Rembrandt
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| Rembrandt van Rijn | |
|---|---|
 Autoportrait de Rembrandt (1660). | |
| Nom de naissance | Rembrandt Harmenszoon van Rijn |
| Nationalit?? | N??erlandais |
| Domaine | Peinture , gravure |
| Mouvement | Si??cle d'or n??erlandais Baroque |
| Travaux | Dana??, 1636 |
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Prononciation n??erlandais: [Rɛmbrɑnt ɦɑrmənsoːn vɑn rɛin], le 15 Juillet, 1606 - 4 Octobre, 1669) ??tait un N??erlandais peintre et graveur. Il est g??n??ralement consid??r?? comme l'un des plus grands peintres et graveurs de L'histoire de l'art europ??en et le plus important dans l'histoire n??erlandaise . Ses contributions ?? l'art sont venues dans une p??riode que les historiens appellent le Si??cle d'or n??erlandais.
Ayant atteint le succ??s de jeunesse comme un portraitiste, ses derni??res ann??es ont ??t?? marqu??es par une trag??die personnelle et les difficult??s financi??res. Pourtant, ses gravures et peintures ??taient populaires tout au long de sa vie, sa r??putation en tant qu'artiste est rest?? ??lev??, et depuis vingt ans il a enseign?? de nombreux peintres hollandais importants. Plus grands triomphes cr??atifs de Rembrandt sont illustr??s en particulier dans ses portraits de ses contemporains, autoportraits et des illustrations de sc??nes de la Bible . Ses autoportraits forment une biographie unique et intime, dans lequel l'artiste lui-m??me interrog?? sans vanit?? et avec la plus grande sinc??rit??.
Dans ses peintures et gravures, il expose connaissance de classique iconographie, qu'il moul??s pour se adapter aux exigences de sa propre exp??rience; Ainsi, la repr??sentation d'une sc??ne biblique a ??t?? inform?? par la connaissance de Rembrandt du texte sp??cifique, son assimilation de la composition classique, et ses observations de Amsterdam s ' Population juive. En raison de son empathie pour la condition humaine, il a ??t?? appel?? ??l'un des grands proph??tes de la civilisation."
Vie
Rembrandt Harmenszoon van Rijn est n?? le 15 Juillet 1606 ?? Leiden, dans le R??publique hollandaise, aujourd'hui le Pays-Bas . Il est le neuvi??me enfant n?? d'Harmen van Rijn et Gerritszoon Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck. Sa famille ??tait tr??s bien-to-do; son p??re ??tait meunier et sa m??re ??tait la fille d'un boulanger. Comme un gar??on il a assist?? latine ??cole et a ??t?? inscrit ?? la Universit?? de Leiden, bien que, selon un contemporain, il avait une plus grande inclinaison vers la peinture; il fut bient??t en apprentissage chez un peintre d'histoire Leiden, Jacob van Swanenburgh, avec qui il a pass?? trois ans. Apr??s une br??ve mais importante apprentissage de six mois avec le c??l??bre peintre Pieter Lastman ?? Amsterdam , Rembrandt a ouvert un studio ?? Leiden en 1624 ou 1625, qu'il partageait avec son ami et coll??gue Jan Lievens. En 1627, Rembrandt a commenc?? ?? accepter des ??tudiants, parmi eux Gerrit Dou.
En 1629, Rembrandt a ??t?? d??couvert par l'homme d'??tat Constantijn Huygens, le p??re de Christiaan Huygens (un c??l??bre math??maticien et physicien hollandais), qui procura commissions importantes de Rembrandt de la cour de La Haye. En raison de cette connexion, Prince Frederik Hendrik continu?? d'acheter des peintures de Rembrandt jusqu'?? 1646.
?? la fin de 1631, Rembrandt se installe ?? Amsterdam, alors en pleine expansion comme la nouvelle capitale d'affaires des Pays-Bas, et a commenc?? ?? pratiquer en tant que portraitiste professionnel pour la premi??re fois, avec beaucoup de succ??s. Il a d'abord rest?? avec un marchand d'art, Hendrick van Uylenburg, et en 1634, a ??pous?? le cousin de Hendrick, Saskia van Uylenburg. Saskia venait d'une bonne famille: son p??re avait ??t?? avocat et burgemeester (maire) de Leeuwarden. Lorsque Saskia, que la jeune fille, devenue orpheline, elle a v??cu avec une s??ur a??n??e dans Het Bildt. Ils se sont mari??s dans l'??glise locale de St. Annaparochie sans la pr??sence de ses parents. Dans la m??me ann??e, Rembrandt est devenu un bourgeois d'Amsterdam et un membre de la guilde des peintres locaux. Il a ??galement acquis un certain nombre d'??tudiants, parmi eux Ferdinand Bol et Govert Flinck.
