Piano
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 Un piano de cola (izquierda) y un piano vertical (derecha) | |
| Instrumento de teclado | |
|---|---|
| Clasificación Hornbostel-Sachs | 314.122-4-8 (Simple chordophone con Teclado sonado por martillos) |
| Inventor (s) | Bartolomeo Cristofori |
| Desarrollado | A principios del siglo 18 |
| Gama Jugar | |
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El piano es un instrumento musical interpretado por medio de una teclado. Es uno de los más populares instrumentos en el mundo. Ampliamente utilizado en clásica y jazz música para solista actuaciones, uso conjunto, música de cámara y acompañamiento, el piano es también popular como una herramienta para componer y ensayo. Aunque no es portátil y, a menudo costosos, la versatilidad y la ubicuidad del piano han convertido en uno de los instrumentos musicales más conocidos del mundo.
Al pulsar una tecla en el teclado del piano provoca un acolchado (a menudo con fieltro) martillo para golpear acero cuerdas. Los martillos de rebote, y las cuerdas para continuar a vibrar a su frecuencia de resonancia. Estas vibraciones se transmiten a través de una puente a una caja de resonancia que de manera más eficiente parejas la energía acústica al aire. El sonido de lo contrario no serán más altas que la producida directamente por las cuerdas. Al soltar la tecla, un amortiguador se detiene la vibración de la cuerda y el sonido. Ver el artículo sobre Piano frecuencias fundamentales para una imagen del teclado del piano y la ubicación del centro-C. En el Sistema Hornbostel-Sachs de clasificación de instrumentos, pianos se consideran cordófonos.
La palabra piano es una forma abreviada de pianoforte (PF), el italiano palabra para el instrumento (que a su vez se deriva de los términos anteriores gravicembalo col de piano e forte y fortepiano). El términos musical piano y forte significan "tranquila" y "fuerte", respectivamente, y en este contexto se refieren a las variaciones en la sonoridad del instrumento produce en respuesta a una toque de pianista en las teclas: cuanto mayor es la velocidad de pulsación de una tecla, mayor será la fuerza del martillo golpeando la cadena (s), y el más fuerte la nota producen. La palabra fuerte en italiano significa en realidad la fuerza o fuerte.
Historia
El piano fue fundada en innovaciones tecnológicas anteriores. La primera instrumentos de cuerda con cuerdas golpeadas fueron el dulcimers martillado. Durante las Edades Medias , hubo varios intentos de crear cuerdas instrumentos de teclado con cuerdas golpeadas. En el siglo 17, los mecanismos de los instrumentos de teclado como el clavicordio y el clavecín eran bien conocidos. En un clavicordio las cuerdas son golpeadas por tangentes, mientras que en un clavicordio que son arrancadas por las canillas. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clavicordio, en particular, habían mostrado las maneras más eficaces para construir el caso, caja de resonancia, puente, y el teclado de un mecanismo destinado a martillar cuerdas.
La invención del piano moderno se acredita a Bartolomeo Cristofori (1655-1731) de Padua, Italia , que fue empleado por Fernando de Médici, como el Guardián de los Instrumentos. Él era un fabricante de claves de expertos, y estaba muy familiarizado con el cuerpo de conocimientos sobre los instrumentos de teclado de cuerda. No se sabe exactamente cuando Cristofori primero construyó un piano. Un inventario realizado por sus empleadores, la Familia Medici, indica la existencia de un piano para el año 1700; otro documento de dudosa autenticidad indica una fecha de 1698. Los tres pianos de Cristofori que sobreviven a la fecha de hoy desde la década de 1720.
Mientras que el clavicordio permitió control expresivo de volumen y sustain, que era demasiado tranquilo para grandes actuaciones. El clavicordio producido un sonido lo suficientemente fuerte, pero tenía poco control expresivo de cada nota. El piano fue probablemente se formó como un intento de combinar la sonoridad con control, evitando las compensaciones de los instrumentos disponibles.
El gran éxito de Cristofori estaba resolviendo, con ningún ejemplo anterior, el problema mecánico fundamental de diseño del piano: el martillo debe golpear la cadena, pero no permanecer en contacto con él (como tangente permanece en contacto con una cadena clavichord) porque esto amortiguar el sonido. Por otra parte, el martillo debe volver a su posición de reposo sin rebotar violentamente, y debe ser posible repetir una nota rápidamente. El piano de Cristofori la acción fue un modelo para los muchos enfoques diferentes para las acciones de piano que siguieron. Primeros instrumentos de Cristofori se hicieron con cuerdas delgadas, y eran mucho más tranquilo que el moderno piano pero en comparación con el clavicordio (el único instrumento de teclado anterior capaz de matiz dinámico a través del teclado) eran mucho más fuerte y tenía más sostenible.
Nuevo instrumento de Cristofori seguía siendo relativamente desconocido hasta que un escritor italiano, Scipione Maffei, escribió un artículo entusiasma tanto (1711), que incluye un diagrama del mecanismo. Este artículo fue ampliamente distribuido, y la mayor parte de la nueva generación de constructores de piano comenzó su trabajo debido a su lectura. Uno de estos constructores era Gottfried Silbermann, mejor conocido como un órgano constructor. Pianos de Silbermann eran copias casi directas de Cristofori, con una importante adición: Silbermann inventó el precursor de la moderna pedal de resonancia, que levanta todos los apagadores de las cuerdas de forma simultánea.
Silbermann mostró Johann Sebastian Bach uno de sus primeros instrumentos en la década de 1730, pero Bach no le gustaba en ese momento, alegando que las notas más altas eran demasiado blandas para permitir un rango dinámico completo. Aunque esto le valió cierta animosidad de Silbermann, la crítica fue aparentemente hizo caso. Bach estaba de acuerdo con un instrumento después vio en 1747, e incluso sirvió como agente en la venta de pianos de Silbermann.
