Johann Sebastian Bach
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Johann Sebastian Bach (31 de marzo [ OS 21 de marzo] 1685-1628 July 1750) fue un compositor alem??n, organista, clavecinista, violinista, y violinista de la Barroco. Enriqueci?? muchas estableci?? estilos alemanes a trav??s de su habilidad en contrapunto, arm??nico y organizaci??n mot??vica, y la adaptaci??n de ritmos, formas y texturas del extranjero, sobre todo de Italia y Francia. Las composiciones de Bach incluyen los conciertos de Brandenburgo , la Misa en si menor , la El clave bien temperado, su cantatas, corales, partitas, Pasiones y obras para ??rgano. Su m??sica es venerado por su profundidad intelectual, dominio t??cnico, y la belleza art??stica.
Bach naci?? en Eisenach, Saxe-Eisenach, en un muy musical familia; su padre, Johann Ambrosius Bach fue el director de los m??sicos de la ciudad, y todos sus t??os eran m??sicos profesionales. Su padre le ense???? a tocar el viol??n y clavec??n, y su hermano, Johann Christoph Bach, le ense???? el clavicordio y lo expuso a toda la m??sica contempor??nea. Bach tambi??n fue a la escuela de San Miguel en L??neburg debido a sus habilidades para el canto. Despu??s de graduarse, ocup?? varios puestos musicales a trav??s de Alemania: se desempe???? como Kapellmeister (director musical) a Leopold, pr??ncipe de Anhalt-K??then, Cantor de Thomasschule en Leipzig, y Royal Court Composer para Augusto III. La salud y la visi??n de Bach se redujeron en 1749, y muri?? el 28 de julio de 1750. Los historiadores modernos creen que su muerte fue causada por una combinaci??n de los accidentes cerebrovasculares y la neumon??a.
Las capacidades de Bach como organista eran muy respetados en toda Europa durante su vida, a pesar de que no fue ampliamente reconocido como un gran compositor hasta un renacimiento del inter??s y funcionamientos de su m??sica en la primera mitad del siglo 19. ??l ahora es considerado generalmente como uno de los principales compositores de la ??poca barroca, y como uno de los m??s grandes compositores de todos los tiempos.
Vida
Infancia (1685-1703)
Johann Sebastian Bach naci?? en Eisenach, Saxe-Eisenach, en 21 de marzo 1685 OS (31 de marzo 1685 NS). ??l era el hijo de Johann Ambrosius Bach, director de los m??sicos de la ciudad, y Maria Elisabeth L??mmerhirt. Fue el octavo hijo de Johann Ambrosius, (el hijo mayor de la familia ten??a 14 a??os en el momento del nacimiento de Bach) que era probable que le han ense??ado viol??n y los fundamentos de la teor??a de la m??sica. Sus t??os eran todos m??sicos profesionales, cuyos puestos incluidos organistas de iglesia, m??sicos de c??mara de tenis, y compositores. Un t??o, Johann Christoph Bach (1645-1693), lo introdujo en el ??rgano, y un primo mayor en segundo lugar, Johann Ludwig Bach (1677-1731), fue un compositor y violinista conocido. Bach elabor?? una genealog??a alrededor de 1735, titulado "El origen de la familia Bach musical".
La madre de Bach muri?? en 1694, y su padre muri?? ocho meses despu??s. Bach, de 10, se mud?? con su hermano mayor, Johann Christoph Bach (1671-1721), el organista de la Michaeliskirche en Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. All?? estudi??, interprete y copiar m??sica, incluyendo a su propio hermano, a pesar de estar prohibido hacerlo porque las puntuaciones eran tan valiosos y el papel de contabilidad privada y blanco de ese tipo era costoso. Recibi?? ense??anzas valiosas de su hermano, quien lo instruy?? en el clavicordio. JC Bach le expuso a las obras de los grandes compositores de la ??poca, incluyendo compositores del sur de Alemania como Johann Pachelbel (bajo quien hab??a estudiado Johann Christoph) y Johann Jakob Froberger; Compositores alemanes del Norte; Franceses, tales como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand, Marin Marais; y la clavierist italiana Girolamo Frescobaldi. Tambi??n durante este tiempo, se le ense???? teolog??a, lat??n, griego, franc??s, e italiano en el ??mbito local gimnasio.
A la edad de 14 a??os, Bach, junto con su m??s viejo amigo de la escuela George Erdmann, fue galardonado con una beca coral para estudiar en la prestigiosa Escuela de San Miguel en L??neburg en el Principado de L??neburg. Aunque no se sabe con certeza, el viaje fue probablemente tomada principalmente a pie. Sus dos a??os hab??a cr??tica en exponerlo a una faceta m??s amplia de la cultura europea. Adem??s de cantar en el coro interpret?? ??rganos y clavicordios de tres manuales de la Escuela. Entr?? en contacto con los hijos de los nobles del norte de Alemania se ha enviado a la escuela muy selectivo para prepararse para carreras en otras disciplinas.
