Georges Seurat
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Georges Seurat en 1888.
| Naissance | |
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| Décès | |
| Nom de naissance |
Georges-Pierre Seurat |
| Nationalité | |
| Activité |
Artiste peintre |
| Formation | |
| Maîtres |
Henri Lehmann |
| Mouvement |
Divisionnisme |
| Influencé par |
Rembrandt, Goya, Puvis de Chavannes,Ingres |
Une baignade à Asnières, Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, Les Poseuses, La Parade, Le Chahut, Le Cirque |
signature
Georges-Pierre Seurat (Paris - Paris ), est un peintre et dessinateur français, pionnier de la technique de chromo-luminarisme, ou peinture optique, appelée plus couramment pointillisme ou divisionnisme. Peintre de genre, figures, portraits, paysages animés, paysages, peintre à la gouache, dessinateur.
Biographie
Georges-Pierre Seurat naît le 2 décembre 1859 à Paris, dans une famille bourgeoise. Son père Chrysostome Antoine Seurat, un huissier de justice auprès du tribunal de la Seine, est un homme solitaire, un caractère dont hérite son fils. Sa mère, Ernestine Faivre, a une sœur, Anaïs, épouse de Paul Haumonté, marchand de toile et peintre amateur qui comptera dans la première formation du jeune Georges. Georges Seurat peindra sa tante sur son lit de mort en 1887[1].
En 1877, il s'inscrit à l'École des beaux-arts de Paris où il fréquente l'atelier d'Henri Lehmann, mais ses études sont interrompues par son service militaire qu'il effectue à Brest, où il réalise de nombreuses esquisses de bateaux, de plages et de la mer. En 1882, il se consacre à la maîtrise du noir et blanc et commence à peindre réellement.
Il invente la technique du chromo-luminarisme (plus couramment appelé pointillisme), qui s'inspire des écrits théoriques du critique Charles Blanc (Grammaire des arts du dessin, 1867) et de sa lecture de la loi du contraste simultané des couleurs du chimiste Michel-Eugène Chevreul et de la Théorie scientifique des couleurs, (1881) , d'Ogden Rood[2]. Il achève, en 1884, Une baignade à Asnières (Londres, National Gallery), le premier des six grands tableaux qu'il va peindre dans sa courte vie. Sa technique séduit rapidement de jeunes peintres, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce, ainsi que Camille Pissarro.
Seurat participera à la formation de la Société des artistes indépendants, ouverte sans jury ni récompenses. Il est fortement soutenu dans ses recherches picturales par le critique Félix Fénéon, qui acquerra Une baignade à Asnières, sera son exécuteur testamentaire avec Paul Signac et Maximilien Luce, et l'initiateur du catalogue raisonné de son œuvre - achevé par César M. de Hauke en 1961.
L'été 1890, le peintre réside à Gravelines, où il exécute quatre toiles de marines ainsi que quelques dessins et « croquetons », petits panneaux de bois peints qu'il avait ainsi baptisés. Ses paysages assujettissent la nature aux rigoureuses « ponctuations » de sa théorie des couleurs, et il s’en dégage une paix intérieure prenant superbement le pas sur la confusion de la réalité. Il écrit une révision des concordances entre les caractères des tons (sombres ou claires), des teintes (froides ou chaudes), des lignes (tombantes et tristes ou ascendantes et gaies). À son retour à Paris, il met en projet son tableau Le Cirque qu'il montre, inachevé, au huitième Salon des indépendants.
Il meurt subitement, pendant l'exposition, à l'âge de 31 ans, probablement des suites d'une angine infectieuse (ou diphtérie)[3]. Sa famille découvrira à cette occasion qu'il entretenait depuis plusieurs années une liaison avec Madeleine Knobloch, de qui il avait eu un fils, Pierre Georges Knobloch, né le 16 février 1891[4], et qui devait d'ailleurs mourir deux semaines après son père, de la même infection. Il est inhumé à Paris au cimetière du Père-Lachaise (66e division)[5].
Les techniques du peintre
« Ils voient de la poésie dans ce que je fais. Non, j'applique ma méthode, c'est tout! (Georges Seurat) a Charles Angrand[6] »
.
Seurat incarnait une nouvelle génération de peintres qui annonçait la désintégration de l’idéal impressionniste et l’avènement de conceptions nouvelles; dépasse avec détermination l’immédiateté de la peinture impressionniste pour élaborer une méthode picturale qu'il prétend fonder sur des lois scientifiques et révolutionner le concept même de l’art figuratif. Son problème étant de trouver un lien entre l’art et la science et, plus précisément, entre la peinture, la physiologie et la psychologie de la perception.
