Hector Berlioz

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Hector Berlioz

Lithographie de Charles Baugniet (1851)

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Données clés

Naissance	11 décembre 1803 La Côte-Saint-André,  République française
Décès	8 mars 1869 (à 65 ans) Paris,  Empire français
Activité principale	Compositeur
Style	Musique romantique
Activités annexes	Critique musical
Lieux d'activité	Paris
Années d'activité	1824-1867
Formation	Conservatoire de Paris
Maîtres	Antoine Reicha Jean-François Lesueur
Conjoint	Harriet Smithson, Marie Recio
Descendants	Louis Berlioz
Distinctions honorifiques	Prix de Rome

Å’uvres principales

• Symphonie fantastique (1830)
• Harold en Italie (1834)
• Grande messe des morts (1837)
• Benvenuto Cellini (1838)
• Roméo et Juliette (1839)
• Les Nuits d'été (1841)
• La Damnation de Faust (1846)
• L’Enfance du Christ (1854)
• Te Deum (1855)
• Les Troyens (1858)

Hector Berlioz ([bɛʁ.'ljoːz] en français^[1], ['bɛr.ʎo] en francoprovençal^[2]) est un compositeur, chef d'orchestre, critique musical et écrivain français né le 11 décembre 1803 à La Côte-Saint-André (Isère) et mort le 8 mars 1869 à Paris.

Reprenant, immédiatement après Beethoven, la forme symphonique initiée par Haydn, Berlioz la renouvelle en profondeur avec la musique à programme (Symphonie fantastique), la symphonie concertante (Harold en Italie) et la symphonie dramatique (Roméo et Juliette). Faisant souvent appel à des effectifs considérables (Symphonie funèbre et triomphale, Requiem, Te Deum), Berlioz organise d'importants concerts publics et crée le concept de festival. L'échec de son premier opéra, Benvenuto Cellini en 1838, lui ayant fermé les portes de l'Opéra, il invente le genre de la « légende dramatique » avec La Damnation de Faust et L’Enfance du Christ, œuvres conçues pour le concert, à mi-chemin entre l'opéra et l'oratorio. Avec Les Nuits d'été enfin, il inaugure le genre de la mélodie française pour voix et ensemble instrumental, promis à un bel avenir avec les œuvres, notamment, de Duparc, Fauré, Chausson et Ravel.

Reconnu de son vivant comme un maître de l'orchestre, Berlioz publie en 1843 son Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes, qui inspire de nombreux compositeurs et demeure un modèle pour les ouvrages traitant du même sujet au XX^e siècle, tels ceux de Rimski-Korsakov et de Charles Koechlin. Avec Franz Liszt, il est aussi à l'origine des grands mouvements nationalistes musicaux de la fin du XIX^e siècle et du XX^e siècle, russes (du groupe des Cinq jusqu'à Stravinsky et Prokofiev), tchèques (de Dvořák à Janáček) et hongrois (jusqu'à Bartok et Kodaly).

Éminent représentant du courant romantique, Berlioz se considérait néanmoins comme un compositeur classique^[3], prenant comme modèles Gluck, Weber et Beethoven.

Sa musique a longtemps fait l'objet de controverses, et plus encore de malentendus. C'est en partie pour les dissiper que Berlioz entreprit la rédaction de ses Mémoires en 1849, et rassembla certains de ses articles de critique musical dans des ouvrages aux titres volontiers humoristiques (Les Soirées de l'orchestre, Les Grotesques de la musique, À travers chants). Il faut pourtant attendre les célébrations du centenaire de sa mort, en 1969, pour que l'importance de son œuvre dans l'histoire de la musique soit reconnue et que l'intégralité de ses partitions majeures soit enregistré.

Biographie

Hector Berlioz enfant.

Hector Berlioz est le fils de Louis Berlioz, médecin issu d'une vieille famille du Dauphiné, et d'Antoinette-Joséphina Marmion. Le couple aura quatre autres enfants dont deux mourront très jeunes.