Piano de decisiones floreció durante el siglo 18 en el Escuela vienesa, que incluía Johann Andreas Stein (que trabajó en Augsburg, Alemania) y los fabricantes vieneses Nannette Streicher (hija de Stein) y Anton Walter. Pianos de estilo vienés fueron construidas con marcos de madera, dos cuerdas por nota, y tenía martillos forrados en cuero. Algunos de estos pianos vieneses tenían el color opuesto de pianos de hoy en día; las teclas naturales eran negro y las teclas accidentales blanco. Fue por esos instrumentos que Wolfgang Amadeus Mozart compuso su conciertos y sonatas, y réplicas de ellos se construyen hoy en día para su uso en rendimiento auténtico instrumento de su música. Los pianos de la época de Mozart tuvieron un tono más etéreo más suave que los pianos de hoy o en inglés pianos, con menos poder de sostenimiento. El término fortepiano ahora se utiliza para distinguir el instrumento del siglo 18a de pianos posteriores.
 | Comparación de sonido de piano Sonido de piano del siglo 19 Frédéric Chopin Estudio Op. 25, N ° 12, en una Piano Erard hizo en 1851 Sonido de piano moderno La misma pieza, en un piano moderno |
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En el período que va desde alrededor de 1790 a 1860, el Mozart de piano -era experimentó enormes cambios que llevaron a la forma moderna del instrumento. Esta revolución fue en respuesta a una preferencia por los compositores y pianistas para un sonido más potente, piano sostenido, e hizo posible gracias a la continua revolución industrial con recursos como de alta calidad cuerda de piano de cuerdas, y la precisión de fundición para la producción de marcos de hierro. Con el tiempo, también se incrementó la gama tonal del piano desde los cinco octavas de la época de Mozart a los 7⅓ o más octavas se encuentran en pianos modernos.
El progreso tecnológico temprano debía mucho a la firma de Broadwood. John Broadwood unió con otro escocés, Robert Stodart, y unos partidarios holandés, Americus, para diseñar un piano en el clavicordio caso el origen de la "gran". Lo consiguieron en cerca de 1777. Rápidamente se ganó una reputación por el esplendor y potente tono de sus instrumentos, con los Broadwood construcción que eran progresivamente más grande, más fuerte y más construcción robusta. Enviaron pianos tanto a Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven , y fueron los primeros en firme para construir pianos con una gama de más de cinco octavas: cinco octavas y una quinta parte durante la década de 1790, seis octavas de 1810 (Beethoven utilizó las notas adicionales en su más tarde trabaja), y siete octavas de 1820. Los vieneses fabricantes siguieron igualmente estas tendencias; sin embargo, las dos escuelas utilizan diferentes acciones de piano: Broadwoods eran más robustos, instrumentos vieneses eran más sensibles.
Por la década de 1820, el centro de innovación se había desplazado a París , donde el Pleyel firmes fabricado pianos utilizado por Frédéric Chopin y la empresa Érard fabricados los utilizados por Franz Liszt. En 1821, Sébastien Érard inventó el doble escape acción, que incorpora una palanca de repetición (también llamado el balancier) que permite repetir una nota, aunque la llave aún no se había elevado a su máxima posición vertical. Esto facilitó la rápida reproducción de notas repetidas, un dispositivo musical iniciado por Liszt. Cuando la invención se hizo público, revisado por Henri Herz, la acción doble escape se convirtió gradualmente en estándar en pianos de cola, y todavía se incorpora en todos los pianos de cola que se producen actualmente.
Otras mejoras del mecanismo incluyen el uso de revestimientos de martillo de fieltro en lugar de capas de cuero o algodón. Fieltro, que se introdujo por primera vez por Henri Pape en 1826, era un material más consistente, permitiendo rangos dinámicos amplios como pesos de martillo y el aumento de tensión de las cuerdas. La pedal de sostenido ( véase más adelante ), inventado en 1844 por Jean-Louis Boisselot y copiado por el Firma Steinway en 1874, permitió una mayor variedad de efectos.
Una innovación que ayudó a crear el sonido del piano moderno fue el uso de un marco de hierro fuerte. También llamado el "plato", la estructura de hierro se sienta encima de la caja de resonancia, y sirve como la amurada primaria contra la fuerza de la cadena de tensión. El aumento de la integridad estructural de la estructura de hierro permitió el uso de más grueso, más tensa, y más numerosos cuerdas. En un gran moderno la tensión total de cadena puede ser superior a 20 toneladas. La única pieza de marco de hierro fundido fue patentado en 1825 en Boston por Alfeo Babcock, la combinación de la placa de enganche de metal pin (1821, reclamado por Broadwood en nombre de Samuel Hervé) y bares que resisten (Thom y Allen, 1820, pero también reclamado por Broadwood y Érard). Babcock más tarde trabajó para el Chickering y Mackays empresa que patentó el primer marco de hierro llena de pianos de cola en 1843. Compuesto marcos de metal forjado fueron preferidos por muchos fabricantes europeos hasta que el sistema estadounidense fue totalmente aprobado por el siglo 20.
Otros avances importantes incluyen cambios en la forma del piano se encadena, como el uso de un "coro" de tres cuerdas en lugar de dos para todos, pero las notas más bajas, y la aplicación de una escala demasiado tenso, en el que las cadenas son colocados en dos planos separados, cada uno con su propia altura del puente. (Esto también se llama cruzada encordado. Mientras cuerdas graves Actos anteriores eran una mera continuación de un solo plano secuencia, el exceso de encordado colocado el puente bajo detrás y al lado de agudos de la zona del puente tenor. Este cruzó las cuerdas, con las cuerdas graves en el plano superior.) Esto permitió un gabinete mucho más estrecho al final "nariz" del piano, y optimiza el paso de cadenas tenor desenrollado a la plancha o cuerdas graves de cobre forrado. El exceso de encordado fue inventado por Jean-Henri Pape durante la década de 1820, y la primera patentadas para su uso en los pianos de cola en el Estados Unidos por Henry Steinway, Jr. en 1859.
