Rococo
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Un style de l'art fran??ais du 18??me si??cle et design d'int??rieur, de style rococo chambres ont ??t?? con??us comme des ??uvres d'art totales avec un mobilier ??l??gant et fleuri, de petites sculptures, miroirs d??coratifs et l'architecture tapisserie de compl??mentation, des reliefs et des peintures murales. Il a ??t?? largement supplant?? par le n??oclassique de style.
Le mot rococo est consid??r??e comme une combinaison de la rocaille fran??ais, ou la coquille et le baroque italien, ou baroque de style. En raison de l'amour rococo de courbes en forme de coquille et se concentrer sur les arts d??coratifs, certains critiques ont utilis?? le terme impliquer p??jorative que le style ??tait frivole ou simplement la mode; Fait int??ressant, lorsque a ??t?? d'abord utilis?? le terme en anglais dans environ 1836, ce ??tait un sens de expression famili??re "?? l'ancienne". Cependant, depuis le milieu du 19??me si??cle, le terme a ??t?? accept??e par historiens de l'art. Bien qu'il reste encore un d??bat sur la signification historique du style ?? l'art en g??n??ral, Rococo est maintenant largement reconnue comme une p??riode majeure dans le d??veloppement de l'art europ??en.
D??veloppement historique
Rococo d'abord d??velopp?? dans les arts d??coratifs et le design int??rieur. La succession de Louis XV a apport?? un changement dans les artistes de la cour et de la mode artistique g??n??rale. ?? la fin du r??gne de l'ancien roi, riches dessins baroques ont ??t?? c??dent la place ?? des ??l??ments plus l??gers avec plus de courbes et de motifs naturels. Ces ??l??ments sont ??vidents dans les conceptions architecturales de Nicolas Pineau. Pendant le R??gence, la vie de cour se est ??loign?? de Versailles et ce changement artistique se sont bien ??tablis, d'abord dans le palais royal, puis dans toute la haute soci??t?? fran??aise. La d??licatesse et l'enjouement de dessins Rococo est souvent consid??r??e comme parfaitement en phase avec les exc??s de Le r??gime de Louis XV.
Les ann??es 1730 repr??sentent la hauteur du d??veloppement rococo en France. Le style se ??tait propag?? au-del?? de l'architecture et du mobilier ?? la peinture et de la sculpture, illustr?? par les ??uvres de Antoine Watteau et Fran??ois Boucher. Rococo toujours maintenu le go??t baroque pour les formes complexes et des motifs complexes, mais en ce moment, il avait commenc?? ?? int??grer une vari??t?? de diverses caract??ristiques, y compris un go??t pour des motifs orientaux et compositions asym??triques.
Le style rococo propage avec des artistes fran??ais et publications grav??s. Il a ??t?? facilement re??u dans les r??gions catholiques de l'Allemagne , Boh??me et en Autriche , o?? il a ??t?? fusionn?? avec les traditions baroques allemands anim??s. Rococo allemand a ??t?? appliqu??e avec enthousiasme ?? des ??glises et des palais, en particulier dans le sud, tandis que Rococo fr??d??ricien d??velopp?? dans le Royaume de Prusse. Architectes souvent drap??s leurs int??rieurs dans les nuages de stuc blanc moelleux. En Italie , la fin des styles baroques Borromini et Guarini a donn?? le ton pour rococo ?? Turin, Venise, Naples et la Sicile, tandis que les arts de la Toscane et Rome sont rest??es plus attach??s ?? baroque.
Rococo en Angleterre a toujours ??t?? consid??r?? comme le ??go??t fran??ais??. Les stylings architecture n'a jamais pris, mais argenterie, la porcelaine, et les soies ont ??t?? fortement influenc??s par le style continental. Thomas Chippendale transform?? Anglais design de meubles gr??ce ?? son adaptation et le raffinement du style. William Hogarth a aid?? ?? d??velopper une base th??orique pour rococo beaut??. Bien que non r??f??rencement volontairement le mouvement, il a fait valoir dans son analyse de la beaut?? (1753) que les lignes ondul??es et courbes en S ??minents Rococo ??taient la base pour la gr??ce et la beaut?? dans l'art ou la nature (contrairement ?? la ligne droite ou le cercle Classicisme). Le d??veloppement de rococo en Angleterre est consid??r?? comme ayant ??t?? li??e ?? la regain d'int??r??t Architecture gothique au d??but du 18??me si??cle.