À l'âge de six ans, Berlioz est envoyé au séminaire pour y entreprendre ses études. À la fermeture de l'établissement, en 1811, son père décide de se charger de son éducation, le destinant à une carrière de médecin. Cette éducation paternelle ne l'empêche pas de compléter sa formation avec un maître de musique qui lui enseigne le chant et la flûte. À l’âge de douze ans, il se met à composer^[4]. En 1819, son père lui achète une flûte puis une guitare, et Hector prend des leçons d'un nouveau professeur. Deux ans plus tard, Hector Berlioz est promu bachelier ès lettres à Grenoble, le 22 mars 1821.

Inscrit à l’école de médecine de Paris, il quitte sa famille fin octobre et suit les cours du programme pendant une année, avant d'écrire à son père qu'il préfère l’art à la médecine : « Je sentis ma passion pour la musique s’accroître et l’emporter sur mon désir de satisfaire mon père »^[5]. Il se brouille avec sa famille, fréquente l'Opéra de Paris et suit les enseignements de Jean-François Lesueur, puis d'Antoine Reicha.

Les débuts

Portrait de Berlioz par Émile Signol, 1832

À une époque où sa formation musicale est encore rudimentaire, il commence à jouer de la guitare et du flageolet. Il est très tôt attiré par la vie parisienne des années de la Restauration des Bourbons, période marquée par un grand élan culturel et intellectuel.

En 1823, il étudie la composition au Conservatoire de Paris. Il écrit la Messe solennelle en 1824 et découvre Weber, dont il se souviendra pour la Symphonie fantastique. Malgré ses échecs au concours de Rome en 1827, 1828 et 1829 (sa cantate Cléopâtre est jugée injouable par le jury en 1829), il poursuit ses études au Conservatoire, dirigé alors par le grand maître de l'époque, Luigi Cherubini, avec Antoine Reicha pour la fugue et le contrepoint, et Jean-François Lesueur pour la composition.

Il découvre Goethe et son Faust dans la traduction de Gérard de Nerval, et compose en 1829 Huit scènes de Faust qui, remaniées, deviendront la légende dramatique La Damnation de Faust en 1846.

L'exécution en 1828 des symphonies de Beethoven par François-Antoine Habeneck, sera une révélation, pour Berlioz. « Je venais d’apercevoir en deux apparitions Shakespeare et Weber ; aussitôt, à un autre point de l’horizon, je vis se lever l’immense Beethoven. La secousse que j’en reçus fut presque comparable à celle que m’avait donnée Shakespeare. Il m’ouvrait un monde nouveau en musique, comme le poëte m’avait dévoilé un nouvel univers en poésie. » - (Mémoires, chapitre XX)

Fiancé à Marie Moke qui le quitte pour épouser Camille Pleyel en 1831, Berlioz tombe amoureux au cours d'une représentation d'Hamlet de Shakespeare d'une actrice irlandaise qui joue dans la pièce, Harriet Smithson. Il l'épouse en 1833 et un fils, Louis, naît le 14 août 1834.

Louis Berlioz ne suivra pas la carrière paternelle : il choisit d'être marin, d'abord aspirant dans la marine de guerre, il passe ensuite à la marine marchande, obtient un brevet de Capitaine au Long Cours^[6], commande le grand paquebot mixte (voiles et hélice ) La Louisiane de la toute récente Compagnie Générale Transatlantique et meurt à Cuba de la fièvre jaune, à l'âge de 32 ans, en 1867.

