Eugène Delacroix

De Viquipèdia

Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, França, 26 d'abril de 1789 - París, 13 d'agost de 1863); pintor francès.

Taula de continguts

1 Biografia
2 Obra
3 Quadres representatius
4 Galeria
5 Referències

[edita] Biografia

Segons nombrosos historiadors, Delacroix va poder ser fill biològic del polític Talleyrand. Pel que sembla, el seu pare "oficial" havia quedat estèril a causa d'una malaltia. De totes maneres, Eugène va ser registrat com fill de Charles Delacroix, polític de professió, i de Victorie Oeben pertanyent a una família d'artesans i dibuixants. Va ser el més emblemàtic pintor del moviment romàntic aparegut en el primer terç del segle XIX, la influència del qual es va estendre fins als impressionistes. Etiquetat inicialment com neoclàssic, encara que oposat totalment a Ingres, ambdós són criticats en els diferents Salons en els quals exposaven.

A partir de l'exposició de 1855 Delacroix es va convertir en la figura que va saber sobrepassar la formació clàssica per a "renovar" la pintura. A la seva defunció, els artistes contemporanis li van rendir sentits homenatges, especialment Gustave Courbet.

[edita] Obra

Autèntic geni, va deixar nombroses obres que tenien molt a veure amb l'actualitat de la seva època (Les matances de Quios o la Llibertat guiant al poble). També va destacar com pintor religiós malgrat les seves contínues declaracions d'ateisme. Les seves obres manifesten un gran mestratge en la utilització del color. Als 18 anys va ingressar en l'Escola Superior de Belles Arts, en l'estudi de P. Guérin, on Théodore Géricault i el Baró Gros van ser els seus mestres. Visitava freqüentment el Louvre, estudiant i copiant als grans pintors que admirava: Rubens, Velázquez, Rembrandt, Paolo Veronese, i es va debatre entre la tradició i el classicisme i el desig de trobar, després de les aparences, la realitat.

La mort de Sardanàpal. El quadre representa un episodi tret de l'obra de Lord Byron, en que el llegendari rei assiri, sabent-se derrotat, fa que els seus esclaus i eunucs degollin les seves dones, els seus patges i els seus cavalls^[1]

El pintor paisatgista Bonington elva ensenyar a pintar la natura. Raymond Soulier el va iniciar en l'aquarel·la. El 1827 exposa La mort de Sardanàpal, un quadre on fa gala d'una de les seves més esplèndides combinacions del color, ple de daurats i vermells. Amb un traçat ple de vigor, després d'un esbós al tremp va fer una sèrie d'estudis parcials al pastís i, després, al natural. El quadre va ser venut el 1847 a M. Wilson, que l'instal·la en el seu castell de Brie, el que va provocar una greu deterioració del quadre, i va requerir una difícil restauració.

L'artista freqüenta els salons literaris on coneix a Stendhal, Mérimée, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Baudelaire. Melòman apassionat, es relaciona amb Paganini, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Franz Schubert, entre d'altres; Delacroix prefereix l'amistat de músics, escriptors (George Sand) i poetes a la dels pintors de la seva època.

El 1822, Delacroix exposa, per primera vegada, Dante i Virgili als inferns, una obra plena de força, d'una composició ambiciosa i colors molt treballats: la llum es llisca sobre les musculatures inflades, un incendi consumeix una ciutat (en segon pla), les capes onegen al vent. La fantasia, el macabre i l'erotisme s'entremesclen. Dos anys més tard pinta Les matances de Quios, una obra enèrgica i amb un colorit molt més viu. Ambdós quadres concretitzen la seva ambivalència interior que es debat entre el romanticisme i el classicisme, entre disseny i color, polèmica interna que li acompanyarà durant tota la seva vida.

El 1825, Delacroix es va a Anglaterra on passarà tres mesos estudiant als pintors anglesos, de manera especial a John Constable, el major paissatgista europeu de l'època. Tracta de desvetllar la tècnica i l'ús dels colors, analitzant els efectes psíquics que aquests provoquen.

El 1832, realitza un llarg viatge al Marroc i Algèria, descobrint allí l'enlluernadora llum i color dels seus paisatges, les seves gents, la sensualitat i el misteri, sensacions intenses que es reflectiran en tota la seva obra posterior. Quan torna del Marroc rep encàrrecs oficials per a decorar i pintar diversos edificis públics: el Saló del rei del palau de Borbó, el palau de Luxemburg, la Galeria d'Apol·lo del Louvre... El seu quadre més popular La Llibertat guiant al poble, també conegut com La barricada (1831), li va valer la Creu de la Legió d'Honor.

El 1857 va ser admès a la Acadèmia de Belles Arts. Algunes de les seves obres més il·lustres es troben al Museu del Louvre. L'obra de Delacroix inspirarà a un gran nombre de pintors, per exemple Vincent Van Gogh. A part de la seva producció pictòrica, va deixar una estimable producció gràfica, majorment litografies.

El 1827 va crear una sèrie inspirada en la novel·la "Faust" de Goethe, a qui li va dedicar una litografia. La portada d'aquesta sèrie guarda similituds (segurament no casuals) amb "Els Capritxos" de Goya.

En el seu Diari exposa els seus pensaments i idees sobre art i els artistes, compara les seves pròpies obres anteriors i posteriors, les analitza i dissecciona, i expressa les seves opinions sobre l'art, la política i la vida. Aquest diari constitueix una interessant font d'informació respecte a la seva vida i la seva època. Delacroix va morir el 13 d'agost de 1863 a París.

[edita] Quadres representatius

La llibertat guiant al poble

La Barque de Dante ou Dante et Virgile (aux enfers), (1822), 189x241,5 cm., Museu del Louvre, París
Aline la mulâtresse ou Portrait d'Aspasie la Mauresque, (1824), Museu Fabre, Montpellier
Jeune orpheline au cimetière, (1824)
Scènes des massacres de Scio, (1824), 417 x 354 cm, Museu del Louvre, París
"El duc d'Orleans mostrant la seva amant" (h. 1825), Museu Thyssen-Bornemisza
La Grèce sur les ruines de Missolonghi, (1826), 213x142 cm., Museu de Belles Arts, Bordeaux
La Mort de Sardanapale, (1827-1828),Museu del Louvre, París
La Liberté guidant le peuple, (1830), 260x325 cm., Museu del Louvre, París
Femmes d'Alger dans leur appartement, (1834), 180x229 cm., Museu del Louvre, París
La Bataille de Taillebourg, (1835-1837), 485x555 cm., Museo del Castell de Versalles
Autoportrait au gilet vert (1837), 65x54,5 cm., Museu del Louvre, París
Autoportrait, (1840), Galeria dels Oficis, Florència
Entrée des Croisés à Constantinople, (1840), 410x498 cm., Museu Louvre, París
Paysage à Champrosay, 1849, Musée Malraux, El Havre
"El genet àrab" (1854), Museu Thyssen-Bornemisza
La fiancée d'Abydos, (1857), 47,7x40 cm., Kimbell Art Museum
Ovide chez les Scythes, (1859), 88x130 cm., National Gallery, Londres
Médée furieuse, (1838-1862), 260x165 cm., Museu de Belles Arts de Lille, 122,5x84,5 cm., Museu del Louvre, París
La grande Gigue (1855-1856)

Des de 1980 una sèrie de segells de correu representen detalls del quadre La Llibertat guiant al poble. A la fi del segle XX es va expedir un bitllet de banc de cent francs commemorant a Delacroix i el seu quadre La Llibertat guiant al poble. Es tracta de l'únic bitllet de banc en el món en el qual es representa a una dona amb els pits al descobert.