entendre le clic de l'obturateur de la cam??ra ... Ma photographie s??ance a dur?? aussi longtemps que il a gard?? la peinture, peut-??tre une demi-heure. Pendant tout ce temps, Pollock ne se arr??te pas. Comment pourrait-on maintenir ce niveau d'activit??? Enfin, il a dit 'Ce est ??a.'

Plus belles peintures de Pollock ... r??v??lent que sa ligne all-over ne donne pas lieu ?? des zones positives ou n??gatives: nous ne sommes pas sentis qu'une partie des demandes de toile ?? ??tre lu comme figure, si abstraite ou figurative, contre une autre partie de la toile lu comme sol. Il ne existe pas ?? l'int??rieur ou ?? l'ext??rieur de la ligne de Pollock ou l'espace ?? travers lequel il se d??place .... Pollock a r??ussi ?? ligne libre non seulement de sa fonction de repr??sentation des objets dans le monde, mais aussi de sa t??che de d??crire ou de d??limitation des formes ou des figures, si abstraite ou figurative, sur la surface de la toile. (Karmel 132)

Les ann??es 1950

Tableaux les plus c??l??bres de Pollock ont ??t?? faites pendant la ??p??riode goutte ?? goutte?? entre 1947 et 1950. Il propuls??e au statut populaire suite ?? un Ao??t 8, 1949 quatre pages dans le magazine Life qui a demand??, "Est-il le plus grand peintre vivant aux Etats-Unis?" Au sommet de sa gloire, Pollock brusquement abandonn?? le style goutte ?? goutte.

Le travail de Pollock ?? partir de 1951 ??tait de couleur plus fonc??e, y compris une collection peinte en noir sur des toiles non sensibilis??s. Elle a ??t?? suivie par un retour ?? la couleur, et il r??introduit des ??l??ments figuratifs. Pendant cette p??riode, Pollock avait d??m??nag?? dans une galerie plus commercial et il y avait une grande demande des collectionneurs pour les nouvelles peintures. En r??ponse ?? cette pression, avec la frustration personnelle, son l'alcoolisme approfondi.

De nommer la num??rotation

Pollock voulait un terme ?? la recherche du spectateur pour les ??l??ments figuratifs dans ses peintures, et il a abandonn?? les titres et a commenc?? ?? num??roter les tableaux ?? la place. Sur ce, Pollock a comment??: "... regardez passivement et essayer de recevoir ce que le tableau a ?? offrir et ne pas apporter un objet ou une id??e pr??con??ue de ce qu'ils sont ?? la recherche de." La femme de Pollock, Lee Krasner, a d??clar?? Pollock "utilis?? pour donner ?? ses images des titres conventionnels ... mais maintenant il les num??ros simplement chiffres sont neutres Ils font les gens regardent une image pour ce qu'elle est -... La peinture pure"

Mort

La tombe de Jackson Pollock ?? l'arri??re avec la tombe de Lee Krasner en face dans le Cimeti??re Green River.

En 1955, Pollock peint parfum et de recherche qui serait ses deux derniers tableaux. Pollock ne peint pas du tout en 1956. Apr??s avoir lutt?? avec l'alcoolisme de sa vie adulte, Pollock, le 11 Ao??t, 1956, ?? 22h15, est d??c??d?? dans un accident de voiture unique dans son Convertibles Oldsmobile pendant la conduite sous l'influence de l'alcool. Un des passagers, Edith Metzger, a ??galement ??t?? tu?? dans l'accident, qui se est produit moins d'un mile de la maison de Pollock. L'autre passager, la petite amie de Pollock Ruth Kligman, a surv??cu. Apr??s la disparition de Pollock ?? 44 ans, sa veuve, Lee Krasner, a r??ussi son domaine et se est assur?? que la r??putation de Pollock est rest??e forte malgr?? l'??volution des tendances art-monde. Ils sont enterr??s dans Cimeti??re Green River Ressorts avec un grand rocher marquant sa tombe et un plus petit sienne marquage une.

H??ritage

Le Pollock-Krasner House et Studio est la propri??t?? et administr??s par la Fondation Stony Brook, une filiale ?? but non lucratif de la Universit?? d'??tat de New York ?? Stony Brook. Des visites r??guli??res de la maison et le studio se produisent de Mai ?? Octobre.

Un organisme distinct, le Pollock-Krasner Foundation, a ??t?? cr???? en 1985. fonctions la Fondation du Domaine officielles pour les deux Pollock et sa veuve Lee Krasner, mais aussi, selon les termes de la volont?? de Krasner, sert ??d'aider les artistes de travail individuels de m??rite avec une n??cessit?? financi??re." Le repr??sentant du droit d'auteur des ??tats-Unis pour la Fondation Pollock-Krasner est le Artistes Rights Society (ARS).

Ses papiers ont ??t?? donn??s par Lee Krasner en 1983 ?? la Archives of American Art. Ils ont ensuite ??t?? inclus avec les papiers de Lee Krasner. Le Archives of American Art abrite ??galement les documents de Charles Pollock, qui comprend de la correspondance, des photographies et d'autres dossiers relatifs ?? son fr??re, Jackson Pollock.