En 1635, Rembrandt et Saskia d??plac??s dans leur propre maison, location dans le quartier branch?? Nieuwe Doelenstraat. En 1639, ils ont d??m??nag?? ?? une maison de premier plan (aujourd'hui Rembrandt House Museum) dans le Jodenbreestraat dans ce qui ??tait devenu le juive trimestre; la hypoth??que pour financer le 13000 achat de florin serait une cause primaire pour plus tard des difficult??s financi??res. Il devrait facilement pu rembourser avec son gros revenus, mais il semble ses d??penses toujours gard?? le rythme de son revenu, et il a peut-??tre fait des investissements infructueux. Ce est l?? que Rembrandt cherchait souvent ses voisins juifs pour mod??liser pour ses Ancien Testament sc??nes. Bien qu'ils ??taient maintenant riche, le couple a subi plusieurs ??checs personnels; leur fils Rumbartus mort deux mois apr??s sa naissance en 1635 et leur fille Cornelia mort ?? seulement 3 semaines d'??ge en 1638. En 1640, ils avaient une deuxi??me fille, ??galement appel?? Cornelia, qui est mort apr??s avoir v??cu ?? peine plus d'un mois. Seule leur quatri??me enfant, Titus, qui est n?? en 1641, a surv??cu ?? l'??ge adulte. Saskia est mort en 1642 peu de temps apr??s la naissance de Titus, probablement de la tuberculose . Dessins de Rembrandt d'elle sur son lit de malade et la mort sont parmi ses ??uvres les plus ??mouvantes.
Pendant la maladie de Saskia, Geertje Dircx a ??t?? embauch?? en tant que gardien et nourrice de Titus et probablement aussi devenu l'amant de Rembrandt. Plus tard, elle facturera Rembrandt avec rupture de promesse et a re??u une pension alimentaire de 200 florins par an. Rembrandt travaill?? pour avoir son engagement pendant douze ans dans un asile ou hospice (appel?? "Bridewell") ?? Gouda, apr??s avoir appris Geertje avait mis en gage des bijoux qui avait jadis appartenu ?? Saskia, Rembrandt et qui lui avait donn??.
?? la fin des ann??es 1640, Rembrandt a commenc?? une relation avec le plus jeune Hendrickje Stoffels, qui avait d'abord ??t?? sa servante. En 1654, ils eurent une fille, Cornelia, ce qui porte Hendrickje une convocation du ??glise r??form??e pour r??pondre ?? la charge ??qu'elle avait commis les actes de pute avec le peintre Rembrandt". Elle a admis cela et a ??t?? interdit de recevoir la communion. Rembrandt n'a pas ??t?? cit?? ?? compara??tre pour le conseil Eglise parce qu'il ne ??tait pas membre de l'??glise r??form??e. Les deux ont ??t?? consid??r??s marier l??galement en vertu de la common law, mais Rembrandt ne avait pas ??pous?? Henrickje, afin de ne pas perdre l'acc??s ?? une fiducie mis en place pour Titus dans la volont?? de sa m??re.
Rembrandt a v??cu au-del?? de ses moyens, l'achat d'art (y compris les faisant monter son propre travail), gravures (souvent utilis??s dans ses peintures) et raret??s, ce qui a probablement caus?? un arrangement de la cour pour ??viter son la faillite en 1656, en vendant la plupart de ses peintures et grande collection d'antiquit??s. La liste de vente survit et nous donne un bon aper??u de ses collections, qui en dehors de Peintures et dessins Old Master inclus bustes des empereurs romains, des armures japonaises parmi beaucoup d'objets en provenance d'Asie, et les collections d'histoire naturelle et des min??raux; les prix r??alis??s dans les ventes en 1657 et 1658 ont ??t?? d??cevants. Il a ??t?? forc?? de vendre sa maison et son imprimerie et de passer ?? un h??bergement plus modeste sur le Rozengracht en 1660. Les autorit??s et ses cr??anciers ont g??n??ralement ??t?? accommodante pour lui, sauf pour Amsterdam la guilde des peintres, qui a introduit une nouvelle r??gle que personne dans les circonstances de Rembrandt pourrait n??gocier en tant que peintre. Pour contourner cela, Hendrickje et Titus mis en place une entreprise comme art-dealers en 1660, avec Rembrandt comme un employ??.
