Musique m??di??vale

Le terme englobe de musique m??di??vale Musique europ??enne ??crite pendant les Moyen Age . Cette ??re commence avec le chute de l'Empire romain et se termine ?? peu pr??s au milieu du XVe si??cle. Instituant la fin de l'??poque m??di??vale et le d??but de la Renaissance est certes arbitraire; 1400 est utilis?? ici.

Vue d'ensemble

Styles et tendances

La seule musique m??di??vale qui peut ??tre ??tudi?? est celui qui a ??t?? ??crit, et a surv??cu. Depuis la cr??ation musicale manuscrits ??tait tr??s cher, en raison de la charge de parchemin, et l'??norme quantit?? de temps n??cessaire ?? un scribe pour copier le tout, seuls les ??tablissements riches ont r??ussi ?? cr??er des manuscrits qui ont surv??cu ?? l'heure actuelle. Ces institutions comprenaient g??n??ralement les institutions de l'??glise et de l'??glise, comme les monast??res ; musique s??culaire, ainsi que la musique sacr??e, a ??galement ??t?? conserv??s par ces institutions. Ces manuscrits survivants ne refl??tent pas beaucoup de la musique populaire de l'??poque. Au d??but de l'??poque, la musique not??e est pr??sum?? ??tre monophonique et homorythmique avec ce qui semble ??tre un unisson chant?? texte et aucun soutien instrumentale not??e. Plus t??t notation m??di??vale ne avait aucun moyen de pr??ciser le rythme, m??me si notations neumatiques ont donn?? des id??es de phras?? claires, et un peu plus tard indiqu?? notations modes rythmiques.

La simplicit?? de chant, avec la voix unisson et la d??clamation naturelle, est la plus commune. La notation des polyphonie se d??veloppe, et l'hypoth??se est que les pratiques polyphoniques premi??re formalisation ont ??t?? soulev??es dans cette p??riode. Harmony, en intervalles consonants de quintes parfaites, unissons, octaves, (et plus tard, quarts parfaits) commence ?? ??tre not??e. Notation rythmique permet des interactions complexes entre de multiples lignes vocales d'une mani??re reproductible. L'utilisation de plusieurs textes et la notation d'accompagnement instrumental d??velopp?? par la fin de l'??re.

Instruments

Un musicien joue le vielle dans un 14??me si??cle m??di??val manuscrit

Instruments utilis??s pour jouer de la musique m??di??vale existent encore, bien que sous des formes diff??rentes. La fl??te a d??j?? ??t?? faite de bois plut??t que de l'argent ou un autre m??tal, et peut ??tre fait comme un instrument de c??t??-souffl?? ou souffl??-fin. L' enregistreur , d'autre part, a plus ou moins conserv?? sa forme pass??e. Le Gemshorn est similaire ?? l'enregistreur en ayant des trous pour les doigts sur sa face avant, se il se agit vraiment d'un membre de la famille ocarina. Un des pr??d??cesseurs de la fl??te, le fl??te de pan, ??tait populaire ?? l'??poque m??di??vale, et est ??ventuellement des hell??nique origine. Les tuyaux de cet instrument ont ??t?? faites de bois, et ont ??t?? gradu??s en longueur pour produire diff??rents emplacements.

Musique m??di??vale utilise de nombreuses cordes pinc??es instruments ?? cordes, comme luth, mandora, gittern et psalt??rion. Le dulcimers, de structure similaire ?? la psalt??rion et cithare, ont ??t?? ?? l'origine arrach??, mais se est heurt?? au 14??me si??cle, apr??s l'arriv??e de la nouvelle technologie qui a fait cordes m??talliques possible. Le vielle ??tait (et est toujours) un violon m??canique utilisant une roue en bois rosined attach?? ?? une manivelle pour ??arc?? ses cordes. Instruments sans bo??tes sonores tels que la harpe de Juifs ??taient aussi populaires dans le temps. Les premi??res versions de l' orgue , violon (ou vielle) et trombone (appel?? saqueboute) existait ainsi.

Genres

?? cette ??poque, la musique ??tait ?? la fois sacr?? et la??que, bien que presque aucune musique profane d??but a surv??cu, et, depuis la notation ??tait un d??veloppement relativement tard, la reconstruction de cette musique, en particulier avant la 12??me si??cle , est actuellement une question de conjecture.

