Auguste Renoir

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Auguste Renoir

Naissance	25 février 1841 Limoges, France
Décès	3 décembre 1919 (à 78 ans) Domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer, France
Nom de naissance	Pierre Auguste Renoir
Nom dans la langue maternelle	Pierre-Auguste Renoir +
Nationalité	Français
Activités	peintre, sculpteur +
Formation	École nationale supérieure des beaux-arts (1862-1864) +
Maîtres	Charles Gleyre
Élève	Claude Renoir +
Mouvement	Impressionnisme
Mécènes	Charles Le Cœur, Durand-Ruel, Caillebotte, Chocquet, Vollard, Bernheim-Jeune
Influencé par	La peinture française de XVIIIe (Fragonard, Boucher), Ingres, Courbet, Manet, Monet, les fresques de Raphaël.
Distinctions	chevalier de la Légion d'honneur‎ (1901) officier de la Légion d'honneur (1911) commandeur de la Légion d'honneur‎ (1919) +

Œuvres réputées

Jeunes Filles en noir, Les Deux Sœurs, La Loge, Le Déjeuner des canotiers, La Grenouillère +

signature

Pierre-Auguste Renoir dit Auguste Renoir, né à Limoges le 25 février 1841 et mort au domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer le 3 décembre 1919, est l'un des plus célèbres peintres français.

Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Il fut peintre de nus, de portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur.

Peintre figuratif plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Monet, puis la fresque italienne).

Pendant environ soixante ans, il a peint à peu près six mille tableaux^{[réf. souhaitée]}.

Biographie

Portrait de Renoir par Bazille en 1867 (musée Fabre de Montpellier)

Auguste Renoir, Autoportrait, 1876, Fogg Art Museum, Cambridge (Massachusetts)

Enfance et premiers apprentissages

Pierre-Auguste, dit Auguste Renoir, est né à Limoges, au n^o 71 de l'actuel boulevard Gambetta, ancien boulevard Sainte-Catherine, le 25 février 1841. Il est le sixième de sept enfants. Son père, Léonard Renoir (1799-1874^[1]) est tailleur, sa mère, Marguerite Merlet (1807-1896) est simple couturière. La famille vit alors assez pauvrement. En 1844, la famille Renoir quitte Limoges pour Paris, où le père espère améliorer sa situation. Pierre-Auguste y suit sa scolarité^[2].

À l’âge de 13 ans, il entre comme apprenti à l’atelier de porcelaine Lévy Frères & Compagnie pour y faire la décoration des pièces. Dans le même temps, il fréquente les cours du soir de l’École de dessin et d’arts décoratifs jusqu’en 1862. À cette période, il suit des cours de musique avec Charles Gounod qui remarque cet élève intelligent et doué^[3].

Débuts dans l'impressionnisme

En 1858 à l’âge de 17 ans, pour gagner sa vie, il peint des éventails et colorie des armoiries pour son frère Henri, graveur en héraldique. En 1862, Renoir réussit le concours d'entrée à l’École des beaux-arts de Paris et entre dans l’atelier de Charles Gleyre, où il rencontre Claude Monet, Frédéric Bazille et Alfred Sisley. Une solide amitié se noue entre les quatre jeunes gens qui vont souvent peindre en plein air dans la forêt de Fontainebleau^[4].

Bal du moulin de la Galette, 1876, musée d'Orsay Paris.

Ses relations avec Gleyre sont un peu tendues et lorsque ce dernier prend sa retraite en 1864, Renoir quitte les Beaux-Arts. Cependant, alors que la première œuvre qu’il expose au salon (l’Esméralda 1864) connaît un véritable succès, après l’exposition, il la détruit. Les œuvres de cette période sont marquées par l'influence d'Ingres et de Dehodencq dans les portraits, de Gustave Courbet (particulièrement dans les natures mortes), mais aussi d'Eugène Delacroix, à qui il emprunte certains thèmes (les femmes orientales, par exemple). En 1865, Portrait de William Sisley et Soir d’été sont acceptés par le Salon, ce qui est plutôt de bon augure. Un modèle important à cette époque pour lui est sa maîtresse Lise Tréhot : c'est elle qui figure dans le tableau Lise à l'ombrelle (1867) qui figura au salon de 1868, et qui suscita un commentaire très élogieux de la part d'un jeune critique, un certain Émile Zola. Mais en général, les critiques sont plutôt mauvaises, et de nombreuses caricatures paraissent dans la presse, telles celles de Bertall^[5].

