Mark Rothko

Mark Rothko
Mark Rothko visite du Famille Scott en 1959
Nom de naissance	Marcus Yakovlevich Rothkowitz
N??	(25/09/1903) Septembre 25, 1903 Dvinsk, Gouvernement de Vitebsk, Empire russe (aujourd'hui Daugavpils, Lettonie )
Mort	25 f??vrier 1970 (25/02/1970) (66 ans) Manhattan, New York, ??tats-Unis
??poux	Edith Sachar (1932-?) Mary Ellen "Mell" Beistle (1945-?)
Nationalit??	Am??ricain
Domaine	Peinture
Mouvement	L'expressionnisme abstrait, Coloration Champ
Patrons	Peggy Guggenheim, John de Menil, Dominique de Menil

Mark Rothko ( russe : Марк Ротко; n?? Маркус Яковлевич Роткович; Marcus Yakovlevich Rothkowitz, 25 Septembre, 1903 - 25 F??vrier, 1970) ??tait un Peintre am??ricain d'origine juive lettone. Il est g??n??ralement identifi?? comme un Expressionniste abstrait, bien que lui-m??me a rejet?? cette ??tiquette et m??me r??sist?? classification comme un ??peintre abstrait." Avec Jackson Pollock et Willem de Kooning, il est l'un des plus c??l??bres d'apr??s-guerre Artistes am??ricains.

Enfance

Mark Rothko est n?? en Dvinsk, Province de Vitebsk, dans l' Empire russe . Son p??re, Jacob (Yakov) Rothkowitz, ??tait un pharmacien et un intellectuel qui a initialement fourni ses enfants avec un la??que et politique plut??t que religieuse, l'??ducation. Dans un environnement o?? les Juifs ??taient souvent bl??m?? pour la plupart des maux qui ont frapp?? la Russie, la petite enfance de Rothko a ??t?? en proie ?? la peur.

Malgr?? des revenus modestes de Jacob Rothkowitz, la famille a ??t?? tr??s instruits ("Nous ??tions une famille lecture," la s??ur de Rothko rappel??), et de Rothko a ??t?? en mesure de parler russe, le yiddish et l'h??breu. Apr??s le retour de son p??re ?? la Le juda??sme orthodoxe de sa propre jeunesse, Rothko, le plus jeune de quatre fr??res et s??urs, a ??t?? envoy?? au cheder ?? l'??ge de cinq ans, o?? il a ??tudi?? la Talmud, bien que ses fr??res et s??urs a??n??s avaient ??t?? ??duqu??s dans le syst??me scolaire public.

??migration de la Russie aux ??tats-Unis

Craignant que ses fils ??taient sur le point d'??tre r??dig?? dans la Arm??e imp??riale russe, Jacob Rothkowitz ??migr?? de la Russie aux ??tats-Unis. Marcus est rest?? en Russie avec sa m??re et sa s??ur a??n??e Sonia. Ils ont rejoint Jacob et les fr??res a??n??s ?? Portland, Oregon tard, en arrivant ?? Ellis Island ?? l'hiver 1913. La mort de Jacob quelques mois plus tard quitt?? la famille sans soutien ??conomique. Sonia exploit?? une caisse enregistreuse, tandis que Marcus a travaill?? dans l'un des entrep??ts de son oncle, vendre des journaux aux employ??s.

Marcus a commenc?? l'??cole aux ??tats-Unis en 1913, acc??l??rant rapidement de la troisi??me ?? la cinqui??me ann??e, et a compl??t?? le niveau secondaire avec les honneurs ?? Lincoln High School de Portland, en Juin 1921 ?? la dix-sept ans. Il a appris son quatri??me langue, l'anglais, et est devenu un membre actif du centre de la communaut?? juive, o?? il se est av??r?? apte ?? des discussions politiques. Comme son p??re, Rothko ??tait passionn?? des questions telles que les droits des travailleurs et le droit ?? la contraception des femmes. Il entendit militante Emma Goldman prendre la parole sur une de ses tourn??es de conf??rences de la c??te Ouest.

Rothko a re??u une bourse pour Yale. ?? la fin de sa premi??re ann??e, la bourse n'a pas ??t?? renouvel??, et il a travaill?? comme serveur et livreur pour soutenir ses ??tudes. Il trouva la communaut?? Yale ??tre ??litiste et raciste. Rothko et un ami, directeur Aaron, ont commenc?? un magazine satirique The Yale samedi Soir??e Pest, qui brocarde ton guind??, bourgeois de l'??cole. En tout ??tat de cause, la nature de Rothko ??tait toujours plus celle de l'homme autodidacte que la pupille diligent. "Un de ses camarades de classe se souvient qu'il ne semblait gu??re ?? l'??tude, mais qu'il ??tait un lecteur vorace." ?? la fin de sa deuxi??me ann??e, Rothko a abandonn?? et ne revint que lui a d??cern?? un doctorat honoris causa 46 ann??es plus tard.

D??but de carri??re

?? l'automne de 1923, Rothko a trouv?? du travail dans le quartier du v??tement de New York. Alors que la visite d'un ami ?? la Art Students League de New York, il a vu les participants ?? esquisser un mod??le. Selon Rothko, ce fut le d??but de sa vie en tant qu'artiste. Il se inscrit plus tard dans la New York School of Design, o?? un de ses instructeurs ??tait le moniteur de l'artiste et de la classe Arshile Gorky. Ce ??tait probablement sa premi??re rencontre avec un membre de l'avant-garde am??ricaine, m??me si les deux hommes ne sont jamais devenus proches, ??tant donn?? dominant la nature de Gorki. (Rothko a renvoy?? ?? la direction de Gorki dans la classe comme ??surcharg??e avec une supervision.") Cet automne, il a suivi des cours ?? l'Art Students League enseign?? par l'artiste cubiste Max Weber, un Juif compatriote russe. Pour ses ??tudiants d??sireux de conna??tre le modernisme, Weber, qui avait fait partie de l'avant-garde fran??aise, a ??t?? consid??r??e comme "une salle de garde de l'histoire de l'art moderne." Sous la tutelle de Weber, Rothko a commenc?? ?? voir l'art comme outil d'expression ??motionnelle et religieuse, et les tableaux de Rothko de cette ??poque r??v??lent l'influence de son instructeur. (Des ann??es plus tard, lorsque Weber a assist?? ?? un spectacle de l'??uvre de son ancien ??l??ve et a exprim?? son admiration, Rothko a ??t?? extr??mement plu.)