En 1661, il (ou plut??t la nouvelle entreprise) a ??t?? engag?? pour terminer les travaux pour l'h??tel de ville nouvellement construit, mais seulement apr??s Govert Flinck, l'artiste command?? auparavant, est mort sans commencer ?? peindre. Le travail r??sultant, La Conspiration de Claudius Civilis, a ??t?? rejet?? et renvoy?? au peintre; le fragment survivant ne est qu'une fraction de l'ensemble du travail. Ce est ?? cette ??poque que Rembrandt a pris son dernier apprenti, Aert de Gelder. En 1662, il ??tait encore remplit principales commandes de portraits et d'autres ??uvres. Quand Cosme III de M??dicis, grand-duc de Toscane visit?? Amsterdam en 1667, il a visit?? Rembrandt ?? sa maison.
Rembrandt a surv??cu ?? deux Hendrickje, d??c??d?? en 1663, et Titus, d??c??d?? en 1668, laissant une fille de b??b??. Rembrandt est mort moins d'un an de son fils, le 4 Octobre 1669 ?? Amsterdam, et a ??t?? enterr?? dans une tombe anonyme dans le Westerkerk.
Travaux
Dans une lettre ?? Huyghens, Rembrandt a offert la seule explication survivant de ce qu'il cherchait ?? atteindre ?? travers son art: la plus grande et la plus naturelle mouvement, traduit de de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid. Le mot ??beweechgelickhijt" est ??galement soutenu pour signifier ??l'??motion?? ou ??mobile??. Se il se agit d'objectifs, mat??riel ou autre est ouvert ?? l'interpr??tation; de toute fa??on, de fa??on transparente Rembrandt allie le terrestre et spirituelle n'a pas d'autre peintre dans l'art occidental.
Ant??rieures 20e si??cle connaisseurs affirm?? Rembrandt a produit plus de 600 peintures , pr??s de 400 gravures et dessins. 2000 ??tudes plus r??centes, des ann??es 1960 ?? nos jours (dirig?? par le Rembrandt Research Project), souvent controvers??e, a vann?? son ??uvre au plus pr??s de 300 peintures. Son gravures, traditionnellement tous appel??s gravures, bien que beaucoup sont produits en tout ou partie par Gravure et parfois pointe s??che, un total beaucoup plus stable d'un peu moins de 300. Il est probable qu'il a fait beaucoup plus de dessins dans sa vie que 2000, mais celles qui existent sont plus rares que pr??sum??. Deux experts affirment que le nombre de dessins dont le statut autographe peut ??tre consid??r?? comme efficace "certaine" ne est pas sup??rieure ?? environ 75, bien que cela soit contest??. La liste devait ??tre d??voil?? lors d'une r??union scientifique en F??vrier 2010.
?? un moment environ quatre-vingt dix peintures ont ??t?? compt??s comme Rembrandt autoportraits, mais il est maintenant connu qu'il avait ses ??l??ves de copier ses propres autoportraits dans le cadre de leur formation. L'??rudition moderne a r??duit le nombre d'autographes ?? plus de quarante peintures, ainsi que quelques dessins et trente et un gravures, qui comprennent la plupart des images les plus remarquables du groupe. Certains montrent lui posant en robe fantaisie quasi-historique, ou en tirant des grimaces ?? lui-m??me. Ses peintures ?? l'huile de retracer le cheminement d'un jeune homme incertain, ?? travers le portrait-peintre dapper et tr??s r??ussie des ann??es 1630, les portraits en difficult??, mais massivement puissants de sa vieillesse. Ensemble, ils donnent une image remarquablement claire de l'homme, son apparence et son maquillage psychologique, comme l'a r??v??l?? son visage richement r??sist??.
Dans un certain nombre de travaux bibliques, y compris La r??surrection de la Croix, Joseph Raconter ses r??ves et La Lapidation de Saint Etienne, Rembrandt peint lui-m??me comme un personnage dans la foule. Durham sugg??re que ce ??tait parce que la Bible ??tait pour Rembrandt, "une sorte de journal, un compte des moments de sa propre vie."
Parmi les caract??ristiques les plus ??minents de son travail sont son utilisation de clair-obscur, l'emploi de th????tre d'ombre et lumi??re provenant de Caravage , ou, plus probablement, du n??erlandais Caravagesques, mais adapt?? pour des moyens tr??s personnelles. Aussi remarquables sont sa pr??sentation spectaculaire et anim?? de sujets, d??pourvu de la formalit?? rigide que ses contemporains souvent affich??es et une compassion profond??ment ressenti pour l'humanit??, ind??pendamment de la richesse et de l'??ge. Sa famille imm??diate-sa femme Saskia, son fils Titus et son ??pouse de droit commun Hendrickje, souvent figur?? en bonne place dans ses peintures, dont beaucoup avaient mythiques , bibliques ou historiques th??mes.
