Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

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Données clés

Réalisation	Jean-Pierre Jeunet
Scénario	Jean-Pierre Jeunet Guillaume Laurant
Acteurs principaux	Audrey Tautou Mathieu Kassovitz Isabelle Nanty
Sociétés de production	UGC Victoire Productions Tapioca Films France 3 Cinéma MMC Independent
Pays d’origine	France
Genre	Comédie romantique
Durée	129 minutes
Sortie	2001

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain est un film français réalisé par Jean-Pierre Jeunet qui est sorti en 2001. Il s’agit d’une comédie romantique écrite par Jean-Pierre Jeunet et Guillaume Laurant avec Audrey Tautou dans le rôle titre.

Le film est une représentation originale et parfois idéalisée de la vie contemporaine à Paris dans le quartier de Montmartre. Il s'agit d'un des plus gros succès commerciaux mondiaux pour un film français.

Résumé

Le Café des 2 Moulins à Paris.

Conçue le 3 septembre 1973, à 18 h 28 min 32 s, de la fécondation d'un ovocyte de M^me Amandine Poulain, née Fouet, par un spermatozoïde de M. Raphaël Poulain, Amélie Poulain est une petite fille qui passe son enfance à Enghien-les-Bains.

Elle grandit isolée des autres enfants car son taciturne docteur de père lui diagnostique à tort une maladie cardiaque : son père ne la touchait jamais en dehors des examens médicaux, d’où l’emballement de son pouls lorsqu’il le mesurait. Sa mère, tout aussi névrosée que son père est inhibé, meurt alors qu’Amélie est encore jeune, heurtée accidentellement par une touriste québécoise qui avait résolu de se suicider en se jetant du haut de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Son père se renferme alors davantage et dévoue sa vie à la construction maniaque d’un mausolée consacré à sa défunte épouse. Livrée à elle-même, Amélie développe une imagination étonnamment riche.

Devenue une jeune femme, Amélie est serveuse dans un petit café de Montmartre, le Café des 2 Moulins, tenu par une ancienne artiste de cirque, fréquenté par des employés et des clients hauts en couleurs. À 23 ans, Amélie mène une vie simple ; ayant abandonné toute relation sentimentale après des tentatives ratées, elle prend goût à des plaisirs simples comme faire craquer la crème brûlée avec une cuillère, faire des ricochets sur le canal Saint-Martin, mettre sa main dans un sac de grains, essayer de deviner combien de couples parisiens ont un orgasme à chaque instant (« Quinze ! », chuchote-t-elle à la caméra) et laisse libre cours à son imagination.

Sa vie bascule la nuit de la mort de la princesse Diana, le 31 août 1997. Dans un enchaînement de circonstances suivant le choc de l’annonce, elle découvre derrière une plinthe descellée de sa salle de bain une vieille boîte métallique de bergamotes de Nancy remplie de souvenirs cachés par un garçon qui vivait dans son appartement 40 ans avant elle. Fascinée par sa découverte, elle se met à la recherche de la personne maintenant adulte qui avait placé la boîte afin de la lui rendre, tout en établissant un marché avec elle-même : si elle le retrouve et le rend heureux, elle consacrera sa vie à aider les autres, sinon, tant pis.

