Chant gr??gorien
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 Le Erga intro??t Gaudeamus, sc??naris??s en notation carr??e dans le 14e-15e si??cle Graduale Aboense, les honneurs Henry, le saint patron de la Finlande. | ||||
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Le chant gr??gorien est la tradition centrale de l'Ouest plain-chant, une forme de monophonique du chant liturgique Christianisme occidental qui a accompagn?? la c??l??bration de la messe et d'autres services rituels. Ce vaste r??pertoire de chants est la musique la plus ancienne connue comme ce est le premier r??pertoire d'avoir ??t?? not??e de mani??re ad??quate dans le 10??me si??cle. En g??n??ral, les chants ont ??t?? tir??es par le viva voce m??thode, qui est en suivant l'exemple donn?? par voie orale, qui a eu de nombreuses ann??es d'exp??rience dans le Schola Cantorum. Chant gr??gorien origine dans la vie monastique, dans lequel le chant du ??service divin?? neuf fois par jour aux heures appropri??es a ??t?? confirm??e selon la R??gle de saint Beno??t . Chantant des psaumes composent une grande partie de la vie dans une communaut?? monastique, tandis qu'un groupe plus petit et solistes chantaient les chants. Dans sa longue histoire chant gr??gorien a ??t?? soumis ?? de nombreux changements graduels et certaines r??formes.
Histoire
Chant gr??gorien a ??t?? organis??, codifi??, et not??e principalement dans les francs terres de l'Europe occidentale et centrale au cours des 12e et 13e si??cles, avec des ajouts ult??rieurs et suppressions, mais les textes et la plupart des m??lodies ont des ant??c??dents remontant ?? plusieurs si??cles plus t??t. Bien que les cr??dits de croyances populaires Le pape Gr??goire le Grand, avec chant gr??gorien ayant personnellement invent??, les chercheurs croient maintenant que le chant qui porte son nom est n??e d'une suite Synth??se carolingienne de Roman et Chant gallican et que ?? cette ??poque l'attribution ?? Gregory je ??tais un ??ruse de marketing '?? investir avec un pedigree de Saint Inspiration dans les efforts pour cr??er une protocole liturgique qui serait pratiqu??e dans tout l'Empire. Un Empire, une ??glise, une Chant - imposer l'unit?? ??tait une question centrale en jours carolingiens. Pendant les si??cles suivants la tradition de chant ??tait encore au c??ur de la musique d'??glise, o?? il a donn?? lieu ?? diff??rentes extensions en ce sens que de nouvelles pratiques de performance avaient gagn?? leur chemin dans dans lequel la nouvelle musique sur les nouveaux textes a ??t?? introduit ou les chants existantes ont ??t?? ??tendues en les d??finissant comme Organum. M??me le musique polyphonique qui a surgi des vieux chants v??n??rables dans le Organa par Leonin et P??rotin ?? Paris (1160-1240) a pris fin en chant monophonique et traditions ult??rieures de nouveaux styles de composition ont ??t?? pratiqu??es en juxtaposition (ou cohabitation) avec chant monophonique. Cette pratique se est poursuivie dans la dur??e de vie Fran??ois Couperin, dont les masses d'organes ont ??t?? con??u pour ??tre jou?? avec alternance Chant homophonique. Bien qu'il ait souvent tomb??e en d??su??tude apr??s la p??riode baroque, Chant a connu un renouveau au 19e si??cle dans le Eglise catholique romaine et du Aile anglo-catholique de la Communion anglicane .
Organisation
Chants gr??goriens sont organis??es en huit modes. Caract??ristiques m??lodiques typiques comprennent caract??ristique incipit et cadences, l'utilisation de r??citant tons autour de laquelle les autres notes de la m??lodie tourne, et un vocabulaire de motifs musicaux tiss?? ensemble ?? travers un processus appel?? centonisation ?? cr??er des familles de chants connexes.
Bien que les gammes majeures et mineures modernes sont fortement li??s ?? deux des modes de l'??glise, l'??chelle moderne de huit ton est bas??e sur des principes diff??rents harmoniques et est organis?? diff??remment des ??chelles de modes de l'??glise, qui sont fond??es sur les mod??les de six notes appel??s hexacordes. Les principales notes dans un hexacorde sont la dominante et la finale. Selon l'endroit o?? la derni??re tombe dans la s??quence de l'hexacorde, le mode est caract??ris??e soit comme authentique ou plagale. Modes avec les m??mes parts finale certaines caract??ristiques, et il est facile ?? moduler et-vient entre eux, donc les huit modes se r??partissent en quatre groupes en fonction de leurs grandes finales.
Notation
Chants gr??goriens sont not??s dans une notation graphique qui utilise un r??pertoire de signes sp??cifiques appel?? neumes, qui a captur?? un geste musical de base (voir notation musicale). Comme les livres repr??sentaient une grande capitale, les premiers ont ??t?? not??es chantbooks avec des abr??viations dans le texte autant que possible avec les neumes ??crites sur le texte. Dans les stades plus tard une ou plusieurs lignes ont ??t?? ajout??es, et pendant le 11??me si??cle ce besoin ??vident de saisir ??galement les intervalles avaient ??volu?? dans la notation carr??e, dont ??ventuellement moderne cinq lignes d??velopp?? au cours du 16??me si??cle. Chant gr??gorien ??tait la tradition musicale central et dominant toute l'Europe et en tant que telle est ?? l'origine de d??veloppements musicaux qui ??taient ?? ??mettre ?? partir, comme la hausse des la polyphonie au XIe si??cle.
Singers
Chant gr??gorien ??tait traditionnellement chant??e par ch??urs d'hommes et de gar??ons dans les ??glises ou par des femmes et des hommes de ordres religieux dans leur chapelles. Ce est la musique de la Rite romain, r??alis?? dans le Messe et du monast??re Bureau. Bien que le chant gr??gorien ou marginalis??e supplant?? les autres traditions de plain-chant indig??ne de l'Occident chr??tien ?? devenir la musique officielle de la liturgie chr??tienne, chant ambrosien continue encore en usage ?? Milan, et il ya des musicologues explorant ?? la fois que le chant mozarabe et de l'Espagne chr??tienne. Bien que le chant gr??gorien ne est plus obligatoire, l'??glise catholique romaine consid??re toujours officiellement la musique la plus appropri??e pour le culte. Pendant le 20??me si??cle, le chant gr??gorien a subi une r??surgence musicologique et populaire.