Le cercle de Rothko

Le d??m??nagement de Rothko ?? New York lui ??tabli dans une atmosph??re artistique fertile. Peintres modernistes ??prouvaient plus de spectacles ?? New York Galeries toutes le temps, et les mus??es de la ville ont ??t?? une ressource inestimable pour favoriser les connaissances et les comp??tences d'un artiste en herbe. Parmi les importantes premi??res influences sur Rothko ??taient les ??uvres des expressionnistes allemands, l'art surr??aliste Paul Klee, et les peintures de Georges Rouault. En 1928, Rothko a expos?? des oeuvres avec un groupe d'autres jeunes artistes ?? la Galerie Opportunity bien nomm??. Ses peintures incluses sombre, morose, int??rieurs expressionnistes, ainsi que des sc??nes urbaines, et ont ??t?? g??n??ralement bien accept??s parmi les critiques et les pairs. Malgr?? un succ??s modeste, Rothko encore n??cessaires pour compl??ter ses revenus, et en 1929 il a commenc?? ?? donner des cours de peinture et de sculpture en argile ?? l'Acad??mie du Centre, o?? il est rest?? en tant que professeur jusqu'en 1952. Pendant ce temps, il a rencontr?? Adolph Gottlieb, qui, avec Barnett Newman, Joseph Solman, Louis Schanker, et John Graham, faisait partie d'un groupe de jeunes artistes qui entoure le peintre Milton Avery, quinze ans Rothko senior. Selon Elaine de Kooning, ce ??tait Avery qui ??a donn?? Rothko l'id??e que [la vie d'un artiste professionnel] ??tait une possibilit??. Peintures de la nature stylis??es d'Avery, utilisant une riche connaissance de la forme et de la couleur, serait une ??norme influence sur Rothko. Bient??t, Les tableaux de Rothko ont pris sujet et couleur similaire ?? Avery, comme on le voit chez les baigneurs, ou Sc??ne de plage de 1933 ?? 1934.

Rothko, Gottlieb, Newman, Solman, Graham, et de leur mentor, Avery, a pass?? beaucoup de temps ensemble, en vacances au Lake George et Gloucester, Massachusetts, d??pensant leur peinture de jour et leurs soir??es discuter art. Lors d'une visite 1932 ?? Lake George, Rothko a rencontr?? Edith Sachar, un cr??ateur de bijoux, qu'il ??pousa cette chute. L'??t?? suivant, son premier one-man show a eu lieu au Portland Art Museum, principalement constitu?? de dessins et aquarelles ; pour cette exposition, Rothko a pris la d??cision tr??s inhabituelle d'afficher travail accompli par ses ??l??ves pr??-adolescents de l'Acad??mie Centre aux c??t??s de son propre. Sa famille ??tait incapable de comprendre la d??cision de Rothko d'??tre un artiste, surtout compte tenu de la situation ??conomique d??sastreuse de la d??pression . Ayant subi de graves revers financiers, les Rothkowitzes ont ??t?? mystifi??s par l'indiff??rence apparente de Rothko ?? la n??cessit?? financi??re; ils estimaient qu'il faisait sa m??re un mauvais service en ne trouvant pas une carri??re plus lucrative et r??aliste.

Premi??re one-man show ?? New York

De retour ?? New York, Rothko a eu son premier East Coast one-man show ?? la Galerie d'art contemporain. Il a montr?? quinze peintures ?? l'huile, principalement des portraits, ainsi que quelques aquarelles et dessins. Ce sont les huiles qui capter l'??il de la critique; L'utilisation de Rothko de champs riches de couleurs d??plac?? au-del?? de l'influence de Avery. ?? la fin de 1935, Rothko a rejoint avec Ilya Bolotowsky, Ben-Zion, Adolph Gottlieb, Lou Harris, Ralph Rosenborg, Louis et Schanker Joseph Solman pour former " Le Dix "(Whitney Dix dissidents), dont la mission (selon un catalogue d'un spectacle 1937 Mercure Gallery) ??tait" pour protester contre l'??quivalence r??put?? de la peinture am??ricaine et la peinture litt??rale. "Le style de Rothko ??tait d??j?? ??volue dans le sens de sa renomm??e ??uvres ult??rieures, pourtant, malgr?? cette retrouv??e exploration de la couleur, Rothko tourna son attention vers une autre innovation formelle et stylistique, inaugurant une p??riode de peintures surr??alistes influenc??s par des fables et des symboles mythologiques.

Rothko gagnait une r??putation grandissante parmi ses pairs, en particulier parmi le groupe qui se est form?? l'Union des Artistes. Commenc??e en 1937, et y compris Gottlieb et Soloman, l'Union des artistes esp??rait cr??er une galerie d'art municipale de montrer des expositions de groupe auto-organis??s. En 1936, le groupe a montr?? ?? la Galerie Bonaparte en France, ce qui a entra??n?? dans certains avis critiques positives. (Les tableaux de Rothko, un critique fait remarquer, "affichage des valeurs coloristiques authentiques.") Puis, en 1938, un spectacle a eu lieu ?? la Galerie Mercury ?? New York, con??u comme une protestation contre le Whitney Museum of American Art, dont le groupe consid??r?? comme ayant, un programme provincial r??gionaliste. Ce est ??galement durant cette p??riode que Rothko, comme Avery, Gorki, Pollock, de Kooning, et tant d'autres, ont trouv?? un emploi avec le Works Progress Administration.

Elaboration du style

En 1936, Rothko a commenc?? ?? ??crire un livre, jamais achev??, sur les similitudes dans l'art des enfants et le travail des peintres modernes. Selon Rothko, le travail des modernistes, influenc?? par l'art primitif, pourrait ??tre compar?? ?? celui des enfants en ce que ??l'art de l'enfant se transforme en primitivisme, qui ne est que l'enfant produire un mim??tisme de lui-m??me." Dans ce manuscrit, il a observ?? que "le fait que l'on commence habituellement avec le dessin est d??j?? acad??mique. Nous commen??ons avec la couleur." Rothko a ??t?? en utilisant des champs de couleur dans ses aquarelles et des sc??nes de la ville.

Le travail de Rothko m??ri de la repr??sentation et des sujets mythologiques dans des champs rectangulaires de couleur et de lumi??re, qui ont abouti tard dans ses derni??res ??uvres pour la chapelle Rothko. Cependant, entre les sc??nes primitivistes et ludiques urbaines et aquarelles de la premi??re p??riode, et la fin, les champs transcendantes de couleur, ??tait une longue p??riode de transition, marqu??e par deux ??v??nements importants dans la vie de Rothko: l'apparition de la Seconde Guerre mondiale et sa lecture de Friedrich Nietzsche .

Maturit??

