Acordeón
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 La acordeón a piano (arriba) y un ruso bayan (abajo) | |
| Instrumento de teclado | |
|---|---|
| Otros nombres | Danés ( libre bajo): Acordeón. Danés ( norma-bajo), Húngaro & Icelandic: Harmonika Portuguese : Acordeão or Sanfona French : Accordéon German : Akkordeon Greek : Ακορντεον Rumano: Acordeon italiano : Fisarmonica Noruega: Trekkspill Polaco: Akordeon, harmonia Catalán: Acordió Euskera: handia SOINU, eskusoinua holandés : Acordeón ruso : Bajan castellana : Acordeón Croata: Harmonika Serbia: Хармоника Esloveno: Frajtonarca Sueco: Dragspel |
| Clasificación Hornbostel-Sachs | 412.132 ( Libre de juncos aerófono) |
| Desarrollado | A principios del siglo 19 |
| Gama Jugar | |
Depende de la configuración: manual de la mano derecha
Manual de la mano izquierda
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| Instrumentos relacionados | |
Mano de bombeo: Bandoneón, concertina , Flutina, Garmon, Trikitixa, Armonio indio Fiebre bombeado: Armonio, Órgano Reed Boca-soplado: Melódica, Harmonica , laosiano Khene, chino Sheng, japonés Sho Instrumentos electrónicos reedless: Electronium, Acordeón MIDI, Roland acordeón virtual | |
| Músicos | |
| Acordeonistas ( lista de acordeonistas). | |
| Más artículos | |
| Acordeón, Acordeón de botones cromática, Bayan, Acordeón diatónico , Acordeón a piano, Sistema de bajos Stradella, Sistema Free-bajo, Acordeón caña ocupa y conmutadores | |
El acordeón (del alemán Akkordion, desde Akkord - "acorde musical, la concordia de los sonidos") es una forma de caja de instrumentos musicales de la impulsado por fuelles la libre-caña familia aerófono, a veces conocido coloquialmente como Squeezebox. Una persona que toca el acordeón se llama un acordeonista.
El instrumento se toca comprimir o expandir el fuelle mientras pulsa los botones o llaves, causando válvulas, llamadas paletas, para abrir, que permiten que el aire fluya a través de tiras de latón o de acero, llamadas juncos, que vibran para producir el sonido en el interior del cuerpo.
Este instrumento es a veces considerado un un hombre de banda, ya que no necesita ningún instrumento acompañante. Que el cantante interpreta la melodía en los botones o teclas de la derecha manual, y la acompañamiento, que consiste en el bajo y pre-configurado botones de acordes, en el manual de la izquierda.
El acordeón es de uso frecuente en la música popular en Europa , América del Norte y América del Sur , y en algunos países, como Brasil y México , que también se utiliza comúnmente en la música pop. En Europa y América del Norte, que se asocia a menudo con busking. Algunos actos de música popular también hacen uso del instrumento. Además, el acordeón se utiliza a veces en ambas actuaciones en solitario y orquesta de música clásica.
El nombre más antiguo de este grupo de instrumentos es en realidad harmonika, desde los harmonikos griego, que significa armónica, musical. Hoy en día, las versiones nativas de el nombre de acordeón son más comunes. Estos nombres son una referencia al tipo de acordeón patentado por Cyrill Demian , que se refería a "acordes acopladas automáticamente en el lado bajo".
Construcción
Acordeones se hacen en un gran número de diferentes configuraciones y tipos. Lo que puede ser técnicamente posible hacerlo con un acordeón podría ser imposible con otra:
- Algunos acordeones son bisonoro, lo que significa que producen diferentes echadas en función de la dirección del movimiento de fuelle
- Otros son unisonoric y producen el mismo paso, independientemente de la dirección del movimiento de fuelle
- Algunos acordeones utilizan un buttonboard cromática para el manual de la mano derecha
- Otros utilizan un buttonboard diatónica el manual de la mano derecha
- Sin embargo, otros utilizan una de piano al estilo teclado musical para el manual de la mano derecha
- Algunos acordeones son capaces de jugar en registra diferente de los demás
- Además, diferentes artesanos de acordeón y técnicos puede sintonizar los mismos registros de una manera ligeramente diferente, esencialmente "personalización" el resultado final, como un órgano técnico podría expresar un instrumento en particular
Componentes universales
Fuelle
 | Acordeón fuelle sonidos controlados Una muestra de los efectos que se pueden lograr con el fuelle - 949 KB |
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La fuelle es la parte más reconocible del instrumento, y el principal medio de articulación. Similar a un violín arco 's, la producción de sonido en un acordeón está en proporción directa con el movimiento del jugador. Se encuentra entre los manuales de derecha e izquierda, y está hecho de capas plisadas de tela y cartón, con cuero y metal añadido. Se utiliza para crear presión y vacío, aire conduce a través del interior cañas y producir sonido por su vibración, presión aplicados aumentar el volumen.
