National Gallery

Localisation dans le centre de Londres
??tabli	1824
Emplacement	Trafalgar Square, Londres WC2, Angleterre, Royaume-Uni
Coordonn??es	51,5086 ?? N ?? 0,1283 W / 51,5086; -0,1283
Visiteurs	5.253.216 (2011) Class?? 2??me ?? l'??chelle nationale Class?? 4??me au niveau mondial
Directeur	Nicholas Penny
L'acc??s au transport en commun	Voir ci-dessous
Site Web	www.nationalgallery.org.uk

La National Gallery est un mus??e d'art sur Trafalgar Square , Londres . Fond??e en 1824, il abrite une collection de plus de 2300 peintures datant du milieu du 13e si??cle ?? 1900. La Galerie est un la charit?? exempt??s, et un organisme public non minist??riel de la D??partement de la Culture, des M??dias et du Sport. Sa collection appartient au public du Royaume-Uni et l'entr??e ?? la collection principale est gratuit. Ce est le quatri??me mus??e d'art le plus visit?? dans le monde, apr??s la Mus??e du Louvre, le Metropolitan Museum of Art et le Mus??e Anglais.

Contrairement mus??es comparables en Europe continentale, la Galerie nationale n'a pas ??t?? form?? en nationalisant une collection royale ou princi??re art existant. Il est entr?? en ??tant lorsque le Gouvernement britannique a achet?? 38 tableaux aux h??ritiers de John Julius Angerstein, un courtier d'assurance et m??c??ne des arts, en 1824. Apr??s que l'achat initial de la galerie a ??t?? fa??onn??e principalement par ses premiers administrateurs, notamment Sir Charles Lock Eastlake, et par des dons priv??s, qui repr??sentent les deux tiers de la collection. La collection qui en r??sulte est de petite taille, par rapport ?? de nombreuses galeries nationales europ??ennes, mais encyclop??dique port??e; la plupart des d??veloppements majeurs dans la peinture occidentale "de Giotto ?? C??zanne "sont repr??sent??s avec des ??uvres importantes. Il sert ?? ??tre affirm?? que ce ??tait l'une des rares galeries nationales qui avaient toutes ses ??uvres dans l'exposition permanente, mais ce ne est plus le cas.

Le b??timent actuel, le troisi??me pour abriter la National Gallery, a ??t?? con??u par William Wilkins 1832-8. Seule la fa??ade sur Trafalgar Square demeure essentiellement inchang?? par rapport ?? cette ??poque, que le b??timent a ??t?? ??largi fragmentaire long de son histoire. Le b??timent de Wilkins a souvent ??t?? critiqu?? pour ses lacunes esth??tiques per??us et manque d'espace; ce dernier probl??me conduit ?? la cr??ation de la Tate Gallery pour l'art britannique en 1897. Le Sainsbury Wing, une extension ?? l'ouest par Robert Venturi et Denise Scott Brown, est un exemple remarquable de L'architecture postmoderniste en Grande-Bretagne. L'actuel directeur de la National Gallery est Penny Nicholas.

Histoire

Fondation et histoire ancienne

100 Pall Mall, la maison de la National Gallery de 1824 ?? 1834.

La National Gallery a ouvert au public le 10 mai 1824, log?? dans l'ancienne maison de Angerstein sur le n ?? 100 Pall Mall. Les peintures de ANGERSTEIN ont ??t?? rejoints en 1826 par ceux de la collection de Beaumont, et en 1831 par le r??v??rend Le legs de William Holwell Carr de 35 peintures. Initialement, le Garde des Peintures, William S??guier, portait le fardeau de la gestion du Mus??e, mais en Juillet 1824 une partie de cette responsabilit?? incombait au conseil nouvellement form?? de fiduciaires.

La National Gallery ?? Pall Mall ??tait souvent surpeupl??es et chaud et sa petite taille en comparaison avec le Louvre ?? Paris a ??t?? la cause d'embarras national. Mais Agar Ellis, maintenant un fiduciaire de la Galerie, ??valu?? le site pour ??tre "dans l'all??e de Londres"; cela a ??t?? consid??r?? comme n??cessaire ?? la Galerie de remplir son objectif social. Affaissement dans le n ?? 100 a caus?? la Galerie de se d??placer bri??vement n ?? 105 Pall Mall, o?? le romancier Anthony Trollope d??crit comme un ", terne, terne maison ??troite, mal adapt?? pour l'exposition des tr??sors qu'elle d??tenait". Ceci ?? son tour a d?? ??tre d??molie pour l'ouverture d'une route ?? Carlton House Terrace.

