Musée d'Orsay
Musée d’Orsay | ||||||||||||
Vue du Musée d'Orsay. |
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Informations géographiques | ||||||||||||
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Pays | France | |||||||||||
Ville | Paris | |||||||||||
Adresse | 62, rue de Lille 75007 Paris | |||||||||||
Coordonnées | 48° 51′ 36″ N 2° 19′ 37″ E / 48.86, 2.32748° 51′ 36″ Nord 2° 19′ 37″ Est / 48.86, 2.327 | |||||||||||
Informations générales | ||||||||||||
Date d’inauguration | 9 décembre 1986 | |||||||||||
Collections | Art français et européen de 1848 à 1914 | |||||||||||
Nombre d’œuvres | 79 470 dont 5 765 en dépôt 4 000 œuvres présentées en permanence | |||||||||||
Superficie | 57 400 m2 de surface utile | |||||||||||
Informations visiteurs | ||||||||||||
Nb. de visiteurs/an | 3 200 000[1] (2007) | |||||||||||
Site web | www.musee-orsay.fr | |||||||||||
Géolocalisation sur la carte : Paris
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Le musée d’Orsay est un musée national situé dans le 7e arrondissement de Paris, le long de la rive gauche de la Seine, inauguré en 1986 après le réaménagement de l'ancienne gare d'Orsay, construite par Victor Laloux de 1898 à 1900. Ses collections présentent l'art occidental de 1848 à 1914, dans toute sa diversité : peinture, sculpture, arts décoratifs, art graphique, photographie, architecture, etc.
Le musée possède la plus grande collection d'œuvres impressionnistes (environ 440 peintures) et post-impressionnistes au monde, soit plus de 900 toiles[2] sur un total de près de 3 300, et l'on peut y voir des chefs-d’œuvre de la peinture et de la sculpture comme Le Déjeuner sur l'herbe et l’Olympia d'Édouard Manet, une épreuve de La Petite Danseuse de quatorze ans de Degas, L'Origine du monde, Un enterrement à Ornans, L'Atelier du peintre de Courbet ou encore cinq tableaux de la Série des Cathédrales de Rouen de Monet et Bal du moulin de la Galette de Renoir.
Des expositions temporaires éclairent périodiquement l’œuvre d’un artiste, ou bien mettent en valeur un courant, un marchand, une question d’histoire de l’art. Un auditorium accueille des manifestations diversifiées, concerts, cinéma, théâtre d’ombres, conférences et colloques et des spectacles spécifiquement destinés à un jeune public.
Historique
Le musée est situé à l'emplacement du palais d’Orsay, édifié à partir de 1810, qui accueille en 1840 le Conseil d'État au rez-de-chaussée puis, deux ans plus tard la Cour des comptes au premier étage. Il est incendié en 1871 pendant la Commune de Paris et laissé à l'état de ruines jusqu'à la construction par Victor Laloux de la gare d'Orsay, ancien terminus de la Compagnie du Chemin de fer de Paris à Orléans, pour accueillir les visiteurs et les délégations étrangères de l'exposition universelle de 1900.
Son esplanade, à l'ouest, a été aménagée en 1985 et dotée de nombreuses statues dont le groupe dit Statues des 6 continents, initialement installées sur la terrasse du palais du Trocadéro lors de l'exposition universelle de 1878[3].
Le musée d’Orsay a ouvert ses portes dans la gare reconvertie, le . Afin de permettre sa transformation en un musée des arts du XIXe siècle, selon la volonté du Président de la République Valéry Giscard d'Estaing, le bâtiment a été reconfiguré de 1983 à 1986 par les architectes Renaud Bardon, Pierre Colboc et Jean-Paul Philippon (ACT Architecture), lauréats d'un concours d’architecture organisé en 1979, rejoints ensuite par l’architecte d’intérieur italienne Gae Aulenti.
Dans la nuit du , lors de la Nuit Blanche, des individus s’introduisent dans le musée et endommagent gravement un tableau de Claude Monet, Le Pont d'Argenteuil, datant de 1874, qu'ils déchirent sur 10 cm[4]. Le tableau a été restauré depuis.
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Façade du musée d’Orsay.
Collections
Arts décoratifs
Inauguré au pavillon de Marsan du Louvre en 1905, le musée des arts décoratifs avait été envisagé en 1879 sur l’emplacement attribué à la gare d’Orsay en 1897, qui retrouvera finalement cette vocation muséale en 1986. La Porte de l'enfer de Rodin, dont le plâtre est visible au niveau médian - terrasse Rodin, devait en constituer l'entrée monumentale.
Dès 1977, une collection d’objets d’arts décoratifs de la période 1848-1914 a été constituée au musée d’Orsay. Hormis la salle à manger Charpentier de 1900, reconstituée dans un espace propre (period room), les meubles et les objets sont montrés hors de leur contexte. Constituée d’œuvres représentatives de la production de céramique, de verrerie, de joaillerie et de mobilier, cette collection témoigne de la mutation de la production d’objets d’art liée à la révolution industrielle, celle des beaux-arts appliqués à l’industrie. Elle compte quelques chefs-d’œuvre longtemps méconnus ou mal considérés et présente aussi des pièces attestant l’exceptionnelle qualité des industries de luxe de cette époque. Le découpage muséographique des collections d’objets d’art distingue par leur localisation ceux produits sous le Second Empire (1852-1870) et dans les deux premières décennies de la Troisième République (1870-1940) de ceux correspondant au style Art nouveau (à partir de 1890).
Peinture
Le musée d'Orsay expose et conserve la plus grande collection de peintures impressionnistes (environ 440 toiles) et post-impressionnistes (environ 470 toiles[2] néo-impressionnistes, symbolistes, nabis, etc...) au monde, ainsi que de remarquables ensembles de peintures de l'école de Barbizon, réalistes, naturalistes, orientalistes et académiques, y compris des écoles étrangères. Plus de 5000 peintures composent la collection. Néanmoins, de nombreuses œuvres, dont près de 1700 peintures, sont déposées dans les musées de provinces, telles que 21 des 83 peintures de Renoir, 22 des 70 peintures de Maurice Denis, 20 des 70 peintures de Vuillard ou 18 des 62 peintures de Bonnard et une centaine non localisées ou détruites.
Cette liste non-exhaustive répertorie les principaux peintres représentés au musée d'Orsay avec le nombre de leurs œuvres peintes dans les collections ainsi que le titre de leurs principales réalisations, qu'elles soient ou non exposées. Cette liste mentionne également les pastels, pour les artistes concernés : en effet, bien que n'appartenant pas au département des peintures, un certain nombre de pastels sont exposés dans les collections permanentes du musée.