P??riodes, th??mes et styles
Tout au long de sa carri??re Rembrandt a pris comme ses sujets principaux th??mes du portrait, le paysage et la peinture narrative. Pour le dernier, il a ??t?? notamment rendu hommage par ses contemporains, qui l'exaltaient comme interpr??te magistrale d'histoires bibliques pour son habilet?? ?? repr??senter les ??motions et l'attention au d??tail. Stylistiquement, ses peintures ont progress?? de la premi??re mani??re ??lisse??, caract??ris?? par une technique bien dans la repr??sentation de la forme illusionniste, ?? la fin du traitement ??grossier?? des surfaces peintes richement vari??es, ce qui a permis un illusionnisme de la forme sugg??r??e par la qualit?? tactile de la peinture elle-m??me.
Un d??veloppement parall??le peut ??tre vu dans sa comp??tence en tant que graveur. Dans les gravures de sa maturit??, en particulier depuis la fin des ann??es 1640 en avant, la libert?? et l'??tendue de ses dessins et peintures trouv?? leur expression dans le support d'impression ainsi. Les travaux englobent un large ??ventail de sujets et la technique, laissant parfois de grandes surfaces de papier blanc pour sugg??rer l'espace, ?? d'autres moments employant des r??seaux complexes de ligne pour produire des tons riches et sombres.
Ce ??tait pendant la p??riode de Leiden Rembrandt (1625-1631) que l'influence de Lastman ??tait plus importante. Il est ??galement probable qu'?? cette ??poque Lievens eu un fort impact sur son travail aussi bien. Peintures ??taient plut??t petits, mais riche en d??tails (par exemple, dans des costumes et des bijoux). Religieuse et th??mes all??goriques ont ??t?? favoris??s, de m??me que tronies, demi-figures ne visent pas que des portraits sp??cifiques. En 1626, Rembrandt a produit ses premi??res eaux-fortes, la diffusion large de ce qui explique en grande partie sa renomm??e internationale. En 1629, il acheva Judas repentant, Renvoyer les pi??ces d'argent et l'artiste dans son studio, travaille que la preuve de son int??r??t dans le traitement de la lumi??re et la vari??t?? de l'application de peinture, et constituent la premi??re avanc??e majeure dans son d??veloppement comme un peintre.
Pendant ses premi??res ann??es ?? Amsterdam (1632-1636), Rembrandt a commenc?? ?? peindre des sc??nes bibliques et mythologiques dramatiques dans un contraste ??lev?? et de grand format (L'Aveuglement de Samson, 1636, F??te, c de Balthazar. 1635 Dana??, 1636), en cherchant ?? imiter le style baroque de Rubens. Avec l'aide occasionnelle d'assistants dans l'atelier de Uylenburgh, il peint de nombreuses commandes de portraits deux petites ( Jacob de Gheyn III) et grande (Portrait de Jan Rijcksen Constructeur et sa femme, 1633, Le??on d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp, 1632).
?? la fin des ann??es 1630, Rembrandt a produit quelques peintures et gravures de nombreux paysages. Souvent, ces paysages ont mis en ??vidence le drame naturel, avec des arbres d??racin??s et des cieux mena??ants (Cottages devant un ciel orageux, c. 1641, Les Trois Arbres, 1643). De 1640 son travail est devenu moins exub??rant et plus sobre dans le ton, refl??tant peut-??tre une trag??die personnelle. Sc??nes bibliques ??taient maintenant proviennent le plus souvent du Nouveau Testament que le Ancien Testament , comme cela avait ??t?? le cas auparavant. En 1642, il peint La Ronde de Nuit, le plus notable des importantes commandes de portraits de groupe qu'il a re??ues durant cette p??riode, et ?? travers laquelle il cherche ?? trouver des solutions aux probl??mes de composition et narratives qui avaient ??t?? tent??es dans les travaux pr??c??dents.
Dans la d??cennie suivante la Ronde de nuit, les peintures de Rembrandt varient consid??rablement en taille, le sujet et le style. La tendance pr??c??dente pour cr??er des effets dramatiques principalement par de forts contrastes d'ombre et de lumi??re a donn?? lieu ?? l'utilisation de l'??clairage frontal et des zones plus grandes et plus satur??es de couleur. Simultan??ment, les chiffres sont venus ?? ??tre plac??e parall??lement au plan de l'image. Ces changements peuvent ??tre vus comme un pas vers un mode classique de composition et, compte tenu de l'utilisation plus expressif de pinceau ainsi, peut indiquer une familiarit?? avec l'art v??nitien (Suzanne et les vieillards, de 1637 ?? 1647). Dans le m??me temps, il ya eu une diminution marqu??e des ??uvres peintes en faveur des gravures et des dessins de paysages. Dans ces ??uvres graphiques drame naturel finalement fait place ?? de paisibles sc??nes rurales n??erlandaises.
