Samuel Beckett

Samuel Beckett
Beckett en 1977
Nacido	Samuel Barclay Beckett (04/13/1906) 13 de abril 1906 Foxrock, Dublín , Irlanda
Murió	22 de diciembre 1989 (22/12/1989) (83 años) París , Francia
Seudónimo	Andrew Belis
Ocupación	Novelista, dramaturgo, poeta, director de teatro, ensayista
Nacionalidad	Irlandés
Géneros	Drama, ficción, poesía, guiones
Movimiento literario	Modernismo
Notable trabajo (s)	Murphy (1938) Molloy (1951) Malone muere (1951) El innombrable (1953) Esperando a Godot (1953) Watt (1953) Endgame (1957) La última cinta (1958) Cómo se va (1961)
Notable premio (s)	Premio Nobel de Literatura 1969 Croix de Guerre 1945
Influencias Dante · Geulincx · Joyce · Proust · Racine · Schopenhauer · JM Synge · Yeats · O'Casey · Wilde · Sade · Descartes · Sterne · Demócrito · Milton · Stéphane Mallarmé · Kant · Berkeley
Influenciado Adorno · Albee · Auster · Badiou · Banville · Deleuze · Barthelme · Burroughs · Calvino · Carr · Coetzee · Davis · DeLillo · Dick · Foucault · Havel · Ionesco · Johnson · Kane · C. McCarthy · Mahon · Mamet · Nauman · Norton · E. O'Brien · Pettigrew · Pinter · Ruy-Sánchez · Shepard · Stoppard

Samuel Barclay Beckett (13 abril 1906 hasta 22 diciembre 1989) fue un irlandés avant-garde novelista , dramaturgo, director de teatro, y poeta, que vivió en París durante la mayor parte de su vida adulta y escribió en Inglés y Francés. Su trabajo ofrece un sombrío, perspectiva tragicómica sobre la naturaleza humana, a menudo junto con comedia de humor negro y humor negro.

Beckett es ampliamente considerado como uno de los escritores más influyentes del siglo 20. Fuertemente influenciado por James Joyce , es considerado uno de los últimos modernistas. Como una inspiración para muchos escritores posteriores, también a veces se considera uno de los primeros posmodernistas. Él es uno de los escritores claves en lo que Martin Esslin denomina " Teatro del absurdo ". Su trabajo se convirtió cada vez más minimalista en su carrera posterior.

Beckett fue galardonado con el 1969 Premio Nobel de Literatura "por su escritura, que en las nuevas formas de la novela y el drama en la miseria del hombre moderno adquiere su elevación". Fue elegido Saoi de Aosdána en 1984.

Vida y carrera

Primeros años y educación

El Becketts eran miembros de la anglicana Iglesia de Irlanda . La casa de la familia, Cooldrinagh en el Dublín suburbio de Foxrock, era una casa grande y jardín con pista de tenis construida en 1903 por el padre de Samuel, William. La casa y el jardín, junto con el campo de los alrededores, donde a menudo iba caminando con su padre, el cercano El hipódromo de Leopardstown, la estación de tren y la estación de Foxrock Harcourt Street, en la ciudad terminal de la línea, todos cuentan en su prosa y obras de teatro.

Samuel Beckett nació el Buen Viernes, 13 de abril 1906 a William Frank Beckett, de 35 años de edad aparejador, y mayo de Barclay (también 35 en el nacimiento de Beckett) una enfermera. Se habían casado en 1901. Beckett tenía un hermano mayor, Frank Edward Beckett (nacido en 1902). A la edad de cinco, Beckett asistió a una guardería local, donde comenzó a aprender música, y luego se trasladó a Earlsfort School House en el centro de la ciudad, cerca de la calle de Harcourt. En 1919, Beckett fue a Real Escuela Portora en Enniskillen, Condado de Fermanagh (que Oscar Wilde también había asistido). Un atleta natural, Beckett se destacó en el cricket como un bateador zurdo y un brazo izquierdo medio-ritmo bombín. Más tarde, fue a jugar Universidad de Dublín y jugó dos juegos de primera clase contra Northamptonshire. Como resultado de ello, se convirtió en el único premio Nobel de tener una entrada en Almanaque Wisden Cricketers ', la "biblia" de cricket.

Los primeros escritos

Beckett estudió francés, italiano y en Inglés Trinity College de Dublín desde 1923 hasta 1927 (uno de sus tutores fue el eminente Berkeley erudito AA Luce). Beckett se graduó con una licenciatura, y después de enseñar brevemente Campbell College de Belfast-asumió el cargo de lecteur d'espagnol en el École Normale Supérieure de París. Una vez allí, le presentaron a renombrado autor irlandés James Joyce por Thomas MacGreevy, poeta y hombre de confianza de Beckett que también trabajaba allí. Esta reunión tuvo un profundo efecto en el joven. Beckett asistida Joyce de varias maneras, una de las cuales era la investigación hacia el libro que se convirtió en Finnegans Wake.