- Lawrence Alma-Tadema : 2 peintures
- Cuno Amiet : 4 peintures dont Schneelandschaft
- Frédéric Bazille : 5 peintures dont Réunion de famille, L'Atelier de Bazille et La Robe rose
- Émile Bernard : 12 peintures dont Moisson au bord de la mer et Autoportrait symbolique
- Arnold Böcklin : 1 peinture, La Chasse de Diane
- Giovanni Boldini : 8 peintures dont Le Comte Robert de Montesquiou et Madame Charles Max
- Pierre Bonnard : 44 peintures et 2 pastels dont le paravent Femmes au jardin, L'Après-midi bourgeoise, La Loge, La Symphonie pastorale, Femme assoupie sur un lit et Le Boxeur (portrait de l'artiste)
- William Bouguereau : 11 peintures dont Dante et Virgile, la Naissance de Vénus et Égalité devant la mort
- Ford Madox Brown : 1 peinture
- Eugène Boudin : 18 peintures et 72 pastels
- Jules Breton : 2 peintures, Le Rappel des glaneuses et La Bénédiction des blés
- Rupert Bunny : 1 peinture
- Edward Burne-Jones : 2 peintures dont La Roue de la Fortune
- Alexandre Cabanel : 6 peintures dont la Naissance de Vénus
- Gustave Caillebotte : 6 peintures et 1 pastel dont les Raboteurs de parquet et Vue de toits (effet de neige)
- Eugène Carrière : 86 peintures, dont La Famille du peintre, L'Enfant malade, Intimité
- Mary Cassatt : 1 peinture et 5 pastels
- Paul Cézanne : 46 peintures dont Le Golfe de Marseille vu de L'Estaque, Montagne Sainte-Victoire, Les Joueurs de cartes, La Femme à la cafetière, Pommes et oranges, Portrait de l'artiste au fond rose, Pont de Maincy, Baigneurs, La maison du pendu à Auvers-sur-Oise, Paysan assis, Nature morte à la bouilloire, Achille Emperaire, un des cinq tableaux sur le thème les joueurs de cartes et Autoportrait (vers 1875)
- Théodore Chassériau : 5 peintures (la majorité de ses peintures sont au Louvre), dont Le Tepidarium
- Lovis Corinth : 2 peintures
- Camille Corot : 23 peintures (la majorité de ses peintures sont au Louvre), dont Une matinée. La danse des nymphes, Le matin. Gardeuse de vaches, Le soir. Tour lointaine et La charrette. Souvenir de Marcoussis
- Gustave Courbet : 29 peintures dont L'Atelier du peintre, Un enterrement à Ornans et L'Origine du monde
- Thomas Couture : 6 peintures dont Les Romains de la décadence
- Henri-Edmond Cross : 9 peintures dont Les îles d'Or et Les cyprès à Cagnes
- Charles-François Daubigny : 11 peintures dont La Neige et Moisson
- Honoré Daumier : 12 peintures dont Crispin et Scapin, La blanchisseuse et Don Quichotte et la mule morte
- Edgar Degas : 42 peintures et 46 pastels dont L'Absinthe, Le Café-concert aux ambassadeurs, Portrait de famille (La Famille Bellelli), La Femme à la cafetière, Les Baigneurs et La classe de danse
- Eugène Delacroix : 5 peintures (la majorité de ses peintures sont au Louvre) dont Chasse aux lions (esquisse) et Chasse au tigre
- Maurice Denis : 48 peintures et 3 pastels dont les 6 panneaux de L'Histoire de Psyché, les 6 panneaux de la Décoration de la chapelle du collège Sainte-Croix du Vésinet, Hommage à Cézanne, Portrait d'Yvonne Lerolle, Le menuet de la Princesse Maleine, Les Muses et Paysage aux arbres verts
- André Derain : 2 peintures (la majorité de ses peintures sont au musée national d'art moderne), dont Pont de Charing Cross
- Thomas Eakins : 1 peinture
- Albert Edelfelt : 2 peintures dont Louis Pasteur
- James Ensor : 2 peintures
- Henri Fantin-Latour : 24 peintures et 2 pastels dont Autour du piano, Coin de table, Hommage à Delacroix, Un atelier aux Batignolles
- Paul Gauguin : 23 peintures et 3 pastels dont Autoportrait au Christ jaune, Le cheval blanc, Femmes de Tahiti, Arearea (Joyeusetés), Les Alyscamps, Autoportrait au chapeau (1893) et La belle Angèle (es)
- Nikolaï Nikolaevitch Gay : 1 peinture, Le Calvaire
- Jean-Léon Gérôme : 12 peintures dont Jeunes Grecs faisant battre des coqs
- Armand Guillaumin : 15 peintures et 3 pastels
- Osman Hamdy Bey : 1 peinture
- Vilhelm Hammershoi : 2 peintures
- Ferdinand Hodler : 3 peintures dont Der Holzfäller (Le bûcheron)
- Winslow Homer : 1 peinture, Nuit d'été
- Jean-Auguste-Dominique Ingres : 4 peintures (la majorité de ses peintures sont au Louvre), dont La source et Vénus à Paphos
- Johan Barthold Jongkind : 6 peintures
- Fernand Khnopff : 2 peintures
- Gustav Klimt : 1 peinture
- Lucien Levy-Dhurmer : 1 peinture et 14 pastels, dont Calanque (six heures du soir)
- Max Liebermann : 1 peinture
- Maximilien Luce : 11 peintures dont Une rue de Paris en mai 1871