Th??orie et la notation

En th??orie de la musique, cette p??riode a vu plusieurs avanc??es sur la pratique pr??c??dente, principalement dans la conception et la notation du rythme. Auparavant, la musique a ??t?? organis?? en rythmiquement " Longs "et" breves "(en d'autres termes,?? short ??), bien souvent sans aucune diff??renciation claire et r??guli??re entre lesquelles doit ??tre utilis??. Le plus c??l??bre th??oricien de la musique de la premi??re moiti?? du 13??me si??cle , Jean de Garlande, ??tait l'auteur de la mensurabili musica De (environ 1240), le trait?? qui d??finit et le plus compl??tement ??lucid?? les modes rythmiques, un syst??me de notation pour le rythme dans lequel l'un des six mod??les possibles a ??t?? d??sign??e par une succession particuli??re de la note-formes (organis??es dans ce qu'on appelle " ligatures "). La ligne m??lodique, une fois qu'il avait son mode, seraient g??n??ralement rester, m??me si des ajustements rythmiques pourraient ??tre indiqu??es par des changements dans le rythme attendu de ligatures, m??me dans la mesure de changer ?? un autre mode rythmique. Un allemand th??oricien de une p??riode un peu plus tard, Franco de Cologne, a ??t?? le premier ?? d??crire un syst??me de notation dans lequel les notes de formes diff??rentes ont enti??rement diff??rentes valeurs rythmiques (dans les Ars Cantus Mensurabilis d'environ 1260), une innovation qui a eu un impact ??norme sur l'histoire ult??rieure de la musique europ??enne. La plupart de la musique not??e survivant du 13??me si??cle utilise les modes rythmiques tels que d??finis par Garlandia.

Philippe de Vitry est le plus c??l??bre dans l'histoire de la musique pour ??crire le Ars Nova (1322), un trait?? sur la musique qui a donn?? son nom ?? la musique de l'??re entier. Ses contributions ?? la notation, notamment dans la notation du rythme, ??taient particuli??rement importants, et rendu possible la musique libre et assez complexe des cent prochaines ann??es. ?? certains ??gards, le syst??me moderne de notation rythmique a commenc?? avec Vitry, qui se est d??tach?? de l'id??e plus des modes rythmiques, courts motifs rythmiques qui ont ??t?? r??p??t??s sans ??tre diff??renci?? individuellement. Les pr??d??cesseurs de notation de m??tres de temps modernes proviennent aussi de l'Ars Nova; pour Franco, breve (pour une br??ve explication de la notation mesur??e en g??n??ral, voir l'article de la Renaissance la musique ) avait ??gal?? trois semibreves (ce est-?? breves de moiti??) (?? l'occasion, deux, localement et avec certain contexte; presque toujours, cependant, ces deux semi-br??ves ??taient une de longueur normale et une d'une dur??e double, prenant ainsi le m??me espace de temps), et de la m??me division ternaire tenue pour toutes les valeurs de note grandes et petites. Au moment de Ars Nova, la br??ve pourrait ??tre pr??-divis??, pour une composition ou une zone compl??te de l'un, en groupes de deux ou trois petits semibreves par l'utilisation d'un ??signe de mensuration," l'??quivalent de notre moderne ??la signature de temps." De cette fa??on, le ??tempus" (d??signant la division de la breve, qui a finalement atteint la m??me primaut?? sur structure rythmique comme notre ??mesure?? moderne) pourrait ??tre soit ??parfait??, avec subdivision ternaire, ou ??imparfaite??, avec subdivision binaire . perfectus Tempus a ??t?? indiqu??e par un cercle, tandis que tempus imperfectus a ??t?? not??e par un demi-cercle (notre "C" actuelle comme un stand-in pour le 4/4 est en fait un vestige de cette pratique, pas une abr??viation pour " temps commun ", comme on le croit couramment). De la m??me fa??on, le semibreve pourrait ?? son tour ??tre divis?? en trois "minima" ou " minimes "( prolatio perfectus ou prolation majeure) ou deux (imperfectus prolatio ou prolation mineur) et, au niveau sup??rieur, le Longs dans trois ou deux br??ves ( modus perfectus ou le mode parfait, ou modus imperfectus ou le mode imparfait respectivement).

Pour la dur??e de la p??riode m??di??vale, la plupart des musiques serait compos??e principalement dans tempus parfait, avec des effets sp??ciaux cr????s par des sections de tempus imparfaite; il ya une grande controverse actuelle entre les musicologues de savoir si ces sections ont ??t?? r??alis??es avec une breve de longueur ??gale ou si elle a chang??, et si oui, ?? quelle proportion. Dans les ??uvres tr??s syncop??s de la Ars subtilior, diff??rentes voix de la m??me composition serait parfois ??crit dans diff??rentes signatures tempus simultan??ment.