Aunque existe poca evidencia hist??rica de apoyo en este momento, es casi seguro que, si bien en L??neburg, Bach visit?? la Johanniskirche (Iglesia de San Juan) y o??do (y posiblemente jug??) famoso ??rgano de la iglesia (construida en 1549 por Jasper Johannsen, y jug?? por Georg B??hm). Dado su talento musical, Bach ten??a un contacto significativo con los organistas destacados del d??a en L??neburg, m??s notablemente B??hm, pero incluyendo tambi??n organistas en la cercana Hamburgo, como Johann Adam Reincken.
Weimar, Arnstadt y M??hlhausen (1703-1708)
En enero de 1703, poco despu??s de graduarse de San Miguel y de ser rechazado para el puesto de organista en Sangerhausen, Bach fue nombrado m??sico de la corte en la capilla de Duque Johann Ernst en Weimar. Su papel no est?? claro, pero probablemente inclu??a deberes serviles, no musicales. Durante su mandato de siete meses en Weimar, su reputaci??n como teclista se extendi?? tanto que ??l fue invitado a inspeccionar el nuevo ??rgano, y dar el recital inaugural, en la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, situada a unos 40 km al suroeste de Weimar. En agosto de 1703, se convirti?? en el organista de San Bonifacio de, con tareas livianas, relativamente generoso salario, y un nuevo ??rgano afinado en el sistema de templado moderna que permite una amplia gama de claves que se usar??n.
A pesar de fuertes conexiones familiares y un empleador musicalmente entusiasta, tensi??n acumulada entre Bach y las autoridades despu??s de varios a??os en el puesto. Bach no estaba satisfecho con la calidad de los cantantes en el coro, mientras que su empleador estaba molesto por su ausencia no autorizada del Arnstadt; Bach se hab??a ido por varios meses en 1705-1706, para visitar el gran organista y compositor Dieterich Buxtehude y su Abendmusiken en el Marienkirche en la ciudad norte??a de L??beck. La visita a Buxtehude involucrado un 400 kilometros (250 millas) viaje a pie por trayecto. El viaje reforz?? el estilo de Buxtehude como base para las primeras obras de Bach. Bach quer??a ser amanuense (asistente y sucesor) a Buxtehude, pero no quer??a casarse con su hija, que era una condici??n para su nombramiento.
En 1706, Bach se le ofreci?? un puesto como organista en En San Blas M??hlhausen, que asumi?? el a??o siguiente. Inclu??a significativamente mayor remuneraci??n, condiciones mejoradas, y una mejor coro. Cuatro meses despu??s de llegar a M??hlhausen, Bach se cas?? Maria Barbara Bach, su primo segundo. Tuvieron siete hijos, cuatro de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta, incluyendo Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach que ambos se convirtieron en compositores importantes. Bach fue capaz de convencer a la iglesia y el gobierno de la ciudad en M??hlhausen para financiar una costosa renovaci??n del ??rgano de St. Blasius de. Bach, a su vez, escribi?? un elaborado, festivo cantata- Gott ist mein K??nig, BWV 71 -por la inauguraci??n del nuevo consejo en 1708. El ayuntamiento paga generosamente por su publicaci??n, y fue un gran ??xito.
Regreso a Weimar (1708-1717)
En 1708, Bach dej?? M??hlhausen, volviendo a Weimar esta vez como organista y desde 1714 "Konzertmeister", director de la m??sica, en la corte ducal, donde tuvo la oportunidad de trabajar con un gran contingente, bien financiado de m??sicos profesionales. Bach se traslad?? con su familia a un apartamento muy cerca del palacio ducal. Al a??o siguiente, su primer hijo naci?? y anciano, hermana soltera de Maria Barbara se uni?? a ellos. Permaneci?? para ayudar a dirigir la casa hasta su muerte en 1729.
La ??poca de Bach en Weimar fue el comienzo de un per??odo sostenido de componer teclado y obras orquestales. Alcanz?? el nivel de competencia y confianza para extender las estructuras imperantes y que incluya las influencias del exterior. Aprendi?? a escribir aberturas dram??ticas y emplear los motores ritmos din??micos y esquemas arm??nicos que se encuentran en la m??sica de los italianos como Vivaldi , Corelli, y Torelli. Bach absorbido estos aspectos estil??sticos en parte mediante la transcripci??n de cuerda y viento de Vivaldi conciertos para clavec??n y ??rgano; muchas de estas obras transcritas a??n se juegan en concierto a menudo. Bach fue especialmente atra??do por el estilo italiano en el que uno o m??s instrumentos solistas, secci??n por secci??n se alternan con la orquesta completa a trav??s de una movimiento.
En Weimar, Bach continu?? tocando y componiendo para el ??rgano, y para realizar la m??sica de concierto con conjunto del duque. ??l tambi??n comenz?? a escribir los preludios y fugas que luego fueron ensambladas en su monumental obra Das Wohltemperierte Clavier ("El clave bien temperado" - Clavier significa clavicordio o clavec??n), que consta de dos libros, compilado en 1722 y 1744, cada uno con un preludio y fuga en cada mayor y tono menor.
