Pasión según San Mateo

La Pasión según San Mateo ( alemán : Matthäuspassion) (también, Matthæus Pasión), BWV 244, es una composición musical escrita por Johann Sebastian Bach para voces solistas, doble coro y doble orquesta , con libreto de Picander (Christian Friedrich Henrici). En él se establecen los capítulos 26 y 27 de la Evangelio de Mateo a la música, con intercaladas corales y arias.

Historia

Pasión según San Mateo de Bach fue escrito en 1727. Sólo dos de los cuatro (o cinco) ajustes de la Pasión que Bach escribió han sobrevivido; el otro es el Pasión según San Juan. La Pasión según San Mateo fue probablemente el primero realizado en Viernes Santo 1727 en el Thomaskirche en Leipzig, donde Bach fue el Maestro de capilla. Él lo revisó por 1736, realizando de nuevo el 30 de marzo 1736, esta vez incluyendo dos órganos en la instrumentación.

La Pasión según San Mateo no se escuchó fuera de Leipzig hasta 1829 , cuando Felix Mendelssohn realizó una versión abreviada y modificada de él en Berlín con gran éxito. Reactivación de Mendelssohn de la Pasión según San Mateo trajo la música de Bach, en particular las obras de gran formato, a una atención pública y académica que ha persistido hasta la época actual.

Estructura

Muchos compositores escribieron arreglos musicales de la Pasión a finales del siglo 17 . Al igual que otros barroco pasiones oratorio, ajuste de Bach presenta la bíblica texto de Mateo 26-27 en una forma relativamente sencilla, utilizando principalmente recitativo, mientras aria y movimientos arioso establecen textos poéticos recién escritos que comentan los diversos eventos en la narrativa bíblica y presentan el estado de ánimo de los personajes de una manera-monólogo como lírico.

Dos aspectos distintivos de ajuste del resorte de Bach de sus otras actividades de la iglesia. Uno de ellos es el formato de doble coro, que se deriva de su propia doble coro motetes y los muchos de estos motetes de otros compositores con los que habitualmente comenzó servicios dominicales. El otro es el uso extensivo de corales, que aparecen en la configuración de cuatro partes estándar, como interpolaciones en arias, y como cantus firmus en grandes movimientos polifónicos, notablemente "O Mensch, bewein dein 'Sünde bruta", la conclusión de la primera mitad, un movimiento que este trabajo tiene en común con su Pasión según San Juan, y el coro de apertura, Kommt, ihr Töchter, Helft mir Klagen, en el que la soprano en coronas ripieno una acumulación colosal de polifónicos y tensión armónica, cantando un verso de la coral O Lamm Gottes, unschuldig.

El sobreviviente manuscritos consisten en ocho puntuaciones concertato, utilizados durante ocho solistas que también sirvieron en los dos coros, algunos "pequeños papeles" extra, y una parte de la soprano en ripieno. A diferencia de Bach Johannespassion, donde las piezas se conservan para duplicación ripieno en los coros, hay poca evidencia de que los cantantes adicionales más allá de los solistas fueron utilizados en los "coros".

La narración de los textos evangélicos son cantadas por el Evangelista tenor en secco recitativo acompañado sólo por bajo continuo. Solistas cantar las palabras de varios personajes, también en recitativo; además de Jesús , no se nombran partes para Judas, Peter, un sumo sacerdote, Poncio Pilatos, la esposa de Pilatos, y dos ancillae (criadas), aunque éstas no siempre son cantadas por todos los diferentes solistas. Estos solistas "carácter" son también arias frecuencia asignadas y cantar con los coros, una práctica no siempre seguido de representaciones modernas. Dos dúos son cantadas por un par de solistas que representan dos altavoces simultáneos, y una serie de pasajes de varios oradores, llamados turba (o multitud) partes, son cantadas por uno de los dos coros. Los pasajes Turba no son recitativo pero son la música métrica convencional.