Pollock dans la culture pop et nouvelles

En 1960, L'album d'Ornette Coleman Free Jazz s??lectionn??e une peinture de Pollock que sa pochette.

En 1973, Blue Poles (Blue Poles: Nombre 11, 1952), a ??t?? achet?? par l'Australien Whitlam pour le gouvernement National Gallery of Australia pour 2 millions de dollars (UA $ 1,3 millions au moment du paiement). ?? l'??poque, ce ??tait le prix le plus ??lev?? jamais pay?? pour une peinture moderne. Dans le climat conservateur de l'??poque, l'achat a cr???? un scandale politique et m??diatique. La peinture est maintenant l'une des expositions les plus populaires dans la galerie, et est pens?? pour ??tre une valeur entre 100 $ et 150 millions de dollars, selon les estimations de 2006. Ce ??tait une pi??ce ma??tresse de la Mus??e de 1998 Modern Art r??trospective ?? New York, la premi??re fois la peinture ??tait retourn?? en Am??rique depuis son achat.

Groupe indie britannique le Stone Roses ont ??t?? fortement influenc??e par Pollock, avec leur pochette ??tant pastiches de son travail.

Les premi??res paroles de la 1988 Alice Donut chanson "Lips am??ricains?? comprend Tomas Antona vanter d'avoir un "tatouage Jackson Pollock sur mon cul."

En 1999, un CD intitul?? Jackson Pollock Jazz a ??t?? lib??r?? et disponible uniquement au MOMA. Le CD a 17 pistes avec des s??lections de la collection personnelle de Pollock de disques de jazz. Le CD a ??t?? interrompu.

En 2000, le film biographique Pollock a ??t?? lib??r??. Marcia Gay Harden a remport?? le Oscar du meilleur second r??le f??minin pour son interpr??tation de Lee Krasner. Le film a ??t?? le projet de Ed Harris, qui d??peint Pollock et l'a dirig??e. Il a ??t?? nomin?? pour le Oscar du meilleur acteur.

En 2003, vingt-quatre peintures et dessins Pollock-esque ont ??t?? trouv??s dans un Wainscott, New York casier. Il ya un d??bat en cours sur les non concluants ou non ces oeuvres sont des originaux Pollock. Les physiciens ont fait valoir quant ?? savoir si les fractales peuvent ??tre utilis??s pour authentifier les peintures. Cela n??cessiterait une analyse de la coh??rence g??om??trique des ??claboussures de peinture dans le travail de Pollock ?? un niveau microscopique, et serait mesur?? par rapport ?? la conclusion que les mod??les dans les peintures de Pollock a augment?? en complexit?? avec le temps. L'analyse des pigments synth??tiques montre que certains ne ont pas ??t?? brevet??es avant les ann??es 1980, et que par cons??quent il est hautement improbable que Pollock aurait pu utiliser ces peintures.

En Novembre 2006, Pollock N ?? 5, 1948 est devenu le tableau le plus cher du monde, quand il a ??t?? vendu ?? un acheteur priv?? non divulgu??e pour la somme de $ 140 000 000. Le propri??taire pr??c??dent ??tait le cin??ma et la musique-producteur David Geffen. Il est dit que le propri??taire actuel est un homme d'affaires et collectionneur d'art allemand.

Toujours en 2006 un documentaire, Qui # $% & Est Jackson Pollock? A ??t?? faite concernant Teri Horton, un chauffeur de camion qui, en 1992 achet?? une peinture abstraite pour le prix de cinq dollars ?? un magasin d'aubaines en Californie. Ce travail peut ??tre une peinture de Pollock perdu. Si donc il serait de plusieurs millions; son authenticit??, cependant, reste d??battue.

Le groupe de hardcore m??lodique Gwen Stacy a lib??r?? une chanson intitul??e "Je vais vous Splatter Comme Jackson Pollock" sur leur album 2006, Le je sais que la vie, si les paroles avaient peu ?? rien ?? voir avec l'artiste lui-m??me.

En Septembre 2009, Henry Adams revendiqu?? dans la Smithsonian Magazine que Pollock avait ??crit son nom dans son c??l??bre tableau "Mural"

Relation ?? l'art am??rindien

Pollock a d??clar??: ??Je me sens plus proche, plus une partie de la peinture, puisque de cette fa??on, je peux marcher autour d'elle, le travail des quatre c??t??s et litt??ralement dans la peinture. Cela se apparente aux m??thodes des peintres de sable indiennes de l'Ouest ??.

Le d??bat critique

Le travail de Pollock a toujours polaris?? critiques et a ??t?? l'objet de nombreux d??bats critiques importants.

Dans un c??l??bre article de 1952 ARTnews, Harold Rosenberg a invent?? le terme ??action painting?? et ??crit que ??ce ??tait d'aller sur la toile ne ??tait pas une image mais un ??v??nement. Le grand moment est venu quand il a ??t?? d??cid?? de peindre?? juste ?? peindre. ?? Le geste sur la toile ??tait un geste de lib??ration de la valeur - politique, esth??tique, morale ". Beaucoup de gens pensaient qu'il avait model?? son ??action peintre?? paradigme sur Pollock.