En 1832, la construction a commenc?? sur un nouveau b??timent par William Wilkins sur le site de la Roi de Charme dans Charing Cross, dans une zone qui avait ??t?? transform??e au cours des ann??es 1820 dans Trafalgar Square . L'emplacement a ??t?? importante, entre les riches West End et les zones les plus pauvres ?? l'est. L'argument selon lequel la collecte pourrait ??tre consult?? par des personnes de toutes les classes sociales a d??pass?? d'autres pr??occupations, comme la pollution du centre de Londres ou les d??faillances de l'immeuble de Wilkins, lorsque la perspective d'un passage ?? South Kensington a ??t?? soulev??e dans les ann??es 1850. Selon la Commission parlementaire de 1857, "L'existence des photos ne est pas la finalit?? de la collecte, mais le seul moyen de donner au peuple une jouissance ennoblissement".

Croissance dans Eastlake et ses successeurs

15th- et du 16??me si??cle peintures italiennes ??taient au c??ur de la Galerie nationale et pour les 30 premi??res ann??es de son existence acquisitions des fiduciaires ind??pendants se limitaient principalement aux ??uvres par Ma??tres Haute Renaissance. Leurs go??ts conservateurs ont donn?? lieu ?? plusieurs occasions manqu??es et de la gestion de la Galerie tard tomb??s dans le d??sarroi complet, sans acquisitions ??tant faites entre 1847 et 1850. Un critique Chambre des communes du Rapport en 1851 a appel?? ?? la nomination d'un directeur, dont l'autorit?? surpasserait que des fiduciaires. Beaucoup ont pens?? que la position irait ?? l'allemande historien de l'art Gustav Friedrich Waagen, que la Galerie avait consult?? ?? de pr??c??dentes occasions sur l'??clairage et l'affichage des collections. Cependant, l'homme pr??f??re pour l'emploi par la reine Victoria , Prince Albert et le Premier ministre, Lord Russell, ??tait le conservateur de peintures ?? la Galerie, Sir Charles Lock Eastlake, qui a jou?? un r??le essentiel dans la fondation de la Arundel soci??t?? et connaissait la plupart des grands sp??cialistes de l'art de Londres.

Le Bapt??me du Christ par Piero della Francesca, une des achats de Eastlake.

V??nus, Cupidon, Folly et de l'heure par Agnolo Bronzino, ??galement une des achats de Eastlake.

Le go??t du nouveau directeur ??tait pour le Ma??tres du Nord et du d??but de la Renaissance italienne ou ??primitifs??, qui avaient ??t?? n??glig??es par la politique d'acquisitions du Mus??e, mais ont ??t?? gagne lentement la reconnaissance des connaisseurs. Eastlake fait des tourn??es annuelles sur le continent et ?? l'Italie en particulier, la recherche de peintures appropri??es pour acheter pour la Galerie. En tout, il a achet?? 148 photos ?? l'??tranger et 46 en Grande-Bretagne, parmi les anciens de telles ??uvres s??minales que Bataille de Paolo Uccello de San Romano. Eastlake ??galement amass?? une collection d'art priv??e pendant cette p??riode, compos?? de peintures qu'il savait ne pas int??resser les fiduciaires. Son but ultime, cependant, ??tait pour eux d'entrer dans le National Gallery; cela a ??t?? d??ment organis?? sur sa mort par son ami et successeur en tant que directeur, William Boxall, et sa veuve Lady Eastlake.

L'incomp??tence de la Galerie de l'espace rest?? aigu?? dans cette p??riode. En 1845, un grand legs de tableaux britanniques a ??t?? faite par Robert Vernon; il y avait suffisamment de place dans le b??timent de sorte que ces Wilkins ont ??t?? affich??s en premier dans la maison de ville de Vernon, 50 Pall Mall, puis ?? Marlborough House. La Galerie a ??t?? encore moins bien ??quip?? pour son prochain legs majeur: plus de 1000 oeuvres de JMW Turner , qu'il avait laiss??s ?? la nation ?? sa mort en 1851. Ils ont ??t?? affich??s hors-site dans South Kensington, o?? ils ont ??t?? rejoints par la collection Vernon. Cette cr???? un pr??c??dent pour l'affichage de l'art britannique sur un autre site, qui a finalement abouti ?? la cr??ation de la Galerie nationale d'art britannique (la Tate Gallery ) en 1897. ??uvres d'artistes n??s apr??s 1790 ont ??t?? transf??r??s ?? la nouvelle galerie Millbank, qui a permis Hogarth , Turner et Constable de rester ?? Trafalgar Square. La stipulation dans la volont?? de Turner que deux de ses peintures se afficher aux c??t??s d'??uvres par Claude est encore honor?? dans la salle 15 de la Galerie, mais son legs n'a jamais ??t?? affich?? correctement dans son int??gralit??; aujourd'hui les ??uvres sont r??parties entre Trafalgar Square et de la galerie Clore, une petite extension construite ?? cet effet ?? la Tate achev?? en 1985.

