Musique de la Renaissance

Musique de la Renaissance est Musique europ??enne ??crite au cours de la Renaissance , d'environ 1400 ?? 1600. D??finir le d??but de l'??re est difficile, ??tant donn?? le manque de changements brusques de la pens??e musicale au cours du 15??me si??cle. Le processus par lequel la musique a acquis des caract??ristiques "Renaissance" ??tait une progressive et musicologues ont plac?? ses d??buts ?? partir d??s 1300 ?? aussi tard que les ann??es 1470. En outre, le mouvement humaniste italien, en red??couvrant et en r??interpr??tant l'esth??tique de la Gr??ce antique et de Rome, a influenc?? le d??veloppement du style musical au cours de la p??riode.

Vue d'ensemble

Style et tendances

Renaissance
Sujets
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R??gions
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La d??pendance croissante de l'intervalle de la troisi??me comme une consonance est l'un des traits les plus prononc??s de musique ancienne de l'art de la Renaissance europ??enne (dans les Moyen Age , tiers avaient ??t?? consid??r??s dissonances: voir intervalle). Polyphonie, en usage depuis le 12??me si??cle, est devenu de plus en plus complexe avec des voix tr??s ind??pendants ?? travers le 14e si??cle: le d??but du 15??me si??cle a montr?? simplification, avec les voix se effor??ant souvent pour la douceur. Cela a ??t?? possible en raison d'une gamme vocale consid??rablement augment?? dans la musique - au Moyen Age, la gamme ??troite rendue n??cessaire franchissement fr??quent de pi??ces, n??cessitant ainsi un plus grand contraste entre eux.

Le modal (par opposition ?? tonales) caract??ristiques de la musique de la Renaissance ont commenc?? ?? briser vers la fin de la p??riode ?? l'utilisation accrue des motions profondes des cinqui??mes. Ce d??velopp?? plus tard dans l'une des caract??ristiques d??terminantes de la tonalit??.

Genres

Principales formes liturgiques qui ont endur?? pendant toute la p??riode de la Renaissance ??taient messes et des motets, avec quelques autres d??veloppements vers la fin, d'autant plus que les compositeurs de musique sacr??e ont commenc?? ?? adopter des formes la??ques (comme le madrigal) pour leurs propres conceptions.

Genres sacr??s communs ??taient les de masse, le motet, le spirituale madrigale et le laude.

Au cours de la p??riode, la musique profane avait une distribution plus large, avec une grande vari??t?? de formes, mais il faut ??tre prudent sur l'hypoth??se d'une explosion dans la vari??t??: depuis impression musique faite plus largement disponibles, beaucoup plus a surv??cu de cette ??poque que de l'??poque m??di??vale pr??c??dente, et probablement une riche boutique de musique populaire de la fin du Moyen Age est irr??m??diablement perdu. Musique profane comprenait des chansons pour une ou plusieurs voix, des formes telles que la frottola, chanson et madrigal.

Genres vocale profane inclus la madrigal, le frottola, la caccia, le chanson sous plusieurs formes ( Rondeau, virelai, Bergerette, ballade, Musique mesur??e ?? l'antique), le Canzonetta, la villancico, la villanella, la Villotta, et la chanson luth. Des formes mixtes comme le motet-chanson et le motet la??que est ??galement apparu.

Purement musique instrumentale inclus Music Consort pour enregistreur ou viole et autres instruments et danses pour divers ensembles. Genres communs ??taient les toccata, le pr??lude, le Ricercar, le canzona, et l'enregistrement des biens (intavolatura, intabulierung). Ensembles instrumentaux pour danses pourraient jouer un Basse Danse (ou bassedanza), un pavane, une gaillarde, une allemande, ou d'un courante.

Vers la fin de la p??riode, les pr??curseurs dramatiques d??but de l'op??ra tels que la monodie, le com??die madrigal, et intermedio sont vus.

Th??orie et la notation

Selon Margaret Bent (1998), "la notation de la Renaissance est sous-prescriptive par nos normes; quand il est traduit en une forme moderne, il acquiert un poids normatif que overspecifies et d??forme son ouverture originale."