En 1929, Beckett publicó su primera obra, un ensayo crítico titulado "Dante ... Bruno. Vico .. Joyce". El ensayo defiende el trabajo y el método de Joyce, principalmente de las denuncias de la oscuridad sin sentido y penumbra, y fue la contribución de Beckett Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress (un libro de ensayos sobre Joyce, que también incluye las contribuciones de los Eugene Jolas, Robert McAlmon, y William Carlos Williams). La estrecha relación de Beckett con Joyce y su familia se enfrió, sin embargo, cuando rechazó los avances de la hija de Joyce Lucia debido a su progresando la esquizofrenia . Primer cuento de Beckett, "Asunción", fue publicado en la revista de Jolas transición. Al año siguiente ganó un pequeño premio literario con su poema apresuradamente compuesta "Whoroscope", que se basa en una biografía de René Descartes que Beckett pasó a estar leyendo cuando se le animó a presentar.

En 1930, Beckett regresó a Trinity College como profesor, aunque pronto se desilusionó con el puesto. Expresó su aversión al jugar una mala pasada a la Sociedad de Lenguas Modernas de Dublín. Beckett leyó un papel aprendido en francés en una Toulouse autor llamado Jean du Chas, fundador de un movimiento llamado concentrismo. Chas y concentrismo, sin embargo, eran pura ficción, después de haber sido inventados por Beckett para burlarse de la pedantería. Cuando Beckett renunció a Trinidad a finales de 1931, se dio por terminado su breve carrera académica. Se conmemoró con el poema "Gnomo", que fue inspirado por la lectura de Johann Wolfgang von Goethe 's Aprendizaje y de Wilhelm Meister finalmente publicado en la Revista de Dublín en 1934:

Pasa los años de despilfarro de aprendizaje
Coraje para los años de vagabundeo
A través de un mundo cortésmente girando
Desde el loutishness de aprendizaje

Beckett viajó por Europa. Pasó algún tiempo en Londres, donde en 1931 publicó Proust, su estudio schopenhaueriano crítica del escritor francés Marcel Proust . Dos años más tarde, tras la muerte de su padre, comenzó un tratamiento de dos años con Clínica Tavistock psicoanalista Dr. Wilfred Bion, quien lo llevó a escuchar Carl Jung tercera conferencia Tavistock 's, un evento que Beckett todavía recordaba muchos años después. La conferencia se centró en el tema de la "Nunca nacido correctamente." Aspectos de los que se hicieron evidentes en las últimas obras de Beckett, como Watt y Esperando a Godot. En 1932, escribió su primera novela, El sueño de la Feria de la Mujer de medio pelo, pero después de muchos rechazos de editoriales decidieron abandonarla (fue finalmente publicado en 1992). A pesar de su incapacidad para que se publicara, sin embargo, la novela sirvió como fuente para muchos de los primeros poemas de Beckett, así como para su primer libro completo, el 1933 colección de cuentos Más pinchazos Than patadas.

Beckett publicó una serie de ensayos y reseñas, entre ellos "La poesía irlandesa reciente" (en El Bookman, agosto 1934) y "humanista quietismo", una revisión de su amigo Poemas de Thomas MacGreevy (en La Revista de Dublín, julio-septiembre 1934). Se centraron en la labor de MacGreevy, Brian Coffey, Denis Devlin y Blanaid Salkeld, a pesar de sus logros y delgados en el momento, comparando favorablemente con su Contemporáneos y renacimiento céltico invocando Ezra Pound , TS Eliot , y la Simbolistas franceses como sus precursores. En la descripción de estos poetas como formando "el núcleo de una poética que viven en Irlanda", Beckett fue trazando los contornos de una poética irlandesa canon modernista.

En 1935, el año en que Beckett publicó con éxito un libro de su poesía, huesos y otros precipitados -Beckett de Echo trabajó en su novela Murphy. En mayo, le escribió a MacGreevy que había estado leyendo acerca de la película y quería ir a Moscú para estudiar con Sergei Eisenstein en el Gerasimov Instituto de Cinematografía de Moscú. A mediados de 1936 le escribió a Sergei Eisenstein y Vsevolod Pudovkin para ofrecerse como sus aprendices. No salió nada de esto, sin embargo, como la carta de Beckett se perdió debido a la cuarentena de Eisenstein durante el brote de viruela, así como su enfoque en un script re-escritura de su producción de cine pospuesto. En 1936 un amigo le había sugerido a ver los trabajos de Arnold Geulincx, que Beckett hizo y tomó muchas notas. El nombre del filósofo se menciona en Murphy y la lectura aparentemente dejó una fuerte impresión. Murphy fue terminada en 1936 y Beckett salió para numerosos viajes por Alemania, tiempo durante el cual llenó varios cuadernos con las listas de obras de arte de notar que él había visto y señaló su disgusto para el nazi salvajismo que se apoderaba del país. Volviendo a Irlanda brevemente en 1937, supervisó la publicación de Murphy (1938), que tradujo al francés el año siguiente. Él peleó con su madre, lo que contribuyó a su decisión de instalarse definitivamente en París. Beckett permaneció en París tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, prefiriendo, en sus propias palabras, "Francia en guerra a Irlanda en paz". La suya era una cara conocida en breve en los alrededores Cafés orilla izquierda, donde fortaleció su alianza con Joyce y forjó nuevos con artistas Alberto Giacometti y Marcel Duchamp, con quien jugó regularmente ajedrez . En algún momento de diciembre de 1937, Beckett tuvo un breve romance con Peggy Guggenheim, que lo apodaron "Oblómov" (después de que el personaje de Ivan Goncharov de novela).

