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Vincent van Gogh

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Vincent van Gogh
La peinture de portrait impressionniste d'un homme avec une barbe rouge qui ressemble ?? Kirk Douglas
Auto-portrait, l'??t?? 1887, Paris. Van Gogh Museum, Amsterdam
Nom de naissance Vincent Willem Van Gogh
N?? Zundert, Pays-Bas
Nationalit?? N??erlandais
Domaine Peintre
Mouvement Post-impressionnisme
Travaux Les Mangeurs de pommes de terre, Tournesols, la nuit ??toil??e , Iris, Portrait du Dr Gachet, ?? la porte de l'??ternit??
Influenc?? par Anton Mauve, Jean-Fran??ois Millet, Adolphe Monticelli, l'impressionnisme

Vincent Willem Van Gogh (n??erlandais: [Faŋxɔx], anglais: / Vaen ɡɒx /; 30 Mars 1853 au 29 Juillet 1890) ??tait un N??erlandais peintre post-impressionniste dont les travaux ont eu une influence consid??rable sur L'art du 20e si??cle pour ses couleurs vives et l'impact ??motionnel. Il souffrait de anxi??t?? et de plus en plus fr??quents ??pisodes de maladie mentale au cours de sa vie et de mort, en grande partie inconnu, ?? l'??ge de 37 d'une blessure par balle auto-inflig??es.

Peu appr??ci?? de son vivant, sa renomm??e a grandi dans les ann??es apr??s sa mort. Aujourd'hui, il est largement consid??r?? comme l'un des plus grands peintres de l'histoire et un important contributeur aux fondements de art moderne. Van Gogh n'a pas commenc?? ?? peindre jusqu'?? sa fin des ann??es vingt, et la plupart de ses ??uvres les plus connues ont ??t?? produites au cours de ses deux derni??res ann??es. Il a produit plus de 2.000 illustrations, se composant d'environ 900 peintures et 1100 dessins et croquis. Aujourd'hui, beaucoup de ses pi??ces-y compris sa nombreuse autoportraits, paysages, portraits et tournesols sont parmi les ??uvres les plus reconnaissables et les plus ch??res du monde de l'art.

Van Gogh a pass?? sa petite ouvri??re de l'??ge adulte pour une entreprise de marchands d'art et a voyag?? entre La Haye , Londres et Paris, apr??s quoi il a enseign?? en Angleterre. Une aspiration professionnelle t??t ??tait de devenir pasteur et pr??cher l'??vangile, et ?? partir de 1879, il a travaill?? comme missionnaire dans une r??gion mini??re en Belgique. Pendant ce temps, il a commenc?? ?? esquisser les gens de la communaut?? locale, et en 1885 a peint son premier grand ouvrage Les Mangeurs de pommes de terre. Son palette au moment composait principalement de tons de terre et de sombres ne montrait aucun signe de la coloration vive qui distingue son travail plus tard. En Mars 1886, il se installe ?? Paris et a d??couvert les impressionnistes fran??ais . Plus tard il se est d??plac?? vers le sud de la France et a ??t?? prise par la lumi??re du soleil forte, il y trouva. Son travail se ??claircit en couleur et il a d??velopp?? le style unique et tr??s reconnaissable qui est devenu pleinement r??alis?? au cours de son s??jour ?? Arles en 1888.

La mesure dans laquelle sa maladie mentale affect?? sa peinture a ??t?? un sujet de sp??culation depuis sa mort. Malgr?? une tendance g??n??ralis??e ?? id??aliser sa sant?? mauvaise, les critiques modernes voir un artiste profond??ment frustr?? par l'inactivit?? et l'incoh??rence provoqu??e par ses combats de la maladie. Selon le critique d'art Robert Hughes, ??uvres tardives de Van Gogh montre un artiste ?? la hauteur de sa capacit??, tout en contr??le et ??nostalgie de la concision et la gr??ce".

Courrier

T??te photo de l'artiste en tant que jeune homme ras??. Il a ??paisse, mal peign??s, cheveux ondul??s, un front haut, et les yeux enfonc??s avec une expression vigilante m??fier.
Vincent 18 ans, c. 1871-1872. Cette photographie a ??t?? prise ?? l'??poque o?? il travaillait ?? la succursale de La galerie de Goupil & Cie ?? La Haye .
Photo T??te d'un jeune homme, semblable en apparence ?? son fr??re, mais propre, soign?? et calme.
Theo en 1878 ?? 21 ans Theo ??tait un partisan long de la vie et ami de son fr??re. Les deux sont enterr??s ensemble ?? Auvers-sur-Oise.

La principale source la plus compl??te pour la compr??hension de Van Gogh comme un artiste est la collection de lettres qui ont ??t?? adopt??es entre lui et son jeune fr??re, le marchand d'art Theo van Gogh. Elles constituent le fondement pour la plupart de ce qui est connu sur les pens??es et les croyances de l'artiste. Theo continuellement fourni son fr??re avec un soutien financier et ??motionnel.

Leur longue amiti??, et la plupart de ce qu'on appelle des pens??es de Van Gogh et les th??ories de l'art, est enregistr??e dans les centaines de lettres qu'ils ??changeaient ?? partir de Ao??t 1872 ?? 1890. La plupart ont ??t?? ??crits par Vincent ?? Th??o ?? partir de l'??t?? 1872. Plus de 600 lettres de Vincent ?? Th??o et 40 de Theo ?? Vincent survivent aujourd'hui et bien que beaucoup sont non dat??, historiens de l'art ont ??t?? en mesure d'organiser largement les correspondances par ordre chronologique. Des probl??mes subsistent, principalement ?? partir datant ceux de la p??riode Arles. Pourtant, pendant cette seule p??riode, il est connu que Van Gogh a ??crit 200 lettres ?? des amis en n??erlandais, fran??ais et anglais. La p??riode pendant laquelle Vincent a v??cu ?? Paris est le plus difficile pour les historiens de l'art d'examiner parce que lui et Th??o h??bergement partag?? et avait donc pas besoin de correspondre, laissant peu ou aucune trace historique de l'??poque.

En plus des lettres en provenance et ?? Th??o, d'autres documents survivants comprennent ceux Van Rappard, ??mile Bernard, la s??ur de Van Gogh Wil et son amie Ligne Kruysse. Les lettres ont d'abord ??t?? annot?? en 1913 par la veuve de Th??o Johanna van Gogh. Dans sa pr??face, elle a d??clar?? qu'elle a publi?? avec ??inqui??tude?? parce qu'elle ne voulait pas le drame dans la vie de l'artiste ?? l'ombre ?? son travail. Van Gogh lui-m??me ??tait un lecteur avide de biographies d'autres artistes et devrait leur vie pour ??tre en harmonie avec le caract??re de leur art.

Biographie

Jeunesse

Vincent Willem Van Gogh est n?? le 30 Mars 1853 ?? Groot-Zundert, un village proche de Breda dans la province du Brabant-Septentrional dans le sud des Pays-Bas. Il ??tait le fils d'Anna Cornelia Carbentus et Theodorus van Gogh, un ministre de la ??glise r??form??e hollandaise. Vincent a ??t?? donn?? le m??me nom que son grand-p??re et d'un premier fr??re mort-n?? exactement un an avant. La pratique de la r??utilisation d'un nom de cette mani??re ne ??tait pas rare. Vincent ??tait un nom commun dans la famille Van Gogh; son grand-p??re, Vincent, (1789-1874) avait re??u son dipl??me de th??ologie ?? la Universit?? de Leiden en 1811. Grand-p??re Vincent a eu six fils, dont trois sont devenus des marchands d'art, y compris une autre Vincent qui a ??t?? mentionn?? dans les lettres de Van Gogh comme "Oncle Cent." Grand-p??re Vincent avait peut-??tre ??t?? nomm?? ?? son tour apr??s l'oncle de son propre p??re, le sculpteur succ??s Vincent van Gogh (1729-1802). Art et religion sont les deux professions ?? laquelle la famille Van Gogh gravitaient. Son fr??re Theodorus (Theo) est n?? le 1er mai 1857. Il avait un autre fr??re, Cor, et trois s??urs: Elisabeth, Anna et Willemina (Wil).

noir et blanc headshot formelle photo de l'artiste comme un gar??on en veste et cravate. Il a les cheveux boucl??s et les yeux tr??s ??paisse de couleur p??le avec une expression inqui??te m??fier.
Vincent c. 1866, env. ??ge de 13 ans