D??veloppement de plain-chant t??t
Chant sans accompagnement fait partie de la Christian liturgie depuis les premiers jours de l'??glise. Jusqu'au milieu des ann??es 1990, il a ??t?? largement admis que le psalmodie culte juif ancienne consid??rablement influenc?? et contribu?? ?? rituel chr??tien pr??coce et le chant. Ce point de vue ne est plus g??n??ralement accept?? par les savants, en raison de l'analyse qui montre que la plupart des hymnes chr??tiens ne ont pas Psaumes pour les textes, et que les Psaumes ne ont pas ??t?? chant?? en synagogues pour si??cles apr??s la Destruction du Second Temple ?? AD 70. Cependant, les rites chr??tiens ont fait incorporer des ??l??ments de culte juif qui ont surv??cu dans la tradition de chant plus tard. Heures canoniques ont leurs racines dans les heures des pri??res juives. " Amen "et" alleluia "viennent de l'h??breu et le triple " sanctus ??d??rive du triple" Kadosh "de la Kedousha.
Le Nouveau Testament mentionne chantant des hymnes au cours de la derni??re C??ne : "Apr??s avoir chant?? l'hymne, ils se rendirent ?? la Mont des Oliviers " Matthieu 26,30. D'autres t??moins anciens tels que Cl??ment Ier, Tertullien, Saint-Athanase, et Eg??rie confirmer la pratique, bien que de fa??on po??tique ou obscurs qui jettent peu de lumi??re sur la fa??on dont la musique a retenti au cours de cette p??riode. La 3??me si??cle grec " Oxyrhynchus hymne "surv??cu avec la notation musicale, mais le lien entre cet hymne et la tradition de plain-chant est incertain.
??l??ments de musique qui allait plus tard ??tre utilis??s dans le rite romain ont commenc?? ?? appara??tre dans le 3??me si??cle. Le Tradition apostolique, attribu?? au th??ologien Hippolyte, atteste le chant des Hallel psaumes avec All??luia que le refrain au d??but de Christian f??tes agape. Chants de l'Office, chant??s pendant les heures canoniques, ont leurs racines dans le d??but du 4??me si??cle, quand les moines du d??sert suivante St. Anthony a introduit la pratique de la psalmodie continue, en chantant le cycle complet de 150 psaumes chaque semaine. Autour de 375, psalmodie antienne est devenu populaire dans l'Orient chr??tien; en 386, Saint Ambroise a introduit cette pratique ?? l'Ouest.
Les chercheurs sont encore ?? d??battre de la fa??on dont le plain-chant d??velopp?? au cours de la 5e ?? la 9e si??cles, que des informations de cette p??riode sont rares. Autour de 410, Saint- Augustin a d??crit la le chant responsorial d'un Psaume progressive ?? la messe. Au ca. 520, Benedictus de Nursie ??tabli ce qu'on appelle la r??gle de saint Beno??t, dans lequel le protocole de l'Office divin pour un usage monastique a ??t?? pos??. Autour de 678, chant romain a ??t?? enseign?? ?? York . Traditions r??gionales distinctes du plain-chant occidental ont surgi au cours de cette p??riode, notamment dans les ??les britanniques ( Celtic chant), en Espagne ( Mozarabe), la Gaule ( Gallicane), et l'Italie ( Old Roman, Ambrosien et Beneventan). Ces traditions peuvent avoir ??volu?? ?? partir d'un hypoth??tique ann??e r??pertoire de plain-chant 5??me si??cle apr??s l'ouest Empire romain se est effondr??.
Les origines de la nouvelle tradition
Le r??pertoire gr??gorien a ??t?? syst??matis??e pour une utilisation dans le Rite romain. Selon James McKinnon, le noyau liturgie de la messe romaine a ??t?? compil?? sur une br??ve p??riode ?? la fin du 7??me si??cle. D'autres chercheurs, y compris Andreas Pfisterer et Peter Jeffery, ont plaid?? en faveur d'une origine plus t??t pour les couches les plus anciennes du r??pertoire.
Les chercheurs discutent de savoir si l'essentiel des m??lodies origine ?? Rome, avant le 7??me si??cle, ou Francia , dans le 8??me et au d??but du 9??me si??cle. Traditionalistes soulignent preuves ?? l'appui un r??le important pour Pape Gr??goire le Grand entre 590 et 604, tel que celui pr??sent?? dans l'article de H. Bewerung dans l'Encyclop??die catholique. Consensus des savants, soutenue par Willi Apel et Robert Neige, affirme au contraire que le chant gr??gorien est d??velopp??e autour de 750 ?? partir d'une synth??se de romaine et Chant gallican command??e par Souverains carolingiens en France. Lors d'une visite ?? la Gaule en 752 ?? 753, ??tienne II avait c??l??br?? Utilisant messe chant romain. Selon Charlemagne , son p??re Pepin a aboli la locale Rites gallicans en faveur de l'utilisation romaine, afin de renforcer les liens avec Rome. En 785-786, ?? la demande de Charlemagne, Pape Hadrien je ai envoy?? un papale sacramentaire avec des chants romains ?? la cour carolingienne. Ce chant romain a ??t?? modifi??e par la suite, influenc?? par les styles locaux et chant gallican, et plus tard adapt?? dans le syst??me des huit modes. Ce chant carolingien Francs-romaine, augment??e avec de nouveaux chants pour terminer l'ann??e liturgique, est devenu connu comme "gr??gorien." L'origine, le chant a probablement ??t?? ainsi nomm?? pour honorer la contemporaine Gr??goire II, mais les traditions tard attribu?? la paternit?? de chant ?? son plus illustre pr??d??cesseur Gr??goire le Grand. Gregory a ??t?? d??peint dicter plain-chant inspir?? par une colombe repr??sentant le Esprit Saint, en donnant le chant gr??gorien le cachet de l'autorit?? sainte. La paternit?? de Gregory est populairement accept?? comme un fait ?? ce jour.