De nombreux chercheurs, citant un manque de preuves attributory positif, consid??rent maintenant le trait?? "de Vitry" d'??tre anonyme, mais cela ne diminue pas son importance pour l'histoire de la notation rythmique. Le premier savant d??finitivement identifiable ?? accepter et ?? expliquer le syst??me ??tait mensural Johannes de Muris ( Jehan des Mars), qui peut ??tre dit ?? l'avoir fait pour elle ce Garlandia fait pour les modes rythmiques.

Pour les th??oriciens sp??cifiques de musique m??di??vale, voir aussi: Isidore de S??ville, Aur??lien de R??om??, Odon de Cluny, Guido d'Arezzo, Hermannus Contractus, Johannes Cotto (Johannes Afflighemensis), Johannes de Muris, Franco de Cologne, Jean de Garlande (Johannes Gallicus), Anonyme IV, Marchetto da Padova (Marchettus de Padoue), Jacques de Li??ge, Johannes de Grocheo, Pierre de la Croix (Pierre de la Croix), et Philippe de Vitry.

Early musique m??di??vale (avant 1150)

Traditions chant d??but

Chant (ou plain-chant) est un forme sacr??e monophonique qui repr??sente la plus ancienne connue de la musique de l'??glise chr??tienne. Le juif Synagogue tradition du chant psaumes ??tait une forte influence sur chant chr??tien.

Chant d??velopp?? s??par??ment dans plusieurs centres europ??ens. Les plus importants ??taient Rome , l'Espagne , Gaule, Milan , et l'Irlande . Ces chants ont tous ??t?? d??velopp??s pour soutenir les liturgies r??gionaux utilis??s lors de la c??l??bration de la messe. Chaque zone a d??velopp?? ses propres chants et des r??gles pour la c??l??bration. En Espagne, Mozarabe chant a ??t?? utilis?? et montre l'influence de La musique d'Afrique du Nord. La liturgie mozarabe m??me surv??cu gr??ce La domination musulmane, si ce ??tait un brin isol?? et cette musique a ensuite ??t?? supprim??e dans une tentative de faire respecter la conformit?? sur toute la liturgie. A Milan, Chant ambrosien, nomm?? d'apr??s Saint Ambroise, ??tait la norme, tandis que Chant b??n??ventain d??velopp?? autour B??n??vent, un autre centre liturgique italien. Chant gallican a ??t?? utilis?? en Gaule, et Chant celtique en Irlande et en Grande-Bretagne.

Autour 1011 AD, l' ??glise catholique romaine voulait normaliser la Messe et le chant. A cette ??poque, Rome ??tait le centre religieux de l'Europe occidentale, et Paris ??tait le centre politique. L'effort de normalisation se composait principalement de la combinaison de ces deux ( Roman et Gallicane) Les liturgies r??gionales. Cet organe du chant est devenu connu comme le chant gr??gorien. Par les 12e et 13e si??cles , le chant gr??gorien avait remplac?? toutes les autres traditions chant occidentaux, ?? l'exception du chant ambrosien ?? Milan, et le chant mozarabe dans quelques chapelles espagnoles sp??cialement d??sign??s.

Chant gr??gorien

Polyphonie ancienne: Organum

Vers la fin du IXe si??cle, les chanteurs dans les monast??res tels que Saint-Gall en Suisse a commenc?? ?? exp??rimenter avec l'ajout d'une autre partie au chant, g??n??ralement une voix dans mouvement parall??le, en chantant dans la plupart parfaite ou quarts cinqui??mes avec le morceau original (voir intervalle). Ce d??veloppement est appel?? Organum, et repr??sente les d??buts de l'harmonie et, finalement, contrepoint. Au cours de la prochaine plusieurs si??cles organum d??velopp?? de plusieurs fa??ons.

Le plus important a ??t?? la cr??ation de ??organum fleuri?? autour 1100, parfois connu sous le nom l'??cole de Saint-Martial (nomm?? d'apr??s un monast??re dans le sud-centre de la France, qui contient le manuscrit le mieux pr??serv?? de ce r??pertoire). Dans ??organum fleuri" la m??lodie originale serait chant?? en notes longues en une voix d'accompagnement chantait beaucoup de notes ?? chacun de l'original, souvent de fa??on tr??s ??labor??e, tout en soulignant la parfaite consonances (quarts, cinqui??mes et octaves) comme dans le organa t??t. Les d??veloppements ult??rieurs de organum eu lieu en Angleterre, o?? l'intervalle de la troisi??me a ??t?? particuli??rement favoris??e, et o?? organa ont vraisemblablement ??t?? improvis?? contre une m??lodie de chant existant, et au Notre Dame de Paris, qui devait ??tre le centre de l'activit?? cr??atrice musicale tout au long du XIIIe si??cle.

