??douard Manet
Contexte des ??coles Wikip??dia
Arrangeant une s??lection Wikipedia pour les ??coles dans le monde en d??veloppement sans internet ??tait une initiative de SOS Enfants. Visitez le site Web d'enfants SOS au http://www.soschildren.org/
| ??douard Manet | |
|---|---|
 portrait par Nadar | |
| Nom de naissance | ??douard Manet |
| N?? | Paris |
| Nationalit?? | Fran??ais |
| Domaine | Peinture , gravure |
| Mouvement | R??alisme, Impressionnisme |
| Travaux | Le D??jeuner sur l'herbe (Le d??jeuner sur l'herbe), 1863 |
??douard Manet ( Fran??ais Prononciation: [Edwaʁ manɛ]; 23 Janvier 1832 au 30 Avril 1883) ??tait un Fran??ais peintre . Un des premiers artistes du 19??me si??cle pour aborder des sujets de vie moderne, il ??tait une figure centrale dans la transition du R??alisme ?? l'impressionnisme .
Ses premiers chefs-d'??uvre, Le D??jeuner sur l'herbe (Le d??jeuner sur l'herbe) et Olympia, a engendr?? une grande controverse et a servi de point de ralliement pour les jeunes peintres qui cr??erait l'impressionnisme. Aujourd'hui, elles sont consid??r??es comme des peintures de bassins versants qui marquent la gen??se de art moderne.
Biographie
N?? dans une famille de classe sup??rieure avec de solides relations politiques, Manet a rejet?? l'avenir initialement envisag?? pour lui, que pour devenir absorb?? dans le monde de la peinture. Les 20 derni??res ann??es de la vie de Manet virent former des liaisons avec d'autres grands artistes de l'??poque, et de d??velopper son propre style qui serait annonc??e comme innovante et servir comme une influence majeure pour les peintres futurs.
Jeunesse
??douard Manet est n?? ?? Paris le 23 Janvier 1832, ?? une famille ais??e et bien connect??. Sa m??re, Eug??nie-Desir??e Fournier, ??tait la fille d'un diplomate et filleule du prince h??ritier su??dois, Charles Bernadotte, dont les monarques su??dois actuels sont les descendants. Son p??re, Auguste Manet, ??tait un juge fran??ais qui devrait ??douard ?? poursuivre une carri??re en droit. Son oncle, Charles Fournier, l'a encourag?? ?? poursuivre la peinture et a souvent pris jeune Manet au Louvre. En 1845, sur les conseils de son oncle, Manet se inscrit ?? un cours sp??cial du dessin o?? il a rencontr?? Antonin Proust, futur ministre des Beaux-Arts et ult??rieure ami long de la vie.
?? la suggestion de son p??re, en 1848, il se embarqua sur un navire de formation ?? Rio de Janeiro . Apr??s Manet a ??chou?? ?? deux reprises l'examen de rejoindre le Marine, l'a??n??e Manet c??d?? aux souhaits de son fils ?? poursuivre une ??ducation artistique. De 1850 ?? 1856, Manet a ??tudi?? sous la peintre acad??mique, Thomas Couture. Dans ses temps libres, Manet copi?? le vieux ma??tres au Louvre.
De 1853 ?? 1856, il a visit?? l'Allemagne, l'Italie et les Pays-Bas, au cours de laquelle il a absorb?? les influences du peintre hollandais Frans Hals, ainsi que les artistes espagnols, Diego Vel??zquez et Francisco Jos?? de Goya .
En 1856, Manet ouvre son propre studio. Son style dans cette p??riode a ??t?? caract??ris??e par des coups de pinceau en vrac, la simplification des d??tails et la suppression des tons transitoires. Adoptant le style actuel de r??alisme initi??e par Gustave Courbet, il a peint le buveur d'absinthe (1858-1859) et d'autres sujets contemporains comme des mendiants, des chanteurs, des Tsiganes, des gens dans les caf??s, et les corridas. Apr??s ses premi??res ann??es, il a rarement peint des sujets religieux, mythologiques ou historiques; exemples incluent son Christ raill??, maintenant dans la Art Institute of Chicago, et le Christ avec des anges, dans le Metropolitan Museum of Art, New York.