- Édouard Manet : 39 peintures et 12 pastels dont Le Déjeuner sur l'herbe, Olympia, Combat de taureau, Le balcon, Berthe Morisot au bouquet de violettes, Le joueur de fifre, Portrait d'Émile Zola, Lola de Valence, Sur la plage, Portrait de Stéphane Mallarmé, Clair de lune sur le port de Boulogne, Suzanne Manet à son piano, Portrait de M. et Mme Auguste Manet, L'Évasion de Rochefort et La Lecture
- Jean-Louis-Ernest Meissonier : 3 peintures dont Campagne de France 1814
- John Everett Millais : 2 peintures
- Jean-François Millet : 20 peintures et 4 pastels dont Des Glaneuses, L'Angélus et Le Printemps
- Piet Mondrian : 1 peinture et 1 pastel
- Claude Monet : 72 peintures et 1 pastel (la majorité de ses peintures sont au musée Marmottan Monet), dont Le pont du chemin de fer à Argenteuil, La rue Montorgueil, à Paris. Fête du 30 juin 1878, Le pont d'Argenteuil, Hôtel des Roches Noires. Trouville, La gare Saint-Lazare, Londres, le Parlement. Trouée de soleil dans le brouillard, Carrières-Saint-Denis, Coquelicots, Régates à Argenteuil, Femmes au jardin, Le Déjeuner sur l'herbe, La Pie, Le pavé de Chailly, Madame Louis Joachim Gaudibert, Les Villas à Bordighera, Nymphéas, harmonie verte, 5 tableaux de la série des cathédrales de Rouen, Les Dindons et Autoportrait
- Gustave Moreau : 7 peintures (la majorité de ses peintures sont au musée Gustave Moreau), dont Galatée et Orphée
- Berthe Morisot : 8 peintures et 1 pastel (la majorité de ses peintures sont au musée Marmottan Monet)
- Edvard Munch : 1 peinture
- Mihály Munkácsy : 1 peinture
- Camille Pissarro : 41 peintures et 4 pastels dont Autoportrait
- Pierre Puvis de Chavannes : 30 peintures et 2 pastels dont Le pauvre pêcheur, Jeunes Filles au bord de la mer et Le rêve
- Odilon Redon : 79 peintures et 21 pastels dont les 15 panneaux de la salle à manger du château de Domecy, Le char d'Apollon, Le Bouddha, Baronne Robert de Domecy et La coquille
- Pierre-Auguste Renoir : 62 peintures et 4 pastels dont Bal du moulin de la Galette, Etude : Torse, effet de soleil, La balançoire, Danse à la ville, Danse à la campagne, Jeunes filles au piano, Les baigneuses et Le garçon au chat
- Ilia Répine : 1 peinture, Le grand duc Michel
- Jozsef Rippl-Ronai : 3 peintures et 2 pastels, dont Soldats français en marche
- Douanier Rousseau : 3 peintures (la majorité de ses peintures sont au musée de l'Orangerie), dont La Charmeuse de serpents et La guerre
- Théodore Rousseau : 8 peintures
- Santiago Rusiñol y Prats : 2 peintures
- Théo van Rysselberghe : 4 peintures
- John Singer Sargent : 3 peintures dont La Carmencita
- Valentin Serov : 1 peinture
- Paul Sérusier : 16 peintures et 1 pastel dont Le Talisman, Eve bretonne et La lutte bretonne
- Georges Seurat : 17 peintures et esquisses, dont Le cirque
- Paul Signac : 14 peintures et 1 pastel dont Femme à l'ombrelle, La bouée rouge et Femmes au puits
- Alfred Sisley : 37 peintures et 2 pastels dont L'Inondation à Port-Marly, Le Chemin de la Machine, Louveciennes, Allée de peupliers aux environs de Moret-sur-Loing, Les Régates à Moseley, Village de Voisins, Passerelle d'Argenteuil, Le Canal Saint-Martin, Rue de la Chaussée à Argenteuil, Vue du canal Saint-Martin et Le Repos au bord d'un ruisseau. Lisière de bois
- Joaquin Sorolla y Bastida : 1 peinture, Retour de la pêche : halage de la barque
- Léon Spilliaert : 2 pastels
- Alfred Stevens : 7 peintures dont Ce qu'on appelle le vagabondage
- August Strindberg : 2 peintures
- Franz von Stuck : 2 peintures
- James Tissot : 8 peintures dont Le Cercle de la rue Royale, Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants et Rencontre de Faust et de Marguerite
- Henri de Toulouse-Lautrec : 18 peintures (la majorité de ses peintures sont au musée Toulouse-Lautrec), dont les deux Panneaux pour la baraque de la Goulue, à la Foire du Trône à Paris, Jane Avril dansant, Rousse (La toilette) et la Clownesse Cha-U-Kao (es)
- Félix Vallotton : 21 peintures dont Misia à sa coiffeuse, Le ballon, Autoportrait et Le Poker
- Vincent van Gogh : 23 peintures dont La Chambre de Van Gogh à Arles, L'Italienne, Portrait du docteur Gachet, L'Eglise d'Auvers-sur-Oise, Autoportrait (1889), L'Arlésienne' (en), Portrait d'Eugène Boch et Nuit étoilée sur le Rhône
- Maurice de Vlaminck : 3 peintures (la majorité de ses peintures sont au musée national d'art moderne) dont Le jardinier et Restaurant de la Machine à Bougival
- Édouard Vuillard : 50 peintures et 8 pastels dont le triptyque Les Lilas, La meule, L'allée, le triptyque des Jardins publics, La bibliothèque, Jeanne Lanvin, La chapelle du château de Versailles et Au lit
- James McNeill Whistler : 3 peintures dont Arrangement en gris et noir n°1
- Franz Xaver Winterhalter : 1 peinture (la majorité de ses peintures sont au Château de Versailles), Madame Rimsky Korsakov