Dans les ann??es 1650, le style de Rembrandt a chang?? ?? nouveau. Couleurs devenus plus riches et des coups de pinceau plus prononc??e. Avec ces changements, Rembrandt se est distanci?? de travaux ant??rieurs et de la mode actuelle, qui de plus en plus inclin??e vers ??uvres d??taill??es, fines. Son approche singuli??re de l'application de peinture peut avoir ??t?? sugg??r?? en partie par la familiarit?? avec le travail de Titien, et pourrait ??tre consid??r??e dans le contexte de la discussion alors en vigueur de la ??finale?? et la qualit?? des peintures de surface. Les r??cits contemporains remarquent parfois d??sapprobateur de la grossi??ret?? de pinceau de Rembrandt, et l'artiste lui-m??me a dit avoir dissuad?? les visiteurs de regarder de trop pr??s ses peintures. La manipulation tactile de peinture peut ??couter aux proc??dures m??di??vale, lorsque les effets mim??tiques de rendu inform??s de la surface de la peinture. Le r??sultat final est une manipulation tr??s vari?? de peinture, profond??ment couches et souvent apparemment au hasard, ce qui sugg??re la forme et de l'espace ?? la fois d'une mani??re illusionniste et tr??s individuelle.
Des ann??es plus tard, des th??mes bibliques ??taient encore repr??sent??s souvent, mais accent est pass?? de sc??nes de groupe dramatiques les chiffres du portrait comme intimes (Jean-le Ap??tre, 1661). Dans ses derni??res ann??es, Rembrandt peint son auto-portraits les plus profond??ment r??fl??chissant (1652-1669 il peint quinze), et plusieurs images en mouvement des hommes et des femmes ( La mari??e juive, ca. 1666) -en amour, dans la vie, et devant Dieu.
Gravures
Rembrandt a produit des gravures pour la plupart de sa carri??re, de 1626 ?? 1660, quand il a ??t?? forc?? de vendre sa imprimerie et de gravure pratiquement abandonn??. Seule l'ann??e troubl??e de 1649 n'a produit aucune ??uvre dat??e. Il a pris facilement ?? l'attaque et, se il a aussi appris ?? utiliser un burin et en partie de nombreuses planches grav??es, la libert?? de la technique de gravure ??tait fondamental pour son travail. Il a ??t?? tr??s ??troitement impliqu?? dans tout le processus de gravure, et doit avoir imprim?? au moins au d??but des exemples de ses gravures lui-m??me. Au d??but, il a utilis?? un style bas?? sur le dessin, mais bient??t d??m??nag?? ?? une bas??e sur la peinture, en utilisant une masse de lignes et de nombreuses morsures avec l'acide pour obtenir diff??rents points forts de ligne. Vers la fin des ann??es 1630, il a r??agi contre cette mani??re et a d??m??nag?? ?? un style plus simple, avec moins de morsures. Il a travaill?? sur la soi-disant Cent florins par ??tapes tout au long des ann??es 1640, et ce ??tait le "travail critique au milieu de sa carri??re", ?? partir de laquelle son style de gravure finale a commenc?? ?? ??merger. Bien que l'impression ne survit que dans deux ??tats, la premi??re tr??s rare, la preuve d'une grande remaniement peuvent ??tre vus sous l'impression finale et de nombreux dessins survivent ??l??ments.
Dans les ??uvres de la maturit?? des ann??es 1650, Rembrandt ??tait plus pr??t ?? improviser sur la plaque et grands tirages survivre g??n??ralement dans plusieurs Etats, jusqu'?? onze, souvent radicalement chang??. Il utilise maintenant l'??closion de cr??er ses zones sombres, qui prennent souvent une grande partie de la plaque. Il a ??galement exp??riment?? avec les effets de l'impression sur diff??rents types de papier, y compris papier japonais, dont il fr??quemment utilis??, et v??lin. Il a commenc?? ?? utiliser ??ton de surface", laissant une fine pellicule d'encre sur des parties de la plaque au lieu d'essuyer compl??tement propre pour imprimer chaque impression. Il a fait plus usage de pointe s??che, l'exploitation, en particulier dans les paysages, la bavure floue riche que cette technique donne les premi??res impressions.