Le d??but de la fin pour rococo est venu au d??but des ann??es 1760 que des figures comme Voltaire et Jacques-Fran??ois Blondel a commenc?? ?? exprimer leur critique de la superficialit?? et de la d??g??n??rescence de l'art. Blondel a d??nonc?? le ??fatras ridicule de coquillages, dragons, des roseaux, des palmiers et des plantes" dans les int??rieurs contemporains . En 1785, Rococo avait pass?? de mode en France, remplac?? par l'ordre et la gravit?? des artistes n??oclassiques comme Jacques Louis David. En Allemagne, fin du 18e si??cle a ??t?? rococo riduculed que Zopf und Per??cke (??queue de cochon et perruque"), et cette phase est parfois appel?? Zopfstil. Rococo est rest?? populaire dans les provinces et en Italie, jusqu'?? ce que la deuxi??me phase du n??oclassicisme, " style Empire, "est arriv?? avec les gouvernements napol??oniennes et a balay?? rococo loin.
Il y avait un regain d'int??r??t dans le style rococo entre 1820 et 1870. Les Anglais ??taient parmi les premiers ?? relancer le ??style Louis XIV??, comme il a ??t?? improprement au premier abord, et pay?? des prix gonfl??s pour la deuxi??me main Rococo produits de luxe qui ne pouvait gu??re ??tre vendu ?? Paris. Mais les artistes de premier plan comme Delacroix et les clients comme Imp??ratrice Eug??nie aussi red??couvert la valeur de gr??ce et d'enjouement dans l'art et le design.
Rococo dans diff??rents modes artistiques
Meubles et objets d??coratifs
Les th??mes gaies et dessins complexes de rococo odeur se pr??sentent mieux sur une plus petite ??chelle que l'architecture baroque imposante et la sculpture. Il ne est pas surprenant, alors, que l'art rococo fran??ais ??tait ?? la maison ?? l'int??rieur. Ferronnerie, figurines en porcelaine, fioritures et en particulier de meubles ont augment?? ?? nouveau la pr????minence que les classes sup??rieures fran??aises ont cherch?? ?? ??quiper leurs maisons dans le style ?? la mode.
Style rococo prenait plaisir ?? l'asym??trie, un go??t qui ??tait nouveau pour style europ??en. Cette pratique de laisser ??l??ments asym??trique pour effet est appel?? contraste.
Dans une conception ?? part enti??re rococo, comme le tableau d'appartement (ca. 1730), par le designer allemand juge Meissonnier, travaillant ?? Paris (illustration ci-dessous), toute r??f??rence ?? la forme tectonique est parti: m??me le sommet de la plaque de marbre est en forme . Tablier, jambes, civi??re ont tous ??t?? parfaitement int??gr?? dans un flux de c-rouleaux oppos??s et ??rocaille??. Le noeud (noeud) de la civi??re montre le "contraste" asym??trique qui ??tait une innovation rococo.
Pour les petites figurines en plastique de gypse , argile , biscuit, porcelaine ( S??vres, Meissen), Rococo ne est pas inadapt??; en bois, le fer et le m??tal royale, il a cr???? des ??uvres de grande valeur. Cependant, confessionnaux, chaires, autels, et m??me des fa??ades conduisent de plus en plus dans le territoire de l'architectonique, qui ne combinent pas facilement avec les courbes de rococo, la lumi??re et la petite, avec des formes dont o?? et pourquoi l'enqu??te de chicane.
Dynasties de ??b??nistes parisiens, certains d'entre eux d'origine allemande, a d??velopp?? un style de surfaces courbes en trois dimensions (bomb??), o?? Placages appareill??s ( marqueterie ??tant temporairement dans ??clipse) ou vernis Martin vernissage a ??t?? compl??t??e par effort bronze dor?? (??bronze dor????) monte: Antoine Gaudreau, Charles Cressent, Jean-Pierre Latz, Fran??ois Oeben, Bernard van Risenbergh II sont les noms en circulation.