Rothko s??par?? de Edith ?? l'??t?? 1937. Ils concilier plusieurs mois plus tard, mais leur relation est rest??e tendue. Le 21 F??vrier 1938, Rothko est finalement devenu un citoyen des ??tats-Unis, invit?? par la crainte que l'influence nazie croissante en Europe pourrait provoquer l'expulsion soudaine des Juifs am??ricains. Pr??occup??e par l'antis??mitisme en Am??rique et en Europe, Rothko en 1940 abr??g?? son nom de "Marcus Rothkowitz" ?? "Mark Rothko." Le nom ??Roth??, une abr??viation courante, ??tait encore identifiable juive, donc il se installe sur "Rothko."

Inspiration de la mythologie

Craignant que la peinture moderne am??ricaine avait atteint une impasse conceptuelle, Rothko ??tait r??solu ?? explorer d'autres sujets que les sc??nes urbaines et de la nature. Il a cherch?? des sujets qui viendrait compl??ter sa pr??occupation croissante avec la forme, l'espace, et la couleur. La crise mondiale de la guerre pr??t?? cette recherche une imm??diatet??, car il a insist?? que le nouveau sujet soit ont un impact social, tout en ??tant capable de transcender les limites de symboles et de valeurs politiques actuelles. Dans son essai, "Les romantiques ont ??t?? amen??es, "publi?? en 1949, Rothko a fait valoir que l '" artiste archa??que ... a jug?? n??cessaire de cr??er un groupe d'interm??diaires, des monstres, des hybrides, des dieux et demi-dieux "de la m??me mani??re moderne homme a trouv?? des interm??diaires dans le fascisme et le Parti communiste . Pour Rothko, "sans monstres et des dieux, l'art ne peut pas adopter un drame."

L'utilisation de Rothko de la mythologie comme un commentaire sur l'histoire actuelle ne ??tait pas nouvelle. Rothko, Gottlieb et Newman lu et discut?? des ??uvres de Freud et de Jung , en particulier leurs th??ories concernant les r??ves et les arch??types de l'inconscient collectif, et ils ont compris symboles mythologiques comme des images qui fonctionnent dans un espace de la conscience humaine qui transcende l'histoire et sp??cifique culture. Rothko a dit plus tard sa d??marche artistique a ??t?? ??r??form???? par son ??tude des ??th??mes dramatiques du mythe." Il aurait abandonne d??finitivement la peinture en 1940 pour se immerger dans Sir James Frazer The Golden Bough et Sigmund Freud L'interpr??tation des r??ves.

L'influence de Nietzsche

La nouvelle vision de Rothko serait tenter de r??pondre aux besoins spirituels et mythologiques cr??atrices de l'homme moderne. L'influence philosophique le plus crucial sur Rothko dans cette p??riode ??tait Friedrich Nietzsche s ' La Naissance de la trag??die. Nietzsche a pr??tendu que la trag??die grecque a servi ?? racheter l'homme des terreurs de la vie mortelle. L'exploration de nouveaux sujets dans l'art moderne a cess?? d'??tre l'objectif de Rothko. D??s cette ??poque, son art avait pour but de soulager la vacuit?? spirituelle de l'homme moderne. Il croyait que ce vide d?? en partie au manque d'une mythologie qui, selon Nietzsche, pourrait aborder "la croissance de l'esprit d'un enfant et - ?? un homme d'??ge m??r de sa vie et les luttes". Rothko croyait son art pourrait lib??rer les ??nergies inconscientes pr??c??demment lib??r??s par des images mythologiques, des symboles et des rituels. Il se consid??rait comme un "mythmaker" et a proclam?? que ??l'exp??rience tragique euphorique est pour moi la seule source de l'art".

Beaucoup de ses peintures dans cette p??riode contrastent sc??nes barbares de violence ?? la passivit?? civilis??e, en utilisant des images tir??es principalement de Eschyle Orestie trilogie. Dans sa peinture 1942 The Omen de l'Aigle, les images arch??typales de ??l'homme, oiseau, b??te et arbre ... fusionnent en une seule id??e tragique??. Une liste des tableaux de Rothko de cette p??riode illustrent son utilisation du mythe: Antigone, ??dipe, Le Sacrifice de Iphig??nie, Leda, Les Furies, Autel de Orph??e. Rothko ??voque l'imagerie jud??o-chr??tienne ?? Geths??mani, La C??ne , et les rites de Lilith. Il invoque ??galement ??gyptienne (Chambre de Karnak) et syrienne (The Bull) mythe syrienne. Peu apr??s la Seconde Guerre mondiale , Rothko croit ses titres les plus grands, limit??s objectifs transcendants de ses peintures, il se est arr??t?? intitulant ses peintures.

Abstraction "Mythomorphic"

A la racine de la pr??sentation de Rothko et Gottlieb des formes et des symboles comme sujet archa??ques mati??re d'??clairage moderne existence avait ??t?? l'influence de Surr??alisme, Cubisme , et l'art abstrait . En 1936, Rothko a particip?? ?? deux expositions au Mus??e d'art moderne, "le cubisme et l'art abstrait?? et ??Fantastic Art, Dada et le surr??alisme." Ces deux exp??riences ont grandement influenc?? son c??l??bre 1938 Sc??ne de m??tro.

En 1942, apr??s le succ??s de spectacles par Ernst, Mir??, Tanguy, et Salvador Dal??, qui avait immigr?? aux ??tats-Unis en raison de la guerre, Surr??alisme a pris ?? New York par la temp??te. Rothko et ses pairs, Gottlieb et Newman, a rencontr?? et a discut?? de l'art et des id??es de ces pionniers europ??ens ainsi que ceux de Mondrian. Ils ont commenc?? ?? se consid??rer comme les h??ritiers de l'avant-garde europ??enne.

Avec la forme mythique comme un catalyseur, ils fusionner les deux styles europ??ens du surr??alisme et de l'abstraction. En cons??quence, le travail de Rothko est devenu de plus en plus abstraite; peut-??tre ironiquement, Rothko lui-m??me d??crit le processus comme ??tant l'un vers ??clart????.

Nouveaux tableaux ont ??t?? d??voil??s lors d'un spectacle 1942 ?? Le grand magasin Macy ?? New York City. En r??ponse ?? une critique n??gative par le New York Times, Rothko et Gottlieb ??mis un manifeste (??crit principalement par Rothko), qui a d??clar??, en r??ponse ?? l'auto-proclam?? "la befuddlement" de la critique du Times sur le nouveau travail, "Nous privil??gions la simple expression de la pens??e complexe. Nous sommes pour la grande forme parce qu'il a l'impact de la non ??quivoque. Nous souhaitons r??affirmer le plan de l'image. Nous sommes pour formes plates, car ils d??truisent l'illusion et r??v??ler la v??rit?? ". Sur une note plus strident, ils ont pris un potshot ?? ceux qui voulaient vivre entour?? par l'art moins difficile, notant que ses travaux n??cessairement ??doit insulter personne qui est spirituellement en harmonie avec la d??coration int??rieure."