Diffusion et l'h??g??monie
Chant gr??gorien est apparu dans un ??tat remarquablement uniforme ?? travers l'Europe dans un court laps de temps. Charlemagne , une fois ??lev?? ?? Empereur romain germanique, agressivement propager chant gr??gorien ?? travers son empire ?? consolider le pouvoir religieux et la??que, exigeant le clerg?? ?? utiliser le nouveau r??pertoire sous peine de mort. De sources anglaises et allemandes, le chant gr??gorien, r??parties du nord au Scandinavie, l'Islande et la Finlande . En 885, ??tienne V interdit la Slave liturgie, conduisant ?? l'ascendant du chant gr??gorien dans les terres orientales catholiques, y compris la Pologne , Moravie, la Slovaquie et l'Autriche .
Les autres r??pertoires de plain-chant de l'Occident chr??tien face une concurrence s??v??re de la nouvelle chant gr??gorien. Charlemagne a continu?? la politique de favoriser le Rite romain sur les traditions locales gallicanes de son p??re. Par le 9??me si??cle, le rite gallican et le chant ont effectivement ??t?? ??limin??s, non sans r??sistance locale. Le chant gr??gorien de la Sarum Rite d??plac?? Chant celtique. Gr??gorien coexistait avec Beneventan chant depuis plus d'un si??cle avant chant b??n??ventain a ??t?? aboli par d??cret papal (1058). Chant mozarabe surv??cu ?? l'afflux de la Wisigoths et Maures, mais pas les pr??lats romains adoss??s nouvellement install??s en Espagne au cours de la Reconquista. Limit?? ?? une poign??e de chapelles d??di??es, chant mozarabe moderne est tr??s Gregorianized et ne ressemble en rien musicale ?? sa forme originale. Chant ambrosien seule a surv??cu jusqu'?? nos jours, conserv?? dans Milan en raison de la r??putation musicale et l'autorit?? eccl??siastique de Saint Ambroise.
Chant gr??gorien finalement remplac?? la tradition de chant locale de Rome lui-m??me, qui est maintenant connu comme Ancien chant romain. Au 10??me si??cle, pratiquement aucun manuscrits musicaux ont ??t?? not??es en Italie. Au lieu de cela, les papes romains import??s chant gr??gorien de l'allemand empereurs romains saints pendant les 10e et 11e si??cles. Par exemple, le Credo a ??t?? ajout?? ?? la Rite romain ?? la demande de l'empereur allemand Henry II en 1014. Renforc?? par la l??gende du pape Gr??goire, le chant gr??gorien a ??t?? consid??r?? comme l'authentique, le chant original de Rome, une id??e fausse qui continue ?? ce jour. Par les 12e et 13e si??cles, le chant gr??gorien avait supplant?? ou marginalis??s toutes les autres traditions occidentales plain-chant.
Sources ult??rieures de ces autres traditions chant montrent une influence croissante Gr??gorien, tels que les efforts occasionnels de classer leurs chants dans le gr??gorien modes. De m??me, le r??pertoire gr??gorien incorpor?? des ??l??ments de ces traditions de plain-chant perdu, qui peuvent ??tre identifi??s par l'analyse stylistique et historique prudent. Par exemple, le Improperia de Bon vendredi sont soup??onn??s d'??tre un vestige du r??pertoire gallicane.
La forme musicale
Types m??lodiques
Le chant gr??gorien est bien s??r la musique vocale. Le texte, les phrases, des mots et, ??ventuellement, les syllabes, peut ??tre chant?? de diverses mani??res. La plus simple est la r??citation sur le m??me ton, qui est appel?? "syllabique" que chaque syllabe est chant??e ?? une seule tonalit??. De m??me, les chants simples sont souvent syllabiques partout avec seulement quelques cas o?? deux ou plusieurs notes sont chant??s sur une syllabe. Chants "neumatiques" sont plus embelli et ligatures, un groupe connect?? de notes, ??crite comme un seul neume compos??, abondent dans le texte. Chants m??lismatiques sont les chants les plus d??cor??s dans lequel m??lodies ??labor??es sont chant??es sur les voyelles longues soutenus que dans le All??luia, allant de cinq ou six billets par syllabe ?? plus de soixante dans les m??lismes plus prolixes.
Chants gr??goriens se r??partissent en deux grandes cat??gories de la m??lodie: r??citatifs et des m??lodies libres. Le type le plus simple de la m??lodie est le r??citatif liturgique. R??citatif m??lodies sont domin??s par une seule note, appel??e r??citant ton. Autres emplacements apparaissent dans les formules m??lodiques pour incipit, partielle cadences, et les cadences compl??tes. Ces chants sont principalement syllabique. Par exemple, le Ramasser pour P??ques se compose de 127 syllabes chant??es ?? 131 emplacements, avec 108 de ces emplacements ??tant la r??citation la note A et les 23 autres emplacements de flexion vers le bas pour r??citatifs G. liturgiques sont couramment dans la Accentus chants de la liturgie, comme les intonations de la Collecte, ??p??tre, et Evangile au cours de la Messe, et dans la directe psalmodie du Bureau.
 | ??p??tre de la messe solennelle de P??ques exemple de r??citatif liturgique dans le chant gr??gorien |
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Chants psalmodiques, qui entonnent psaumes, inclure les deux r??citatifs et des m??lodies libres. Chants psalmodiques comprennent psalmodie directe, chants antiphoniques, et les chants ?? r??pons. Dans la psalmodie directe, versets de psaumes sont chant??s sans refrains aux sonorit??s simples et des formules. La plupart des chants sont psalmodiques antiphonaire et responsorial, chant?? des m??lodies libres de complexit?? variable.