Comme un enfant, Vincent ??tait s??rieux, silencieux et pensif. Il a fr??quent?? l'??cole du village de Zundert ?? partir de 1860, o?? l'enseignant catholique seule enseign?? environ 200 ??l??ves. A partir de 1861, lui et sa s??ur Anna ont ??t?? enseign??es ?? la maison par une gouvernante, jusqu'au 1er Octobre 1864, quand il se en alla ?? l'??cole ??l??mentaire d'embarquement de Jan Provily dans Zevenbergen, Pays-Bas, ?? environ 20 miles (32 kilom??tres) de distance. Il ??tait profond??ment attrist?? de quitter son domicile familial, et a rappel?? ce m??me dans l'??ge adulte. Le 15 Septembre 1866, il est all?? ?? la nouvelle ??cole interm??diaire, Willem II ?? Tilburg Coll??ge, les Pays-Bas. Constantijn C. Huysmans, un artiste ?? succ??s ?? Paris, Van Gogh a enseign?? ?? dessiner ?? l'??cole et a pr??conis?? une approche syst??matique de l'objet. En Mars 1868, Van Gogh a brusquement quitt?? l'??cole et rentra chez lui. Un commentaire plus tard, sur ses premi??res ann??es ??tait, "Ma jeunesse ne fut sombre et froide et st??rile??. En Juillet 1869, son oncle a aid?? ?? obtenir un poste avec le marchand d'art Goupil & Cie ?? La Haye . Apr??s sa formation, en Juin 1873, Goupil lui transf??r?? ?? Londres, o?? il logeait ?? 87 Hackford Road, Brixton, et a travaill?? ?? MM. Goupil & Co., 17 Southampton Street. Ce ??tait un moment heureux pour lui; il a r??ussi au travail et ??tait, au 20, gagnant plus de son p??re. La femme de Th??o a remarqu?? plus tard que ce ??tait l'ann??e la plus heureuse de la vie de Van Gogh. Il est tomb?? en amour avec la fille de sa logeuse, Eug??nie Loyer, mais quand il a finalement avou?? son sentiment ?? elle, elle l'a rejet??, en disant qu'elle ??tait d??j?? secr??tement fianc??e ?? un ancien locataire. Il ??tait de plus en plus isol?? et fervente de la religion. Son p??re et son oncle l'a envoy?? ?? Paris pour travailler chez un concessionnaire. Cependant, il est devenu ressentiment comment l'art a ??t?? trait??e comme une marchandise, un fait ??vident pour les clients. Le 1er Avril 1876, il a ??t?? cong??di??.

Van Gogh est retourn?? en Angleterre pour le travail non r??mun??r??. Il a pris une position en tant que professeur d'approvisionnement dans un petit pensionnat donnant sur le port de Ramsgate , o?? il fait des croquis de la vue. Lorsque le propri??taire de l'??cole d??m??nag?? ?? Isleworth, Middlesex, Van Gogh d??plac??s vers le nouvel emplacement de prendre le train ?? Richmond et le reste du trajet ?? pied. Cependant l'arrangement n'a pas fonctionn?? et il est devenu un gauche ?? Methodist l'assistant du ministre, de suivre sa volont?? de ??pr??cher l'??vangile partout." A No??l, il rentra chez lui et a travaill?? dans une librairie Dordrecht pendant six mois. Cependant, il ne ??tait pas heureux dans cette nouvelle position et passait la plupart de son temps ?? l'arri??re de la boutique soit griffonner ou de traduire des passages de la Bible en anglais, fran??ais et allemand. Son compagnon de chambre ?? l'??poque, un jeune professeur appel?? G??rlitz, plus tard, a rappel?? que Van Gogh a mang?? frugalement, et pr??f??rait ne pas manger de la viande.

??motion religieuse de Van Gogh a grandi jusqu'?? ce qu'il sentait qu'il avait trouv?? sa v??ritable vocation. Dans un effort pour soutenir son effort pour devenir pasteur, mai 1877, sa famille l'a envoy?? ?? Amsterdam pour ??tudier la th??ologie. Il est rest?? avec son oncle Jan van Gogh, un vice-amiral de la marine. Vincent pr??par?? pour l'examen d'entr??e avec son oncle Johannes Stricker; un th??ologien respect?? qui a publi?? le premier ??Vie de J??sus" disponible aux Pays-Bas. Il a ??chou??, et a quitt?? la maison de son oncle de Jan en Juillet 1878. Il a ensuite entrepris, mais a ??chou??, un cours de trois mois ?? l'??cole missionnaire Vlaamsche Opleidingsschool protestante ?? Laeken, pr??s de Bruxelles .

photo d'une maison de brique ?? deux ??tages sur la gauche partiellement masqu??e par les arbres avec une pelouse et d'une rang??e d'arbres sur la droite
La maison o?? s??journa Van Gogh dans Cuesmes en 1880; tout en vivant ici, il a d??cid?? de devenir un artiste

En Janvier 1879, il a pris un poste temporaire en tant que missionnaire dans le village de Petit Wasmes dans le district houiller de Borinage en Belgique. Prenant le christianisme ?? ce qu'il consid??rait comme sa conclusion logique, Van Gogh a opt?? de vivre comme ceux qu'il a pr??ch?? ?? partager leurs difficult??s dans la mesure de dormir sur la paille dans une petite cabane ?? l'arri??re de la maison du boulanger o?? il ??tait cantonn??. La femme du boulanger a d??clar?? avoir entendu Van Gogh en sanglotant toute la nuit dans la cabane. Son choix de conditions de vie sordides ne lui faire aimer les autorit??s eccl??siastiques ??pouvant??s, qui lui licenci??s pour "atteinte ?? la dignit?? du sacerdoce." Il a alors march?? ?? Bruxelles, revient bri??vement sur le village de Cuesmes dans le Borinage mais a c??d?? ?? la pression de ses parents ?? rentrer chez lui Etten. Il y est rest?? jusqu'?? autour de Mars l'ann??e suivante, une cause de pr??occupation croissante et de frustration pour ses parents. Il y avait un conflit particulier entre Vincent et son p??re; Th??odore se est renseign?? au sujet de son fils ayant engag?? ?? l'asile d'ali??n??s au Geel.

Il est retourn?? ?? Cuesmes o?? il logeait avec un mineur du nom de Charles Decrucq jusqu'en Octobre. Il est devenu de plus en plus int??ress?? par les gens et des sc??nes autour de lui. Il a enregistr?? son temps dans ses dessins, et cette ann??e a suivi la suggestion de Theo et a pris art au s??rieux. Il est rendu ?? Bruxelles ?? l'automne; l'intention de suivre la recommandation de Theo pour ??tudier avec l'artiste n??erlandais de premier plan Willem Roelofs, qui a persuad?? Van Gogh, en d??pit de son aversion pour les ??coles formelles de l'art, pour assister ?? la Acad??mie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Il a enregistr?? le 15 Novembre, 1880. Alors que la fr??quentation, il a non seulement ??tudi?? l'anatomie, mais aussi les r??gles standard de la mod??lisation et de la perspective, dont il a dit, "... il faut savoir juste pour ??tre en mesure de tirer la moindre chose. " Van Gogh voulait devenir un artiste tout au service de Dieu comme il le dit, "... pour essayer de comprendre la signification r??elle de ce que les grands artistes, les ma??tres s??rieux, nous dire dans leurs chefs-d'??uvre, qui m??ne ?? Dieu; un homme a ??crit ou il dit dans un livre, un autre dans une image ".

Etten, Drenthe et ?? La Haye

En Avril 1881, Van Gogh se installe ?? la campagne avec ses parents Etten o?? il a continu?? de dessin, souvent ?? l'aide des voisins en tant que sujets. Pendant l'??t??, il a pass?? beaucoup de temps marcher et ?? parler avec son cousin r??cemment devenue veuve, Kee Vos-Stricker. Elle ??tait la fille de la s??ur a??n??e de sa m??re et Johannes Stricker, qui avait montr?? la chaleur vers l'artiste. Kee ??tait de sept ans de plus que Van Gogh et avait un fils de huit ans. Il a propos?? le mariage, mais elle a refus?? avec les mots, "Non, jamais, jamais" (niet, nooit, Nimmer). Tard dans la Novembre, il a ??crit une lettre bien sentie ?? son oncle Stricker, puis se pr??cipita vers Amsterdam, o?? il a de nouveau parl?? avec Stricker, ?? plusieurs reprises. Kee refus?? de le voir et de ses parents a ??crit, ??Votre pers??v??rance est d??go??tant". En d??sespoir de cause, il tenait la main gauche dans la flamme d'une lampe, avec les mots ??Laissez-moi la vois aussi longtemps que je peux garder ma main dans la flamme." Il ne se souvenait pas clairement ce qui se est pass?? ?? c??t??, mais plus tard, suppose que son oncle a souffl?? la flamme. P??re Kee a pr??cis?? qu'il n'y avait pas question de mariage ??tant donn?? l'incapacit?? de Van Gogh pour se soutenir financi??rement. La perception de Van Gogh de son oncle et de l'hypocrisie ancien pr??cepteur l'affecta profond??ment. Ce No??l, il se disputa violemment avec son p??re, au point de refuser un don d'argent, et partit pour La Haye.

Une vue d'une fen??tre de toits rouges p??les. Un oiseau qui vole dans le ciel bleu et dans les champs de distance pr??s de et vers la droite, les b??timents de la ville et d'autres peut ??tre vu. Dans l'horizon lointain sont chemin??es
Abri, Vue de l'Atelier de La Haye (1882), aquarelle, collection priv??e.

En Janvier 1882, il se installe ?? La Haye o?? il a appel?? son cousin-fr??re, le peintre Anton Mauve (1838-1888). Mauve a pr??sent?? ?? la peinture ?? l'huile et l'aquarelle et lui a pr??t?? de l'argent pour mettre en place un studio; mais les deux tomba bient??t sur, peut-??tre sur la question de dessin ?? partir pl??tres. Mauve semble avoir soudainement disparu ?? froid en direction de Van Gogh et n'a pas retourn?? un certain nombre de ses lettres. Van Gogh supposer que Mauve avait appris de son nouvel arrangement domestique avec une prostitu??e alcoolique, Clasina Maria "Sien" Hoornik (1850-inconnue) et sa jeune fille. Il avait rencontr?? Sien vers la fin de Janvier, quand elle a eu une fille de cinq ans et ??tait enceinte. Elle avait d??j?? eu deux enfants qui ??taient morts, bien que Van Gogh ??tait pas au courant de cela. Le 2 Juillet, Sien a donn?? naissance ?? un petit gar??on, Willem. Lorsque le p??re de Van Gogh d??couvre les d??tails de leur relation, il a mis une pression consid??rable sur son fils de renoncer ?? Sien et ses enfants. Vincent fut d'abord de d??fi dans le visage de l'opposition.

