Plafond de la Chapelle Sixtine

L'image embl??matique de la main de Dieu qui donne la vie ?? Adam.

L'int??rieur de la chapelle Sixtine montrant le plafond par rapport aux autres fresques

Le plafond de la Chapelle Sixtine, peinte par Michel-Ange entre 1508 et 1512, ?? la commission des Le pape Jules II, est l'une des ??uvres les plus c??l??bres de la Haute Renaissance. Le plafond est celui de la grande chapelle papale int??gr?? dans le Vatican entre 1477 et 1480 par Le pape Sixte IV, apr??s qui il est nomm?? Chapelle Sixtine. La chapelle est le lieu pour Papales conclaves et de nombreux services importants.

Divers ??l??ments peints du plafond font partie d'un plan plus vaste de la d??coration int??rieur de la chapelle, qui comprend la grande fresque Le Jugement dernier sur le mur du sanctuaire, aussi par Michel-Ange, peintures murales par une ??quipe de peintres les plus r??put??s de la fin du 15??me si??cle, y compris Botticelli, Ghirlandaio et P??rugin, et un ensemble de grandes tapisseries de Rapha??l , l'ensemble illustrant une grande partie de la doctrine de l' ??glise catholique .

Central ?? la d??coration de plafond sont neuf sc??nes du Livre de la Gen??se dont le Cr??ation d'Adam est le plus connu, ayant une date embl??matique d'??gal que de L??onard de Vinci Mona Lisa , les mains de Dieu et Adam ??tant reproduit dans d'innombrables imitations.

Contexte et Histoire

Pape Jules II par Rapha??l

Pape Jules II ??tait un "pape guerrier?? qui, dans son pontificat a entrepris une campagne agressive pour le contr??le politique, de se unir et responsabiliser l'Italie sous la direction de l'Eglise. Il a investi dans le symbolisme pour afficher sa puissance temporelle comme son cort??ge, de la mani??re classique, par un arc de triomphe sur un char apr??s une de ses nombreuses victoires militaires. Ce ??tait Julius qui a commenc?? la reconstruction de La basilique Saint-Pierre en 1506, le symbole le plus puissant de la source du pouvoir papal.

Dans la m??me ann??e, 1506, Jules II con??u un programme pour peindre le du plafond Chapelle Sixtine. Les murs de la chapelle avait ??t?? d??cor?? vingt ans plus t??t. La plus faible des trois niveaux est peint pour ressembler ?? des tentures drap??es. Le niveau interm??diaire contient un syst??me complexe de fresques illustrant la vie du Christ sur le c??t?? droit et le Vie de Mo??se sur le c??t?? gauche. Elle a ??t?? r??alis??e par certains des peintres les plus c??l??bres de la Renaissance: Botticelli, Ghirlandaio, P??rugin, Pinturicchio, Signorelli et Cosimo Rosselli. Le niveau sup??rieur des parois contient les fen??tres, entre lesquelles sont peints paires de cr??neaux illusionnistes avec des repr??sentations des trente-deux premiers papes. Un projet de Matteo d'Amelia indique que le plafond a ??t?? peint en bleu comme celui de la Arena Chapelle et d??cor?? avec des ??toiles d'or, pouvant repr??senter les constellations zodiacales. Il est probable que, parce que la chapelle a ??t?? le site de rencontres r??guli??res et des masses d'un corps d'??lite de fonctionnaires connus sous le nom Chapelle papale qui observerait les d??corations et interpr??ter leur signification th??ologique et temporelle, il avait l'intention et l'attente du pape Jules que le iconographie du plafond ??tait ?? lire avec de nombreuses couches de sens.

Michel-Ange , qui ne ??tait pas avant tout un peintre mais un sculpteur, ??tait r??ticent ?? faire le travail. En outre, il ??tait occup?? avec une tr??s grande commission pour la sculpturale Propre tombeau du pape. Le Pape a ??t?? cat??gorique, laissant Michelangelo pas d'autre choix que d'accepter. Mais une guerre avec les Fran??ais a ??clat??, en d??tournant l'attention du pape, et Michel-Ange se enfuit de Rome de continuer ?? sculpter. Les sculptures tombales, cependant, ne ont jamais ??t?? ?? finir parce que dans 1508 le pape revint ?? Rome victorieuse et convoqu?? Michelangelo pour commencer ?? travailler sur le plafond. Le contrat a ??t?? sign?? le 10 mai 1508.

Le sch??ma propos?? par le pape ??tait pour douze grandes figures de la Ap??tres d'occuper les pendentifs. Cependant Michelangelo n??goci?? pour, un syst??me beaucoup plus complexe plus grand et a finalement ??t?? autoris??e, selon ses propres mots, ??faire ce que je aimais". Son plan pour le plafond ??ventuellement comprenait quelque trois cents figures et a pris quatre ans pour ex??cuter, en cours d'ach??vement en 1512. Il est inconnue et fait l'objet de beaucoup de sp??culations parmi les historiens de l'art que de savoir si Michel-Ange ??tait vraiment en mesure de ??faire comme il aimait" . Il a ??t?? sugg??r?? que Egidio da Viterbo a ??t?? consultant pour la Th??ologie .. Beaucoup d'??crivains consid??rer que Michel-Ange avait l'intelligence, la connaissance biblique et les pouvoirs de invention ont mis au point le syst??me lui-m??me. Ceci est soutenu par La d??claration de Condivi que Michel-Ange lu et relu l'Ancien Testament, alors qu'il peignait le plafond, se inspirant des paroles de l'??criture, plut??t que des traditions ??tablies de l'art sacr??.

Le r??gime de Michel-Ange r??alis??

Le plafond de la Chapelle Sixtine, "une vision artistique sans pr??c??dent"

M??thode

L'emplacement de l'??chafaudage est ??vident sur cette lunette

Afin d'atteindre le plafond de la chapelle, Michel-Ange a con??u son propre ??chafaudage, une plate-forme en bois ?? plat sur supports construite ?? partir des trous dans le mur pr??s du haut de la fen??tre, plut??t que d'??tre construit ?? partir de l'??tage qui aurait impliqu?? une structure massive et aurait signifi?? que la chapelle ??tait pas disponible pour services. Mancinelli sp??cule que ce ??tait dans le but de r??duire le co??t du bois. Selon l'??l??ve et biographe de Michel-Ange Ascanio Condivi, les supports et le cadre qui soutenaient les ??tapes et les planchers ont tous ??t?? mis en place au d??but des travaux et un ??cran l??ger, peut-tissu, a ??t?? suspendu en dessous d'eux pour attraper les gouttes de pl??tre, de la poussi??re et les ??claboussures de peinture. Seulement la moiti?? de l'immeuble avait des ??chafaudages ?? un quelconque temps et la plate-forme a ??t?? d??plac?? que le tableau a ??t?? r??alis?? en plusieurs ??tapes. Les zones de la paroi couverts par l'??chafaudage apparaissent encore des zones non peintes comme ?? travers le fond de la lunettes. Les trous ont ??t?? r??utilis??s pour contenir des ??chafaudages dans la derni??re restauration.

Contrairement ?? la croyance populaire, il peint dans une position debout, ne pas mentir sur son dos. Selon Vasari, "Le travail a ??t?? r??alis?? dans des conditions extr??mement inconfortables, de son avoir ?? travailler avec la t??te inclin??e vers le haut??. Michel-Ange a d??crit son inconfort physique dans un sonnet humoristique accompagn?? d'un petit croquis (voir la section Citations ).

La technique de la peinture utilis??e est fresque, dans laquelle la peinture est appliqu??e ?? l'humidit?? pl??tre. Michel-Ange avait ??t?? apprenti dans l'atelier de Domenico Ghirlandaio, l'un des peintres de fresques les plus comp??tentes et les plus prolifiques de Florentine, au moment o?? ce dernier a ??t?? utilis?? sur un cycle de fresques au Santa Maria Novella et dont le travail a ??t?? repr??sent?? sur les murs de la chapelle Sixtine. Au d??part, le pl??tre, intonaco, a commenc?? ?? cro??tre moule parce que ce ??tait trop humide. Michel-Ange a d?? l'enlever et recommencer. Il a ensuite tent?? une nouvelle formule cr????e par un de ses assistants, Jacopo l'Indaco, qui a r??sist?? ?? la moisissure, et entra dans la tradition de construction italienne.