Algunos fabricantes de pianos desarrollaron esquemas para mejorar el tono de cada nota. Julius Blüthner desarrollado Encordado alícuota en 1893, así como Pascal-Joseph Taskin (1788), y Collard y Collard (1821). Cada utilizan con más claridad de llamada, vibraciones no amortiguadas para modificar el tono, excepto el Blüthner Encordado alícuota, que utiliza una cuarta cuerda adicional en las dos secciones de agudos superiores. Mientras que los hitchpins de estas cadenas alícuotas suspendidos por separado se levantan ligeramente por encima del nivel de las cadenas habituales tri-coro, no son golpeadas por los martillos, sino más bien son amortiguadas por los archivos adjuntos de los amortiguadores habituales. Deseoso de copiar estos efectos, Theodore Steinway inventó la escala duplex, que utiliza longitudes cortas de cable que no habla en puente por la alícuota en gran parte del rango superior de piano, siempre en lugares que los han motivado a vibrar de conformidad con sus respectivos matices -típicamente en octavas y doceavas duplicado
Algunos pianos tempranos tenían formas y diseños que ya no están en uso. La piano de mesa (no verdaderamente cuadrado, pero rectangular) era tenso transversal en un ángulo muy agudo por encima de los martillos, con el teclado fijado por el lado largo. Este diseño se atribuye a Gottfried Silbermann o cristiano Ernst Friderici en el continente, y Johannes Zumpe o Harman Vietor en Inglaterra, y se ha mejorado por los cambios introducidos por primera Guillaume-Lebrecht Petzold en Francia y Alfeo Babcock en los Estados Unidos. Pianos cuadrados se construyeron en gran número a través de la década de 1840 en Europa y en la década de 1890 en Estados Unidos, y vieron el cambio más visible de cualquier tipo de de piano: las de hierro de madera, más cuerdas de plazas fabricados por Steinway & Sons fueron más de dos veces y media el tamaño de los instrumentos con marcos de madera de Zumpe de un siglo antes. Su inmensa popularidad se debió a la construcción de bajo costo y precio, aunque su tono y rendimiento fueron limitados por soundboards estrechas, acciones simples y espacio para la cuerda que hicieron alineación martillo adecuado difícil.
El alto grand vertical, vertical encadenan se organizó como un gran conjunto de punta, con la caja de resonancia y puentes por encima de las teclas, y los pernos de ajuste por debajo de ellos. El término más tarde fue revivido por muchos fabricantes para fines publicitarios. Jirafa, piramidales y lira pianos fueron dispuestos de una manera algo similar en los casos en forma evocadora.
El piano gabinete muy alto se introdujo sobre 1805 y fue construido a través de la década de 1840. Había cuerdas dispuestas verticalmente sobre un bastidor continuo con puentes extendida casi hasta el suelo, detrás del teclado y muy grande la acción de etiqueta. El corto cabaña en posición vertical o pianino con encordado vertical, popularizados por Robert Wornum alrededor de 1815, fue construido en el siglo 20. Ellos se llaman informalmente pianos birdcage debido a su mecanismo amortiguador prominente. Pianinos se distingue de la oblicua o diagonal Strung vertical hizo popular en Francia por Roller y Blanchet durante la década de 1820. El diminuto espineta vertical se fabrica a partir de mediados de la década de 1930 hasta los últimos tiempos. La posición baja de los martillos requiere el uso de una "acción de caída" para preservar una altura del teclado razonable.
Pianos verticales y de cola modernos alcanzan su forma actual a finales del siglo 19. Se han realizado mejoras en los procesos de fabricación, y muchos detalles individuales del instrumento continuará recibiendo atención.
Historia y actuación musical
Gran parte de los más admirados repertorio de piano en música clásica, por ejemplo, la de Haydn , Mozart y Beethoven , fue compuesta para un tipo de instrumento (la fortepiano) que es bastante diferente de los instrumentos modernos esta música se realiza normalmente en la actualidad. Incluso la música del movimiento romántico , incluyendo Liszt, Chopin, Robert Schumann , Felix Mendelssohn y Johannes Brahms, fue escrito para pianos sustancialmente diferentes a pianos modernos.
A partir de la carrera posterior de Beethoven, el fortepiano se convirtió en el piano moderno como lo conocemos hoy en día. Pianos modernos eran de uso generalizado por los finales del siglo 19. Ofrecieron un rango de octava más grande que el instrumento fortepiano anterior, añadiendo alrededor de 30 teclas más al instrumento. La estructura de la acción mecánica del piano vertical fue inventado en Londres, Inglaterra en 1826 por Robert Wornum y modelos verticales se convirtió en el modelo más popular, también amplificar el sonido. La producción en masa en fábricas hizo más asequible para un mayor número de personas. Aparecieron en salas de música y pubs durante el siglo 19, proporcionando entretenimiento a través de un solista de piano, o en combinación con una pequeña banda. Los pianistas empezaron acompañando cantantes o bailarines que actuarán en el escenario, o clientes que bailan en la pista de baile.
Durante el siglo 19, los músicos americanos jugando para el público de la clase trabajadora en pequeños pubs y bares, sobre todo Compositores afroamericanos, desarrollaron nuevos géneros musicales basados en el piano moderno. Ragtime música, popularizado por compositores como Scott Joplin, llegó a un público más amplio en 1900. La popularidad de la música ragtime fue sucedido rápidamente Piano Jazz. Las nuevas técnicas y ritmos fueron inventados por el piano, incluyendo ostinato para boogie woogie, y Sonoridad Shearing. George Gershwin Rhapsody in Blue abrió un nuevo camino musical combinando el piano del jazz americano con sonidos sinfónicos. Bocetos, una técnica para acompañar vocalistas de jazz en el piano, fue ejemplificada por La técnica de Duke Ellington. Música honky tonk, con otro estilo de ritmo de piano, se hizo popular durante la misma época. Técnicas de Bebop surgieron de jazz, con compositores líderes como Thelonious Monk y Bud Powell. A finales del siglo 20, Bill Evans compone piezas que combinan técnicas clásicas con sus experimentaciones jazz. Herbie Hancock fue uno de los primeros pianistas de jazz para encontrar el renombre de corriente de trabajo con técnicas de la música urbana más nuevos.