Designers fran??ais comme Fran??ois de Cuvilli??s, Nicolas Pineau et Bartolomeo Rastrelli export?? styles parisiens en personne pour Munich et Saint-P??tersbourg , tandis que l'allemand Juste-Aur??le Meissonnier trouv?? sa carri??re ?? Paris. Les esprits directeurs du rococo parisien ??taient un petit groupe de marchands merciers, les pr??curseurs de d??corateurs modernes, dirig??s par Simon-Philippenis Poirier.
En France le style est rest?? un peu plus r??serv??, depuis les ornements ??taient pour la plupart en bois, ou, apr??s la mode de la sculpture sur bois, moins robuste et naturaliste et moins exub??rante dans le m??lange de naturel avec des formes artificielles de toutes sortes (motifs, par exemple v??g??tales, repr??sentations stalactites, grotesques, masques, instruments de diverses professions, des badges, des peintures, des pierres pr??cieuses).
Anglais rococo avait tendance ?? ??tre plus sobre. Les cr??ations de meubles de Thomas Chippendale gard?? les courbes et se sentent, mais se arr??taient des hauteurs fran??ais de fantaisie. Le repr??sentant le plus de succ??s de l'anglais rococo ??tait probablement Thomas Johnson, un sculpteur et designer de meubles dou??s travaillant ?? Londres dans les milieu des ann??es 1700.
Architecture D'Int??rieur
Solitude Palace ?? Stuttgart et Palais de Chine en Oranienbaum, le ??glise bavaroise de Wies et Sanssouci ?? Potsdam sont des exemples de la fa??on dont rococo fait son chemin dans l'architecture europ??enne.
Dans ces contextes o?? Continental rococo est en plein contr??le, sportive, fantastique, et les formes sculpt??es sont exprim??es avec ornement abstrait en utilisant flammes, feuilles ou textures en forme de coquille de balayages et fioritures asym??triques et courbes bris??es; int??rieurs rococo intimes suppriment divisions architectoniques de architrave, frise et la corniche du pittoresque, les curieux et le fantasque, exprim??s en mati??res plastiques comme le bois sculpt?? et surtout stucco (comme dans le travail de la Ecole Wessobrunner). Murs, plafonds, des meubles et des ??uvres de m??tal et porcelaine pr??sente un ensemble unifi??. La palette rococo est plus doux et plus p??le que les riches couleurs primaires et les tonalit??s sombres favoris??es des go??ts baroques.
Quelques conseils anti-architecture ??volu?? rapidement dans rococo ?? part enti??re ?? la fin des ann??es 1720 et a commenc?? ?? affecter int??rieurs et arts d??coratifs ?? travers l'Europe. Les formes les plus riches de l'allemand Rococo sont en Allemagne catholique (illustration ci-dessus).
Pl??tres de style rococo par artistes immigrants italo-suisses comme Bagutti et Artari est une caract??ristique de maisons par James Gibbs, et Franchini fr??res travaillant en Irlande ??gal?? tout ce qui a ??t?? tent?? en Angleterre.
Inaugur?? dans certaines chambres ?? Versailles, il d??ploie sa magnificence dans plusieurs immeubles parisiens (en particulier le H??tel Soubise). En Allemagne, en fran??ais et artistes allemands ( Cuvilli??s, Neumann, Knobelsdorff, etc.) effectu??e l'??quipement digne de la Amalienburg pr??s de Munich , et les ch??teaux de W??rzburg, Potsdam, Charlottenburg, Br??hl, Bruchsal, Solitude ( Stuttgart ), et Sch??nbrunn.