El tacto del teclado no es expresiva y no afecta dinámica: toda expresión se efectúa a través del fuelle: algunos fuelle efectos, como se ilustra a continuación:
- Bellows utiliza para el control de volumen / fade
- Cambio repetido de la dirección ("fuelle tiemblan")
- Movimiento de fuelle constante mientras se aplica presión a intervalos
- Movimiento de fuelle constante para producir tonos claros sin resonancia
- Usando el fuelle con el botón aire silencioso da el sonido de aire en movimiento, que se utiliza a veces en las composiciones contemporáneas particularmente para este instrumento
Cuerpo
El cuerpo del acordeón consta de dos cajas de madera unidas entre sí por el fuelle. Estos cuadros de las casas de caña cámaras de los manuales de derecha e izquierda, respectivamente. Cada lado tiene rejillas con el fin de facilitar la transmisión de aire dentro y fuera del instrumento, y para permitir que el sonido a una mejor proyecto. La parrilla para el manual de la derecha es generalmente más grande y tiene la forma a menudo con fines decorativos. El manual de la mano derecha se utiliza normalmente para la reproducción de la melodía y el manual a mano izquierda para tocar el acompañamiento, sin embargo los jugadores expertos pueden revertir estos roles.
El tamaño y el peso de un acordeón varía en función de su gama tipo, la disposición y de juego, que puede ser tan pequeño como para tener sólo una o dos filas de bajos y un solo octava en el manual de la mano derecha, al acordeón de 120 bajos estándar ya través de modelos de convertidor libre de graves de 160 bass grandes y pesados.
Mecanismo de Pallet
El acordeón es un aerófono. El mecanismo manual de la instrumento o bien permite el flujo de aire, o se desactiva:
Retributivos de carácter variable
Hay una amplia gama de instrumentos que se llaman acordeón. Los diferentes tipos tienen diferentes componentes. Todos los instrumentos tienen caña ocupa de algún formato. No todos tienen interruptores. El acordeón más típico es el acordeón piano, que se utiliza para muchos géneros musicales. Otro tipo de acordeón es el acordeón botón, que se utiliza en Conjunto y La música tejana.
Sistemas manuales de la mano derecha
Existen diferentes sistemas para el manual de la mano derecha de un acordeón, que se utiliza normalmente para tocar la melodía. Algunos utilizan un disposición de los botones dispuestos en una forma u otra, mientras que otros utilizan una de piano al estilo de teclado. Cada sistema tiene ventajas por parte de quienes lo prefieren diferente reclamado. También se utilizan para definir un acordeón o de otra como un "tipo" diferente:
- Acordeones cromáticos y el botón bayan, un ruso variante, use un buttonboard donde se disponen las notas cromáticamente. Dos de estos sistemas existen, a que se refiere como el sistema-B y el sistema C
- El acordeon utilizan un buttonboard limitado a las notas de escalas diatónicas en un pequeño número de teclas. Las teclas están a menudo dispuestos en una fila para cada escala de la clave disponibles
- Acordeones de piano utilizan un Teclado musical similar a un piano de , en ángulo recto con el gabinete, la parte superior de las teclas hacia adentro, hacia el fuelle
- 6-plus-6 acordeones utilizan un buttonboard con tres filas de botones en un "todo-tono" acuerdo "uniforme" o. La escala cromática consta de dos filas. La tercera fila es una repetición de la primera fila. Así que no es la misma digitación en los doce escalas. Estos acordeones se producen sólo en las ediciones especiales.