Recitativos de Jesús son distintivo particular en que ellos siempre están acompañados no sólo por continuo sino por toda la sección de cuerdas de la primera orquesta usando largo, sostenido notas, creando así un efecto a menudo referido como "halo" de Jesús. Sólo sus palabras finales, Eli, Eli, lama asabthani (en hebreo: "Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?"), Se cantan sin este "halo".

Textos interpolados

Las arias, se establece en los textos de Picander, se intercalan entre las secciones del texto del Evangelio, y se cantan por solistas con una variedad de acompañamientos instrumentales, típicas del estilo oratorio.

Los textos interpolados teológicamente y personalmente interpretan los textos evangélicos. Muchos de ellos destacan el sufrimiento de Jesús, como la coral "bin de Ich, ich sollte büßen" ("Soy yo quien debe sufrir y estar obligado por el infierno"), el aria alto "Buß und Reu" (interpretando a un deseo de ungir Jesús con sus lágrimas), y el aria para bajo "Mache dich, mein Herzego, rienda" (su oferta para enterrar a Jesús mismo). Jesús se refiere a menudo como "mi Jesús." Los suplentes coros entre participar en la narración y comentando como observadores externos.

Como es típico de la configuración de la Pasión, no se hace mención de la Resurrección en cualquiera de estos textos. Siguiendo los pasos de Anselmo de Canterbury, la propia crucifixión es el punto final y la fuente de la redención; el énfasis está en el sufrimiento de Jesús. El coro canta: "me lágrima de mis miedos / A través de su propio miedo y el dolor." El bajo, llamándola la "cruz dulce", dice "Sí, por supuesto, esta carne y la sangre en nosotros / quieren ser forzados a la cruz ; / El mejor es para nuestra alma, / la más amarga se siente ".

La coral "O Lamm Gottes" compara la crucifixión de Jesús al sacrificio ritual de un Antiguo Testamento cordero, como una ofrenda por el pecado. Este tema se ve reforzada por la coral de clausura de la primera mitad, "O Mensch, bewein dein 'Sünde bruto" ("Oh hombre, llorar por su gran pecado").

Estilo compositivo

Recitativos de Bach menudo crear el ambiente para los pasajes particulares, poniendo de relieve las palabras cargadas de emoción, tales como "crucificar", "matar" o "llorar" con melodías cromáticas. Acordes de séptima y repentina disminuidos modulaciones acompañan profecías apocalípticas de Jesús.

En las partes Turba, los dos coros a veces alternan en estilo cori Spezzati (por ejemplo, "uns Weissage, Christe") ya veces cantan juntos ("Herr, Wir haben gedacht"); otras veces sólo un coro canta (coro Siempre toma las partes del discípulos) o alterna, por ejemplo, cuando "algunos transeúntes" dicen "Está llamando a Elías" y "otros" dicen "Espera a ver si viene Elías a ayudar."

En las arias, instrumentos obbligato son socios iguales con las voces, como era costumbre en arias barrocas tardías. Bach utiliza a menudo madrigalisms, como en "Buß und Reu", donde las flautas empezar a jugar una gota de agua-como Staccato como la contralto canta de gotas de lágrimas cayendo. En "Blute nur," la línea de la serpiente está configurado con una melodía de torsión.

El Matthäuspassion en las películas

• El cineasta ruso Andrei Tarkovsky venerado Bach, y fue, como escribió en sus diarios, particularmente inspirados por el arte y el patetismo de la Pasión según San Mateo. A recitative de ella se utiliza en el El "dich Erbarme" Espejo y aria acompaña los créditos de apertura de su última película, El sacrificio, que aparecen sobre un detalle de pantalla completa de Leonardo da Vinci 's Adoración de los Reyes Magos.

• El coro de clausura del acto 1 se utiliza varias veces en la película Demoledor.

• La escena final de THX 1138 utiliza la música desde el primer movimiento de la Pasión según San Mateo.

• En la película Reino de los Cielos, la escena en la que Reinaldo de Chatillon es asesinado se establece en "O Haupt voll Blut und Wunden" de La Pasión según San Mateo.