Renoir entretenait à cette époque une liaison avec Lise Tréhot. Deux enfants naquirent de cette liaison : Pierre né à Ville-d'Avray, le 14 septembre 1868 (on ignore le lieu et la date de son décès) et Jeanne, née à Paris 10^e le 21 juillet 1870 et décédée en 1934 ^[6].

Le séjour que Renoir fait avec Monet à la Grenouillère (établissement de bains sur l'île de Croissy-sur-Seine, lieu très populaire et un peu « canaille » selon les guides de l'époque) est décisif dans sa carrière. Il peint véritablement en plein-air, ce qui change sa palette, et fragmente sa touche (moins que Monet qui va plus loin dans ce domaine).

Pont-Neuf, (1872), National Gallery of Art, Washington

Il apprend à rendre les effets de la lumière, et à ne plus forcément utiliser le noir pour les ombres. Dès lors, commence véritablement la période impressionniste de Renoir. Le paradoxe est que Monet se veut peintre de paysage, et que Renoir préfère la peinture figurative. Aussi pour les mêmes scènes de La Grenouillère, Renoir adopte un point de vue plus rapproché qui lui permet de donner une plus grande importance aux figures^[5]. En septembre 1873, il quitte son studio rue Notre-Dame-des-Champs pour un atelier plus grand rue Saint-Georges. En 1876, il loue un modeste atelier au n^o 12, rue Cortot, devenu en 1960 musée de Montmartre^[7].

Il expose avec les Impressionnistes de 1874 à 1878 (ou 1879 ?) et réalise son chef-d'œuvre : le Bal du moulin de la Galette, à Montmartre, en 1877 (Paris, Musée d'Orsay). Le tableau est acheté par Gustave Caillebotte, membre et mécène du groupe. Cette toile ambitieuse (par son format d'abord, 1,30 m × 1,70 m) est caractéristique du style et des recherches de l'artiste durant la décennie 1870 : touche fluide et colorée, ombres colorées, non-usage du noir, effets de textures, jeu de lumière qui filtre à travers les feuillages, les nuages, goût pour les scènes de la vie populaire parisienne, pour des modèles de son entourage (des amis, des gens de la « bohème » de Montmartre). Pour les nus, il fait d'abord appel à des modèles professionnels puis à des jeunes femmes qu'il rencontre parfois dans la rue et qu'il paye en leur offrant le portrait, des fleurs ou des chapeaux à la mode^[5].

Vers une peinture plus classique

Le Déjeuner des canotiers, 1881, The Phillips Collection, Washington

Autour de 1880, Renoir est en pleine misère : il n'arrive pas à vendre ses tableaux et la critique est souvent mauvaise ; il décide de ne plus exposer avec ses amis impressionnistes mais de revenir au Salon officiel, seule voie possible au succès. De fait, grâce à des commandes de portraits prestigieux - comme celui de Madame Charpentier et ses enfants (1878) - il se fait connaître et obtient de plus en plus de commandes. Son art devient plus affirmé et il recherche davantage les effets de lignes, les contrastes marqués, les contours soulignés. Cela est visible dans le fameux Déjeuner des canotiers (1880-81) de la Phillips Collection (Washington), même si le thème reste proche de ses œuvres de la décennie 1870. On peut apercevoir dans ce tableau un nouveau modèle, Aline Charigot, qui deviendra finalement sa femme en 1890, et qui lui donnera trois autres enfants, après Pierre et Jeanne nés de Lise Tréhot : Pierre Renoir, Jean Renoir, le cinéaste, et Claude Renoir dit « Coco ».

Les trois danses (Danse à Bougival (en), Musée des beaux-arts de Boston ; Danse à la ville et Danse à la campagne, Musée d'Orsay, vers 1883) témoignent aussi de cette évolution.

Lise (Tréhot) cousant, 1866, Dallas Museum of Art, Dallas.

Entre 1881 et 1883, Renoir effectue de nombreux voyages qui le mènent dans le sud de la France (à l'Estaque, où il rend visite à Paul Cézanne), en Afrique du Nord où il réalise de nombreux paysages, et en Italie. C'est là-bas que se cristallise l'évolution amorcée dès 1880. Au contact surtout des œuvres de Raphaël, (les Stanze du Vatican), Renoir sent qu'il est arrivé au bout de l'impressionnisme, qu'il est dans une impasse, désormais il veut faire un art plus intemporel, et plus « sérieux » ; il a l'impression de ne pas savoir dessiner. Il entre alors dans la période dite ingresque ou Aigre, qui culmine en 1887 lorsqu'il présente ses fameuses Grandes Baigneuses à Paris. Les contours de ses personnages deviennent plus précis.