Sistemas manuales de la mano izquierda
Los diferentes sistemas que también se utilizan para el manual de la izquierda, que se utiliza normalmente para tocar el acompañamiento. Estos casi siempre utilizar botones de bajo distintas ya menudo tienen botones con concavidades o espárragos para ayudar al jugador en la Ciudad de diseño a pesar de no ser capaz de ver los botones mientras juegan. Hay tres categorías generales:
- La Sistema de bajos Stradella, también llamado estándar de graves, está dispuesto en una círculo de quintas y utiliza botones individuales para acordes
- La Sistema de bajos belga es una variación utilizado en belgas acordeones cromáticos. También está dispuesto en un círculo de quintas pero en orden inverso. Este sistema cuenta con 3 filas de bajos, 3 filas de botones de acordes que permiten la digitación más fácil para interpretar melodías, acordes combinados, un mejor uso de los dedos 1 y 5, y más espacio entre los botones. Este sistema fue mal negocia fuera de Bélgica natal
- Vario sistemas libres de graves para un mayor acceso a tocar melodías en el manual de la izquierda y a la formación de los propios acordes. Estos se eligen a menudo para jugar música clásica. Algunos modelos pueden convertir entre libre contrabajo y bajo Stradella; esto se llama "bass convertidor".
Reed clasifica y conmutadores
En el interior del acordeón son los juncos que generan los tonos de instrumentos. Estos se organizan en diferentes rangos de sonido, que se pueden combinar más en registros que producen diferentes timbres. Todos, excepto los acordeones más pequeños están equipados con interruptores que controlan qué combinación de caña ocupa operar, organizados de mayor a menor registros. Cada parada registro produce un timbre de sonido independiente. Vea el acordeón caña ocupa y cambia artículo para más explicaciones y muestras de audio.
Todos, excepto los acordeones más pequeños por lo general tienen interruptores de agudos. Los acordeones más grandes y más caros a menudo también tienen interruptores de bajo.
Clasificación de los acordeones cromáticos y tipo de piano
Al describir / precios un acordeón, el primer factor es el tamaño, expresada en número de teclas a cada lado. Para un tipo de piano, esto podría ser un ejemplo para el 37/96, es decir, 37 teclas (3 octavas más una nota) en el lado de agudos y 96 teclas de bajo. Después de tamaño, el precio y el peso de un acordeón es en gran medida depende del número de filas de láminas en ambos lados, ya sea en una Cassotto o no, y en menor grado en el número de combinaciones disponibles a través de interruptores de registro. Por lo general, estos podrían ser anunciados como Cañas: 5 + 3, lo que significa cinco cañas en el lado de los agudos y tres en el bajo, y Registros: 13 + M, 7, es decir, 13 botones de registro en el lado de los agudos más un "maestro" especial que activa de todos los grados, al igual que el "tutti" en un órgano, y siete interruptores de registro en el lado bajo.
Correas
Los más grandes de piano y de botón cromática acordeones son generalmente más pesados que otros más pequeños Squeezebox, y están equipadas con dos hombro correas para que sea más fácil para equilibrar el peso y aumentar el control de fuelle mientras está sentado, y evitar dejar caer el instrumento mientras está de pie.
Otros acordeones, como el acordeón diatónico , sólo tienen una sola correa para el hombro y una correa pulgar de la mano derecha. Todos los acordeones tienen una (en su mayoría ajustable) correa de cuero en el manual de la mano izquierda para mantener la mano del jugador en su posición mientras dibujo el fuelle. Hay también las correas por encima y por debajo de los fuelles para mantenerlo bien cerrada cuando el instrumento no está jugando.