Après quelques erreurs et un minutieux travail de détective (aidée par le reclus Raymond Dufayel, un peintre surnommé l’« homme de verre » à cause d’une ostéogenèse imparfaite), elle met la main sur l’identité de l’ancien occupant des lieux, place la boîte dans une cabine téléphonique et fait sonner le téléphone pour attirer cet homme alors qu’il passe à proximité. Lorsqu’il ouvre la boîte, il subit une révélation. Tous ses souvenirs oubliés d’enfance lui reviennent soudain à la mémoire. Elle le suit de loin jusque dans un bar et l’observe sans se découvrir. En voyant les effets positifs sur lui, elle décide de répandre le bien dans la vie des autres. Amélie devient alors une sorte d’entremetteuse secrète ange gardienne. Elle persuade son père de poursuivre son rêve de faire le tour du monde (avec l’aide d’un nain de jardin et d’une amie hôtesse de l’air). Elle met également son grain de sel dans la vie des gens qu’elle côtoie au travail, d'ailleurs elle s’arrange pour que deux d’entre eux tombent amoureux : Georgette, l'hypocondriaque, et Joseph, un homme particulièrement jaloux. Elle rédige aussi un faux courrier à l'intention de sa concierge terriblement dépressive depuis la mort de son mari, courrier prétendument écrit par le mari, et qui aurait été égaré il y a quarante ans par la Poste ; tandis qu'elle venge Lucien des vexations continuelles que lui fait subir son patron M. Collignon.

Mais alors qu’elle s’occupe des autres, personne ne s’occupe d’elle. En aidant les autres à obtenir leur bonheur, elle se met face à sa propre vie solitaire, s'identifiant à mère Teresa, et ses relations chaotiques avec Nino Quincampoix, qui était, enfant, le souffre-douleur de ses camarades d'école, et maintenant un jeune employé de sex-shop décalé qui collectionne les photos d’identité jetées sous les cabines Photomaton et dont elle est tombée amoureuse, ne sont pas pour arranger les choses. Bien qu’elle l’intrigue avec diverses méthodes détournées pour le séduire (dont notamment une sorte de chasse au trésor pour récupérer un de ses albums photos perdu), elle reste terriblement timide et se sent systématiquement incapable de l’approcher. Elle doit recevoir les conseils de Raymond pour comprendre que l’on peut poursuivre son bonheur tout en s’assurant de celui de ses amis et voisins.

Fiche technique

L’épicerie de monsieur Collignon, rue des Trois-Frères, à Paris.

• Titre : Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain
• Réalisation : Jean-Pierre Jeunet
• Scénario : Jean-Pierre Jeunet et Guillaume Laurant
• Production : Jean-Marc Deschamps
• Société de production : UGC, Victoire Productions, Tapioca Films, France 3 Cinéma, MMC Independent
• Société de distribution : UGC Fox Distribution (France)
• Musique : Yann Tiersen (Adagio pour cordes de Samuel Barber dans la séquence vidéo avec la voix off de Frédéric Mitterrand) (voir la bande originale du film)
• Photographie : Bruno Delbonnel
• Montage : Céline Kelepikis
• Postproduction : Lionel Kopp
• Décors : Aline Bonetto
• Costumes : Emma Lebail
• Budget : 11 710 000 €^[1]
• Pays d’origine :  France,
• Langue originale : français
• Format : Couleurs (Duboicolor) - 2,35:1 - son Dolby numérique - 35 mm
• Genre : comédie romantique
• Durée : 129 minutes
• Classification :
• États-Unis: R Rated R for sexual content
• France: Tous publics
• Dates de sortie :
  •  France,  Belgique,  Suisse romande : 25 avril 2001
  •  Allemagne : 16 août 2001
  •  Canada : 7 septembre 2001
  •  États-Unis: 2 novembre 2001

Distribution

Audrey Tautou au festival de Cannes 1999.

• Audrey Tautou : Amélie Poulain
• Mathieu Kassovitz : Nino Quincampoix
• Rufus : Raphaël Poulain, le père d’Amélie
• Lorella Cravotta : Amandine Poulain, la mère d’Amélie
• Serge Merlin : Raymond Dufayel
• Jamel Debbouze : Lucien
• Clotilde Mollet : Gina
• Claire Maurier : Suzanne
• Isabelle Nanty : Georgette
• Dominique Pinon : Joseph
• Artus de Penguern : Hipolito
• Yolande Moreau : Madeleine Wallace
• Urbain Cancelier : Collignon
• Maurice Bénichou : Dominique Bretodeau
• Michel Robin : Le père de Collignon
• Andrée Damant : La mère de Collignon
• Armelle : Philomène
• Claude Perron : Éva
• André Dussollier : le narrateur
• Flora Guiet : Amélie Poulain enfant