- Ignacio Zuloaga : 4 peintures dont Barrès devant Tolède et La naine Doña Mercedes
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William Bouguereau,
Dante et Virgile (1850) -
Gustave Courbet,
L'Atelier du peintre (1855) -
Jean-François Millet,
Des Glaneuses (1857) -
Édouard Manet,
Le Déjeuner sur l'herbe (1863) -
Édouard Manet,
Olympia, (1863) -
Auguste Renoir,
Bal du moulin de la Galette (1876) -
Vincent van Gogh,
Autoportrait (1889) -
Vincent van Gogh,
L'Église d'Auvers-sur-Oise, (1890) -
Georges Seurat,
Le Cirque (1891) -
Henri de Toulouse-Lautrec,
Le Lit (vers 1892) -
Paul Gauguin,
Arearea ou Joyeusetés (1892) -
Paul Cézanne,
Nature morte aux pommes et aux oranges (1895-1900)
Sculpture
Néoclassicisme
- Eugène Guillaume (Montbard, 1822-Rome, 1905) :
- Le Faucheur, 1849, bronze
- Anacréon, 1849/1851, marbre
- James Pradier (Genève, 1792-Bougival, 1852)
- Sapho, 1852, marbre
- Jean-Jules Salmson, (Paris, 1823-Coupvray, 1902)
- La Dévideuse, 1863, bronze
- Gabriel-Jules Thomas (Paris, 1824-1905)
- Virgile, 1861, marbre
Romantisme
- Pierre-Jean David d'Angers (Angers, 1788-Paris, 1856)
- Goethe, 1829-1831, plâtre
- François Rude (Dijon, 1784-Paris, 1855)
- Napoléon s'éveillant à l'immortalité, 1845, plâtre
- Auguste Préault (Paris, 1809-1879)
- Ophélie, 1842, bronze
Éclectisme du Second Empire
- Jean-Baptiste Carpeaux (Valenciennes, 1827-Courbevoie, 1875), 117 sculptures dont :
- Ugolin et ses enfants, 1860, bronze
- La princesse Mathilde, 1862, marbre
- Le Prince impérial et son chien Néro, 1865, marbre
- Les Quatre Parties du monde soutenant la sphère céleste, 1868-1872, plâtre gomme laqué
- La Danse, 1869, groupe en pierre d'Echaillon déposé de l'Opéra Garnier
- Charles Cordier (Cambrai, 1827-Alger, 1905)
- Nègre du Soudan, 1857, onyx, bronze et porphyre
- Capresse des colonies, 1861, onyx, bronze et marbre rose
- Paul Dubois (Nogent-sur-Seine, 1829-Paris, 1905)
- Chanteur florentin, 1865, bronze argenté
- Albert-Ernest Carrier-Belleuse (Anisy-le-Château, 1824-Sèvres, 1887)
- Hébé endormie, 1869, groupe en marbre,
- Auguste Clésinger (Besançon, 1814-Paris, 1883)
- Femme piquée par un serpent, 1847, marbre
- Jean-Joseph Perraud (Monay, 1819-Paris, 1876)
- Le Désespoir, 1869, marbre
- Alexandre Falguière (Toulouse, 1831-Paris, 1900)
- Le Vainqueur au combat de coq, 1864, bronze
- Tarcisius, 1868, marbre
- Asie de la série des six continents, 1878, fonte, parvis du musée
- Antonin Mercié (Toulouse, 1845-Paris, 1916)
- David, 1871, bronze
- Hippolyte Moulin (Paris, 1832-Charenton, 1884)
- Une trouvaille à Pompéi, 1863, bronze
- Jean-Baptiste Baujault (La Crèche près de Breloux, 1828-1899)
- Jeune Gaulois ou Au Gui l’an neuf, 1870-1875, marbre, gui et serpe en bronze disparus
- Alexandre Schoenewerk (Paris, 1820-1885)
- La Jeune Tarentine, 1871, marbre
- Europe de la série des six continents, 1878, fonte, parvis du musée
- Eugène Delaplanche (Belleville, 1839-Paris, 1891)
- Ève avant le péché, 1869, marbre
- Afrique de la série des six continents, 1878, fonte, parvis du musée
- Augustin-Jean Moreau-Vauthier (Paris, 1831-1893)
- Bacchante couchée, 1892, marbre
Éclectisme de la IIIe République
- Jean-Paul Aubé (Longwy, 1837-Cap Breton, 1916)
- Monument à Léon Gambetta, maquette en plâtre
- Frédéric Auguste Bartholdi (Colmar, 1834-Paris, 1904)
- Statue de la Liberté, 1889, bronze
- Lion de Belfort, 1900, bas-relief en bronze
- René de Saint-Marceaux (Reims, 1845-Paris, 1915)
- Génie gardant le secret de la tombe, 1879, marbre
- Jean-Baptiste Hugues (Marseille, 1849-Paris, 1930)
- La Muse de la source, 1900, fonte, marbre, bronze
- Œdipe à Colone, 1885.
- Buste de Mlle Rateau, plâtre patiné
- La Vigne, terre-cuite
- Emmanuel Fremiet (Paris, 1824-1910)
- Saint-Michel terrassant le dragon, 1897, agrandissement en cuivre martelé
- Jeune éléphant pris au piège, 1878, fonte, parvis du musée
- Louis-Ernest Barrias (Paris, 1841-1905)
- Buste de Georges Clairin, peintre, 1875, terre cuite
- Les nubiens (Les chasseurs d'alligators), 1894, haut-relief en plâtre
- La Nature se dévoilant à la Science, 1899, marbre, onyx, granit, malachite, lapis-lazuli.
- Théophile Barrau (Carcassonne, 1848-Paris, 1913)
- Suzanne, 1895, marbre
- Jules Coutan (Paris, 1848-1939)
- Les Chasseurs d’aigles, 1900, plâtre
- Jean-Léon Gérôme (Vesoul, 1824-Paris, 1904)
- Gérôme exécutant "Les Gladiateurs", bronze
- Tanagra, marbre polychrome
- Buste de Sarah Bernhardt, marbre teinté
- Corinthe, plâtre polychrome, cire, métal
- Denys Puech (Gavernac, 1854-Rodez, 1942)
- L’Aurore, marbres blanc et rose.