Acordeones inusuales
Varios acordeones híbridos se han creado entre los instrumentos de diferentes buttonboards y acciones. Muchos permanecen curiosidades - sólo unos pocos han permanecido en uso:
- La Acordeón Schrammel, utilizado en Viena música de cámara y klezmer, que tiene la buttonboard agudos de un botón acordeón cromático y una buttonboard bajo bisonoro, similar a un acordeón diatónico ampliado
- La schwyzerörgeli o suizo órgano, que por lo general tiene un triplete diatónico de 3 filas y 18 botones unisonoric bajo en un acuerdo de graves / acordes - en realidad un subconjunto del sistema de Stradella en orden inverso como el bajo belga - que el viaje paralelo al movimiento de fuelle
- La trikitixa de los vascos tiene una de dos filas diatónica, agudos bisonoro y un bajo unisonoric diatónica de 12 botones
- En Escocia, el acordeón diatónico favorecido es el instrumento conocido como British cromática Acordeón. Mientras que la mano derecha es bisonoro, la mano izquierda sigue el sistema de Stradella. La forma de élite de este instrumento se considera generalmente el alemán fabricado Shand Morino, producido por Hohner con la entrada de Sir Jimmy Shand
Historia
El acordeón es un instrumento de lengüeta libre y está en la misma familia que otros instrumentos, como la sheng y khaen. El sheng y khaen son a la vez mucho más antiguo que el acordeón y este tipo de caña hicieron inspirar el tipo de cañas gratis en uso en el acordeón como la conocemos hoy en día.
Se cree que la forma básica del acordeón que fue inventado en Berlín en 1822 por Christian Friedrich Ludwig Buschmann, aunque un instrumento se ha descubierto recientemente que parece haber sido construido antes.
El acordeón es una de varias invenciones europeas de principios del siglo 19 que utiliza cañas gratuitas impulsadas por un fuelle. Un instrumento llamado acordeón fue patentado por primera vez en 1829 por Cyrill Demian, de origen armenio, en Viena
Instrumento de Demian tenía poco parecido con instrumentos modernos. Sólo tenía un buttonboard mano izquierda, con la mano derecha simplemente operar el fuelle. Una característica clave para los que Demian solicitó la patente era el sonido de toda una cuerda presionando una tecla. Su instrumento también podría sonar dos acordes diferentes con la misma clave; uno para cada dirección de fuelle (una acción bisonoric).
El acordeón a piano se jugó por primera vez en las regiones de habla alemana, y luego se extendió por Europa. Algunos instrumento portátil temprano con las teclas del piano se había inventado en 1821, pero en realidad comenzó a jugarse mucho más tarde, y construido su reputación a partir de ahí.
En ese momento, en Viena, armónicas boca con Kanzellen (cámaras) ya habían estado disponibles durante muchos años, junto con los instrumentos más grandes conducidos por fuelles de mano. La disposición de teclas diatónica era también ya en uso en instrumentos soplados. Por tanto, la patente de Demian cubierto un instrumento de acompañamiento: un acordeón toca con la mano izquierda, frente a la forma en que se jugaron armónicas mano cromática contemporáneos, lo suficientemente pequeño y ligero para los viajeros a tomar con ellos y se utiliza para acompañar el canto. La patente también describe los instrumentos con tanto bajo y secciones de agudos, aunque Demian prefieren el instrumento-bass sólo debido a sus ventajas de coste y peso.
Hacia 1831, al menos el acordeón había aparecido en Gran Bretaña. El instrumento se observó en los tiempos de ese año como uno nuevo para el público británico y no favorablemente revisado, pero sin embargo, pronto se hizo popular. También se había convertido en popular entre los neoyorquinos a mediados de la década de 1840 a más tardar.
Después de la invención de Demian, otros acordeones aparecieron, algunas con sólo el teclado diestro para tocar melodías. Tomó inventor Inglés Charles Wheatstone para exprimir ambos acordes y teclado juntos en un acordeón. Su patente 1844 para lo que llamó un "acordeón" también contó con la capacidad de sintonizar fácilmente las cañas desde el exterior con un simple herramienta.
El músico Adolfo Müller describe una gran variedad de instrumentos en su libro de 1833, Schule für Acordeón. En ese momento, Viena y Londres tenían una relación estrecha musical, con los músicos a menudo actuando en ambas ciudades en el mismo año, por lo que es posible que Wheatstone era consciente de este tipo de instrumento y pudo haberlos utilizado para poner sus ideas clave-acuerdo en práctica.
Jeune de flutina se asemeja de Wheatstone concertina en la construcción interna y color de tono, pero parece complementar el acordeón de Demian funcionalmente. El flutina es un instrumento de la melodía sólo bisonoro unilateral cuyas claves son operados con la mano derecha mientras que el fuelle es operado con la izquierda. Cuando se combinan los dos instrumentos, el resultado es bastante similar a el acordeon todavía fabrican hoy en día.