Le troisi??me directeur, Sir Frederick William Burton, a jet?? les bases de la collection d'art du 18??me si??cle et a fait plusieurs achats exceptionnels provenant de collections priv??es en anglais. L'achat en 1885 de deux tableaux de Blenheim Palace, Rapha??l Ansidei Madonna et de Van Dyck Charles Ier ?? cheval, avec une subvention de record de ?? 87,500 par le Tr??sor, ont apport?? "??ge d'or de la collecte" de la Galerie ?? sa fin, que sa subvention d'achat annuel a ??t?? suspendue pendant plusieurs ann??es par la suite. Lorsque la Galerie achet?? Holbein Ambassadeurs de Comte de Radnor en 1890, il l'a fait ?? l'aide de particuliers pour la premi??re fois de son histoire.

D??but du 20e si??cle

V??nus ?? son Miroir ( Le Rokeby Venus) par Diego Vel??zquez.

La crise agricole au tournant du 20e si??cle a caus?? beaucoup de familles aristocratiques de vendre leurs tableaux, mais les collections nationales britanniques ont ??t?? hors de prix pour le march?? en ploutocrates am??ricains. Cela a incit?? la fondation de la Fonds National Art Collections, une soci??t?? d'abonn??s d??di??s ?? endiguer le flux d'??uvres d'art aux ??tats-Unis. Leur premi??re acquisition pour la Galerie nationale ??tait Vel??zquez Rokeby Venus en 1906, suivie de Holbein le Portrait de Christina du Danemark en 1909. Toutefois, en d??pit de la crise dans les fortunes aristocratiques, la d??cennie suivante a ??t?? l'un de plusieurs grands legs de collectionneurs priv??s. En 1909, l'industriel Dr Ludwig Mond a donn?? 42 peintures de la Renaissance italienne, y compris la Mond Crucifixion de Rapha??l, ?? la Galerie. Autres legs de la note ??taient ceux de George salage en 1910, Austen Henry Layard en 1916 et Sir Hugh Lane en 1917; le dernier d'entre eux ??tait l'un des legs les plus controvers??s de la Galerie.

Dans un rare exemple de la protestation politique pour laquelle Trafalgar Square est c??l??bre survenant ?? la National Gallery, le Rokeby Venus a ??t?? endommag?? le 10 Mars 1914 par Mary Richardson, un militant pour le suffrage des femmes, en signe de protestation contre l'arrestation de Emmeline Pankhurst la veille. Plus tard ce mois une autre suffragette attaqu?? cinq Bellini, provoquant la Galerie de fermer jusqu'?? ce que le d??but de la Premi??re Guerre mondiale, lorsque l'union sociale et politique des femmes a appel?? ?? mettre fin ?? des actes violents attirant l'attention sur leur sort.

La r??ception de l'art impressionniste ?? la Galerie a connu un d??marrage exceptionnellement orageux. En 1906, Sir Hugh Lane promis 39 tableaux, dont Renoir s ' Parapluies, ?? la National Gallery ?? sa mort, ?? moins qu'un b??timent appropri?? pourraient ??tre construits dans Dublin . Bien accept?? avec enthousiasme par le directeur Charles Holroyd, ils ont ??t?? re??us avec une extr??me hostilit?? par les fiduciaires; Lord Redesdale a ??crit que ??Je aimerais autant se attendre ?? entendre d'un service Mormon men??e dans la cath??drale Saint-Paul ?? voir l'exposition des ??uvres de l'art-rebelles fran??ais modernes dans l'enceinte sacr??e de Trafalgar Square". Peut-??tre en raison de ces attitudes, Lane modifi?? son testament avec un codicille que les travaux ne devraient aller en Irlande, mais cela a ??t?? cruciale jamais vu. Lane est mort ?? bord du RMS Lusitania en 1915, et a commenc?? un diff??rend qui n'a pas ??t?? r??solu jusqu'en 1959. Une partie de la collection est maintenant pr??t permanent ?? Dublin City Gallery ("La Hugh Lane") et d'autres ??uvres tournent entre Londres et Dublin toutes les quelques ann??es.

Un fonds pour l'achat de peintures modernes ??tablies par Samuel Courtauld achet?? en 1923 Seurat Baigneurs ?? Asni??res et d'autres ??uvres modernes notables pour la nation; en 1934 ceux-ci transf??r??s ?? la National Gallery de la Tate.

Dans la Seconde Guerre mondiale

Van Dyck s ' Portrait ??questre de Charles Ier, une des plus grandes toiles de la galerie, pose des probl??mes particuliers en mati??re de transport dans le Nord du Pays de Galles.