- Alexandre Falguière (Toulouse, 1831-Paris, 1900)
- Danseuse, Cléo de Mérode, plâtre moulé sur nature
Réalisme
- Honoré Daumier (Marseille, 1808-Valmondois, 1879)
- Célèbrités du Juste Milieu, vers 1832, 36 bustes caricatures en terre crue coloriée
- Ratapoil, vers 1851, bronze
- Jules Dalou (Paris, 1838-1902)
- Le Forgeron, 1886, étude, plâtre patiné
- La République, 1879, esquisse en terre cuite
- Le Grand Paysan, 1897-1902, bronze
- Constantin Meunier (Etterbeeck, 1831-Ixelles, 1905)
- L'Industrie, 1892-1896, relief en bronze
- La Moisson, 1895, relief en bronze
- Le Débardeur, 1905, bronze
- Henri Bouchard (Dijon, 1875-Paris, 1960)
- Bernhard Hoetger (Hörde, 1874-Beatenburg, 1949)
- La Machine humaine, 1902, bronze
Impressionnisme et Auguste Rodin
- Edgar Degas (Paris, 1834-1917), 76 sculptures dont :
- La Petite Danseuse de quatorze ans, 1921-1931 d’après l’original de 1881, bronze, tulle, satin
- Danseuse regardant la plante de son pied droit, 1921-1931, bronze
- Danseuse, grande arabesque, troisième temps, 1921-1931, bronze
- Femme assise dans un fauteuil s'essuyant l'aisselle gauche, 1921-1931, bronze
- Jockey, 1921-1931, bronze
- Cueillette des pommes, 1921-1931, bas-relief en bronze
- Le tub, 1921-1931, bronze
- Auguste Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919) et Richard Guino (Gérone, 1890-Antony, 1973)
- Madame Renoir, 1916, mortier polychrome
- Jugement de Pâris, 1914, plâtre
- Eau, 1916, bronze
- Feu, après 1916, bronze
- Auguste Rodin (Paris, 1840-Meudon, 1917), 26 sculptures dont :
- Buste de Madame Vicuna, 1917, bronze
- Buste de Jules Dalou, 1917, bronze
- L'Âge d'airain, 1877, bronze
- Buste de Jean-Paul Laurens, 1917, bronze
- La Pensée (portrait de Camille Claudel), 1886-1889, marbre
- Fugit amor, circa 1881, petit groupe en bronze
- Monument à Balzac, 1898, modèle en plâtre
- Saint Jean-Baptiste, 1878, bronze
- l'homme qui marche, 1905, bronze
- La Porte de l'enfer, 1880-1917, Haut-relief en plâtre
- Camille Claudel (Fère-en-Tardenois, 1864-Avignon, 1943)
- L'Âge mur, vers 1902, bronze
- Torse de Clotho, vers 1893, plâtre
- Medardo Rosso (Turin 1858-Milan, 1928)
- Aetas Aurea, 1886, bronze
- Ecce puer, 1906, bronze
Primitivisme
- Paul Gauguin (Paris, 1848-Atuana, îles Marquises, 1903), 30 sculptures et objets d'art dont :
- Soyez mystérieuses, 1890, bois de tilleul polychrome
- Masque de Tehura, 1891-1893, bois de pua polychrome
- Idole à la coquille, 1892-1893, bois de fer, nacre et os
- Idole à la perle, 1892-1893, bois peint et doré, perle, chaînette en or
- Oviri (Sauvage), 1894, grès partiellement émaillé
- Maison du jouir, 1901, 5 reliefs en bois peint de sequoia gigantéa.
- Georges Lacombe (Versailles, 1868-Saint-Nicolas des Bois, 1916)
- L'Existence, 1894-1896, bois de noyer
- Iris, 1893-1894, acajou polychrome
Symbolisme
- Albert Bartholomé (Thiverval, 1848-Paris, 1928)
- Fillette pleurant, 1894, bronze.
- Marie Bashkirtseff (Gawronzi, 1860-Paris, 1884)
- La douleur de Nausicaa, 1884, bronze.
- Boleslas Biegas (Koziczyn, 1877-Paris, 1954)
- Le Sphinx, 1902, relief en plâtre.
- Leonardo Bistolfi (Casale Monferrato, 1859-Turin, 1933)
- Le Berceau, 1906, plâtre,
- Arnold Böcklin (Bâle, 1827-San Domenico, 1901)
- Bouclier avec le visage de Méduse, 1897, papier mâché peint.
- Rupert Carabin (Saverne, 1862-Strasbourg, 1932)
- La Légende savernoise, 1914, bois de poirier.
- Jean Carriès (Lyon, 1855-Paris, 1894)
- Évêque, 1883-1889, bronze.
- Alexandre Charpentier (Paris, 1856- Neuilly, 1909)
- Louis Welden Hawkins (Esslingen am Neckar, Bade-Wurtemberg, 1849-Paris, 1910)
- Masque (1893), masque en bronze.
- Jean Dampt (Venarey, 1853-1946)
- Vers l’idéal par la souffrance, 1900-1906, marbre rosé de Comblanchien.
- Paul Dardé (Olmet, 1888-Lodève, 1963)
- L’Éternelle Douleur, 1913, gypse.
- Alfred Drury (Londres, 1859-Wimbledon, 1944)
- L'Esprit de la nuit, 1898-1905, bronze.
- Max Klinger (Leipzig, 1857-Grossjena, 1920)
- Cassandre, 1886-1900, bronze.
- Maurice Maignan (Beaumont-sur-Sarthe, 1845-Saint-Prix, 1908)
- Un gueux, 1897, statuette assise, bronze.
- Pierre-Félix Masseau, (Lyon, 1869-Paris, 1937)
- Le Secret, 1894, acajou polychrome et ivoire.
- Franz Metzner (Wscherau, 1870-Berlin, 1919)
- Le poids du Chagrin, vers 1912, plâtre patiné noir
- Carl Milles (Lagga, 1875-Lidingö, 1955)
- Jeune fille avec un chat, vers 1900, bronze.
- Mendiante, bronze.
- George Minne (Gand, 1866-Laethem-Saint-Martin, 1941)
- Le maçon, marbre
- Agenouillé à la fontaine, 1898, bronze
- Porteur d'outre, 1897, bronze.
- Pierre Roche (Paris, 1855-1922)
- La Fée Morgane, 1904, bronze, plomb et marbre.
- Augustus Saint-Gaudens (Dublin, 1848-Cornish, 1907)
- Amor caritas, 1885-1898, bronze.
- Franz von Stuck (Tettenweis, 1863-Munich, 1928)
- Ludwig van Beethoven, 1900, plâtre polychrome
- Ville Vallgren (Porvoo, 1855-Helsinki, 1940)
- La Douleur, circa 1893, calcaire oolithique polychrome.
- Mendiante et son enfant ou Misère, 1892, bronze.
- Christ, circa 1889, plâtre patiné.
- Adolfo Wildt (Milan, 1868-1931)
- Vir temporis acti, 1921, bronze.