Tambi??n en Weimar Bach comenz?? a trabajar en la Peque??o Libro de ??rganos para su hijo mayor, Wilhelm Friedemann, conteniendo tradicional Luterano (corales melod??as de himnos) establecidos en texturas complejas para formar a los organistas. En 1713 Bach se le ofreci?? un puesto en Halle cuando aconsej?? a las autoridades durante una renovaci??n de Christoph Cuntzius del ??rgano principal de la galer??a oeste de la Marktkirche Unser Lieben Frauen. Johann Kuhnau y Bach jugaron de nuevo cuando se inaugur?? en 1716. Los music??logos debaten si su primera cantata de Navidad Christen, ??tzet diesen Tag, BWV 63, fue estrenada aqu?? en 1713, o si fue realizada por el bicentenario de la Reforma en 1717. Bach finalmente cay?? en desgracia en Weimar y era, seg??n una traducci??n del informe de la secretaria judicial, encarcelado durante casi un mes antes de ser despedido desfavorablemente:
| " | El 6 de noviembre, [1717], el concertino otrora y organista Bach fue confinado al lugar de la detenci??n del Juez de Condado demasiado obstinadamente forzar el tema de su despido y, finalmente, el 2 de diciembre fue liberado de arresto con una antelaci??n de su flujo desfavorable. | " |
K??then (1717-1723)
Leopold, pr??ncipe de Anhalt-K??then contrat?? a Bach para servir como su Kapellmeister (director musical) en 1717. El pr??ncipe Leopoldo, ??l mismo un m??sico, apreciaba el talento de Bach, le pag?? bien, y le dio una gran libertad en la composici??n e interpretaci??n. El pr??ncipe era Calvinista y no usar la m??sica elaborada en su culto; en consecuencia, la mayor parte de la obra de Bach de este per??odo era secular, incluyendo la Orchestral Suites, el Seis Suites a Violoncello, el Sonatas y partitas para viol??n solo, y la Conciertos de Brandenburgo . Bach tambi??n compuso cantatas seculares de la corte como el Die Zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a.
A pesar de haber nacido en el mismo a??o y s??lo unos 80 kil??metros de distancia, Bach y Haendel nunca se conocieron. En 1719 Bach hizo el viaje de 20 km de K??then a Halle con la intenci??n de conocer a Handel, sin embargo Handel hab??a salido recientemente de la ciudad. En 1730, el hijo de Bach Friedmann viaj?? a Halle invitar Handel para visitar a la familia Bach en Leipzig, sin embargo, la visita no eventuate.
El 7 de julio de 1720, mientras que Bach estaba en el extranjero con el pr??ncipe Leopold, la primera esposa de Bach muri?? repentinamente. Al a??o siguiente, conoci?? Anna Magdalena Wilcke, una joven soprano, superdotada 17 a??os m??s joven que ??l fue quien present?? en el tribunal de K??then; se casaron el 3 de diciembre de 1721. Juntos tuvieron 13 hijos m??s, seis de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta: Gottfried Heinrich, Johann Christoph Friedrich, y Johann Christian, todos los cuales se convirti?? en m??sicos importantes; Elisabeth Juliane Friederica (1726-1781), quien se cas?? con el alumno de Bach Johann Christoph Altnikol; Johanna Carolina (1737-1781); y Regina Susanna (1742-1809).
Leipzig (1723-1750)
En 1723, Bach fue nombrado Cantor de la Thomasschule en Thomaskirche en Leipzig, y el Director de M??sica de las principales iglesias de la ciudad, es decir, la Nikolaikirche y la Paulinerkirche, la iglesia de la Universidad de Leipzig. Este fue un puesto de prestigio en la ciudad mercantil en la Electorado de Sajonia, que ocup?? durante 27 a??os hasta su muerte. Se lo puso en contacto con las maquinaciones pol??ticas de su empleador, el consejo de la ciudad de Leipzig.
Bach estaba obligada a instruir a los estudiantes de la Thomasschule en el canto y para proporcionar m??sica de la iglesia de las principales iglesias de Leipzig. Bach estaba obligado a ense??ar lat??n, pero se le permiti?? emplear un diputado de hacer esto en su lugar. Una cantata fue requerido para los servicios de la iglesia los domingos y d??as adicionales de la iglesia durante el a??o lit??rgico. Se suele realizar su cantatas propios, la mayor??a de las cuales fueron compuestas durante sus primeros tres a??os en Leipzig. El primero de ellos fue Die Elenden sollen essen, BWV 75, representada por primera vez en la Iglesia de San Nicol??s el 30 de mayo de 1723, el primer domingo despu??s Trinidad. Bach recogi?? sus cantatas en ciclos anuales. Cinco son mencionados en esquelas, tres son existentes. La mayor parte de estas obras concertadas exponer sobre las lecturas evang??licas prescritas para todos los d??as domingo y fiesta en el a??o luterano. Bach comenz?? un segundo ciclo anual el primer domingo despu??s de la Trinidad de 1724, y compuesto s??lo Cantatas corales, cada uno basado en un solo himno iglesia. ??stos incluyen O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20, Wachet auf, ruft uns mueren Stimme, BWV 140, Monja komm, der Heiden Heiland, BWV 62, y Wie sch??n leuchtet der Morgenstern, BWV 1.