En Angleterre, l'un des Hogarth l'ensemble de 'de peintures formant un conte moral m??lodramatique intitul?? Mariage ?? la Mode, grav?? en 1745, montre les chambres de parade d'une maison de Londres ??l??gant, dans lequel la seule rococo est en pl??tre du plafond du salon. palladien l'architecture est en contr??le. Ici, sur la Manteau kentiste, la foule de vases et de mandarins chinois sont rendus satirique comme de petits monstres hideux, et l'horloge murale rococo est un fouillis de branches feuillues.
Peinture
Bien rococo origine dans les arts purement d??coratifs, le style a clairement montr?? dans la peinture. Ces peintres utilis??s couleurs d??licates et les formes courbes, la d??coration de leurs toiles d'angelots et mythes de l'amour. Portraiture ??tait ??galement populaire parmi les peintres rococo. Certains travaux montrent une sorte de malice ou de l'impuret?? dans le comportement de leurs sujets, montrant la tendance historique de d??part loin de l'orientation ??glise / de l'Etat de l'??poque baroque. Paysages ??taient souvent repr??sent??s pastorale et les sorties tranquilles de couples aristocratiques.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721) est g??n??ralement consid??r?? comme le premier grand peintre rococo. Il a eu une grande influence sur les peintres plus tard, y compris Fran??ois Boucher (1703-1770) et Jean-Honour?? Fragonard (1732-1806), deux ma??tres de la fin de la p??riode. M??me Thomas Gainsborough s '(1727-1788) touche d??licate et la sensibilit?? sont le reflet de l'esprit rococo.
Sculpture
Sculpture est un autre domaine que les artistes rococo ramifi??s en. ??tienne-Maurice Falconet (1716-1791) est largement consid??r?? comme l'un des meilleurs repr??sentants du rococo fran??ais. En g??n??ral, ce style a ??t?? mieux exprim??e par le biais d??licate sculpture en porcelaine plut??t que d'imposer des statues de marbre. Falconet se ??tait directeur d'une usine de porcelaine c??l??bre ?? S??vres. Les th??mes de l'amour et de gaiet?? se sont refl??t??es dans la sculpture, tout comme les ??l??ments de la nature, lignes courbes et asym??trie.
Le sculpteur Bouchardon repr??sent?? Cupidon engag?? ?? se tailler ses dards d'amour du club de Hercules; ce est un excellent symbole de la rococo style du demi-dieu est transform?? en l'enfant doux, le club os devient bouleversant les fl??ches de coeur cinglante, tout comme marbre est si librement remplac?? par stuc. ?? cet ??gard, les sculpteurs fran??ais, Robert le Lorrain, Michel Clodion, et Pigalle peut ??tre mentionn?? en passant.
Musique
Le Galante style ??tait l'??quivalent de rococo histoire de la musique, aussi, entre baroque et classique, et il ne est pas facile de d??finir en mots. Le style de musique rococo se est d??velopp??e ?? partir de la musique baroque, en particulier en France. Il peut ??tre caract??ris??e comme la musique intime avec des formes de d??coration extr??mement raffin??s. Exemples comprennent Jean Philippe Rameau et Louis-Claude Daquin.
La peinture de Boucher (ci-dessus) donne un aper??u de la soci??t?? qui refl??te rococo. "Courtois" serait pr??tentieux dans ce cercle bourgeois sup??rieur, mais le geste de l'homme est galant. L'int??rieur, ??l??gant mais confortable, l'intimit?? d??cente informelle des m??urs des gens, les curieux et d??licieux d??tails partout on tourne l'??il, le luxe de chocolat sirotant: tous sont ??galante??.