Musique aux Tuileries
Musique aux Tuileries est un des premiers exemples du style pictural de Manet. Inspir?? par Hals et V??lasquez, ce est un signe avant-coureur de son int??r??t long de la vie dans le sujet de loisirs.
Alors que la photo a ??t?? consid??r??e comme inachev??e par certains, l'atmosph??re sugg??r?? donne une id??e de ce que les jardins des Tuileries ??taient comme ?? l'??poque; on peut imaginer la musique et la conversation.
Ici, Manet a peint ses amis, artistes, auteurs et musiciens qui participent, et il a inclus un autoportrait parmi les sujets.
D??jeuner sur l'herbe (Le d??jeuner sur l'herbe)
Un premier travail majeur est Le D??jeuner sur l'herbe (Le d??jeuner sur l'herbe). Le Salon de Paris a rejet?? pour l'exposition en 1863 mais il exposa ?? la Salon des Refus??s (Salon des Refus??s) plus tard dans l'ann??e. Empereur Napol??on III avait lanc?? le Salon des Refus??s apr??s le Salon de Paris a rejet?? plus de 4000 peintures en 1863.
La juxtaposition de la peinture des hommes enti??rement v??tus et une femme nue ??tait controvers??e, comme ce ??tait son abr??g??, croquis comme la manipulation, une innovation qui distingue Manet de Courbet. Dans le m??me temps, la composition de Manet r??v??le son ??tude des ma??tres anciens, comme la disposition des figures principales est d??riv?? de Marcantonio Raimondi de gravure de la Jugement de P??ris (c. 1515) bas??e sur un dessin de Rapha??l .
Deux travaux suppl??mentaires qui sont cit??s par les chercheurs comme des pr??c??dents importants pour Le d??jeuner sur l'herbe sont Concert champ??tre, 1508, ( Louvre ) et La Temp??te ( Gallerie dell'Accademia, Venise), qui sont tous deux attribu?? diversement aux italiens de la Renaissance ma??tres Giorgione ou Titien (vers 1508). La Temp??te est une peinture ??nigmatique qui dispose d'un homme enti??rement v??tu et une femme nue dans un cadre rural. L'homme est debout ?? gauche et regardant sur le c??t??, apparemment ?? la femme, qui est assis et allaite un b??b??; la relation entre les deux chiffres ne est pas claire. En Concert champ??tre, deux hommes v??tus et une femme nue sont assis sur l'herbe, engag?? dans la musique de d??cision, tandis qu'une deuxi??me femme nue se tient ?? c??t?? d'eux.
Olympie
Comme il avait D??jeuner sur l'herbe, Manet nouveau paraphras?? un travail respect?? par un artiste de la Renaissance dans la peinture Olympia (1863), un nu d??peint dans un style qui rappelle des premiers studios de photographies , mais dont la pose a ??t?? bas??e sur Titien Venus d'Urbino (1538). La peinture est ??galement une r??miniscence de Francisco Goya peinture de, La Maja nue (1800).
Manet se est lanc?? sur la toile apr??s avoir ??t?? mis au d??fi de donner le Salon une peinture nue ?? afficher. Sa repr??sentation unique franche d'une prostitu??e auto-assur?? a ??t?? accept??e par le Salon de Paris en 1865, o?? il a cr???? un scandale. Selon Antonin Proust, "seuls les pr??cautions prises par l'administration a emp??ch?? la peinture ??tant perc?? et d??chir???? par les t??l??spectateurs offens??s. La peinture a ??t?? controvers??e en partie parce que le nu est v??tu quelques petits articles de v??tements tels que une orchid??e dans les cheveux, un bracelet, un ruban autour de son cou, et des chaussons muletiers, qui tous ont accentu?? sa nudit??, la sexualit?? et courtisane style de vie confortable. L'orchid??e, cheveux upswept, chat noir, et le bouquet de fleurs ??taient tous les symboles de la sexualit?? reconnus ?? l'??poque. Le corps de cette V??nus moderne est mince, ?? l'encontre de normes en vigueur; le manque d'id??alisme de la peinture ulc??r?? t??l??spectateurs. La plan??it?? du tableau, inspir?? par Bloc japonais l'art du bois, sert ?? faire le nu plus humain et moins voluptueuse. Une servante noire enti??rement habill?? est s??lectionn??e, exploitant la th??orie alors en vigueur que les Noirs ??taient hyper-sexu??. Qu'elle porte les v??tements d'un serviteur pour une courtisane ici, favorise la tension sexuelle de la pi??ce.