Chants Antiphonal comme le Intro??t, et Communion appel??e ?? l'origine des chants dans lesquels deux ch??urs chantent en alternance, une chorale chantant les versets d'un psaume, l'autre en chantant un refrain appel?? un antienne. Au fil du temps, les versets ont ??t?? r??duits en nombre, g??n??ralement ?? un seul verset du psaume et la Doxologie, ou m??me compl??tement omise. Chants Antiphonal refl??tent leurs origines antiques comme r??citatifs ??labor??s par les tons de r??citant dans leurs m??lodies. Chants ordinaires, comme le Kyrie et Gloria, ne sont pas consid??r??s chants antiphoniques, m??me si elles sont souvent r??alis??es dans un style antiphonaire.
| Loquetur Dominus, Intro??t de la Semaine XXXIV du temps ordinaire exemple de la psalmodie antiphonaire du chant gr??gorien |
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Chants ?? r??pons comme le Progressive, All??luia, Offertoire, et les r??pons bureau initialement consistaient en un refrain appel?? r??pondent chant?? par une chorale, en alternance avec les versets de psaumes chant??s par un soliste. Chants ?? r??pons sont souvent compos??es d'un amalgame de diff??rentes phrases musicales stock, reconstitu?? dans une pratique appel??e centonisation. Tracts sont les param??tres m??lismatiques de versets de psaumes et utilisent cadences r??currents fr??quents et ils sont fortement centonized.
| De profundis, Tract pour la Messe de Requiem exemple de la psalmodie responsorial en gr??gorien |
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Chant gr??gorien a ??volu?? pour remplir diverses fonctions dans la liturgie catholique romaine. D'une mani??re g??n??rale, r??citatifs liturgiques sont utilis??s pour les textes entonn??s par des diacres ou pr??tres. Antiphonal chants accompagnent les actions liturgiques: l'entr??e de l'officiant, la collecte des offrandes, et la distribution du pain et du vin sanctifi??. Chants ?? r??pons ??tendre sur des lectures et des le??ons.
Les chants non-psalmodiques, y compris le Ordinaire de la messe, des s??quences, et hymnes, ??taient ?? l'origine destin??s ?? chant de l'assembl??e. La structure de leurs textes d??finit largement leur style musical. Dans les s??quences, la m??me phrase m??lodique est r??p??t?? dans chaque couplet. Les textes strophique des hymnes utilisent la m??me m??lodie syllabique pour chaque strophe.
Modalit??
Plain-chant au d??but, comme beaucoup de musique occidentale, est soup??onn?? d'avoir ??t?? distingu?? par l'utilisation de la ??chelle diatonique. Th??orie modale, qui est post??rieure ?? la composition du noyau chant r??pertoire, r??sulte d'une synth??se de deux traditions tr??s diff??rentes: la tradition sp??culative des ratios et des esp??ces num??riques h??rit??e de la Gr??ce antique et une seconde tradition enracin??e dans la pratique de l'art cantus. Les premiers ??crits qui traitent ?? la fois la th??orie et la pratique sont les Enchiriadis groupe de trait??s, qui circulait ?? la fin du IXe si??cle et peut-??tre ont leurs racines dans, une tradition orale plus t??t. Contrairement ?? l'ancien syst??me grec de t??tracordes (une collection de quatre notes continues) qui descendent de deux tons et un demi-ton, les ??crits Enchiriadis fondent leur syst??me de tonalit?? sur un t??tracorde qui correspond aux quatre finales de chant, D, E, F, et G. Les t??tracordes isol??es dans le syst??me Enchiriadis ont fait l'objet de beaucoup de sp??culation, parce qu'ils ne correspondent pas au cadre diatonique qui est devenu l'??chelle m??di??vale standard (par exemple, il ya une forte F #, une note non reconnue par ??crivains m??di??vaux plus tard). Une ??chelle diatonique avec un chromatiquement modifiables b / a ??t?? d??crit b??mol abord par Hucbald, qui a adopt?? le t??tracorde des finales (D, E, F, G) et construit le reste du syst??me suivant le mod??le de la Grande Gr??ce et Lesser Perfect Systems. Ce sont les premi??res ??tapes vers l'??dification d'une tradition th??orique qui correspondait ?? chanter.
Autour de 1025, Guido d'Arezzo a r??volutionn?? la musique occidentale avec le d??veloppement de la gamme, dans laquelle emplacements dans la gamme de chant ont ??t?? organis??es en chevauchement hexacordes. Hexacordes pourrait ??tre construit sur C (l'hexacorde naturel, CDE ^ FGA), F (l'hexacorde douce, en utilisant un, FGA ^ Bb-CD b??mol), ou G (l'hexacorde dur, en utilisant un B-naturel, GAB ^ CDE). Le b??mol ??tait une partie int??grante du syst??me de hexacordes plut??t qu'une accidentel. L'utilisation de notes en dehors de cette collection a ??t?? d??crit comme ficta musica.
Chant gr??gorien a ??t?? divis??e en huit modes, influenc??s par la division par huit de chants byzantins appel?? oktoechos. Chaque mode se distingue par sa finale, dominante, et ambitus. La finale est la note de fin, qui est habituellement une note importante dans la structure globale de la m??lodie. La dominante est un terrain secondaire qui sert habituellement de r??citant ton dans la m??lodie. Ambitus se r??f??re ?? la gamme d'emplacements utilis??s dans la m??lodie. M??lodies dont l'issue finale est dans le milieu de la ambitus, ou qui ne ont qu'un ambitus limit??, sont class??s comme plagale, tandis que les m??lodies dont l'issue finale est dans l'extr??mit?? inf??rieure de l'ambitus et ont une gamme de plus de cinq ou six notes sont class??es comme authentique . Bien que les modes plagale et authentiques correspondants ont la m??me finale, ils ont diff??rentes dominantes. Les noms de pseudo-grec existantes des modes, rarement utilis??es ?? l'??poque m??di??vale, tir??s de la m??connaissance des modes grecs antiques; le pr??fixe "Hypo-" (sous, Gr.) indique un mode plagale, o?? la m??lodie se d??place en dessous de la finale. Dans les manuscrits latins contemporains les modes sont simplement appel??s Protus authentus / plagalis, deuterus, Tritus et t??trardus: 1er mode authentique ou plagale, 2nd mode etc. Dans le Chantbooks romaine, les modes sont indiqu??s par des chiffres romains.
- Les modes 1 et 2 sont les modes authentiques et plagale se terminant le D, parfois appel??s Dorian et Hypodorian.