Accueil

Box-office

Avec 23 115 858 entrées, Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain est, au 21 janvier 2013, le 2^e plus gros succès international (hors de France) d'un film français en langue française depuis qu'Unifrance collecte les données (1994), derrière Intouchables et ses près de 31 000 000 d'entrées monde (hors France) au 21 janvier 2013 (film toujours en exploitation à travers le monde à cette date)^[2]. En y ajoutant les 9 290 000 entrées réalisées en France, le film totalise 32 405 858 entrées dans le monde entier, soit le cinquième plus grand succès en nombre d’entrées (France + Monde), d'un film français quelle que soit sa langue de tournage, depuis qu'Unifrance collecte les données (1994) après Intouchables (1^er avec plus de 51 millions d'entrées - près de 19,5 millions en France et 31 millions dans le monde en mars 2013 alors que le film était toujours exploité en salles dans certains pays à cette date^[3] ), Taken 2 (2^e avec près de 51 millions d’entrées), Le Cinquième Élément (3^e avec plus de 43 millions d’entrées) et Taken (4^e avec 33 millions d'entrées). Lorsqu'on exclut les entrées en France, le film Taken 2, suivi du Cinquième Élément et de Taken composent le tiercé de tête d'une production française toutes langues de tournage confondues, alors qu'Intouchables, quatrième, reste le plus grand succès en langue française devant Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain.

Le film a rapporté au box-office 173 921 954 $ dans le monde entier^[4].

Nombre d’entrées (liste non exhaustive ; pays à plus de 100 000 entrées ; par ordre alphabétique des pays)

Pays Entrées Source  Mondial 32 400 000 entrées[2] Unifrance  Autriche 282 000 entrées lumiere  Allemagne 3 198 000 entrées lumiere  Argentine 373 853 entrées Unifrance  Australie 763 000 entrées Unifrance  Belgique 617 000 entrées lumiere  Brésil 331 000 entrées Unifrance  Canada ( Québec) 572 000 entrées Unifrance  Colombie 143 000 entrées Unifrance  Corée du Sud 300 000 entrées Unifrance  Danemark 148 660 entrées lumiere  Espagne 1 747 046 entrées lumiere  États-Unis 5 931 000 entrées lumiere  Finlande 206 000 entrées lumiere  France 8 636 041 entrées lumiere  Hongrie 171 000 entrées lumiere  Inde 107 000 entrées Unifrance

Pays Entrées Source  Israël 177 617 entrées Unifrance  Italie 1 881 000 entrées lumiere  Japon 1 305 057 entrées eiren.org (ja)  Mexique 253 938 entrées Unifrance  Norvège 160 000 entrées lumiere  Pays-Bas 345 000 entrées lumiere  Pologne 751 000 entrées lumiere  Portugal 168 000 entrées lumiere  République tchèque 281 000 entrées lumiere  Royaume-Uni 1 000 107 entrées lumiere  Roumanie 175 000 entrées lumiere  Russie 227 000 entrées Unifrance  Suède 351 000 entrées lumiere  Suisse 677 397 entrées Procinema.ch  Taïwan 107 002 entrées Unifrance  Turquie 133 519 entrées lumiere

Le film fut sélectionné par le New York Times dans les 1 000 meilleurs films jamais réalisés^[5]. Il figure également à la 50^e place du Top 250 des films de l'Internet Movie Database, classement basé sur les votes du public, avec une note moyenne de 8,5/10^[6].

Accueil critique

Le film a été globalement très bien accueilli par la critique. Il recueille 90 % de critiques positives, avec un score moyen de 8.1/10 et sur la base de 172 critiques collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes^[7]. En 2008, le magazine Empire l'a classé à la 196^e place dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps^[8]. Le personnage d'Amélie a aussi été classé 45^e des meilleurs personnages de cinéma de l'histoire par ce même magazine^[9].