• La final Coro No. 78 I / II ("Wir setzen uns mit Tränen nieder") sirve como la apertura / cierre tema a La película de Martin Scorsese 1995 Casino, sobre un montaje de luces del casino. Interpretada por la Orquesta Sinfónica de Chicago.

• Pier Paolo Pasolini utiliza la Pasión según San Mateo en la banda sonora de su película 1964 Il Vangelo secondo Matteo también conocido como El Evangelio según San Mateo. El 'Erbarme Dich "es cantada por Kirsten Flagstad. Pasolini también utilizó esta música en su película anterior Accattone.

• Se utiliza (junto con otras composiciones de Bach) en Je vous salue, Marie (1985) una película de Jean-Luc Godard.

• Una versión del movimiento Erbarme dich en La Pasión según San Mateo, llamado O Perdão (El Perdón), adaptado por Marco Antônio Guimarães, se utiliza en la final de Lavoura Arcaica.

• El bajo aria Mache dich mein Herzego rienda, como cantado por Dietrich Fischer-Dieskau en la grabación 1958 Karl Richter, se utiliza en la película El talento de Mr. Ripley

• "Erbarme Dich, mein Gott" se utiliza en la República Checa, si Musíme película pomáhat (divididos caemos, 2000), dirigida por Jan Hřebejk, que trata de la forma en que el "hombre pequeño" hace frente a la opresión bajo regímenes totalitarios como el nazismo y el comunismo. La película sostiene, un poco la lengua en la mejilla, que la opresión bajo tales regímenes es tan letal que no tenemos derecho moral para juzgar lo que la gente hizo en esas circunstancias. Hay un gran alcance, secuencia final, en la que el personaje principal, el Sr. Cizek (una especie de Everyman Checa) camina en mayo de 1945, durante los últimos días caóticos y brutales de la Segunda Guerra Mundial, con su recién nacido "hijo" a través de una calle llena de escombros de viviendas destruidas en el medio de la cual un número de caracteres, asesinado previamente durante la historia enrevesada de la opresión nazi, están sentados en una mesa. Esta secuencia final es acompañado por el aria de Bach "Ten misericordia, Dios, en nuestra fragilidad!" y hace que la conclusión de la película bastante impresionante, lo convierte en un alegato en favor de la misericordia de Dios sobre insuficiencias humanas.
• Representado en el 2005 Película de Tony Scott Domino.

• El inicio de la batalla de Argel 1966 Gillo Pontecorvo.

• El final de la PBS documental de Oswald Santo utiliza BWV 244 67-68. http://www.youtube.com/watch?v=UM0R0dSiDes

Grabaciones notables

En los instrumentos modernos

• Karl Richter, cond. Archiv Produktion, 1959.

Münchener Bach-Chor, Münchener Chorknaben, Münchener Bach-Orchester.

Solistas: Ernst Haefliger, Keith Engen, Irmgard Seefried, Antonia Fahberg, Hertha Topper, Dietrich Fischer-Dieskau, Max Proebstl

• Otto Klemperer, cond. EMI, 1962

Coro y Orquesta Philharmonia

Solistas: Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Peter Pears, Dietrich Fischer-Dieskau, Heather Harper, Geraint Evans, Walter Berry

• Leonard Bernstein, cond. Obras maestras de Colombia Records, 1962, posteriormente re-lanzado el Sony obras maestras. Ligeramente abreviado y cantado en Inglés

Filarmónica de Nueva York, Collegiate Chorale

Solistas, Adele Addison, William Wildermann, David Lloyd, Charles Bressler, Donaldson Bell, Betty Allen

• Sir Georg Solti, cond. Decca Records, 1988.

Chicago Orquesta Sinfónica y Coro.

Solistas: Kiri Te Kanawa, Anne-Sofie von Otter, Anthony Rolfe Johnson, Tom Krause, Hans Peter Blochwitz, Olaf Bär

Con instrumentos de época

• Philippe Herreweghe, cond. Harmonia Mundi France, 1985.