Otras innovaciones siguen y continúan hasta el presente. Varios sistemas buttonboard y del teclado se han desarrollado, así como voces (la combinación de múltiples tonos en diferentes octavas), con mecanismos para cambiar entre diferentes voces durante la ejecución, y los diferentes métodos de construcción interna para mejorar el tono, la estabilidad y durabilidad.
El uso en diversos géneros de la música
El acordeón se ha utilizado tradicionalmente para realizar popular o música étnica , la música popular, y transcripciones del repertorio de música de ópera y de la luz-clásico. Hoy en día el instrumento a veces se oye en los estilos pop contemporáneo, como rock, pop-rock, etc., y en ocasiones incluso en graves conciertos de música clásica, así como publicidad.
El uso en la música tradicional
Inventado en 1829, su popularidad se extendió rápidamente: que en su mayoría se ha asociado con la gente común, y se extendió por los europeos que emigraron en todo el mundo. El acordeón en ambas formas del botón y el piano se convirtió en un favorito de los músicos populares y se ha integrado en la música tradicionales estilos de todo el mundo: ver el lista de estilos musicales tradicionales que incorporan el acordeón.
El uso en la música popular
| Nueva York blues Una grabación de "New York Blues" compuesta e interpretada por 1916 Pietro Frosini, una de las primeras grandes estrellas del acordeón. |
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El acordeón apareció en música popular de los años 1900 de los años 1960. Este medio siglo es a menudo llamada la "Edad de Oro del Acordeón". Tres jugadores, Pietro Frosini y los dos hermanos Count Guido Deiro y Pietro Deiro, eran mayores influencias en este momento.
Más Teatros de vodevil cerradas durante la Gran Depresión , pero acordeonistas durante 1930s-1950s enseñaron y realizaron para la radio . Durante la década de 1950 hasta la década de 1980 el acordeón recibió una gran exposición en la televisión con las actuaciones de Myron Floren en El Welk Lawrence. A finales de 1950 y comienzos de 1960, el acordeón declinó en popularidad.
En música popular, ahora se considera generalmente exótico o pasado de moda para incluir el acordeón, sobre todo en la música para los anuncios. Algunos actos populares hacen uso del instrumento en sus sonidos distintivos. Un ejemplo notable es el canto comediante "Weird Al" Yankovic, quien usa un acordeón para el efecto cómico.
El uso en la música clásica
Aunque es más conocido como un instrumento popular, que ha crecido en popularidad entre los compositores clásicos. La pieza de concierto más antiguo conocido es tema de brillant très varié verter accordéon methode Reisner, escrito en 1836 por la señorita Luisa Reisner de París . Otros compositores, entre ellos el ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky , el italiano Umberto Giordano, y el americano Charles Ives (1915), escribió obras para el acordeón diatónico.
El primer compositor para escribir específicamente para el acordeón cromático era Paul Hindemith. En 1922, el austriaco Alban Berg incluye un acordeón en Wozzeck, Op. 7. Otros notables compositores han escrito para el acordeón durante la primera mitad del siglo 20 compositor estadounidense William P. Perry ofreció el acordeón en sus suites orquestales Seis Título Temas en busca de una película (2008). El compositor experimental Howard Skempton comenzó su carrera musical como acordeonista, y ha escrito numerosos trabajos en solitario por ello.
Bosnia y Herzegovina
El acordeón es un instrumento tradicional en Bosnia y Herzegovina . Es el instrumento más utilizado en sevdalinka, un género tradicional de la música popular de Bosnia-Herzegovina. También se considera un instrumento nacional del país.
Brasil
El acordeón es ampliamente utilizado en Brasil (en particular en el Sur, Sudeste, Centro-Oeste y Norte-Este), en el tradicional, así como la música pop. En comparación con muchos otros países, el instrumento goza de gran popularidad en Brasil en la música pop. En algunas partes del país, como el Noreste es el instrumento melódico más populares. A diferencia de la mayoría de los populares europeos, una afinación muy seco se utiliza generalmente en Brasil.