Le corps de Olympia ainsi que son regard est sans vergogne confrontation. Elle a l'air de d??fi comme sa servante offre des fleurs de l'un de ses pr??tendants masculins. Bien que sa main repose sur sa jambe, cachant son pubis, la r??f??rence ?? la vertu des femmes traditionnelle est ironique; une notion de pudeur est notoirement absente dans ce travail. Un critique contemporain a d??nonc?? "sans vergogne fl??chie" main gauche de l'Olympia, qui lui semblait une moquerie de la d??tente, de la main de protection de la V??nus de Titien. De m??me, l'alerte chat noir au pied du lit frappe une note sexuellement rebelle contrairement ?? celle du chien de dormir dans le portrait du Titien de la d??esse dans son V??nus d'Urbin.
"Olympia" a ??t?? l'objet de caricatures dans la presse populaire, mais a ??t?? d??fendue par la communaut?? avant-garde fran??aise et l'importance de la peinture a ??t?? appr??ci?? par des artistes tels que Gustave Courbet, Paul C??zanne, Claude Monet , et plus tard Paul Gauguin.
Comme avec d??jeuner sur l'herbe, le tableau a soulev?? la question de la prostitution au sein de la France contemporaine et le r??le des femmes dans la soci??t??.
Life and Times
Le style ?? peu pr??s peint et l'??clairage photographique dans ces ??uvres a ??t?? consid??r??e comme sp??cifiquement moderne, et comme un d??fi ?? la Renaissance fonctionne Manet copi??s ou utilis??s comme mat??riau source. Son travail est consid??r?? comme ??d??but moderne??, en partie parce que de la D??crivant noire de chiffres, qui attire l'attention ?? la surface du plan de l'image et la qualit?? du mat??riau de peinture.
Il se lie d'amiti?? avec les impressionnistes Edgar Degas, Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley, Paul C??zanne et Camille Pissarro par un autre peintre, Berthe Morisot, qui ??tait un membre du groupe et l'entra??na dans leurs activit??s. La petite-ni??ce du peintre Jean-Honour?? Fragonard, Morisot avait sa premi??re peinture accept?? dans la Salon de Paris en 1864, et elle a continu?? ?? montrer dans le salon pour les dix prochaines ann??es.
Manet devint l'ami et coll??gue de Berthe Morisot en 1868. Elle est cr??dit??e de Manet convaincante pour tenter la peinture de plein air, dont elle avait pratiqu?? depuis qu'elle a ??t?? introduite ?? elle par un autre de ses amis, Camille Corot. Ils avaient une relation alternatif et Manet incorpor??s certaines de ses techniques dans ses peintures. En 1874, elle est devenue sa s??ur-fr??re quand elle a ??pous?? son fr??re, Eug??ne.
Contrairement au groupe impressionniste coeur, Manet maintenu que les artistes modernes devraient chercher ?? exposer ?? la Salon de Paris plut??t que de l'abandonner en faveur d'expositions ind??pendants. N??anmoins, quand Manet a ??t?? exclu de l'exposition internationale de 1867, il a cr???? sa propre exposition. Sa m??re se inqui??tait de perdre tout son h??ritage de ce projet, qui ??tait extr??mement cher. Alors que l'exposition a obtenu des critiques pauvres des grandes critiques, il a ??galement fourni ses premiers contacts avec plusieurs peintres impressionnistes futurs, y compris Degas.
Bien que son propre travail influenc?? et pr??vu le style impressionniste, il a r??sist?? ?? la participation ?? des expositions impressionnistes, en partie parce qu'il ne voulait pas ??tre vu comme le repr??sentant d'une identit?? de groupe, et en partie parce qu'il pr??f??rait exposer au Salon. Eva Gonzal??s ??tait son seul ??tudiant formelle.
