Història de la fotografia
De Viquipèdia
La Història de la fotografia és la branca de la historiografia que es basa en l'estudi de l'extensió artística de la fotografia al llarg de tota la història de la humanitat i la seva posterior classificació i interpretació.
Taula de continguts |
[edita] Fotografia
[edita] Antecedents
L'antecedent de la creació fotogràfica, és la necessitat de l'home modern, de plasmar la realitat a través d'una nova forma de veure el temps, expressat amb l'ajuda de les càmeres i no de l'expressió artística, com ho havia estat fins a la data. Com antecedents de la fotografia es sol anomenar la càmera obscura, a diverses investigacions sobre la reacció de les sals de plata a la llum, així com a les tècniques artístiques de la figura.
[edita] Cronologia
- 1521 La primera publicació sobre la càmera obscura és la de Cesare Cesariano, un alumne de Leonardo durant el Renaixement. Per la seva banda, el científic Georgius Fabricus experimentava ja amb les sals de plata, notant algunes de les seves propietats.
- 1558, Giovanni Battista della Porta per les seves publicacions sobre la càmera obscura es va fer popular entre els pintors de l'època. Gerolamo Cardano suggereix una important millora, una lent en l'obertura de la càmera.
- 1600, durant el segle XVII, la càmera que fins a aquest moment era una habitació com a tal es transforma en un instrument portàtil de fusta. Johann Zahn va transformar aquesta caixa en un instrument semblat a l'usat en els principis de la fotografia. En aquest segle els científics continuaven experimentant amb clorur de plata, notant com s'enfosquien amb l'acció de l'aire i del Sol, sense saber que era la llum la qual els feia reaccionar, fins que científics com el suec Carl Wilhelm Scheele i el suís Jean Senebier van revelar que les sals actuaven amb l'acció de la llum.
- 1685, d'acord a tractats publicats per Zahn la càmera ja estava llesta per a la fotografia, però van haver de passar 130 anys més perquè pogués donar els primers fruits concrets, encara els químics no estaven llests.
- 1777, el suec Carl Wilhelm Scheele publica el seu tractat sobre el clorur de plata i l'acció de la llum en llatí i alemany, el 1780 en anglès i un any més tard en francès. En l'estil de les pintures d'artistes coneguts d'aquest segle com Canaletto o Jean Auguste Dominique Ingres, sembla evident l'ús d'aquesta poderosa eina, la càmera obscura. Una càmera d'aquest tipus que té gravat el nom de Canaletto, es conserva a Venècia, encara que no està confirmat que efectivament va pertànyer a l'artista. Artistes que comercialitzaven amb èxit retrats, com el de Maximilien Robespierre, feien ús de tot tipus d'instruments per a assolir treballs gairebé perfectes. El Physionotrace per fer perfils inventat per Gilles Louis Chretien van despertar en la burgesia francesa l'apetit per la iconografia, així, poques dècades faltaven per a l'aparició de l'invent que ens interessa.
- 1801, pocs anys abans de la seva mort l'anglès Thomas Wedgwood va fer els últims descobriments en els procediments per a capturar imatges, però fins a la seva mort el 1805 no va assolir fer-les permanents.
[edita] Inicis
La Història de la Fotografia inicia a principis del segle XIX, quan el 1816 el científic francès Nicéphore Niepce va obtenir les primeres imatges fotogràfiques, encara que la fotografia més antiga que es conserva és una imatge obtinguda el 1826 amb la utilització d'una càmera obscura i un suport sensibilitzat mitjançant una emulsió química de sals de plata. Niepce va començar les seves investigacions, necessitant vuit hores d'exposició a plena llum del dia per a obtenir les seves imatges. El 1839 Louis Daguerre va fer públic el seu procés per a l'obtenció de fotografies basat en la plata denominat Daguerrotip, que resolia alguns problemes tècnics del procediment inicial de Niepce i reduïa els temps necessaris d'exposició. El seu procediment resulta ser l'antecessor de l'actual fotografia instantània de Polaroid. Gairebé al mateix temps Hèrcules Florence, Hippolythe Bayard i William Fox Talbot van desenvolupar altres mètodes diferents. El creat per William Fox Talbot es basava en un paper cobert amb clorur de plata que és molt més proper a el de la fotografia d'avui dia, ja que produïa una imatge en negatiu que havia de ser posteriorment positivada tantes vegades com es desitgés. Per aquests temps el Daguerrotip era molt més popular ja que era particularment útil per als retrats, costum comú entre la classe mitja burgesa de la Revolució Industrial. És un fet que gràcies a l'enorme demanda d'aquests retrats, molt més barats que els pintats, la fotografia va ser impulsada enormement.