Une grande partie de la musique de la premi??re p??riode m??di??vale est anonyme. Certains de ces noms peuvent avoir ??t?? po??tes et paroliers, et les airs pour lesquelles ils ont ??crit des mots peuvent avoir ??t?? compos??s par d'autres. Attribution de la musique monophonique de la p??riode m??di??vale ne est pas toujours fiable. Survivre manuscrits de cette p??riode comprennent le Musica Enchiriadis, Codex Calixtinus de Saint Jacques de Compostelle, et de la Winchester Troper.

Pour plus d'informations sur les compositeurs ou po??tes sp??cifiques d'??criture au cours de la premi??re p??riode m??di??vale, voir Le pape Gr??goire I, St. Godric, Hildegarde de Bingen, Hucbald, Notker le B??gue, Odo d'Arezzo, Odon de Cluny, et Tutilo.

Drame liturgique

Une autre tradition musicale de l'Europe originaires au d??but du Moyen Age ??tait le drame liturgique. Dans sa forme originale, il peut repr??senter une survie de Roman drame avec des histoires chr??tiennes - principalement Evangile, le Passion, et de la vie des saints - greff??s sur. Chaque partie de l'Europe avait une sorte de tradition de drame musical ou semi-musicale au Moyen Age, impliquant d'agir, parler, chanter et accompagnement instrumental dans une combinaison. Probablement ces drames ont ??t?? effectu??es en voyageant acteurs et musiciens. Beaucoup ont ??t?? conserv??s suffisamment pour permettre la reconstruction moderne et performance (par exemple, le Jouer de Daniel, qui a ??t?? r??cemment enregistr??).

Goliards

Le Goliards ??taient itin??rants po??tes-musiciens de l'Europe du Xe au milieu du XIIIe si??cle. La plupart ??taient des ??rudits ou eccl??siastiques, et ils a ??crit et chant?? en latin. Bien que de nombreux po??mes ont surv??cu, tr??s peu de la musique a. Ils ??taient peut-??tre influente - m??me fa??on d??cisive - sur la troubadour- trouv??re tradition qui allait suivre. La plupart de leur po??sie est la??que et, tandis que certaines des chansons c??l??brent id??aux religieux, d'autres sont franchement profane, relatif ?? l'ivresse, de la d??bauche et de la luxure.

Haute musique m??di??vale (1150-1300)

Ars antiqua

La floraison de la L'??cole Notre-Dame de la polyphonie du monde 1150 ?? 1250 correspondaient aux r??alisations tout aussi impressionnants L'architecture gothique: en effet le centre de l'activit?? ??tait ?? la cath??drale de Notre-Dame elle-m??me. Parfois, la musique de cette p??riode est appel??e l'??cole parisienne, ou organum parisienne, et repr??sente le d??but de ce qui est convenu d'appeler les Ars Antiqua. Ce ??tait la p??riode o?? notation rythmique apparu d'abord dans la musique occidentale, principalement une m??thode de notation rythmique connu sous le nom bas?? sur le contexte modes rythmiques.

Ce ??tait aussi la p??riode o?? les concepts de structure formelle d??velopp?? qui ??taient attentifs ?? proportion, texture, et l'effet architectural. Compositeurs de la p??riode altern??es organum fleuri et discant (plus de bloc-notes contre, par opposition ?? la succession d'un grand nombre de billets de m??lismes contre de longues notes tenues trouv??s dans le type fleuri), et cr???? plusieurs nouvelles formes musicales: clausules, qui ??taient m??lismatiques sections de organa extrait et ??quip?? de nouveaux mots et poursuite de l'??laboration musicale; conductus, qui ??tait une chanson pour une ou plusieurs voix ?? chanter en rythme, plus probable dans un cort??ge de quelque sorte; et tropes, qui ??taient r??arrangements de chants anciens avec de nouveaux mots et parfois la musique nouvelle. Tous ces genres enregistrer une se fondaient sur le chant; ce est l'une des voix, (g??n??ralement trois, bien que parfois quatre) presque toujours le plus bas (le t??nor ?? ce point) chant?? une m??lodie de chant, mais avec notes longueurs librement constitu??s, sur laquelle les autres voix chantaient Organum. L'exception ?? cette m??thode a ??t?? la conductus, une composition ?? deux voix qui a ??t?? compos?? librement dans son int??gralit??.