Il a ??t?? influenc?? par les impressionnistes, en particulier Monet et Morisot. Leur influence se voit dans l'utilisation de Manet de couleurs plus claires, mais il a conserv?? son utilisation distinctive de noir, non caract??ristique de la peinture impressionniste. Il peint beaucoup en plein air ( plein air) pi??ces, mais revenaient toujours ?? ce qu'il consid??rait le travail s??rieux du studio.
Manet jouissait d'une amiti?? ??troite avec le compositeur Emmanuel Chabrier, peinture deux portraits de lui; le musicien poss??dait 14 des peintures de Manet et a consacr?? sa Impromptu ?? la femme de Manet.
Tout au long de sa vie, bien r??sist?? par les critiques d'art, Manet pourrait compter que ses champions ??mile Zola, qui l'ont soutenu publiquement dans la presse, St??phane Mallarm??, et Charles Baudelaire, qui l'a d??fi?? ?? d??peindre la vie telle qu'elle ??tait. Manet, ?? son tour, a attir?? ou peint chacun d'eux.
sc??nes des caf??s
Les peintures de Manet des sc??nes de caf?? sont des observations de la vie sociale dans Paris du 19e si??cle. Les gens sont repr??sent??s boivent de la bi??re, ??couter de la musique, le flirt, la lecture, ou en attente. Beaucoup de ces peintures ont ??t?? bas??es sur des croquis ex??cut??s sur place. Il a souvent visit?? la Brasserie Reichshoffen sur le boulevard de Rochechourt, sur laquelle il a fond?? Au Caf?? en 1878. Plusieurs personnes sont ?? la barre, et une femme confronte le spectateur tandis que d'autres attendent d'??tre servis. Ces repr??sentations repr??sentent la revue peint d'une fl??neur. Ceux-ci sont peints dans un style qui est l??che, r??f??rencement Hals et Vel??zquez, mais ils capturer l'humeur et le sentiment de la vie nocturne parisienne. Ils sont des instantan??s de peints boh??me, urbain les personnes qui travaillent, ainsi que certains des bourgeoisie.
En coin d'un Caf??-Concert, un homme fume tandis que derri??re lui une serveuse sert des boissons. Dans Les buveurs de bi??re une femme jouit sa bi??re en compagnie d'un ami. Au Caf?? Concert, illustr?? ?? droite, un gentleman sophistiqu??e assis ?? un bar tout en une serveuse se tient r??solument en arri??re-plan, en sirotant sa boisson. Dans The Waitress, une femme au service se arr??te un instant derri??re un client assis fumant une pipe, tout un danseur de ballet, les bras tendus, comme elle est en train de tourner, est sur sc??ne en arri??re-plan.
Manet a ??galement si??g?? au restaurant sur le Avenue de Clichy appel?? Pere de Lathuille, qui avait un jardin ainsi que la salle ?? manger. Un des tableaux qu'il a produit ici ??tait, au Pere de Lathuille, dans lequel un homme affiche un int??r??t sans contrepartie en manger une femme pr??s de lui.
Dans Le Bon Bock (1873), un grand gai, homme, barbu est assis avec un tuyau dans une main et un verre de bi??re dans l'autre, regardant fixement le spectateur.
Peintures d'activit??s sociales
Manet peint la classe sup??rieure profiter des activit??s sociales plus formelles. Dans Bal masqu?? ?? l'Op??ra, Manet montre une foule anim??e de personnes b??n??ficiant d'un partie. Hommes se tiennent avec les meilleurs chapeaux et costumes noirs longs tout en parlant aux femmes avec des masques et des costumes. Il a inclus des portraits de ses amis dans cette image.
Manet d??peint autres activit??s populaires dans son travail. Dans les courses ?? Longchamp, une perspective inhabituelle est employ?? ?? souligner l'??nergie furieuse de chevaux de course comme ils se pr??cipitent vers le spectateur. En patinage de Manet montre une femme bien habill??e au premier plan, tandis que d'autres patinent derri??re elle. Il ya toujours le sens de la vie urbaine active continue derri??re le sujet, ??tendant ?? l'ext??rieur du cadre de la toile.
Compte tenu de l'Exposition internationale, les soldats se d??tendre, assis et debout, les couples prosp??res parlent. Il est un jardinier, un gar??on avec un chien, une femme ?? cheval, bref, un ??chantillon des classes et ??ges de la population de Paris.