La vision de Rothko de mythe comme une ressource d'??change pour une ??re de vide spirituel a ??t?? mis au cours des d??cennies de mouvement avant, par la lecture de Carl Jung , TS Eliot , James Joyce et Thomas Mann, entre autres. Contrairement ?? ses pr??d??cesseurs, Rothko serait, dans sa p??riode plus tard, de d??velopper sa philosophie de l'id??al tragique dans le domaine de l'abstraction pure.

Rompre avec le surr??alisme

Le 13 Juin 1943, Rothko et Sachar nouveau s??par??s. Rothko a subi une longue d??pression apr??s leur divorce. Penser qu'un changement de d??cor pourrait aider, Rothko retourn?? ?? Portland. De l??, il se est rendu ?? Berkeley, o?? il a rencontr?? l'artiste Clyfford Still, et les deux ont commenc?? une amiti?? ??troite. Toujours est profond??ment peintures abstraites seraient d'une influence consid??rable sur les ??uvres ult??rieures de Rothko. ?? l'automne de 1943, Rothko retourn?? ?? New York, o?? il a rencontr?? not?? collectionneur et marchand d'art Peggy Guggenheim, qui ??tait d'abord r??ticent ?? prendre sur son travail. One-man show de Rothko au Guggenheim de L'art de cette galerie si??cle ?? la fin de 1945 a donn?? lieu ?? quelques ventes (prix allant de 150 $ ?? 750 $) et dans des revues moins-que-favorable. Pendant cette p??riode, Rothko avait ??t?? stimul?? par Still est paysages abstraits de couleurs, et son style est ??loign?? du surr??alisme. Les exp??riences de Rothko ?? interpr??ter le symbolisme inconscient de formes quotidiennes avaient suivi leur cours. Son avenir ??tait avec l'abstraction:

1945 chef-d'??uvre, Swirl lente de Rothko au bord de la mer, illustre sa propension retrouv??e vers l'abstraction. Il a ??t?? interpr??t?? comme une m??ditation sur la cour de Rothko de sa seconde ??pouse, Mary Ellen "Mell" Beistle, qu'il a rencontr?? en 1944 et mari?? au printemps 1945. Autres lectures ont not?? ??chos de la naissance de V??nus de Botticelli, qui Rothko vu ?? un "italienne Masters" exposition pr??t??e au Mus??e d'Art Moderne en 1940. Les cadeaux de peinture, dans les tons gris et bruns subtils, deux formes humaines comme embrass?? dans un tourbillon, atmosph??re de formes et de couleurs flottant. Le fond rectangulaire rigide pr??figure exp??riences ult??rieures de Rothko dans la couleur pure. La peinture a ??t?? termin??, pas par hasard, dans l'ann??e de la Seconde Guerre mondiale a pris fin.

Malgr?? l'abandon de son "Mythomorphic Abstraits" (tel que d??crit par ARTnews), Rothko serait encore ??tre reconnu par le public principalement pour ses ??uvres surr??alistes, pour le reste des ann??es 1940. Le Mus??e Whitney les a inclus dans leur exposition annuelle d'art contemporain de 1943 ?? 1950.

"Les multiformes" de Rothko

L'ann??e 1946 a vu la cr??ation de transition "multiformes" tableaux de Rothko. Le terme "multiforme" a ??t?? appliqu??e par les critiques d'art; ce mot n'a jamais ??t?? utilis?? par Rothko lui-m??me, mais il est une description pr??cise de ces peintures. Plusieurs d'entre eux, y compris No. 18 et Untitled (1948 fois), sont moins transitoire que pleinement r??alis??. Rothko lui-m??me d??crit ces peintures comme poss??dant une structure plus organique et que les unit??s de l'expression humaine autonomes. Pour lui, ces blocs de diff??rentes couleurs floues, d??pourvus de paysage ou de la figure humaine, laisser le mythe et le symbole seul, poss??daient leur propre force de vie. Ils contenaient un ??souffle de vie?? qu'il trouva manque dans la plupart peinture figurative de l'??poque. Ils ont rempli avec possibilit??, alors que son exp??rimentation avec le symbolisme mythologique ??tait devenu une formule fatigu??. Les "multiformes" apport?? de Rothko ?? une r??alisation de son style de signature mature, le seul style Rothko ne abandonnerait jamais enti??rement.

Au milieu de cette p??riode cruciale de transition, Rothko avait ??t?? impressionn?? par Clyfford Still champs abstraits de couleur, qui ont ??t?? en partie influenc??e par les paysages de Still Dakota du Nord natale. En 1947, lors d'un enseignement de semestre d'??t?? ?? l'??cole des Beaux-Arts, Rothko Californie et encore flirt?? avec l'id??e de fonder leur propre programme, et ils ont r??alis?? l'id??e ?? New York l'ann??e suivante. Nomm?? ??Les sujets de l'??cole Artistes," ils employaient David Hare et Robert Motherwell, entre autres. Bien que le groupe s??par?? plus tard dans la m??me ann??e, l'??cole ??tait le centre d'un tourbillon d'activit??s dans l'art contemporain. En plus de son exp??rience de l'enseignement, Rothko a commenc?? ?? contribuer aux articles deux nouvelles publications d'art, "Oeil de tigre?? et ??Possibilit??s??. En utilisant les forums comme une opportunit?? pour ??valuer la sc??ne artistique actuelle, Rothko a ??galement discut?? en d??tail son propre travail et la philosophie de l'art. Ces articles correspondent ?? l'??limination des ??l??ments figuratifs de sa peinture. Il a d??crit sa nouvelle m??thode comme ??aventures inconnues dans un espace inconnu," sans "lien direct avec ne importe quel particulier, et la passion de l'organisme."

En 1949, Rothko est devenu fascin?? par Matisse de Red studio, acquis par le Mus??e d'Art Moderne de la m??me ann??e. Il a ensuite cr??dit?? comme une autre source importante d'inspiration pour ses peintures abstraites plus tard.