La preuve du pl??tre pos??e pour le travail d'un jour peut ??tre vu autour de la t??te et le bras de cette ignudo

Parce qu'il peignait fresque, le pl??tre a ??t?? pos?? dans une nouvelle section tous les jours, appel?? giornata. Au d??but de chaque session, les bords seraient gratt?? et une nouvelle zone fix??es. Les bords entre giornate restent peu visibles, donc ils donnent une bonne id??e de la fa??on dont le travail a progress??. Il ??tait d'usage pour les peintres de fresques d'utiliser un dessin pleine grandeur d??taill??e, un bande dessin??e, pour transf??rer un dessin sur une surface de pl??tre - de nombreuses fresques montrent petits trous faits avec un stylet, d??crivant les chiffres. Voici Michelangelo a rompu avec la convention; la fois confiant l'intonaco avait ??t?? bien appliqu??, il tira directement sur le plafond. Ses grandes lignes de balayage ??nerg??tiques peuvent ??tre vus dans racl?? certaines des surfaces, tandis que d'autres sur une grille est ??vidente, ce qui indique qu'il ??largit directement au plafond d'un petit dessin.

Michel-Ange peint sur le pl??tre humide en utilisant un laver technique ?? appliquer larges zones de couleurs, alors que la surface est devenu plus sec, il a r??examin?? ces domaines avec une approche plus lin??aire, ajoutant ombre et en d??tail avec une vari??t?? de brosses. Pour certaines surfaces textur??es, comme la pilosit?? faciale et fibre de bois, il a utilis?? une large brosse ?? poils clairsem??s que comme un peigne. Au total, les techniques de Michel-Ange montrent la comp??tence que l'on pourrait se attendre de la plus grande ??l??ve de Ghirlandaio. Il employa tous les meilleurs m??thodes de l'atelier et les meilleures innovations, en les combinant avec une diversit?? de pinceau et l'??tendue des comp??tences d??passant de loin celle de la Ghirlandaio m??ticuleux.

Le travail a commenc?? ?? la fin de la plus de la construction de l'autel, avec la derni??re des sc??nes narratives, et a progress?? vers l'autel avec les sc??nes de la Cr??ation. Les trois premi??res sc??nes, de l'histoire de Noah, contient un plus grand nombre de petits chiffres que les panneaux plus tard. Ce est en partie ?? cause de l'objet, qui traite du sort de l'humanit??, mais aussi parce que tous les chiffres ?? cette fin du plafond, y compris les proph??tes et Ignudi, sont plus petits que dans la section centrale. Comme l'??chelle est devenu plus grand, le style de Michel-Ange est devenu plus large, la sc??ne narrative finale de Dieu dans l'acte de Cr??ation a ??t?? peint en une seule journ??e.

Cette image de Dieu a ??t?? peint en une seule journ??e.

Les couleurs vives et les grandes lignes, proprement d??finies font de chaque objet bien visible depuis le sol. Malgr?? la hauteur du plafond les proportions de la cr??ation d'Adam sont telles que lorsque debout en dessous, "il semble comme si le spectateur ne pouvait tout simplement lever un doigt et rencontrer ceux de Dieu et Adam". Vasari nous dit que le plafond est ??inachev????, que son d??voilement a eu lieu avant qu'il ne puisse ??tre retravaill?? avec feuille d'or et bleu vif lapis-lazuli comme de coutume avec des fresques et afin de mieux relier le plafond avec les murs en dessous qui ont ??t?? mis en ??vidence avec une grande quantit?? d'or. Mais cela n'a jamais eu lieu, en partie parce que Michel-Ange ??tait r??ticent ?? mettre en place l'??chafaudage ?? nouveau, et probablement aussi parce que l'or et en particulier le bleu intense auraient distrait de sa conception picturale.

Certaines zones ont ??t??, en fait, d??cor??s d'or: les boucliers entre le Ignudi et les colonnes entre le Proph??tes et Sibylles. Il semble tr??s probable que la dorure des boucliers faisait partie du plan original de Michel-Ange, car ils sont peints pour ressembler ?? un certain type de d??fil?? bouclier, un certain nombre de qui existent encore et qui sont d??cor??es dans un style similaire avec de l'or.

r??f??rence de la section.

Content

L'objet manifeste du plafond est le doctrine de l'humanit?? la n??cessit?? de Salut offert par Dieu ?? travers J??sus . Ce est une m??taphore visuelle de la n??cessit?? de l'humanit?? pour un alliance avec Dieu. Le Ancienne Alliance de la Enfants d'Isra??l par le biais de Mo??se et le Nouvelle Alliance par Christ avait d??j?? ??t?? repr??sent?? autour des murs de la chapelle.

La chute d'Adam et Eve et de leur expulsion du jardin d'Eden.

Les principales composantes de la conception sont neuf sc??nes du Livre de la Gen??se, dont cinq plus petits sont chacun encadr??s et soutenus par quatre jeunes nues ou Ignudi. A chaque extr??mit??, et sous les sc??nes sont les chiffres de douze hommes et les femmes qui ont proph??tis?? la naissance de J??sus. Sur les zones en forme de croissant, ou lunettes, ci-dessus chacune des fen??tres de la chapelle sont comprim??s ??num??rant les Anc??tres du Christ et de figures qui l'accompagnent. Au dessus d'eux, dans la triangulaire tympans, huit autres groupes de chiffres sont pr??sent??s, mais ceux-ci ne ont pas ??t?? identifi??s avec des personnages bibliques sp??cifiques. Le syst??me est compl??t?? par quatre grands coin pendentifs, illustrant chacun une histoire biblique dramatique.

Les ??l??ments narratifs du plafond montrent que Dieu a fait le monde comme une cr??ation parfaite et mettre l'humanit?? en elle, que l'humanit?? est tomb?? en disgr??ce et a ??t?? puni par la mort et par la s??paration d'avec Dieu. Humanit?? puis a coul?? encore dans le p??ch?? et la honte, et a ??t?? puni par le d??luge . Gr??ce ?? une lign??e de Anc??tres - de Abraham Joseph - Dieu a envoy?? le sauveur de l'humanit??, J??sus-Christ. La venue du Sauveur a ??t?? proph??tis?? par Proph??tes d'Isra??l et de Sibylles du monde classique. Les diff??rents ??l??ments du plafond sont li??s ?? cette doctrine chr??tienne. Traditionnellement, l'Ancien Testament a ??t?? per??ue comme une pr??figuration du Nouveau Testament. De nombreux incidents et des personnages de l'Ancien Testament ont ??t?? g??n??ralement compris comme ayant un lien symbolique direct ?? un aspect particulier de la vie de J??sus ou ?? un ??l??ment important de la doctrine chr??tienne ou un sacrement comme le bapt??me ou l'Eucharistie. Jonas, par exemple, ??tait facilement reconnaissable ?? son attribut des grands poissons, et a ??t?? souvent vu ?? symbolis?? la mort et la r??surrection de J??sus.