La Symphonie fantastique

Dès 1830, six ans seulement après la Symphonie n° 9 de Beethoven, ses études, ses influences et son génie lui permettent d'écrire la Symphonie fantastique, op. 14, qui enthousiasme Franz Liszt, mais provoque un grand scandale chez un public qui ne se rend pas compte de la portée de l'Å“uvre : elle va lancer une toute nouvelle forme de « musique descriptive », appelée « musique à programme », et va avoir un écho important chez les musiciens des pays germaniques (auprès du hongrois Franz Liszt et plus tard chez l'allemand Richard Strauss). Par la suite, elle influencera la musique française (Saint-Saëns, Dukas, Franck et d'Indy).

Dès 1834, Berlioz se fait connaître comme critique dans la Gazette musicale, puis dans le Journal des débats, où il soutient son système musical, qui subordonne l'harmonie à la recherche de l'expression. Sur ces questions, on constate avant tout que, dans la Symphonie fantastique comme ailleurs, son langage harmonique est d'une grande originalité et ignore bien souvent les traditions établies.

Voyages et premiers écrits

Il remporte le prestigieux Prix de Rome en 1830 avec sa cantate Sardanapale, ce qui l'amène à vivre à l'académie de France à Rome (Villa Médicis). Il y rencontre Mendelssohn, mais l'Italie l'inspire et le déçoit tout à la fois.

En 1831 et 1832, son séjour le pousse à composer Lélio ou le Retour à la vie, Le Roi Lear ainsi que Harold en Italie (1834) pour alto et orchestre, à la demande de Paganini sur un poème de Lord Byron intitulé Childe Harold's Pilgrimage. Cette œuvre constitue une « seconde Symphonie fantastique ».

Il est engagé en 1835 comme critique musical dans le Journal des débats, où ses articles font date et lui valent de nombreuses inimitiés. Il y collabore jusqu'en 1864.

Le Requiem

Berlioz, avant 1864.
Cliché de Charles Reutlinger

Tout aussi anticlérical que le roi Louis-Philippe, Berlioz écrivit néanmoins de la musique d'inspiration religieuse. Celle-ci est avant tout marquée par une théâtralisation bien éloignée de l'esprit liturgique.

Alors qu'il était considéré dans toute l'Europe comme un héros romantique, tourné vers l'Allemagne (mais au langage très « personnel », unique), Berlioz avait en fait des ennemis à Paris. Le romantisme allemand n'avait pas encore pris pied en France où l'inspiration française et italienne restaient toujours très présentes, comme lors des siècles précédents. Par ce biais et par d'autres, l'art musical pouvait être soumis à la politique, au pouvoir, aux alliances et aux trahisons...

Ainsi, lorsque Berlioz obtint un contrat du ministère des Beaux-arts pour une messe des morts, les partisans du directeur du Conservatoire, Cherubini, tentèrent en vain de faire résilier le contrat. Cherubini avait été lié aux deux monarques précédents, Louis XVIII et Charles X, frères de Louis XVI et chefs de file des légitimistes. D'un point de vue purement musical, Berlioz était trop hors-normes et trop proche du mouvement romantique. Après qu'il eut terminé l'œuvre (en moins de trois mois) et que les arrangements eurent été pris pour la création d'un concert, le Ministère annula celui-ci, sans explication.

Le Requiem eut cependant sa chance, grâce au concours d'amis bien placés. En décembre 1837, il fut joué dans la chapelle des Invalides, décorée de milliers de chandelles pour la circonstance, en présence de la famille royale, du corps diplomatique et de toute la haute société parisienne ; Berlioz avait obtenu cent quatre-vingt-dix instrumentistes, deux cent dix choristes, quatre ensembles de cuivres placés dans les coins de la chapelle, ainsi que seize timbales.