Ockeghem, Kyrie "Au travail suis??, extrait

Compositions de la Renaissance ont ??t?? not??es seulement en pi??ces d??tach??es; scores ??taient extr??mement rares, et barres de mesure ne ont pas ??t?? utilis??s. Valeurs de notes ??taient g??n??ralement plus grandes que sont en usage aujourd'hui; l'unit?? primaire de Beat est le semibreve, ou Note ensemble. Comme cela avait ??t?? le cas depuis le Ars Nova (voir musique m??di??vale ), il pourrait y avoir soit deux ou trois de ces pour chaque breve (une double note-ensemble), qui peut ??tre regard??e comme ??quivalant ?? la moderne ??mesure," si elle elle-m??me une valeur de note et une mesure ??tait ne est pas. La situation peut ??tre consid??r?? de cette fa??on: il est le m??me que la r??gle selon laquelle dans la musique moderne quart-note peut correspondre soit deux croches ou trois, ce qui serait ??crit comme un ??triplet." Par le m??me calcul, il pourrait y avoir deux ou trois de la prochaine plus petite note, le "blanche" (??quivalent du "blanche" moderne) ?? chaque semi-br??ve. Ces diff??rentes permutations ont ??t?? appel??s ??tempus parfaite / imparfaite" au niveau de la relation de breve-semibreve, "prolation parfaite / imparfaite" au niveau de la semibreve-minim, et existaient dans toutes les combinaisons possibles avec l'autre. Trois-to-one a ??t?? appel?? ??parfait??, et deux ?? une ??imparfait??. R??gles existaient ??galement lequel des notes simples pourraient ??tre r??duites de moiti?? ou doubl?? de valeur ("imperfection de?? ou ??modifi????, respectivement) lorsque pr??c??d??e ou suivie par d'autres certaines notes. Note avec t??tes de notes noires (comme noires) sont survenues moins souvent. Ce d??veloppement de notation mesur??e blanc peut ??tre le r??sultat de l'utilisation accrue de papier (plut??t que v??lin), plus faible que le papier ??tait moins en mesure de r??sister ?? la gratter n??cessaire de remplir des t??tes de notes solides; la notation de fois pr??c??dentes, ??crite sur du v??lin, avait ??t?? noir. Autres couleurs, et plus tard, rempli dans les notes, ont ??t?? utilis??s syst??matiquement ainsi, principalement pour appliquer les imperfections ou les modifications mentionn??es ci-dessus et d'appeler d'autres changements rythmiques temporaires.

Alt??rations ne ??taient pas toujours sp??cifi??, un peu comme dans certaines notations de doigt?? ( tablatures) aujourd'hui. Cependant, les musiciens de la Renaissance auraient ??t?? hautement qualifi?? dans dyadique contrepoint et poss??dait donc cela et d'autres informations n??cessaires pour lire une partition, "ce qui n??cessite notation moderne [alt??rations] aurait alors ??t?? parfaitement apparente sans notation ?? un chanteur vers?? en contrepoint." Voir ficta musica. Un chanteur interpr??terait sa part en tentant de trouver des formules cadentielles avec d'autres parties ?? l'esprit, et quand le chant des musiciens ??viteraient octaves et quintes parall??les ou ?? modifier leurs parties cadentielles ?? la lumi??re des d??cisions prises par d'autres musiciens (Bent, 1998).

Ce est ?? travers tablatures contemporains pour divers instruments ?? cordes pinc??es que nous avons gagn?? beaucoup d'informations sur ce que les alt??rations ont ??t?? r??alis??es par les praticiens originaux.

Pour plus d'informations sur les th??oriciens sp??cifiques, voir Johannes Tinctoris, Franchini Gaffurio, Glar??an, Pietro Aron, Nicola Vicentino, Tom??s de Santa Mar??a, Gioseffo Zarlino, Vicente Lusitanien, Vincenzo Galilei, Giovanni Artusi, Johannes Nucius, et Pietro Cerone.

Compositeurs de la Renaissance

Musique de la Renaissance au d??but (1400 - 1467)

Ce groupe a chut?? progressivement des dispositifs complexes de la fin de la p??riode m??di??vale de isorythmie et l'extr??me syncopes, r??sultant dans un style plus limpide et fluide. Que leur musique "perdu" dans la complexit?? rythmique, cependant, il a gagn?? en vitalit?? rythmique, comme un ??conduire ?? la cadence?? est devenu une caract??ristique importante vers la mi-si??cle.