Victor Chocquet, mécène de Renoir (1876).

Il dessine les formes avec plus de rigueur, les couleurs se font plus froides, plus acides, ce qui indigne le critique Joris-Karl Huysmans « Allons, bon ! Encore un qui est pris par le bromure de Raphaël ! »^[8]. Sa peinture qui marque un retour vers le classicisme est plus influencée aussi par l'art ancien (notamment par un bas-relief de François Girardon à Versailles pour les Baigneuses)^[5].

Lorsqu'il devient à nouveau père d’un petit Pierre (1885), Renoir abandonne ses œuvres en cours pour se consacrer à des toiles sur la maternité.

La réception des Grandes Baigneuses est très mauvaise, l'avant-garde (Camille Pissarro notamment) trouve qu'il s'est égaré, et les milieux académiques ne s'y retrouvent pas non plus. Son marchand, Paul Durand-Ruel, lui demande plusieurs fois de renoncer à cette nouvelle manière.

Aline, future Madame Renoir, le convainc de découvrir en 1888 son village natal : Essoyes. Il écrit alors à son amie Berthe Morisot : « Je suis en train de paysanner en Champagne pour fuir les modèles coûteux de Paris. Je fais des blanchisseuses ou plutôt des laveuses au bord de la rivière. ».

Période nacrée et reconnaissance

De 1890 à 1900, Renoir change de nouveau son style. Ce n'est plus du pur impressionnisme ni le style de la période ingresque, mais un mélange des deux. Il conserve les sujets d'Ingres mais reprend la fluidité des traits. La première œuvre de cette période, les Jeunes filles au piano (1892), est acquise par l'État français pour être exposée au musée du Luxembourg. En 1894, Renoir est de nouveau père d'un petit Jean (futur cinéaste, auteur notamment de La Grande Illusion et La Règle du jeu) et reprend ses œuvres de maternité. La jeune femme qui s'occupe de ses enfants, Gabrielle Renard, deviendra un de ses fréquents modèles^[9].

Pierre-Auguste Renoir vers 1910.

Alors que Renoir habite depuis 1889 dans un pavillon surnommé le « Château des Brouillards » 13, rue Girardon, il devient propriétaire pour la première fois de sa vie en achetant en 1896 une maison à Essoyes, devenue l'atelier Renoir. Ainsi, la famille Renoir se retrouve tous les été jusqu'au décès du peintre en 1919. Essoyes sera le rendez-vous des jeux en plein air, des pique-niques, pêches, baignades aussi bien en famille qu'entre amis, Julie Manet notamment en parle dans son journal.

Cette décennie, celle de la maturité, est aussi celle de la consécration. Ses tableaux se vendent bien (notamment par les marchands d'art Ambroise Vollard et Paul Durand-Ruel), la critique, entre autres l'animateur de La Revue blanche, Thadée Natanson, commence à accepter et à apprécier son style, et les milieux officiels le reconnaissent également (achat des Jeunes filles au piano, proposition de la Légion d'honneur, qu'il refuse d'abord). En 1897, lors d'une mauvaise chute de bicyclette près d'Essoyes, village d'origine de son épouse Aline Charigot, il se fracture le bras droit^[10]. Cette chute est considérée comme responsable, du moins partiellement, de la dégradation ultérieure de sa santé. Des rhumatismes déformants l'obligeront progressivement, vers 1905, à renoncer à marcher^[9]. En 1900, Renoir est nommé chevalier de la Légion d'honneur, puis officier en 1911^[11].

Comme Edgar Degas, José-Maria de Heredia, Pierre Louÿs et d'autres, il appartient à la Ligue de la patrie française, ligue antidreyfusarde modérée^[12],[13].

En 1903, il s'installe avec sa famille à Cagnes-sur-Mer, le climat de la région étant censé être plus favorable à son état de santé que celui des contrées nordiques. Après avoir connu plusieurs résidences dans le vieux village, Renoir fait l'acquisition du domaine des Collettes, sur un coteau à l'est de Cagnes, afin de sauver les vénérables oliviers dont il admirait l'ombrage et qui se trouvaient menacés de destruction par un acheteur potentiel^[14]. Aline Charigot y fait bâtir la dernière demeure de son époux, où il va passer ses vieux jours sous le soleil du Midi, bien protégé toutefois par son inséparable chapeau. Il y vit avec sa femme Aline et ses enfants, ainsi qu'avec des domestiques (qui sont parfois autant des amis que des domestiques) qui l'aident dans sa vie de tous les jours, qui lui préparent ses toiles et ses pinceaux. Les œuvres de cette « période cagnoise » sont essentiellement des portraits, des nus, des natures mortes et des scènes mythologiques. Ses toiles sont chatoyantes, et il utilise l'huile de façon de plus en plus fluide, tout en transparence. Les corps féminins ronds et sensuels resplendissent de vie.