En France, la revue de presse d'AlloCiné, qui se base sur les critiques des principaux journaux et magazines français, attribue au film une note de 4,3/5^[10]. Le Journal du dimanche parle d'un « petit bijou » qui met « la tête et le cœur en joie », Le Parisien estime que « le mot chef-d'œuvre reprend tout son sens », Première « en redemande pour le plaisir des yeux, pour rêver qu'on va changer de vie », Positif met en avant « une esthétisation du moindre plan et une composition minutieuse du décor », Le Monde évoque une « débauche de moyens et de talents » qui aurait pu conduire à l'indigestion s'il n'y avait « un vrai mystère, un espace pour l'imagination et le rêve »^[10].

Toutefois, certains critiques comme Serge Kaganski des Inrockuptibles l’ont attaqué pour sa représentation irréaliste et pittoresque de la société française contemporaine dans un univers de carte postale d’une France d’autrefois avec très peu de minorités ethniques — ce qu'il considère être une forme de lepénisme latent^[11],[12]. Alors que Paris est une ville cosmopolite et que Montmartre, où se situe l’action, touche Barbès, quartier métissé (Barbès - Rochechouart), très peu d’immigrés sont visibles dans le film. Si le réalisateur a souhaité créer une vision idyllique d’un Paris parfait, il semble qu’il ait trouvé nécessaire de faire disparaître toute trace de personne de couleur pour y parvenir, ont jugé les critiques. L'Humanité, de son côté, évoque « une bluette au style publicitaire » « dans un Montmartre de carte postale »^[10].

D’autres, comme David Martin-Castelnau et Guillaume Bigot, ont estimé que ces critiques étaient injustifiées et qu’il s’agissait plutôt de la « bien-pensance libérale-libertaire » qui ne pouvait que rejeter la vision bienveillante et crédible des « petites gens ». Jean-Pierre Jeunet répondit à ces critiques en rappelant que Jamel Debbouze qui joue le rôle de Lucien est d’origine nord-africaine.

Distinctions

Sauf mention contraire, cette liste provient d'informations de l'Internet Movie Database^[13].

Récompenses

• Festival international du film de Karlovy Vary 2001 : Globe de cristal
• Festival international du film de Toronto 2001 : People's Choice Award
• Festival international du film de Chicago 2001 : Prix du public
• Festival international du film d'Édimbourg 2001 : Prix du public
• Festival du film de Cabourg 2001 : Prix du meilleur acteur pour Mathieu Kassovitz
• Prix du cinéma européen 2001 :
  • People's Choice Award du meilleur film européen
  • Meilleur réalisateur pour Jean-Pierre Jeunet
  • Meilleure photographie

• César 2002 :
  • Meilleur film
  • Meilleur réalisateur pour Jean-Pierre Jeunet
  • Meilleure musique originale pour Yann Tiersen
  • Meilleurs décors pour Aline Bonetto
• Critics Choice Awards 2002 : meilleur film en langue étrangère
• BAFTA Awards 2002 :
  • Meilleur scénario original pour Guillaume Laurant et Jean-Pierre Jeunet
  • Meilleure direction artistique pour Aline Bonetto
• Prix Amanda 2002 : meilleur film étranger
• Prix Goya 2002 : meilleur film européen
• Prix Lumières 2002 :
  • Meilleur film
  • Meilleure actrice pour Audrey Tautou
  • Meilleur scénario
• Lions tchèques 2002 : meilleur film étranger
• Guldbagge Awards 2002 : meilleur film étranger
• Independent Spirit Awards 2002 : meilleur film étranger
• Prix Sant Jordi du cinéma 2002 : meilleure actrice étrangère pour Audrey Tautou