El acordeón (predominantemente el acordeón piano) se utiliza en casi todos los estilos de Forró (en particular en los subgéneros de Xote y Baião) como principal instrumento, Luiz Gonzaga (el Rey de la Baião) y Dominguinhos ser uno de los músicos notables de este estilo. En este estilo musical de la combinación típica es un trío de acordeón, triángulo y zabumba (un tipo de tambor). Este estilo ha ganado popularidad recientemente, en particular entre la población estudiantil de la cooperación Sur-Este del país (en el Género Forró Universitario, con importantes exponentes siendo hoy Falamansa y tríos como Trio doña Zefa, Trio Virgulino y Trio Alvorada). Por otra parte el acordeón es el instrumento principal en la música Junina (música del Festival de São João), con Mario Zan haber sido un exponente muy importante de esta música.
Es un instrumento importante en la Sertanejo (y Caipira) la música, que se originó en el centro-oeste y sur-este de Brasil y posteriormente ha ganado popularidad en todo el país. En el sur del país (donde hay una preponderancia del acordeón de botones), en particular en Rio Grande do Sul, se utiliza en el estilo musical brasileño Gaúcho, un exponente importante de esta música siendo Renatto Borghetti.
Colombia
El acordeón es también un instrumento tradicional en Colombia , comúnmente asociada con el vallenato y géneros de cumbia. Recientemente, el acordeón ha sido utilizado por músicos tropipop tales como Bacilos, Carlos Vives, y Andrés Cabas, así como músicos de rock como Juanes y Shakira. Vallenato ha llegado a simbolizar la música tradicional de Colombia. La leyenda de la llegada del acordeón en Colombia viene de una historia de un naufragio de un barco que venía de Alemania a la Argentina. El naufragio ocurrió sobre el río Magdalena en la costa atlántica.
El uso en la música heavy metal
Acordeonistas en heavy metal hacen sus apariciones más extensas en el sub-género folk metal, y están en general poco frecuentes. Acordeonistas de tiempo completo en folk metal parecen aún más raro, pero todavía se utilizan para el trabajo de estudio, como los teclistas flexibles suelen ser más accesible para las actuaciones en directo.
Cabe destacar que el grupo de folk-metal sinfónico finlandés Turisas siempre ha tenido un acordeonista de tiempo completo, empleando clásica y sensibilidades de estilo polka junto a un violinista. Otra banda de metal finlandesa, Korpiklaani, invoca un tipo de polca finlandesa llamada humppa, y también tiene un acordeonista de tiempo completo. Sarah Kiener, la antigua jugador zanfona para la banda de metal melódico-muerte / folk suizo Eluveitie, jugó un Acordeón Helvética conocido como un zugerörgeli, que podría ser un pariente lejano (en una u otra forma) a la Swiss schwyzerörgeli, ya que ambos están fuera indígena y muy rara de Suiza.
Proceso de manufactura
Los mejores acordeones son siempre totalmente hechos a mano, especialmente en el aspecto de las cañas; completamente cañas hechas a mano tienen una calidad mucho mejor tonal que incluso las mejores cañas fabricadas de forma automática. Algunos acordeones han sido modificados por las personas que se esfuerzan por lograr un sonido más puro de los instrumentos de gama baja, como los mejores por Yutaka Usui, un artesano nacido en Japón.
La fabricación de un acordeón es sólo un proceso parcialmente automatizado. En cierto sentido, todos los acordeones son hechos a mano, ya que siempre hay un poco de montaje lado de las pequeñas piezas necesarias. El proceso general implica la realización de las partes individuales, el montaje de las subsecciones, el montaje de todo el instrumento, y la decoración final y envasado.
Centros famosos de producción son las ciudades italianas de Stradella y Castelfidardo, con muchos fabricantes de pequeñas y medianas empresas, especialmente en el segundo. Castelfidardo honra la memoria de Paolo Soprani, que fue uno de los primeros productores de gran escala. La ciudad francesa de Tulle ha acogido Maugein Freres desde 1919, y la empresa que hoy es el último fabricante completo proceso de acordeones en Francia. Existía una producción a gran escala en Alemania por Hohner y Weltmeister, pero estos volumen perdido por el final del siglo 20a. Hohner ahora fabrica en China; la Instrumentos Weltmeister todavía están hechos a mano por Harmona en Klingenthal.