Rococo "mondanit??" et l'Eglise catholique romaine
Une vision critique de l'inadaptation de rococo dans des contextes eccl??siastiques a ??t?? repris par la Catholic Encyclopedia:
| " | Pour l'??glise style rococo peut ??tre, de mani??re g??n??rale, par rapport ?? la musique d'??glise mondaine. Son manque de simplicit??, sinc??rit??, et le repos est ??vidente, tandis que son artificialit?? g??nant, non naturel, et trivialit?? ont un effet de distraction. Sa douceur et joliesse m??me ne deviennent pas la maison de Dieu. Cependant, d??pouill?? de ses excroissances les plus graves, il peut avoir ??t?? moins g??nant lors de son ??poque appropri??e, car il alors harmonis??e avec l'esprit de l'??ge. Comme un d??veloppement de baroque, on trouvera une d??coration congrue pour les ??glises baroques. En g??n??ral, il fait une grande diff??rence si le style est utilis?? avec mod??ration dans la plus fine et la forme plus ing??nieux des ma??tres fran??ais, ou est pouss??e ?? l'extr??me avec la coh??rence de l'allemand. Les artistes fran??ais semblent jamais avoir consid??r?? la beaut?? de l'ensemble de la composition que l'objet principal, tandis que l'Allemand mis plus l'accent sur la vigueur gras des lignes; Ainsi, le manque de sym??trie n'a jamais ??t?? si exag??r??e dans les ??uvres de l'ancien. Dans l'??glise rococo peut parfois avoir le charme de joliesse et peuvent plaire par sa technique ing??nieuse, ?? condition que les objets soient petites et subordonn??: un cr??dence avec burettes et la plaque, un vase, un bureau de ch??ur, des lampes, stylos, cl??s et serrure, rampes ou balustrade, ne conteste pas trop hardiment l'??il, et de remplir toutes les exigences de la simple beaut?? de la forme. Rococo est en effet vraiment vide, seul un jeu agr??able de la fantaisie. Dans la sacristie (pour les presses, etc.) et les chambres ante il est plus appropri?? que dans l'??glise elle-m??me, au moins autant que son emploi dans endroits bien en vue est concern??. Les accords de style rococo tr??s malades avec le bureau de la solennelle ostensoir, le tabernacle, et de la autel, et m??me de la chaire. Le naturalisme de certains belges chaires, malgr?? ou peut-??tre en raison de leur caract??re artistique, a le m??me effet comme l'ont cr??ations rococo franc-parler. Le but de la confessionnelle et la baptist??re semblerait ??galement d'exiger des formes plus s??rieuses. Dans le cas des objets plus grands, la sculpture des formes rococo soit semble assez, ou, si cette joliesse ??tre ??vit??e, ressemble baroque. Les fantasmes de ce style se accordent mal avec les hautes murailles et de larges de l'??glise. Cependant, tout doit ??tre d??cid?? en fonction de l'objet et les circonstances; les stalles de la cath??drale de Mayence susciter non seulement notre approbation, mais aussi notre admiration, tandis que l'autel privil??gi?? c??l??bre de Vierzehnheiligen nous deux repousse par ses formes et sa d??coration en plastique. Il ya certaines calices rococo (comme ??a au monast??re de Einsiedeln) qui sont, pour ainsi dire, par?? de gamme festive choix; il existe d'autres, qui sont plus ou moins d??form??e en raison de leurs courbes ou chiffres exorbit??s. Lustres et lampes peuvent aussi ??tre d??figur??s par rocaille g??nant ou veulent de toute sym??trie, ou peuvent au milieu de grandes d??coratif ??tre maintenus dans des limites raisonnables. La mati??re et la technique sont ??galement des cons??quences dans rococo. Tiss??s, sculptures sur bois, et travaille ?? pl??tre de Paris sont ??videmment moins g??nante que les ??uvres dans d'autres mat??riaux, quand ils emploient la sportive rococo. Fer (en particulier dans les balustrades) et bronze perdre leur froideur et la duret??, lorsque anim??e par le style rococo; dans le cas de ce dernier, dorure peut ??tre utilis?? avec avantage. Dorure et peinture appartiennent aux moyens r??guliers ?? travers lequel ce style, dans certaines circonstances, enchante l'??il et de la fantaisie. Tout bien consid??r??, on peut dire du style rococo que n'a pas ??t?? dit de mani??re d??raisonnable du baroque et de la Renaissance qu'il est tr??s apte ?? introduire un esprit mondain dans l'??glise, m??me si nous n??gligeons les accessoires figuratives, qui sont fr??quemment dans aucune fa??on conduire ?? des sentiments de d??votion, et sont incompatibles avec la sobri??t?? et la grandeur de l'architecture et de la gravit?? des fonctions sacr??es. |
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