Pianos también se han utilizado en el rock and roll por artistas tales como Jerry Lee Lewis, Little Richard, Elton John , y Billy Joel, por nombrar sólo algunos.
Estilos modernistas de la música también han hecho un llamamiento a los compositores a escribir para el piano de cola moderno, incluyendo John Cage y Philip Glass.
Piano moderno
marco (1) |  |
Física
Cuando se golpea la tecla, se produce una reacción en cadena para producir el sonido. En primer lugar, la tecla plantea la wippen, lo que obliga a la toma contra el rodillo de martillo (o "nudillos"). El rodillo de martillo entonces levanta la palanca que lleva el martillo. La clave también plantea la compuerta; e inmediatamente después de que el martillo golpea el cable se cae de nuevo, permitiendo que el alambre para resonar. Al soltar la tecla el amortiguador vuelve a caer en las cuerdas, parando el cable vibre. Las propias cuerdas del piano de vibración no son muy fuertes, pero sus vibraciones se transmiten a una gran caja de resonancia que mueve el aire y por lo tanto convierte la energía al sonido. La forma y fuera del centro irregular colocación del puente asegura que la caja de resonancia vibra fuertemente en todas las frecuencias. (Ver Acción Piano en un diagrama y descripción detallada de las piezas para piano.)
Hay tres factores que influyen en el tono de una cuerda vibrante.
- Longitud: Todos los demás factores iguales, más corto es el cable, mayor es el terreno de juego.
- Masa por unidad de longitud: Todos los demás factores iguales, el más fino es el hilo, mayor será el campo.
- Tensión: Todos los demás factores de la misma, el más apretado del cable, mayor será el campo.
Una cuerda vibrante se subdivide en muchas partes que vibran a la misma vez. Cada parte produce un tono propio, llamado parcial. Una cuerda vibrante tiene una fundamental y una serie de parciales. La combinación más pura de dos campos es cuando uno es el doble de la frecuencia de la otra.
Para una onda que se repite, la velocidad, v, es igual a la longitud de onda, λ, los tiempos de la frecuencia, f.
- v = λf
En la cuerda de piano, las ondas se reflejan desde ambos extremos. La superposición de ondas que refleja los resultados en un patrón de onda estacionaria, pero sólo para longitudes de onda λ = 2L, L, L / 2, ... = 2L / n, donde L es la longitud de la cadena. Por lo tanto las únicas frecuencias producidas en una única cadena son f = n v / (2L). Timbre se determina en gran medida por el contenido de estos armónicos. Diferentes instrumentos tienen diferente contenido armónico para el mismo tono. Una cadena verdadera vibra a los armónicos que no son múltiplos perfectas de la fundamental. Esto resulta en un poco inarmonía, lo que da riqueza al tono, pero causa problemas de ajuste significativos a lo largo de la brújula del instrumento.
Golpear la tecla del piano con mayor velocidad aumenta la amplitud de las ondas y por lo tanto el volumen. Desde pianissimo (pp) al fortissimo (ff) la velocidad de martillo cambios por casi un factor de cien. El tiempo de contacto martillo con la cadena acorta de 4 ms a pp a menos de 2 ms a ff. Si dos cables ajustados a la misma altura se golpean al mismo tiempo, el sonido producido por uno refuerza al otro, y se produce un sonido más fuerte combinada de más corta duración. Si uno de los cables vibra fuera de sincronización con el otro, que restan entre sí y producen un tono más suave de mayor duración.
Tipos
Pianos modernos tienen dos configuraciones básicas (con subcategorías): el piano de cola y el piano vertical.
Magnífico
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En los pianos de cola, el marco y las secuencias son horizontales, con las secuencias extendiendo lejos del teclado. La acción miente debajo de las secuencias, y utiliza gravedad como sus medios de la vuelta a un estado de reposo.
Hay muchos tamaños de piano de cola. Una generalización áspera distingue el gran concierto (entre 2,2 y 3 metros de largo, cerca de 7-10 pies) desde el salón Grand o boudoir grand (1.7 a 2.2 metros de largo, alrededor de 6-7 pies) y el gran bebé más pequeño (alrededor de 1,5 metros (5 pies)).
En igualdad de pianos, más largos con cadenas más largas tienen más grande, un sonido más rico y más bajo inarmonía de las cuerdas. Inharmonicity es el grado en que la frecuencias de armónicos (conocidos como parciales o armónicos) Sonido agudo con respecto a múltiplos enteros de la frecuencia fundamental. Esto resulta de gran rigidez cuerda del piano; como una cadena golpeado decae sus armónicos vibran, no de su terminación, pero desde un punto muy ligeramente hacia el centro (o parte más flexible) de la cadena. Cuanto mayor sea el parcial, el fuerte más que se ejecuta. Pianos con cadena más corta y más gruesa (es decir, pequeños pianos con escalas de cuerda cortas) tienen más inarmonía. Cuanto mayor sea la inarmonía, más el oído percibe como dureza de tono.