??poque

N ?? 14 au SF MoMA

Bient??t, les "multiformes" d??velopp??s dans le style de signature; au d??but de 1949 Rothko expose ces nouvelles ??uvres ?? la Betty Parsons Gallery. Pour le critique Harold Rosenberg, les peintures ont ??t?? rien de moins qu'une r??v??lation. Apr??s avoir peint son premier "multiforme", Rothko se ??tait isol?? ?? son domicile East Hampton, ?? Long Island. Il a invit?? seulement quelques privil??gi??s, y compris Rosenberg, pour afficher les nouvelles peintures. La d??couverte de sa forme d??finitive est venu ?? une p??riode de grande d??tresse ?? l'artiste; sa m??re Kate ??tait mort en Octobre 1948. Ce est durant l'hiver que Rothko se est pass?? lors de l'utilisation de blocs rectangulaires sym??triques de deux ?? trois adverse ou contrast??es mais compl??mentaires, couleurs, dans lequel, par exemple, "les rectangles semblent parfois peine ?? coalescence du sol, les concentrations de sa substance. La barre verte ?? Magenta, Noir, Vert sur Orange, d'autre part, semble vibrer contre le orange, autour d'elle, la cr??ation d'un scintillement optique ". En outre, pour les sept prochaines ann??es, Rothko peint ?? l'huile que sur de grandes toiles avec des formats verticaux. Tr??s dessins ?? grande ??chelle ont ??t?? utilis??s afin de submerger le spectateur, ou, dans les mots de Rothko, ?? rendre le spectateur se sentir "envelopp??e dans" la peinture. Pour certains critiques, la grande taille ??tait une tentative pour compenser un manque de substance. En repr??sailles, Rothko a d??clar??:

Il est m??me all?? jusqu'?? recommander que les t??l??spectateurs se positionnent aussi peu que dix-huit centim??tres de la toile afin qu'ils puissent ??prouver un sentiment d'intimit??, ainsi que la crainte, une transcendance de la personne, et un sens de l'inconnu.

Comme Rothko a connu un succ??s, il est devenu de plus en plus de protection de ses ??uvres, en baissant plusieurs ventes et exposition possibilit??s potentiellement importantes.

Les objectifs de Rothko, dans l'estimation de certains critiques et les t??l??spectateurs, d??pass?? ses m??thodes. Beaucoup de Expressionnistes abstraits discut?? de leur art comme visant vers une exp??rience spirituelle, ou au moins une exp??rience qui a d??pass?? les limites du purement esth??tique. Des ann??es plus tard, Rothko a soulign?? plus d'insistance l'aspect spirituel de son art, un sentiment qui aboutira ?? la construction de la Rothko Chapel.

Beaucoup de ces ??multiformes?? et peintures de signature d??but sont compos??s de couleurs vives et ??clatantes, en particulier les rouges et jaunes, exprimant l'??nergie et de l'ecstasy. Vers le milieu des ann??es 1950, cependant, pr??s d'une d??cennie apr??s la fin de la premi??re "multiformes", Rothko a commenc?? ?? employer des bleus fonc??s et les verts; Pour beaucoup de critiques de son travail ce changement de couleurs ??tait repr??sentatif d'une obscurit?? croissante au sein de la vie personnelle de Rothko.

La m??thode de Rothko ??tait d'appliquer une fine couche de liant mixte avec un pigment directement sur la toile non couch?? et non trait??e et de peindre des huiles consid??rablement amincies directement sur cette couche, cr??ant un m??lange dense de couleurs et de formes qui se chevauchent. Ses coups de pinceau ont ??t?? rapides et l??gers, une m??thode qu'il continuerait ?? utiliser jusqu'?? sa mort. Son adeptness augmente ?? cette m??thode est apparente dans les peintures achev??es pour la chapelle. Avec une absence de repr??sentation figurative, ce drame il se trouve dans une fin de Rothko est dans le contraste des couleurs, rayonnant un contre l'autre. Ses tableaux peuvent ensuite ??tre compar??es ?? une sorte d'arrangement fugu??: chaque variation contrebalanc?? un contre l'autre, mais tous qui existait dans une structure architecturale.

Rothko a utilis?? plusieurs techniques originales qu'il a essay?? de garder le secret m??me de ses assistants. La microscopie ??lectronique et ultraviolet analyse effectu??e par le MOLAB ont montr?? qu'il employait substances naturelles telles que l'??uf et de la colle, ainsi que des mat??riaux artificiels, y compris les r??sines acryliques, ph??nol formald??hyde, modifi?? alkyde, et d'autres. Un de ses objectifs ??tait de rendre les diff??rentes couches de la peinture s??chent rapidement, sans m??lange de couleurs, de sorte que qu'il pourrait bient??t cr??er de nouveaux calques au-dessus des pr??c??dents.

Voyages en Europe: accro??tre la renomm??e

Rothko et son ??pouse ont visit?? l'Europe pendant cinq mois au d??but de 1950. La derni??re fois qu'il avait ??t?? en Europe ??tait pendant son enfance en Lettonie, ?? l'??poque partie de la Russie. Pourtant, il ne est pas revenu dans sa patrie, pr??f??rant visiter les collections de peinture importants dans les grands mus??es de l'Angleterre, la France et l'Italie. Le fresques de Fra Angelico dans le monast??re de San Marco Florence lui plus impressionn??. La spiritualit?? et la concentration de Fra Angelico sur la lumi??re appel ?? la sensibilit?? de Rothko, de m??me que les adversit??s ??conomiques l'artiste confront?? Rothko, qui consid??rait comme similaire ?? la sienne. Tout ce qui ??tait sur le point de changer, cependant.

Rothko avait one-man shows ?? la Betty Parsons Gallery en 1950 et 1951 et ?? d'autres galeries ?? travers le monde, y compris au Japon, S??o Paulo et Amsterdam . Le spectacle 1952 "Quinze Am??ricains" organis??e par Dorothy Canning Miller au Mus??e d'Art Moderne formellement annonc?? les artistes abstraits et comprenait des ??uvres de Jackson Pollock et William Baziotes. Il a ??galement cr???? un diff??rend entre Rothko et Barnett Newman, Rothko apr??s Newman accus?? d'avoir tent?? de l'exclure de l'??mission. Cultiver le succ??s en tant que groupe a ??t?? conduit ?? des luttes intestines et pr??tend ?? la supr??matie et le leadership. Lorsque "Fortune" magazine nomm?? une peinture de Rothko comme un bon investissement, Newman et Still marque lui un sell-out avec les aspirations bourgeoises. Clyfford Still a ??crit ?? Rothko de demander que les tableaux qu'il lui avait donn??s au fil des ans ??tre retourn??s. Rothko a ??t?? profond??ment d??prim?? par la jalousie de ses anciens amis.

Pendant le voyage 1950, l'Europe, l'??pouse de Rothko est devenue enceinte. Le 30 D??cembre, quand ils ??taient de retour ?? New York, elle a donn?? naissance ?? une fille, Kathy Lynn, appel?? "Kate" en l'honneur de la m??re de Rothko.