En enero de 1938 en París, Beckett fue apuñalado en el pecho y casi asesinado cuando se negó las solicitudes de un conocido proxeneta (que fue por el nombre de prudente). Joyce organizó una habitación privada para Beckett en el hospital. La publicidad que rodea el apuñalamiento atrajo la atención de Suzanne Déchevaux-Dumesnil, que previamente sabía Beckett ligeramente de su primera estancia en París. Esta vez, sin embargo, los dos comenzaría una compañía de toda la vida. En una audiencia preliminar, Beckett le pidió a su atacante por el motivo del apuñalamiento. Prudente respondió: ". Je ne sais pas, Monsieur Je m'excuse" ["No lo sé, señor lo siento."]. Beckett finalmente retiró los cargos contra su agresor, en parte para evitar más trámites, en parte porque se encontró prudente agradable y de buenos modales. Beckett ocasionalmente relató el incidente en broma.

Segunda Guerra Mundial

Beckett se unió a la Resistencia francés después del 1940 la ocupación por parte de Alemania, en la que trabajó como mensajero. En varias ocasiones a lo largo de los próximos dos años fue casi capturado por la Gestapo . En agosto de 1942, su unidad fue traicionado y él y Suzanne huyó hacia el sur a pie a la seguridad de la pequeña aldea de Roussillon, en el Vaucluse departamento en el Región de Provence-Alpes-Côte d'Azur. Allí siguió prestando asistencia a la resistencia mediante el almacenamiento de armamentos en el patio trasero de su casa. Durante los dos años que permaneció en el Rosellón Beckett que indirectamente ayudó al Maquis sabotear el ejército alemán en las montañas de Vaucluse, a pesar de que rara vez hablaba de su trabajo durante la guerra en la vida posterior.

Beckett fue galardonado con el Croix de guerre y el Medalla de la Resistencia por el gobierno francés por sus esfuerzos en la lucha contra la ocupación alemana; al final de su vida, sin embargo, Beckett se referiría a su trabajo con la Resistencia francesa como "boy scout cosas". Mientras que en la clandestinidad en el Rosellón, él continuó el trabajo en la novela Watt (iniciado en 1941 y terminado en 1945, pero no publicado hasta 1953, aunque un extracto había aparecido en la revista literaria de Dublín Enviado).

Fama: novelas y el teatro

Retrato de Samuel Beckett por Reginald Gray, pintado en París, 1961 (a partir de la colección de Ken White, Dublín).

En 1945, Beckett regresó a Dublín para una breve visita. Durante su estancia, tuvo una revelación en la habitación de su madre: toda su futura dirección en la literatura se le apareció. Beckett había sentido que permanecería para siempre en la sombra de Joyce, seguro que nunca lo mejor en su propio juego. Su revelación provocó que él cambie de dirección y reconocer tanto su propia estupidez y su interés en la ignorancia y la impotencia:

"Me di cuenta de que Joyce había ido tan lejos como se podría en la dirección de saber más, [siendo] en el control de la propia materia Él siempre estaba agregando a éste.. Sólo tiene que mirar a sus pruebas para ver que me di cuenta de que mi propio camino estaba en el empobrecimiento, en la falta de conocimiento y en la toma de distancia, en restar en lugar de en la adición ".

Knowlson sostiene que "Beckett estaba rechazando el principio de Joyce que saber más era una forma de entender el mundo de forma creativa y controlarlo ... En el futuro, su trabajo se centrará en la pobreza, el fracaso, el exilio y la pérdida - como él mismo dijo, el hombre como un "no-conocedor" y como un "no-puede-er. '" La revelación "con razón se ha considerado como un momento crucial en toda su carrera". Beckett fictionalized la experiencia en su juego La última cinta (1958). Mientras escucha una cinta que hizo al principio de su vida, Krapp escucha a su yo más joven dice "claro para mí por fin que la oscuridad siempre he luchado para mantener bajo es en realidad mi más ...", y en ese momento de rápido Krapp adelante la cinta (antes de la audiencia puede escuchar la revelación completa). Beckett explicó más tarde a Knowlson que las palabras que faltan en la cinta son "aliado valioso".