Guerre
La r??ponse de Manet ?? la vie moderne a inclus des travaux consacr??s ?? la guerre, dans les mati??res qui peuvent ??tre consid??r??s comme des interpr??tations mises ?? jour du genre de ??peinture d'histoire??. Le premier travail a ??t?? la bataille de la Kearsarge et de l'Alabama (1864), une escarmouche de la mer de la guerre de S??cession qui a eu lieu au large des c??tes fran??aises, et peut avoir ??t?? t??moin de l'artiste.
D'int??r??t suivante ??tait l'intervention fran??aise au Mexique; 1867-1869 Manet peint trois versions de l'ex??cution des L'empereur Maximilien, un ??v??nement qui a soulev?? des pr??occupations concernant la politique ??trang??re et int??rieure fran??aise. Les diff??rentes versions de l'ex??cution sont parmi les plus grandes peintures de Manet, ce qui sugg??re que le th??me ??tait celui qui le peintre consid??r?? comme le plus important. Elle a pour objet l'ex??cution par peloton d'ex??cution mexicaine d'un empereur Habsbourg, qui avait ??t?? install?? par Napol??on III. Ni les peintures ni un lithographie du sujet ont ??t?? autoris??s ?? ??tre montr?? en France. Comme un acte d'accusation de l'abattage formalis?? les peintures regarder en arri??re ?? Goya , et d'anticiper Picasso s ' Guernica.
En Janvier 1871 Manet se est rendu ?? Oloron-Sainte-Marie dans la Pyr??n??es. En son absence, ses amis ajout?? son nom ?? la ??F??d??ration des artistes?? (voir: Courbet) de la Commune de Paris. Manet est rest?? loin de Paris, peut-??tre, qu'apr??s la sanglante semaine: dans une lettre ?? Berthe Morisot au Cherbourg (10 Juin 1871), il ??crit: ??Nous sommes rentr??s ?? Paris il ya quelques jours ..." (la sanglante semaine termin??e le 28 mai).
Le Cabinet des estampes de la Collection Mus??e des Beaux-Arts (Budapest) a une aquarelle / gouache (La Barricade) de Manet repr??sentant une ex??cution sommaire de Communards par les troupes de Versailles sur la base d'une Lithographie de l'ex??cution de Maximilien. Une pi??ce similaire (La Barricade), huile sur contreplaqu??, est d??tenu par un collectionneur priv??.
Le 18 Mars 1871, il ??crit ?? son (comp??re) ami F??lix Bracquemond ?? Paris ?? propos de sa visite ?? Bordeaux, le si??ge provisoire de l'Assembl??e nationale fran??aise de la Troisi??me R??publique fran??aise o?? Emile Zola l'a pr??sent?? aux sites: "je ne ai jamais imagin?? que la France pourrait ??tre repr??sent??e par ces vieux fous g??teux, sans en excepter ce petit twit Thiers ... ??Si cela pouvait ??tre interpr??t??e comme un soutien de la Commune une lettre ci-dessous pour Bracquemond (21 Mars 1871), a exprim?? son id??e plus clairement:?? Seuls les valets du parti et les ambitieux, les Henrys de ce monde dans la foul??e de la Milli??res, les imitateurs grotesques de la Commune de 1793 ... "Il savait que le communard Lucien Henry avoir ??t?? le mod??le d'un ancien peintre et Milli??re, un agent d'assurance." Quel encouragement toutes ces cabrioles sanguinaires sont pour les arts! Mais il ya au moins une consolation dans nos malheurs: ce que nous ne sommes pas des politiciens et ne ont aucun d??sir d'??tre ??lus d??put??s ??(Les lettres sont publi??es dans Julliet Wilson-Bareau, ed, Manet par lui-m??me au Royaume-Uni:.. Little Brown, 2004.)
Paris
Manet repr??sent?? de nombreuses sc??nes des rues de Paris dans ses ??uvres. La rue Mosnier pavois??e repr??sente fanions rouges, blanches et bleues couvrant les b??timents de chaque c??t?? de la rue, un autre tableau du m??me titre dispose d'un unijambiste marchant avec des b??quilles. Illustrant ?? nouveau la m??me rue, mais cette fois dans un contexte diff??rent, est Monsnier Rue avec les pav??s, dans lequel les hommes r??parent la chauss??e tandis que les personnes et les chevaux passent devant.