Portrait de Renoir par Marie-Félix Hippolyte-Lucas, 1919.

Renoir est désormais une personnalité majeure du monde de l'art occidental, il expose partout en Europe et aux États-Unis, participe aux Salons d'automne à Paris. L'aisance matérielle qu'il acquiert ne lui fait pas perdre le sens des réalités et le goût des choses simples, il continue à peindre dans l'univers rustique du domaine des Collettes. Il essaie de nouvelles techniques, et en particulier s'adonne à la sculpture, aiguillonné par le marchand d'art Ambroise Vollard, alors même que ses mains sont déformées par la polyarthrite rhumatoïde. Ses ongles pénétrant dans la chair de ses paumes, des bandelettes de gaze talquées protégeaient ses mains, ce qui a donné naissance à la légende du pinceau attaché à sa main^[15].

De 1913 à 1918, il collabore ainsi avec Richard Guino, un jeune sculpteur d'origine catalane que lui présentent Maillol et Vollard. Ensemble, ils créent un ensemble de pièces majeures : Vénus Victrix, le Jugement de Pâris, la Grande Laveuse (Fondation Gianadda, parc de sculptures, Martigny, Suisse), le Forgeron (Musée d'Orsay)^[16]. Après avoir interrompu sa collaboration avec Guino, il travaille avec le sculpteur Louis Morel (1887-1975), originaire d'Essoyes. Ensemble, ils réalisent les terres cuites, deux Danseuses et un Joueur de flûteau.

Dernières années

Sa femme meurt en 1915, ses fils Pierre et Jean sont grièvement blessés durant la Première Guerre mondiale, mais en réchappent.

Renoir continue, malgré tout, de peindre jusqu'à sa mort en 1919. Il aurait, sur son lit de mort, demandé une toile et des pinceaux pour peindre le bouquet de fleurs qui se trouvait sur le rebord de la fenêtre. En rendant pour la dernière fois ses pinceaux à l'infirmière il aurait déclaré « Je crois que je commence à y comprendre quelque chose »^[17].

Le 3 décembre 1919, il s’éteint dans son « Domaine des Collettes » à Cagnes-sur-Mer, des suites d'une congestion pulmonaire^[3], après avoir pu visiter une dernière fois le Musée du Louvre et revoir ses œuvres des époques difficiles. Il est enfin reconnu.

Dans un premier temps, il est enterré avec son épouse dans le vieux cimetière du château de Nice. Deux ans et demi plus tard, le 7 juin 1922, les dépouilles du couple Renoir sont transférées dans le département de l'Aube où elles reposent désormais dans le cimetière d'Essoyes^[18], comme l'avait souhaité Renoir et son épouse. Depuis, Pierre et Jean, puis les cendres de Dido Renoir – seconde épouse de Jean – partagent sa sépulture.

Postérité

Ayant abandonné le paysage impressionniste au bénéfice de la représentation de l'être humain, il place la gaieté au cœur de ses toiles marquées par les conséquences du progrès sur la société, par la mise en scène du quotidien joyeux dans un cadre urbain ou bucolique, intime ou populaire, ce qui lui vaut le surnom de « peintre du bonheur »^[19].