En 1946, Jean-Paul Sartre 's revista Les Temps Modernes publicaron la primera parte del cuento "Suite" de Beckett (más adelante ser llamado "La fin", o "The End"), sin darse cuenta de que Beckett sólo había presentado la primera la mitad de la historia; Simone de Beauvoir se negó a publicar la segunda parte. Beckett también comenzó a escribir su cuarta novela, Mercier et Camier, que no se publicó hasta 1970. La novela presagiaba su obra más famosa, la obra Esperando a Godot, que fue escrito poco después. Más importante aún, la novela fue la primera obra de Beckett largo que escribió en francés, el idioma de la mayoría de sus obras posteriores, incluyendo la poioumenon "trilogía" de las novelas: Molloy (1951); meurt Malone (1951), Malone muere (1958); L'innommable (1953), El innombrable, (1960). A pesar de ser un hablante nativo de Inglés, Beckett escribió en francés porque, como él mismo afirmó, era más fácil para él así a escribir "sin estilo".

retrato, 1970, Buenas Aires

Beckett es el más famoso por su juego En attendant Godot (1953) ( Esperando a Godot). En un artículo muy citado, el crítico Vivian Mercier escribió que Beckett "ha logrado una teórica imposibilidad, un juego en el que no pasa nada, que aún mantiene audiencias pegados a sus asientos. Lo que es más, ya que el segundo acto es un reprise sutilmente diferente de la primera, ha escrito una obra de teatro en que no pasa nada, dos veces. " Como la mayoría de sus obras después de 1947, la obra fue escrita por primera vez en francés con el título En attendant Godot. Beckett trabajó en la obra de teatro, entre octubre de 1948 y enero de 1949. Se publicó en 1952 y se estrenó en el año 1953; traducción Inglés apareció dos años más tarde. La obra fue un éxito de crítica, popular y controvertido en París. Se inauguró en Londres en 1955 para opiniones principalmente negativas, pero la situación cambió con reacciones positivas de Harold Hobson en The Sunday Times y, más tarde, Kenneth Tynan. En los Estados Unidos, que se dejó caer en Miami y tuvo un éxito limitado en la ciudad de Nueva York. Después de esto, el juego se hizo muy popular, con actuaciones de gran éxito en los EE.UU. y Alemania. Se realiza con frecuencia en la actualidad.

Beckett tradujo toda su obra en el propio Inglés, con la excepción de Molloy, para el que colaboró con Patrick Bowles. El éxito de Esperando a Godot abrió una carrera en el teatro de su autor. Beckett se dedicó a escribir una serie de exitosas obras de larga duración, incluyendo Endgame (1957), La última cinta (1958, escrito en Inglés), Días felices (1961, también por escrito en Inglés), y Play (1963). En 1961, recibió el Premio Formentor Beckett Internacional de Editores en reconocimiento a su trabajo, que compartió ese año con Jorge Luis Borges .

Una vida y la muerte

Tumba de Samuel Beckett en el cementerio de Montparnasse

La década de 1960 fue un período de cambio para Beckett, tanto a nivel personal y como escritor. En 1961, se casó con Suzanne en una ceremonia civil en secreto en Inglaterra (su secreto por razones relacionadas con el derecho de herencia francesa). El éxito de sus obras de teatro llevó a las invitaciones para asistir a los ensayos y producciones de todo el mundo, lo que conduce finalmente a una nueva carrera como director de teatro. En 1956, tuvo su primera comisión de la BBC tercer programa para un juego de radio, Todos los que caen. Continuó escribiendo esporádicamente para la radio y extendió su alcance para incluir el cine y la televisión. Comenzó a escribir en Inglés de nuevo, aunque también escribió en francés hasta el final de su vida.

Desde finales de 1950 hasta su muerte, Beckett tuvo una relación con Barbara Bray, una viuda que trabajó como editor de guión para la BBC . Knowlson escribió de ellos: "Ella era pequeña y atractiva, pero, sobre todo, profundamente inteligente y bien leído Beckett parece haber sido atraído de inmediato por ella y ella a él Su encuentro fue muy significativo para los dos, para que representaba.. el comienzo de una relación que duraría, en paralelo con la de Suzanne, para el resto de su vida ".

En octubre de 1969 durante sus vacaciones en Túnez con Suzanne, Beckett se enteró de que había ganado el Premio Nobel de Literatura . Previendo que su marido intensamente privado se carga con la fama de ese momento, Suzanne llamó el premio una "catástrofe". Al estilo ascético, regaló todo el dinero del premio. Mientras que Beckett no dedicó mucho tiempo a las entrevistas, a veces se reunió con los artistas, estudiosos y admiradores que lo buscaban en el vestíbulo anónimo del Hotel PLM St. Jacques en París, cerca de su casa de Montparnasse. Aunque un hombre intensamente privado, una revisión del segundo volumen de cartas de Beckett por Roy Foster, que aparece en la 2011 edición del 15 de diciembre de The New Republic, revela Beckett sea no sólo amable inesperadamente, pero con frecuencia dispuestos a hablar de su trabajo y en particular sobre el proceso detrás de él.

Suzanne murió el 17 de julio de 1989. Confinado a un hogar de ancianos y el sufrimiento de enfisema y posiblemente La enfermedad de Parkinson, Beckett murió el 22 de diciembre del mismo año. Los dos fueron enterrados juntos en el Cimetière du Montparnasse en París y comparte una sencilla lápida de granito que sigue directiva de Beckett que debería ser "cualquier color, siempre y cuando sea gris."

Barbara Bray murió en Edimburgo el 25 de febrero de 2010.