Musique de la Renaissance Moyen (1467 - 1534)

Au d??but des ann??es 1470, la musique commence ?? ??tre imprim?? ?? l'aide d'un presse d'imprimerie. impression de musique a eu un effet majeur sur la fa??on dont la musique propagation non seulement fait une pi??ce imprim??e de la musique atteindre un public plus large, puis tout manuscrit pourrait jamais, il l'a fait beaucoup moins cher ainsi. ??galement au cours de ce si??cle, une tradition de d??cideurs c??l??bres a commenc?? pour de nombreux instruments. Ces responsables ??taient ma??tres de leur m??tier. Quelques exemples sont Stradivarius pour violons ou Meuschel pour trompettes.

Vers la fin du 15??me si??cle, la musique sacr??e polyphonique (comme illustr?? dans les masses de Johannes Ockeghem et Jacob Obrecht) ??tait redevenue plus complexe, d'une mani??re qui peut ??tre consid??r??e comme peut-??tre en corr??lation avec la qualit?? ??blouissante dans la peinture ?? l'??poque. Ockeghem, en particulier, aimait canon, ?? la fois contrapuntique et mensural. Il a compos?? une masse dans laquelle toutes les parties sont d??riv??es canoniquement d'une ligne musicale.

Ce est dans les premi??res d??cennies du si??cle prochain que la musique se sentait dans un tactus (pensez ?? la signature de l'??poque moderne) de deux semi-br??ves-??-une-breve a commenc?? ?? ??tre aussi commun que celui avec trois semibreves-??-une-breve, Comme l'avait pr??valu avant cette date.

Au d??but du 16e si??cle, il ya une autre tendance ?? la simplification, comme on peut le voir dans une certaine mesure dans le travail de Josquin des Prez et ses contemporains dans le ??cole franco-flamande, puis plus tard dans celui de GP Palestrina, qui a ??t?? partiellement r??agit aux contraintes de la Concile de Trente, qui a d??courag?? la polyphonie excessivement complexe que l'inhibition de la compr??hension du texte. D??but du 16??me si??cle Franco-Flamands se ??loigne des syst??mes complexes de jeu mensural canonique et d'autres de la g??n??ration de Ockeghem, tendant vers des points d'imitation et de sections en duo ou trio au sein d'une texture globale qui a grandi ?? cinq et six voix. Ils ont aussi commenc??, avant m??me que les r??formes du Concile de Trente, pour ins??rer des passages toujours allongement de homophonie, de souligner texte important ou points d'articulation. Palestrina, d'autre part, est venu ?? cultiver un style libre ??coulement du contrepoint, une texture riche d'??paisseur dans lequel consonance suivi dissonance sur une base presque battu par battement, et des suspensions a gouvern?? le jour (voir contrepoint). A pr??sent, tactus ??tait g??n??ralement deux semi-br??ves par breve avec trois pour breve utilis?? pour les effets sp??ciaux et sections climatiques; ce ??tait une inversion presque exacte de la technique en vigueur d'un si??cle avant.

Musique de la Renaissance tardive (1534 - 1600)

En Venise, d'environ 1534 jusque vers 1600, un style polychorale impressionnante d??velopp??, ce qui donnait ?? l'Europe une partie de la plus grandiose, la musique plus sonore compos?? jusqu'?? ce moment, avec plusieurs ch??urs de chanteurs, cuivres et les cordes dans diff??rents emplacements spatiaux dans la Basilique San Marco di Venezia (voir ??cole v??nitienne). Ces r??volutions multiples r??partis sur l'Europe dans les prochaines d??cennies, ?? partir de l'Allemagne, puis passer ?? l'Espagne, la France et l'Angleterre un peu plus tard, d??limitant le d??but de ce que nous savons maintenant que le ??re musicale baroque.

Le ??cole Romaine ??tait un groupe de compositeurs de la musique principalement de l'??glise, ?? Rome, enjambant la fin de la Renaissance en ??res baroque d??but. Beaucoup de compositeurs avaient un lien direct avec le Vatican et la chapelle papale, se ils ont travaill?? ?? plusieurs ??glises; stylistiquement ils sont souvent en contraste avec l'??cole v??nitienne de compositeurs, un mouvement simultan?? qui ??tait beaucoup plus progressive. De loin le plus c??l??bre compositeur de l'??cole romaine est Giovanni Pierluigi da Palestrina, dont le nom a ??t?? associ?? pendant quatre cents ans avec douceur, la perfection polyphonique clair.