Inharmonicity requiere que sean octavas estirado, o atento a correspondiente matiz agudo de una octava más baja en lugar de a una octava teóricamente correcto. Si octavas no se estiran, octavas solo sonido en sintonía, pero triples octavas-dobles y en particular son inaceptablemente estrecho. Estirar octavas de un pequeño piano para adecuarse a su nivel inarmonía inherente crea un desequilibrio entre las relaciones intervallic todo el instrumento, no sólo sus octavas. En un gran concierto, sin embargo, la octava "estirar" conserva el equilibrio armónico, incluso cuando la alineación de notas agudas a un armónico producido a partir de tres octavas por debajo. Esto permite octavas cercanos y generalizadas sonido puro, y produce prácticamente sin beats quintas perfectas. Esto le da al gran concierto de una calidad y una de las principales razones por las que grands de tamaño completo se utilizan en la sala de conciertos tono brillante, el canto y el mantenimiento. Grands más pequeñas satisfacen las necesidades de espacio y de costes de uso doméstico.
Vertical (vertical)
Pianos verticales, también llamados pianos verticales, son más compactos, porque el marco y las secuencias son verticales. Los martillos se mueven horizontalmente, y vuelven a su posición de reposo a través de manantiales, que son susceptibles a la degradación. Pianos verticales con marcos inusualmente altos y cadenas largas se denominan a veces en posición vertical pianos de cola. Algunos autores clasifican pianos modernos de acuerdo a su altura ya las modificaciones de la acción que sean necesarios para dar cabida a la altura.
- Pianos de estudio son alrededor de 42 a 45 pulgadas de alto. Este es el gabinete más corto que puede acomodar a una acción de tamaño completo situado encima del teclado.
- Pianos de consola tienen una acción compacto (martillos cortos), y son escasos centímetros más cortos que los modelos de estudio.
- La parte superior de un modelo espineta apenas se eleva por encima del teclado. La acción se encuentra a continuación, operado por alambres verticales que se unen a las espaldas de las teclas.
- Cualquier cosa más alta que un piano de estudio se llama un montante.
Otros tipos
La piano de juguete se introdujo en el siglo 19.
En 1863, Henri Fourneaux inventó el pianista, que se juega desde una piano roll. Una máquina perfora un registro del rendimiento en rollos de papel, y el pianista vuelve a reproducir el rendimiento utilizando dispositivos neumáticos. Equivalentes modernos de la pianista incluyen la Bösendorfer CEUS y el Disklavier de Yamaha, con solenoides y MIDI en lugar de la neumática y rollos.
La Silent Piano es un piano acústico que tiene una opción para silenciar las cuerdas por medio de una barra de martillo interposición. Están diseñados para la práctica silenciosa privado.
Edward Ryley inventó el transposición de piano en 1801. Cuenta con una palanca debajo del teclado para mover el teclado en relación con las cuerdas para un pianista puede tocar en una clave familiarizado mientras la música suena en un tono diferente.
La piano preparado, presente en un poco de música de arte contemporáneo, es un piano con objetos colocados en su interior para alterar su sonido, o ha tenido su mecanismo cambió de alguna otra manera. Las calificaciones de la música para piano preparado especifican las modificaciones, por ejemplo instrucciones al pianista para insertar piezas de caucho, papel, tornillos de metal, o arandelas entre las cuerdas. Estos silenciar cualquiera de las cuerdas o alteran su timbre. La como clavecín-sonido se puede producir mediante la colocación o colgando botones metálicos pequeños frente al martillo.
En 1954 una empresa alemana exhibió un piano wire-less en la Feria de Primavera en Frankfurt, Alemania, que se vendió por $ 238 dólares. Los cables fueron sustituidos por barras de metal de diferentes aleaciones que replican los cables estándar cuando se juega. Un concepto similar se utiliza en la eléctrica-acústica Piano de Rodas.
Pianos eléctricos utilizan electromagnética pastillas para amplificar el sonido de las cuerdas. Reproducción de una nota en voz alta hace que la señal eléctrica para CLIP, y el jugador puede incorporar la distorsión en su gama expresiva.
Pianos digitales utilizan tecnología de muestreo digital para reproducir el sonido de cada nota de piano. Pianos digitales pueden ser sofisticados, con funciones que incluyen pedales de trabajo, llaves cargadas, múltiples voces, y Interfaces MIDI. Sin embargo, cuando uno pisa el pedal de resonancia (ver abajo) en un instrumento de este tipo, no hay cadenas a vibrar con simpatía. El software de síntesis de algunos pianos digitales de gama superior, como la Serie Yamaha Clavinova, o la Serie MP8 Kawai, incorpora modelos físicos de vibración simpática.
Con el advenimiento de las computadoras de escritorio de gran alcance, los pianos de gran realismo se han hecho disponibles como módulos de software asequibles. Algunos de estos módulos utilizan varios gigabytes conjuntos de muestras de piano con un máximo de 90 grabaciones, con una duración de varios segundos, para cada uno de los 88 (algunos tienen 81) teclas en diferentes condiciones. Muestras adicionales emulan resonancia simpática, liberación de tecla, la caída de los amortiguadores, y simulaciones de técnicas de piano, como volver a pedalear para aumentar estas condiciones. Algunos otros módulos de software, como Modartt de 2006 Pianoteq, utilice ninguna muestra alguna y son una síntesis pura de todos los aspectos de las fisicalidades que intervienen en la creación del sonido de un piano real.
Hoy, piano fabrica aprovechar pianos innovadoras que juegan a sí mismos a través de un CD o Reproductor de mp3. Similar en concepto a una pianola, el PianoDisc o sistemas iQ permiten pianos a "jugar a sí mismos" cuando el software interpreta un determinado formato de archivo. Tales adiciones son bastante caros, a menudo duplicando el costo de un piano. Estos pianos están disponibles tanto en posición vertical y de cola.
Teclado
Casi cada piano moderno tiene 52 teclas blancas y 36 teclas negras para un total de 88 teclas (siete octavas más una tercera menor, de la A a C 0 8). Muchos pianos antiguos sólo tienen 85 teclas (siete octavas de un 0 a un 7). Algunos fabricantes de piano amplían la gama aún más en una o ambas direcciones.