Il subsiste sur la peinture d'Auguste Renoir un perpétuel malentendu. Elle passe aujourd'hui pour la quintessence du « bon goût bourgeois », à l'instar de ces « peintres décoratifs » et ces « peintres de dames » réalisant des tableaux complaisants et stéréotypés, Renoir n'ayant pas toujours su éviter ce piège pour assurer sa subsistance. Citée en exemple, sa peinture illustre l'idée que le commun des mortels se fait de la beauté en art, ses toiles abordant des sujets simples ayant trait à la vie quotidienne, ses nus qu'il traite d'une manière opulente et sensuelle dégagent une certaine plénitude^[20]. C'est oublier que cette peinture figurative jugée mièvre et réconfortante car évoquant la nostalgie d'un bonheur perdu et qu'on retrouve désormais dans les calendriers des postes ou les cartes postales (telle le Bal du moulin de la Galette, l'emblème touristique du Paris en carte postale^[21]), a été rejetée par le public et les critiques^[22] pendant plus de vingt ans. Considérée par les collectionneurs de son temps comme inachevée, maladroite et bâclée, elle a par la suite été perçue comme totalement révolutionnaire car rompant avec les conventions de l'art officiel de l'époque. Cependant, le tournant opéré par Renoir vers 1890 lorsqu'il abandonne le plein air et renoue avec ses maîtres préférés, tels Jean-Honoré Fragonard, Raphaël ou François Boucher lui vaut d'être accusé de trahison par ses anciens compagnons impressionnistes qui lui reprochent de sacrifier à la peinture officielle des héritiers de Jacques-Louis David^[23]. L'histoire de l'art considère pourtant que cette dernière période de Renoir marquée par un retour vers le classicisme a fortement inspiré une jeune génération d'artistes, tels que Picasso, Henri Matisse, Maurice Denis ou Pierre Bonnard^[8],[24].

Collèges et lycées

Un collège-lycée porte son nom dans sa ville natale, Limoges, un autre à Cagnes-sur-Mer, où il est mort. Un collège est nommé Auguste et Jean Renoir à La Roche-sur-Yon. Un collège est nommé Pierre Auguste Renoir à Ferrières-en-Gâtinais. À Asnières-sur-Seine, le lycée public et le collège voisin portent son nom.

Musées Renoir et grandes expositions

Reproduction du Déjeuner des canotiers sur un parcours du Pays des Impressionnistes devant la Maison Fournaise.

• Atelier Renoir à Essoyes en Champagne-Ardenne où il séjourne et peint les mois d'été entre 1888 et 1919. On peut visiter l'atelier du peintre ainsi qu'un centre culturel dédié à la famille Renoir lors de ses séjours à Essoyes. La maison des Renoir, qui appartenait encore à Sophie Renoir il y a peu de temps, est devenue propriété de la commune qui souhaite l'ouvrir au public.
• Musée Renoir de Cagnes-sur-Mer dans les Alpes-Maritimes où il vit et peint de 1907 à 1919.
• Un circuit du Pays des Impressionnistes porte son nom et comporte des reproductions en plein air de ses œuvres et celles d'autres d'artistes impressionnistes et fauves, sur le lieux de leur création^[25].

Marché de l'art

Fille qui crochette

• Cette liste est strictement indicative^[26].
• Dans les roses - 23 000 000 $ - Sotheby's mai 2003 image
• Femmes dans un jardin - 12 250 000 $ - Sotheby's mai 2007 image
• Les rosiers à Wargemont - 7 512 000 $ - Sotheby's novembre 2004 image
• La loge - 7 412 000 $ - Sotheby's février 2008 image
• Les deux sœurs - 6 850 000 $ - Sotheby's février 2007 image
• Portrait de nini - 5 500 000 $ - Sotheby's novembre 2008 image
• Jeunes filles au lilas - 5 500 000 $ - Sotheby's mai 2004 image
• La lecture - 5 000 000 $ - Sotheby's mai 2007 image
• En 2009, sur un marché aux puces près de Washington, une Américaine a acquis pour 7 dollars un lot de babioles dans lequel elle découvre un authentique tableau de Renoir. Peint en 1879, il représente un paysage des bords de Seine. Il a été mis aux enchères le 29 septembre 2012 après avoir disparu depuis plusieurs dizaines d'années. Le Musée des Arts de Baltimore, averti de la vente du tableau, en revendique la propriété, et demande au FBI la mise sous séquestre. Il s'est avéré que ce tableau, légué au musée en 1951, avait été volé, dans la nuit du 16 au 17 novembre 1951, lors de l'exposition consacrée à la peinture française From Ingres to Gauguin^[27]. La Cour fédérale de Virginie a ordonné, dans un jugement en date du 10 janvier 2014, la restitution du tableau au Musée, légitime propriétaire^[28]. Pour fêter le retour du tableau dans ses collections, 63 ans après son vol, le musée organise une exposition spéciale du 30 mars 2014 au 20 juillet 2014^[29],[30].