Marchand d'art oncle de Van Gogh, Cornelis, a command?? 20 dessins ?? l'encre de la ville, o?? l'artiste a termin?? ?? la fin de mai. Ce Juin, il a pass?? trois semaines dans un h??pital souffrant d' gonorrh??e. Cet ??t??, il a commenc?? ?? peindre ?? l'huile. En automne 1883, apr??s une ann??e ensemble, il a quitt?? Sien et les deux enfants. Van Gogh avait pens?? ?? d??m??nager la famille de la ville, mais ?? la fin a fait le break. Il est possible que le manque d'argent avait pouss?? Sien retour ?? la prostitution de la maison ??tait devenue un moins heureux, et probablement de Van Gogh senti la vie de famille ??tait inconciliable avec son d??veloppement artistique. Quand il a quitt??, Sien a donn?? sa fille ?? sa m??re et le b??b?? ?? son fr??re Willem. Elle a ensuite d??m??nag?? ?? Delft, et plus tard ?? Anvers. Willem souvenait prises pour rendre visite ?? sa m??re ?? Rotterdam aux alentours de l'??ge de 12 ans, o?? son oncle a essay?? de persuader Sien de se marier afin de l??gitimer l'enfant. Willem souvenait de sa m??re en disant: ??Mais je sais qui est le p??re. Il ??tait un artiste je ai v??cu avec il ya pr??s de 20 ans ?? La Haye. Son nom ??tait Van Gogh." Elle se tourna alors vers Willem et dit: ??Vous ??tes appel??s apr??s lui." Alors que Willem se croyait ??tre le fils de Van Gogh, le moment de sa naissance rend cette improbable. En 1904, Sien-m??me noy?? dans la rivi??re Escaut. Van Gogh se installe ?? la province n??erlandaise de Drenthe, dans le nord des Pays-Bas. Ce D??cembre, conduit par la solitude, il se rendit ?? rester avec ses parents qui ??taient alors vivre dans Nuenen, Brabant du Nord.

Artiste ??mergent

Nuenen et Anvers (1883-1886)

En Nuenen, il se consacre au dessin et paierait gar??ons de lui apporter des nids d'oiseaux pour objet, et a fait de nombreux croquis de tisserands dans leurs chaumi??res. En automne 1884, Margot Begemann, la fille d'un voisin dix ans de plus que lui, souvent accompagn?? l'artiste sur ses incursions de peinture. Elle est tomb??e amoureuse, et il r??ciproque-bien moins d'enthousiasme. Ils ont d??cid?? de se marier, mais l'id??e a ??t?? oppos??s par les deux familles. En cons??quence, Margot a pris une dose excessive de strychnine. Elle a ??t?? enregistr??e lorsque Van Gogh a emmen??e d'urgence ?? un h??pital voisin. Le 26 Mars 1885, son p??re est mort d'une crise cardiaque et l'artiste profond??ment afflig?? par la perte.

Un cr??ne humain, squelette d'un cou et des ??paules. Le cr??ne a une cigarette allum??e entre ses dents.
Cr??ne d'un squelette avec cigarette allum??e (1885-1886), huile sur toile, Van Gogh Museum
groupe de cinq se asseoir autour d'une petite table en bois avec une grande assiette de nourriture, tandis que une personne verse des boissons d'une bouilloire dans une pi??ce sombre avec une lanterne frais g??n??raux
Les Mangeurs de pommes de terre (1885), Van Gogh Museum

Pour la premi??re fois, il y avait un int??r??t de Paris dans son travail. Ce printemps, il a termin?? ce qui est g??n??ralement consid??r?? comme sa premi??re ??uvre majeure, Les Mangeurs de pommes de terre (n??erlandais: De Aardappeleters). Ce Ao??t, son travail a ??t?? expos?? pour la premi??re fois, dans les fen??tres d'un marchand de peinture, Leurs, ?? La Haye. Il a ??t?? accus?? de se for??ant sur l'un de ses jeunes assistants de paysannes qui est devenue enceinte que Septembre. En cons??quence, le cur?? du village catholique interdit paroissiens de la mod??lisation pour lui. Au cours de 1885, il peint plusieurs groupes de natures mortes.

De cette p??riode, Nature morte avec chapeau de paille et de la tuyauterie et Nature morte aux terrestre Pot et Sabots sont consid??r??s par les critiques et les ??crivains pour leur ma??trise technique. Les deux se caract??risent par lisse, pinceau minutieux et bien ombrage de couleurs. Pendant son s??jour de deux ans ?? Nuenen, il r??alise de nombreux dessins et aquarelles et pr??s de 200 peintures ?? l'huile. Cependant, sa palette se composait principalement de tons sombres de la terre brune, particuli??rement sombre, et il n'a montr?? aucun signe de d??veloppement de la coloration vive qui distingue son plus tard, ??uvre la plus connue. Quand il se est plaint que Theo ne faisait pas assez d'efforts pour vendre ses peintures ?? Paris, Theo a r??pondu qu'ils ??taient trop sombre et pas en ligne avec le style actuel de vives impressionnistes peintures.

En Novembre 1885, il a d??m??nag?? ?? Anvers et a lou?? une petite chambre au-dessus de la boutique d'un marchand de peinture dans la rue des Images (Lange Beeldekensstraat). Il avait peu d'argent et mangeait mal, pr??f??rant passer ce que l'argent de son fr??re Theo envoy?? sur les mat??riaux de peinture et de mod??les. Pain, caf?? et le tabac ??taient sa consommation de base. En F??vrier 1886, il a ??crit ?? Theo disant qu'il ne pouvait se rappeler de manger six repas chauds depuis mai de l'ann??e pr??c??dente. Ses dents sont devenues l??ches et lui ont caus?? beaucoup de douleur. Alors que dans Anvers, il se appliqua ?? l'??tude de la th??orie des couleurs et a pass?? du temps ?? chercher du travail dans les mus??es, en particulier le travail de Peter Paul Rubens , gagnant encouragement ?? ??largir sa palette de carmin, cobalt et vert ??meraude. Il a achet?? un certain nombre de japonais Ukiyo-e gravures sur bois dans les docks, et leur style incorpor??s dans le fond d'un certain nombre de ses peintures. Alors que Van Gogh ?? Anvers a commenc?? ?? boire absinthe lourdement. Il a ??t?? trait?? par le Dr Cavenaile, dont la pratique ??tait pr??s des docks, peut-??tre pour la syphilis; le traitement des irrigations d'alun et bains de si??ge a ??t?? notaient par Van Gogh dans un de ses carnets. En d??pit de son rejet de l'enseignement universitaire, il a pris les examens d'admission de niveau sup??rieur ?? la Acad??mie des Beaux-Arts ?? Anvers, et en Janvier 1886, se inscrivit dans la peinture et le dessin. Pour la plupart de F??vrier, il ??tait malade et d??labr?? par le surmenage, une mauvaise alimentation et le tabagisme excessif.

Paris (1886-1888)

Portrait Multicolore d'un cortesan Extr??me-Orient avec ornementation ??labor??e cheveux, color?? robelike v??tement, et une fronti??re repr??sentant les eaux des marais et de roseaux.
Courtisane (apr??s Eisen) (1887), Van Gogh Museum
Portrait d'un arbre avec des fleurs et lettres de l'alphabet d'Extr??me-Orient ?? la fois dans le portrait et le long des fronti??res gauche et droite.
Le Blooming Plumtree (apr??s Hiroshige ) (1887), Van Gogh Museum
Portrait d'un homme d'un homme barbu vers l'avant, tenant ses mains sur ses genoux; coiff?? d'un chapeau, manteau bleu, beige chemise ?? col et un pantalon marron; assis devant un fond avec les diff??rents carreaux d'art sur le th??me d'Extr??me-Orient et de la nature.
Le p??re Tanguy (1887), Mus??e Rodin

Van Gogh se est rendu ?? Paris en Mars 1886 ?? ??tudier ?? L'atelier de Fernand Cormon, o?? il a partag?? appartement de la rue Laval de Theo sur Montmartre. En Juin, ils ont pris un appartement plus grand plus en amont, au 54 rue Lepic. Comme il ne ??tait plus besoin de communiquer par lettres, on conna??t moins son temps ?? Paris qu'?? des p??riodes ant??rieures ou ult??rieures de sa vie. Il a peint plusieurs sc??nes de rue ?? Paris Montmartre et ailleurs, y compris les ponts sur la Seine ?? Asni??res (1887).

Pendant son s??jour ?? Paris, il a recueilli japonaise ukiyo-e estampes. Son int??r??t pour ces ??uvres datent de son s??jour ?? Anvers 1885 lorsqu'il les a utilis??s pour d??corer les murs de son atelier. Il a recueilli des centaines de gravures, et ils peuvent ??tre vu dans les milieux de plusieurs de ses peintures. Dans son 1887 Le p??re Tanguy plusieurs sont pr??sent??s accroch?? au mur derri??re la figure principale. Dans La courtisane ou Oiran (apr??s Kesai Eisen) (1887), Van Gogh trac?? la figure d'une reproduction sur la couverture du magazine Paris Illustre graphiquement puis agrandi dans sa peinture. Prunier en fleurs (Apr??s Hiroshige) 1888 est un autre exemple fort de l'admiration de Van Gogh des estampes japonaises qu'il recueillis. Sa version est l??g??rement plus audacieux que l'original.