R??actions ?? son propre succ??s

Peu de temps apr??s, en raison de la prise de magazine Fortune et d'autres achats par les clients, la situation financi??re de Rothko a commenc?? ?? se am??liorer. En plus des ventes de peintures, il a ??galement eu l'argent de son poste d'enseignant ?? Brooklyn College. En 1954, il expose dans un spectacle solo au Art Institute of Chicago, o?? il a rencontr?? le marchand d'art Sidney Janis, qui repr??sentait Pollock et Franz Kline. Leur relation se est av??r?? mutuellement b??n??fique.

Malgr?? sa renomm??e, Rothko se sentait un isolement de plus en plus personnelle et un sentiment d'??tre incompris en tant qu'artiste. Il craignait que les gens ont achet?? ses tableaux tout simplement hors de la mode et que le vrai but de son travail ne ??tait pas saisie par les collectionneurs, critiques, ou publics. Il voulait que ses peintures ?? aller au-del?? l'abstraction, et au-del?? l'art classique. Pour Rothko, les peintures ??taient des objets qui poss??daient leur propre forme et le potentiel, et donc, doivent ??tre rencontr??s en tant que telle. Sentant la futilit?? de mots pour d??crire cet aspect r??solument non-verbale de son travail, Rothko abandonn?? toute tentative de r??pondre ?? ceux qui se enqu??rait de sa signification et le but, d??clarant finalement que le silence est "tellement pr??cis." ??Les surfaces de mes peintures sont vastes et pousser vers l'ext??rieur dans toutes les directions, ou de leur contrat de surfaces et se pr??cipitent vers l'int??rieur dans toutes les directions. Entre ces deux p??les, vous pouvez trouver tout ce que je veux dire."

Rothko a commenc?? ?? insister pour qu'il ne ??tait pas un abstractionniste et que cette description ??tait aussi inexact que le qualifiant un grand coloriste. Son int??r??t ??tait

Pour Rothko, la couleur est ??simplement un instrument." Les multiformes et les peintures de signature sont, en substance, la m??me expression des ??motions humaines de base que ses peintures mythologiques surr??alistes, quoique sous une forme plus pure. Ce qui est commun parmi ces innovations stylistiques est une pr??occupation pour ??la trag??die, de l'ecstasy et de malheur." Ce ??tait le commentaire de Rothko sur les spectateurs d'??clater en sanglots devant ses peintures qui peuvent avoir convaincu les De Menil pour construire la chapelle Rothko. Quel que soit le sentiment de Rothko ?? propos des interpr??tations de son travail, il est ??vident que, par 1958, l'expression spirituelle, il cens?? repr??senter sur toile devenait de plus en plus sombre. Ses rouges, jaunes et oranges ont ??t?? subtilement transform??es en bleu fonc??, verts, gris et noirs.

L'ami de Rothko, le critique d'art Dore Ashton, pointe vers la connaissance de l'artiste avec le po??te Stanley Kunitz comme un lien important dans cette p??riode (??conversations entre peintre et po??te introduits dans l'entreprise de Rothko"). Kunitz a vu Rothko comme ??un, un chaman primitive qui trouve la formule magique et conduit les gens ?? lui." Grande po??sie et la peinture, Kunitz croyait, avaient tous deux "racines dans la magie, incantation, et envo??tement?? et ??taient, ?? leur base, ??thique et spirituelle. Kunitz instinctivement compris le but de la qu??te de Rothko.

En Novembre 1958, Rothko a donn?? une adresse ?? l'Institut Pratt. Dans un t??nor inhabituel pour lui, il a discut?? de l'art comme un m??tier et offert ??recette [la] d'une ??uvre d'art - ses ingr??dients - comment le faire - la formule.

1. Il doit y avoir une pr??occupation claire avec la mort - allusions de mortalit?? ... L'art tragique, l'art romantique, etc., traite de la connaissance de la mort. 2. Sensualit??. Notre base de b??ton ??tant sur le monde. Ce est une relation lubrique aux choses qui existent. 3. Tension. Soit conflit ou le désir des rigoles. 4. L'ironie, Ceci est un ingrédient moderne - l'effacement de soi et de l'examen par lequel un homme pendant un instant peut passer à autre chose. 5. Wit et jouer ... pour l'élément humain. 6. L'éphémère et la chance ... pour l'élément humain. 7. Espérance. 10% pour rendre le concept tragique plus supportable.

Je mesure ces ingrédients très attentivement quand je peins un tableau. Il est toujours le formulaire qui suit ces éléments et les résultats de l'image des proportions de ces éléments ".

Commission Seagram Murals / Four Seasons Restaurant

En 1958, Rothko a reçu la première des deux grandes commissions murales qui se sont révélées à la fois enrichissant et frustrant. La société de boissons Joseph Seagram & Sons avait récemment terminé leur nouveau bâtiment sur ??????Park Avenue, conçu par les architectes de Mies Van der Rohe et Philip Johnson. Rothko a accepté de fournir des peintures pour le nouveau restaurant de luxe de l'immeuble, le Four Seasons. Ce fut, comme historien de l'art Simon Schama a dit, «apporter [ant] ses drames monumentales à droite dans le ventre de la bête."

Pour Rothko, cette commission a présenté un nouveau défi pour elle était la première fois qu'il était nécessaire non seulement de concevoir une série coordonnée de peintures, mais de produire un concept d'espace pour une grande ??uvre d'art, intérieur spécifique. Au cours des trois mois suivants, Rothko terminé quarante peintures, trois séries complètes en rouge foncé et marron. Il changea son format horizontal à la verticale pour compléter verticales caractéristiques du restaurant: des colonnes, des murs, des portes et fenêtres.

Alors qu'en Europe, les Rothko a voyagé à Rome , Florence, Venise et Pompéi . A Florence, il a visité Michelangelo s ' Bibliothèque laurentienne pour voir vestibule de la bibliothèque de première main, à partir de laquelle il a attiré plus d'inspiration pour les peintures murales. Il fait remarquer que la "chambre avait exactement le sentiment que je voulais .... il donne au visiteur le sentiment d'être pris dans une chambre avec les portes et les fenêtres murée dans fermée." De plus il a été influencé par les couleurs sombres des peintures murales dans le pompéien Villa des Mystères. Après le voyage en Italie, les Rothko voyagés Paris, Bruxelles , Anvers et Amsterdam , avant de retourner aux États-Unis.