Algunos Bösendorfer pianos, por ejemplo, ampliar el rango normal hasta F 0, y uno de sus modelos incluso va tan lejos como parte pasiva C 0, haciendo una serie de ocho octavas. Estas teclas adicionales a veces se ocultan bajo una pequeña tapa abatible que puede cubrir las teclas para evitar la desorientación visual para los pianistas no están familiarizados con las teclas adicionales, o los colores de las teclas blancas adicionales se invierten (negro en vez de blanco).
Las teclas adicionales se agregan principalmente para aumentar la resonancia de las cuerdas asociadas; es decir, que vibran con simpatía con otras cadenas cada vez que el pedal de resonancia está deprimido y así darle un tono más completa. Sólo un pequeño número de obras compuestas para piano realmente utilizan estas notas. Más recientemente, el Stuart and Sons compañía también fabrica pianos de autonomía extendida, con el primer 102 de piano clave. En sus instrumentos, el rango de frecuencia se extiende desde 0 C a F 8, que es el intervalo práctico más amplia para el piano acústico. Las teclas adicionales son las mismas que las otras teclas en la apariencia.
Pequeño estudio verticales pianos acústicos con sólo 65 teclas han sido fabricados para su uso por itinerante pianistas. Conocido como pianos de sus conciertos y todavía contiene un arpa de hierro fundido (marco), estos son relativamente ligeros y pueden ser fácilmente transportados desde y hacia compromisos por sólo dos personas. Como su arpa es más larga que la de un clavecín o piano de la consola, que tienen un bajo fuerte sonido que a algunos pianistas es bien vale la pena el trade-off en el rango que un reducido ofertas clave establecidos.
La fabricante de pianos de juguete Schoenhut comenzó a fabricar dos pianos de cola y verticales con sólo 44 o 49 teclas, y la distancia más corta entre el teclado y los pedales. Estos pianos son verdaderos pianos con acción y cuerdas. Los pianos se introdujeron a su línea de productos en respuesta a las numerosas peticiones en favor de ella.
Pianos han sido construidos con sistemas alternativos de teclado, por ejemplo, la Teclado Jankó.
Pedales
Pedales estándar
Pianos han tenido pedales, o algún equivalente cercano, desde los primeros días. (En el siglo 18, algunos pianos utilizado palancas presionadas al alza por la rodilla del jugador en lugar de pedales.) La mayoría de los pianos de cola en los EE.UU. tienen tres pedales: el pedal suave (una corda), sostenuto, y pedal de sustain (de izquierda a derecha, respectivamente), mientras que en Europa, el estándar es de dos pedales: el pedal suave y el pedal de sostenido. La mayoría de los pianos verticales modernos también tienen tres pedales: pedal suave, la práctica del pedal y pedal de sustain, aunque los modelos más antiguos o más baratos pueden carecer del pedal práctica. En Europa el estándar para pianos verticales es de dos pedales: el suave y los pedales de sostener.
La pedal de sustain (o, pedal de resonancia) a menudo es llamado simplemente "el pedal", ya que es el más utilizado. Se coloca como el pedal más a la derecha en el grupo. Levanta los amortiguadores de todas las teclas, el mantenimiento de todas las notas interpretadas. Además, se altera el tono general al permitir que todas las cadenas, incluidos los que no reproduce directamente, reverberando.
La sordina o un pedal una corda se coloca más a la izquierda en la fila de los pedales. En los pianos de cola se cambia todo el conjunto de la acción / teclado a la derecha (de muy pocos instrumentos se han desplazado a la izquierda) para que los martillos golpean dos de las tres cadenas para cada nota. En los primeros pianos cuya unísonos eran bichords lugar de tricordos, la acción se movió de manera que los martillos golpean una sola cadena, de ahí el nombre de una corda , o "una cadena". El efecto es suavizar la nota, así como cambiar el tono. En montantes esta acción no es posible; En cambio, el pedal mueve los martillos más cerca de las cuerdas, permitiendo que los martillos para golpear con menos energía cinética. Esto produce un sonido un poco más suave, pero ningún cambio en el timbre.
En los pianos de cola, el pedal del medio es un pedal de sostenuto. Este pedal sigue planteó ningún amortiguador ya planteada en este momento se presiona el pedal. Esto hace que sea posible sostener notas seleccionadas (presionando el pedal de sostenido antes de esas notas son liberados), mientras que las manos del jugador son libres para tocar notas adicionales (que no se sostienen). Esto puede ser útil para pasajes musicales con puntos de pedal y otras situaciones de otro modo difíciles o imposibles.
En muchos pianos verticales, el pedal del medio se llama la "práctica" o celeste pedal. Esto deja caer un pedazo de fieltro entre los martillos y cuerdas, el silenciamiento enormemente los sonidos. Este pedal se puede desplazar mientras está deprimido, en una posición de "bloqueo".
También hay variantes no estándar. En algunos pianos (grands y verticales), el pedal del medio puede ser un bajo pedal de sustain: es decir, cuando está deprimido, los amortiguadores quitan las cadenas sólo en la sección de bajos. Los jugadores pueden usar este pedal para sostener una sola nota de bajo o acorde sobre muchas medidas, mientras se reproduce la melodía en la sección de agudos. En el Stuart and Sons de piano, así como el más grande de piano Fazioli, hay un cuarto pedal a la izquierda de la directora tres. Este cuarto pedal funciona de la misma manera que el pedal de sordina de un piano vertical, moviendo los martillos más cerca de las cuerdas.
Pedales inusuales
Hay transposición de piano (un ejemplo de que era propiedad de Irving Berlin) tiene un pedal central que funciona como un embrague que desengancha el teclado del mecanismo, por lo que el jugador puede mover el teclado a la izquierda o la derecha con una palanca. Esto cambia toda la acción de piano para el pianista puede reproducir música escrita en una de las claves para que suene en una clave diferente.