Le chemin de fer, largement connu comme La Gare Saint-Lazare, a ??t?? peint en 1873. Le cadre est le urbain paysage de Paris ?? la fin du 19??me si??cle. En utilisant son mod??le pr??f??r?? dans son dernier tableau de son, un compagnon de peintre, Victorine Meurent, aussi le mod??le pour Olympia et du D??jeuner sur l'herbe, assis devant une cl??ture de fer tenant un chiot de couchage et un livre ouvert sur ses genoux. A c??t?? d'elle est une petite fille avec son dos au peintre, qui regarde une passe de train-dessous d'eux.
Au lieu de choisir la vue naturelle traditionnelle en toile de fond pour une sc??ne ext??rieure, Manet opte pour la grille de fer qui "se ??tend hardiment sur la toile" La seule preuve de la gare est son nuage de vapeur blanche. Au loin, des immeubles d'appartements modernes sont vus. Cet arrangement comprime premier plan dans une vision ??troite. La convention traditionnelle de l'espace profond est ignor??.
Historien Isabelle Dervaux a d??crit la r??ception cette peinture a re??u quand il a ??t?? expos?? ?? l'agent Salon de Paris de 1874: ??Les visiteurs et les critiques ont trouv?? son sujet d??concertante, sa composition incoh??rente, et son ex??cution sommaire. Caricaturistes ridiculis?? l'image de Manet, dont seulement quelques-uns ont reconnu le symbole de la modernit?? qu'il est devenu aujourd'hui. "La peinture est actuellement en National Gallery of Art de Washington, DC
Manet peint plusieurs sujets de la navigation de plaisance en 1874. nautique, maintenant dans le Metropolitan Museum of Art, illustre dans sa concision les le??ons apprises de Manet estampes japonaises, et la culture brutale par le cadre du bateau et de la voile ajoute ?? l'imm??diatet?? de l'image. rayons X et repentirs indiquent que l'homme ?? l'origine tenu la corde dans sa main droite.
??uvres tardives
Il a termin?? la peinture sa derni??re ??uvre majeure, Un bar aux Folies Berg??re (Le Bar aux Folies Berg??re), en 1882 et il a pendu dans le Salon cette ann??e.
En 1875, un livre-longueur ??dition fran??aise de Edgar Allan Poe l '" Le Corbeau "inclus lithographies de Manet et la traduction par Mallarm??.
En 1881, avec la pression de son ami Antonin Proust, le gouvernement fran??ais a attribu?? ?? l'Manet L??gion d'honneur.
Vie priv??e
Apr??s la mort de son p??re en 1862, Manet a ??pous?? Suzanne Leenhoff en 1863. Leenhoff ??tait un professeur de piano d'origine n??erlandaise de l'??ge de Manet avec qui il avait ??t?? une relation amoureuse depuis environ dix ans. Leenhoff initialement avait ??t?? employ?? par le p??re de Manet, Auguste, ?? enseigner Manet et son jeune fr??re piano. Elle peut aussi avoir ??t?? la ma??tresse d'Auguste. En 1852, Leenhoff a donn?? naissance, hors mariage, un fils, Leon Koella Leenhoff.
Onze ans Leenhoff Leon, dont le p??re a peut-??tre ??t?? l'une des Manet, pos??e souvent Manet. Le plus c??l??bre, il est l'objet de la L'Enfant ?? l'??p??e de 1861 (Metropolitan Museum of Art, New York). Il appara??t ??galement que le gar??on portant un plateau dans le fond du balcon.
Manet peint sa femme dans La lecture, entre autres peintures.
Mort
Manet est mort non trait?? syphilis et rhumatismes, qu'il a contract??e dans la quarantaine. La maladie lui a caus?? une douleur consid??rable et une paralysie partielle de ataxie locomotrice dans les ann??es pr??c??dant son d??c??s.
Son pied gauche ??tait amput??e en raison de gangr??ne, une op??ration suivie onze jours plus tard par sa mort. Il est mort ?? l'??ge de cinquante et un ?? Paris en 1883, et fut enterr?? dans le Cimeti??re de Passy dans la ville.