Sculpture animalière
- Antoine-Louis Barye (Paris, 1795-1855), 34 sculptures dont :
- Lion la patte levée sur un serpent, 1832, bronze
- Deux ours se battant, 1833, bronze
- Guerrier tartare à cheval, 1845, bronze
- Lion assis, 1847, plâtre gomme-laqué
- L'ordre, 1854-1855, plâtre, bois
- La guerre, 1855, plâtre, bois
- Henri-Alfred Jacquemart (Paris, 1824-1896)
- Rhinocéros, 1878, fonte, parvis du musée
- Rembrandt Bugatti, (Milan, 1884-Paris, 1916), 61 sculptures dont :
- Panthère marchant, vers 1904, plâtre
- Eléphant blanc, 1907, bronze
- Girafes, 1907, plâtre
- Lion de Nubie, vers 1911, plâtre
- Deux lamas, 1911, bronze
- François Pompon, (Saulieu, 1855-Paris, 1933), 131 sculptures dont :
- Ours blanc, 1921, plâtre
- Ours blanc, 1925, pierre de Lens
- Hippopotame, 1918-1931, bronze
- Grue cendrée, 1920, bronze
- Chouette, 1923, bronze
- Grand cerf, 1929, plâtre
Le retour au style
- Antoine Bourdelle (Montauban, 1861-Le Vésinet, 1929)
- Apollon, 1909, bronze doré
- Pénélope, (1907-1926), bronze
- La Force de la volonté, (1914-1915), bronze, parvis du musée
- La Victoire, (1914-1915), bronze, parvis du musée
- Héraklès archer, 1909, bronze et dorure, d'après la deuxième version de 1923, fondue par Eugène Rudier en 1924
- Baigneuse sur un rocher, bronze
- L’Offrande, bronze
- Albert Bartholomé (Thiverval, 1848-Paris, 1928)
- Buste de Federico Zandomenighi, peintre, 1890, plâtre
- Joseph Bernard (Vienne, 1866-Boulogne-Billancourt, 1931)
- Porteuse d’eau, 1912, bronze
- La Danse, 1911-1913, relief en marbre
- Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 1861-1944)
- Méditerranée ou la Pensée, 1905-1927, marbre
- Île-de-France, 1925-1933, pierre
- Baigneuse aux bras relevés, 1900, bronze
- Le Désir, 1905-1907, relief en plomb
Photographie
La collection de photographie du musée d'Orsay a été entièrement constituée ex-nihilo à partir de la fin des années 1970, lorsque le projet de transformer l'ancienne gare d'Orsay en musée du XIXe siècle a été prise, aucun musée des beaux-arts en France ne possède encore de section dédiée à la photographie. Il est en effet apparu que cette invention majeure du XIXe siècle devait avoir sa place dans le futur musée[5]. Les œuvres de nombreux photographes sont ainsi conservées dans les collections du Musée d'Orsay, parmi lesquelles celles d'Hippolyte Bayard, Édouard Baldus, Christian Bérard, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, Félix Nadar, Nicéphore Niépce…
Statut et direction
Le musée d'Orsay était un service à compétence nationale du ministère de la culture (Direction des Musées de France) jusqu'à sa transformation en établissement public administratif en 2004[6], au sein duquel est également regroupé le musée Hébert. Jusque-là également service à compétence nationale, le musée de l'Orangerie est rattaché en mai 2010 à l'Établissement public du musée d'Orsay (le nouveau nom est l'Établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie) [7],[8]. La direction est assumée par le président du conseil d'administration, ce dernier étant chargé de voter le budget et de déterminer la politique de gestion (tarifs, emplois). Le conseil scientifique et la commission des acquisitions valident quant à eux la politique culturelle du musée[9].
Directeurs / présidents
- Jean Jenger : 1978-1986[10]
- Françoise Cachin : 1986-1994[11]
- Henri Loyrette : août 1994 - avril 2001[12]
- Dominique Viéville : d'avril à novembre 2001[13]
- Serge Lemoine : novembre 2001 - mars 2008[14],[15],[16]
- Guy Cogeval : depuis mars 2008[17],[18]
Expositions temporaires
2008
- Ferdinand Hodler (1853-1918), 13 novembre 2007 - 3 février 2008
- Alexandre Charpentier (1856-1909). Naturalisme et Art nouveau, 22 janvier - 13 avril 2008
- Léon Gimpel (1873-1948), les audaces d’un photographe, 12 février - 27 avril 2008
- Le décorateur et l’amateur d’art, 12 février - 4 mai 2008
- Lovis Corinth, 1er avril - 22 juin 2008
- L’art du calotype britannique. Premières photographies sur papier, 27 mai - 7 septembre 2008
2007
- De Cézanne à Picasso - Chefs-d'œuvre de la galerie Vollard, du 19 juin au 16 septembre 2007
- La Main du 19 juin au 30 septembre 2007
- Les Expositions universelles, architectures réelles et utopiques du 19 juin au 16 septembre 2007
- Temps d'harmonie : Paradis d'artistes au XIXe siècle. Du 29 septembre 2006 au 8 avril 2007 (Kobé, Tokyo)
2006
- L’œuvre d'art et sa reproduction photographique. Du 27 juin au 24 septembre 2006
- L'Objet et son double. Du 31 janvier au 30 avril 2006
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Courbet / Brice Marden, Steichen / Alain Kirili. Du 31 janvier au 30 avril 2006
- Cézanne et Pissarro : 1865-1885. Du 28 février au 28 mai 2006
- Saint-Gobain (1665-1937) : une entreprise devant l'Histoire. Du 7 mars au 4 juin 2006
- Figures et portraits. Du 7 mars au 4 juin 2006
- Le Douanier Rousseau, Jungles à Paris. Du 15 mars au 19 juin 2006 (au Grand-Palais)
- Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay. Du 13 avril au 13 juillet 2006 (Moscou, Galerie Tretiakov)
- Dessins de Jean-François Millet. Du 30 mai au 3 septembre 2006
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Gauguin / Robert Mangold, Quartier de l'Opéra / Annette Messager. Du 30 mai au 3 septembre 2006
- Du symbolisme à l'expressionnisme, Willumsen (1863-1958), un artiste danois. Du 27 juin au 17 septembre 2006
- Auguste Rodin / Eugène Carrière. Du 11 juillet au 1er octobre 2006
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Paul Cézanne / Jeff Wall, Claude Monet / François Morellet. Du 24 octobre 2006 au 14 janvier 2007
- Maurice Denis. Du 31 octobre 2006 au 21 janvier 2007
- Maurice Denis intime, photographies. Du 31 octobre 2006 au 21 janvier 2007
- Deux acquisitions récentes : dessins de Maurice Denis pour Sagesse et Fioretti. Du 31 octobre 2006 au 21 janvier 2007
- Autour de 1900 : un ensemble Art nouveau. La donation Rispal. Du 21 novembre 2006 au 28 janvier 2007
2005
- Dans l'atelier. Du 15 février au 15 mai 2005
- Le théâtre de l'Œuvre (1893-1900), naissance du théâtre moderne. Du 12 avril au 3 juillet 2005
- Le Néo-impressionnisme : de Seurat à Paul Klee. Du 15 mars au 10 juillet 2005
- Dessins de Georges Seurat et des artistes néo-impressionnistes. Du 15 mars au 10 juillet 2005
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Chat Noir / Christian Boltanski, Carpeaux / Joel Shapiro. Du 12 avril au 10 juillet 2005
- Alphonse de Neuville, Les dernières cartouches. Du 24 mai au 14 août 2005
- Daumier, Les Célébrités du Juste Milieu. Du 25 mai au 28 août 2005