Algunas compañías de piano han incluido pedales adicionales que no sean el estándar de dos o tres. Corona y Schubert Piano Co. producen un piano de cuatro pedales. Fazioli ofrece actualmente un cuarto pedal que proporciona un segundo pedal suave, que funciona al traer las llaves más cerca de las cuerdas.
Ala e Hijo de Nueva York ofrece un piano de cinco pedal aproximadamente desde 1893 a través de la década de 1920. No hay ninguna mención de la empresa pasado la década de 1930. Etiquetada izquierda a derecha, los pedales son la mandolina, Orquesta, Expresión, suave, y Forte (Sustain). El pedal mandolina produce un sonido similar a un trémolo sienten por el rebote de un conjunto de pequeños martillos contra las cuerdas, lo que permite el piano para imitar una mandolina, guitarra, banjo, cítara y arpa. La Orquesta (Orch) pedal utiliza un enfoque similar, bajando un conjunto de metal con punta tiras de fieltro entre los martillos y las cuerdas. Esto extendió la vida de los martillos cuando se utilizó el pedal Orch, una buena idea para la práctica, y creó un sonido de eco-como que imitaba tocando en una sala de orquesta.
El pedalier de piano o piano con pedales, es un tipo raro de piano que incluye una pedalera que los jugadores puedan usuarios sus pies para jugar notas del registro bajo, como en una órgano. Hay dos tipos de piano con pedales. En uno, la pedalera es una parte integral del instrumento, utilizando las mismas cuerdas y mecanismo como el teclado manual. El otro tipo, más raro, consta de dos pianos independientes (cada uno con la mecánica y cadenas separadas) colocados uno encima del otro y uno para las manos y uno para los pies. Este fue desarrollado principalmente como un instrumento de la práctica para los organistas, aunque hay un pequeño repertorio escrito específicamente para el instrumento.
Construcción
Muchas partes de un piano están hechos de materiales seleccionados para la fuerza y la longevidad. Esto es especialmente cierto de la llanta exterior. Está hecho con más frecuencia de la madera dura, típicamente arce o el haya, y su masividad sirve como un objeto esencialmente inmóviles de la que la caja de resonancia flexibles mejor puede vibrar. Según Harold A. Conklin, el propósito de una llanta es tan robusto que "... la energía de vibración se mantendrá tanto como sea posible en la caja de resonancia en lugar de disipar inútilmente en las partes de casos, que son ineficientes radiadores de sonido."
Mientras que muchas empresas hacen llantas de madera se hacen laminando (de ahí flexibles) finas tiras de contrachapado de madera dura, doblándolas a la forma deseada inmediatamente después de la aplicación de cola, los fabricantes de gama alta como Bösendorfer utilizan una pieza sólida de madera. Bösendorfer, el fabricante austriaco de pianos de alta calidad, construye su llanta de abeto, la misma madera que la caja de resonancia está hecha de. Su idea es involucrar concertadamente el gabinete en la proyección y la coloración del sonido. La pérdida de energía en el caso Bösendorfer altera el tono del instrumento, dándole tal vez menos poder, sino un sonido complejo y extraordinariamente resonante.
Theodore Steinway desarrolló el borde de madera contrachapada doblada en 1880 para reducir el tiempo de fabricación y los costos. Los postes de madera de espesor en la parte inferior (Grands) o hacia atrás (montantes) del piano estabilizan la estructura de la llanta, y están hechas de madera blanda para la estabilidad. El requisito de la resistencia estructural, cumplida por madera robusta y metal grueso, hace una fuerte piano. Incluso una pequeña vertical puede pesar 136 kg (300 libras), y la cola de concierto Steinway (Modelo D) pesa 480 kg (990 libras). El más grande de piano construido, el Fazioli F308, pesa 691 kg (1520 libras).
El pinblock, que tiene las clavijas de afinación en su lugar, es otra área donde la dureza es importante. Está hecho de madera, (por lo general dura de arce o la haya ), y se lamina para la fuerza, la estabilidad y la longevidad. Cadenas del piano (también llamados cuerda de piano), que deben soportar años de tensión extrema y golpes duros, son de acero al carbono. Se fabrican para variar lo menos posible de diámetro, ya que todas las desviaciones de la uniformidad introducen distorsión tonal. Las cuerdas graves de un piano están hechas de un núcleo de acero envuelta con alambre de cobre, para aumentar su masa conservando al mismo tiempo la flexibilidad. Si todas las cadenas en todo el compás del piano eran individuales (monocordio), las cuerdas bajas masivas podrían dominar a los rangos superiores. Los fabricantes compensan esto con el uso de (bichord) cuerdas dobles en el tenor y (tricordo) cuerdas triples en todo el triplete.
La placa (arpa), o en un marco de metal, de un piano se hace generalmente de hierro fundido. un plato enorme es ventajosa. Desde las cuerdas vibran de la placa en ambos extremos, una placa suficientemente masiva absorbería demasiado de la energía de vibración que debe ir a través del puente de la caja de resonancia. Mientras que algunos fabricantes utilizan el acero fundido en sus platos, la mayoría prefiere el hierro fundido. Hierro fundido es fácil de moldear y de la máquina, tiene la suficiente flexibilidad para el uso de piano, es mucho más resistente a la deformación que el acero, y es especialmente tolerante de compresión. Placa de fundición es un arte, ya que las dimensiones son cruciales y el hierro se contrae el uno por ciento durante el enfriamiento.
Incluyendo un extremadamente gran trozo de metal en un piano es potencialmente una desventaja estética. Fabricantes de pianos superar esta puliendo, la pintura y la decoración de la placa. Las placas a menudo incluyen medallón ornamental del fabricante. En un esfuerzo por hacer pianos más ligero, Alcoa ha trabajado con invierno y Empresa fabricantes de piano para hacer pianos utilizando una placa de aluminio durante la década de 1940. Placas de piano de aluminio no fueron ampliamente aceptadas, y se interrumpieron.