Nominations

• BAFTA Awards 2002 :
  • Meilleur film
  • Meilleure actrice pour Audrey Tautou
• César 2002 :
  • Meilleure actrice pour Audrey Tautou
  • Meilleure actrice dans un second rôle pour Isabelle Nanty
  • Meilleur acteur dans un second rôle pour Rufus
  • Meilleur acteur dans un second rôle pour Jamel Debbouze
  • Meilleur scénario original ou adaptation pour Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant
  • Meilleure photographie pour Bruno Delbonnel
  • Meilleur montage pour Hervé Schneid
  • Meilleurs costumes pour Madeline Fontaine
  • Meilleur son pour Vincent Arnardi, Gerard Hardy, Jean Umansky
• Golden Globes 2002 : meilleur film en langue étrangère
• Oscars 2002 :
  • Meilleur film en langue étrangère
  • Meilleur scénario original pour Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant
  • Meilleure photographie pour Bruno Delbonnel
  • Meilleurs décors pour Aline Bonetto, Marie-Laure Valla
  • Meilleur son pour Vincent Arnardi, Guillaume Leriche, Jean Umansky
• David di Donatello 2002 : meilleur film étranger
• Australian Film Institute Awards 2002 : meilleur film étranger

Autour du film

• Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain fut originellement appelé « Amélie des Abbesses », mais seuls les Parisiens savaient ce qu’était la place des Abbesses à Montmartre. Jean-Pierre Jeunet se creusa alors la tête pour trouver un titre. Il pensa même à baptiser son film Les Aventuriers de la chair de poule. Le titre est quant à lui inspiré du Destin fabuleux de Désirée Clary de Sacha Guitry (1942).
• Le film a été tourné à Paris, dans le Val-d'Oise et à Cologne en Allemagne^[14]
• Les retombées financières d’Alien, la résurrection (Alien Resurrection) ont permis à Jean-Pierre Jeunet de réaliser un film libre de toute contrainte commerciale. Paradoxalement, il eut un immense succès.

• Dans ce film, Jeunet réintroduit des éléments du court-métrage Foutaises, notamment les « il aime / il n’aime pas » de la présentation des personnages.

• Jean-Pierre Jeunet raconte dans les commentaires DVD que l’idée de l’album photo (des photos d’identités jetées) lui vient de l’auteur français Michel Folco qui avait tenu un tel album. Le droit à la propriété intellectuelle en France a empêché Jeunet d’utiliser ledit album, ce qui l’a contraint à embaucher des figurants (et des personnes du tournage) pour être pris dans ces clichés

• Le film utilise des images de synthèse et des intermédiaires numériques^[15].

• Jeunet avait à l’origine écrit le rôle d'Amélie pour l'actrice britannique Emily Watson^[16], dont il avait adoré l'interprétation dans Breaking the Waves^[17] ; dans le script original, le père d’Amélie est un Britannique vivant à Londres. Cependant, le français d’Emily Watson se révéla insuffisant pour le film et à cause d’un emploi du temps incompatible avec le tournage de Gosford Park, Jeunet réécrivit le script pour une actrice française.

• Le réalisateur propose alors le rôle à Vanessa Paradis qui est contrainte de refuser le projet devant l'imminence de la sortie de son album Bliss et le tournage approchant du film L'Homme qui a tué Don Quichotte de Terry Gilliam.^{[réf. nécessaire]}

• C'est en voyant l'affiche de Vénus Beauté (Institut) que Jeunet eut envie de faire faire des essais à Audrey Tautou pour le rôle d'Amélie^[17]. Jeunet assure avoir été convaincu « au bout de trois secondes »^[17], tout en précisant : « j'adore ça quand, pendant le casting, on ressent ce frisson de l'évidence »^[17].

• Le film ne fut pas sélectionné au Festival de Cannes. L’absence d’Amélie Poulain souleva une controverse à cause de l’accueil enthousiaste du public et des médias français en comparaison. Un précédent film de Jeunet, La Cité des enfants perdus, avait reçu un accueil plutôt mauvais à Cannes^[18]. Gilles Jacob, le président du festival jugea le film « inintéressant »^[19], bien qu’il n’eût vu qu’une version incomplète, notamment sans musique d’accompagnement.