Bach se??al?? a la soprano y contralto coristas de la Escuela, y los tenores y bajos de la Escuela y en otros lugares de Leipzig. Realizar en las bodas y los funerales previstos ingreso extra para estos grupos; probablemente fue para este prop??sito, y para la formaci??n dentro de la escuela, que escribi?? al menos seis motetes, al menos cinco de los cuales son para doble coro. Como parte de su trabajo regular a la iglesia, ??l realiz?? motetes de otros compositores, que sirvieron como modelos formales para su cuenta.
Bach ampli?? su composici??n e interpretaci??n m??s all?? de la liturgia al hacerse cargo en marzo de 1729, la direcci??n de la Collegium Musicum, un conjunto de prestaciones secular iniciado por el compositor Georg Philipp Telemann. Esta fue una de las docenas de sociedades privadas en las principales ciudades de habla alemana que fue establecido por los estudiantes universitarios musicalmente activos; estas sociedades se hab??an vuelto cada vez m??s importante en la vida musical p??blica y fueron llevado normalmente por los profesionales m??s destacados en una ciudad. En las palabras de Christoph Wolff, asumiendo el cargo de director fue un movimiento astuto que "consolida firme apret??n de Bach en principales instituciones musicales de Leipzig". Durante todo el a??o, del Collegium Musicum de Leipzig a cabo regularmente en salas como el Zimmermannsches Caffeehaus, una Coffeehouse en Catherine Street saliendo de la plaza principal del mercado. Muchas de las obras de Bach durante los a??os 1730 y 1740 fueron escritas y realizadas por el Collegium Musicum; Y fueron entre ellos partes de su Clavier-??bung (Pr??ctica teclado) y muchos de su viol??n y conciertos para clavec??n.
En 1733, Bach compuso el Kyrie y Gloria de la Misa en si menor . Present?? el manuscrito al rey de Polonia, Gran Duque de Lituania y Elector de Sajonia, Augusto III, en un intento finalmente ??xito para persuadir al monarca para designarlo como Royal Court Compositor. M??s tarde ampli?? este trabajo en una misa completa, mediante la adici??n de un Credo, Sanctus y Agnus Dei, la m??sica para que se casi totalmente tomados de sus propias cantatas. El nombramiento de Bach como compositor de la corte era parte de su lucha a largo plazo para lograr un mayor poder de negociaci??n con el Consejo de Leipzig. Aunque la masa completa fue probablemente nunca realiz?? en vida del compositor, es considerado como uno de los m??s grandes obras corales de todos los tiempos. Entre 1737 y 1739, el ex alumno de Bach Carl Gotthelf Gerlach se hizo cargo de la direcci??n del Collegium Musicum.
En 1747, Bach visit?? la corte del rey Federico II de Prusia en Potsdam. El rey tuvo un tema de Bach y lo desafi?? a improvisar una fuga basada en su tema. Bach improvis?? una de tres partes fuga en Frederick pianoforte, entonces una novedad, y m??s tarde present?? al rey con un Ofrenda musical que consta de fugas, c??nones y un tr??o basado en este tema. Su seis partes fuga incluye un tema ligeramente alterada m??s adecuado para una amplia elaboraci??n.
En el mismo a??o se uni?? a la Bach Correspondierende Societ??t der musicalischen Wissenschaften ( de) de Lorenz Christoph Mizler despu??s de una preparaci??n formal de largo que era necesario por la Sociedad. Mizler llam?? a su antiguo maestro uno de sus "guten Freunde und G??nner" (buenos amigos y patrocinadores). Esto es particularmente notable porque Mizler era un representante apasionado de la Ilustraci??n alemana y polaca. Membres??a de Bach tuvo varios efectos. Con motivo de su entrada a esta Sociedad Bach compuesta einige canonische Veraenderungen, / ??ber das / Lied-Weynacht: / Vom Himmel hoch da / Komm ich ella (BWV 769). En 1746, durante la preparaci??n de la entrada de Bach, el famoso Bach-retrato fue pintado por Elias Gottlob Haussmann. Un retrato tuvo que ser presentada por cada miembro de la Sociedad. El triplex Canon A 6 voc. (BWV 1076) en este retrato se dedic?? a la Sociedad. La Sociedad insisti?? en una necrolog??a de cada miembro. Por lo tanto, Mizler inici?? la historia de las biograf??as de Bach en el Musikalische Bibliothek ( de). A menudo se argumenta, que otras obras tard??as podr??an tener una conexi??n con la teor??a de la m??sica basada Sociedad. Una de esas obras fue El arte de la fuga, que fue compuesta poco antes de su muerte, pero Bach nunca termin?? la fuga final. Consta de 18 fugas complejas y c??nones basados en un tema simple. S??lo se public?? p??stumamente en 1751.