Van Gogh admirait le travail de Adolphe Monticelli apr??s l'avoir vu ?? Paris quand il est arriv?? en 1886. Van Gogh a imm??diatement adopt?? une palette lumineuse et une attaque audacieuse. En 1890, Van Gogh et son fr??re Theo ont contribu?? ?? la publication du premier livre sur Monticelli.

bleut?? dessin au pastel d'un homme tourn?? vers la droite, assis ?? une table avec ses mains et un verre sur elle, tout en portant un manteau et avec des fen??tres en arri??re-plan
Henri de Toulouse-Lautrec, Portrait de Vincent van Gogh (1887), dessin au pastel, Van Gogh Museum

Pendant des mois, Van Gogh a travaill?? dans l'atelier de Cormon o?? il fr??quentait le cercle de l'artiste anglo-australienne John Peter Russell, et a rencontr?? d'autres ??tudiants comme ??mile Bernard, Louis Anquetin, et Henri de Toulouse-Lautrec, qui a peint un portrait de Van Gogh avec le pastel. Le groupe se r??unirait au magasin de peinture dirig??e par Julien ??P??re?? Tanguy, qui ??tait ?? l'??poque le seul endroit pour voir des ??uvres de Paul C??zanne. Il avait un acc??s facile aux ??uvres impressionnistes ?? Paris ?? l'??poque. En 1886, deux grandes expositions d'avant-garde ont ??t?? organis??es. Dans ces spectacles N??o-impressionnisme fait sa premi??re apparition usine de Georges Seurat et Paul Signac ont ??t?? le discours de la ville. Bien que Theo, aussi, gard?? un stock de impressionnistes peintures dans sa galerie sur le boulevard Montmartre par des artistes tels que Claude Monet , Alfred Sisley, Edgar Degas et Camille Pissarro-Vincent avait apparemment des probl??mes en reconnaissant l'??volution dans la fa??on dont les artistes per??oivent et se peignent le sujet. Des conflits ont surgi, et ?? la fin de 1886 Theo trouv?? la vie partag??e avec Vincent "presque insupportable". Au printemps de 1887, ils avaient fait la paix.

Il a d??m??nag?? ?? Asni??res o?? il fait la connaissance de Signac. Avec ??mile Bernard, il a adopt?? des ??l??ments de pointillisme, de sorte que de nombreux petits points sont appliqu??es ?? la toile pour donner un m??lange de teintes optique lorsqu'il est vu de loin. Le style souligne la valeur de couleurs, y compris compl??mentaires bleu et orange pour former contrastes dynamiques et se renforcer mutuellement lorsqu'ils sont juxtapos??s.

En Novembre 1887, Th??o et Vincent ont sympathis?? avec Paul Gauguin qui venait d'arriver ?? Paris. Vers la fin de l'ann??e, Vincent a organis?? une exposition de peintures de lui-m??me, Bernard, Anquetin, et probablement Toulouse-Lautrec dans le restaurant du Chalet sur Montmartre. Il Bernard et Anquetin vendu leurs premi??res peintures, et Van Gogh ??chang??s travail avec Gauguin qui partit pour bient??t Pont-Aven. Discussions sur l'art, les artistes et leurs situations sociales qui ont commenc?? lors de cette exposition poursuivies et ??largies pour inclure les visiteurs du salon comme Pissarro et son fils Lucien, Signac et Seurat. Enfin, en F??vrier 1888, se sentant fatigu?? de la vie ?? Paris, il a quitt??, apr??s avoir peint plus de 200 tableaux durant ses deux ans dans la ville. Quelques heures seulement avant son d??part, accompagn?? de Theo, il a pay?? sa premi??re et unique visite ?? Seurat dans son atelier (studio).

Perc??e artistique et derni??res ann??es

Arles

Van Gogh se installe ?? Arles esp??rant refuge; au moment o?? il ??tait malade de la boisson et de la souffrance de la toux du fumeur. Il est arriv?? le 21 F??vrier 1888, et a pris une chambre ?? l'H??tel-Restaurant Carrel, qui, id??aliste, il se attendait ?? ressembler ?? un des Hokusai (1760-1849) ou (1753-1806) gravures de Utamaro. Il avait d??m??nag?? ?? la ville avec des pens??es de fonder une utopique colonie d'art, et l'artiste danois Christian Mourier-Petersen est devenu son compagnon pendant deux mois. Cependant, Arles semblait exotique et sale ?? Van Gogh. Dans une lettre qu'il a d??crit comme un pays ??tranger; "Le Zouaves, les bordels, les petits Arlesiennes adorables aller ?? leur Premi??re communion, le pr??tre dans son surplis, qui ressemble ?? un rhinoc??ros dangereux, les personnes potable absinthe, tous semblent me cr??atures d'un autre monde ".

100 ans apr??s son s??jour, il a ??t?? rappel?? par 113 ans Jeanne Calment-qui, comme un jeune de 13 ans a ??t?? en service dans le magasin de tissus de son oncle o?? Van Gogh voulait acheter de la toile, comme ??sale, mal habill?? et d??sagr??able?? et ??tr??s laid, disgracieux, impoli, malade". Elle a ??galement rappel?? le vendant des crayons de couleur.

Une chambre ??troite avec plancher en bois, murs verts, un grand lit ?? droite, un deux chaises de paille ?? la gauche, et une petite table, un miroir et une fen??tre aux volets clos sur le mur du fond. Hanging sur le lit sont plusieurs petites images
Chambre ?? Arles (1888), Van Gogh Museum

Pourtant, il a ??t?? emmen?? par le paysage local et de la lumi??re. Ses ??uvres de la p??riode sont richement drap??es en jaune, l'outremer et mauve. Ses repr??sentations du paysage Arles sont inform??s par son ??ducation n??erlandaise; la mosa??que de champs et avenues semble plat et manque perspective, mais exceller dans leur intensit?? de la couleur. La lumi??re dynamique ?? Arles l'excitait, et sa nouvelle appr??ciation est vu dans la gamme et la port??e de son travail. Il peint des paysages locaux en utilisant un ??cadre en perspective" quadrill?? que Mars. Trois de ces peintures ont ??t?? montr??s ?? l'exposition annuelle de la Soci??t?? des Artistes Ind??pendants. En Avril, il a ??t?? visit?? par l'artiste am??ricain Dodge MacKnight, qui vivait ?? proximit?? ?? Fontvieille. Le 1er mai, il a sign?? un bail pour 15 francs par mois dans l'aile est de la Yellow House au n ?? 2 Place Lamartine. Les chambres ??taient non meubl?? et inhabit??e pendant un certain temps. Il avait s??journ?? ?? l'H??tel Restaurant Carrel, mais le taux appliqu?? par l'h??tel ??tait de 5 francs par semaine, qu'il trouvait excessive. Il a contest?? le prix, a port?? l'affaire ?? un arbitre local et a re??u une r??duction de douze francs sur sa facture totale.

ouvriers peinent dans le domaine, avec tous, mais une sur pied et l'autre tenaient une b??te charrette; un courbes des rivi??res dans et hors de la sc??ne de la partie sup??rieure droite avec une personne en elle et le soleil est bien visible entre l'??clairage jaune; les domaines de premier plan sont multicolores et les champs de fond sont jaun??tres.
La Vigne rouge (Novembre 1888), Mus??e Pouchkine, Moscou). Vendu ?? Anna Boch, 1890
les clients sont pr??sents dans un lieu peu fr??quent?? avec moiti?? tableaux complets de si??ges le long des parois droite et gauche, tandis que la paroi arri??re a un morceau plus grand de meubles avec des bouteilles sommet ?? c??t?? d'une porte et dans le centre de la pi??ce est un grand morceau de meubles qui peut ??tre une table de billard. Lanternes lumineuses pendent du plafond et une personne est debout.
Le caf?? de nuit (1888), Yale University Art Gallery, New Haven
Une chaise ?? bascule en bois avec un couple de livres ouverts fix??s sur le coussin de si??ge vert et jaune avec une bougie allum??e dans un porte ??galement sur le si??ge de la chaise. Sur le mur est une bougie allum??e dans un support qui ??met une lumi??re ??clatante.
Fauteuil de Paul Gauguin (1888), Van Gogh Museum

Il a d??m??nag?? de l'H??tel Carrel au Caf?? de la Gare, le 7 mai, o?? il se lie d'amiti?? avec les propri??taires, Joseph et Marie Ginoux. Bien que la Maison Jaune a d?? ??tre fourni avant qu'il ne puisse se d??placer pleinement, Van Gogh a ??t?? en mesure de l'utiliser comme un studio. En esp??rant avoir une galerie pour afficher son travail, son grand projet ?? ce moment ??tait une s??rie de peintures qui comprenait: pr??sident de Van Gogh (1888), Chambre ?? Arles (1888), Le caf?? de nuit (1888), Le Caf?? Terrasse sur la Place du Forum, Arles, la nuit (Septembre 1888), Nuit ??toil??e sur le Rh??ne (1888), Still Life: Vase avec douze tournesols (1888), tout destin??e ?? former la d??coration pour la Maison Jaune. Van Gogh a ??crit sur Le caf?? de nuit: ??Je ai essay?? d'exprimer l'id??e que le caf?? est un endroit o?? on peut se ruiner, fou, ou de commettre un crime."