Los numerosos grandes partes y piezas verticales de una acción de piano son generalmente de madera, por ejemplo, arce, haya , o carpes. Sin embargo, desde la Segunda Guerra Mundial, los fabricantes han utilizado algunos plásticos . Los primeros plásticos se incorporaron en algunos pianos a finales de los años 1940 y 1950, pero resultó ser un desastre porque perdieron fuerza después de un par de décadas de uso. A partir de 1961, la sucursal de Nueva York de la firma Steinway incorporado teflón, un material sintético desarrollado por DuPont, para algunas partes de su Permafree gran actuación en lugar de casquillos de tela, pero abandonó el experimento en 1982 debido a la fricción excesiva y un "clic "que se desarrolló en el tiempo. Teflon es "humedad estable", mientras que la madera junto a las olas de teflón y se contrae con los cambios de humedad, causando problemas. Más recientemente, el firme Kawai pianos con partes de acción hechas de materiales más modernos como construido en fibra de carbono reforzado con plástico, y el fabricante de partes de piano Wessell, Níquel y Gross ha puesto en marcha una nueva línea de piezas compuestas cuidadosamente diseñados. Hasta ahora estas partes han actuado razonablemente, pero tomará décadas para saber si son iguales a la longevidad de madera.
En todos menos los pianos más pobres caja de resonancia está hecha de sólido abeto (es decir, tablas de abeto pegadas entre sí a lo largo del grano de lado). Alta proporción de Spruce de fuerza para el peso minimiza impedancia acústica al tiempo que ofrece resistencia suficiente para soportar la fuerza hacia abajo de las cuerdas. Los mejores fabricantes de pianos utilizan trimestre aserrada, picea libre de defectos de cierre del grano anular, sazonar con cuidado durante un largo período antes de la fabricación de las cajas de resonancia. Este es el material idéntico que se utiliza en cajas de resonancia de la guitarra acústica de calidad. Pianos baratos suelen tener cajas de resonancia de madera contrachapada.
En los primeros años de la construcción del piano, llaves fueron comúnmente hechos de pino de azúcar. Hoy en día se hacen generalmente de abeto o de tilo. Spruce se usa típicamente en pianos de alta calidad. Teclas negras se hacen tradicionalmente de ébano, y las teclas blancas estaban cubiertas con tiras de marfil . Sin embargo, ya que las especies de marfil rendimiento están ahora en peligro de extinción y protegidas por un tratado, los fabricantes utilizan plásticos casi exclusivamente. También, marfil tiende a saltar más fácilmente que el plástico. Marfil legal todavía se puede obtener en cantidades limitadas. La firma Yamaha inventó un plástico llamado "Ivorite" que dicen imita la apariencia de marfil. Desde entonces ha sido imitada por otros fabricantes.
Cuidado y mantenimiento
Pianos necesita afinación regular para mantenerlos en el tono, que suele ser el tono de concierto estándar internacionalmente reconocido de A4 = 440 Hz. Los martillos de pianos se expresan para compensar el endurecimiento gradual, y en otras partes también necesitan regulación periódica. Ancianos y pianos usados se pueden reconstruir o reacondicionados. A menudo, mediante la sustitución de un gran número de sus partes, se pueden realizar, así como los nuevos pianos. Pianos mayores son a menudo más resueltas y producen un tono más cálido.
Piano en movimiento debe ser realizado por los motores de piano capacitados utilizando la mano de obra adecuada y el equipo correcto para el tamaño y el peso de cualquier de piano en particular. Pianos son instrumentos pesados aún delicados. Con los años, los motores de piano profesionales han desarrollado técnicas especiales para el transporte de dos pianos de cola y verticales, que evitan daños en el caso y con la mecánica del piano.
Sintonización
La relación entre dos emplazamientos, llamado un intervalo, es la relación de sus absolutos frecuencias. dos intervalos diferentes se perciben como la misma cuando la misma relación de frecuencia de los pares de campos de acción implicados. Los intervalos más fáciles de identificar, y los intervalos más fáciles de sintonizar, son aquellos que son justos, lo que significa que tienen una relación de números enteros sencillos. El término temperamento se refiere a un sistema de afinación que templa los pocos intervalos (generalmente el quinto perfecto, que tiene la relación 3: 2) para satisfacer otra propiedad matemática; en el temperamento igual, un quinto es templado por el estrechamiento ligeramente, logrado aplanando su tono ligeramente superior, o elevando su tono más bajo ligeramente. Un sistema de temperamento también se conoce como un conjunto de cojinetes .
Templado un intervalo hace que se venció, que es una fluctuación en la intensidad percibida del sonido debido a la interferencia entre los campos cercanos (pero desiguales). La tasa de latido es igual a las diferencias de frecuencia de cualquier armónicos que están presentes para ambos emplazamientos y que coinciden o casi coinciden.
Afinación del piano es el acto de ajustar las tensiones de las cuerdas del piano, alineando así los intervalos entre sus tonos de manera que el instrumento está en sintonía. El significado del término en sintonía en el contexto de la afinación del piano no es simplemente un conjunto fijo particular de lanzamientos. Afinación de pianos Bellas evalúa cuidadosamente la interacción entre todas las notas de la escala cromática, diferentes para cada piano, y por lo tanto requiere un poco diferentes tonos desde cualquier punto de vista teórico. Pianos suelen ser sintonizado a una versión modificada del sistema llamado temperamento igual ( ver Piano frecuencias fundamentales para la afinación de pianos teórico ). En todos los sistemas de puesta a punto, cada lanzamiento se deriva de su relación con un paso fijo elegido, por lo general A440.
Papel
El piano es un instrumento fundamental en el oeste dela música clásica,el jazz,el cine,la televisión, y la mayoría de otros géneros musicales occidentales complejas. Una gran cantidad de compositores son competentespianistas y debido a que el teclado de un piano ofrece un medio fácil de complejo melódica y armónica interacción-el piano es a menudo utilizado como una herramienta para la composición.