Peu de temps avant le d??clenchement de la Seconde Guerre mondiale, les peintures ont ??t?? ??vacu??s vers divers endroits au pays de Galles, y compris Ch??teau de Penrhyn et les coll??ges universitaires de Bangor et Aberystwyth. En 1940, le combat de la France a fait rage, une maison plus s??re a ??t?? demand??, et il y avait des discussions sur le d??placement des peintures au Canada. Cette id??e a ??t?? fermement rejet??e par Winston Churchill , qui a ??crit dans un t??l??gramme au directeur Kenneth Clark, "les enterrer dans des grottes ou dans les caves, mais pas une image doit quitter ces ??les". Au lieu d'une carri??re d'ardoise au Manod, pr??s de Blaenau Ffestiniog en Galles du Nord, a ??t?? r??quisitionn?? pour l'utilisation de la Galerie. Dans l'intimit?? offerte par le nouvel emplacement de la peinture, le Keeper (et futur directeur) Martin Davies a commenc?? ?? compiler des catalogues savants sur la collecte, aid?? par le fait que la biblioth??que de la Galerie a ??t?? ??galement enregistr??e dans la carri??re. Le passage ?? Manod a confirm?? l'importance de peintures stockage ?? une temp??rature et une humidit?? constantes, quelque chose les conservateurs du Mus??e ont longtemps soup??onn?? mais ne avait jusqu'ici ??t?? incapable de prouver. Cela a finalement abouti ?? la premi??re ouverture de la galerie climatis?? en 1949.

Pour le cours de la guerre Myra Hess, et d'autres musiciens, tels que Moura Lympany, donne des r??citals quotidiens dans le b??timent vide, pour remonter le moral du public ?? un moment o?? toutes les salles de concert ?? Londres a ??t?? ferm??. Expositions d'??uvres d'artistes de guerre, y compris Paul Nash, Henry Moore et Stanley Spencer, ont eu lieu ?? partir de 1940; Comit?? consultatif des artistes de guerre avait ??t?? mis en place par Clark afin de ??garder les artistes au travail sous aucun pr??texte". En 1941, une demande d'un artiste ?? voir Rembrandt Portrait de 'de Margaretha de Geer (une nouvelle acquisition) a abouti ?? la "Photo du Mois" r??gime, dans lequel une seule peinture a ??t?? retir??e de Manod et expose au grand public dans le National Gallery chaque mois. Le critique d'art Herbert Read, ??crit cette ann??e, a appel?? la National Gallery ??un avant-poste rebelle de la culture en plein milieu d'une m??tropole bombard??es et bris??es". Les peintures retourn??s ?? Trafalgar Square en 1945.

Les d??veloppements post-guerre

Titien, Diane et Act??on, achet?? en 2008, conjointement avec le National Gallery of Scotland

Titien, Diane et Callisto, achet?? en 2012, conjointement avec le National Gallery of Scotland

Dans l'apr??s-guerre ann??es les acquisitions sont devenues de plus en plus difficile pour la National Gallery que les prix pour les ma??tres anciens - et plus encore pour les impressionnistes et Post-impressionnistes - ont augment?? au-del?? de ses moyens. Certains des achats les plus importants de la Galerie Dans cette p??riode aurait ??t?? impossible sans les principaux appels publics qui les soutiennent, y compris La Vierge et l'Enfant avec Sainte Anne et Saint-Jean-Baptiste de L??onard de Vinci (achet?? en 1962), Titien Mort d'Act??on (1972). Achat La subvention de la Galerie du gouvernement a ??t?? gel?? en 1985, mais plus tard cette ann??e, il a re??u une dotation de 50 millions de livres Sir Paul Getty, permettant ?? de nombreux achats importants ?? faire. Ironiquement, l'institution qui a pos?? la plus grande menace pour la politique d'acquisitions du Mus??e ??tait (et reste) extr??mement bien dot?? J. Paul Getty Museum en Californie, cr????e par le p??re s??par?? de Getty. Aussi en 1985 Lord Sainsbury of Preston Candover et ses fr??res, l'hon. Simon Sainsbury et Sir Timothy Sainsbury, a fait un don qui a permis la construction de l'aile Sainsbury.

La direction de Neil MacGregor a vu une importante raccrocher ?? la Galerie, de distribution avec la classification de peintures de l'??cole nationale qui avaient ??t?? introduites par Eastlake. Le nouveau coup chronologique voulu souligner l'interaction entre les cultures plut??t que les caract??ristiques nationales fixes, ce qui refl??te le changement dans l'art valeurs historiques depuis le 19??me si??cle. ?? d'autres ??gards, cependant, les go??ts victoriens ont ??t?? r??habilit??s: les int??rieurs du b??timent ne ??taient plus consid??r??s comme une g??ne et ont ??t?? restaur??es, et en 1999, la Galerie accept?? un legs de 26 Peintures baroques italiennes de Sir Denis Mahon. Plus t??t dans la 20??me si??cle, beaucoup consid??r?? comme le baroque d'??tre au-del?? du p??le: en 1945 les fiduciaires de la Galerie ont diminu?? d'acheter un Guercino de la collection de Mahon pour ?? 200. Le m??me tableau a ??t?? ??valu?? ?? 4 millions de livres en 2003. legs de Mahon a ??t?? faite ?? la condition que la galerie ne aurait jamais Ali??nation une de ses peintures ou des frais pour l'admission.

Depuis 1989, la galerie a g??rer un r??gime qui donne un studio d'artistes contemporains pour cr??er travail bas?? sur la collection permanente. Ils d??tiennent g??n??ralement la position de l'artiste associ?? pour deux ans et sont donn??s une exposition ?? la National Gallery ?? la fin de leur mandat.