Il était l'exposant le plus important du néo-impressionnisme, mouvement artistique caractérisé par l'application de la théorie du divisionnisme, definie par la division des couleurs en points individuels ici optiquement inter-réagissant. Sa peinture a pris sur la recherche sur les lois de l'optique et de la vision des couleurs complémentaires publiées, depuis 1839, par le chimiste Michel-Eugène Chevreul (Loi du contraste simultané des couleurs) déjà connues à Delacroix et aux impressionnistes, mais jamais appliquées avec une telle précision. Selon la théorie de Chevreul, une couleur n'existe pas en soi, mais seulement par rapport à celles qui l'entourent. Suite à l'utilisation de ces résultats et ceux du physicien Ogden Rood, en particulier sur sa théorie des couleurs, énoncée dans son livre "Modern Chromatics", publié en 1879, concernant les phénomènes de décomposition et de recomposition de la lumière, Seurat expérimente une nouvelle technique de peinture appelée pointillisme. Le procédé consiste à approcher de la toile de nombreux petits points de couleur pure de manière à créer une distance souhaitée grâce au mélange et ç la vibration elle-même de la lumière. Si les impressionnistes juxtaposaient de nombreuses tâches de couleur pure, Seurat, au lieu de compter sur l'instinct et la perception immédiate, a fondé sa méthode sur une justification scientifique rigoureuse.
Œuvres
Ses six œuvres principales, peintures définitives pour lesquelles Seurat a réalisé plusieurs dessins et esquisses peintes qu'on retrouve aujourd'hui dans quelques collections publiques ou plus rarement sur le marché de l'art, sont :
- Une baignade à Asnières, 1883-1884 (Londres, National Gallery)
- Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, 1884-1886 (Chicago, Institut d'art)
- Les Poseuses, 1886-1888 (Philadelphie, Fondation Barnes)
- La Parade, 1887-1888 (New York, Metropolitan Museum of Art)
- Le Chahut, 1890 (Otterlo, musée Kröller-Müller)
- Le Cirque, 1891 (Paris, musée d'Orsay)
Parmi les autres œuvres :
- Sous-bois à Pontaubert 1881-1882 - Metropolitan Museum of Art
- Paysage d'Île-de-France 1881-1882 - Musée des beaux-arts de Bordeaux
- La Banlieue 1882-1883 - Musée d'art moderne de Troyes
- Les Pêcheurs à la ligne 1883 - Musée d'art moderne de Troyes
- Vue de Fort-Samson 1885 - Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
- Le Bec du Hoc, Grandcamp 1885 - Tate, Londres
- Pont de Courbevoie, 1886-1887 - Courtauld Gallery, Londres
- Port-en-Bessin, avant-port, marée haute 1888 - Musée d'Orsay, Paris
- Port-en-Bessin, avant-port, marée basse 1888 - Musée d'art de Saint-Louis, Saint-Louis
- Port-en-Bessin, le pont et les quais 1888 - Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis
- Port-en-Bessin, les grues et la persée 1888 - National Gallery of Art, Washington
- La Seine à la Grande-Jatte 1888 - Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles
- La Tour Eiffel 1889 - Musée des beaux-arts de San Francisco
- Femme se poudrant (Madeleine Knobloch) 1890 - Courtauld Gallery, Londres
- Le Chenal à Gravelines 1890 - Indianapolis Museum of Art
Œuvres de Georges Seurat
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Le Nœud Noir (vers 1882), Paris, musée d'Orsay.
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Les Poseuses (1886-1888), Philadelphie, Fondation Barnes.
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Parade de cirque (1887–1888), New York, Metropolitan Museum of Art.
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Le Chahut (1890), Otterlo, musée Kröller-Müller.
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Le Cirque (1891), Paris, musée d'Orsay.
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Sous-bois à Pontaubert, New York, Metropolitan Museum of Art.
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La Banlieue (1882-1883), musée d'art moderne de Troyes.
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Les Pêcheurs à la ligne (1883), musée d'art moderne de Troyes.
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Les Terrassiers (1883), Washington, National Gallery of Art.
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L'enfant en blanc (1884-85), Musée Solomon R. Guggenheim.
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Vue de Fort-Samson (1885)[1], Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage.