Le proph??te Daniel

Bien qu'une grande partie du symbolisme du plafond date de la premi??re ??glise, le plafond a ??galement des ??l??ments qui expriment la pens??e sp??cifiquement Renaissance qui visait ?? concilier la th??ologie chr??tienne avec la philosophie de l'humanisme . Au cours du 15??me si??cle en Italie, et Florence en particulier, il y avait un fort int??r??t La litt??rature classique et les philosophies de Platon , Socrate et d'autres auteurs classiques. Michel-Ange , comme un jeune homme, avaient pass?? du temps ?? l'acad??mie humaniste ??tablie par le Famille des M??dicis ?? Florence. Il ??tait familier avec les ??uvres sculpturales de Humanistes inspiration d??but tels que Le bronze de Donatello David, et avait lui-m??me r??pondu en sculptant l'??norme marbre nu David, qui a ??t?? plac?? sur la place pr??s de la Palazzo Vecchio, la maison du conseil de Florence. La vision humaniste de l'humanit?? a ??t?? l'un dans lequel les gens ont r??pondu ?? d'autres personnes, ?? la responsabilit?? sociale et ?? Dieu d'une mani??re directe, sans passer par des interm??diaires, tels que l'??glise. Ce conflit avec l'accent mis par l'??glise. Alors que l'??glise a soulign?? l'humanit?? comme essentiellement p??cheur et imparfait, Humanisme a soulign?? l'humanit?? comme potentiellement noble et belle. Ces deux points de vue ne ??taient pas n??cessairement inconciliable ?? l' Eglise , mais seulement ?? travers une reconnaissance du fait que l'unique fa??on d'atteindre cet objectif "l'??l??vation de l'esprit, corps et l'esprit?? ??tait par l'??glise comme agent de Dieu. Pour ??tre hors de l'Eglise devait ??tre au-del?? Salut. Dans le plafond de la chapelle Sixtine, Michel-Ange a pr??sent?? deux ??l??ments catholiques et humaniste d'une mani??re qui ne appara??t pas visuellement contradictoires. L'inclusion de chiffres "non-bibliques" tels que les sibylles ou Ignudi est compatible avec la rationalisation de la pens??e chr??tienne et humaniste de la Renaissance . Cette rationalisation est de devenir une cible de la Contre-R??forme.

L'iconographie du plafond a eu diverses interpr??tations dans le pass??, dont certains ??l??ments ont ??t?? contredites par l'??rudition moderne et d'autres - tels que l'identit?? des chiffres dans les lunettes et ??coin??ons - continuent de d??fier l'interpr??tation. Les savants modernes ont cherch??, en vain encore, pour d??terminer une source ??crite du programme th??ologique de plafond, et se sont demand?? si oui ou non il a ??t?? enti??rement con??u par l'artiste lui-m??me, qui ??tait ?? la fois un lecteur assidu de la Bible et un g??nie. ??galement un int??r??t pour certains savants modernes est la question de savoir comment propre ??tat spirituel et psychologique de Michel-Ange se refl??te dans l'iconographie et l'expression artistique du plafond.

Sch??ma architectural

Plan d'??l??ments architecturaux, r??el et illusoire

R??el

Le Chapelle Sixtine est 40,5 m??tres de long et 14 m??tres de large. Le plafond se ??l??ve ?? 20 m??tres au-dessus du premier ??tage de la chapelle. Le vo??te est d'une nature tr??s complexe et il est peu probable que ce ??tait ?? l'origine destin?? ?? avoir un tel d??cor complexe. Pier Matteo d'Amelia a fourni un plan pour sa d??coration avec les ??l??ments architecturaux ramass?? sur et le plafond peint en bleu et parsem?? d'??toiles d'or, semblables ?? celle de la Arena chapelle d??cor??e par Giotto au Padoue.

Les murs de la chapelle ont trois niveaux horizontaux avec six fen??tres de l'??tage sup??rieur de chaque c??t??. Il y avait aussi deux fen??tres ?? chaque extr??mit??, mais ceux-ci ont ??t?? ferm??s au-dessus de l'autel o?? Michel-Ange Jugement dernier a ??t?? peint, effa??ant deux lunettes. Entre les fen??tres sont grandes pendentifs qui soutiennent la vo??te. Entre les pendentifs sont en forme triangulaire ou arcs tympans d??coup??s en la vo??te au-dessus de chaque fen??tre. Au-dessus de la hauteur des pendentifs, le plafond en pente douce sans trop ??cart par rapport ?? l'horizontale. Ce est l'architecture r??elle. Michel-Ange a ??labor?? avec l'architecture illusoire ou fictive.

Illusionary

Dieu divisant les eaux, montrant l'architecture illusoire, et les positions de la Ignudi et boucliers

Le premier ??l??ment dans le sch??ma de l'architecture peinte est une d??finition des v??ritables ??l??ments architecturaux en accentuant les lignes o?? tympans et pendentifs se croisent avec la vo??te de bombage. Michel-Ange a peint ce que des cours de d??coration qui ressemblent pierre sculpt??e moulures. Celles-ci ont deux motifs r??p??titifs, une formule commune dans L'architecture classique. Ici, un motif est le gland, le symbole de la famille ?? la fois le pape Sixte IV qui a construit la chapelle et le pape Jules II qui a command?? l'??uvre de Michel-Ange. L'autre motif est la coquille, l'un des symboles de la Madonna, ?? qui hypoth??se la chapelle a ??t?? consacr??e en 1483. La couronne de la paroi se ??l??ve alors au-dessus des tympans, ?? une saillie fortement peint corniche qui passe juste autour du plafond, s??parant les zones picturales des sc??nes bibliques ?? partir des chiffres de Proph??tes, Sibylles et Anc??tres, qui soutiennent propre et au figur?? les r??cits. Dix crossribs large peintes travertin traverser le plafond et le diviser en espaces picturaux alternativement larges et ??troites, une grille qui donne tous les chiffres leur place d??finie.

Un grand nombre de petits chiffres ont ??t?? int??gr??es ?? l'architecture peint, le but de ce qui semble ??tre purement d??coratif. Il se agit notamment de deux faux marbre putti en dessous de la corniche sur chaque nervure, chacun un m??le et deux femelles; pierre-t??tes de b??liers sont plac??s au sommet de chaque tympan; cuivre nus ?? la peau dans des poses vari??es, se cachant dans les ombres, cal?? entre les tympans et les nervures comme serre-livres anim??s; en plus de putti, tant v??tus et gr??ve d??v??tu une vari??t?? de poses car ils soutiennent les plaques signal??tiques des proph??tes et sibylles. Au-dessus de la corniche et de part et d'autre des plus petites sc??nes sont un ensemble de boucliers ronds ou m??daillons. Ils sont encadr??s par un total de vingt autres chiffres, la soi-disant ignudi qui ne sont pas partie de l'architecture, mais assis sur incrust??s plinthes, les pieds plant??s convaincante sur la corniche fictive. Imag??e, le Ignudi semble occuper un espace entre les espaces narratifs et l'espace de la chapelle elle-m??me. (Voir ci-dessous )

R??gime Pictorial

Plan d'??l??ments picturaux du plafond montrant la division des sc??nes narratives en trois th??mes de pi??ces

Neuf sc??nes du Livre de la Gen??se

Le long de la partie centrale du plafond, Michelangelo repr??sent?? neuf sc??nes de la Livre de la Gen??se, le premier livre de la Bible . Les images se r??partissent en trois groupes de trois alternance grandes et petites panneaux.

Les premiers spectacles de groupe Dieu la cr??ation des cieux et la terre. Le deuxi??me groupe montre Dieu cr??ant le premier homme et la femme, Adam et Eve, et leur d??sob??issance de Dieu et l'expulsion cons??cutive de la Jardin d'Eden o?? ils ont v??cu et o?? ils marchaient avec Dieu. Le troisi??me groupe de trois photos montre le sort de l'humanit??, et en particulier la famille de No??.

Les photos ne sont pas en ordre strictement chronologique. Si elles sont per??ues comme trois groupes, alors les images dans chacun des trois unit??s informer sur l'autre, de la m??me mani??re que dans ??tait habituel Peintures m??di??vales et vitraux . Les trois sections de la Cr??ation, Downfall et sort de l'humanit?? apparaissent dans l'ordre inverse, lorsqu'il est lu depuis l'entr??e de la chapelle. Cependant, chaque sc??ne est peint pour ??tre vu quand on regarde vers l'autel. Ce ne est pas facilement apparente lors de la visualisation d'une image reproduite du plafond, mais devient clair lorsque le spectateur regarde vers le haut ?? la vo??te. Paoletti et Radke sugg??rent que cette progression invers??e symbolise un retour ?? un ??tat de gr??ce. Cependant, les trois sections sont g??n??ralement d??crits dans l'ordre de la chronologie biblique.