Il a visit?? Saintes-Maries-de-la-Mer que Juin o?? il a donn?? des le??ons de dessin ?? un Lieutenant zouave, Paul-Eug??ne Milliet. MacKnight introduit Van Gogh ?? Eug??ne Boch, un peintre belge qui a s??journ?? ?? fois ?? Fontvieille, et les deux ont ??chang?? des visites en Juillet.

Un vase sur une table avec une douzaine de fleurs de diff??rentes nuances de jaune, beige et beige; quelques-uns au sommet ont des centres plus sombres et une sur la gauche est vert
Still Life: Vase avec douze tournesols (Ao??t 1888), Neue Pinakothek, Munich
terrasse d'un caf?? avec des tables et des chaises ?? la gauche d'un c??t?? un streetway sous un auvent et sous un ciel de nuit avec des ??toiles jaunes dans un ciel sombre; personnes sont pr??sentes en arri??re-plan ?? la fois du caf?? et de la rue mais pas au premier plan; b??timents sombres bordent le c??t?? droit de la streetway.
Le Caf?? Terrasse sur la Place du Forum, Arles, la nuit (Septembre 1888), Kr??ller-M??ller Museum, Otterlo, Pays-Bas
un homme ?? longue barbe avec un uniforme bleu et un chapeau est assis sur une chaise face avant avec son bras droit sur le bras de la chaise et le bras gauche sur une table et avec un fond bleu pastel
Joseph Roulin (The Postman) (1888), Mus??e des Beaux-Arts, Boston
Une chaise avec un tuyau et un amoncellement de tabac sur un sol carrel?? avec une bo??te en arri??re-plan qui lit
Pr??sident de Van Gogh (1888), National Gallery , Londres

Gauguin a accept?? de se joindre ?? lui ?? Arles, Van Gogh donner beaucoup d'espoir pour l'amiti?? et son collectif d'artistes. En attendant, en Ao??t, il peint tournesols. Boch a visit?? encore et Van Gogh a peint son portrait ainsi que l'??tude du po??te contre la s??ur d'un ciel ??toil??. Boch Anna (1848-1936), aussi un artiste, achet?? La Vigne rouge en 1890. Sur les conseils de son ami, le superviseur postal de la station Joseph Roulin, dont le portrait qu'il peint, il a achet?? deux lits le 8 Septembre, et il a finalement pass?? la premi??re nuit dans la Maison Jaune encore peu fourni, le 17 Septembre. Lorsque Gauguin consenti ?? travailler et vivre ?? Arles c??te-??-c??te avec Van Gogh, il a commenc?? ?? travailler sur La décoration de la Maison Jaune , probablement l'effort le plus ambitieux jamais entrepris il. Van Gogh a fait deux tableaux de chaise: le président de Van Gogh et de Gauguin président .

Après des demandes répétées, Gauguin est finalement arrivé à Arles le 23 Octobre. Au cours de Novembre, les deux peint ensemble. Gauguin a peint le portrait de Van Gogh Le Peintre de tournesols: Portrait de Vincent van Gogh, et ??????inhabituellement, Van Gogh a peint quelques photos de la mémoire-reporter aux idées de Gauguin dans cette-ainsi que son The Red Vineyard . Leur premier exercice de peinture en plein air conjointe a été menée dans la pittoresque Alyscamps.

A seated red bearded man wearing a brown coat; facing to the left; with a paint brush in his right hand, is painting a picture of large sunflowers
Paul Gauguin, Le Peintre de tournesols: Portrait de Vincent van Gogh(1888),Van Gogh Museum, Amsterdam

Les deux artistes ont visité Montpellier que Décembre et consulté ??uvres dans le collection Alfred Bruyas par Courbet et Delacroix dans le musée Fabre. Cependant, leur relation se détériore. Ils se disputaient férocement sur ??????l'art; Van Gogh senti une peur croissante que Gauguin allait l'abandonner, comme une situation qu'il décrit comme l'un des "tension excessive" atteint un point de crise.

Le 23 Décembre 1888, frustré et malade, Van Gogh confronté Gauguin avec une lame de rasoir. Dans la panique, Van Gogh a quitté leurs quartiers et ont fui vers un bordel local. Tandis que là, il a coupé la partie inférieure de son lobe de l'oreille gauche. Il enroula le tissu coupée dans du papier journal et le tendit à une prostituée nommée Rachel, lui demandant de «garder soigneusement cet objet." Gauguin quitte Arles et Van Gogh n'a jamais vu de nouveau. Quelques jours plus tard, Van Gogh a été hospitalisé et a laissé dans un état ??????critique pendant plusieurs jours. Immédiatement, Theo-notifiée par Gauguin-visité, comme l'a fait à la fois madame Ginoux et Roulin. En Janvier 1889, il est retourné à la Maison Jaune, mais il a passé le mois suivant entre l'hôpital et la maison souffre d'hallucinations et des délires qu'il était empoisonné. En Mars, la police a fermé sa maison après une pétition par 30 habitants de la ville, qui l'a appelé "fou roux» ( le fou roux ). Paul Signac lui a rendu visite à l'hôpital et Van Gogh a été autorisé à rentrer chez dans son entreprise. En Avril, il a déménagé dans les salles appartenant à Dr Rey, après les inondations endommagés peintures dans sa propre maison. Autour de ce temps, il a écrit: «Parfois, les humeurs d'angoisse indescriptible, parfois des moments où le voile du temps et de la fatalité des circonstances semblait être déchiré un instant." Deux mois plus tard, il avait quitté Arles et est entré un asile dans Saint-R??my-de-Provence.

Saint-Rémy (mai 1889 à mai 1890)

A landscape in which the starry night sky takes up two thirds of the picture. In the left foreground a dark pointed Cypress pine tree extends from the bottom to the top of the picture. To the left, village houses and a church with a tall steeple are clustered at the foot of a mountain range. The sky is deep blue. In the upper right is a yellow cresent moon surrounded by a halo of light. There are many bright stars large and small, each surrounded by intense swirling halos. Across the center of the sky the Milky Way is represented as a double swirling vortex.
La Nuit étoilée(Juin 1889),le Musée d'Art Moderne de New York
A man is scattering seeds in a ploughed field. The figure is represented as small, and is set in the upper right and walking out of the picture. He carries a bag of seed over one shoulder. The ploughed soil is grey, and behind it rises standing crop, and in the left distance, a farmhouse. In the center of the horizon is a giant yellow rising sun surrounded by emanating yellow rays. A path leads into the picture, and birds are swooping down.
Le Semeur(1888),Musée Kröller-Müller

Le 8 mai 1889, accompagné d'un soignant, le révérend Salles, il se engage à l'hôpital de Saint-Paul-de-Mausole. Un ancien monastère à Saint-Rémy à moins de 20 miles (32 km) d'Arles, le monastère est situé dans une zone de champs de maïs, de vignes et d'oliviers à l'époque dirigé par un ancien médecin de marine, Dr.Théophile Peyron. Theo arrangé pour les cellules deux petites pièces-attenante avec fenêtres à barreaux. Le second devait être utilisé comme un studio.

Durant son séjour, la clinique et son jardin sont devenus les principaux sujets de ses peintures. Il a fait plusieurs études sur les intérieurs de l'hôpital, comme le vestibule de l'asile et de Saint-Remy (Septembre 1889). Une partie du travail de cette époque est caractérisée par des remous, y compris un de ses tableaux les plus connus de la nuit étoilée . Il a été autorisé à court promenades encadrées, qui ont donné lieu à des images de cyprès et d'oliviers, comme Oliviers avec les Alpilles en arrière-plan, Cyprès 1889 1889, Champ de blé avec cyprès (1889), Pays route en Provence by Night (1890). L'accès limité au monde extérieur de la clinique a entraîné une pénurie de la matière. Il a été laissé à travailler sur des interprétations d'autres peintures de l'artiste, comme Millet Le semeur et Noon - Reste de travail (d'après Millet) , ainsi que des variations sur son propre travail plus tôt. Van Gogh était un admirateur du réalisme de Jules Breton, Gustave Courbet et Millet et comparé ses copies à l'interprétation d'un musicien Beethoven . Beaucoup de ses ??uvres les plus impérieuses datent de cette période. Son La ronde des prisonniers, (1890) a été peinte après une gravure de Gustave Doré (1832-1883); le visage du prisonnier dans le centre de la toile et en regardant vers le spectateur est Van Gogh.

A frontal portrait of a seated woman with black hair looking slightly to the right, with her bent left elbow resting on the table before her and her hand is resting on her left cheek. There are two books on the table and she's wearing a black dress with an open neckline and a white frontal blouse underneath.
L'Arlésienne: (Madame Ginoux)(1890),Musée Kröller-Müller
A redheaded man wearing a cap, a black jacket with green buttons; with a red mustache and scraggly Van Dyke beard is leaning on his arm to the left looking slightly to the right. He is seated at a table with two yellow books and a red tablecloth. In the foreground on the table is a clear glass vase with flowers. In the background are hills and a dark blue starless night sky.
Portrait du Dr Gachet(1890), a été vendu pour 82,5 millions de dollars en 1990. Collection privée
A group of male prisoners (or inmates), walk around and around in a circle, in an indoor prison (or hospital) yard. The high walls and the floor are made of stone. In the right foreground the men are being watched by a small group of three, two men in civilian clothes with top hats and a policeman in uniform. One of the prisoners in the circle looks out towards the viewer, and he has the face of Vincent van Gogh.
La ronde des prisonniers(1890).