• La vieille boîte de souvenirs que l’héroïne découvre fortuitement derrière une plinthe est une boîte de bergamotes de Nancy, allusion aux origines lorraines du réalisateur. Il y en a une autre dans le film : Jean-Pierre Jeunet s’amusait, étant petit, à faire des ricochets sur le bassin du Parc Sainte-Marie à Nancy ; dans le film, Amélie Poulain reprend cette idée en s’amusant à compter les ricochets des cailloux sur le canal Saint-Martin.

• Le film est entièrement étalonné dans les trois teintes vert, rouge et jaune.

• Un autre film avec Audrey Tautou, Le Battement d'ailes du papillon, de Laurent Firode, sorti l'année précédente, s'est vendu en Corée et en Russie sous le titre de Amélie 2. Le film n'ayant aucun rapport avec l'original, il s'agissait d'une simple stratégie marketing de la part des distributeurs locaux.

Extraits vidéo et citations artistiques utilisés dans le film

Le Déjeuner des canotiers d’Auguste Renoir.

Le film utilise plusieurs extraits vidéo :

• Une représentation télévisée de la chanteuse de gospel à la guitare sœur Rosetta Tharpe interprétant Up Above My Head.
• Un extrait des images du Critérium international de la route de 1997 où l'on voit un cheval courant au milieu du peloton.
• Un extrait méconnu d'un spectacle, sûrement des années 1920 ou 1930^{[réf. nécessaire]}, où l'on voit un homme danser avec son chien.
• Un extrait du documentaire Born for Hard Luck de Tom Davenport, montrant Peg Leg Sam avec une jambe de bois.
• Un extrait du documentaire de 1998 Seventeen Seconds to Sophie (Dix-sept secondes pour Sophie) de Bill Cote.
• Les images des funérailles d'Amélie Poulain, bienfaitrice des pauvres, sont en fait des images de l'enterrement de Sarah Bernhardt, dont on reconnait la tombe au Père-Lachaise.
• Trois extraits du film Jules et Jim de François Truffaut :
  • Jules, Jim et Catherine courant sur un pont.
  • La scène du baiser pendant laquelle se trouve un insecte, apparemment non remarqué des créateurs du film, rampant le long de l’écran derrière les deux amoureux et semblant entrer dans la bouche de la femme. Ce passage est détaillé par la voix off et un cercle met en évidence l’insecte durant son déplacement.
  • Un bref extrait de Catherine (Jeanne Moreau) chantant sa chanson Le Tourbillon de la vie
• Un extrait d'un flash spécial présenté par Benoît Duquesne sur France 2 et qui annonce la mort de la princesse Diana^[20].

En ce qui concerne les citations picturales :

• Le tableau que peint Dufayel est Le Déjeuner des canotiers d'Auguste Renoir.

Quant aux autres arts,

• Le père de l'épicier Colignon poinçonne les lauriers de sa femme la nuit dans le jardin et dit qu’il préfèrerait poinçonner les lilas, en référence à la chanson Le Poinçonneur des Lilas de Serge Gainsbourg.

Titre en langues étrangères

Dans les autres langues, le film prend les titres suivants^[21] :