D??tail de la Face de Dieu

Les sc??nes de l'autel, vers la porte principale, sont ordonn??es comme suit:

1. La s??paration de la lumi??re et de l'obscurit??
2. La Cr??ation du Soleil, de la Lune et de la Terre
3. La s??paration des terres et des eaux
4. La cr??ation d'Adam
5. La cr??ation d'Eve
6. La tentation et l'expulsion
7. Le Sacrifice de No??
8. Le D??luge
9. L'Ivresse de No??

Cr??ation

L'arbre images montrent des sc??nes de la cr??ation du premier chapitre de la Gen??se, qui raconte que Dieu a cr???? la Terre et tout ce qui est en elle en six jours, se reposant le septi??me jour. Dans la premi??re sc??ne, le premier jour de la Cr??ation, Dieu cr??e la lumi??re et s??pare la lumi??re des t??n??bres. Chronologiquement, la sc??ne suivante se d??roule dans le troisi??me panneau, dans lequel, le deuxi??me jour, Dieu divise les eaux des cieux. Dans le panneau central, le plus grand des trois, il ya deux repr??sentations de Dieu. Le troisi??me jour, Dieu cr??e la Terre et fait germer les plantes. Le quatri??me jour, Dieu met le Soleil et la Lune en place pour r??gir la nuit et le jour, le temps et les saisons de l'ann??e. Selon la Gen??se, le cinqui??me jour, Dieu cr??a les oiseaux du ciel et les poissons et cr??atures des profondeurs, mais nous ne sommes pas d??montr??. Ni que nous voyons la cr??ation de Dieu des cr??atures de la terre, le sixi??me jour.

Ces trois sc??nes, remplis ?? la troisi??me phase de la peinture, sont les plus largement con??us, la plus largement peint et la plus dynamique de toutes les photos. De la premi??re sc??ne Vasari dit "... Michelangelo repr??sent?? Dieu divisant la lumi??re des t??n??bres, lui montrant dans toute sa majest?? comme il repose auto-entretenue avec les bras tendus, dans une r??v??lation de l'amour et de la puissance cr??atrice."

Adam et Eve

La cr??ation d'Adam

Pour la partie centrale du plafond, Michel-Ange a pris quatre ??pisodes de l'histoire de Adam et Eve comme dit dans les premier, deuxi??me et troisi??me chapitres de Genesis. Dans cette s??quence de trois, deux des panneaux sont grand et un petit.

Dans la premi??re des photos, et l'une des images les plus reconnus dans l'histoire de la peinture, spectacles Michelangelo Dieu tendue ?? toucher Adam, qui, dans les mots de Vasari, est "une figure dont la beaut??, posent et les contours sont telles qu'il semble avoir ??t?? fa??onn?? ce moment-l?? par le premier et supr??me cr??ateur plut??t que par le dessin et la brosse d'un homme mortel." De sous le bras abritant de Dieu, Eve regarde, un peu d'appr??hension.

La sc??ne centrale, de Dieu cr??ant ??ve de la c??te de l'Adam du sommeil a ??t?? prise dans sa composition directement depuis une autre s??quence de cr??ation, panneaux de secours qui entourent la porte de la Basilique de San Petronio, Bologne par Jacopo della Quercia dont le travail de Michel-Ange avait ??tudi?? dans sa jeunesse.

Dans le panneau final de cette s??quence Michelangelo combine deux sc??nes contrast??es dans un panneau, celui d'Adam et Eve de prendre des fruits de la arbre d??fendu, Eve avec confiance le prendre de la main de la Serpent et Adam avec impatience la cueillette pour lui-m??me; et de leur bannissement du Jardin d'Eden, o?? ils ont v??cu dans la compagnie de Dieu, au monde ext??rieur o?? ils doivent se d??brouiller par eux-m??mes et de l'exp??rience de mort.

D??tail de la Grande Inondation.

Histoire de No??

Comme avec la premi??re s??quence d'images, les trois panneaux concernant No??, tir??e du sixi??me au neuvi??me chapitres de Genesis sont th??matique plut??t que chronologique. Dans la premi??re sc??ne est montr?? le sacrifice d'un mouton. Vasari, ??crit ?? propos de cette sc??ne erreurs pour les sacrifices par Ca??n et Abel, dans lequel le sacrifice d'Abel ??tait acceptable pour Dieu et Ca??n ne ??tait pas. Que repr??sente cette image est presque certainement le sacrifice consenti par la famille de No??, apr??s leur d??livrance ?? l'abri de la grande inondation qui a d??truit le reste de l'humanit??.

La centrale, plus grande, sc??ne montre le D??luge. L' Arche dans laquelle la famille de No?? ??chappa flotteurs ?? l'arri??re de l'image tandis que le reste de l'humanit?? tente fr??n??tiquement ?? se d??mener pour un point de s??curit??. Cette image, qui a un grand nombre de chiffres, conforme le plus pr??s pour le format des tableaux qui avaient ??t?? faites autour des murs.

La sc??ne finale est l'histoire de l'ivresse de No??. Apr??s le d??luge, No?? laboure le sol et pousse la vigne. Il est repr??sent?? faisant, dans le fond de l'image. Il devient ivre et se expose par inadvertance. Son plus jeune fils, Ham, apporte ses deux fr??res Sem et Japhet pour voir la vue mais ils couvrent discr??tement leur p??re d'un manteau. Ham est tard maudit par No?? et dit que le descendants du fils de Ham Canaan serviront descendants Sem et Japhet est pour toujours. Pris ensemble, ces trois images servent ?? montrer que l'humanit?? avait parcouru un long chemin de la cr??ation parfaite de Dieu. Cependant, ce est ?? travers Sem et ses descendants, les Isra??lites, que Le salut viendra au monde.

Shields

Adjacent aux sc??nes bibliques petites et soutenu par le Ignudi sont dix boucliers de parade circulaires, parfois d??crit comme ??tant peints pour ressembler bronze. Des exemples connus sont en fait des laqu?? et bois dor??. Chacune est d??cor??e avec une image tir??e de l' Ancien Testament ou le livre de Maccab??es de la apocryphes .

Les sujets sont plus horrible ou honteuse d'??pisodes bibliques, la seule exception semblant ??tre celle de Elie balay??e jusqu'?? Ciel dans un char de feu, laissant son manteau de tomber sur Elis??e. Toutefois, le r??le d'??lie comme un proph??te ??tait marqu??e par l'accusation et les avertissements de se repentir, et le but de sa traduction dans le ciel a ??t?? traditionnellement consid??r?? comme afin qu'il puisse tenir devant Dieu de condamner Isra??l pour ses p??ch??s. Dans quatre des cinq plus fortement finis "m??daillons" l'espace est rempli de chiffres dans l'action violente, similaire ?? la bande dessin??e de Michel-Ange pour la Bataille de Cascina.

L'application de l'or sur les boucliers, ?? la diff??rence de son absence sur le reste du plafond, sert ?? relier le plafond dans une certaine mesure avec les fresques sur les murs. Dans ce dernier, la feuille d'or a ??t?? appliqu?? sans compter pour beaucoup de d??tails et, dans certains des fresques, notamment ceux de P??rugin, a ??t?? plus habilement utilis?? non seulement de d??tailler les robes, mais de mettre en ??vidence les plis par l'obtention du dipl??me subtile de la densit?? des reflets dor??s. Ce est cette technique que Michel-Ange a ramass?? sur et pouss?? un peu plus loin, peut-??tre aussi inspir?? par les m??daillons qui apparaissent sur un Romain arc de triomphe L'??pisode de Botticelli de la vie de Mo??se, montrant le ch??timent des Fils de Corah.