La floraison br??ve mais intense du madrigal musicale en Angleterre, principalement de 1588 ?? 1627, avec les compositeurs qui les ont produits, est connu sous le nom English School Madrigal. Les madrigaux anglais ??taient a cappella, principalement la lumi??re dans le style, et g??n??ralement commenc?? comme soit des copies ou des traductions directes de mod??les italiens. La plupart ??taient de trois ?? six voix.

Musica reservata est soit un style ou une pratique de la performance dans la musique vocale a cappella de ce dernier, principalement en Italie et sud de l'Allemagne, impliquant raffinement, l'exclusivit?? et l'expression ??motionnelle intense de texte chant??.

En outre, de nombreux compositeurs ont observ?? une division dans leurs propres ??uvres entre un prima Pratica (musique dans le style polyphonique de la Renaissance) et une seconda pratica (musique dans le nouveau style) au cours de la premi??re partie du 17??me si??cle.

Mani??risme

Dans la fin du 16??me si??cle, comme la Renaissance ferme, un style tr??s mani??riste d??veloppe. Dans la musique profane, en particulier dans le madrigal, il y avait une tendance vers la complexit?? et m??me extr??me chromatisme (comme illustr?? dans de madrigaux Luzzaschi, Marenzio, et Gesualdo). Le terme "mani??risme" d??rive de l'histoire de l'art.

Transition vers le baroque

?? partir de Florence, il y avait une tentative de faire revivre les formes dramatiques et musicales de la Gr??ce antique, ?? travers les moyens de monodie, une forme de musique d??clam?? sur un simple accompagnement; un contraste plus extr??me avec le style polyphonique pr??c??dent serait difficile ?? trouver; ce fut aussi, au moins au d??but, une tendance s??culaire. Ces musiciens ??taient connus comme les Camerata fiorentina.

Nous avons d??j?? not?? certains des d??veloppements musicaux qui ont aid??s ?? entrer dans le Baroque, mais pour de plus amples explications de cette transition, voir antienne, concertato, monodie, madrigal, et l'op??ra , ainsi que les ??uvres de la rubrique ??Sources et autres lectures."

Pour une discussion plus approfondie de la transition vers le baroque se rapportant sp??cifiquement ?? la musique de l'instrument, voir Transition de la Renaissance au baroque dans la musique instrumentale.

Les instruments de la Renaissance

De nombreux instruments sont originaires de la Renaissance; d'autres ??taient des variations, ou des am??liorations sur, des instruments qui existaient pr??c??demment. Certains ont surv??cu jusqu'?? nos jours; d'autres ont disparu, pour ??tre recr???? pour jouer de la musique de la p??riode sur les instruments authentiques. Comme dans les temps modernes, les instruments peuvent ??tre class??s comme cuivres, cordes, percussions et instruments ?? vent.

Instruments Brass Cuivres de la Renaissance ??taient traditionnellement jou?? par les professionnels. Certains des instruments de cuivres les plus courants qui ont ??t?? jou??s:

• Glisser trompette: Similaire au trombone d'aujourd'hui, sauf qu'au lieu d'une section du corps coulissant, seule une petite partie du corps ?? proximit?? de l'embout buccal et l'embout lui-m??me est stationnaire. Aussi le corps ??tait une forme de S, donc ce ??tait plut??t lourde, mais ??tait id??ale pour la musique de danse lente, il a ??t?? le plus souvent utilis?? pour.

• Cornetto: Fait de bois et a ??t?? jou?? comme l'enregistreur (sera mentionn?? plus longuement plus tard), mais souffl?? comme une trompette. Il a ??t?? souvent faite en plusieurs tailles, le plus grand a ??t?? appel?? le serpent. Le serpent est devenu pratiquement le seul cornet utilis?? par le d??but du XVIIe si??cle tandis que d'autres gammes ont ??t?? remplac??s par le violon. Il a ??t?? dit d'??tre l'instrument le plus proche de la voix humaine avec la capacit?? d'utiliser la dynamique et d'expression.

• Trompette : premi??res trompettes ne avaient pas de vannes, et ont ??t?? limit??es aux tons pr??sents dans le s??rie harmonique. Ils ont ??galement ??t?? faites dans diff??rentes tailles. Bien que commun??ment repr??sent?? utilis?? par les anges, leur utilisation dans les ??glises a ??t?? limit??e, une exception remarquable ??tant la musique du ??cole v??nitienne. Ils ont ??t?? les plus couramment utilis??s dans l'arm??e et l'annonce de la royaut??. P??riode de trompettes se sont r??v??l??s avoir deux anneaux soud??s ?? eux, l'un pr??s de l'embouchure et l'autre pr??s de la cloche.