Une fois de retour à New York, Rothko et épouse Mell a visité le restaurant près-complété Four Seasons. Upset avec salle à l'atmosphère du restaurant, qu'il considérait comme prétentieux et inapproprié pour l'affichage de ses ??uvres, Rothko a refusé de poursuivre le projet et lui rendit son avance de trésorerie à l'Seagram and Sons Company. Seagram avait l'intention d'honorer l'émergence de Rothko à la notoriété grâce à sa sélection, et sa rupture de contrat et d'expression publique d'indignation étaient inattendus.

Rothko a gardé les tableaux commandés dans le stockage jusqu'en 1968. Étant donné que Rothko avait connu à l'avance de la décoration de luxe du restaurant et de la classe sociale de ses futurs clients, les motifs de son rejet brutal restent mystérieuses. Une personnalité capricieuse, Rothko n'a jamais expliqué pleinement ses émotions en conflit sur ??????l'incident. Une lecture est proposée par son biographe, James EB Breslin: le projet Seagram pourrait être considérée comme un acting-out d'un familier, dans ce cas, l'auto-créé "drame de la confiance et de la trahison, de progresser dans le monde, puis en retirant, colère , de lui .... Il était un Isaac, qui au dernier moment refusé de céder à Abraham ". La dernière série de peintures murales Seagram a été dispersé et se trouve maintenant à trois endroits: à Londres Tate Modern, du Japon Kawamura Memorial Museum et le National Gallery of Art de Washington, DC

En Octobre 2012, Noir sur Bordeaux , l'un des tableaux de la série Seagram, a été barbouillée de l'écriture à l'encre noire lors de la présentation à la Tate Modern, par Wlodzimierz Umaniec. Il a été estimé que la restauration de la peinture pourrait prendre jusqu'à dix-huit mois pour terminer. La BBC Arts l 'éditeur Will Gompertz a expliqué que l'encre de la plume marqueur de Umaniec avait saigné tout le chemin à travers la toile, provoquant une «profonde blessure pas une éraflure superficielle» et que le vandale avait causé un «dommage significatif».

La hausse de l'importance dans les États-Unis

Dans la tour: Mark Rothko , une exposition mettant en vedette 1 964 peintures noir sur noir de Rothko Rothko Chapel. L'exposition est à l'intérieur de la National Gallery of Art de bâtiment Est, Tour Gallery, (tour principale, sur la photo) dans Washington, DC

Le premier espace rempli de Rothko a été créée dans la Phillips Collection à Washington, DC, suite à l'achat de quatre tableaux par le collectionneur Duncan Phillips. La gloire et la richesse de Rothko avaient sensiblement augmenté; ses peintures ont commencé à vendre à des collectionneurs notables, y compris les Rockefeller. En Janvier 1961, Rothko assis à côté de Joseph Kennedy au John F. Kennedy bal inaugural de l '. Plus tard cette année, une rétrospective de son travail a eu lieu au Musée d'Art Moderne, au succès commercial et critique considérable. En dépit de cette notoriété retrouvée, le monde de l'art avait déjà tourné son attention des expressionnistes abstraits maintenant Passé à la «prochaine grande chose," Pop Art, en particulier le travail de Warhol , Lichtenstein et Rosenquist.

Rothko étiqueté Pop-Art "charlatans artistes et les jeunes opportunistes», et demandé à haute voix lors d'une exposition de 1962 du Pop Art, "sont les jeunes artistes complotent tous nous tuer?" Sur l'affichage des drapeaux de Jasper Johns, Rothko a dit, «Nous avons travaillé pendant des années pour se débarrasser de tout cela." Ce ne fut pas que Rothko ne pouvait pas accepter d'être remplacé, mais qu'il ne pouvait pas accepter ce qui lui a été remplace: il a trouvé Pop Art insipide.

Rothko a reçu un deuxième projet de la commission murale, cette fois pour un mur de peintures pour le penthouse de l'Université de Harvard Centre Holyoke. Il a fait vingt-deux esquisses, dont six peintures murales ont été accomplies et seulement cinq ont été installés. Président de Harvard, Nathan Pusey, suite à une explication de la symbologie religieuse du Triptyque, avait les peintures accrochées en Janvier 1963, et plus tard présentée au Guggenheim. Lors de l'installation, Rothko a trouvé les peintures à être compromises par l'éclairage de la pièce. Malgré l'installation de nuances de fibre de verre, les peintures ont été retirées à la fin des années 1970 et, en raison du caractère éphémère de certains des pigments rouges, ont été placés en entreposage dans l'obscurité et que périodiquement affichées.

Le 31 Août 1963, Mell a donné naissance à un deuxième enfant, Christopher. Cet automne, Rothko a signé avec la Galerie Marlborough pour les ventes de son travail à l'extérieur des États-Unis. A New York, il a continué à vendre les ??uvres d'art directement à partir de son studio. Bernard Reis, conseiller financier de Rothko, était aussi, à l'insu de l'artiste, le comptable de la Galerie et, de concert avec ses collègues, a été plus tard chargé d'une des histoire de l'art de plus grands scandales.

La chapelle Rothko

Le Rothko Chapel est situé à côté de la Menil Collection et L'Université de St. Thomas, à Houston, au Texas . Le bâtiment est petite et sans fenêtre. Il est, une structure géométrique "postmoderne", situé dans un quartier de classe moyenne tour-de-la-siècle Houston. La chapelle, la Menil Collection, et la proximité de la galerie Cy Twombly ont été financés par Texas millionnaires du pétrole John et Dominique de Menil.

En 1964, Rothko a emménagé dans son dernier studio de New York au 157 East 69th Street, équiper le studio avec des poulies transportant des grands murs de matériel de toile pour réguler la lumière d'une coupole centrale, pour simuler l'éclairage qu'il prévoyait pour la chapelle Rothko. Malgré les avertissements au sujet de la différence à la lumière entre New York et le Texas, Rothko a persisté avec l'expérience, se mettre au travail sur les toiles. Rothko dit à ses amis qu'il avait l'intention de la Chapelle pour être son seul énoncé artistique le plus important. Il est devenu considérablement impliqué dans la mise en page de l'immeuble, insistant sur ??????le fait qu'il disposent d'une coupole centrale comme celle de son atelier. Architecte Philip Johnson, incapable de transiger avec la vision de Rothko sur le type de lumière qu'il voulait dans l'espace, a quitté le projet en 1967, et a été remplacé par Howard BARNSTONE et Eugene Aubry. Les architectes souvent volé à New York pour des consultations et à une occasion ont apporté avec eux une miniature de l'immeuble à l'approbation de Rothko.