Les comp??tences respectives de la Tate Galeries nationale et, qui avait longtemps ??t?? contest??es par les deux institutions, ont ??t?? plus clairement d??finis dans 1996. 1900 a ??t?? ??tabli que le point de coupure pour les peintures de la Galerie nationale, et en 1997, plus de 60 apr??s -1900 peintures de la collection ont ??t?? donn??s ?? la Tate sur un pr??t ?? long terme, en ??change d'??uvres de Gauguin et autres. Cependant, l'expansion future de la National Gallery peut encore voir le retour de peintures du 20e si??cle ?? ses murs.

Au 21e si??cle, il ya eu trois grandes campagnes de collecte de fonds ?? la Galerie: en 2004, pour acheter Rapha??l La Vierge aux ??illets, en 2008, par Titien Diane et Act??on, et en 2012, Titien Diane et Callisto. Les deux Titien ont ??t?? achet??s en tandem avec le National Gallery of Scotland pour ?? 95 m. Ces deux ??uvres majeures ont ??t?? vendus de la c??l??bre collection du duc de Sutherland. La National Gallery est maintenant largement hors de prix pour le march?? des peintures anciennes et ne peut faire de telles acquisitions, avec le soutien des principaux appels publics; le directeur d??part Charles Saumarez Smith a exprim?? sa frustration face ?? cette situation en 2007.

Architecture

le plan de la National Gallery Superficie ( niveau de piano nobile seulement) ?? partir de 2013

Le b??timent de William Wilkins

National Gallery
Le portique d'entr??e donnant sur Trafalgar Square. L'inscription a ??t?? ajout?? lors de travaux de r??novation sur le b??timent en 2004-5.
Construit	1832-8
Architecte	William Wilkins
Le style d'architecture (s)	N??oclassique
B??timent class?? - Grade I
D??sign??	5 F??vrier 1970

La premi??re suggestion pour un National Gallery ?? Trafalgar Square est venu de John Nash, qui envisag??e sur le site de la Roi de Mews, tandis qu'un Parthenon -comme pour la construction Acad??mie royale occuperait le centre de la place. La r??cession ??conomique a emp??ch?? ce r??gime d'??tre construit, mais une comp??tition pour le site Mews a finalement eu lieu en 1831, pour lequel Nash a pr??sent?? un design avec CR Cockerell comme son co-architecte. La popularit?? de Nash a ??t?? en d??clin ?? cette ??poque, cependant, et la commission a ??t?? attribu?? ?? William Wilkins, qui a particip?? ?? la s??lection du site et a pr??sent?? quelques dessins au dernier moment. Wilkins avait esp??r?? construire un "Temple des arts, nourrir l'art contemporain par l'exemple historique", mais la commission a ??t?? g??ch??e par la parcimonie et de compromis, et le b??timent r??sultant a ??t?? consid??r??e comme un ??chec sur presque tous les chefs d'accusation.

Le piano nobile et rez de chauss??e de l'immeuble de Wilkins, avant l'expansion. Notez les passages derri??re les portiques est et ouest. Les zones ombr??es en rose ont ??t?? utilis??s par le Acad??mie royale jusqu'en 1868.

Le site ne est autoris??e que pour la construction d'??tre une chambre profonde, comme un hospice et une caserne pondent imm??diatement derri??re. Pour aggraver les choses, il y avait un droit de passage public sur le site ?? ces b??timents, qui repr??sente les portiques d'acc??s sur les c??t??s est et ouest de la fa??ade. Ceux-ci devaient incorporer des colonnes de la d??moli Carlton House et le r??sultat de leur bri??vet?? relative dans une ??l??vation qui a ??t?? jug?? trop faible, et loin du point focal de commandement qui a ??t?? souhait??e pour l'extr??mit?? nord de la place. Recycl??s sont aussi les sculptures de la fa??ade, ?? l'origine destin??s ?? Nash Marble Arch, mais abandonn?? en raison de ses probl??mes financiers. La moiti?? orientale du b??timent abritait l'Acad??mie royale jusqu'en 1868, ce qui a encore diminu?? l'espace accord?? ?? la Galerie.