- L'empire brésilien et ses photographes. Collections de la Bibliothèque nationale du Brésil et de l'Institut Moreira Salles. Du 14 juin au 4 septembre 2005
- L'Art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : en quête d'identité. Du 20 septembre 2005 au 8 janvier 2006
- Églises : orient ou occident ? Du 7 octobre 2005 au 8 janvier 2006
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Manet/Anthony Caro, Van Gogh/Braco Dimitrijevic. Du 7 octobre 2005 au 8 janvier 2006
- Renoir / Renoir. Du 28 septembre 2005 au 9 janvier 2006 (Cinémathèque française)
- Vienne 1900, Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka. Du 5 octobre 2005 au 23 janvier 2006 (au Grand Palais)
2004
- Charles Cordier (1827-1905), sculpteur : l'autre et l'ailleurs. Du 3 février au 2 mai 2004
- Paysages et nature. Du 16 mars au 6 juin 2004
- Palais de l'idéal : François Garas et ses Temples pour les religions futures. Du 16 mars au 13 juin 2004
- Johan Barthold Jongkind (1819-1891). Du 2 juin au 5 septembre 2004
- La Main aux algues et aux coquillages. Du 16 juin au 12 septembre 2004
- Józef Mehoffer (1869-1946), Un peintre symboliste polonais. Du 16 juin au 12 septembre 2004
- Photographies de guerre : De la guerre de Crimée à la première guerre mondiale. Du 29 juin au 12 septembre 2004
- The Impressionists, Masterpieces from the musée d'Orsay. Du 17 juin au 26 septembre 2004 (Melbourne, National Gallery of Victoria)
- Turner - Whistler - Monet. Du 13 octobre 2004 au 17 janvier 2005 (au Grand Palais)
- New York et l'art moderne. Alfred Stieglitz et son cercle (1905-1930). Du 19 octobre 2004 au 16 janvier 2005
- Alfred Stieglitz (1864-1946), autour du don de la Fondation Georgia O'Keeffe. Du 19 octobre 2004 au 16 janvier 2005
- Mouvements de l'air, Étienne-Jules Marey (1830-1904), photographe des fluides. Du 19 octobre 2004 au 16 janvier 2005
- Correspondances musée d'Orsay / art contemporain : Courbet / Tony Oursler, Le Gray / Pierre Soulages. Du 26 octobre 2004 au 23 janvier 2005
- La maison de Wendel : Trois siècles d'industrie en Lorraine (1704-2004). Du 16 novembre 2004 au 13 février 2005
- Trésors impressionnistes des collections nationales françaises. Du 11 octobre 2004 au 10 avril 2005 (Pékin, Shanghai, Hong Kong)
2003
- La beauté documentaire, 1840-1914. Du 8 avril au 29 juin 2003
- Le daguerréotype français, un objet photographique. Du 13 mai au 17 août 2003
- La photographie au tournant du siècle : du Pictorialisme à Eugène Atget. Du 15 juillet au 19 octobre 2003
- Hommage à Camille Pissarro (1830-1903). Du 16 septembre au 16 novembre 2003
- Édouard Vuillard (1868-1940). Du 25 septembre 2003 au 5 janvier 2004 (au Grand Palais)
- Gauguin - Tahiti, l’atelier des tropiques. Du 3 octobre 2003 au 19 janvier 2004 (au Grand Palais)
- De Delacroix à Renoir, l’Algérie des peintres. Du 7 octobre 2003 au 18 janvier 2004 (à l’Institut du Monde arabe)
- Aux origines de l’abstraction (1800-1914). Du 5 novembre 2003 au 22 février 2004
- L’album de famille : figures de l’intime. Du 11 novembre 2003 au 15 février 2004
2002
- Printemps des musées : Les cinq sens. Du 7 au 30 avril 2002
- Thomas Eakins (1844-1916), un réaliste américain. Du 5 février au 12 mai 2002
- Le dernier portrait. Du 5 mars au 26 mai 2002
- Mondrian de 1892 à 1914, les chemins de l’abstraction. Du 27 mars au 14 juillet 2002
- Présentation des œuvres photographiques acquises par l’État et la Ville de Paris, lors des ventes Viollet-le-Duc et Jammes. Du 11 juin au 28 juillet 2002
- Vers des temps nouveaux : Kupka, œuvres graphiques, 1894-1912. Du 25 juin au 6 octobre 2002
- Manet… Velázquez… La manière espagnole au XIXe siècle. Du 17 septembre 2002 au 12 janvier 2003
- Les chefs-d’œuvre de la collection photographique du musée d’Orsay. Du 29 octobre 2002 au 23 février 2003
2001
- Paul Signac (1863-1935). Du 1er mars au 28 mai 2001 (au Grand Palais)
- Kodak-Pathé : une donation au musée d’Orsay. Du 14 avril au 1er juillet 2001
- Saison italienne :
- L’Art italien à l’épreuve de la modernité, 1880-1910. Du 10 avril au 15 juillet 2001
- Gabriele D’Annunzio (1863-1938). Du 10 avril au 15 juillet 2001
- Carlo Bugatti (1856-1940). Du 10 avril au 15 juillet 2001
- Henri Rivière, maître de l’instantané. Du 10 avril au 30 septembre 2001
- Klinger / Brahms : gravure, musique et fantaisie. Du 2 octobre 2001 au 13 janvier 2002
- Arnold Böcklin (1827-1901), un visionnaire moderne. Du 23 octobre 2001 au 13 janvier 2002
- Paris - Barcelone, de Gaudi à Miro. Du 11 octobre 2001 au 14 janvier 2002 (au Grand Palais)
- August Strindberg (1849-1912), peintre et photographe. Du 16 octobre 2001 au 27 janvier 2002
- A fleur de peau, le moulage sur nature au XIXe siècle. Du 30 octobre 2001 au 27 janvier 2002
- Photographies de Philippe, duc d’Orléans. Du 12 novembre 2001 au 2 février 2002
- À table au XIXe siècle. Du 4 décembre 2001 au 3 mars 2002
2000
- Jacek Malczewski (1854 - 1929). Du 15 février au 14 mai 2000
- Les Pyrénées de Joseph Vigier, 1853. Du 22 février au 21 mai 2000
- Courbet et la Commune. Du 14 mars au 11 juin 2000
- La Commune photographiée. Du 14 mars au 11 juin 2000
- 1900. Du 17 mars au 26 juin 2000 (au Grand Palais)
- "La Dame aux éventails". Nina de Callias, modèle de Manet. Du 18 avril au 16 juillet 2000
- Les donations Vollard, autour de la collection du musée Léon-Dierx de La Réunion. Du 4 juillet au 3 septembre 2000
- Le voyage en Espagne de Pierre Bonnard, Édouard Vuillard et des princes Bibesco. Du 13 juin au 17 septembre 2000
- Dans le champ des étoiles, les photographes et le ciel, 1850-2000. Du 16 juin au 24 septembre 2000
- Théophile Alexandre Steinlen : dessins politiques et sociaux. Du 4 juillet au 1er octobre 2000
- De Cézanne à Giacometti, une grande donation aux musées de France. Du 17 octobre au 19 novembre 2000
- Manet, les natures mortes. Du 11 octobre 2000 au 7 janvier 2001
- Méditerranée, de Courbet à Matisse. Du 21 septembre 2000 au 15 janvier 2001 (au Grand Palais)
- Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Du 8 novembre 2000 au 4 février 2001
- Nijinsky (1890-1950). Du 24 octobre 2000 au 18 février 2001
La société des Amis du Musée d'Orsay
Créée en 1980, la Société des Amis du Musée d’Orsay est une association régie par la loi de 1901, reconnue d'utilité publique. Elle regroupe des amateurs d’art de la seconde moitié du XIXe siècle (1848-1914) et compte 600 membres actifs. Elle a pour but d’enrichir les collections du Musée d’Orsay et de favoriser le rayonnement de celui-ci à travers le monde[19].