Le motet, l'une des plus importantes formes musicales du Haut Moyen Age et de la Renaissance, initialement d??velopp??e pendant la p??riode de Notre Dame de la clausule, en particulier le formulaire en utilisant plusieurs voix ??labor?? par P??rotin, qui a ouvert la voie pour ce particulier en rempla??ant beaucoup de son pr??d??cesseur (comme chanoine de la cath??drale) Clausules longue fleurie de L??onin avec des substituts dans un style discant. Peu ?? peu, il est venu pour ??tre des livres entiers de ces substituts, disponibles pour ??tre mont?? dans et hors des diff??rents chants. Depuis, en fait, il y avait plus que ce qui peut ??ventuellement avoir ??t?? utilis?? dans le contexte, il est probable que le clausules venu pour ??tre ex??cut?? ind??pendamment, soit dans d'autres parties de la masse, ou les d??votions priv??es. Le clausules, ainsi pratiqu??, est devenu le motet quand troped avec des mots non-liturgiques, et a ??t?? d??velopp?? en une forme de grande ??laboration, complexit?? et la subtilit?? au XIVe si??cle, la p??riode d'Ars nova.

Survivre manuscrits de cette ??poque comprennent la Montpellier Codex, Bamberg Codex, et Musicale El Codex de las Huelgas.

Compositeurs de cette ??poque comprennent L??onin, P??rotin, W. de Wycombe, Adam de Saint-Victor, et Pierre de la Croix (Pierre de la Croix). Petrus est cr??dit?? avec l'innovation de la r??daction de plus de trois semi-br??ves pour se adapter ?? la longueur d'une breve. Venant avant l'innovation de tempus imparfaits, cette pratique innagurated l'??re de ce qu'on appelle aujourd'hui ??motets Petronian". Ces ??uvres tardives du 13??me si??cle sont trois, parfois quatre, pi??ces et ont chant?? plusieurs textes simultan??ment. Ces textes peuvent ??tre soit sacr??e ou profane dans le th??me, et avec le latin et le fran??ais mixte. Le motet Petronian est un genre tr??s complexe, compte tenu de son m??lange de plusieurs br??ves semibreve avec des modes rythmiques et parfois (avec une fr??quence croissante) substitution de chansons profanes pour Chant au t??nor. En effet, de plus en plus la complexit?? rythmique serait une caract??ristique fondamentale du 14??me si??cle, bien que la musique en France, en Italie, et l'Angleterre serait prendre des chemins tr??s diff??rents pendant ce temps.

Troubadours et trouv??res

La musique de la troubadours et trouv??res ??tait une tradition vernaculaire de chant profane monophonique, probablement accompagn??e par des instruments, chant??e par des musiciens professionnels, parfois itin??rants, qui ??taient aussi comp??tents que les po??tes comme ils ??taient chanteurs et instrumentistes. La langue des troubadours ??tait Occitan (??galement connu sous le nom langue d'oc, ou Proven??al); la langue des trouv??res ??tait vieux fran??ais (??galement connu sous le nom langue d'o??l). La p??riode des troubadours correspondait ?? l'??panouissement de la vie culturelle Provence qui a dur?? ?? travers le XIIe si??cle et dans la premi??re d??cennie du XIIIe. Les sujets typiques de troubadour chanson ??taient la guerre , chevalerie et l'amour courtois. La p??riode des troubadours enroul?? vers le bas apr??s la croisade des Albigeois , la campagne f??roce Le pape Innocent III pour ??liminer la H??r??sie cathare (et le d??sir de barons du nord se approprier les richesses du sud). Troubadours survivants ont soit ?? l'Espagne, l'Italie du nord ou du nord de la France (o?? la tradition trouv??re vivait), o?? leurs comp??tences et techniques ont contribu?? aux d??veloppements ult??rieurs de la culture musicale s??culaire dans ces lieux.

La musique des trouv??res ??tait similaire ?? celle des troubadours, mais a pu survivre dans le XIIIe si??cle affect?? par la croisade des Albigeois. La plupart des plus de deux mille survivants chansons de trouv??res inclure de la musique, et montrent une sophistication aussi grande que celle de la po??sie qu'il accompagne.

Le Tradition Minnesinger ??tait le germanique contrepartie de l'activit?? des troubadours et des trouv??res ?? l'ouest. Malheureusement, peu de sources survivent ?? partir du moment; les sources de Minnesang sont pour la plupart ?? partir de deux ou trois si??cles apr??s le pic du mouvement, conduisant ?? une certaine controverse sur leur exactitude. Parmi les survivants Minnesingers avec la musique sont Wolfram von Eschenbach, Walther von der Vogelweide, et Niedhart von Reuenthal.