Críticos como Harold Bloom sugieren que la desafección de Beckett con el cristianismo vino de un anglicano fuente, frente a James Joyce 's, ex doblada Católica, señalando: "

En cuanto a la cristiandad y Esperando a Godot, de Beckett fue brutalmente definitiva: "El cristianismo es una mitología con el que estoy perfectamente familiar y así lo uso, pero no en este caso.". Siempre es bueno recordar que Beckett más que comparte la aversión de Joyce para el cristianismo y para Irlanda. Ambos hombres eligieron la incredulidad y París.

En su biografía de Beckett, Anthony Cronin argumenta que ambos dramaturgos eran agnósticos, en lugar de ateo: "Ambos eran agnósticos, aunque ambos establecen un alto valor asociativo en el idioma en el que se habían expresado las religiones tradicionales de sus antepasados, y en la conversación y la escritura no fuera contrario a referencia irónica a ciertos conceptos metafísicos ".

Obras

Caricatura de Beckett por Edmund S. Valtman

La carrera de Beckett como escritor puede dividirse en tres períodos: sus primeras obras, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945; su período medio, que se extiende desde 1945 hasta principios del decenio de 1960, período durante el cual escribió lo que son probablemente sus obras más conocidas; y su último período, desde la década de 1960 hasta la muerte de Beckett en 1989, durante el cual sus obras tendían a ser más corto y su estilo más minimalista.

Los primeros trabajos

Las primeras obras de Beckett se consideran en general han sido fuertemente influenciado por la obra de su amigo James Joyce. Son erudito y parecen mostrar el aprendizaje del autor se limita por sí misma, lo que resulta en varios pasajes oscuros. Las frases iniciales de la colección de cuentos Más pinchazos que los retrocesos (1934) proporciona una muestra representativa de este estilo:

Era por la mañana y Belacqua estaba atrapado en el primero de la canti en la luna. Estaba tan empantanado que podía moverse ni hacia atrás ni hacia adelante. Dichosa Beatrice estaba allí, Dante también, y ella explica las manchas de la luna para él. Ella le mostró en el primer lugar en el que tuvo la culpa, entonces ella puso su propia explicación. Ella lo tenía de Dios, por lo tanto, podía confiar en que sea preciso en cada detalle.

El pasaje hace referencia a Dante 's Commedia, que puede servir para confundir a los lectores que no están familiarizados con ese trabajo. También anticipa los aspectos de la obra posterior de Beckett: la falta de actividad física de la Belacqua carácter; la inmersión del personaje en su propia cabeza y pensamientos; la comedia un tanto irreverente de la sentencia definitiva.

Los elementos similares están presentes en la primera novela publicada de Beckett, Murphy (1938), que también explora los temas de la locura y el ajedrez (ambos de los cuales serían elementos recurrentes en las últimas obras de Beckett). Primera frase de la novela alude a las connotaciones un tanto pesimistas y negro humor que animan muchas de las obras de Beckett: ". El sol brillaba, no teniendo otra alternativa, en la nada nuevo" Watt, escrito mientras Beckett estaba escondido en el Rosellón durante la Segunda Guerra Mundial, es similar en cuanto a los temas, pero menos exuberante en su estilo . Se explora el movimiento humano como si se tratara de una permutación matemática , presagiando tarde preocupación en Beckett tanto sus novelas y obras dramáticas -con un movimiento preciso.

1930 El ensayo de Beckett Proust fue fuertemente influenciado por Schopenhauer pesimismo 's y elogiosas descripciones de ascetismo santa. En este momento Beckett comenzó a escribir creativamente en la lengua francesa. A fines de 1930, escribió una serie de poemas breves en que el lenguaje y su parquedad, en contraste con la densidad de sus poemas en inglés de aproximadamente el mismo período, recogidos en los huesos de Echo y otros precipitados (1935) -Parece que demostrar que Beckett , aunque a través de la mediación de otra lengua, se encontraba en proceso de simplificación de su estilo, un cambio también se evidencia en vatios.

Período Medio

Después de la Segunda Guerra Mundial, Beckett volvió definitivamente a la lengua francesa como vehículo. Era esto, junto con la "revelación" experimentado en la habitación de su madre en Dublín en el que se dio cuenta de que su arte debe ser subjetiva y dibujado íntegramente con cargo a su propio interior, ese mundo se traduciría en las obras para las que Beckett es recordado hoy .

Durante los 15 años siguientes a la guerra, Beckett produjo cuatro grandes obras de teatro de larga duración: En attendant Godot (escrito desde 1948 hasta 1949; Esperando a Godot), Fin de partie (1955-1957; Endgame), La última cinta (1958), y Días felices (1961). Estas obras-que a menudo se consideran, con razón o sin ella, que han sido fundamentales en la llamada " Teatro del Absurdo Lidie "en muy forma de humor negro con temas similares a los de los más o menos contemporáneos pensadores existencialistas . El término "teatro del absurdo" fue acuñado por Martin Esslin en un libro del mismo nombre; Beckett y Godot eran centrales del libro. Esslin reclamó estas obras eran el cumplimiento de Albert Camus concepto de "absurdo" 's; esta es una razón Beckett es a menudo falsamente etiquetado como un existencialista (esto se basa en la suposición de que Camus era un existencialista, aunque, de hecho, se separó del movimiento existencialista y fundó su propia filosofía). Aunque muchos de los temas son similares, Beckett tenía poca afinidad por el existencialismo en su conjunto.