Ses gravures ont sujets similaires ?? ses peintures, bien que les autoportraits vingt-sept sont relativement plus fr??quentes, et des portraits d'autres personnes moins. Il ya quarante-six paysages, principalement les petites, qui d??finissent largement le cours pour le traitement graphique du paysage jusqu'?? la fin du 19??me si??cle. Un tiers de ses gravures sont des sujets religieux, de nombreux trait??s avec une simplicit?? chaleureuse, tandis que d'autres sont ses gravures les plus monumentales. Quelques ??rotique, ou tout simplement obsc??nes, compositions ont pas d'??quivalent dans ses peintures. Il poss??dait, jusqu'?? ce que forc?? de le vendre, une magnifique collection de gravures d'autres artistes, et de nombreux emprunts et influences dans son travail peut ??tre attribu??e ?? des artistes aussi divers que Mantegna, Rapha??l , Hercules Segers, et Giovanni Benedetto Castiglione.
Night Watch
Rembrandt a peint La Soci??t?? milice du capitaine Frans Banning Cocq entre 1640 et 1642. Cette image a ??t?? appel?? le Nachtwacht par les Hollandais et la Ronde de nuit par Sir Joshua Reynolds car au 18??me si??cle l'image ??tait tellement gris?? et d??figur?? par le temps qu'il ??tait presque indiscernables et il avait l'air tout ?? fait comme une sc??ne de nuit. Apr??s avoir ??t?? nettoy??, il a ??t?? d??couvert pour repr??senter plein jour un groupe de mousquetaires pas ?? pas par une cour sombre dans la lumi??re du soleil aveuglant.
La pi??ce a ??t?? command??e pour la nouvelle salle de la Kloveniersdoelen, la branche de mousquetaire de la milice civique. Rembrandt a quitt?? convention, qui a ordonn?? que ces pi??ces de genre devraient ??tre majestueux et formelle, mais plut??t un line-up d'une sc??ne d'action. Au lieu de cela, il a montr?? la milice se pr??parant ?? se engager dans une mission (ce type de mission, une patrouille ordinaire ou un ??v??nement sp??cial, est un sujet de d??bat).
Contrairement ?? ce qui est souvent dit que le travail a ??t?? salu?? comme un succ??s d??s le d??but. Pi??ces de la toile ont ??t?? coup??es (environ 20% du c??t?? gauche a ??t?? d??pos??) pour rendre la peinture adapter sa nouvelle position quand il a ??t?? d??plac?? ?? Amsterdam mairie en 1715; le Rijksmuseum a une petite copie de ce qui est pens?? pour ??tre la composition originale compl??te; les quatre chiffres ?? l'avant sont au centre de la toile. La peinture est maintenant dans le Rijksmuseum, Amsterdam .
??valuations d'experts
En 1968, le Rembrandt Research Project a ??t?? lanc?? sous l'??gide de l'Organisation n??erlandaise pour la promotion de la recherche scientifique; il a ??t?? initialement pr??vu pour durer une dizaine de tr??s optimistes ans. Les historiens d'art ont fait ??quipe avec des experts d'autres domaines de r????valuer l'authenticit?? des oeuvres attribu??es ?? Rembrandt, en utilisant toutes les m??thodes disponibles, y compris les diagnostics techniques sur l'??tat de l'art, et de compiler un nouveau compl??te catalogue raisonn?? de ses peintures. ?? la suite de leurs r??sultats, de nombreuses peintures qui ont ??t?? pr??c??demment attribu?? ?? Rembrandt ont ??t?? retir??s de leur liste, mais d'autres ont ??t?? rajout??s. Beaucoup de ceux qui sont maintenant retir??s pens?? pour ??tre le travail de ses ??l??ves.
Un exemple d'activit?? est Le Cavalier polonais, ?? New York de Frick Collection. Son authenticit?? avait ??t?? interrog?? ans auparavant par plusieurs chercheurs, dirig??e par Julius Held. Beaucoup, y compris le Dr Josua Bruyn du Rembrandt Research Project Foundation, ont attribu?? la peinture ?? l'un des ??l??ves les plus proches et les plus talentueux de Rembrandt, Willem Drost, sur lequel on sait peu. La Frick se n'a jamais chang?? son attribution, l'??tiquette encore lire ??Rembrandt?? et non ??attribu?? ???? ou ????cole de??. Opinion plus r??cente a bascul?? en faveur de la Frick, avec Simon Schama dans ses 1999 livres Yeux de Rembrandt, et un savant Rembrandt projet, Ernst van de Wetering (Melbourne Symposium, 1997) ?? la fois plaidant pour l'attribution au ma??tre. De nombreux chercheurs estiment que l'ex??cution est in??gale, et favorisent diff??rentes attributions pour les diff??rentes parties de l'??uvre.