Troubadours avec des m??lodies survivants

Compositeurs de l'??poque m??di??vale ??lev?? et fin

Musique m??di??vale tardive (1300-1400)

France: Ars nova

Le d??but de la Ars nova est une des rares divisions propres chronologiques dans la musique m??di??vale, car elle correspond ?? la publication de la Roman de Fauvel, une ??norme compilation de po??sie et de musique, en 1310 et 1314. Le Roman de Fauvel est une satire sur les abus dans l'??glise m??di??vale, et est rempli de motets m??di??vaux, lais, rondeaux et autres nouvelles formes s??culaires. Alors que la plupart de la musique est anonyme, il contient plusieurs morceaux par Philippe de Vitry, l'un des premiers compositeurs de la motet isorythmique, un d??veloppement qui distingue le XIVe si??cle. Le motet isorythmique a ??t?? perfectionn??e par Guillaume de Machaut, le meilleur compositeur de l'??poque.

Pendant l'??re Ars nova, la musique profane a acquis une sophistication polyphonique anciennement trouv?? seulement dans la musique sacr??e, une ??volution pas surprenant compte tenu du caract??re la??que de la Renaissance (et il convient de noter que, bien que cette musique est g??n??ralement consid??r?? comme ??m??di??val??, les forces sociales qui l'a produite ??tait responsable pour le d??but de la Renaissance litt??raire et artistique en Italie-la distinction entre Moyen Age et de la Renaissance est un flou, surtout compte tenu des arts aussi diff??rents que la musique et la peinture). Le terme ??Ars nova" (art nouveau, ou nouvelle technique) a ??t?? invent?? par Philippe de Vitry, dans son trait?? de ce nom (probablement ??crit en 1322), afin de distinguer la pratique de la musique de l'??ge qui pr??c??de imm??diatement.

Le genre la??que dominante de l'Ars Nova ??tait le chanson, car il continuerait d'??tre en France pendant deux si??cles. Ces chansons ont ??t?? compos??es en formes musicales correspondant ?? la po??sie ils ont mis, qui ??taient dans la soi-disant Formes correctifs de rondeau, ballade, et virelai. Ces formes affect??es de fa??on significative le d??veloppement de la structure musicale d'une mani??re qui se font sentir encore aujourd'hui; par exemple, la rime-r??gime d'ouvert-clos partag??e par tous trois exig?? une r??alisation musicale qui a contribu?? directement ?? la notion moderne de phrases ant??c??dent et cons??quent. Ce est dans cette p??riode, aussi, qui a commenc?? la longue tradition de mise la masse ordinaire. Cette tradition a commenc?? vers le milieu du si??cle avec les param??tres isol??es ou paires de Kyrie, Glorias, etc., mais Machaut compose ce qui est pens?? pour ??tre la premi??re messe compl??te con??ue comme une composition. Le monde sonore de la musique Ars Nova est tr??s bien un des primaut?? lin??aire et complexit?? rythmique. "Repos" intervalles sont la cinqui??me et octave, ?? des tiers et sixi??mes consid??r??s dissonances. Bonds de plus d'un sixi??me de voix individuelles ne sont pas rares, conduisant ?? la sp??culation de la participation instrumentale au moins dans la performance la??que.

Survivre manuscrits fran??ais comprennent la Ivrea Codex et de la Apt Codex.

Pour plus d'informations sur les compositeurs fran??ais sp??cifiques ??criture ?? la fin de l'??re m??di??vale, voir Jehan de Lescurel, Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Borlet, Solage, et Fran??ois Andrieu.

Italie: Trecento

La plupart de la musique d'Ars nova ??tait d'origine fran??aise; Cependant, le terme est souvent vaguement appliqu?? ?? toute la musique du XIVe si??cle, en particulier pour inclure la musique profane en Italie. Il cette p??riode a ??t?? souvent appel??e Trecento.

Musique italienne a toujours fait, il semble, ??t?? connu pour son caract??re lyrique ou m??lodique, et cela remonte au 14??me si??cle ?? de nombreux ??gards. Musique profane italienne de cette ??poque (le peu de survivants musique liturgique il ya, est similaire ?? la fran??aise, sauf pour la notation un peu diff??rente) pr??sent?? ce qui a ??t?? appel?? le style de cantalina, avec une voix haut fleuri soutenu par deux (ou m??me un seul; une foire quantit?? de musique italienne Trecento est que pour deux voix) qui sont plus r??guli??res et plus lent. Ce type de texture est rest?? une caract??ristique de la musique italienne dans les genres populaires 15??me et 16??me si??cle la??ques ainsi, et a ??t?? une influence importante sur le d??veloppement ??ventuel de la texture de trio qui a r??volutionn?? la musique dans le 17??me.