Pour Rothko, la chapelle était d'être une destination, un lieu de pèlerinage loin du centre d'art (dans ce cas, New York) où les demandeurs de nouvelles ??uvres d'art «religieux» de Rothko pourrait de voyage. Initialement, la chapelle, maintenant non confessionnelle, devait être spécifiquement catholique romaine , et pendant les trois premières années du projet (1964-1967) Rothko estimé qu'il serait rester. Ainsi, la conception de Rothko de l'immeuble et les implications religieuses de peintures ont été inspirés par l'art et l'architecture catholique romaine. Sa forme octogonale est basé sur le byzantine église de Saint- Maria Assunta, et le format des triptyques sont basés sur des peintures de la Crucifixion. Le Menil croyait de l'aspect universel «spirituel» de l'??uvre de Rothko viendrait compléter les éléments du catholicisme romain.

La technique de la peinture de Rothko nécessaire endurance physique considérable que l'artiste malade était plus capable de rassembler. Pour créer les peintures qu'il envisageait, Rothko a été contraint d'embaucher deux assistants pour appliquer la peinture de marron en traits rapides de plusieurs couches: «rouges brique, rouges profonds, mauves noirs." Sur la moitié des ??uvres, Rothko pas de la peinture lui-même appliqué et était pour le contenu le plus de partie pour superviser le processus ardu lente. Il sentait la fin des tableaux pour être "tourment" et le résultat inévitable était de créer «quelque chose que vous ne voulez pas regarder."

La chapelle est l'aboutissement de six années de la vie de Rothko et représente sa préoccupation croissante progressivement pour le transcendant. Pour certains, pour assister à ces peintures est de soumettre soi-même à une expérience spirituelle, qui, par sa transcendance du sujet, se rapproche de celle de la conscience elle-même. Il oblige à approcher les limites de l'expérience et se réveille un à la conscience de sa propre existence. Pour d'autres, les maisons de la chapelle quatorze grandes toiles dont les surfaces sombres, presque impénétrables représentent hermétisme et la contemplation.

Les peintures de la chapelle sont constitués d'un triptyque monochrome dans brun doux sur la paroi centrale (trois panneaux 5-par-15-pied), et une paire de triptyques sur la gauche et la droite en rectangles noirs opaques. Entre les triptyques sont quatre tableaux individuels (11 par 15 pieds chacun), et un tableau complémentaire individuelle face à la triptyque centrale de la paroi opposée. L'effet est d'entourer le spectateur avec massif, imposant des visions de ténèbres. Malgré son fondement dans le symbolisme religieux (le triptyque) et moins-que-subtile des images (la crucifixion), les peintures sont difficiles à fixer spécifiquement à la symbolique chrétienne traditionnelle, et peuvent agir sur les téléspectateurs de manière subliminale. Recherche spirituelle ou esthétique actif peut être obtenue à partir de la visionneuse de la même manière une icône religieuse avec le symbolisme spécifique fait. De cette façon, l'effacement de Rothko de symboles à la fois supprime et crée des obstacles au travail.

En fait, ces travaux seraient sa déclaration finale artistique au monde. Ils ont finalement été dévoilés lors de l'ouverture de la chapelle en 1971. Rothko n'a jamais vu la chapelle terminée et jamais installé les tableaux. Le 28 Février 1971, lors de la dédicace, Dominique de Menil dit, "Nous sommes encombré avec des images et que l'art abstrait peut nous amener à le seuil de la divine", notant le courage de Rothko dans la peinture ce que l'on pourrait appeler «forteresses impénétrables" de couleur. Le drame pour de nombreux critiques du travail de Rothko est la position difficile des peintures entre, comme Chase note, «le néant ou la mièvrerie» et «offre digne 'icônes muettes' 'le seul genre de beauté que nous trouvons acceptable aujourd'hui'."

H??ritage

Les ??uvres complètes sur toile de Rothko, 836 peintures, ont été catalogués par l'historien d'art David Anfam dans son livre de 1998de Mark Rothko: Les ??uvres sur toile: Catalogue Raisonné, publié parYale University Press en 1998.

Le règlement de sa succession est devenu l'objet de laCase Rothko.

Un manuscrit inédit par Rothko sur ses philosophies sur l'art,la réalité de l'Artiste, a été édité par son fils, Christopher Rothko, et a été publié parYale University Press en 2006.

Rouge , une pièce basée sur Rothko, écrit par John Logan, ouvert au Donmar Warehouse à Londres le 3 Décembre 2009. L'un acte, jouer quatre-vingt-minute, avec Alfred Molina, centrée sur la période des peintures murales Seagram. Il a reçu d'excellentes critiques et a joué à guichets fermés. En 2010, Red ouvert sur ??????Broadway, où il a remporté six Tony Awards, y compris "Best Play". Molina a joué Rothko à Londres et à New York.

La collection de la famille de Mark Rothko ??uvres appartenant à Mark Rothko Estate a été représenté par laPace Gallery à New York depuis 1978.

La ville lettone deDaugavpils, la ville natale de l'artiste défunt, a dévoilé un monument à l'artiste sur la rive de la rivière Daugava en 2003. En 2013, le Centre d'art de Mark Rothko ouvert à Daugavpils, après la famille Rothko avait donné une petite collection de ??uvres originales de Rothko.

Marché de l'art

Au début de Novembre 2005 1953 peinture de RothkoHommage à Matissea battu le record pour une peinture d'après-guerre à une vente aux enchères publiques, la vente pour 22,5 millions de dollars.

En mai 2007, 1950 peinture de Rothko Centre blanc (jaune, rose et lavande sur Rose) ont éclaté à nouveau ce record, la vente chez Sotheby à New York pour 72,8 millions de dollars. La peinture a été vendue par le banquier David Rockefeller, qui a assisté à la vente aux enchères.

En mai 2011, Les ventes aux enchères de Christie vendu une peinture de Rothko jusqu'alors inconnu, ce qui représente pour le travail comme # 836. Le travail a été ajouté au catalogue Rothko existante de 835 ??uvres après l'authentification d'experts. La peinture nouvellement découvert, Untitled, n ° 17 , créé en 1961, est venu à la lumière quand un collectionneur privé a mis en vente, affirmant qu'il l'a acheté directement de l'artiste. Une huile de sept pieds de hauteur sur toile en rouge et rose sur un fond ocre, la peinture a ouvert avec une offre de maison de 13 millions de dollars et a vendu pour 30 millions de dollars.

En mai 2012, 1961 peinture de Rothko Orange, Rouge, Jaune(# 693 de Anfamcatalogue raisonné) a été vendu par Christie à New York pour 86,9 millions de dollars, établissant un nouveaunominale valeurrecord pour une peinture d'après-guerre à une vente aux enchères publiques.