El trabajo final Bach complet?? era un preludio coral para ??rgano, titulada Vor deinen Thron tret ich Hiermit (Antes de tu trono que ahora presento, BWV 668A), que dict?? a su hijo-en-ley, Johann Altnikol, desde su lecho de muerte. Cuando las notas sobre los tres palos de la cadencia final se cuentan y se mapean en el alfabeto romano, las iniciales "ACC" se encuentran.
Muerte (1750)
La salud de Bach declin?? en 1749; el 2 de junio, Heinrich von Br??hl escribi?? a uno de los Leipzig burgomaestres para solicitar que su director musical, Gottlob Harrer, llena los Thomascantor y director musices mensajes "sobre la eventual ... deceso del se??or Bach." Bach hizo cada vez m??s ciego, por lo que el cirujano oftalm??logo brit??nico John Taylor operado Bach durante su visita a Leipzig en marzo o abril 1750.
El 28 de julio 1750 Bach muri?? a la edad de 65. Un peri??dico de la ??poca inform?? que "las consecuencias infelices de la operaci??n de la vista muy fracasado" como la causa de la muerte. Los historiadores modernos especulan que la causa de la muerte fue un golpe complicado por neumon??a. Su hijo Emanuel y su alumno Johann Friedrich Agricola escribi?? un obituario de Bach.
Ra??ces de Bach incluy?? cinco Clavecins, dos clavecines la??d, tres violines, tres violas, dos violonchelos, un viola da gamba, un la??d y un espineta, y 52 "libros sagrados", incluyendo libros de Martin Luther y Josefo . Fue enterrado en el Cementerio originalmente antiguo de San Juan en Leipzig. Su tumba se fue sin marcar durante casi 150 a??os. En 1894 su ata??d fue finalmente encontrado y se mud?? a una b??veda en la Iglesia de San Juan. Este edificio fue destruido por los bombardeos aliados durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que en 1950 los restos de Bach fueron llevados a su actual tumba en la iglesia de Santo Tom??s de Leipzig.
Legado
Un obituario detallada de Bach fue publicado (sin atribuci??n) cuatro a??os m??s tarde en 1754 por Lorenz Christoph Mizler (un ex estudiante) en Musikalische Bibliothek ( de), una revista de m??sica. El obituario sigue siendo, probablemente, "la m??s rica y digna de confianza" documento fuente temprana sobre Bach. Despu??s de su muerte, la reputaci??n de Bach como compositor en primera disminuido; su trabajo fue considerado como anticuado en comparaci??n con el emergente estilo cl??sico. Inicialmente fue recordado m??s como jugador y maestro.
Durante finales del siglo XVIII y principios del XIX, Bach fue ampliamente reconocido por su trabajo en el teclado. Mozart , Beethoven , Chopin, Robert Schumann , y Felix Mendelssohn estaban entre sus admiradores m??s prominentes; comenzaron a escribir en un estilo m??s contrapunt??stico despu??s de ser expuesto a la m??sica de Bach. Beethoven lo describi?? como el "Urvater der Harmonie", "padre original de la armon??a".
La reputaci??n de Bach entre el p??blico en general se ha mejorado en parte por De Johann Nikolaus Forkel 1802 biograf??a de Bach. Felix Mendelssohn contribuy?? significativamente a la recuperaci??n de la reputaci??n de Bach con su 1829 rendimiento de Berl??n de la Pasi??n seg??n San Mateo. En 1850, la Bach Gesellschaft (Sociedad Bach) fue fundada para promover las obras; en 1899 la Sociedad public?? una edici??n completa de las obras del compositor con poca intervenci??n editorial.
Durante el siglo 20, el proceso de reconocimiento de la musical, as?? como el valor pedag??gico de algunas de las obras continu??, quiz??s especialmente en la promoci??n de la Cello Suites by Pablo Casals, el primer artista importante para grabar estas suites. Otra novedad ha sido el crecimiento de la "aut??ntica" o " per??odo de ejecuci??n de movimiento ", que trata de presentar la m??sica como compositor pretend??a ??l. Los ejemplos incluyen el juego de teclado funciona en clavec??n en vez de moderno piano de cola y el uso de peque??os coros o voces individuales en lugar de las fuerzas m??s grandes favorecidos por 19 y los artistas de principios del siglo 20.
La m??sica de Bach se encuentra entre corchetes frecuencia con la literatura de William Shakespeare y las ense??anzas de Isaac Newton . En Alemania, durante el siglo XX, muchas calles fueron nombrados y estatuas fueron erigidas en honor de Bach. Su m??sica tiene tres veces - m??s que cualquier otro compositor - en el Disco de oro de las Voyager, un disco fonogr??fico que contiene una amplia muestra de las im??genes, sonidos comunes, las lenguas, y la m??sica de la Tierra, enviado al espacio exterior con los dos Sondas Voyager.