Il raconte dans ses mémoires :

« Au moment de [l'entrée des quatre orchestres de cuivres], au début du Tuba mirum qui s’enchaîne sans interruption avec le Dies irae, le mouvement s’élargit du double ; tous les instruments de cuivre éclatent d’abord ensemble dans le nouveau mouvement, puis s’interpellent et se répondent à distance, par des entrées successives, à la tierce supérieure les unes des autres. Il est donc de la plus haute importance de clairement indiquer les quatre temps de la grande mesure à l’instant où elle intervient. Sans quoi ce terrible cataclysme musical, préparé de si longue main, où des moyens exceptionnels et formidables sont employés dans des proportions et des combinaisons que nul n’avait tentées alors et n’a essayées depuis, ce tableau musical du Jugement Dernier, qui restera, je l’espère, comme quelque chose de grand dans notre art, peut ne produire qu’une immense et effroyable cacophonie.
Par suite de ma méfiance habituelle, j’étais resté derrière Habeneck et, lui tournant le dos, je surveillais le groupe des timbaliers, qu’il ne pouvait pas voir, le moment approchant où ils allaient prendre part à la mêlée générale. Il y a peut-être mille mesures dans mon Requiem. Précisément sur celle dont je viens de parler, celle où le mouvement s’élargit, celle où les instruments de cuivre lancent leur terrible fanfare, sur la mesure unique enfin dans laquelle l’action du chef d’orchestre est absolument indispensable, Habeneck baisse son bâton, tire tranquillement sa tabatière et se met à prendre une prise de tabac. J’avais toujours l’œil de son côté ; À l’instant je pivote rapidement sur un talon, et m’élançant devant lui, j’étends mon bras et je marque les quatre grands temps du nouveau mouvement. Les orchestres me suivent, tout part en ordre, je conduis le morceau jusqu’à la fin, et l’effet que j’avais rêvé est produit. Quand, aux derniers mots du chÅ“ur, Habeneck vit le Tuba mirum sauvé : « Quelle sueur froide j’ai eue, me dit-il, sans vous nous étions perdus ! — Oui, je le sais bien, répondis-je en le regardant fixement. » Je n’ajoutai pas un mot … L’a-t-il fait exprès ? Serait-il possible que cet homme, d’accord avec M. XX., qui me détestait, et les amis de Cherubini ait osé méditer et tenter de commettre une aussi basse scélératesse ? Je n’y veux pas songer… Mais je n’en doute pas. Dieu me pardonne si je lui fais injure. »

— Hector Berlioz, Mémoires, chap. XLVI.

Le Requiem valut à Berlioz un succès critique et public.

L'opéra

Statue d'Hector Berlioz, par Claude Grangé, place Victor-Hugo à Grenoble^[7]

En 1838, pour son entrée à l'Opéra de Paris avec Benvenuto Cellini, l'atmosphère de cabale organisée par ses adversaires conduit à l'échec des représentations. Toutefois, l'engagement de Berlioz à la bibliothèque du Conservatoire et l'estime que lui porte Paganini lui permettent d'écrire Roméo et Juliette (1839), qui enthousiasme Richard Wagner.

La période 1840-1841 voit la composition de la Symphonie funèbre et triomphale, le cycle de Les Nuits d'été (sur six poèmes de Théophile Gautier: Villanelle, Le Spectre de la rose, Absence, Sur les lagunes, Au cimetière, L'Île inconnue) pour voix et piano qu'il orchestre par la suite.

Pendant cette période, il est reconnu davantage en sa qualité de chef d'orchestre que de compositeur, et il est plus apprécié à l'étranger qu'en France ; il dirige ses propres œuvres, mais aussi des œuvres de ses confrères en Belgique, en Allemagne, en Angleterre, en Hongrie ou en Russie, et se fait accompagner par la cantatrice Marie Recio (nom de scène de Marie Martin^[8]), sa nouvelle compagne. Son œuvre L'Enfance du Christ est accueillie en triomphe (1864). La période anglaise de 1847-1848 est particulièrement fertile en aventures. Berlioz dirige l'orchestre de Drury Lane à Londres, dont le chef d'orchestre est le compositeur Louis-Antoine Jullien, le roi des concerts promenades et des concerts monstres. Jullien avait sollicité la participation de Berlioz, et celui-ci le maudira après l'avoir encensé. Louis-Antoine Jullien est un fou à plus d'un titre^[9].