D??tail de l'idole de Baal, montrant l'utilisation lin??aire de peinture noire et formes d??finitoires de feuilles d'or.

Les m??daillons repr??sentent:

• Abraham sur le point de sacrifier son fils Isaac
• La destruction de la statue de Baal
• Les adorateurs de Baal brutalement abattus.
• Urie ??tant battu ?? mort.
• Nathan le pr??tre condamnant Roi David pour assassiner et l'adult??re.
• Fils de trahison du roi David Absalom a attrap?? par les cheveux dans un arbre tout en essayant de se ??chapper et d??capit?? par les troupes de David.
• Joab se faufiler sur Abner lui meurtre
• Joram ??tant lanc?? ?? partir d'un char sur sa t??te.
• Elie ??tant ??lev??e au ciel
• D'un m??daillon le sujet est soit effac?? ou incompl??tes.

r??f??rences de la Section

Douze figures proph??tiques

Sur les cinq pendentifs long de chaque c??t?? et les deux ?? chaque extr??mit??, Michel-Ange peint les grands chiffres sur le plafond: douze personnes qui proph??tis?? ou repr??sent??s certains aspects de la Venue du Christ. Parmi ces douze, sept ??taient des proph??tes d'Isra??l et ??taient de sexe masculin. Les cinq autres ??taient proph??tes de la Classique mondiale, appel?? Sibylles et ??taient des femmes. Le proph??te Jonas est plac?? au-dessus de l'autel et Zacharie ?? l'autre bout. L'autre m??le et femelle chiffres alternent de chaque c??t??, chacun ??tant identifi?? par une inscription sur une plaque de marbre peint support?? par un putto.

Le Sibylle libyenne

• Jonas (IONAS) - dessus de l'autel
• J??r??mie (HIEREMIAS)
• Sibylle Persique (PERSICHA)
• Ezekiel (EZECHIEL)
• Sibylle ??rythr??e. (ERITHRAEA)
• Joel (Ioel)
• Zacharie (ZACHERIAS) - dessus de la porte principale de la chapelle
• Sibylle de Delphes. (Delphica)
• Isa??e (ESAIAS)
• Sibylle de Cumes. (CVMAEA)
• Daniel (Daniel)
• Sibylle libyenne (de Libica)

Proph??tes

Les sept proph??tes d'Isra??l choisies pour la repr??sentation sur le plafond comprennent quatre dite Grands proph??tes, Isa??e, J??r??mie, Ez??chiel et Daniel. Sur les douze possibilit??s restantes parmi les Petits Proph??tes, les trois sont repr??sent??s Joel, Zacharie et Jonas. Bien que les proph??tes Jo??l et Zacharie sont consid??r??s comme ??mineur?? en raison de la relativement faible nombre de pages que leur proph??tie occupe dans la Bible, chacun produit proph??ties de signification profonde.

Le proph??te Joel.

Ils sont souvent cit??s, Joel pour ses ??Vos fils et vos filles proph??tiseront, vos personnes ??g??es auront des songes et vos jeunes auront des visions??. Ces mots sont importants pour le r??gime d??corative de Michel-Ange, o?? les femmes prennent leur place chez les hommes et le jeune Daniel est assis en face de la couvaison J??r??mie avec sa longue barbe blanche.

Zacharie proph??tis?? ??Voici! Votre roi vient ?? toi, humble et mont?? sur un ??ne". Sa place dans la chapelle est directement au-dessus de la porte par laquelle le Pape est port??e en procession sur Dimanche des Rameaux, le jour o?? J??sus a accompli la proph??tie par circonscription ?? J??rusalem sur un ??ne et d'??tre proclam?? roi.

Proph??tise principale de Jonas concerne la chute de la ville de Ninive. Ce seul fait ne semble pas lui garantir une place au-dessus du Ma??tre-autel. Mais il ya un autre facteur impliqu??. Ce est la personne de Jonas lui-m??me est d'une importance symbolique et proph??tique, une signification qui a ??t?? g??n??ralement per??ue et avait ??t?? repr??sent?? dans d'innombrables ??uvres d'art, dont des manuscrits et des vitraux. Jonas, par sa r??ticence ?? ob??ir Dieu, a ??t?? aval?? par un ??grand poisson??. Il a pass?? trois jours dans son ventre et a finalement ??t?? vomi sur la terre ferme o?? il est all?? ?? propos de l'affaire de Dieu. Pour cette raison, Jonas a ??t?? consid??r?? comme un pr??curseur de J??sus, qui, ayant mort par crucifixion, pass?? un temps qui se ??tend sur une partie de trois jours dans un tombeau, et ??tait ressusciter le troisi??me jour. Donc, sur le plafond de la chapelle Sixtine, Jonas, avec le "grand poisson" ?? c??t?? de lui et ses yeux tourn??s vers Dieu le Cr??ateur, repr??sente un "pr??sage" de la R??surrection du Christ.

En La description de Vasari des proph??tes et sibylles, il est particuli??rement ??lev?? dans son ??loge de la repr??sentation d'Isa??e: "Quiconque ??tudie cette figure, copi?? si fid??lement de la nature, la vraie m??re de l'art de la peinture, se trouver un travail magnifiquement compos?? capable de l'enseignement dans la pleine mesure tous les pr??ceptes ?? suivre par un bon peintre ".

Sibylles

Le Sibylle Persique

Le Sibylles ??taient des femmes proph??tiques qui r??sidaient dans les sanctuaires ou temples ?? travers le monde classique. Les cinq repr??sent?? ici sont chaque dit avoir proph??tis?? la naissance de Christ. Le Sibylle de Cumes, par exemple, est cit?? par Virgile comme d??clarant que "une nouvelle descendance du Ciel" entra??nerait un retour de la " Golden Age ". Ceci a ??t?? interpr??t?? comme se r??f??rant ?? J??sus .

En La doctrine chr??tienne, le Christ est venu non seulement pour les Juifs mais aussi ?? la Gentils. Il est entendu que, avant le Naissance du Christ, Dieu a pr??par?? le monde ?? sa venue. A cet effet, Dieu a utilis?? les Juifs et les Gentils. J??sus ne aurait pas ??t?? n??s dans Bethl??em (o?? il avait ??t?? proph??tis?? que sa naissance aurait lieu), sauf pour le fait que le pa??en romain empereur Auguste a d??cr??t?? qu'il devrait y avoir un recensement . De m??me, quand J??sus est n??, l'annonce de sa naissance a ??t?? faite pour les riches et de pauvres, puissants et humbles, aux Juifs et Gentils. Les Rois Mages (le " Mages "de la Bible), qui va chercher l'enfantroi avec des cadeaux précieux étaientétrangers païens.

Dans l'Eglise de Rome, où il y avait un intérêt croissant dans les restes de paganisme le passé de la ville, où les chercheurs se sont à la lecture médiévaleEglise latineclassique latine et les philosophies dumonde classique ont été étudiées avec les écrits desaint Augustin, le la présence, dans la Chapelle Sixtine de cinq prophètes païens est pas surprenant.

On ne sait pas pourquoi Michel-Ange a sélectionné les cinq Sibylles particulières qui ont été représentés, étant donné que, comme avec les petits prophètes, il y avait dix ou douze possibilités. Il est suggéré par John O'Malley que le choix a été fait pour une large couverture géographique, avec les Sibylles provenant de l'Afrique , l'Asie , la Grèce et l'Ionie.

Vasari dit de laSibylle Erythrée "De nombreux aspects de cette figure sont de la beauté exceptionnelle: l'expression de son visage, sa coiffure et la disposition de ses draperies, et ses bras, qui sont mis à nu, sont aussi beau que le reste."