Obras
 | Tocata y fuga en re menor
BWV 565 Apertura de la Cantata 140 desde Wachet auf, ruft uns mueren Stimme, interpretado por el Coro de Concierto MIT Do Mayor Preludio El Do mayor Preludio de El clave bien temperado, Libro 1 Concierto No. 1 en Re Mayor Concierto No. 1 en Re Mayor para teclado solo, BWV 972 |
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En 1950, un cat??logo tem??tico llamado Bach Werke Verzeichnis (Bach Obras Catalogue) fue compilada por Wolfgang Schmieder. Schmieder sigui?? en gran medida el Bach Gesellschaft Ausgabe, una edici??n completa de las obras del compositor que se produjo entre 1850 y 1905: BWV 1-224 son cantatas; BWV 225-249, coral a gran escala funciona incluyendo su Las pasiones; BWV 250-524, corales y canciones sagradas; BWV 525-748, ??rgano trabaja; BWV 772-994, otras obras para teclado; BWV 995-1000, m??sica de la??d; BWV 1001-1040, m??sica de c??mara; BWV 1041-1071, m??sica de orquesta; y BWV 1072-1126, c??nones y fugas.
Obras para ??rgano
Bach era el m??s conocido durante su vida como organista, ??rgano consultor, y compositor de obras para ??rgano, tanto en los g??neros, tales gratuitas tradicionales alemanas como preludios, fantas??as, y tocatas-y formas m??s estrictas, tales como preludios y fugas de coral. A temprana edad, estableci?? una reputaci??n por su gran creatividad y la capacidad de integrar estilos extranjeros en sus obras para ??rgano. Una influencia alemana decididamente Norte fue ejercida por Georg B??hm, con quien Bach entr?? en contacto en L??neburg, y Dieterich Buxtehude, a quien el joven organista visit?? en L??beck en 1704 en una excedencia de su puesto de trabajo en Arnstadt. Alrededor de este tiempo, Bach copi?? las obras de numerosos compositores franceses e italianos para hacerse una idea de sus lenguas de composici??n, y m??s tarde organiz?? conciertos para viol??n de Vivaldi y otros para ??rgano y clavic??mbalo. Durante su per??odo m??s productivo (1708-1714) compuso varios pares de preludios y fugas y tocatas y fugas, y la Orgelb??chlein ("libro peque??o ??rgano"), una colecci??n sin terminar de 46 preludios corales cortos que muestra las t??cnicas de composici??n en el contexto de melod??as corales. Despu??s de salir de Weimar, Bach escribi?? menor para ??rgano, aunque sus obras m??s conocidas (los seis sonatas en tr??o, el "??rgano de masas alem??n" en Clavier-??bung III desde 1739, y la Grandes Dieciocho corales, revisados al final de su vida) fueron todas compuestas despu??s de su salida de Weimar. Bach fue ampliamente comprometida m??s tarde en su vida en la consulta sobre los proyectos de ??rganos, poniendo a prueba los ??rganos de nueva construcci??n, y dedicando ??rganos en los considerandos de la tarde.
Otras obras de teclado
Bach escribi?? muchas obras para clave, algunos de los cuales pueden haber sido interpretado en el clavicordio. Muchas de sus obras para teclado son antolog??as que abarcan sistemas te??ricos enteros en forma enciclop??dica.
- El clave bien temperado, Libros 1 y 2 (BWV 846-893). Cada libro consta de un preludio y fuga en cada uno de los 24 mayores y menores llaves en orden crom??tico de Do Mayor a si menor (por lo tanto, toda la colecci??n se refiere a menudo como "el 48 '). "Bien temperado" en el t??tulo se refiere a la temperamento (sistema de sintonizaci??n); muchos temperamentos antes de la ??poca de Bach no fueron lo suficientemente flexible como para permitir composiciones para utilizar algo m??s que unas pocas teclas.
- La 15 Invenciones y Sinfon??as 15 (BWV 772-801). Estas obras contrapunt??sticas de dos cortos y de tres partes est??n dispuestas en el mismo orden crom??tico como el Clave bien temperado, omitiendo algunas de las claves m??s raras. Estas piezas fueron destinados por Bach para fines de instrucci??n.
- Tres colecciones de suites de danza: los Ingl??s Suites (BWV 806-811), la Suites francesas (BWV 812-817), y el Partitas para teclado (BWV 825-830). Cada colecci??n contiene seis suites construidas sobre el modelo est??ndar ( Allemande- Courante- Sarabande- (movimiento opcional) - Gigue). Las Suites inglesas seguir de cerca el modelo tradicional, a??adiendo un preludio antes de la allemande y que incluye un solo movimiento entre la zarabanda y los gigue.The franceses Suites omiten preludios, pero tienen varios movimientos entre la zarabanda y la giga. Las partitas expanden el modelo a??n m??s con los movimientos introductorios elaborados y movimientos diversos entre los elementos b??sicos del modelo.