En 1847, sur les conseils de son ami Balzac, à un moment où il était à court d'argent, comme c'était souvent le cas^[10], il se rend en tournée en Russie, où il remporte un triomphe à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Il est logé chez la grande-duchesse Hélène, qui l'accueille avec faste. Aux concerts qu'il dirige dans la salle de l'Assemblée de la noblesse, il est bissé jusqu'à douze fois ! Pendant son premier bis, il s'écrie :« Je suis sauvé ! », au deuxième « Je suis riche ! »^[11] Il dirige alors Roméo et Juliette, Le Carnaval romain et la Symphonie funèbre et triomphale. Il reviendra en 1867 dans ce qu'il appelle « la fière capitale du Nord ».

En 1856, il entame la composition de ce que certains considèrent comme son opus magnum (son « grand Å“uvre »), Les Troyens, et écrit le livret de cet opéra inspiré de L'Énéide de Virgile, poète auquel il est d'ailleurs dédié (la partition porte en effet la dédicace Diuo Virgilio « Au divin Virgile Â»). La genèse de son ouvrage remonte à sa plus tendre enfance, et l'influence de Virgile et de Shakespeare sont récurrentes dans son Å“uvre. Les Troyens sont achevés deux ans plus tard, mais Berlioz ne peut les faire jouer dans son intégralité, car les administrateurs sont rebutés par la durée de l'Å“uvre et les moyens exigés.

Tombe d'Hector Berlioz au cimetière de Montmartre (Paris)

Berlioz compose ensuite l'opéra-comique Béatrice et Bénédict, inspiré de Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare, mais tombe malade après la mort de Marie, puis de son fils Louis, en 1866. Après une tournée triomphale en Russie, au cours de laquelle il va influencer les jeunes Moussorgski, Rimsky-Korsakoff et Borodine, il fait un voyage à Nice en mars 1868, où il se blesse en faisant une chute. En août 1868, il effectue son dernier voyage à Grenoble, la ville de résidence de sa sœur et de sa famille. Invité par le maire Jean Vendre à l'occasion de trois journées de festivité organisées pour l'inauguration d'une statue équestre de Napoléon I^er, il préside un festival de musique. Il décède le 8 mars 1869 à Paris, 4 rue de Calais, dans le quartier de la « Nouvelle-Athènes » (IX^e). Il repose au cimetière de Montmartre (avenue Berlioz, 20^e division, 1^re ligne), près de ses deux épouses Harriet Smithson, décédée en 1854, et Marie Recio, décédée en 1862^[12].

Testament olographe d'Hector Berlioz, Archives nationales.

Le Minutier central des notaires de Paris, aux Archives nationales, conserve son testament olographe, daté du 29 juillet 1867 et accompagné d'un codicille du 12 juin 1868. Un inventaire de ses biens a été dressé à la suite de son décès entre les 5 et 18 mai 1869. Ces deux documents sont consultables sous la forme de microfilms cotés MC/MI/RS/643 (testament)^[13] et MC/MI/RS/644 (inventaire)^[14] aux Archives nationales (site de Paris)^[15].

Analyse de l'Å“uvre

Statue érigée en son nom à Monte-Carlo, Monaco.

Les thèmes beethovéniens et shakespeariens, qui s'entrecroisent dans toute la production de Berlioz, ont fortement marqué son Å“uvre. À cela il faut ajouter l'attachement qu'il portait à la réforme de l'opéra français, qui s'était développée à l'initiative de Gluck, sous les règnes du Louis XV et Louis XVI, à l'orée de l'ère classique (au début du troisième tiers du XVIII^e siècle). Il ne faudrait surtout pas oublier le goût de Berlioz pour la musique de la période révolutionnaire et de l'Empire (à noter que cela ne l'empêchait nullement d'être monarchiste : le romantisme se développa en France à l'époque du roi Louis-Philippe 1er, monarque orléaniste et donc favorable à la monarchie constitutionnelle que les débuts de la Révolution avaient instaurée).