Ce Septembre, il a produit deux autres versions de Chambre à Arles , et en Février 1890 a peint quatre portraits de L'Arlésienne (Madame Ginoux) , basé sur un croquis au fusain Gauguin avait produit lorsque madame Ginoux a siégé pendant deux artistes au début de Novembre 1888. Son travail a été salué par Albert Aurier dans le Mercure de France en Janvier 1890, quand il a été décrit comme "un génie". En Février invité par Les XX, une société de peintres d'avant-garde à Bruxelles, il a participé à leur annuelle exposition. Lors du dîner d'ouverture, membre des XX Henry de Groux insulté les ??uvres de Van Gogh. Toulouse-Lautrec a exigé la satisfaction, et Signac a déclaré qu'il continuerait à se battre pour l'honneur de Van Gogh se Lautrec doit se rendre. Plus tard, lorsque l'exposition de Van Gogh était sur ??????l'écran avec les Artistes Indépendants à Paris, Monet a dit que son travail était le meilleur dans le spectacle. En Février 1890, après la naissance de son neveu Vincent Willem, écrit-il dans une lettre à sa mère, que, avec la nouvelle addition à la famille, il "a commencé tout de suite pour faire une photo pour lui, à accrocher dans leur chambre à coucher, grand branches d'amande blanche fleur contre un ciel bleu ".

Auvers-sur-Oise (Mai-Juillet 1890)

An enclosed garden surrounded by trees, with a large house in the background, and another house off to the right. On the green lawn foreground is a cat, in the center of the lawn is a bed of flowers and at the rear of the lawn is a bench, a table and a few chairs. Nearby is a lone figure
Jardin de Daubigny(Juillet 1890), Auvers,Kunstmuseum de Bâle, l'une des dernières ??uvres de Van Gogh

En mai 1890, Van Gogh a quitté la clinique pour se rapprocher le médecin Dr. Paul Gachet (1828-1909), à Auvers-sur-Oise en dehors de Paris, où il serait également plus proche de Theo. Dr Gachet a été recommandé par Camille Pissarro (1830-1903); Gachet avait déjà traité plusieurs artistes et était un artiste amateur lui-même. La première impression de Van Gogh était que Gachet était "... plus malade que je suis, je crois, ou dirons-nous tout autant." En Juin 1890, il peint Portrait du Dr Gachet et complété deux portraits de Gachet dans les huiles, ainsi que d'un troisième son seul gravure. Dans tous les trois l'accent est mis sur la disposition mélancolique de Gachet. Van Gogh a séjourné au Auberge Ravoux, où il a payé 3 francs et 50 centimes pour louer une chambre mansardée mesurant 75 pieds carrés.

A picture of an old man sitting alone on a straw chair with his head in his hands, evoking intense despair.
À la porte de l'éternité(1890), Kr??ller-M??ller Museum, Otterlo
A frontal view of a church, with darkened blue sky overhead, we see the back of a small single figure of a woman walking away from us on the road in front of the building to the left into the distance.
L'église d'Auvers(1890), Mus??e d'Orsay, Paris

Dans ses dernières semaines à Saint-Rémy, les pensées de Van Gogh retournés à ses "souvenirs du Nord", et plusieurs des quelque 70 huiles qu'il peint durant ses 70 jours à Auvers-sur-Oise, comme L'église d'Auvers, sont rappelle des scènes nordiques.

Champ de blé aux corbeaux (Juillet 1890) est un exemple de l'insolite toile carrée double qui il a développé dans les dernières semaines de sa vie. Dans son intensité turbulente, il est parmi ses plus obsédantes et élémentaires ??uvres. On croit souvent à tort, être sa dernière ??uvre, mais Van Gogh chercheur Jan Hulsker énumère sept peintures qui postdatent il.

Barbizon peintre Charles Daubigny avait déménagé à Auvers en 1861, ce qui à son tour a attiré d'autres artistes là-bas, y compris Camille Corot et Honouré Daumier. En Juillet 1890, Van Gogh a réalisé deux peintures de Jardin de Daubigny , et l'un d'entre eux est le plus susceptible d'être sa dernière ??uvre. Il ya aussi des peintures qui montrent des signes d'être inachevé, y compris Chaumières par une colline.

Mort

Portrait of a clean shaven man wearing a furry winter hat and smoking a pipe; facing to the right with a bandaged right ear
Autoportrait (1889), collection privée. Image-miroir autoportrait avec l'oreille bandée
A table in a cafe with a bottle half filled with a clear liquid and a filled drinking glass of clear liquid
Nature morte avec Absinthe(1887), Van Gogh Museum

Récemment acquitté de l'hôpital, Van Gogh a subi un grave revers en Décembre 1889. Bien qu'il ait été troublé par la maladie mentale tout au long de sa vie, les épisodes se sont accentuées au cours de ses dernières années. Dans certains de ces périodes où il était réticent ou incapable de peindre, un facteur qui a ajouté aux frustrations de montage d'un artiste à l'apogée de sa capacité. Sa dépression progressivement approfondi. Le 27 Juillet 1890, âgé de 37 ans, il est entré dans un champ et se tira une balle dans la poitrine avec un revolver. Il a survécu à l'impact et a réussi à revenir à pied à l' Auberge Ravoux. Il y mourut deux jours plus tard. Theo se précipita pour être à ses côtés. Theo a rapporté les derniers mots de son frère comme "La tristesse Durera toujours" ( la tristesse va durer éternellement ).

Un récit émouvant de sa mort et des funérailles a été donnée par Emile Bernard dans une lettre à Albert Aurier.Anton Hirschig, un compagnon de locataire à l'auberge, a laissé un récit beaucoup plus sombre de sa mort.

Two graves and two gravestones side by side; heading behind a bed of green leaves, bearing the remains of Vincent and Theo Van Gogh, where they lie in the cemetery of Auvers-sur-Oise. The stone to the left bears the inscription: Ici Repose Vincent van Gogh (1853–1890) and the stone to the right reads: Ici Repose Theodore van Gogh (1857–1891)
Les tombes de Vincent et Theo van Gogh au cimetière d'Auvers-sur-Oise

La santé de Theo détériorée dans les mois après la mort de son frère. Il a contract?? syphilis si cela n'a pas été admis par la famille depuis de nombreuses années. Il a été admis à l'hôpital, et faibles et incapables de se réconcilier avec l'absence de Vincent, il est mort six mois plus tard, le 25 Janvier, à Utrecht . En 1914, le corps de Theo a été exhumé et ré-enterré avec son frère à Auvers-sur-Oise.

Alors que la plupart des peintures de la fin de Vincent sont sombre, ils sont essentiellement optimistes et reflètent le désir de retourner à la santé mentale lucide. Cependant, les peintures réalisées au cours des jours avant son suicide sont gravement sombre. Son A la Porte de l'Eternité , un portrait d'un vieil homme tenant sa tête dans ses mains, est particulièrement sombre. Le travail sert comme une expression convaincante et poignante de l'état d'esprit de l'artiste dans ses derniers jours. Pourtant, il ya eu beaucoup de débats au cours des années à la source de la maladie de Van Gogh et de son effet sur ??????son travail. Plus de 150 psychiatres ont tenté d'étiqueter sa racine, et à quelques 30 diagnostics différents ont été suggérés. Les diagnostics qui ont été avancées, la schizophrénie , le trouble bipolaire, la syphilis, l'empoisonnement des peintures d'ingestion, épilepsie du lobe temporal et la porphyrie aiguë intermittente. Tout ces éléments aurait pu être le coupable et été aggravée par la malnutrition, le surmenage, l'insomnie et la consommation d'alcool, en particulier absinthe.

Travail

Under a bright cloudless blue/green sky is a large collection of connected buildings on the right side of the canvas. The buildings are all part of a mill, up a slight embankment from a stream in the foreground. On the left side of the painting near the steps leading up the embankment to the old mill are two small figures. Off in the distance to the left we see farmland and farmhouses. In the far distance are low purple hills
The Old Mill(1888), Albright-Knox Art Gallery
The top of the painting is a dark blue night sky with many bright stars shining brightly surrounded by white halos. Along the distant horizon are houses and buildings with lights that are shining so brightly that they are casting yellow reflections on the dark blue river below. The bottom half of the picture is the Rhone river with reflected lights showing throughout the river. In the foreground we can see a shallow wave.
Nuit ??toil??e sur le Rh??ne (1888), Mus??e d'Orsay, Paris
A starless, moonless evening sky of middle blue with two large white clouds are above darker blue twisting hills in the distance. In the foreground is a grove of Olive trees, that extend horizontally across the whole painting, towards the bottom is a winding, twisting path that extends horizontally across the painting
Oliviers avec les Alpilles en arrière-plan(1889), Mus??e d'Art Moderne de New York

Van Gogh a dessiné et peint avec des aquarelles à l'école; quelques-uns de ces ??uvres survivent et la paternité est contestée sur certains de ceux qui le font. Quand il est engagé à l'art comme un adulte, il a commencé à un niveau élémentaire en copiant le Cours de dessin , édité par Charles Bargue et publié par Goupil & Cie. Dans deux ans, il avait commencé à chercher des commissions. Au printemps 1882, son oncle, Cornelis Marinus -owner d'une galerie renommée de l'art contemporain dans Amsterdam- lui a demandé pour les dessins de la Haye. L'??uvre de Van Gogh n'a pas prouvé égale aux attentes de son oncle. Marinus offert une seconde commission, cette fois en précisant le sujet en détail, mais il a été une fois de plus déçu par le résultat. Néanmoins, Van Gogh a persévéré. Il a amélioré l'éclairage de son atelier en installant des volets variables et expérimenté avec une variété de matériel de dessin. Pour plus d'un an, il a travaillé sur des chiffres simples -Hautement élaboré des études en "noir et blanc", qui à l'époque lui valut seule critique. Aujourd'hui, ils sont reconnus comme ses premiers chefs-d'??uvre.