Le b??timent a fait l'objet de la ris??e publique avant m??me d'avoir termin??, comme une version de la conception avait ??t?? divulgu?? ?? la Gazette litt??raire en 1833. Deux ans avant l'ach??vement, son inf??me ??l??vation "de poivri??re" est apparu sur le frontispice de contrastes (1836 ), un tract influente par le Gothicist AWN Pugin, comme un exemple de la d??g??n??rescence du style classique. M??me William IV (dans son dernier ??nonc?? enregistr??e) pensait que la construction d'un ??trou peu rikiki m??chant??, tandis que William Makepeace Thackeray a appel?? "une petite boutique de gin d'un b??timent". L'historien de l'architecture du XXe si??cle Sir John Summerson fait ??cho ?? ces premi??res critiques lorsqu'il a compar?? l'agencement d'un d??me et deux diminutif tourelles sur la ligne de toit ?? "l'horloge et des vases sur une chemin??e, seulement moins utile??. Monsieur L'am??nagement paysager de Charles Barry, de Trafalgar Square, ?? partir de 1840, comprenait une terrasse au nord de sorte que le b??timent semble ??tre soulev??, r??pondant ainsi ?? l'un des points de plainte. Avis sur le b??timent avait consid??rablement adouci par 1984, lorsque le prince de Galles appel?? Wilkins fa??ade un ??ami bien-aim?? et ??l??gant", par opposition ?? un projet d'extension. ( Voir ci-dessous )

Modification et extension (Pennethorne, Barry et Taylor)

Les Chambres Barry (1872-6), con??us par EM Barry

La salle Escalier (1884-7), con??u par Sir John Taylor

La premi??re modification importante apport??e ?? l'??difice ??tait la seule, longue galerie ajout??e par Sir James Pennethorne en 1860-1. Richement d??cor?? en comparaison avec les chambres par Wilkins, il a n??anmoins empir?? les conditions exigus ?? l'int??rieur du b??timent tel qu'il a ??t?? construit sur le hall d'entr??e d'origine. Sans surprise, plusieurs tentatives ont ??t?? faites soit ?? remodeler compl??tement la National Gallery (comme sugg??r?? par Sir Charles Barry en 1853), ou pour le d??placer dans des locaux plus grande capacit?? ?? Kensington, o?? l'air ??tait aussi plus propre. En 1867, le fils de Barry Edward Middleton Barry a propos?? de remplacer le b??timent Wilkins avec un b??timent classique massive avec quatre d??mes. Le r??gime a ??t?? un ??chec et les critiques contemporains d??nonc?? l'ext??rieur comme ??une forte plagiat lors de la cath??drale Saint-Paul ".

Avec la d??molition de l'hospice, cependant, Barry a ??t?? en mesure de construire la premi??re s??quence de la Galerie des grands espaces architecturaux, de 1872 ?? 1876. Construit ?? un polychrome Style n??o-Renaissance, les Barry chambres ??taient dispos??s sur une Croix-plan grec autour d'une immense octogone central. Bien qu'il compens?? l'architecture d??cevante du b??timent Wilkins, la nouvelle aile de Barry a ??t?? d??test?? par le personnel du Mus??e, qui a examin?? son aspect monumental d'??tre en conflit avec sa fonction de lieu d'exposition. En outre, le programme d??coratif des chambres ne ont pas pris leurs contenus destin??s en compte; le plafond de la galerie ?? l'italienne 15th- et 16e si??cle, par exemple, a ??t?? inscrit avec les noms des artistes britanniques du 19??me si??cle. Mais en d??pit de ces ??checs, les Barry Chambres fournis la galerie avec un groundplan axiale forte. Ce devait ??tre suivie par tous les ajouts ult??rieurs ?? la galerie pour un si??cle, r??sultant dans un b??timent de sym??trie claire.

La galerie de Pennethorne a ??t?? d??moli pour la prochaine phase de la construction, un r??gime par Sir John Taylor se ??tendant vers le nord de l'entr??e principale. Son entr??e vestibule de verre en forme de d??me avait peint les d??corations de plafond par le Entreprise familiale Crace, qui avait ??galement travaill?? sur les Barry Chambres. Une fresque destin??e ?? le mur sud n'a jamais ??t?? r??alis??, et que l'espace est maintenant repris par Fr??d??ric, la peinture de Lord Leighton de C??l??br??e Madonna de Cimabue port??e en procession dans les rues de Florence (1853-5), pr??t?? par la Collection royale dans les ann??es 1990.

20??me si??cle: la modernisation par rapport restauration

Ajouts ult??rieurs ?? l'ouest sont venus plus r??guli??rement, mais maintenu la coh??rence de l'immeuble par le miroir plan en coupe de l'axe de Barry ?? l'est. L'utilisation du marbre sombre pour doorcases a ??galement ??t?? poursuivi, donnant les extensions un degr?? de coh??rence interne avec les chambres les plus anciennes. Le style classique ??tait encore en usage ?? la National Gallery en 1929, quand un Galerie de style Beaux-Arts a ??t?? construit, financ?? par le concessionnaire et curateur art Seigneur Duveen. Cependant, il ne fallut pas longtemps avant que la r??action du 20e si??cle contre les attitudes victoriennes est devenu manifeste ?? la Galerie. De 1928 ?? 1952, les ??tages d'atterrissage de l'entr??e de Taylor ont ??t?? remis ?? l'eau avec une nouvelle s??rie de mosa??ques par Boris Anrep, qui ??tait ami avec le Bloomsbury Group. Ses mosa??ques ?? la National Gallery peuvent ??tre lues comme une satire sur les conventions du 19e si??cle pour la d??coration des b??timents publics, caract??ris??e par le complexe Frise du Parnasse sur le Albert Memorial. La mosa??que centrale repr??sentant l'??veil des Muses comprend des portraits de Virginia Woolf et Greta Garbo, subvertir le ton moral ??lev?? de ses anc??tres victoriens. Au lieu de sept vertus du christianisme, Anrep offert son propre ensemble de Vertus modernes, y compris "Humour" et "Open Mind??; les figures all??goriques sont Portraits nouveau de ses contemporains, y compris Winston Churchill, Bertrand Russell et TS Eliot .