C'est ainsi que Berlioz est l'auteur d'une orchestration de La Marseillaise, encore souvent entendue actuellement. Mais il est aussi (et surtout) une grande figure romantique à l'humour ravageur, mais très rigoureux dans l'écriture et très exalté dans l'exécution. Son œuvre va peu à peu se dégager de la forme musicale académique de son temps pour s'orienter vers des orchestrations d'une grande richesse de timbres et de couleurs, une écriture contrapuntique toute personnelle et un penchant pour les très grandes formations orchestrales. Ses velléités de liberté le conduiront à s'affranchir des textes qu'il met en musique, au point de les écrire lui-même, comme le fit aussi Richard Wagner.

Sans tomber dans l'exagération qui prévalait à l'époque, Berlioz s'intéressa énormément à la nature des timbres. Il fut également l'ami d'Adolphe Sax, dont il encourageait fortement les travaux, notamment ceux concernant la famille des saxophones.

Irréductible à toute école, la musique de Berlioz est d'une grande originalité. Cependant, en dépit des succès considérables remportés à l'étranger, son œuvre est restée longtemps méconnue dans son propre pays, voire mésestimée, mis à part certains extraits de la Damnation de Faust et, bien sûr, la Symphonie fantastique, qui a fait l'objet de superbes et indémodables enregistrements dus à Pierre Monteux, Charles Munch et Igor Markévitch.

L'Å“uvre de Berlioz a cependant été reçue avec chaleur en Allemagne, et ce depuis les premières représentations des Troyens par Félix Mottl, à la fin du XIX^e siècle, jusqu’à Rafael Kubelík, qui fut l’artisan de sa résurrection dans les années 1960. Depuis, les Allemands n'ont pas hésité à organiser des congrès Berlioz dans leur pays, par exemple à Essen-Werden, en juin 2003, sous l’initiative d’Hermann Hofer et de Matthias Brzoska. Ces toutes dernières années, Les Troyens et Benvenuto Cellini sont passés dans le répertoire habituel de Dresde, Leipzig, Mannheim, Hambourg, Dortmund, Düsseldorf et Gelsenkirchen.

En France, sous la direction de Serge Baudo, Lyon a accueilli pendant quelque dix ans le festival international Hector-Berlioz. Ce festival a maintenant lieu à La Côte-Saint-André (Isère), la ville natale de Berlioz. En outre, c'est l'ouvrage lyrique Les Troyens qui a été présenté lors de l'inauguration de l'Opéra-Bastille à Paris, en mars 1990.

Å’uvres

Hector Berlioz par Pierre Petit, photographie de 1863

Musique symphonique

• 1830 : Symphonie fantastique, épisode de la vie d’un artiste, op. 14
• 1831 : Le Roi Lear, pour orchestre
• 1834 : Harold en Italie, symphonie à programme avec alto principal
• 1839 : Roméo et Juliette, symphonie pour mezzo-soprano, ténor, basse, chÅ“ur et orchestre
• 1840 : Grande symphonie funèbre et triomphale
• 1841 : Rêverie et Caprice, pour violon et orchestre
• 1843–1844 : Le Carnaval romain, ouverture pour orchestre

Musique lyrique

• 1826–1833 : Les Francs-juges, partition incomplète
• 1834–1837 : Benvenuto Cellini
• 1841–1847 : La Nonne sanglante, Å“uvre inachevée (à ne pas confondre avec l'opéra-homonyme de Charles Gounod créé en 1854)
• 1846 : La Damnation de Faust, légende dramatique, destinée au concert
• 1856–1858 : Les Troyens
• 1860–1862 : Béatrice et Bénédict
• 1823 : Estelle et Némorin, partitions perdues