• Allemand : Die fabelhafte Welt der Amélie (Le Fabuleux Monde d’Amélie)
• Anglais : Amélie/Amélie from Montmartre (Amélie de Montmartre)
• Arabe : اميلي (Āmīlī)
• Bulgare : Невероятната съдба на Амели Пулен (Neveroyatnata sădba na Ameli Pulen)
• Chinois : 天使爱美丽 (Tiānshǐ Àiměilì : L'Ange Amélie (« amour-beau-beau » avec les caractères utilisés))
• Catalan : Amélie
• Coréen : 아멜리에 (Amelie)
• Croate : Amelie
• Espagnol : Amélie
• Espéranto : La Fabela Destino de Amélie Poulain
• Finnois : Amélie
• Gallois : Tynghedfen Anhygoel Amélie Poulain
• Grec : Αμελί (Amelí)
• Hébreu : אמלי (Amily)
• Hongrois : Amélie csodálatos élete (La Vie fabuleuse d’Amélie)
• Islandais : Hin stórkostlegu örlög Amélie Poulain
• Italien : Il favoloso mondo di Amélie (Le Fabuleux Monde d’Amélie)
• Japonais : アメリ (Ameri)
• Lituanien : Amelija iš Monmartro
• Persan : آملی (ʾĀmīlī)
• Polonais : Amelia
• Portugais : O Fabuloso Destino de Amélie Poulain
• Roumain : Amelie
• Russe : Амели (Ameli)
• Slovène : Nenavadna usoda Amélie Poulain
• Suédois : Amelie från Montmartre^[22]
• Tchèque : Amélie z Montmartru (Amélie de Montmartre)
• Turc : Amélie
• Ukrainien : Амелі (Ameli)

Influences

Publicité

Au Québec, en 2002 - 2003, les restaurants McDonald’s ont utilisé, pour accroître la vente de leurs nouvelles languettes de poulet, le slogan : « Le délicieux festin d'Émilie Poulet » sur des panneaux publicitaires. Les ayants droit du film ont réclamé 200 000 $ de dommages et intérêts pour cette allusion non autorisée au titre du film^[23].

Une série de spots télévisés pour Groupama (compagnie d’assurances et services financiers) met en scène une jeune femme brune prénommée Cerise. Le style de ces publicités (réalisées par Sébastien Drhey) est une référence visiblement flagrante au film^[24].

En 2009, les publicités télévisées de l'Agence nationale des services à la personne, imaginées par Fred & Farid^[25], utilisent également un ton rappelant le film^[26].

Autres

En 2007, le groupe français Les Fatals Picards a composé une chanson intitulée Moi je vis chez Amélie Poulain dans son album Pamplemousse mécanique, chanson parodiant avec humour le monde trop parfait et trop gentil (donc ennuyeux) du film. Ils évoquent néanmoins la controverse concernant l’absence des « minorités » dans le film : « Enfin marron, façon de parler parce que si on fait un peu attention / On voit bien que les couleurs foncées, y en a pas des masses dans les environs ».

En 2007, à la télévision aux États-Unis, Bryan Fuller s’inspire de ce film, qui est son préféré, pour écrire la série Pushing Daisies ; le président de la chaîne ABC, Stephen McPherson, qui avait également beaucoup aimé le film, cherchait justement un contenu qui en reprendrait l’esprit^[27].

En 2007, deux chercheurs ayant découvert en Équateur une nouvelle espèce de grenouilles qu'ils placent dans le genre Cochranella, la baptisent Cochranella amelie en l’honneur d'« Amélie, la protagoniste de l’extraordinaire film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, un film dans lequel les petits détails jouent un rôle important pour parvenir à la joie de vivre, comme le rôle important que les grenouilles Centrolenidae et tous les amphibiens et reptiles jouent dans la santé de notre planète », d’après l’article qu’ils font publier dans la revue scientifique Zootaxa pour faire part de leur découverte^[28]. Cette espèce est maintenant placée dans le genre Teratohyla et est nommée Teratohyla amelie.

Le film In the Air (2009) fait référence au nain de jardin voyageur du père d'Amélie Poulain.

En 2013, le feuilleton Plus belle la vie s'inspire de l'histoire le temps d'une intrigue estivale, avec le personnage de Mélanie^[29].

Notes et références

Annexes

Bibliographie

• Storyboard - du dessin au film, n^o 1, septembre-novembre 2002, interviews et storyboard complet du film, p. 25 à 191.

Conférences

• Forum des images : Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet, analysé par Alexandre Tylsk le 30 mai 2007. Vidéo.

Articles connexes

• Nain de jardin voyageur

Liens externes

• (en) Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain sur l’Internet Movie Database
• Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain sur Allociné

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