Au début de 1883, il a commencé à travailler sur des compositions aux multiples figures, qu'il repose sur ses dessins. Il avait photographié certains d'entre eux, mais quand son frère a remarqué qu'ils manquaient de vivacité et de fraîcheur, il les détruit et se tourna vers la peinture à l'huile. En automne 1882, son frère lui avait permis de se révéler financièrement ses premières peintures, mais tout l'argent Theo pourrait fournir fut bientôt passé. Puis, au printemps 1883, Van Gogh se tourna vers renommés artistes école de La Haye comme Weissenbruch et Blommers, et a reçu le soutien technique de leur part, ainsi que des peintres comme De Bock et Van der Weele, les deux artistes école de La Haye de la deuxième génération. Quand il a déménagé à Nuenen, après l'intermède dans Drenthe, il a commencé un certain nombre de peintures de grande taille, mais a détruit la plupart d'entre eux. Les Mangeurs de pommes de terre et de son compagnon pièces- La Vieille Tour sur le cimetière de Nuenen et Le Cottage -sont les seuls à avoir survécu. Apr??s une visite ?? la Rijksmuseum, Van Gogh était conscient que beaucoup de ses défauts étaient dus au manque d'expérience technique. Donc, il se rendit à Anvers et plus tard à Paris pour apprendre et développer son habileté.

A white two story house at twilight, with 2 cypress trees on one end, and smaller green trees all around the house, with a yellow fence surrounding it. Two women are entering through the gate in the fence; while a woman in black walks on by going towards the left. In the sky, there is a bright star with a large intense yellow halo around it
Maison Blanche la nuit(1890), Mus??e de l'Ermitage, Saint- Pétersbourg, peint six semaines avant la mort de l'artiste

Plus ou moins familiariser avec les techniques et les théories impressionnistes et néo-impressionnistes, Van Gogh est allé à Arles pour développer ces nouvelles possibilités. Mais dans un court laps de temps, des idées plus anciennes sur l'art et le travail sont réapparus: des idées telles que la série sur la matière sujet connexe ou contrastés, qui refléterait sur ??????les fins de l'art. Comme son travail progressait, il a peint un grand nombre d' autoportraits . Déjà en 1884 à Nuenen, il avait travaillé sur une série qui devait décorer la salle à manger d'un ami à Eindhoven. De même, en Arles, au printemps 1888, il rangea ses vergers floraison en triptyques, a commencé une série de chiffres que l'on trouve sa fin dans La Famille Roulin , et enfin, quand Gauguin avait consenti à travailler et vivre à Arles côte-à-côte avec Van Gogh , il a commencé à travailler sur la décoration pour la maison jaune , qui était par certains comptes de l'effort le plus ambitieux jamais entrepris il. La plupart de son travail plus tard, est impliqué dans l'élaboration ou de la révision sur ses paramètres fondamentaux. Au printemps de 1889, il a peint une autre, plus petit groupe de vergers. Dans une lettre à Théo Avril, at-il dit, "je dois 6 études de printemps, deux d'entre eux de grands vergers. Il ya peu de temps parce que ces effets sont si courte durée."

L'historien d'art Albert Boime fut le premier à montrer que Van Gogh-même dans des compositions apparemment fantastiques comme Nuit étoilée à base de son travail dans la réalité. La Maison Blanche la nuit , montre une maison au crépuscule avec une étoile proéminente entouré d'un halo jaune le ciel. Les astronomes de Southwest Texas State University à San Marcos calculé que l'étoile est Vénus, qui était brillante dans le ciel du soir en Juin 1890 où Van Gogh est censé pour avoir peint l'image.

Les peintures de la période Saint-Rémy sont souvent caractérisées par des tourbillons et des spirales. On a montré que les modèles de luminosité dans ces images afin de se conformer à modèle statistique de Kolmogorov de turbulence.

Autoportraits

An intense man with close cropped hair and short red beard stares to the right.
Self-portrait consacré à Paul Gauguin,Septembre 1888 (F 476), huile sur toile, 62 × 52 cm.,Fogg Art Museum, Cambridge, MA
A red-bearded man in a pale blue-green suit gazes to the left.
Septembre 1889, (627 F), huile sur toile, 65 × 54 cm.,Musée d'Orsay,Paris
An open faced, slightly troubled, clean shaven man with reddish-blond hair gazes to the left.
Self-portrait sans barbe, fin Septembre 1889, (F 525), huile sur toile, 40 x 31 cm, collection privée..
A redbearded man in a blue smock holding paintbrushes and artist palette in his hand; looks to the left
Autoportrait (1889), National Gallery of Art. Tous les auto-portraits exécutés à Saint-Rémy montrent la tête de la gauche de l'artiste, à savoir le côté avec son oreille mutilée pas.

Van Gogh a créé de nombreux autoportraits cours de sa vie. Il était un autoportraitiste prolifique, qui se peint trente-sept fois entre 1886 et 1889. En tout, le regard du peintre est rarement dirigée contre nous; même quand il est un regard fixe, il semble regarder ailleurs. Les peintures varient en intensité et la couleur et certains dépeignent l'artiste avec la barbe, certains imberbe, certains avec des bandages; représentant l'épisode dans lequel il a rompu une de ses oreilles. Self-portrait sans barbe , à partir de la fin de Septembre 1889, est l'une des peintures les plus chères de tous les temps, la vente de 71,5 millions de dollars en 1998 dans New York. À l'époque, il était le troisième (ou un corrigé de l'inflation quatrième) peinture la plus chère jamais vendue. Tous les autoportraits de Van Gogh exécutés à Saint-Rémy montrent la tête de l'artiste à partir de la gauche, soit avec le côté opposé son oreille mutilée, ne montrant que son bon côté. Beaucoup d'autoportraits de Van Gogh sont dépeignant son visage comme il est apparu dans un miroir à-dire le côté gauche de l'image est en réalité le côté droit de son visage. Pendant les dernières semaines de sa vie dans Auvers-sur-Oise, bien qu'il a été produit de nombreux tableaux, Van Gogh n'a pas peint des autoportraits.

Cyprès

Une des séries les plus populaires et largement connus des peintures de Van Gogh sont ses cyprès. Pendant l'été de 1889, à la soeur la demande de Wil, il a fait plusieurs versions plus petites de Champ de blé avec des cyprès . Les ??uvres sont caractérisées par des remous et densément peints empâtement et produit un de ses tableaux les plus connus - La Nuit étoilée . Autres ??uvres de la série ont des éléments stylistiques similaires, y compris Oliviers avec les Alpilles en arrière-plan (1889) Cyprès (1889), Champ de blé avec des cyprès (1889), (Van Gogh a fait plusieurs versions de ce tableau cette année), Route avec Cypress et Star (1890) et Nuit étoilée sur le Rhône (1888). Ceux-ci sont devenus synonymes de l'??uvre de Van Gogh par leur singularité stylistique. Selon l'historien de l'art Ronald Pickvance,

An early night sky with an intense large yellow star surrounded by a white halo to the top left, an intense yellow and red-lined glowing crescent moon to the mid-right top. A large singular dark green Cypress tree painted with impasto and intense upright brushstrokes extends down the middle of the painting, from the top of the canvas to the burnt orange field below, where it grows beside a twisting stream. in the far distant horizon are low blue hills and to the far right is a farmhouse with smoke from the chimney and lights on within. Along the right side of the foreground are two figures walking along on the road and quite a way behind them is a horse drawn buggy also coming down the road.
Route avec Cypress et Star(mai 1890),Musée Kröller-Müller
An open field of yellow wheat, under swirling and bright white clouds in an afternoon sky. A large cypress tree to the extreme right painted in shades of dark greens with swirling and impastoed brushstrokes. There are several smaller trees to the left and around the cypress tree are more small trees and several haystacks. There are blue-gray hills on the horizon in the background.
Champ de blé avec des cyprès(1889),National Gallery, Londres
A pair of large trees to the left, one so tall it goes out of the top of the picture and mountains in the distance along the horizon. The afternoon sky is painted with bright blue and green swirls with white clouds and a visible daytime crescent moon also surrounded by swirls and halos. The dark green trees to the left are painted with thick impasto brush-strokes and swirls as well as the lighter yellow-green grasses in the foreground below.
Cyprès(1889), Metropolitan Museum of Art, New York City

Route avec Cypress et Star (1890), est de composition aussi irréelle et artificielle que la Nuit étoilée . Pickvance continue à dire la peinture routière avec Cypress et Star représente une expérience sublime de la réalité, un amalgame entre Nord et Sud, ce que les deux Van Gogh et Gauguin appelé une "abstraction". Se référant à Oliviers avec les Alpilles en arrière-plan, le ou vers le 18 Juin 1889, dans une lettre à Théo, il a écrit: «Enfin je dois un paysage avec des olives et aussi une nouvelle étude d'une nuit étoilée."

En espérant avoir aussi une galerie pour son travail, son grand projet à ce moment était une série de tableaux dont Still Life: Vase avec douze tournesols(1888), et Nuit étoilée sur le Rhône(1888) que tout destiné à former la décorationde la Maison Jaune.