- La Variaciones Goldberg (BWV 988), un aria con treinta variaciones. La colecci??n tiene una estructura compleja y poco convencional: las variaciones se basan en el l??nea de bajo de la aria, en lugar de su melod??a, y musical c??nones son interpolados seg??n un gran plan. Hay nueve c??nones dentro de las 30 variaciones, una cada tres variaciones entre las variaciones 3 y 27. Estas variaciones se mueven con el fin de canon al un??sono para can??nico en la novena. El primero ocho se encuentran en pares (al un??sono y la octava, segundo y s??ptimo, tercero y sexto, cuarto y quinto). El noveno canon destaca por su cuenta debido a diferencias de composici??n.
- Varios pedazos como el Overture en el estilo franc??s (French Overture, BWV 831), Fantasia crom??tica y Fuga (BWV 903), y el Concierto Italiano (BWV 971).
Entre las obras menos conocidas de teclado de Bach son siete tocatas (BWV 910-916), cuatro duetos (BWV 802-805), sonatas para teclado (BWV 963-967), el Six Little Preludios (BWV 933-938), y el Aria variata alla maniera italiana (BWV 989).
M??sica orquestal y de c??mara
Bach escribi?? para instrumentos solistas, d??os y conjuntos peque??os. Muchos de sus trabajos en solitario, como sus seis sonatas y partitas para viol??n (BWV 1001-1006), seis suites para violonchelo (BWV 1007-1012) y Partita para flauta sola ( BWV 1013), se encuentran entre las m??s profundas obras en el repertorio. Bach compuso una suite y varias otras obras para la??d en solitario. ??l escribi?? sonatas en tr??o; solo sonatas (acompa??ado por continuo) para la flauta y la viola da gamba; y un gran n??mero de can??nigos y ricercare, sobre todo con la instrumentaci??n sin especificar. Los ejemplos m??s significativos de estos ??ltimos se encuentran en El arte de la fuga y La Ofrenda Musical.
Obras orquestales m??s conocidas de Bach son los Conciertos de Brandenburgo, llamado as?? porque ??l los present?? con la esperanza de obtener un empleo de Margrave Christian Ludwig de Brandeburgo-Schwedt en 1721; su solicitud no tuvo ??xito. Estas obras son ejemplos de la concerto grosso g??nero. Otras obras conservadas en forma concerto incluyen dos conciertos para viol??n ( BWV 1041 y BWV 1042); un Concierto para dos violines en re menor ( BWV 1043), refiere a menudo como el concierto "doble" de Bach; y conciertos de una a cuatro clavecines. Es ampliamente aceptado que muchos de los conciertos para clavec??n no eran obras originales, pero los arreglos de sus conciertos para otros instrumentos ahora perdido. Un n??mero de viol??n, oboe y flauta conciertos se han reconstruido a partir de estos. Adem??s de los conciertos, Bach escribi?? cuatro suites orquestales, y una serie de danzas estilizadas para orquesta, cada uno precedido por una Obertura franc??s.
Obras vocales y corales
Cantatas
Como la Thomaskantor, a partir de mediados de 1723, Bach realiz?? una cantata cada d??a domingo y fiesta que correspondi?? a la lecturas del leccionario de la semana. Aunque Bach realiz?? cantatas de otros compositores, compuso enteras por lo menos tres ciclos anuales de cantatas de Leipzig, adem??s de los integrados en M??hlhausen y Weimar. En total, escribi?? m??s de 300 cantatas sacras, de los cuales aproximadamente 200 sobreviven.
Sus cantatas var??an mucho en forma y de instrumentaci??n, incluidos los de los cantantes solistas, coros individuales, peque??os grupos instrumentales o grandes orquestas. Muchos consisten en un gran coro inicial seguido de uno o m??s pares-recitativo aria para solistas (o d??os) y una coral de clausura. El recitativo es parte de la lectura de la Biblia correspondiente para la semana y el aria es una reflexi??n contempor??nea sobre el mismo. La melod??a de la coral de clausura a menudo aparece como un cantus firmus en el movimiento de apertura. Entre sus cantatas conocidos son:
- Lag Cristo en Todes Banden, BWV 4
- Viel hatte Ich Bek??mmernis, BWV 21
- Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 80
- Gottes Zeit ist die Zeit Allerbeste, BWV 106 (Actus Tragicus)
- Wachet auf, ruft uns mueren Stimme, BWV 140
- Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147
Adem??s, Bach escribi?? una serie de cantatas seculares, generalmente para eventos c??vicos tales como inauguraciones del consejo. Estos incluyen cantatas de la boda, los Boda Quodlibet, la Campesino y la Cantata Cantata del Caf??.