[edita] Innovacions tècniques i científiques
Per a la captació de les imatges es va emprar la càmera obscura que va sofrir constants millores en el seu disseny i grandària, així com en les lents òptiques o objectius utilitzats, a causa de les aportacions de diferents investigadors. D'altra banda, els procediments fotogràfics utilitzats durant el segle XIX van ser el daguerrotip, el calotip, el colodió humit i el gelatino-bromur. Aquests dos últims són els que més van evolucionar el coneixement fotogràfic mitjançant una sèrie de millores al Calotip creat per William Fox Talbot.
No han d'oblidar-se les aportacions de George Eastman i la seva empresa Kodak, que ens permeten concloure el camí cap a la instantània fotogràfica. En el camp de les investigacions científiques efectuades amb la utilització de la fotografia han de ressaltar-se els estudis sobre locomoció humana i animal d'Étienne Jules Marey i Eadweard Muybridge.
La fotografia va tenir el seu esplendor comercial a partir de 1888 quan Kodak va treure al mercat una càmera que utilitzava rodets de 100 fotos circulars, i sobretot a causa de la industrialització del procés d'impressió de pel·lícula fotogràfica. Per a l'usuari del carrer, molt poc ha canviat des de llavors, tret que la fotografia en color s'ha imposat com estàndard, i que les ajudes en l'enfocament i el càlcul automàtic de la velocitat d'exposició i obertura del diafragma són ara habituals. Tal com per als afeccionats de la fotografia en blanc i negre pràcticament no ha canviat res des de la introducció en el mercat de la Leica 35mm el 1925.
[edita] La fotografia en color
La fotografia en color va ser desenvolupada durant el segle XIX. Els experiments inicials no van ser capaços d'aconseguir que els colors es quedessin fixats en la fotografia. La primera fotografia en color va ser obtinguda pel físic James Clerk Maxwell el 1861. No obstant això, la primera pel·lícula fotogràfica en color -Autochrome- no va arribar als mercats fins a 1907. La primera pel·lícula fotogràfica en color moderna, KodaChrome, va ser utilitzada per primera vegada el 1935. Les més modernes, llevat de aquesta, han estat basades en la tecnologia desenvolupada per Agfacolor el 1936.
[edita] Gèneres fotogràfics del segle XIX
Els primers gèneres conreats pels fotògrafs del moment van ser el retrat fotogràfic -on van destacar figures com Nadar, Disdéri o David Octavius Hill-, i la fotografia de paisatge -gènere on hem d'incloure les imatges de paisatges dels pioners de la fotografia, Niepce, Daguerre, Hippolythe Bayard i William Fox Talbot o projectes com les "Excursions daguerrianes" i la iniciativa de caràcter científic del Baró Jean Baptise Louis Gros. Posteriorment, i paral·lelament a l'ocorregut en altres disciplines artístiques, es va desenvolupar la fotografia academicista, molt patrocinada per la classe política dominant, en la que van destacar les figures d'Oscar Gustav Rejlander, Henry Peach Robinson, Disdéri o Julia Margaret Cameron, així com la recuperada obra de l'espanyol Fernando Navarro.