Une autre peinture, Pilate se lavant les mains, est ??galement de l'attribution douteuse. Opinion critique de cette image a vari?? depuis 1905, lorsque Wilhelm von Bode a d??crit comme "une ??uvre peu anormale" de Rembrandt. Les chercheurs ont depuis dat?? la peinture pour les ann??es 1660 et il attribu?? ?? un ??l??ve anonyme, ??ventuellement Arent de Gelder. La composition porte ressemblance superficielle ?? m??rir des ??uvres de Rembrandt mais manque le commandement du ma??tre de l'??clairage et de la mod??lisation.
Le travail de l'attribution et r??attribution est en cours. En 2005, quatre peintures ?? l'huile pr??c??demment attribu??s aux ??l??ves de Rembrandt ont ??t?? reclass??s comme l'??uvre de Rembrandt lui-m??me: ??tude d'un vieil homme dans le profil et l'??tude d'un vieil homme avec une barbe d'une collection priv??e am??ricaine, l'??tude d'une femme qui pleure, la propri??t?? de la Detroit Institute of Arts, et Portrait d'une femme ??g??e dans un bonnet blanc, peint en 1640.
Propre pratique de l'atelier de Rembrandt est un facteur majeur dans la difficult?? d'attribution, puisque, comme de nombreux ma??tres avant lui, il a encourag?? ses ??l??ves ?? copier ses tableaux, parfois la finition ou la retouche eux pour ??tre vendus comme des originaux, et parfois les vendre copies autoris??es. En outre, son style se est av??r?? assez facile pour ses ??tudiants les plus talentueux ?? imiter. Pour compliquer les choses est la qualit?? in??gale de certains des propres travaux de Rembrandt, et ses ??volutions et exp??riences stylistiques fr??quents. En outre, il y avait plus tard imitations de son travail, et les restaurations qui si s??rieusement endommag?? l'original fonctionne qu'ils ne sont plus reconnaissables. Il est tr??s probable qu'il n'y aura jamais d'accord universel ?? ce qui fonctionne et ce qui ne constitue pas un v??ritable Rembrandt.
Nom et signature
"Rembrandt" est une modification de l'orthographe du pr??nom de l'artiste qu'il a introduit en 1633. Grosso modo, ses premi??res signatures (environ 1625) consistaient en une premi??re "R", ou le monogramme "RH" (pour Rembrandt Harmenszoon; ce est ?? dire "Rembrandt, le fils de Harmen"), et ?? partir de 1629, "BSG" ("L" se trouvait, sans doute, pour Leiden). En 1632, il a utilis?? cette monogramme au d??but de l'ann??e, puis a ajout?? son patronymique ?? elle, "la BSG-van Rijn??, mais remplac?? cette forme dans la m??me ann??e et a commenc?? ?? utiliser son pr??nom seul avec son orthographe originale, "Rembrandt". En 1633, il a ajout?? un "d", et a maintenu cette forme coh??rente ?? partir de l??, ce qui prouve que ce changement mineur avait un sens pour lui (ce qu'il aurait pu ??tre). Ce changement est purement visuelle; il ne change pas la fa??on dont son nom est prononc??. Curieusement, malgr?? le grand nombre de peintures et de gravures sign??es avec ce pr??nom modifi??, la plupart de leurs documents qui le mentionn??s durant sa vie conserv?? l'orthographe originale "Rembrandt". (Remarque: la chronologie approximative de formes de signature ci-dessus se applique aux peintures, et dans une moindre mesure dans les gravures; ?? partir de 1632, sans doute, il ya une seule attaque a sign?? le grand format "Raising de?? BSG-v Rijn,. " Lazare, "B 73). Sa pratique de la signature de son travail avec son pr??nom, suivi plus tard par Vincent van Gogh , a probablement ??t?? inspir?? par Rapha??l , L??onard de Vinci et Michel-Ange qui, hier comme aujourd'hui, ont ??t?? d??sign??s par leurs pr??noms seul.
La th??orie optique
Une lettre publi??e en 2004 par Margaret S. Livingstone, professeur de neurobiologie ?? Harvard Medical School, sugg??re que Rembrandt, dont les yeux ??chou?? ?? aligner correctement, a souffert de la c??cit?? st??r??o. Cette conclusion a ??t?? faite apr??s avoir ??tudi?? 36 d'autoportraits de Rembrandt. Parce qu'il ne pouvait pas former une normale la vision binoculaire, son cerveau se met automatiquement ?? un oeil pour de nombreuses t??ches visuelles. Cette incapacit?? pourrait avoir aid?? ?? aplatir les images qu'il a vues, puis mettez-la sur le bidimensionnel toile. Livingstone a th??oris?? que ce ??tait un avantage pour le peintre: "Les professeurs d'art instruisent souvent des ??tudiants de fermer un ??il afin d'aplatir ce qu'ils voient cons??quent, la c??cit?? st??r??o ne serait pas une. handicap et pourrait m??me ??tre un atout pour certains artistes-??.