Œuvres principales

Pierre-Auguste Renoir a peint pendant près de soixante ans. Peintre prolifique, il nous a laissé une œuvre considérable, nécessairement inégale. On recense dans celle-ci plus de 4 000 peintures, soit un nombre supérieur à celui des œuvres de Manet, Cézanne et Degas réunies. Parmi celles-ci, on peut citer :

Les Fiancés - Le Ménage Sisley (1868), Wallraf-Richartz Museum, Cologne

Femme à la perruche, 1871, Musée Solomon R. Guggenheim, New York

Au jardin - Sous la tonnelle au moulin de la Galette, 1876, Musée Pouchkine, Moscou

Madame Charpentier et ses enfants, 1878, Metropolitan Museum of Art, New York

Les Grandes Baigneuses, 1887, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie

Jeunes filles au piano, 1892, musée d'Orsay, Paris

• Paysage de printemps, Musée national des beaux-arts d'Alger, Alger
• Portrait de la mère de Renoir, (1860), Collection particulière
• Portrait de Marie-Zélie Laporte, (1864), Musée des beaux-arts de Limoges, Palais de L'Evêché
• Portrait de Romaine Lacaux, (1864), The Cleveland Museum of Art
• Portrait de William Sisley, père d'Alfred Sisley, (1864), 81 × 65 cm, Musée d'Orsay, Paris
• La serre (1864), 130 × 98 cm, Hambourg, Kunsthalle.
• Clairière dans les bois, (1865, Institut of Arts, Detroit), annonce les coquelicots de La Partie champêtre.
• Cabaret de la mère Anthony, (1866), National Museum, Stockholm
• Jules le Cœur et ses chiens, (1866), Musée d'Art de São Paulo, São Paulo
• Frédéric Bazille peignant à son chevalet, (1867), 105 × 73,5 cm, dépôt du Musée d'Orsay au Musée Fabre
• Lise à l'ombrelle (1867), Musée Folkwang, Essen
• Clown au cirque, (1868), Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo
• Les Fiancés (dit Le Ménage Sisley) (1868), Wallraf-Richartz Museum, Cologne
• Patineurs au bois de Boulogne, (1868), collection particulière, États-Unis.
• En été (dit Lise ou La bohémienne), (1868), 85 × 59 cm, Berlin, Nationalgalerie.
• Femme dans un jardin, (1868), 106 × 73 cm, Coll. Part. (en dépôt à Bâle, Kunstmuseum).
• Léonard Renoir, père de l'artiste, (1869), 61 × 46 cm, The Saint-Louis Art Museum, Missouri.
• Fleurs dans un vase, (1869), 65 × 44 cm, Boston, Museum of Fine Arts.
• La Grenouillère, (1869), 66 × 81 cm, huile sur toile, Nationalmuseum, Stockholm.
• La promenade, (1870), 80 × 64 cm, Londres, British Hall Pension Fund.
• M^me Clémentine Stora, (1870), 84 × 60 cm, San Francisco, The Fine Arts Museum.
• La Baigneuse au griffon, (1870), 184 × 115 cm, Museu de Arte de São Paulo, São Paulo.
• Nature morte au bouquet, (1871), 74 × 59 cm, Houston, Museum of Fine Arts.
• Portrait de femme, Rapha (1871), 130 × 83 cm, Coll. Part.
• Le Pont-Neuf, (1872), 74 × 93 cm, National Gallery of Art.
• Claude Monet lisant, (1872), Musée Marmottan, Paris
• Buste de femme, (1872-1875), The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie
• Monet peignant son jardin à Argenteuil, (1873), Wadsworth Atheneum, Hartford
• Allée cavalière au bois de Boulogne, (1873), Fondation Barnes Kunstalle, Hambourg
• Mare aux canards (1873, Dallas) en deux exemplaires
• Les Moissonneurs, (1873, collection privée, Suisse).