La Chapelle Royale, Collegium Vocale Gent

Solistas: Howard Crook, Ulrik Fría, Barbara Schlick, René Jacobs, Hans-Peter Blochwitz, Peter Kooy

• John Eliot Gardiner, cond. Archiv Produktion, 1989.

Solistas Barrocos Ingleses, Monteverdi Choir

Solistas: Barbara Bonney, Anne-Sofie von Otter, Michael Chance, Anthony Rolfe Johnson, Andreas Schmidt

• Ton Koopman, cond. Erato, 1993

Países Bajos Sociedad Bach, Amsterdam Baroque Orchestra

Solistas: Guy de Mey (Evangelista), Peter Kooy (Jesús), Barbara Schlick, Kai Wessel, Christoph Pregardien, Klaus Mertens

• Jos van Veldhoven, cond. Channel Classics, 1997.

Coro y Orquesta de la Países Bajos Sociedad Bach

Solistas: Johannette Zomer, Andreas Scholl, Hans-Jorg Mammel, Peter Kooy, Gerd Turk (Evangelista), Geert Schmits (Jesús)

• Philippe Herreweghe, cond. Harmonia Mundi France, 1998.

Collegium Vocale Gent

Solistas: Ian Bostridge, Franz-Josef Selig, Sibylla Rubens, Andreas Scholl, Werner Gura, Dietrich Henschel

• Masaaki Suzuki, cond. BIS, 1999.

Bach Collegium Japan

Solistas: Gerd Turk (Evangelista), Peter Kooy (Jesús), Nancy Argenta, Robin Blaze, Makoto Sakurada, Chiyuki Urano

• Nikolaus Harnoncourt, cond. Teldec. 2001 Premio Grammy por "Mejor Interpretación Coral", 2001 premio de la revista Gramophone como "Mejor Grabación vocal barroca."

Concentus Musicus Wien, Arnold Schoenberg Chor, Wiener Sängerknaben

Solistas: Christoph Pregardien (Evangelista), Mathias Goerne (Jesús), Dorothea Roschmann, Michael Schade, Elizabeth Magnus-Harnoncourt, Markus Schäfer, Dietrich Henschel, Christine Schäfer, Jan Leibnitz, Oliver Widmer, Bernarda Fink.

• Enoc zu Guttenberg, cond. Farao Classics, 2003.

Orchester der Klangverwaltung, Chorgemeinschaft Neubeuern, Tölzer Knabenchor

Solistas: Marcus Ullmann (Evangelista), Klaus Mertens (Jesús), Anna Korondi, Anke Vondung, Werner Gura, Hans Christoph Begemann.

• Paul McCreesh, cond. Archiv Produktion, 2003.

Gabrieli Consort and Players

Solistas: Coro 1: Deborah York, Magdalena Kožená, Marcos Padmore, Peter Harvey. Coro 2: Julia Gooding, Susan Bickley, James Gilchrist, Stephan Loges - esta grabación utiliza un cantante por parte en todo.

• Ton Koopman, cond. Erato, 2006

Amsterdam Baroque Choir, Amsterdam Baroque Orchestra

Solistas: Jorg Durmuller (Evangelista), Ekkehard Abele (Jesús), Cornelia Samuelis, Bogna Bartosz, Paul Agnew, Klaus Mertens

Trivialidades

• En marzo de 2005 una representación de la Pasión en Utrecht (Holanda) fue mejorado con proyecciones de video. Extractos pueden consultarse en: http://www.imagesandmusic.nl/dhtml/Mattheus.htm

• Richard Dawkins, el popular biólogo evolutivo y, tal vez irónicamente dado el tema de la pieza, humanista secular, seleccionado como uno de sus ocho Desert Island discos.

• Thomas Lewis describió Pasión según San Mateo en su libro, "La Medusa y el Caracol," por ser un ejemplo de la totalidad de la mente humana en el trabajo.