Au 20e si??cle fin int??rieurs victoriens de la Galerie est tomb?? en disgr??ce avec de nombreux commentateurs. Les plafonds d??corations Crace dans le hall d'entr??e ??taient pas du go??t du r??alisateur Charles Holmes, et ont ??t?? oblit??r??e par la peinture blanche. Les Galeries du Nord, qui a ouvert au public en 1975, a marqu?? l'arriv??e de architecture moderniste ?? la National Gallery. Dans les chambres les plus anciennes, les d??tails classiques originaux ont ??t?? effac??s par des cloisons, estrades et les toits en suspension, le but ??tant de cr??er des param??tres neutres qui ne ont pas distraire de la contemplation des tableaux eux-m??mes. Mais l'engagement de la Galerie au modernisme fut de courte dur??e: dans les ann??es 1980 de style victorien ??tait plus consid??r??e comme un anath??me, et un programme de restauration a commenc?? ?? restaurer les 19e et d??but du 20??me si??cle d??cor?? ?? leur aspect d'origine pr??sum??. Cela a commenc?? avec la r??novation des chambres Barry en 1985-86. De 1996 ?? 1999, m??me les Galeries du Nord, alors consid??r?? comme ??l'absence d'un caract??re architectural positive?? ont ??t?? r??nov??s dans un style classique, m??me si elle est simplifi??e.

Sainsbury Wing et ajouts ult??rieurs

L'aile Sainsbury, tel que construit, vu de Trafalgar Square

L'ajout le plus important de la construction au cours des derni??res ann??es a ??t?? l'aile Sainsbury, con??u par les architectes postmodernes Robert Venturi et Denise Scott Brown pour abriter la collection de peintures de la Renaissance, et construit en 1991. Le b??timent occupe le ??site de Hampton" ?? l'ouest du b??timent principal, o?? un grand magasin du m??me nom avait r??sist?? jusqu'?? sa destruction dans le Blitz . La Galerie a longtemps cherch?? expansion dans cet espace et en 1982, un concours a ??t?? organis?? pour trouver un architecte appropri??; la liste comprenait un radical proposition high-tech par Richard Rogers , entre autres. Le design qui a remport?? le plus de votes ??tait par la firme Ahrends, Burton et Koralek, qui ont ensuite modifi?? leur proposition d'inclure une tour, semblable ?? celle du r??gime Rogers. La proposition a ??t?? abandonn??e apr??s la Prince of Wales compar?? la conception ?? une "monstrueuse anthrax sur le visage d'un ami bien-aim?? et ??l??gant ", Le terme?? anthrax monstrueuse ", pour un b??timent moderne qui tranche avec ses environs, a depuis devenu banal.

Une des conditions de la comp??tition 1982 ??tait que la nouvelle aile devait inclure bureaux commerciaux ainsi que l'espace de la galerie publique. Cependant, en 1985, il est devenu possible de consacrer enti??rement ?? l'extension des usages de la galerie, en raison d'un don de pr??s de 50 millions de livres Lord Sainsbury et ses fr??res Simon et Sir Tim Sainsbury. Un concours a eu lieu, et les r??gimes produits ??taient nettement plus restreint que dans la comp??tition plus t??t.

En contraste avec la riche ornementation du b??timent principal, les galeries de l'aile Sainsbury sont ??pur??e et intime, en fonction de la plus petite ??chelle de la plupart des peintures. Les principales sources d'inspiration de ces chambres sont Sir Les galeries d'toplit de John Soane pour le Dulwich Picture Gallery et les int??rieurs de l'??glise de Filippo Brunelleschi (le pansement en pierre est en pietra serena, la pierre grise locale ?? Florence). Les galeries les plus septentrionales rallient ?? l'axe central de Barry, afin qu'il y ait un seul vista dans toute la longueur de la Galerie. Cet axe est amplifi?? par l'utilisation de fausse perspective, que les colonnes flanquant chaque ouverture diminue progressivement de taille jusqu'?? ce que le visiteur atteint le point focal de (en 2009), un retable de Cima L'Incr??dulit?? de saint Thomas. Approche postmoderne de Venturi ?? l'architecture est en pleine preuve ?? l'aile Sainsbury, avec ses citations stylistiques de b??timents aussi disparates que les pavillons sur Pall Mall, le Scala Regia au Vatican, entrep??ts victoriens et temples ??gyptiens antiques.