[edita] El Pictorialisme
Dins de la controvèrsia existent sobre si la fotografia podia ser art o no, va sorgir un moviment cridat pictorialisme per a oferir-nos una visió de les imatges fotogràfiques com objectes artístics únics, que es va desenvolupar a finals del segle XIX i principis del segle XX. Els seus representants més destacats van ser Peter Henry Emerson, Robert Demachy, i Alfred Stieglitz. Aquest últim, de nacionalitat nord-americana, al regressar a Nova York després de la seva formació a Europa, va crear el grup Photo-Secession el 1902, i a partir d'ell va difondre la fotografia artística als Estats Units, a través de la revista Camera Work i la galeria 291.
Si bé Photo-Secession va començar sent un grup de fotografia pictorialista, va evolucionar buscant major autonomia per a l'obra d'art fotogràfica i va asseure les bases dels moviments de fotografia pura que van sorgir en els anys 30: el Grup f/64 a Estats Units i la Nova objectivitat a Alemanya. Ambdós moviments, oposats a la manipulació pictorialista i a l'experimentació avantguardista amb la fotografia, buscaven una bellesa específicament fotogràfica, registrant objectes simples i quotidians, posant l'accent en la composició i en el maneig de la tècnica fotogràfica "pura".
[edita] Fotografia documental
La fotografia documental ha estat potser el gènere més desenvolupat des dels inicis de la fotografia, per aquella associació immediata que es fes de la tècnica fotogràfica a una major "objectivitat" en la captació de la realitat que altres formes de representació visual. En aquest sentit, recordem que l'invent de la fotografia es va presentar a l'Acadèmia de Ciències de París, i el seu presentador va fer una forta èmfasi en les possibilitats que brindava aquest nou invent per a l'arqueologia, la biologia, l'astronomia i per a la divulgació d'aquestes ciències, en la mesura que permetia a moltes més persones veure imatges de fenòmens distants i inaccessibles. Les primeres aplicacions documentals van ser la fotografia de viatges i la fotografia de guerra.
La fotografia de guerra del segle XIX apareix basada en una idea primitiva de reportatge fotogràfic, on van destacar Roger Fenton a la Guerra de Crimea (1855), amb la primera documentació fotogràfica de guerra que es coneix, realitzada amb moltes limitacions tècniques (colodió humit) i ideològiques, ja que la documentació de Fenton va estar finançada pel govern perquè les seves fotos duguessin tranquil·litat als familiars dels soldats.
Poc després, Mathew B. Brady, documenta la Guerra de Secessió dels Estats Units (1865), com un projecte comercial independent: la realització d'un àlbum al finalitzar el conflicte. També trobem altres iniciatives similars en la Guerra de la Triple Aliança (Argentina-Brasil-Uruguai contra Paraguai el 1865) per Esteban García, per encàrrec de la casa Bats d'Uruguai, i en la Guerra del Pacífic (1879-1884) a càrrec de la societat Díaz i Spencer (del Xilè Carlos Díaz Escudero i el nord-americà Eduard Clifford Spencer).
Aliens a aquests moviments, i centrats en treballs de documentació fotogràfica de la realitat, desenvolupen els seus treballs fotògrafs com Arnold Genthe, Frances Benjamin Johnston, entre d'altres.
És important recordar que el fotoperiodisme encara no es desenvolupa degut al fet que la tècnica d'impressió de fotografies en els diaris i revistes (el sistema de mitjos tons o Impressió Offset) s'inventa el 1880.
[edita] Gèneres fotogràfics del segle XX
[edita] Fotografia en el segle XX fins a la Segona Guerra Mundial
L'aproximació a aquest període històric de la fotografia ens duu ineludiblement a l'anàlisi del periodisme fotogràfic, la relació de les avantguardes històriques i la fotografia i a una exposició dels diferents realismes fotogràfics que es desenvolupen en aquests anys.
El periodisme fotogràfic és el que ens dóna a conèixer per mitjà d'una foto tot el que passa en un lloc, aquestes visualitzacions ens conten molt i per això ja tenim idea visual del que passa en un lloc. La possibilitat d'imprimir fotografies al costat del text en diaris i revistes va ser investigada durant el segle XIX mitjançant diferents possibilitats, com la litografia.