Atelier
On sait que Rembrandt a couru un grand atelier et avait de nombreux ??l??ves. Sa renomm??e ??tait telle que dignitaires visitent Amsterdam voulait acheter des pi??ces, et il ??tait plus que dispos?? ?? respecter se il le pouvait. La liste des ??l??ves de sa p??riode Rembrandt ?? Leyde ainsi que son temps ?? Amsterdam est assez longue, surtout parce que son influence sur les peintres autour de lui ??tait si grande qu'il est difficile de dire si quelqu'un a travaill?? pour lui dans son studio ou tout simplement copi?? son style pour les clients d??sireux d'acqu??rir un Rembrandt. Une liste partielle: Ferdinand Bol, Adriaen Brouwer, Gerrit Dou, Willem Drost, Heiman Dullaart, Gerbrand van den Eeckhout, Carel Fabritius, Govert Flinck, Hendrick Fromantiou, Arent de Gelder, Samuel van Hoogstraten, Abraham Janssens, Godfrey Kneller, Philips Koninck, Jacob Levecq, Nicolaes Maes, J??rgen Ovens, Christopher Paudi??, Willem de Poorter, Jan Victors, et Willem van der Vliet.
Les collections des mus??es
Les collections les plus remarquables de l'??uvre de Rembrandt ?? Amsterdam sont de Rijksmuseum, y compris De Nachtwacht ( La Ronde de Nuit) et Het Joodse bruidje (La Fianc??e juive), La Haye l ' Mauritshuis, Mus??e de l'Ermitage, Saint- P??tersbourg , la National Gallery de Londres , Gem??ldegalerie, Gem??ldegalerie Alte Meister ?? Dresde, New York City , Washington, DC , Le Louvre , Nationalmuseum de Stockholm et Kassel .. Sa maison, pr??serv??e comme Maison de Rembrandt ?? Amsterdam, affiche de nombreux exemples de son gravures; tous les grands chambres d'impression ont la majorit?? de ceux-ci, m??me si un certain nombre existe que dans une poign??e d'impressions (copies).
Les oeuvres s??lectionn??es
- La Lapidation de Saint Etienne (1625) - Mus??e des Beaux-Arts de Lyon, Lyon
- Jacob de Gheyn III (1632) - Dulwich Picture Gallery, Londres , Angleterre
- Androm??de encha??n??e au Rocks (1631) - Mauritshuis, La Haye
- Le??on d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp (1631) - Mauritshuis, La Haye
- Artemisia (1634) - Huile sur toile, 142 x 152 cm, Museo del Prado, Madrid
- Descente de la Croix (1634) - Huile sur toile, 158 x 117 cm, pill??s de la Landgrave de Hesse-Kassel (ou Hesse-Cassel), en Allemagne en 1806, actuellement Mus??e de l'Ermitage, Saint-P??tersbourg
- Le Festin de Balthazar (1635) - National Gallery , London
- Le fils prodigue dans la taverne (c 1635.) - Huile sur toile, 161 x 131 cm Gem??ldegalerie, Dresde
- Dana?? (1636) - Mus??e de l'Ermitage, Saint-P??tersbourg
- Le Night Watch, formellement La Soci??t?? milice du capitaine Frans Banning Cocq (1642) - Rijksmuseum, Amsterdam
- Christ gu??rissant les malades ( Gravure c. 1643, ??galement connu sous le nom Le cents florins Imprimer), surnomm?? pour l'??norme somme pay?? pour cela
- The Mill (1645-1648) - La National Gallery of Art, Washington, DC
- Old Man avec une cha??ne en or ("Old Man avec un chapeau noir et Gorget") (c. 1631) Art Institute of Chicago
- Suzanne et les vieillards (1647) - Huile sur panneau, 76 x 91 cm, Gem??ldegalerie
- Aristote contemplant le buste d'Hom??re (1653) - Metropolitan Museum of Art, New York
- Bethsab??e au bain tenant la lettre de David (1654) - Louvre, Paris
- Autoportrait (1658) - Frick Collection, New York
- Les Trois Croix (1660) gravure, quatri??me ??tat.
- Assu??rus et Haman au festin d'Esther - Mus??e Pouchkine, Moscou
- Conspiracy of Claudius Civilis (1661) - Nationalmuseum, Stockholm ) ( Claudius Civilis a men?? une r??volte hollandaise contre les Romains ) (plus de la peinture couper est perdu, seule la partie centrale existe toujours)
- Le Syndic de la guilde des drapiers (n??erlandais De Staalmeesters, 1662) - Rijksmuseum, Amsterdam
- The Jewish Bride (1664) - Rijksmuseum, Amsterdam