Pasiones
Grandes obras corales-orquestales de Bach incluyen la gran escala Pasi??n seg??n San Mateo y Pasi??n seg??n San Juan, ambas escritas por Viernes Santo servicios de V??speras en la Thomaskirche y el Nikolaikirche en a??os alternos, y la Oratorio de Navidad (un conjunto de seis cantatas para su uso en la Tiempo lit??rgico de la Navidad). Las dos versiones de la Magnificat (uno en mi bemol mayor, con cuatro interpola movimientos relacionados con la Navidad, y la versi??n posterior y mejor conocido en re mayor), la Pascua Oratorio, y la Ascensi??n Oratorio son m??s peque??as y m??s simples que las pasiones y el Oratorio de Navidad.
Misa en si menor
Bach reuni?? a su otro trabajo grande, la Misa en si menor, cerca del final de su vida, sobre todo de piezas compuestas anteriores (como las cantatas Gloria in excelsis Deo, BWV 191 y Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12). La masa nunca se llev?? a cabo en su totalidad durante la vida de Bach. Todos estos movimientos, a diferencia de los seis motetes (Neues Singet dem Herrn ein Lied; Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf, BWV 226; Jesu, meine Freude ; Fürchte dich nicht ; Komm, Jesu, Komm! ; y Lobet den Herrn Alle Heiden ), tiene partes solistas sustanciales, así como coros.
Estilo musical
El estilo musical de Bach se levantó de su habilidad en la invención contrapuntística y control motívica, su talento para la improvisación, su exposición al norte y sur de Alemania, la música italiana y francesa, y su devoción a la liturgia luterana. Su acceso a los músicos, partituras e instrumentos como un niño y un joven y su talento emergente para escribir música de tejido apretado de la poderosa sonoridad, le permitió desarrollar un estilo musical ecléctico, lleno de energía en el que las influencias extranjeras se combinaron con una versión intensificada de la lenguaje musical alemán preexistente. Desde el período 1713-1714 en adelante aprendió mucho del estilo de los italianos.
Durante el período barroco, muchos compositores escribieron únicamente el marco, y los artistas embellecen este marco con adornos y otros elaboración. Esta práctica varía considerablemente entre las escuelas de música europea; Bach notated la mayoría o todos los detalles de sus líneas melódicas, dejando poco para los artistas a interpolar. Esto representó su control sobre las densas texturas contrapuntísticas que él favorecía, y la disminución de margen de maniobra para la variación espontánea de líneas musicales. Al mismo tiempo, Bach dejó la instrumentación de las obras más importantes, incluyendo El arte de la fuga abierta.
Relación devota de Bach con el Dios cristiano en la tradición luterana y la gran demanda de la música religiosa de su época colocó la música sagrada en el centro de su repertorio. Enseñó Catecismo Menor de Lutero como Thomascantor en Leipzig, y algunas de sus piezas representarlo; la melodía del himno coral luterano fue la base de gran parte de su obra. Escribió más convincentes, preludios corales estrechamente integradas que la mayoría. La estructura a gran escala de algunos de obras sacras de Bach es una prueba de sutil, elaborada planificación. Por ejemplo, la Pasión según San Mateo ilustra la pasión con el texto bíblico refleja en recitativos, arias, coros y corales.
Unidad de Bach para mostrar logros musicales era evidente en su composición. Escribió mucho para el teclado y llevó su elevación de continuo para instrumento solista con conciertos para clavecín y el teclado obbligato. El virtuosismo es un elemento clave en otras piezas, como el Preludio y Fuga en Mi menor , BWV 548 para órgano en el que los pasajes virtuosos son mapeadas a alternando solos de flauta y de caña en el desarrollo fuga.
Bach produce colecciones de movimientos que exploraron el abanico de posibilidades artísticas y técnicas inherentes a varios géneros. El ejemplo más famoso es el Clave Bien Temperado, en el que cada libro presenta un preludio y fuga en todos los tonos mayores y menores. Cada fuga muestra una variedad de técnicas de contrapunto y fugal.
Actuaciones
Hoy en día los artistas Bach generalmente persiguen una de las dos tradiciones: la llamada " práctica auténtica performance ", la utilización de técnicas históricas; o el uso de instrumentos y técnicas modernas que juegan, a menudo con conjuntos grandes. En orquestas y coros de tiempo de Bach eran generalmente más pequeñas que las de los compositores posteriores, e incluso más ambiciosas obras corales de Bach, como la Misa en si menor y Pasiones, fueron compuestas por fuerzas relativamente modestos. Algunos de la música de cámara importante de Bach no indica instrumentación, lo que permite una mayor variedad de conjuntos.
Fácil realizaciones de escucha de la música de Bach y su uso en la publicidad han contribuido en gran medida a la popularización de Bach en la segunda mitad del siglo XX. Entre éstos se encontraban las "versiones de piezas de Bach que son ahora bien conocidos (por ejemplo, The Swingle Singers de aire en la cuerda de Sol, o la Wachet Auf coral preludio) y Wendy Carlos '1968 Switched-On Bach , que utilizó el Moog electrónica sintetizador. Los músicos de jazz han adoptado la música de Bach, con Jacques Loussier, Ian Anderson, Uri Caine y el Modern Jazz Quartet, entre los que la creación de versiones de jazz de Bach trabaja.