Musique chorale et vocale

• 1824 : Messe solennelle, retrouvée en 1992 alors que Berlioz prétendait l'avoir détruite
• 1827 : La Mort d’Orphée, cantate
• 1828 : Herminie, cantate
• 1829 : Le Ballet des ombres
• 1829 : Cléopâtre, cantate
• 1830 : Sardanapale, cantate
• 1831–1835 : Le 5 mai
• 1832 : Le Retour à la vie, deuxième partie de l'Épisode de la vie d’un artiste, plus tard (en 1855) intitulée Lélio ou le Retour à la vie, op. 14b
• 1837 : Grande messe des morts ou Requiem
• 1840–1841 : Les Nuits d'été
• 1849–1851 : Tristia
• 1850–1854 : L’Enfance du Christ, trilogie sacrée
• 1849–1855 : Te Deum

Discographie

Après la Seconde Guerre mondiale, à une époque où Berlioz était surtout connu pour la Symphonie fantastique, divers chefs d'orchestre anglais ont œuvré pour sa réhabilitation en enregistrant une grande partie de ses compositions. Sir Thomas Beecham réalise un premier enregistrement, presque intégral, des Troyens en 1947. Pour le centenaire de la mort du compositeur, sir Colin Davis entreprend une « Intégrale Berlioz » pour le label Philips. Cette démarche a été poursuivie par John Eliot Gardiner, qui enregistre Les Troyens au Théâtre du Châtelet avec l'Orchestre Révolutionnaire et Romantique à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Berlioz.

En France, divers chefs d'orchestre se sont également attachés à défendre son Å“uvre, à commencer par Pierre Monteux, Charles Munch, Jean Fournet et André Cluytens, suivis par Georges Prêtre, Michel Plasson et Pierre Boulez. Au XXI^e siècle, Jean-Claude Casadesus, Jean-Paul Penin ou encore Marc Minkowski ont pris le relais de leurs prestigieux aînés.

Hommages

Maison natale d'Hector Berlioz à La Côte-Saint-André.

• Le festival Berlioz à La Côte-Saint-André : une relation toute particulière lie le compositeur romantique à la notion de « festival » et ce qu’elle sous-entend de festif, populaire et rassembleur. En effet, dès les années 1830, Berlioz organisait une série de manifestations musicales, autour d’un même lieu et d’une même idée, et nommait l’événement festival. Dans ses feuilletons et Mémoires, Berlioz raconte ces journées « festivalesques » qui se terminent bien souvent en banquets^[16]... Le Festival Berlioz naît à Lyon en 1979, sous l’égide de Serge Baudo, à l’époque chef et directeur musical de l’Orchestre national de Lyon. Depuis 1994, le festival a lieu à La Côte-Saint-André (château Louis XI, Musée Hector-Berlioz, Halle médiévale, Église) et dans les communes environnantes.
• Musée Hector-Berlioz : la maison natale du compositeur à La Côte-Saint-André, dans le Dauphiné, construite vers 1680, est classée monument historique en 1942^[17], labellisée Maisons des Illustres et Musée de France.
• Une médaille à l'effigie de Berlioz a été réalisée en 1897 par le peintre et graveur polonais Wincenty Trojanowski. Un exemplaire de cette médaille est conservé au musée Carnavalet (ND 0156).
• Un billet de 10 francs Berlioz a été émis de 1974 à 1978.
• La Poste française émet un timbre à son effigie en 1936^[18]
• Le film La Symphonie fantastique (1942) de Christian-Jaque, avec Jean-Louis Barrault dans le rôle de Berlioz, est considéré par de nombreux critiques comme un pied de nez à l'occupant nazi (le film ayant été produit par la Continental-Films, société de production française à capitaux allemands) pour son exaltation de la grandeur passée de la France sous couvert d'une biographie romancée.
• Le film de Gérard Oury, La Grande Vadrouille (1966) montre l'orchestre de l'Opéra de Paris répétant un extrait de La Damnation de Faust (la célèbre marche hongroise, ou Marche de Rakoczy) sous la direction de Louis de Funès, caricature de chef d'orchestre perfectionniste, irascible et passionné. Après avoir pris à parti les musiciens dans la fosse, il chasse les chanteurs présents dans la salle pendant l'exécution de cette marche hongroise, dans un véritable « cri du cÅ“ur » emphatique, digne de Charles Munch : « Je ne veux que Berlioz et moi ! »
• Le chaton musicien du long-métrage d'animation des studios Disney, Les Aristochats (1970), se prénomme Berlioz en hommage au compositeur (le second, peintre, a été appelé Toulouse en l'honneur de Henri de Toulouse-Lautrec).
• Sous l'impulsion de l'homme politique Georges Frêche, la programmation de l'Opéra national de Montpellier est répartie à partir de 1990 entre l'Opéra Comédie et la grande salle du palais des congrès Le Corum, renommée Opéra Berlioz.
• La pièce de théâtre L'Entente cordiale^[19] d'Olivier Teitgen, recréant la soirée passée entre Berlioz et Wagner à Londres en 1855.