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La Seine à Courbevoie (1885), Collection particulière.
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La Seine à la Grande Jatte - Printemps (1888), Bruxelles, musées royaux des beaux-arts de Belgique.
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La Tour Eiffel (1889), Fine Arts Museums of San Francisco.
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,_oil_on_canvas,_95.5_x_79.5_cm,_courtauld_institute_of_art.jpg)
Jeune femme se poudrant (1889-1890), Courtauld Gallery.
- Anciennement collection Bernhard Koehler à Berlin
Bibliographie
- Dictionnaire Bénézit
- (en) W. Pach, Seurat, New York : Duffield & co., The Arts, 1923.
- L. Cousturier, Georges Seurat, Paris : G. Crès & Cie, 1926.
- C. Roger-Marx, Seurat, Paris : G. Crès, 1931.
- R. Rey, La Renaissance du sentiment classique dans la peinture française à la fin du XIXe siècle : Degas, Gauguin, Renoir, Cézanne, Seurat, Paris : Les Beaux-Arts, 1931.
- J. de Laprade, Seurat, Paris : J. Taupin, 1945.
- J. Rewald, Seurat, Paris : A. Michel, 1948.
- (en) Seurat : paintings and drawings, D. C. Rich et R. L. Herbert (éd.), catalogue de l'exposition (Chicago, The Art Institute-New York, MOMA, 1958), Chicago : Institut d'art, 1958.
- H. Dorra et J. Rewald, Seurat. L'œuvre peint : biographie et catalogue critique, Paris : Les Beaux-Arts, 1959.
- C. M. de Hauke, Seurat et son œuvre, Paris : Gründ, 1961, 2 vol.
- (en) R. L. Herbert, Seurat's Drawings, New York, Shorewood Publishers, 1962.
- (en) W. Homer, Seurat and the science of painting, Cambridge, 1964.
- (it) L. Hautecoeur, Georges Seurat, Milano : F. Fabbri, 1972.
- F. Minervino, Tout l'œuvre peint de Seurat, Paris : Flammarion, 1973. Préface d'André Chastel.
- Antoine Terrasse, L'Univers de Seurat - Les Carnets de dessins, Diffusion Weber, 1976.
- A. Madeleine-Perdrillat, Seurat, Genève : Skira, 1990.
- A. Distel, Seurat, Paris : Édition du Chêne, 1992.
- P. Courthion, Seurat, Paris : Cercle d'Art, 1969. Nouv. éd., 1994.
- Seurat, R. L. Herbert et Fr. Cachin (éd.), catalogue de l'exposition (Paris, Grand Palais- New York, The Metropolitan Museum, 1991), Paris : Réunion des musées nationaux, 1991.
- H. Duchting, Seurat, Cologne : Taschen, 1999.
- (en) R. L. Herbert, Seurat: drawings and paintings, Yale : Yale University Press, 2001.
- (en) Seurat and the making of 'La Grande Jatte', catalogue de l'exposition (Chicago : The Art Institute, 2004), Chicago : The Art Institute, 2004.
Iconographie
- Ernest Laurent, Portrait de Georges Seurat, 1883, fusain sur papier, Paris, département des Arts graphiques du musée du Louvre[7]
Notes et références
- ↑ « Notice no 50350232004 », base Joconde, ministère français de la Culture
- ↑ Georges Roque, Art et science de la couleur : Chevreul et les peintres, de Delacroix à l'abstraction, Paris, Gallimard, coll. « Tel » (no 363), , p. 350
- ↑ Vora SK. Death of Seurat, Emerg Infect Dis, 2005;11:162-166
- ↑ Acte de naissance aux AD de Paris en ligne, Paris 18, V4E 7566, vue 28/31, acte 1453, reconnu par ses deux parents le 30 mars 1891.
- ↑ Paul Bauer, Deux siècles d'histoire au Père Lachaise, Mémoire et Documents, (ISBN 978-2914611480), p. 720
- ↑ La réponse de Seurat à son ami Charles Angrand, qui avait exprimé son appréciation pour le tableau Une baignade à Asnières
- ↑ Notice sur le site arts-graphiques.louvre.fr
Voir aussi
Liens externes
- Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel • International Standard Name Identifier • Union List of Artist Names • Bibliothèque nationale de France • Système universitaire de documentation • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • Bibliothèque nationale de la Diète • WorldCat
- (en) Georges Seurat dans Artcyclopedia
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