• Saqueboute: Un autre nom pour le trombone, qui a remplac?? la trompette ?? coulisse ?? la fin du XVe si??cle.

Cordes en tant que cha??nes de la famille ont ??t?? utilis??s dans de nombreuses circonstances, ?? la fois sacr??s et profanes. Quelques membres de cette famille comprennent:

Orgue de barbarie

Luth

• Viol: Cet instrument, d??velopp?? dans les ann??es 1400, a g??n??ralement six cordes. Il a ??t?? souvent jou?? avec un archet. Il a des qualit??s structurales similaires ?? l'espagnol vihuela; son principal trait de s??paration est sa plus grande taille. Ceci a chang?? la posture du musicien pour reposer contre le sol ou entre les jambes d'une mani??re similaire ?? du violoncelle. Ses similitudes avec la vihuela ??taient taille coupes nettes, frettes similaires, un dos plat, des c??tes minces, et le r??glage identiques.

• Lyre: Sa construction est similaire ?? une petite harpe, mais au lieu d'??tre arrach??, il est gratt??s avec un plectre. Ses cha??nes varier en quantit?? ?? partir de quatre, sept, dix et, en fonction de l'??poque. Il a ??t?? jou?? avec la main droite, tandis que la main gauche fait taire les notes qui ne ??taient pas souhait??es. Lyres r??cents ont ??t?? modifi??s pour ??tre jou?? avec un archet.

• Violon : Le mot violon vient du mot latin vitula milieu signifiant ??instrument ?? cordes". Les traits distinctifs du violon sont sa forme "sablier", et la vo??te de son haut et l'arri??re. Sa production sonore d??pend de sa forme, le type de bois, l'??paisseur et le type de vernis. La fa??on la plus courante de jouer un violon est avec un arc. Il a quatre cordes, et est le membre le plus petit et le plus aigu de la famille du violon (qui comprend l'alto et violoncelle).

• Irish Harp: Aussi appel?? le Cl??rsach en ga??lique ??cossais ou l'Cl??irseach en irlandais, au cours du Moyen Age, il ??tait l'instrument le plus populaire de l'Irlande et de l'Ecosse. En raison de son importance sur l'histoire irlandaise, on voit m??me sur le Guinness ??tiquette, et est le symbole national de l'Irlande, m??me ?? ce jour. Pour ??tre jou??, il est g??n??ralement cueilli. Sa taille peut varier consid??rablement d'une harpe qui peut ??tre jou?? dans son tour pour une harpe pleine grandeur qui est plac?? sur le sol

• Vielle ?? roue: (Aussi connu comme le violon de roue), dans laquelle les cordes sont jou??es par une roue qui passent sur les cha??nes. Sa fonctionnalit?? peut ??tre compar?? ?? celui d'un violon m??canique, en ce que son ??trave (roue) est tourn?? par une manivelle. Sa sonorit?? distinctive est principalement en raison de ses "cha??nes" de drones qui fournissent un pas constant similaire dans leur son ?? celui de la cornemuse.

• Voir l'article principal: Cistre.

• Voir l'article principal: Lute.

• Voir l'article principal: Clavecin.

• Voir l'article principal: Virginal.

Percussion Certains instruments de percussion Renaissance comprennent le triangle, les Juifs harpe, le tambourin, les cloches, le grondement-pot, et divers types de tambours.

• Tambourin: Dans les premiers ??ges du tambourin ??tait ?? l'origine d'un tambour sur cadre sans les jingles fix??es sur le c??t??. Cet instrument a vite ??volu?? et a pris le nom du tambourin pendant les croisades m??di??vales, date ?? laquelle il a acquis les jingles. Le tambourin est souvent trouv?? avec une seule peau, comme il a fait, il est facile pour un danseur ?? jouer. La peau qui entoure trame est appel??e le v??lin, et produit le rythme en frappant la surface avec les doigts, le bout des doigts, ou ?? la main. Il pourrait ??galement ??tre jou?? en secouant l'instrument, permettant aux jingles du tambourin ?? "Clank" et "Jingle".