En términos generales, el acuerdo jugadas con el tema de la desesperación y la voluntad de sobrevivir a pesar de que la desesperación, en la cara de un mundo sin comprender e incomprensible. Las palabras de Nell-uno de los dos personajes de Final de partida que se encuentran atrapados en ashbins, de los que de vez en cuando se asoman sus cabezas para hablar, pueden mejor resumir los temas de las obras de teatro de período medio de Beckett: "Nada es más divertido que la infelicidad, concedo que. ... Sí, sí, es la cosa más cómica en el mundo. Y nos reímos, nos reímos, con un testamento, en el principio. Pero siempre es la misma cosa. Sí, es como la historia divertida que tenemos escuchado con demasiada frecuencia, todavía encontramos que divertido, pero no nos reímos más. "

Logros sobresalientes de Beckett en prosa durante el período fueron las tres novelas Molloy (1951), Malone meurt (1951; Malone Dies) y L'innommable (1953: El innombrable). En estas novelas, a veces referido como una "trilogía", aunque esto es contra los propios explícitas del autor deseos-la prosa se vuelve cada vez más desnudo y despojado. Molloy, por ejemplo, todavía conserva muchas de las características de una novela convencional (tiempo, lugar, el movimiento, y la trama) y hace uso de la estructura de una novela de detectives. En Malone muere, sin embargo, el movimiento y la trama se dispensan en gran medida con, aunque todavía hay alguna indicación de lugar y el paso del tiempo; la "acción" del libro toma la forma de una monólogo interior. Por último, en El innombrable, casi todo el sentido de lugar y tiempo se abolió, y el tema esencial parece ser el conflicto entre la unidad de la voz para continuar hablando con el fin de seguir existiendo, y es casi igual de fuerte impulso hacia el silencio y el olvido. A pesar de la opinión generalizada de que la obra de Beckett, como se ejemplifica en las novelas de este período, es esencialmente pesimista, la voluntad de vivir parece ganar en la final; testigo, por ejemplo, la famosa frase final de El innombrable: 'no puedo seguir, voy a ir a'.

Después de estas tres novelas, Beckett tuvo problemas durante muchos años para producir un trabajo sostenido de la prosa, una lucha lo demuestran las "historias" breves tarde recopilados como Textos para nada. A finales de 1950, sin embargo, creó una de su prosa más radical obras, Comentarios c'est (1961;. ¿Cómo Es una versión variante temprana de la Observación c'est, L'Image, fue publicado en la revista de artes británicas, X: A Quarterly Review (1959), y es la primera aparición de la novela en cualquier forma).. Esta obra relata las aventuras de un narrador sin nombre que se arrastra por el fango mientras arrastra un saco de comida enlatada. Fue escrito como una secuencia de párrafos unpunctuated en un estilo que se acerca telegraphese: "Usted está allí en algún lugar vivo en alguna vasta extensión de tiempo, entonces se acabó usted está allí no más vivo no es más que otra vez estás allí de nuevo vivo otra vez que no era más un error de empezar de nuevo todo más o menos en el mismo colocar o en otro como cuando otra imagen de arriba a la luz que viene en el hospital en la oscuridad "Después de este trabajo, que sería casi una década antes de Beckett produjo una obra de prosa no dramática. Cómo es generalmente considerado para marcar Al final de su período medio como escritor.

Obras tardías

A lo largo de la década de 1960 y en la década de 1970, las obras de Beckett mostraron una creciente tendencia ya evidente en muchos de sus trabajos de la década de 1950-hacia compacidad. Esto ha llevado a su trabajo a veces se describe como minimalista. El ejemplo extremo de esto, entre sus obras dramáticas, es la pieza 1969 Aliento, que dura sólo 35 segundos y tiene ningún carácter (aunque fue probablemente la intención de ofrecer comentario irónico sobre Oh! Calcutta!, Lo teatral Revue para el cual sirvió como una pieza introductoria).