Il y avait trois principales formes d'??uvres la??ques du Trecento. L'un ??tait le madrigal, pas la m??me que celle de 150 ?? 250 ans plus tard, mais avec un couplet / refrain comme forme. Trois lignes strophes, chacun avec des mots diff??rents, alternant avec une ?? deux lignes ritournelle, avec le m??me texte ?? chaque apparition. Nous pouvons peut-??tre voir les graines de la fin de la Renaissance et du Baroque ritournelle ult??rieure dans ce dispositif; il renvoie trop encore et encore, reconnaissable ?? chaque fois, contrairement ?? ses sections disparates environnantes. Une autre forme, le caccia (??chase??) a ??t?? ??crite pour deux voix dans un canon ?? l'unisson. Parfois, cette forme a ??galement comport?? une ritournelle, qui ??tait parfois aussi dans un style canonique. Habituellement, le nom de ce genre a fourni un double sens, puisque les textes de caccia ??taient surtout ?? propos de la chasse et activit??s de plein air connexes, ou des sc??nes au moins remplis d'action. La troisi??me forme principale ??tait le ballata, qui ??tait ?? peu pr??s ??quivalent ?? l'virelai fran??ais.

Survivre manuscrits italiens comprennent la Codex Squarcialupi et Rossi Codex.

Pour plus d'informations sur les compositeurs italiens sp??cifiques ??criture ?? l'??poque m??di??vale tardive, voir Francesco Landini, Gherardello da Firenze, Andrea da Firenze, Lorenzo da Firenze, Paolo da Firenze (Paolo tenorista), Giovanni da Firenze (alias Giovanni da Cascia), Bartolino da Padova, Jacopo da Bologna, Donato da Cascia, Lorenzo Masini, Niccol?? da Perugia, et Maestro Piero.

Allemagne: Geisslerlieder

Le Geisslerlieder ??taient les chansons de bandes errantes de flagellants, qui cherchaient ?? apaiser la col??re d'un Dieu courrouc?? par la musique p??nitentielle accompagn??e par la mortification de leur corps. Il y avait deux p??riodes distinctes d'activit?? de Geisslerlied: une vers le milieu du XIIIe si??cle, ?? partir de laquelle, malheureusement, pas de musique survit (bien que de nombreuses paroles font); et un autre de 1349, pour laquelle les deux mots et de la musique survivre intacte gr??ce ?? l'attention d'un seul pr??tre qui a ??crit sur le mouvement et a enregistr?? sa musique. Cette deuxi??me p??riode correspond ?? la propagation de la peste noire en Europe, et les documents une des plus terribles ??v??nements de l'histoire europ??enne. Les deux p??riodes d'activit?? Geisslerlied ??taient principalement en Allemagne.

Il y avait aussi la polyphonie influence fran??aise ??crite dans les zones allemandes en ce moment, mais il ??tait un peu moins sophistiqu?? que ses mod??les. En toute justice pour les compositeurs pour la plupart anonymes de ce r??pertoire, cependant, la plupart des manuscrits survivants semblent avoir ??t?? copi?? avec une extr??me incomp??tence, et sont remplis d'erreurs qui font une v??ritable ??valuation approfondie de la qualit?? de la musique impossible.

Mani??risme et Ars subtilior

La chanson Belle, bonne, la sauge par Baude Cordier, une pi??ce Ars subtilior inclus dans le Codex Chantilly

Comme souvent vu ?? la fin d'une ??re musicale, la fin de l'??poque m??di??vale est marqu??e par un style tr??s mani??riste connu sous le nom Ars subtilior. ?? certains ??gards, ce ??tait une tentative de fusionner les styles fran??ais et italien. Cette musique ??tait tr??s stylis??e, avec une complexit?? rythmique qui n'a pas ??t?? ??gal?? jusqu'?? ce que le 20??me si??cle. En fait, non seulement la complexit?? rythmique de ce r??pertoire largement in??gal??e pour cinq si??cles et demi, avec des syncopes extr??mes, la ruse mensural, et m??me des exemples de augenmusik (comme une chanson de Baude Cordier ??crit en manuscrit sous la forme d'un c??ur), mais aussi son mat??riau m??lodique est assez complexe et, en particulier dans son interaction avec les structures rythmiques. D??j?? discut?? sous Ars Nova a ??t?? la pratique de isorythmie, qui a continu?? ?? se d??velopper gr??ce ?? la fin du si??cle et, en fait, n'a pas atteint son plus haut degr?? de sophistication jusqu'au d??but du 15??me si??cle. Au lieu d'utiliser des techniques isorythmiques dans une ou deux voix, ou de les ??changer entre les voix, certaines ??uvres sont venus ?? pr??senter une texture isorythmique omnipr??sent qui rivalise avec le s??rialisme int??gral du 20??me si??cle dans sa syst??matisation d'??l??ments rythmiques et tonales. Le terme ??mani??risme?? a ??t?? appliqu??e par les savants plus tard, comme ce est souvent, en r??ponse ?? une impression de sophistication pratiqu?? pour elle-m??me, une maladie que certains auteurs ont ressenti les infect??s Ars subtilior.