- Modes 3 et 4 sont les modes authentiques et plagale se terminant le E, parfois appel??s Phrygien et Hypophrygian.
- Modes de 5 et 6 sont les modes authentiques et plagale terminant sur F, parfois appel??s Lydian et Hypolydian.
- Modes de 7 et 8 sont les modes authentiques et plagale se terminant le G, parfois appel??s Mixolydian et Hypomixolydian.
Bien que les modes avec des m??lodies se terminant ?? A, B et C sont parfois appel??s Eoliennes, Locrian, et Ionienne, ceux-ci ne sont pas consid??r??s modes distincts et sont trait??s comme des transpositions de ne importe quel mode utilise le m??me ensemble de hexacordes. La hauteur r??elle du chant gr??gorien ne est pas fixe, de sorte que la pi??ce peut ??tre chant??e dans ne importe quelle gamme est plus confortable.
Certaines classes de chant gr??gorien ont une formule musicale distincte pour chaque mode, permettant une section du chant ?? la transition en douceur dans la section suivante, comme le tons de psaumes entre antiennes et versets de psaumes.
Non chaque chant gr??gorien se inscrit parfaitement dans les hexacordes Guido ou dans le syst??me de huit modes. Par exemple, il ya des chants, surtout ?? partir de sources dont-allemands neumes sugg??rent un ramage d'emplacements entre les notes E et F, en dehors du syst??me de hexacorde. T??t le chant gr??gorien, comme Ambrosien et Ancien chant romain, dont les m??lodies sont plus ??troitement li?? au gr??gorien, ne utilise pas le syst??me modal. Le grand besoin d'un syst??me d'organisation chants r??side dans la n??cessit?? de lier antiennes avec des tons standards, comme dans par exemple, la psalmodie ?? l'Office. Utilisation Psaume Tone i avec une antienne en mode 1 permet une transition en douceur entre la fin de l'antienne et l'intonation de la voix, et la fin de la tonalit?? peut alors ??tre choisie pour fournir une transition en douceur vers le antienne. Comme le syst??me modal gagn?? l'acceptation, chants gr??goriens ont ??t?? modifi??s pour se conformer aux modes, en particulier au cours du 12??me si??cle R??formes cisterciennes. Finales ont ??t?? modifi??s, les plages m??lodiques r??duits, m??lismes taill??s, B-appartements ??limin??s, et les mots r??p??t??s enlev??s. Malgr?? ces tentatives d'imposer la coh??rence modale, certains chants-notamment Communions-d??fier cession modale simple. Par exemple, dans quatre manuscrits m??di??vaux, la Communion Circuibo a ??t?? transcrit en utilisant un mode diff??rent dans chaque.
Idiome musical
Plusieurs fonctionnalit??s en plus modalit?? contribuent ?? l'idiome musical de chant gr??gorien, lui donnant une saveur musicale distinctive. Mouvement m??lodique est principalement pas ?? pas. Saute de tiers sont communs, et de plus grands sauts beaucoup plus fr??quent que dans les autres r??pertoires de plain-chant tels que Chant ambrosien ou Beneventan chant. M??lodies gr??goriennes sont plus susceptibles de traverser un septi??me d'une octave compl??te, de sorte que les m??lodies voyagent rarement de D jusqu'?? la classe D une octave plus haut, mais se d??placent souvent de D ?? C septi??me plus ??lev??, l'utilisation de ces mod??les que DFGAC. M??lodies gr??goriennes explorent souvent les cha??nes d'emplacements, tels que FAC, autour de laquelle les autres notes du chant gravitent. Dans chaque mode, certaines incipit et les cadences sont pr??f??r??s, dont la th??orie modale seule ne explique pas. Chants affichent souvent des structures internes complexes qui combinent et se r??p??tent subphrases musicales. Cela se produit notamment dans le Offertoires; dans les chants avec plus courtes, textes r??p??titifs comme le Kyrie et Agnus Dei; et plus chants avec les divisions textuelles claires comme les Grands r??pons, le Gloria, et la Credo.
Chants tombent parfois dans des groupes li??s m??lodiquement. Les phrases musicales centonized pour cr??er Graduels et Tracts suivent une ??grammaire?? musicale de toutes sortes. Certaines phrases ne sont utilis??s que dans les d??buts de chants, ou seulement ?? la fin, ou seulement dans certaines combinaisons, la cr??ation de familles musicales de chants comme le Iustus famille ut palma de graduels. Plusieurs Introits en mode 3, y compris Loquetur Dominus ci-dessus, pr??sentent des similitudes m??lodiques. Mode III (E) authentiques chants ont C comme dominante, donc C est le ton de r??citation attendu. Ces Mode III intro??t, cependant, utilisent ?? la fois G et C sous forme de tonalit??s r??citant, et commencent souvent avec un saut d??cor??e de G ?? C pour ??tablir cette tonalit??. Des exemples similaires existent dans le r??pertoire.
Notation
Les sources premi??res not??es de chant gr??gorien (environ 950 ??crites) utilis??s symboles appel??s neumes (Gr. signer (de la main) pour indiquer ton-mouvements et la dur??e relative au sein de chaque syllabe. Une sorte de st??nographie musicale qui semble se concentrer sur les gestes et le ton-mouvements mais pas les emplacements sp??cifiques de notes individuelles, ni le d??part par rapport emplacements de chaque neume. Compte tenu du fait que Chant a appris dans une tradition orale dans laquelle les textes et les m??lodies ont ??t?? chant??es de la m??moire, ce ne ??tait ??videmment pas n??cessaire. Les manuscrits neumatiques affichent une grande sophistication et de pr??cision dans la notation et une richesse de signes graphiques pour indiquer le geste musical et la prononciation correcte du texte. Scholars postulent que cette pratique peut avoir ??t?? d??riv?? de chironomiques main gestes, la ekphonetic de notation Chant byzantin, des signes de ponctuation ou les accents diacritiques. Adaptations et innovations ult??rieures ont inclus l'utilisation d'une ligne s??che-ray?? ou une ligne encr??s ou deux lignes, marqu?? C ou F montrant les emplacements relatifs entre neumes. Sur??l??vation par rapport aux pairs d'abord d??velopp?? dans la r??gion Aquitaine, en particulier au Saint-Martial de Limoges, dans la premi??re moiti?? du XIe si??cle. Beaucoup de r??gions germanophones, cependant, ont continu?? ?? utiliser neumes ind??termin??s dans le XIIe si??cle. Symboles suppl??mentaires d??velopp??s, tels que le custode, plac??s ?? l'extr??mit?? d'un syst??me pour afficher le prochain lancer. Les autres symboles ont indiqu?? des changements dans l'articulation, la dur??e ou le tempo, comme une lettre "T" pour indiquer un tenuto. Une autre forme de notation d??but utilis?? un syst??me de lettres correspondant ?? diff??rents emplacements, autant que musique Shaker est not??.