Clement Greenberg a soutenu le travail de Pollock pour des raisons formelles. Il se adapte bien avec le point de vue de Greenberg de l'histoire de l'art comme une purification progressive dans la forme et l'??limination de contenu historique. Il ne voit donc le travail de Pollock que la meilleure peinture de son ??poque et de l'aboutissement de la tradition occidentale remontant via le cubisme et C??zanne ?? Manet .

Le critique Robert Coates a raill??e par un certain nombre d'??uvres de Pollock comme ??de simples explosions non organis??s de l'??nergie al??atoire, et donc pas de sens."

Certaines expositions posthumes du travail de Pollock ont ??t?? parrain??s par le Congr??s pour la libert?? de la culture, une organisation ?? promouvoir la culture et les valeurs am??ricaines soutenu par le CIA. Certains savants de gauche, le plus en ??vidence Eva Cockcroft, soutiennent que le gouvernement des ??tats-Unis et de l'??lite riche embrass?? Pollock et l'expressionnisme abstrait afin de placer les Etats-Unis fermement ?? l'avant-garde de l'art mondiale et de d??valuer r??alisme socialiste. Dans les mots de Cockcroft, Pollock est devenu une ??arme de la guerre froide ".

Peintre Travaux de Connoisseur de Norman Rockwell semble ??galement faire un commentaire sur le style Pollock. La peinture comporte ce qui semble ??tre un homme plut??t debout dans un costume debout devant une peinture de Jackson Pollock projections-like.

D'autres, comme artiste, critique et satiriste Craig Brown, ont ??t?? "??tonn?? que?? papier peint ??d??coratif, essentiellement sans cervelle, pourrait obtenir un tel poste dans l'histoire de l'art ?? c??t?? Giotto, Titien, et Vel??zquez. "

Nouvelles de Reynold dans un titre 1959 dit: ??Ce ne est pas l'art -. Ce est une blague de mauvais go??t"

Liste des ??uvres majeures

• (1942) Homme et femme Philadelphia Museum of Art
• (1942) Figure st??nographie Mus??e d'Art Moderne
• (1943) Murale University of Iowa Museum of Art, actuellement log?? au Figge Art Museum
• (1943) Moon-femme coupe le cercle
• (1943) La Louve Mus??e d'Art Moderne
• (1943) Bleu (Moby Dick) Ohara Museum of Art
• (1945) Queen Troubled Mus??e des Beaux-Arts, Boston
• (1946) Eyes in the Heat Peggy Guggenheim Collection, Venise
• (1946) La cl?? Art Institute of Chicago
• (1946) La Collection Tea Cup Frieder Burda
• (1946) Substance miroitant, ?? partir des sons Herbe Mus??e d'Art Moderne
• (1947) Portrait de SM University of Iowa Museum of Art, actuellement log?? au Figge Art Museum
• (1947) la pleine Fathom Five Mus??e d'Art Moderne
• (1947) Cath??drale
• (1947) Enchanted Forest Peggy Guggenheim Collection
• (1947) Lucifer San Francisco Museum of Modern Art
• (1948) Peinture
• (1948) Num??ro 5 (4 pi x 8 pi) de Collection priv??e
• (1948) Nombre 8 - Au Mus??e Neuburger ?? l'Universit?? d'Etat de New York ?? l'achat.
• (1948) Composition (Blanc, Noir, Bleu et Rouge sur Blanc) New Orleans Museum of Art
• (1948) Summertime: Nombre 9A Tate Modern
• (1949) Nombre 1 Mus??e d'art contemporain de Los Angeles
• (1949) Nombre 3
• (1949) Nombre 10 Mus??e des Beaux-Arts, Boston
• (1950) Num??ro 1, 1950 (Lavender Mist) National Gallery of Art
• (1950) Peinture murale sur fond rouge indien, 1950 Mus??e d'art contemporain de T??h??ran
• (1950) Autumn Rhythm (num??ro 30), 1950 Metropolitan Museum of Art
• (1950) Nombre 29, 1950 Galerie nationale du Canada
• (1950) One: Number 31, 1950 Mus??e d'Art Moderne
• (1950) n ?? 32
• (1951) Nombre 7 National Gallery of Art
• (1951) Black & White
• (1952) Convergence Albright-Knox Art Gallery
• (1952) Blue Poles: n ?? 11, 1952 National Gallery of Australia
• (1953) Portrait et un r??ve Dallas Museum of Art
• (1953) de P??ques et le Totem Le Mus??e d'Art Moderne
• (1953) Ocean grisaille
• (1953) The Deep

Mus??es

• Pollock art au Mus??e d'Art Moderne (MoMA)
• Pollock collection sur le site Guggenheim NY
• Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, Californie
• Mus??e d'Art Contemporain (MoCA), Los Angeles, Californie