• De Juifs la harpe : Un instrument souvent connu pour son but historique pour les hommes "s??r??nade" leurs amoureux, Il est m??me all?? ?? la mesure d'??tre interdit ?? plusieurs reprises pour sa "mise en danger de la vertu f??minine??, on croit aussi qu'il a ??t?? interdit en raison de sa construction de l'argent, et en raison de la forte demande sur l'argent dans le si??cle Autriche 19 ce ??tait une autre raison pour son interdiction. Instrument d'acier qui produit un son en utilisant des formes de la bouche et de tenter de prononcer diff??rents voyelles avec les bouche. La boucle ?? l'extr??mit?? recourb??e de la langue de l'instrument est cueilli dans diff??rentes ??chelles de vibrations diff??rentes nuances.

Bois (a??rophones) Les instruments ?? vent (a??rophones) utilisent une colonne d'air vibrante dans un tuyau qui a des petits trous le long de g??n??rer des vibrations avec le flux d'air ?? travers le tuyau et de contr??ler la longueur des ondes sonores produites par l'air vibrante. Un joueur pourrait cr??er cette colonne d'air en utilisant quelques m??thodes diff??rentes. Le premier souffle ?? travers un trou de la bouche (comme on le ferait avec des fl??tes). Le second souffle dans une embouchure avec une anche simple (comme serait trouv?? avec la clarinette ou saxophone) ou une anche double (qui est utilis?? avec hautbois et bassons).

Les instruments ?? vent du Moyen Age ne sont pas les m??mes que les bois des temps modernes. Ils ??taient plus excentrique et exotique. Par exemple, vous constaterez que bois modernes correspondent ?? la position naturelle de la main. Bois dans la Renaissance utilis??s simples trous perc??s dans l'instrument.

• Shawm: Un chalumeau typiquement oriental est sans cl?? et est d'environ un pied de long avec sept trous pour les doigts et un trou de pouce. Les tuyaux ont ??galement ??t?? plus souvent en bois et beaucoup d'entre eux avaient des sculptures et des d??corations sur eux. Ce ??tait l'instrument ?? anche double-plus populaire de la p??riode de la Renaissance, il a ??t?? couramment utilis?? dans les rues avec des tambours et des trompettes en raison de sa brillante, per??age, et son souvent assourdissant. Pour jouer au chalumeau une personne met tout le roseau dans leur bouche, bouff??es sur leurs joues, et les coups dans le tuyau tout en respirant par le nez.

• Reed pipe: Fabriqu?? ?? partir d'une seule courte longueur de la canne avec une embouchure, quatre ou cinq trous, et le roseau fa??onn?? ?? partir d'elle. Le roseau est r??alis?? par d??coupe une petite langue, mais en laissant la base ci-joint. Il est le pr??d??cesseur du saxophone et de la clarinette.

• Hornpipe: Idem roseau mais avec une cloche ?? la fin.

• Cornemuse / Bladderpipe: Croyez avoir ??t?? invent?? par des bergers qui pensaient ?? utiliser un sac fait de brebis ou de ch??vre peau et fournirait pression d'air de telle sorte que lorsque son joueur prend un souffle, le joueur ne doit presser le sac cach?? sous le bras ?? continuer la tonalit??. Le bouche ?? pipe a une pi??ce ronde simple cuir articul?? ?? l'extr??mit?? du sac de la conduite et agit comme un clapet anti-retour.

• Panpipe: A con??u pour avoir seize tubes en bois avec un bouchon ?? une extr??mit?? et ouvert sur l'autre. Chaque tube est d'une taille diff??rente pour un ton diff??rent de lui donner une gamme d'une octave et demie. Le joueur peut alors placer leurs l??vres contre le tube d??sir?? et souffler ?? travers elle.

• Fl??te traversi??re: la fl??te traversi??re est similaire ?? la fl??te moderne avec un trou de la bouche pr??s de la fin et des doigts trous bouch??s le long du corps. Il utilise les m??mes principes de base que la fl??te de pan.

• Enregistreur : L'enregistreur est l'instrument commun qui est encore utilis?? aujourd'hui (souvent enseign?? aux enfants dans les ??coles primaires). Plut??t que d'un roseau, il utilise un embout de Whistler, qui est une forme de bec embout buccal, comme sa principale source de production sonore. Il est g??n??ralement fait avec sept trous pour les doigts et un trou de pouce.