Par le 13??me si??cle, les neumes de chant gr??gorien ??taient g??n??ralement ??crits en notation carr??e sur une port??e de quatre lignes avec une clef, comme dans le Graduale Aboense photo ci-dessus. Dans notation carr??e, de petits groupes de notes ascendantes sur une syllabe sont pr??sent??s sous forme de carr??s empil??s, lire de bas en haut, tout en notes descendantes sont ??crits avec diamants lire de gauche ?? droite. Lorsque une syllabe a un grand nombre de notes, une s??rie de petits groupes de ces neumes sont ??crits dans la succession, de lire de gauche ?? droite. Le oriscus, quilisma et neumes liquescente indiquent traitements vocales sp??ciales, qui ont ??t?? largement n??glig??es en raison de l'incertitude quant ?? la fa??on de les chanter. Depuis les ann??es 1970, avec les id??es influents de [[Dom. E. Cardine (voir ci-dessous ??rythme??), neumes ornementales ont re??u plus d'attention ?? la fois des chercheurs et des artistes.
B-plat est indiqu??e par un "b-mollum" (Lat. Souple), un undercaste 'b' arrondi plac?? ?? la gauche de l'ensemble du neume dans laquelle la note se produit, comme indiqu?? dans le "Kyrie" vers la droite. Si n??cessaire, un "b-dur" (Lat. Disque), ??crit carr??ment, indique B-naturel et sert ?? annuler le b-mollum. Ce syst??me de notation carr??e est la norme dans chantbooks modernes.
Performance
Texture
Chant ??tait traditionnellement r??serv?? aux hommes, comme il a ??t?? chant?? par le clerg?? tout-hommes au cours de la Messe et les pri??res de la Bureau. En dehors des grandes villes, le nombre de membres du clerg?? disponibles a chut??, et la??cs, hommes ont commenc?? ?? chanter ces parties. En couvents, les femmes ont ??t?? autoris??es ?? chanter la messe et l'office en fonction de leur vie consacr??e, mais le ch??ur ??tait encore consid??r?? comme un droit liturgique officielle r??serv??e au clerg??, la??cs donc les femmes ne ??taient pas autoris??es ?? chanter dans le Schola cantorum ou d'autres ch??urs.
Chant a ??t?? normalement chant?? ?? l'unisson. Innovations ult??rieures inclus tropes, ce qui est un nouveau texte chant?? les m??mes phrases m??lodiques dans un chant m??lismatique (r??p??tition d'un ensemble Alleluia-m??lodie sur un nouveau texte par exemple, ou de r??p??ter une phrase compl??te avec un nouveau texte que les commentaires sur le texte pr??c??demment chant??) et divers formes de Organum, (improvis??) embellissement harmonique de m??lodies de chant se concentrant sur octaves, cinqui??mes, quarts, et, plus tard, tiers. Ni les tropes ni organum, cependant, appartiennent au chant r??pertoire appropri??. La principale exception ?? cette r??gle est la s??quence, dont les origines r??sidait dans l'??tendue troping m??lismes de Alleluia chants connus sous le nom jubilus, mais les s??quences, comme les tropes, ont ensuite ??t?? officiellement supprim??es. Le Concile de Trente a frapp?? s??quences du corpus gr??gorien, sauf celles pour P??ques , Pentec??te, Corpus Christi et Journ??e des Morts.
Nous ne savons pas beaucoup sur les style vocal particulier ou des pratiques de performance utilis??s pour le chant gr??gorien au Moyen Age. ?? l'occasion, le clerg?? a ??t?? exhort?? ?? avoir leurs chanteurs ex??cutent avec plus de retenue et de pi??t??. Ceci sugg??re que les performances virtuoses se sont produites, contrairement au st??r??otype moderne de chant gr??gorien le chant lent musique d'ambiance. Cette tension entre musicalit?? et la pi??t?? remonte tr??s loin; Gr??goire le Grand lui-m??me a critiqu?? la pratique de la promotion de clercs en fonction de leur charme chant plut??t que de leur pr??dication. Cependant, Odon de Cluny, un r??formateur monastique de renom, a salu?? la virtuosit?? intellectuelle et musicale se trouve dans le chant:
| " | Car dans ces [Offertoires et Communions] il ya les plus vari??es de mont??e, la descente, r??p??ter ..., r??gal pour les connaisseurs, la difficult?? pour les d??butants, et une organisation admirable ... qui diff??re largement d'autres chants; ils ne sont pas tellement effectu??s selon les r??gles de la musique ... mais plut??t manifestent l'autorit?? et la validit?? de la musique .... | " |
V??ritable performance antiphonal par deux ch??urs altern??s persiste, comme dans certains monast??res allemands. Cependant, chants antiphoniques sont g??n??ralement r??alis??es dans un style responsorial par une alternance de cantor solo avec un ch??ur. Cette pratique semble avoir commenc?? au Moyen Age. Une autre innovation m??di??vale avait le chantre solo chanter les paroles d'ouverture de chants ?? r??pons, avec la pleine choeur terminer la fin de la phrase d'ouverture. Cette innovation a permis au soliste de fixer la hauteur du chant pour le ch??ur et ?? positionner la chorale entr??e.