Suite ?? la pi??tonnisation de Trafalgar Square, la Galerie est actuellement engag?? dans un plan directeur pour convertir l'espace de poste vacant au rez de chauss??e dans l'espace public. Le plan sera ??galement remplir dans les cours d??saffect??es et de faire usage d'un terrain acquis de la voisine National Portrait Gallery ?? la place de St Martin, qui lui a donn?? ?? la National Gallery en ??change de terres pour son extension 2000. La premi??re phase, le projet East Wing dessin?? par Jeremy Dixon et Edward Jones, a ouvert au public en 2004. Cela a fourni une nouvelle entr??e au niveau du sol de Trafalgar Square, nomm?? en l'honneur de Sir Paul Getty. L'entr??e principale a ??galement ??t?? r??nov?? et rouvert en Septembre 2005. futurs projets possibles comprennent un ??projet West Wing" ?? peu pr??s sym??trique avec le projet East Wing, ce qui donnerait un avenir entr??e au niveau du sol, et l'ouverture au public de certaines petites chambres au extr??mit?? orientale de l'immeuble acquis dans le cadre du swap avec la National Portrait Gallery. Cela pourrait inclure un nouvel escalier public dans l'archet sur la fa??ade orientale. Aucun calendrier n'a ??t?? annonc?? pour ces projets suppl??mentaires.

Nettoyage et attribution controverses

Une 1847 Percez bande dessin??e par John Leech repr??sentant la controverse de restauration alors en cours.

L'une des critiques les plus persistants de la National Gallery, à part les insuffisances perçues de l'immeuble, a été de sa politique de conservation. Les détracteurs de la Galerie l'accusent d'avoir une approche trop zélé à la restauration. La première opération de nettoyage à la National Gallery a commencé en 1844 après la nomination de Eastlake comme gardien, et a fait l'objet d'attaques dans la presse après les trois premiers tableaux de recevoir le traitement - un Rubens , un Cuyp et un Velázquez - ont été dévoilés au public en 1846. critique la plus virulente de la galerie a été J. Morris Moore, qui a écrit une série de lettres à The Times sous le pseudonyme de "Verax" brutaliser nettoyages récents de l'institution. Alors qu'un parlementaire 1853 Comité spécial mis en place pour enquêter sur l'affaire a ouvert la Galerie de toute faute, la critique de ses méthodes a été en éruption de manière sporadique depuis de certains dans la mise en place de l'art.

La restauration de Titien Bacchus et Arianede 1967 à 1968 était une restauration controversée à la National Gallery, en raison des inquiétudes que de la peinturela tonalité avait été jeté hors de l'équilibre.

La derni??re toll?? contre l'utilisation de techniques de conservation radicales ?? la National Gallery ??tait il ya 66 ann??es dans les ann??es imm??diates apr??s-guerre, ?? la suite d'une campagne de restauration par le chef restaurateur Helmut Ruhemann tandis que les peintures ??taient en Manod Quarry. Lorsque les images nettoy??s ont ??t?? expos??es au public en 1946, il a suivi une fureur avec des parall??les ?? celle d'un si??cle plus t??t. La principale critique ??tait que la suppression compl??te de vernis, qui a été utilisé au 19ème siècle pour protéger la surface de peintures, mais qui fonçait et les décolorée avec le temps, peut avoir entraîné la perte de "harmonisation" glacis ajoutés aux peintures par les artistes eux-mêmes. L'opposition aux techniques de Ruhemann a été mené par Ernst Gombrich, professeur à l' Institut Warburg qui, dans une correspondance ultérieure avec un restaurateur a raconté avoir été traitée avec "superciliousness offensive» par la National Gallery. Une commission 1947 conclu qu'aucun dommage n'a été fait dans les nettoyages récents.

La Galerie nationale a également été critiqué pour misattributing peintures. La décision de Kenneth Clark en 1939 à réétiqueter un groupe de peintures par des artistes anonymes de l' école vénitienne que des ??uvres de Giorgione (un artiste de foule en tirant en raison de la rareté de ses tableaux) avait rendu impopulaire avec son personnel. Plus récemment, l'attribution d'une peinture du 17ème siècle de Samson et Dalila (acheté en 1980) à Rubens a été attaquée par un groupe d'historiens de l'art, qui croient que la National Gallery n'a pas admis l'erreur à éviter d'embarrasser ceux qui ont participé à l'achat, dont beaucoup encore du travail pour la Galerie.

??uvres choisies

Les liaisons de transport

Service	Gare / Arr??t	Lignes / Routes servis	Distance de National Gallery
London Buses	Trafalgar Square / gare de Charing Cross	24, 29, 176
	Trafalgar Square	6, 9, 13, 15, 23, 139
	Trafalgar Square / gare de Charing Cross	3, 12, 88, 159, 453
	Trafalgar Square	3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 139, 159, 453
London Underground	Charing Cross
	Digue		0.3 mile de marche
National Rail	Charing Cross		0.2 mile de marche