El 1880 es va inventar la tècnica d'impressió en mitjos tons, que és l'antecessora de l'actual procediment d'offset i fotocromia. No obstant això, el fotoperiodisme també s'enfrontava a problemes tècnics en la presa fotogràfica, ja que les emulsions encara tenien sensibilitats molt baixes, pel que prendre fotos en interiors o de nit es limitava a l'ús irreemplazable del flaix (de magnesi, per aquell temps). Sumat a aquesta dificultat, les càmeres de gran format i la freqüent necessitat d'usar trípode feien que els fotoperiodistes estiguessin molt limitats en les seves possibilitats de treballar el "discurs fotogràfic documental".
El fotògraf que va assolir superar aquestes limitacions va ser Erich Salomon a Alemanya, a partir de 1925. Salomon va crear un estil fotogràfic documental conegut com foto live o fotografia càndida. Les seves fotos es caracteritzen per mostrar als subjectes espontàniament, sense posi ni arranjament, moltes vegades sorpresos pel fotògraf.
[edita] La Fotografia a partir de 1945
Tots els gèneres fotogràfics sorgits en moments històrics anteriors tenen la seva continuació després de la finalització de la Segona Guerra Mundial. Especial rellevància presenta l'evolució en aquests anys del fotoperiodisme, en l'àmbit de la fotografia documental i els nous diàlegs que s'estableixen entre la fotografia i les arts plàstiques, que comencen a fondre's en la denominació genèrica d'arts visuals.
Assistim, igualment a l'aparició d'altres usos de la fotografia en aquest període, així com al desenvolupament de noves visions de la Fotografia de paisatge i de l'ocupació massiva de la fotografia en color, gràcies a l'obra de William Eggleston.
En aquests anys mereixen especial esment les obres de Robert Doisneau i Robert Frank.
[edita] Cronologia
- 1947 Es funda l'Agència Magnum: una cooperativa de fotògrafs preocupats per la manipulació de la informació fotogràfica en els mitjans de premsa.
- 1950, nous procediments industrials permeten incrementar enormement la velocitat i la sensibilitat a la llum de les pel·lícules en color i en blanc i negre. La velocitat d'aquestes últimes es va elevar des d'un màxim de 100 ISO fins a altre teòric de 5.000 ISO, mentre que en les de color es va multiplicar per deu.
- 1960, que els primers VTR (Video Tape Recorder que el 1951,ja eren capaços de capturar imatges de televisió, convertir-les en un senyal elèctric i guardar-les en suports magnètics) són utilitzats per la NASA, per a captar les primeres fotografies electròniques de Mart.
- 1969, és considerat l'inici de la carrera digital. Willard Boyle i George Smith dissenyen l'estructura bàsica del primer CCD (acrònim de Charge Couple Device o Dispositiu de Càrrega Acoblada) Aquest dispoditiu CCD plantejat com un sistema per a l'emmagatzematge d'informació és utilitzat un any més tard, pels laboratoris Bell com sistema per a capturar imatges al construir la primera càmera de vídeo.
- 1981 Surt al mercat la primera càmera digital, la Sony Mavica, amb CCD i una ressolució de 100 x 100 píxels
- 1990 Apareix la primera versió d'Adobe Photoshop, un programa informàtic de retoc de fotografies
- 1997 Es crea la tecnologia CMOS, que revolucionaria la creació digital d'imatges
[edita] El segle XXI per a la Fotografia
Nous reptes es plantegen per a la fotografia en el segle XXI amb la irrupció de la holografia i la fotografia digital. Aquesta última ha vingut a solucionar un dels veritables problemes dels fotògrafs situats en llocs remots, com els corresponsals, que no tenien accés a mitjans de processat de fotografies. La recerca de nous mitjans per a poder servir imatges tan aviat com fora possible, es troba en la base de l'aparició el 1990 de la primera càmera digital.
Encara que al principi el seu preu les feia inaccessibles per al gran públic, avui dia les càmeres digitals estan a l'abast de la majoria, disminuint els costos dels materials i en paulatí augment de la seva qualitat tècnica. En el camp de la producció existeixen unes últimes tendències fotogràfiques que ens permeten endevinar com serà el camí a recórrer en aquest inici de segle.