Rythme
En raison de la qualit?? de la notation ??videmment ??vasive m??di??vale que les restes silencieux d'une tradition vivante, d??plac??es mille ans de son contexte culturel, le rythme du chant gr??gorien a toujours ??t?? un foyer de d??bat parmi les chercheurs. D??s le d??but il y avait une diff??rence fondamentale de point de vue sur le rythme. Pour compliquer encore les choses, une foule de neumes ornementales sont utilis??s dans les plus anciens manuscrits qui posent de nombreuses difficult??s sur le plan rythmique. Certains neumes comme le pressus , pes quassus, neumes strophes indiquent notes répétées, ce qui pourrait indiquer allongement par répercussion, dans certains cas, avec des ornements ajoutés. Par le 13ème siècle, avec l'utilisation généralisée de notation carrée, plus le chant a été chanté avec une durée à peu près égale alloué à chaque note, même si Jérôme de Moravie cite exceptions dans laquelle certaines notes, tels que les dernières notes d'un chant, sont allongés. Alors que le répertoire courant du chant grégorien a été en partie supplanté par de nouvelles formes de polyphonie, les raffinements de melo-rythmique antérieures de chant monophonique semblent tomber en désuétude. Suppressions ultérieures telles que l' medicaea Editio 1614 chant réécrit afin que mélismes, avec leur accent mélodique, sont tombés sur syllabes accentuées. Cette régnait esthétique jusqu'à ce que le réexamen du chant à la fin du 19e siècle par des savants comme Wagner, Pothier, et Mocquereau, qui est tombé en deux camps.
Chant gr??gorien est chant?? dans le Bureau au cours de la heures canoniques et dans la liturgie de la messe. Textes appelés accentus sont entonnés par les évêques, les prêtres et les diacres, la plupart du temps sur un seul ton de récitation des formules mélodiques simples à certains endroits dans chaque phrase. Chants plus complexes sont chantés par des solistes et des ch??urs formés. La collection la plus complète de chants est les usualis Liber , qui contient les chants pour la messe tridentine et chants les bureaux les plus couramment utilisés. En dehors des monastères, la plus compacte Graduale Romanum est couramment utilisé.
Chants propre de la messe
L'introït,, Alleluia, secteurs, séquence, offertoire et de communion chants progressifs font partie du propre de la messe. "Proprium Missae" en latin fait référence aux chants de la messe qui ont leurs textes individuels appropriés pour chaque dimanche pendant le cycle annuel . Par opposition à «Ordinarium Missæ 'qui ont fixé textes (mais diverses mélodies) (Kyrie, Benedictus, Sanctus, Agnus Dei).
Introits couvrent la procession des officiants. Introits sont antiphoniques chants, généralement constitué d'une antienne, un verset de psaume, une répétition de l'antienne, une intonation de la Gloria Patri doxologie, et une répétition finale de l'antienne. tons Réciter dominent souvent leurs structures mélodiques.
Graduels sont les chants à répons qui suivent la lecture de l' épître. Graduels résultent habituellement d' centonisation ; actions phrases musicales sont assemblés comme un patchwork pour créer la mélodie complète du chant, la création de familles de mélodies musicalement liées. Graduels sont accompagnés par un verset complexe, de sorte qu'il est en fait constitué de deux parties différentes, A B. Souvent, la première partie est chanté à nouveau, la création d'un «rondeau 'AB A. Au moins le verset, sinon la progressive complète, est pour le chantre de solo et sont en élaborée, style orné avec de longues, large distance de mélismes.
Le Alleluia est connu pour la jubilus , un mélisme joyeuse étendu sur la dernière voyelle 'Alleluia'. L'Alleluia est également en deux parties, l'alleluia proprement dite et la psalmverse, par lequel l'Alléluia est identifié (Alleluia V. Pascha nostrum). La dernière mélisme de ce verset est le même que le jubilus attaché à l'Alléluia. Alleluias ne sont pas chantés pendant les périodes de pénitence, comme Car??me. Au lieu de cela, un Tract est chanté, généralement avec des textes des Psaumes. Tracts, comme graduels, sont très centonized.
Les séquences sont chantés poèmes basés sur couplets. Bien que de nombreuses séquences ne font pas partie de la liturgie et donc pas partie du répertoire grégorien bon, séquences grégoriens comprennent des chants bien connus comme Victimae paschali laudes et Veni Sancte Spiritus . Selon Notker le Bègue, un écrivain de séquence au début, leurs origines se situent dans la plus des mots aux longs mélismes de la jubilus de chants Alleluia.
Offertoires sont chantés lors de la remise des offres. Offertoires avaient autrefois des mélodies très prolixes dans leurs versets, mais l'utilisation de versets dans grégoriens Offertoires disparu autour du 12ème siècle. Ces versets cependant, sont parmi les plus ornée et élaboré dans l'ensemble RÉPERTOIRE chant. Offertoires sont en forme plus proche de Répons, qui sont également accompagnés par au moins un verset et les sections d'ouverture des deux Off. et Resp. sont partiellement répété après le verset (s). Cette dernière section est donc appelé le «repetenda» et est dans la performance de la dernière ligne mélodique du chant.
Communions sont chantés lors de la distribution de la Eucharistie. présentation Dans le Communio est similaire à la Introitus, une antienne avec psalmverse. mélodies de communion sont souvent tonalement ambiguë et ne rentrent pas dans un seul mode musical qui a conduit à la même communio étant classé dans les différents modes dans différents manuscrits et éditions.
Chants ordinaire de la messe
Le Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei utiliser le même texte dans tous les services de la messe. Parce qu'ils suivent «l'ordre» invariable régulière de la messe, ces chants sont appelés «ordinaire ».
Le Kyrie se compose d'une triple répétition du "Kyrie eleison» («Seigneur, aie pitié"), une triple répétition du «Christe eleison» («le Christ ait pitié"), suivi par un autre triple répétition du "Kyrie eleison." Dans chants anciens, «Kyrie eleison imas" ("Seigneur, aie pitié de nous") peut être trouvé. Le Kyrie se distingue par son utilisation de la langue grecque à la place du latin. En raison de la répétition textuelle, différentes structures de répétition de musique se produisent dans ces chants. Le suivant, Kyrie annonce. lib. VI tel que transmis dans un manuscrit Cambrai, utilise la forme ABA CDC EFE », avec des changements dans tessiture entre les sections. La section E ', le dernier "Kyrie eleison," lui-même a une structure de aa'B, contribuant au sentiment de l'orgasme.
| Kyrie 55, Vatican ad lib. VI, de Cambrai, Bibl. Mun. 61, fo.155v, comme transcrit par David Hiley exemple de structures de répétition de musique dans le chant grégorien |
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Le Gloria récite le Grand Doxology et le Credo entonne le Credo de Nic??e. fait de la longueur de ces textes, ces chants se cassent souvent en sous-sections musicales correspondant aux pauses textuelles. Parce que le Credo était le dernier chant ordinaire à ajouter à la messe, il ya relativement peu de mélodies Credo dans le corpus grégorien.