Pendentifs

Dans chaque coin de la chapelle est une forme triangulaire pendentif remplissant l'espace entre les murs et la voûte de la chapelle et de la formation du tympan au-dessus des fenêtres les plus proches des coins. Sur ces formes courbes Michelangelo a peint quatre scènes de récits bibliques qui sont associés avec le salut de Israël par quatre grands mâles et femelles héros des Juifs , Mo??se, Esther, David et Judith.

• Le Serpent d'airain
• La répression du Haman
• David et Goliath
• Judith et Holopherne

Les deux premières histoires ont tous deux été vus dans Medieval- et Renaissance théologie comme la préfiguration de la Crucifixion de Jésus. Dans l'histoire du serpent d'airain , le peuple d'Israël deviennent mécontents et se plaignent à Dieu. Comme punition qu'ils reçoivent une invasion de serpents venimeux. Dieu offre le soulagement des gens en demandant à Moïse de faire un serpent d'airain, mis en place sur un poteau, dont la vue donne guérison miraculeuse. Michelangelo choisit une composition bondé, représentant une masse considérable de la souffrance des hommes, des femmes et se tordait serpents, séparé de fidèles rachetées par le serpent avant une lumière épiphanique.

Le pendentif du serpent d'airain avec sa composition bondé a été imité par les peintres maniéristes. (État non restauré)

Dans le livre d'Esther il est dit que Haman, un fonctionnaire, parcelles pour obtenir le mari d'Esther, le roi de Perse, de tuer tout le peuple juif dans son pays. Le roi, qui va sur ses livres au cours d'une nuit d'insomnie, se rend compte que quelque chose cloche. Esther, la découverte du complot, dénonce Haman et son mari ordonne à son exécution sur un échafaudage qu'il a construit. Les eunuques du roi portent rapidement cela. Michelangelo montre Haman crucifié avec Esther regarder à partir d'un seuil, le roi de donner des ordres dans le fond.

Les deux autres histoires, celles de David et Judith, ont souvent été liées à l'art de la Renaissance, notamment par des artistes florentins comme ils ont démontré le renversement des tyrans, un sujet populaire dans la République. Dans cette image, le jeune berger, David, a fait baisser l'imposant Goliath avec sa fronde, mais le géant est vivant et est essayant de se lever comme David force sa tête vers le bas pour le hacher au large.

La représentation de Judith et Holopherne a un détail tout aussi horrible. Comme Judith charge la tête de l'ennemi sur un panier porté par sa femme de chambre et couvre avec un chiffon, elle regarde vers la tente, apparemment distrait par les membres du cadavre décapité de battage à propos.

Il ya des connexions évidentes dans la conception du Tueur d'Holopherne et le Tueur de Haman à l'extrémité opposée de la chapelle. Bien que dans l'image Holopherne les chiffres sont plus petits et l'espace de moins remplis, les deux ont l'espace triangulaire divisée en deux zones par une paroi verticale, nous permettant de voir ce qui se passe sur les deux côtés de celui-ci. Il ya en fait trois scènes dans l'image Haman, car ainsi que de voir Haman puni, on le voit à la table avec Esther et le roi et obtenir une vue du roi sur son lit. Mordechai assise sur les marches, faisant un lien entre la scènes.

Alors que le Tueur de Goliath est une composition relativement simple avec les deux protagonistes placés au centre, les seuls autres chiffres étant observateurs entrevu, le Serpent d'airain image est bondé avec des chiffres et des incidents distincts que les diverses personnes qui ont été attaqués par des serpents lutter et mourir ou se tourner vers l'icône qui les sauvera. Ceci est le plus maniériste anciennes compositions de Michel-Ange à la Chapelle Sixtine, ramasser le thème de la détresse humaine commencé dans la Grande Inondation scène et de le faire avancer dans le tourment des âmes perdues dans le Jugement dernier , qui devait par la suite être peint ci-dessous.

Ancêtres du Christ

Sujet

La composition est semblable à unefuite en Egypte

Entre les grands pendentifs qui soutiennent la voûte sont fenêtres, six de chaque côté de la chapelle. Il y avait deux fenêtres dans chaque extrémité de la chapelle, maintenant fermé, et ceux au-dessus du maître-autel couvert par le Jugement Dernier. Au-dessus de chaque fenêtre est une forme arquée, appelé lunette et au-dessus de huit des lunettes sur les côtés de la chapelle sont triangulaires écoinçons remplissant les espaces entre les pendentifs latérales et la voûte, les huit autres lunettes chaque étant inférieure à l'un des coins pendentifs.

Michel-Ange a été chargé de peindre ces domaines, dans le cadre des travaux sur le plafond. Les structures forment des ponts visuelles entre les murs et le plafond, et les chiffres qui sont peints sur eux sont à mi-chemin dans la taille (environ 2 mètres de haut) entre les très grands prophètes et les plus petites figures de papes qui avaient été peintes de chaque côté de chaque fenêtre dans le 15ème siècle. Michel-Ange a choisi les ancêtres du Christ comme sujet de ces images, dépeignant ainsi la lignée physique de Jésus, tandis que les portraits du pape sont ses successeurs spirituels selon la doctrine de l'Eglise. (Voir Galerie )

Idéalement placé au-dessus de chaque fenêtre est un faux plaque de marbre avec un cadre décoratif. Sur chaque est peint le nom de la ligne masculine par lequel Jésus , par son père terrestre, Joseph, est descendu de Abraham, selon la Evangile de Matthieu. Cependant, la généalogie est maintenant incomplète, puisque les deux lunettes des fenêtres dans le mur d'autel ont été détruits par Michel-Ange quand il revint à la Chapelle Sixtine en 1537 à peindre Le Jugement Dernier. Seuls les gravures, basé sur un dessin qui a depuis été perdu, restent d'entre eux. La séquence de comprimés semble un peu irrégulier comme une plaque a quatre noms, la plupart ont trois ou deux, et deux plaques avoir qu'un seul. En outre, la progression se déplace d'un côté de l'immeuble à l'autre, mais pas toujours, et les chiffres les lunettes contiennent ne coïncident étroitement avec les noms répertoriés. Ces chiffres suggèrent vaguement diverses relations familiales; la plupart des lunettes contiennent un ou plusieurs enfants et beaucoup dépeignent un homme et une femme, souvent assis sur les côtés de la plaque peinte qui les sépare adverse. O'Malley les décrit comme des «chiffres tout simplement représentatifs, près de chiffrements".

La lunette de Jacob et de Joseph, le père terrestre de Jésus. Le vieil homme suspect peut représenter Joseph.

Il ya aussi une relation indéterminée entre les chiffres dans les tympans, et les lunettes-dessous d'eux. En raison des contraintes de la forme triangulaire, dans chaque allège les personnages sont assis sur le sol. Dans six des huit écoinçons les compositions ressemblent à des représentations traditionnelles de la Fuite en Egypte. Parmi les deux autres, on montre une femme avec de cisaillage du cou d'un vêtement qu'elle fait tout en son bambin regarde. La femme biblique qui est enregistré comme faisant un nouveau vêtement pour son enfant est Hannah, la mère de Samuel, dont l'enfant est allé vivre dans le temple, et en effet, la figure masculine en arrière-plan est coiffé d'un chapeau distinctif qui pourrait suggérer que des un prêtre. L'autre figure qui se distingue du reste est une jeune femme qui est assis à regarder hors de l'image avec une intensité prophétique. Curieusement, les yeux ouverts ont été fermés dans la restauration.

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Traitement

Detaile de la lunette Eléazar et Mattan

La représentation de Michel-Ange de la généalogie de Jésus écarte une tradition artistique pour ce sujet qui était commun à l'époque médiévale, en particulier dans les vitraux. Ce soi-disant Jesse Jesse Arbre montre couchés sur le ventre et un arbre qui pousse de son côté avec les ancêtres sur chaque branche, dans un traitement visuel d'un verset biblique.