Floraison Orchards

A field on an early spring day with several lightly blooming trees in the left and in the distance contrasted against a pale sky. To the right middle ground is a large single tree with several growing branches in early bloom. A rake leans against the tree-trunk.
Cherry Tree(1888), Metropolitan Museum of Art, New York City
foreground has three erect trees in front of water reflecting green plants behind it, while the background has rows of trees, a few buildings and either trees or hills.
Vue d'Arles, la floraison Vergers(1889)

La série de floraison Orchards , parfois appelé les vergers en fleur peintures, ont été parmi le premier groupe de travail que Van Gogh a terminé après son arrivée à Arles, Provence en Février 1888. Les 14 peintures de ce groupe sont optimistes, joyeuse et visuellement expressive du printemps naissant. Ils sont délicatement sensible, silencieux, calme et peu peuplée. À propos de The Cherry Tree Vincent écrit à Theo le 21 Avril 1888 et a dit qu'il avait 10 vergers et: une grande (peinture) d'un arbre de la cerise, que je suis gâté . Le printemps suivant, il peint un autre petit groupe de vergers, y compris Vue d'Arles, floraison vergers .

Van Gogh a été prise par le paysage et la végétation du sud de la France, et souvent visité les jardins de la ferme près de Arles. En raison de la vive lumière fournie par le climat méditerranéen sa palette considérablement éclairci. Dès son arrivée, il était intéressé à capturer l'effet des saisons sur la vie du paysage et végétale environnante.

Fleurs

Van Gogh a peint plusieurs versions de paysages avec des fleurs, comme vu dans Vue d'Arles avec des iris, et des peintures de fleurs, comme Iris , tournesols , lilas, roses, de lauriers roses et autres fleurs. Certains des tableaux de fleurs reflètent ses intérêts dans le langage de la couleur et aussi en japonais ukiyo-e estampes.

A field with flowers, various plants and trees in front of a several buildings (some of which are either tall or on a hill).
Vue d'Arles avec iris(1888),Van Gogh Museum, Amsterdam
A field of flowers. The foreground includes long green stems with blue flowers, while the background includes prominent gold flowers on the left; white flowers in the center and a field to the right.
Iris(1889),Centre Getty, Los Angeles

Il a complété deux séries de tournesols: la première, alors qu'il était à Paris en 1887, et le second lors de son séjour à Arles, l'année suivante. La première série montre des fleurs vivant dans le sol. Dans la deuxième série, ils sont en train de mourir dans des vases. Cependant, les 1888 peintures ont été créées au cours d'une rare période d'optimisme pour l'artiste. Il leur intention de décorer une chambre où Paul Gauguin était censé rester à Arles que Août, quand les deux se créer la communauté d'artistes Van Gogh avait longtemps espéré. Les fleurs sont rendus avec des coups de pinceau épais (empâtement) et des couches lourdes de peinture.

Dans une lettre Août 1888 à Theo, écrit-il,

«Je suis dur à elle, la peinture avec l'enthousiasme d'un Marseillais mangeant la bouillabaisse, ce qui ne vous surprendra pas quand vous savez que ce que je suis à est la peinture de certains tournesols. Si je porte cette idée, il y aura une douzaine panneaux. Donc tout cela sera une symphonie en bleu et jaune. Je travaille à elle chaque matin de lever de soleil sur, pour les fleurs se fanent si vite. Je suis maintenant sur ??????la quatrième image de tournesols. Cette quatrième est un tas de 14 fleurs ... Il donne un effet singulier. "

La série est peut-être son plus connus et les plus largement reproduit. Au cours des dernières années, il ya eu un débat sur ??????l'authenticité de l'un des tableaux, et il a été suggéré que cette version peut être l'??uvre d' Émile Schuffenecker ou de Paul Gauguin. la plupart des experts, cependant, conclure que le travail est authentique.

Les champs de blé

a golden-hued field with streaks of green and a blue sky and a flock of black birds in the background
Champ de blé aux corbeaux(1890),Van Gogh Museum, Amsterdam

Van Gogh a fait plusieurs excursions de peinture lors de visites dans le paysage autour de Arles. Il a fait un certain nombre de peintures comportant des récoltes, les champs de blé et d'autres repères rurales de la région, y compris The Old Mill (1888); un bon exemple d'une structure pittoresque en bordure des champs de blé au-delà. Il était l'un des sept toiles envoyés à Pont-Aven, le 4 Octobre 1888 échange de travail avec Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Laval, et d'autres. À divers moments de sa vie, Van Gogh a peint la vue depuis sa fenêtre-à La Haye, Anvers, Paris. Ces travaux ont abouti à la série Champ de blé, qui dépeint la vue, il pouvait voir de ses cellules voisines dans l'asile de Saint-Rémy.

Rédaction en Juillet 1890, Van Gogh a dit qu'il était devenu absorbé "dans l'immense plaine contre les collines, illimitée que la mer, jaune délicat». Il était devenu captivé par les champs en mai, lorsque le blé était jeune et vert. Le temps a empiré en Juillet, et il a écrit à Theo de «vastes champs de blé sous des ciels troublés", ajoutant qu'il n'a pas «besoin de sortir de ma façon d'essayer et d'exprimer la tristesse et la solitude extrême".

Procédures de travail

Un artiste autodidacte avec peu de formation, Van Gogh était tout sauf académique dans ses techniques de peinture et de dessin. Des recherches récentes ont montré que les ??uvres communément connu comme "peintures à l'huile» ou «dessins» serait mieux décrit comme «mixed-media». Le Pont de Langlois à Arles montre très élaboré sous-dessin à la plume et à l'encre, tandis que plusieurs ??uvres de Saint- Rémy et Auvers, jusque-là considérés comme des dessins ou d'aquarelles, tels que Vestibule de l'asile , Saint-Remy (Septembre 1889), se sont révélés être peint à l'huile diluée et avec un pinceau.

Examen radiographique a montré que Van Gogh réutilisée toiles âgées plus largement qu'auparavant supposé-savoir si il a vraiment repeint plus d'un tiers de sa production, comme présumée récemment, doit être vérifié par des investigations complémentaires. En 2008, une équipe de l'Université de technologie de Delft et de l'Université d'Anvers a utilisé des techniques de rayons X de pointe pour créer une image claire du visage d'une femme déjà peintes, sous le travail Patch of Grass .

H??ritage

Gloire posthume

man wearing a straw hat, carrying a canvas and paintbox, walking to the left, down a tree lined, leaf strewn country road
Peintre sur la route de Tarascon(Août 1888), Vincent van Gogh sur la route de Montmajour, huile sur toile, 48 × 44 cm., anciennement Musée Magdeburg, détruit par un incendie dans la Seconde Guerre mondiale

Après ses premières expositions à la fin des années 1880, la renommée de Van Gogh n'a cessé de croître entre collègues, critiques d'art, marchands et collectionneurs. Après sa mort, des expositions commémoratives ont été montés à Bruxelles, Paris, La Haye et à Anvers. Au début du 20e siècle, il y avait des rétrospectives à Paris (1901 et 1905) et d'Amsterdam (1905), et d'importantes expositions collectives à Cologne (1912), New York City (1913) et Berlin (1914). Ceux-ci ont eu un impact notable sur les générations postérieures d'artistes. Vers le milieu du 20e siècle Van Gogh a été considéré comme l'un des peintres les plus grands et les plus reconnaissables dans l'histoire.

Influence

Dans sa dernière lettre à Théo, Vincent a admis que, comme il n'a pas d'enfants, il vu ses peintures comme sa progéniture. En y réfléchissant, l'historien Simon Schama a conclu qu'il «fait d'avoir un enfant bien sûr, l'expressionnisme , et beaucoup, beaucoup héritiers. " Schama a mentionné un grand nombre d'artistes qui se sont adaptés des éléments de style de Van Gogh, y compris Willem de Kooning, Howard Hodgkin et Jackson Pollock . Le Fran??ais Fauves, notamment Henri Matisse , étendu à la fois son utilisation de la couleur et de la liberté dans son application, comme l'a fait expressionnistes allemands dans le groupe Brücke Die , ainsi que début modernisme. expressionnisme abstrait des années 1940 et 1950 est considérée comme en partie inspiré de larges coups de pinceau gestuels de Van Gogh. Dans les mots du critique d'art Sue Hubbard: Au début du XXe siècle Van Gogh a donné les expressionnistes un nouveau langage pictural qui leur a permis d'aller au-delà de l'aspect de surface et de pénétrer plus profondément les vérités essentielles. Il est pas un hasard si en ce moment même Freud a également été l'exploitation minière au fond de ce domaine essentiellement moderne - le subconscient. Cette belle et intelligente exposition met Van Gogh où il appartient fermement; que le pionnier de l'art moderne.

En 1957, Francis Bacon (1909-1992) fonde une série de peintures sur des reproductions de Van Gogh de Le Peintre sur la route de Tarascon , l'original de ce qui a été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale. Bacon a été inspiré par non seulement une image qu'il a décrit comme «obsédant», mais aussi Van Gogh lui-même, dont Bacon considéré comme un outsider aliéné, une position qui a résonné avec Bacon. L'artiste irlandais encore identifié avec les théories de Van Gogh d'art et cité lignes écrites dans une lettre à Théo, «[R] peintres ALA ne peins pas les choses comme elles sont ... Ils les peindre comme ils se sentent eux d'être ". Une exposition consacrée aux lettres de Vincent van Gogh a eu lieu dans le Musée Van Gogh à Amsterdam à partir de Octobre 2009 to Janvier 2010 et a ensuite déménagé à la Royal Academy de Londres à partir de fin Janvier à Avril.

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