• La Loge, (1874), Courtauld Institute Galleries, Londres
• La Femme en bleu (1874), Collection particulière
• Mère et filles (1874-1876), The Frick Collection, New York
• Jeune fille lisant, (1874-1876), musée d'Orsay, Paris
• Femme vue de dos, (v. 1875-1879), musée Malraux, Le Havre
• Chemin montant dans les hautes herbes (v. 1875), musée d'Orsay, Paris
• La Cueillette des fleurs, (1875), National Gallery of Art, Washington
• Les Amoureux, (1875), Narodni Galerie, Prague
• Autoportrait, (1875),
• Portrait de Claude Monet, (1875),
• Bal du moulin de la Galette (1876), Musée d'Orsay, Paris
• Premiers pas, (1876), Collection particulière
• La Sortie du conservatoire, (1876, The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie)
• Femme au piano, (1876), Art Institute, Chicago
• Portrait de Monsieur Chocquet, (1876), Collection Oskar Reinhart, Winterthur
• La balançoire, (1876), Musée d'Orsay, Paris
• Au jardin - Sous la tonnelle au moulin de la Galette, (1876), musée Pouchkine, Moscou
• Portrait de Nini Lopez, (1876), musée d’art moderne André-Malraux, Le Havre
• Portrait de femme en noir, (1876), musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg
• Madame Alphonse Daudet, (1876), musée d'Orsay, Paris, (MNR 201)
• Portrait de Jeanne Samary, (1877), musée Pouchkine, Moscou
• Hommage à Léon Riesener, 1878,
• La Couseuse, (1879),
• La Fin du déjeuner, (1879), hst, 100,5 x 81,3cm, Städel Museum de Francfort
• Les Canotiers à Chatou, (1879), National Gallery of Art, Washington D.C.
• Le Déjeuner, (1879),
• La Jeune fille au chat, (1879)
• Jeanne Samary, (1879)
• Paysage à Wargemont, (1879, Toledo, Ohio)
• Paysage des bords de Seine, (On the Shore of the Seine), (1879), Musée des Arts de Baltimore, volé en 1951, retrouvé en 2012
• Au concert dans une loge à l'Opéra, (1880), Clark Art Institute, Williamstown
• Près du lac, (1880)
• Place Clichy, (1880)
• Mademoiselle Irène Cahen, d'Anvers, (1880), Fondation et Collection Emil G. Bührle
• Le Déjeuner des canotiers, (1880-1881), Phillips Collection
• Mère et enfant (1881), The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie
• Baie de Salernes ou Paysage du Midi, (1881), musée Malraux, Le Havre
• Baie de Naples au matin, (1881, Metropolitan Museum of Art, New York), amorce l'éloignement de l'impressionnisme.
• Le Jardin d'essai (1881, MGM Mirage, Las Vegas), une constellation de touches colorées.
• Vague, (1882, Dixon Gallery and Gardens, Memphis, Tennessee), une déferlante de gouache fouettée, très proche de l'abstraction.
• Marie-Thérèse et Jeanne Durand-Ruel, (1882), coll. Norfolk, Chrysler Museum of Art
• Joseph Durand-Ruel, (1882), Coll.Part.
• Charles et Georges Durand-Ruel, (1882), Coll. Part.
• Danse à la ville, (1883), Musée d'Orsay, Paris
• Femme nue dans un paysage, (1883), Musée de l'Orangerie, Paris
• Jeune fille au chapeau de paille, (v. 1884)
• L'enfant au sein ou Maternité, (v. 1885), Musée d'Orsay, Paris
• Les Grandes Baigneuses, (1884-1887), Musée d’art de Philadelphie, Pennsylvanie
• Femme se coiffant, 1887, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
• Jeune baigneuse, (1892), Metropolitan Museum of Art, New York
• Jean jouant avec Gabrielle, (1894),
• Gabrielle et Jean, (1895), Musée de l'Orangerie, Paris
• La Famille de l'artiste (ou Les enfants de Monsieur Caillebotte) (1896) The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie
• La Baigneuse endormie, (1897),
• Portrait de Jean Renoir enfant, (1900), Musée des beaux-arts de Limoges, Palais de L'Evêché, offert par l'artiste à sa ville natale,
• Femme nue en plein air, (1900),
• Femme nue couchée, (1906), Musée de l'Orangerie, Paris
• La Dame à l'éventail, (1908), Collection Durand-Ruel, New York
• Coco, (1910), Museum of Fine Arts, Boston
• Jeune fille à la mandoline, (1918), Collection Durand-Ruel, New York
• Pins à Cagnes, (v. 1919), musée Malraux, Le Havre

Citations

• « Mettez-vous cela en tête : il n'existe qu'un seul indicateur de la valeur d'un tableau : c'est la salle des ventes. » ^[31]
• Stéphane Mallarmé, Les Loisirs de la poste, 1894 :