Les chiffres figurant dans les lunettes semblent être des familles, mais dans tous les cas ils sont les familles qui sont divisées. Les chiffres en eux sont physiquement divisés par la tablette de nom, mais ils sont aussi divisés par une gamme d'émotions humaines qui les transforment vers l'extérieur ou sur eux-mêmes et parfois envers leur partenaire avec la jalousie, la suspicion, la rage ou simplement l'ennui. Dans les Michel-Ange a peint la colère et de la tristesse de la condition humaine, la peinture "le quotidien de la vie domestique simplement comme si elle était une malédiction". Dans leurs niches contraignantes, les ancêtres "assis, squat et d'attendre". Sur les quatorze lunettes, les deux qui ont probablement été peint d'abord, les familles des Eléazar et Mathan et de Jacob et Joseph sont les plus détaillées. Ils deviennent progressivement plus large vers la fin de l'autel, l'un des derniers être peinte en seulement deux jours.

L'image Eléazar et Mathan contient deux chiffres avec une richesse de détails des costumes qui ne sont pas présents dans toute autre lunette. La femelle de la gauche a eu autant de soin pris avec ses vêtements comme l'un des Sibylles. Sa jupe est retourné montrant sa jupe en lin et la jarretière qui peut contenir jusqu'à ses bas mauves et des coupes dans la chair. Elle a un réticule et sa robe est lacé sous les bras. De l'autre côté de la tablette se trouve la seule figure masculine parmi ceux sur les lunettes qui est intrinsèquement belle. Ce jeune homme blond, élégamment vêtu en chemise blanche et le tuyau vert pâle, sans veste, mais un manteau rouge, les postures d'un geste insipides et vaines, contrairement à la Ignudi qu'il ressemble étroitement.

Avant la restauration, de toutes les peintures de la chapelle Sixtine, les lunettes et les tympans étaient les plus sales. Ajouté à cela, il ya toujours eu un problème de mauvaise visibilité diurne des panneaux les plus proches des fenêtres en raison de halination . Par conséquent, ils étaient les moins bien connus du public d'??uvres de tous les Michel-Ange. La restauration récente a fait ces études magistrales de la nature humaine et la description de l'invention de la forme humaine connu une fois de plus.

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Cette figure impassible est l'un des plus reproduits sur le plafond.

Ignudi

(Pour les images, voir la galerie)

Le Ignudi sont les 20 sportifs, hommes nus que Michel-Ange a peint comme chiffres à l'appui à l'chaque coin des cinq plus petites scènes narratives qui longent le centre du plafond. Les chiffres tiennent ou sont drapées avec ou appuyer sur une variété d'articles qui comprennent des rubans roses, verts et traversins énormes guirlandes de glands.

Le Ignudi , bien que tous assis, sont physiquement moins contraint que les ancêtres du Christ. Bien que les paires de l'monochrome mâle et femelle chiffres au-dessus des tympans sont des miroirs les uns des autres, ces Ignudi sont tous différents. Dans les premières peintures, ils sont jumelés, leurs poses étant similaire, mais avec des variations. Ces variations deviennent plus avec chaque paire jusqu'à ce que les postures de la finale à quatre portent pas de rapport à l'autre que ce soit.

La signification de ces chiffres n'a jamais été claire. Ils sont certainement en accord avec l' humaniste acceptation de la vue grec classique que «l'homme est la mesure de toutes choses». Mais Michel-Ange connaissait bien la Bible. Il aurait été bien conscients du fait que, bien que les séraphins et les chérubins sont décrits comme étant des créatures ailées, les anges ne sont pas. Ils sont décrits comme ressemblant à des hommes. Lorsque Michel-Ange a peint plus tard le mur de l'autel de la chapelle, il a inclus un grand nombre d'anges, en particulier dans les lunettes qui sont décorées avec des scènes d'anges portant les symboles des Passion. autres anges sont employés sonner les trompettes qui appellent sortir le mort, des livres d'affichage dans lequel les noms des élus et des damnés sont écrits et jetant les pécheurs en enfer. En tout, le Jugement dernier contient plus de quarante anges, tout ressemblant étroitement à l' Ignudi . Il est raisonnable de conclure que le Ignudi représentent anges. Si le Ignudi sont en effet des anges, ils sont toujours présents agents et messagers de Dieu, impassible regardent et attendent sur ??????le sort de l'humanité.

Leur peinture montre, plus que tous les autres chiffres sur le plafond, la maîtrise de Michel-Ange de l'anatomie et le raccourcissement et ses énormes pouvoirs d'invention. Dans leur réflexion de l'antiquité classique ils résonnent avec leurs aspirations pour mener l'Italie vers un nouveau Pape Julius âge d'or »; dans le même temps, ils jalonnent la demande de Michel-Ange à la grandeur. Cependant, un certain nombre de critiques ont été irrité par leur présence et leur nudité: le pape Adrien VI décrit le plafond comme «un ragoût de corps nus» et voulait dépouillé.

Analyse stylistique et l'héritage artistique

Raphaels 'Esaïea été peint à l'imitation des prophètes de Michel-Ange.

Michel-Ange était l'héritier artistique pour les grands sculpteurs et peintres de 15ème siècle Florence. , il a appris son métier d'abord sous la direction d'un maître fresquiste, Domenico Ghirlandaio, connu pour deux grands cycles de fresques dans la chapelle Sassetti et Chapelle Tornabuoni, et pour sa contribution à le cycle de peintures sur les murs de la chapelle Sixtine. Comme un étudiant Michelangelo étudié et a tiré les ??uvres des deux peintres florentins de fresques les plus célèbres de la Renaissance, Giotto et Masaccio. Les chiffres de Masaccio d'Adam et Ève chassés du jardin d'Eden a eu un effet profond sur la représentation de la nudité en général, et en particulier sur l'utilisation de la figure nue pour transmettre l'émotion humaine. Helen Gardner dit que dans les mains de Michel-Ange "le corps est tout simplement la manifestation de l'âme, ou d'un état ??????d'esprit et de caractère".

Michel-Ange a également été presque certainement influencé par les peintures de Luca Signorelli dont les peintures, en particulier la Mort et la Résurrection du cycle dans la cathédrale d'Orvieto contenir un grand nombre de nus et des compositions figuratives inventifs. À Bologne, Michel-Ange a vu sculptures de secours de Jacopo della Quercia autour des portes de la cathédrale. Dans la représentation de Michel-Ange de la Création d'Eve ensemble de la composition, la forme des chiffres et le concept relativement conservatrice de la relation entre Eve et son Créateur adhère étroitement à la conception de Jacopo. D'autres panneaux au plafond, et plus particulièrement l'emblématique Création d'Adam montrent "invention sans précédent".

La Déposition de Pontormo. Le style maniériste développé à partir de la peinture de Michel-Ange.

Le plafond de la chapelle Sixtine était d'avoir un effet profond sur d'autres artistes, avant même qu'elle a été achevée. Vasari, dans sa Vie de Raphaël , nous dit que Bramante, qui avait les clés de la chapelle, laissez-Raphaël pour examiner les peintures en l'absence de Michel-Ange. En voyant les prophètes de Michel-Ange, Raphaël retourna à l'image du prophète Isaïe qu'il peignait sur ??????une colonne dans l'église de Sant'Agostino et, selon Vasari, bien qu'il ait été fini, il gratta il sur le mur et repeint dans d'une manière beaucoup plus puissant, à l'imitation de Michel-Ange. John O'Malley souligne que, même plus tôt que l'Isaïe est l'inclusion de Raphaël de la figure de Héraclite dans l' École d'Athènes , un chiffre couvaison semblable à Jérémie de Michel-Ange, mais avec la countenace de Michel-Ange lui-même, et se penchant sur ??????un bloc de marbre.