La Société des Amis apporte son soutien à :
- l’acquisition d’œuvres d’art en complétant les crédits du musée,
- l’achat d’œuvres pour le musée (plus de 600 œuvres ont été acquises pour une valeur totale de 2 600 000 €).
Elle encourage également les donateurs, héritiers ou collectionneurs, à faire don d’une œuvre ou d’un ensemble d’objets d’art au profit du musée. Par son action plus de 800 dons d’œuvres et ensembles d’objets d’Art sont entrés dans les collections du musée.
Photographie des œuvres
Le musée d'Orsay interdisait la photographie des œuvres. Depuis mars 2015, cette interdiction est levée, et il est désormais légal de prendre en photo (sans flash/trépied/perche à selfie) les œuvres présentes dans ce musée[20],[21].
Publications
Bande dessinée
- Catherine Meurisse, Moderne Olympia, coéditions Futuropolis et Musée d'Orsay, 2014[22].L'ouvrage fait référence au célèbre tableau d'Édouard Manet de 1863 Olympia[23], conservé au Musée d'Orsay. Cet album est la première bande dessinée publiée par le Musée d'Orsay, autour du fonds de ses œuvres. Son coéditeur Futuropolis le mentionne aussi sur sa notice de l'album : « À l’instar de celle qui existe avec le Louvre, une nouvelle collection est initiée avec le musée d’Orsay, et c’est Catherine Meurisse qui l’inaugure[24] ».
Accessibilité
Le site est desservi par la gare du Musée d'Orsay (ligne C du RER) qui se trouve au sous-sol et par la station de métro Solférino distante de 300 m.
Notes et références
- ↑ Le Monde 31.01.08
- 1 2 Non compris les 414 peintures, esquisses et études du fonds d'atelier du peintre symboliste Alphonse Osbert.
- ↑ Statues devant le musée d'Orsay sur le site Paris 1900, consulté le 30 mars 2014
- ↑ Ivres, ils endommagent un Monet TF1
- ↑ Voir l'historique de la constitution de la collection de photographie sur le site officiel du musée d'Orsay
- ↑ Décret reproduit sur le site du musée d'Orsay
- ↑ Décret reproduit sur le site du musée d'Orsay
- ↑ Article du site Artclair
- ↑ Statut sur le site du musée d'Orsay.
- ↑ Arrêté du ministre de la culture et de la communication en date du 2 mai 1979, publié au Journal Officiel de la République Française le 18 (nomination du directeur de l’établissement public du musée du XIXe siècle à compter du 15 octobre 1978).
- ↑ Décret du 15 mars 1986 portant nomination du directeur du musée d'Orsay.
- ↑ Décret du 12 août 1994 portant nomination du directeur du musée d'Orsay.
- ↑ Arrêté du 9 avril 2001 portant nomination par intérim du directeur du musée d'Orsay.
- ↑ Décret du 26 novembre 2001 portant nomination du directeur du musée d'Orsay.
- ↑ Décret du 26 mai 2004 portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay.
- ↑ Décret du 5 juillet 2007 portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay - M. Lemoine (Serge).
- ↑ Décret du 28 janvier 2008 portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay - M. Cogeval (Guy).
- ↑ Décret du 15 mars 2013 portant nomination du président de l'Établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie - M. COGEVAL (Guy).
- ↑ « La SAMO », sur http://www.amis-musee-orsay.org (consulté le 4 juillet 2014)
- ↑ « Le musée d’Orsay autorise les photos... grâce à un tweet de Fleur Pellerin ? », sur metronews.fr/, (consulté le 27 avril 2015)
- ↑ « Le musée d'Orsay interdisait les photos... jusqu'à Fleur Pellerin », sur lefigaro.fr, (consulté le 27 avril 2015)
- ↑ Notice de l'ouvrage, sur le site du Musée d'Orsay.
- ↑ « La bédéthèque idéale #46 : “Moderne Olympia”, une fantaisie picturale de Catherine Meurisse », article journalTélérama, du 26/03/2014.
- ↑ Fiche de l'album sur le site de son coéditeur Futuropolis.
Voir aussi
Articles connexes
- Arts décoratifs au musée d'Orsay (1848-1889)
- Gare d'Orsay
- Réalisme
- Art pompier ou académisme
- Préraphaélisme
- École de Barbizon
- Impressionnisme
- Postimpressionnisme
- Néo-impressionnisme
- Fauvisme
- Art nouveau
- Nabis
- École de Pont-Aven
- Symbolisme
- Naturalisme
Liens externes
- Site officiel
- Site officiel de la Société des Amis du Musée d'Orsay
- Musée d’Orsay sur le site Insecula
- Le musée d'Orsay - Histoire, archives de l’INA
- Site Légifrance Le service public de la diffusion du droit par l’internet
- Portail du musée d’Orsay
- Portail de Paris