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

Catalogues d'exposition

• Collectif, Daniel Marchesseau (dir.), Revoir Renoir, Martigny, Fondation Pierre Gianadda, 20 juin - 23 novembre 2014.
• Collectif, Renoir au XX^e siècle, Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 23 septembre 2009 - 4 janvier 2010 ; Los Angeles, Los Angeles County Museum of art, 14 fév. - 9 mai 2010, Philadelphie, Philadelphia Museum of art, 17 juin - 6 septembre 2010, Paris, Réunion des musées nationaux, Musée d'Orsay, 2009.
• Colin B. Bailey (dir.), Les Paysages de Renoir. 1865-1883, catalogue d'exposition, Londres, The Tate National Gallery, 21 fév. - 20 mai 2007 ; Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 8 juin - 9 septembre 2007, Philadelphie, Philadelphia Museum of Art, 4 octobre 2007 - 6 janvier 2008, Milan, 5 Continents Éditions, 2007.
• Colin B. Bailey, (dir.), Les Portraits de Renoir. Impressions d'une époque, catalogue d'exposition, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 27 juin-14 septembre 1997; Chicago, The Art Institute of Chicago, 17 octobre 1997-4 janvier 1998 ; Fort Worth, Kimbell Art Museum , 8 février-26 avril 1998, Paris, Ottawa, Gallimard, Musée des beaux-arts du Canada, 1997.
• Collectif, Renoir, catalogue d'exposition, Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 14 mai-2 septembre 1985 ; Boston, Museum of fine arts, 9 octobre 1985-5 janvier 1986, Paris, Réunion des musées nationaux, 1985. (ISBN 2-7118-2000-9)

Essais et monographies

• Pierre-Auguste Renoir, Écrits et propos sur l'art, textes réunis, annotés et présentés par Augustin de Butler, Paris, éditions Hermann, 2009.
• Robert Cumming, La peinture expliquée, Paris, Le Soir, Bordas, 1995.
• Anne Distel, Renoir « Il faut embellir », Paris, Gallimard, Coll. Découvertes, 1993, réédition 2005.
• Anne Distel, Renoir, Paris, Citadelles & Mazenod, 2009.
• Peter H. Feist, Renoir, 1^re édition, Cologne, Taschen, 1993.
• Michel Ferloni, Encyclopédie des Impressionnistes, Lausanne, Edita S.A., 1992.
• Elda Fezzi, Renoir, Les Classiques de l'Art, Paris, Flammarion, 2005.
• François Fosca, Renoir, l'homme et son œuvre, Paris, Éditions Aimery Somogy, 1961.
• Corinne Graber, Jean-François Guillou, Les Impressionnistes, Paris, France Loisir, 1990.
• Raffaele de Grada, Renoir, Paris, Librairie Larousse, 1989. (ISBN 2-03-511321-0)
• Paul Haesaerts, Renoir sculpteur, Bruxelles, Éditions Hermès, 1947.
• Paul Joannides, Renoir sa vie, son œuvre, Courbevoie, Éditions Soline, 2000.
• Marc Le Cœur, Renoir au temps de la bohème. L'histoire que l'artiste voulait oublier, Paris, L’Échoppe, 2009.
• Laurence Madeline, Dominique Lobstein, l’ABCdaire de l’impressionnisme, Paris, Flammarion, 1995 — (ISBN 2080117734).
• A. Martini, Chefs-d’œuvre de l’art Grands Peintres : la diffusion de l’impressionnisme, Paris, Céliv, 1980.
• Gilles Néret, Auguste Renoir peintre du bonheur : 1841-1919, Taschen, 2001.
• Jean-Louis Vaudoyer, Les impressionnistes, Paris, Flammarion, 1953.

Filmographie

• Renoir de Gilles Bourdos (2013) avec Michel Bouquet (Auguste Renoir) et Vincent Rottiers (Jean Renoir)

Articles connexes

• Atelier Renoir
• Musée Renoir de Cagnes-sur-Mer
• Pierre Renoir, son premier fils, acteur
• Jean Renoir, son deuxième fils, cinéaste
• Claude Renoir, son troisième fils, céramiste
• Claude Renoir, fils de Pierre Renoir, chef-opérateur
• Alain Renoir, fils de Jean Renoir, professeur de littérature
• Sophie Renoir, son arrière-petite-fille, actrice
• Jacques Renoir, son arrière-petit-fils, réalisateur et photographe
• Liste de peintres français
• Liste, non exhaustive, des tableaux d'Auguste Renoir

Liens externes

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel • International Standard Name Identifier • Union List of Artist Names • Bibliothèque nationale de France • Système universitaire de documentation • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • Institut central pour le registre unique • Bibliothèque nationale de la Diète • Base Léonore • WorldCat
• (en) Renoir sur Artcylopedia
• Centre Culturel sur Renoir à Essoyes
• Site Rose-Valland Musées Nationaux Récupération (MNR)

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