Retrato de Reginald Gray

En su teatro de finales del periodo, personajes, ya de Beckett pocos en número en las anteriores obras de teatro-se redujo a los elementos esenciales. El Juego irónicamente titulado (1962), por ejemplo, consta de tres personajes inmersos hasta el cuello en grandes urnas funerarias. El drama de la televisión Eh Joe (1963), que fue escrito para el actor Jack MacGowran, está animado por una cámara que se cierra de manera constante en un foco apretado sobre la faz de la protagonista. El juego no I (1972) se compone casi exclusivamente de, en palabras de Beckett, "una boca que se mueve con el resto de la etapa en la oscuridad". Después de la última cinta de Krapp, muchas de estas últimas obras exploran la memoria, a menudo en forma de un recuerdo forzada de inquietante pasado eventos en un momento de quietud en el presente. También se ocupan de la temática de la auto confinado y observado, con una voz que, o bien viene de fuera en la cabeza del protagonista (como en Eh Joe) o de lo otro personaje comentarios sobre el protagonista en silencio, por medio de gestos (como en Not I ). Jugada más carga política de Beckett, Catástrofe (1982), que se dedica a Václav Havel, ocupa relativamente explícitamente con la idea de dictadura. Después de un largo período de inactividad, la poesía de Beckett experimentó un renacimiento durante este período en los poemas franceses ultra-escuetas de mirlitonnades, con algunos de tan sólo seis palabras de largo. Estos desafiaron habitual preocupación escrupulosa de Beckett para traducir su obra a partir de su original en el otro de sus dos lenguas; varios escritores, entre ellos Derek Mahon, han tratado de traducciones, pero no hay una versión completa de la secuencia ha sido publicado en Inglés.

Prosas de Beckett durante el último período no fueron tan prolífico como su teatro, como lo sugiere el título de la colección 1976 de textos breves en prosa Fallida (que el artista estadounidense Jasper Johns ilustrado). Beckett experimentado una especie de renacimiento, sin embargo, con la novela corta Company (1980), que continuó con Ill Visto Ill Said (1982) y Worstward Ho (1984), que se recogió después en Nohow En . En estos tres "historias" espacio cerrado '", Beckett continuó su preocupación por la memoria y su efecto sobre el ser confinado y observado, así como con la colocación de los cuerpos en el espacio, como las frases iniciales de la empresa dejan claro: "Una voz viene a uno en la oscuridad. Imagínate. " "A uno de espaldas en la oscuridad. Esto lo puede decir por la presión sobre sus partes traseras y por cómo cambia oscuros cuando cierra los ojos y de nuevo cuando los abre de nuevo. Sólo una pequeña parte de lo que se dice puede ser verificado. Como por ejemplo cuando escucha, Usted está en su espalda en la oscuridad. Luego se debe reconocer la verdad de lo que se dice ".

En el hospital y asilo de ancianos donde pasó sus últimos días, Beckett escribió su última obra, el 1988 poema "¿Cuál es la Palabra" ("Comment dire"). El poema se enfrenta con una incapacidad para encontrar palabras para expresar a sí mismo, haciéndose eco de un tema anterior trabajo de Beckett, aunque posiblemente amplificada por la enfermedad experimentó tarde en la vida.

Colaboradores

Jack MacGowran

Jack MacGowran fue el primer actor que hacer una demostración de una persona sobre la base de las obras de Beckett. Debutó Fin del día en Dublín en 1962, revisando como principio hasta el final (1965). El espectáculo fue a través de nuevas revisiones antes de Beckett dirigió en París en 1970; MacGowran ganó el 1970-1971 Obie por Mejor Interpretación de un Actor cuando realizó el espectáculo de Broadway como Jack MacGowran en la obra de Samuel Beckett. Beckett escribió la obra de radio Brasas y la adaptación para televisión Eh Joe específicamente para MacGowran. El actor también apareció en varias producciones de Esperando a Godot y Endgame, e hizo varias lecturas de obras de teatro y poemas de Beckett en la BBC Radio; también grabó el LP, MacGowran Hablando Beckett.

Billie Whitelaw

Billie Whitelaw trabajó con Beckett durante 25 años en obras como No yo, Eh Joe, La última cinta, y Pisadas. Ella conoció a Beckett en 1963. En su autobiografía que describe su primer encuentro en 1963 fue "la confianza a primera vista". Beckett se dedicó a escribir muchas de sus obras de teatro experimental para ella. Ella llegó a ser considerado como su musa, el "intérprete supremo de su obra", quizás el más famoso por su papel de la boca en . No me dijo sobre el juego Rockabye:.. "Me puse la cinta en mi cabeza Y en cierto modo me miro de una manera particular, pero no a la audiencia a veces como director Beckett sale con joyas absolutas y les de un uso mucho en otras áreas. Nos estaban haciendo los días felices y yo no sabía en qué lugar del teatro a ver durante esta sección en particular. Y me preguntó, y pensó por un momento y luego dijo, 'hacia adentro' ". Ella dijo de su papel en pisadas: "Me sentí como un movimiento, musical Edvard Munch pintura y, de hecho, cuando Beckett estaba dirigiendo pisadas que no estaba solo me usaba para tocar las notas pero casi me sentía que tenía el pincel y la pintura era "." Sam sabía que iba a entregarme al revés para darle lo que quería ", explicó;" Con todo el trabajo de Sam, el grito fue allí, mi tarea consistía en tratar de sacarlo "Ella dejó de realizar sus obras en 1989 cuando murió..