Il était à peine un élément de design sur le plafond qui n'a pas été imité par la suite: l'architecture fictive, l'anatomie musculaire, le raccourci, le mouvement dynamique, la coloration lumineuse, les expressions obsédantes des chiffres dans les lunettes, l'abondance de putti. Gabriele Bartz et Eberhard König ont dit de la Ignudi , "Il n'y a pas d'image qui a eu un effet plus durable sur les générations suivantes que cela. Désormais chiffres similaires folâtrèrent dans des ??uvres décoratives innombrables, qu'elles soient peintes, formé en stuc ou même sculpté. "

Dans son propre travail de Michel-Ange, le plafond de la chapelle a conduit à la plus tardive et plus la peinture maniériste du Jugement Dernier dans lequel les compositions bondés ont donné libre cours à son inventivité dans la peinture de figures contorsionnées et raccourcies exprimant le désespoir ou la jubilation. Parmi les artistes dont le travail peut être vu l'influence directe de Michel-Ange sont Pontormo, Andrea del Sarto, Corrège, Tintoret, Annibale Carracci, Véronèse et El Greco.

En Janvier 2007, il a été affirmé que pas moins de 10 000 visiteurs ont franchi les Musées du Vatican en un jour et que le plafond de la chapelle Sixtine est la plus grande attraction. Le Vatican, anxieux à la possibilité que les fresques récemment restaurées subiront un préjudice, a annoncé des plans pour réduire les heures de visite et augmenter le prix dans une tentative de décourager les visiteurs.

Cinq cents ans plus tôt Vasari avait dit "Le monde entier est venu courir quand la voûte a été révélé, et la vue de ce fut suffisant pour les réduire au silence stupéfait."

Restauration

Le fresques de la chapelle Sixtine ont été restaurées entre Juin 1980 et Décembre 1999, avec des tests préliminaires qui aura lieu en 1979.

La première étape de la restauration, le travail de Michel-Ange sur les lunettes, a été réalisée en Octobre 1984. Le travail a ensuite procédé au plafond, complété Décembre 1989 et à partir de là pour le Jugement Dernier. La restauration a été dévoilé par le pape Jean-Paul II le 8 Avril, 1994. L'équipe de restauration composé Gianluigi Colalucci, Maurizio Rossi, Piergiorgio Bonetti, Bruno Baratti et autres. La dernière étape a été la restauration des fresques murales de Botticelli, Ghirlandaio , Pérugin et d'autres, a été dévoilé ce le 11 Décembre 1999.

Les couleurs qui apparaissent maintenant si frais et printanier avec rose pâle, vert pomme, jaune et bleu ciel vives sur un fond de gris perle chaude, ont été si décoloré par la fumée de bougie pour rendre les images semblent presque monochrome. La restauration a retiré le filtre de la crasse de révéler à nouveau les couleurs. Cependant, la restauration a été accueillie avec louanges et critiques. Des critiques affirment que beaucoup de travail originale de Michel-Ange - en particulier les repentirs, les faits saillants et les ombres, et d'autres détaillant peint un secco - a été perdu dans l'élimination de divers accrétions.

Citations

L'illustration de Michel-Ange à son sonnet

Michel-Angedans une lettre décrivant les conditions dan- sous lesquels il a travaillé

Je suis devenu un goitre en demeurant dans cette Danemark

Comme les chats provenant de flux stagnantes en Lombardie,

Or à ce que d'autres terres qu'ils Hap à BE-

Qui entraîne le ventre près sous le menton:

Ma barbe se tourne vers le ciel; ma nuque tombe,

Fixé sur ma colonne vertébrale: mon sternum visiblement

Pousse comme une harpe: une broderie riche

Arrose ma face brosse-gouttes épaisses et minces.

Mes reins dans mon ventre comme leviers moudre:

Mon fesse comme une croupe porte mon poids;

Mes pieds de dérapage non guidée çà et là;

Devant ma peau devient lâche et long; derrière,

En se penchant, il devient plus tendue et le détroit;

Crosswise je me tends comme un arc syrienne:

D'où fausse et pittoresque, je sais,

Doit être le fruit de strabisme cerveau et des yeux;

Pour malade peut pointer le pistolet qui se plie mal.

Venez donc, Giovanni, essayez

Pour secourir mes photos mortes et ma gloire;

Depuis faute je FARE et la peinture est ma honte.

Ce tableau de Tintoret montre l'influence de laIgnudi, cette fois sous une forme féminine.

Vasari

"Le travail a démontré un véritable phare pour notre art, de l'avantage inestimable pour tous les peintres, restaurer la lumière à un monde qui pendant des siècles a été plongé dans l'obscurité. En effet, les peintres ne doivent plus chercher de nouvelles inventions, de nouvelles attitudes, les figures vêtues , de nouvelles manières d'expression, des dispositions différentes, ou des sujets sublimes, pour ce travail contient toutes les perfections possibles sous ces rubriques ".

Waldemar JanuszczakLe critique d'art et producteur de télévisionWaldemar Januszczak écrit que lorsque le plafond de la chapelle Sixtine a été récemment nettoyé, il "a réussi à persuader l'homme au Vatican qui était en charge de l'accès à la télévision japonaise de me laisser monte sur l'échafaud tandis que le nettoyage était en cours. "

"Je me suis faufilé jusqu'à il ya quelques fois et sous le lumineux, des lumières impitoyables de la télévision, je suis en mesure de rencontrer la vraie Michelangelo je étais si près de lui, je pouvais voir les poils de ses pinceaux pris dans la peinture;.. Et l'mucky . empreintes digitales qu'il avait laissées le long de ses marges La première chose qui m'a impressionné était sa vitesse Michelangelo travaillé à Schumacher rythme fameux petit pénis d'Adam a été capturé avec un seul coup de pinceau:.. un coup de poignet, et le premier homme avait sa virilité. Je ai aussi apprécié son sens de l'humour, ce qui, de près, avéré être rafraîchissante puérile. Si vous regardez de près les anges qui assistent à la prophétesse effrayant sur ??????le plafond de la Sixtine connu sous le nom Sibylle de Cumes, vous verrez que l'un d'eux a collé son pouce entre ses doigts dans ce geste obscène mystérieusement que les fans de visite sont toujours traités à aujourd'hui lors de matches de football italiens ".

"... Témoignant de la beauté de l'homme créé par Dieu ...",le Pape Jean-Paul II.

Gabriele Bartz et Eberhard König

"Dans un monde où toute l'expérience a été fondée dans le passé perdu glorieuse de l'Antiquité, il a fait un nouveau départ. Michel-Ange, plus encore que Raphaël ou Leonardo, incarne une norme du génie artistique qui révèle une image radicalement différent des êtres humains et de leur potentiel ... "

Le Pape Jean-Paul II

"Il semble que Michel-Ange, à sa manière, se laisse guider par les mots évocateurs du Livre de la Genèse, qui, en ce qui concerne la création de l'être humain, homme et femme, révèle:« L'homme et sa femme étaient tous les deux nu, et pourtant ils ne ressentait aucune honte »La Chapelle Sixtine est précisément -. si l'on peut dire -. le sanctuaire de la théologie du corps humain dans le témoignage de la beauté de l'homme créé par Dieu comme homme et femme, il exprime aussi dans d'une certaine manière, l'espoir d'un monde transfiguré, le monde inauguré par le Christ ressuscité ".

Dans la culture populaire

• Dans de nombreux travaux, la peinture de Dieu et Adam sont parodié. Voir La création d'Adam pour plus.
• Dans le film 2012 , les gens prient sous le plafond. Le plafond commence alors à se fissurer, la fissure passe de l'endroit où toucher de doigts de Dieu et Adam, divisant les deux.
• En Life After People: The Series, la chapelle Sixtine est vu tomber après 500 ans.
• En Pastafarianism, une parodie de la peinture est montré comme le Flying Spaghetti Monster atteindre un appendice sur noodly à Adam.
• Dramaturge La citation de Neil Simon à propos de la Sixtine chaussée- "Si personne ne prend aucun risque, Michaelangelo aurait peint le sol Sixtine."
• Le film 1965L'Extase et l'Agonie propose l'histoire de Michel-Ange et ses déboires dans la peinture de la Chapelle Sixtine.Il est dépeint dans le film par Charlton Heston.