L'une des sources existantes les plus importants de chansons Ars Subtilior est le Codex Chantilly.

La transition ?? la Renaissance

D??limitant la fin de l'??poque m??di??vale et le d??but de la Renaissance, en ce qui concerne la composition de la musique, est probl??matique. Alors que la musique du XIVe si??cle est assez ??vident m??di??vale dans la conception, la musique du d??but du XVe si??cle est souvent con??ue comme appartenant ?? une p??riode de transition, non seulement en conservant certains des id??aux de la fin du Moyen Age (comme un type de l'??criture polyphonique dans lequel les parties diff??rent largement les uns des autres dans le caract??re, car chacun a sa fonction sp??cifique de texture), mais montrant ??galement certains des traits caract??ristiques de la Renaissance (tels que le style international qui se d??veloppe ?? travers la diffusion de musiciens franco-flamands dans toute l'Europe, et en termes de texture et de l'??galit?? croissante des parties). La Renaissance a commenc?? t??t en Italie, mais l'innovation musicale il arrive loin derri??re celle de la France et l'Angleterre; la Renaissance est venu tard ?? l'Angleterre, mais l'innovation musicale il ??tait en avance sur l'Europe continentale.

historiens de la musique ne sont pas d'accord sur le moment o?? la Renaissance a commenc??, mais la plupart des historiens se accordent que l'Angleterre ??tait encore une soci??t?? m??di??vale au d??but du XVe si??cle (voir une discussion des questions de p??riodisation du Moyen Age). Bien qu'il n'y ait pas de consensus, 1400 est un marqueur utile, parce que ce ??tait ?? cette ??poque que la Renaissance est entr?? en plein essor en Italie .

La d??pendance croissante de l'intervalle de la troisi??me comme une consonance est l'un des traits les plus prononc??s de transition vers la Renaissance. Polyphonie, en usage depuis le 12??me si??cle, est devenu de plus en plus complexe avec des voix tr??s ind??pendants ?? travers le 14??me si??cle. Avec John Dunstable et d'autres compositeurs anglais, en partie gr??ce ?? la technique locale de faburden (un processus d'improvisation dans laquelle une m??lodie de chant et une partie ??crite principalement en sixtes parall??les dessus sont orn??s par une chant?? en quarts parfaits ci-dessous ce dernier, et qui a pris plus tard d??tiennent sur le continent "fauxbordon"), l'intervalle de la troisi??me ??merge comme un d??veloppement musical importante; pour cette raison Contenance angloise (la ??physionomie anglaise"), la musique de compositeurs anglais est souvent consid??r?? comme le premier ?? para??tre moins vraiment bizarre au public, non scolaris??s modernes. Tendances stylistiques anglais ?? cet ??gard ??taient venus ?? maturit?? et a commenc?? ?? influencer les compositeurs continentaux d??s les ann??es 1420, comme on peut le voir dans les ??uvres de la jeune Dufay, entre autres. Alors que les Guerre de Cent Ans a continu??, Anglais nobles, les arm??es, leurs chapelles et escortes, et donc certains de leurs compositeurs, voyag?? en France et ex??cut?? leur musique l??; il faut aussi bien s??r de se rappeler que les Anglais contr??l?? parties du nord de la France ?? cette ??poque.

Manuscrits anglais comprennent la Worcester Fragments, le Old St. Andrews Music Book, le Manuscrit Old Hall, et Egerton Manuscrit.

??tude et de formation professionnelle

Le Schola Cantorum Basiliensis, universit?? pour la musique ancienne dans de B??le , Suisse , fournit le seul ?? temps plein cours d'??tude pratique pour la musique du Moyen ??ge. Une formation professionnelle de deux ans pour les musiciens est offert ?? l'acad??mie Burg F??rsteneck en Allemagne .