Le Sanctus et l'Agnus Dei, comme le Kyrie, textes contiennent également répétées, qui leurs structures musicales exploitent souvent.
Techniquement, la missa est Ite et Benedicamus Domino, qui concluent la messe, appartiennent à l'ordinaire. Ils ont leurs propres mélodies grégoriennes, mais parce qu'ils sont courtes et simples, et ont rarement fait l'objet de la composition musicale plus tard, ils sont souvent omis dans la discussion.
Chants de l'Office
Le chant grégorien est chanté dans les heures canoniques de l' office monastique, principalement dans antiennes utilisés pour chanter la Psaumes, dans les Grands Répons de Matines, et le court Répons des Petites Heures et Complies. Les antiennes de psaumes de l'Office ont tendance à être court et simple, surtout par rapport aux complexes Grands Responsories.
A la clôture de l'Office, l'un des quatre antiennes mariales est chanté. Ces chansons, Alma Redemptoris Mater (voir en haut de l'article), Ave Regina , Regina Caeli laetare et Salve, Regina , sont des chants relativement tardives, datant du 11ème siècle, et beaucoup plus complexe que la plupart des antiennes de bureau. Apel a décrit ces quatre chansons comme «parmi les plus belles créations de la fin du Moyen Age."
Influence
Médiévale et la musique de la Renaissance
Le chant grégorien a eu un impact significatif sur le développement de médiéval et de musique de la Renaissance . La notation du personnel moderne développé directement à partir de neumes grégoriens. La notation carrée qui avait été conçu pour le plain-chant a été emprunté et adapté à d'autres types de musique. Certains groupements de neumes ont été utilisés pour indiquer la répétition des rythmes appelés modes rythmiques. Têtes de notes arrondis plus en plus remplacé les places plus âgés et les pastilles dans les 15e et 16e siècles, bien que chantbooks conservatrice maintenu la notation carrée. Par le 16ème siècle, la cinquième ligne ajouté à la portée musicale était devenu la norme. Le clef de fa et les plats, naturelles, et altérations nettes provenant directement de notation grégorienne.
Mélodies grégoriennes fourni du matériel musical et ont servi de modèles pour les tropes et les drames liturgiques. Hymnes vernaculaires tels que "ist erstanden Christ» et «Nun mordu wir den heiligen Geist" adaptés mélodies grégoriennes originales aux textes traduits. Airs profanes tels que la Renaissance populaire " In Nomine "étaient basées sur des mélodies grégoriennes. Commençant avec les harmonisations improvisés de chant grégorien connu comme Organum, chants grégoriens sont devenus une force motrice dans la ville médiévale et de la Renaissance polyphonie. Souvent, un chant grégorien (parfois sous une forme modifiée) serait utilisée comme un cantus firmus , de sorte que les notes consécutives du chant déterminés la progression harmonique. Les antiennes mariales, notamment Alma Redemptoris Mater , ont souvent été organisées par des compositeurs de la Renaissance. L'utilisation du chant comme un cantus firmus était la pratique dominante jusqu'à ce que le baroque période, lorsque les plus fortes progressions harmoniques rendues possibles par une ligne de basse indépendante est devenu la norme.
L'Eglise catholique a permis plus tard arrangements polyphoniques pour remplacer le chant grégorien de l'ordinaire de la messe. Voilà pourquoi la messe comme une forme de composition, tel que fixé par des compositeurs tels que Palestrina ou de Mozart , dispose d'un Kyrie, mais pas un Introït. Le Propre peuvent également être remplacés par des paramètres chorales en certaines occasions solennelles. Parmi les compositeurs qui ont écrit le plus souvent polyphoniques des Propers étaient William Byrd et Tomás Luis de Victoria. Ces arrangements polyphoniques intègrent généralement les éléments du chant originale.
20i??me si??cle
Le regain d'intérêt pour la musique ancienne à la fin du 19e siècle a laissé sa marque sur la musique du 20e siècle. Influences grégoriens de la musique classique comprennent le réglage chorale de quatre chants en "motets Quatre sur des thèmes Grégoriens" par Maurice Duruflé, les chants de Peter Maxwell Davies, et l'??uvre chorale de Arvo P??rt. chant grégorien a été incorporée dans d'autres genres, tels que Enigma " Sadeness (Partie I) ", l'interprétation chant de pop et de rock par le groupe allemand grégorien, le projet de techno E Nomine, et le travail du groupe de black metal Deathspell Omega. Les mélodies modales du chant fournissent des sons inhabituels aux oreilles à l'écoute des échelles modernes.
Chant grégorien comme le plain-chant a connu une résurgence populaire pendant les New Age musique et la musique du monde mouvements des années 1980 et 90. L'album emblématique était Chant , enregistrée par les moines bénédictins de Santo Domingo de Silos, qui a été commercialisée comme la musique pour inspirer le calme intemporel et sérénité. C'est devenu sagesse conventionnelle que l'écoute de chant grégorien a augmenté la production de vagues de bêta dans le cerveau, le renforcement de la réputation populaire du chant grégorien comme tranquillisants musique. Le chant grégorien a souvent été parodié pour sa monotonie supposée, à la fois avant et après la libération de Chant . Références célèbres incluent les moines flagellants dans Monty Python et le Saint Graal entonnant "Pie Jesu Domine." L' astéroïde 100019 Gregorianik est nommé en son honneur, en utilisant la forme courte allemand du terme. Chant grégorien a été également utilisé dans Vision d'Escaflowne série animée.