Jocelyn Herbert

El seminal Inglés escenógrafo Jocelyn Herbert era un amigo cercano e influencia en Beckett hasta su muerte. Ella trabajó con él en obras como Happy Days (su tercer proyecto) y La última cinta de Krapp en la Royal Court Theatre. Beckett dice que Herbert se convirtió en su mejor amigo en Inglaterra: "Ella tiene una gran sensación para el trabajo y es muy sensible y no quiere para golpear el clavo en la cabeza. En términos generales, hay una tendencia por parte de los diseñadores de exagerar, y esto nunca ha sido el caso de Jocelyn. "

Legado

De todos los en idioma Inglés modernistas, obra de Beckett representa el ataque más sostenido en la tradición realista. Él abrió la posibilidad del teatro y la ficción de que prescindir de trama convencional y las unidades de tiempo y lugar con el fin de centrarse en los componentes esenciales de la condición humana. Václav Havel, John Banville, Aidan Higgins, Tom Stoppard y Harold Pinter han declarado públicamente su endeudamiento con el ejemplo de Beckett . Él ha tenido una influencia más amplia sobre la escritura experimental ya que la década de 1950, de la generación beat de los acontecimientos de los años 1960 y después. En un contexto irlandés, que ha ejercido gran influencia en poetas como John Banville, Derek Mahon, Thomas Kinsella, así como escritores como Trevor Joyce y Catalina Walsh que proclaman su adhesión a la tradición modernista como una alternativa a la corriente realista dominante.

El puente de Samuel Beckett, Dublín

Muchos grandes compositores del siglo 20, incluyendo Luciano Berio, György Kurtág, Morton Feldman, Pascal Dusapin, de Scott Fields, Philip Glass, Romano Haubenstock-Ramati y Heinz Holliger han creado obras musicales basadas en sus textos. La obra de Beckett también fue una influencia en muchos artistas plásticos, entre ellos Bruce Nauman, Douglas Gordon, Alexander Arotin y Avigdor Arikha; Arikha, así como algunos fabricantes de cortometrajes, como Leila Newton-Fox, se ha inspirado en su obra de teatro 'Endgame' creó un cortometraje "Estancamiento". Además de haber sido inspirado por el mundo literario de Beckett, también dibujó una serie de retratos de Beckett e ilustrado varias de sus obras.

Beckett es uno de los más ampliamente discutido y muy apreciado de los autores del siglo 20, inspirando una industria fundamental para rivalizar con la que ha surgido en torno a James Joyce. Ha dividido a la opinión crítica. Algunos críticos filosóficos tempranos, como Sartre y Theodor Adorno, lo elogió, una para su revelación de lo absurdo, el otro de denegación crítico sus obras 'de simplicidades; otros, como Georg Lukács condenan por falta "decadente" de realismo.

Desde la muerte de Beckett, todos los derechos para el desempeño de sus obras están a cargo de la finca Beckett, dirigida actualmente por Edward Beckett (sobrino del autor). La finca tiene una controvertida reputación para mantener un firme control sobre cómo se realizan las obras de Beckett y no otorga licencias a las producciones que no se adhieren a la dirección de escena del escritor.

Los historiadores interesados ​​en la localización de la línea de sangre de Beckett fueron, en 2004, concedió el acceso a muestras de trazas confirmados de suADNpara llevar a cabo estudios genealógicos moleculares para facilitar la determinación precisa linaje.

Algunas de las imágenes más conocidas de Beckett fueron tomadas por el fotógrafo John Minihan, que lo fotografió entre 1980 y 1985 y ha desarrollado una buena relación con el escritor que llegó a ser, en efecto, su fotógrafo oficial. Algunos consideran que una de ellas para estar entre los tres mejores fotografías del siglo 20. Fue el fotógrafo de cine John Haynes, sin embargo, que se hizo posiblemente la imagen más ampliamente reproducida de Beckett: se utiliza en la portada de la biografía Knowlson, por ejemplo. Este retrato fue tomada durante los ensayos del Taller de Teatro de San Quintín en el teatro Royal Court de Londres, donde Haynes fotografiado muchas producciones de la obra de Beckett.

El 10 de diciembre de 2009, el más nuevo puente sobre el río Liffey se abrió en Dublín y nombrado el puente de Samuel Beckett en su honor. Con reminiscencias de un arpa en su lado, fue diseñado por el famoso arquitecto español Santiago Calatrava, que también había diseñado el puente James Joyce río arriba inaugurado el Bloomsday (16 de junio) de 2003. Los asistentes a la ceremonia oficial de apertura de Beckett incluido sobrina Caroline Murphy, su sobrino Edward Beckett, poeta Seamus Heaney y Barry McGovern.

Pensador francés Alain Badiou ha cuestionado la inteligencia de que postula Beckett "... es [] esta inmersión corpórea sombrío en una existencia abandonada, en la renuncia sin esperanza." En cambio, argumenta, "La lección de Beckett es una lección de medida, exactitud y valor."

Honores y premios

• Croix de guerre (Francia)
• Medalla de la Resistencia (Francia)
• 1959 doctorado honorario de Trinity College, Dublín
• Premio Formentor 1961 Internacional de Editores (compartido conJorge Luis Borges).
• 1968 Honorario Miembro Extranjero de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias
• 1969Premio Nobel de Literatura.

Las obras seleccionadas por Beckett

Las obras dramáticas

Prosa colecciones y obras más largas