Bibliographie

Œuvre littéraire de Berlioz

Membre de l'Institut de France et critique musical réputé, Berlioz a laissé plusieurs ouvrages :

• Hector Berlioz, Voyage musical en Allemagne et en Italie, Paris,‎ 1843-44,

  publié sous forme de feuilleton dans le Journal des débats en 1843, puis en recueil en août 1844, avant d'être intégré aux Mémoires en 1870.

• Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes (1843-44),

  publié pour la première fois en 1843, puis dans une version révisée en 1855, avec Le chef d’orchestre : Théorie de son art.

• Études sur Beethoven, Gluck et Weber (1844),
• Les Soirées de l'orchestre (1852) (Texte disponible en ligne : Les Soirées de l'Orchestre),
• Les Grotesques de la musique (1859) (Texte disponible en ligne : Les Grotesques de la musique),
• À travers chants (1862) (Texte disponible en ligne : À travers chants),
• Mémoires (1870, posthume) (Texte disponible en ligne : Mémoires).

Cette Å“uvre critique et autobiographique est regroupée et rééditée depuis trente ans en France : les Mémoires, puis la Correspondance générale en huit tomes chez Flammarion, publiés sous les auspices de l’association nationale Hector-Berlioz, la Critique musicale en dix tomes, en cours chez Buchet-Chastel sous la direction d’Yves Gérard et Marie-Hélène Coudroy.

• Hector Berlioz, Les Soirées de l'orchestre, Paris, Gründ,‎ 1998 (ISBN 2-08-212539-4),
• Hector Berlioz, Mémoires, Paris, Flammarion, coll. Â« Harmoniques »,‎ 1991 (ISBN 978-2700021028), présentés par Pierre Citron,
• Hector Berlioz, De l'instrumentation, Paris, Le Castor astral, coll. Â« Les inattendus »,‎ 1994 (ISBN 2-85920-227-7), présenté par Joël-Marie Fauquet,
• Hector Berlioz, Critique musicale, Buchet-Chastel, Paris, 1997 (6 tomes),
• Hector Berlioz, Correspondance générale, coll. « Harmoniques », Flammarion Lettres, Paris, 2001 (8 tomes)

Ouvrages sur Berlioz

Biographies

• Adolphe Boschot, Histoire d'un romantique : Hector Berlioz, Paris, Plon-Nourrit,‎ 1906-1913 (longtemps considérée comme un ouvrage de référence, cette publication a fait l'objet de plusieurs réimpressions revues et augmentées)
• Adolphe Boschot, Une vie romantique : Hector Berlioz, Paris, Plon-Nourrit,‎ 1919 (reprend en un seul volume, selon son auteur, l'Histoire d'un Romantique allégée de « tout ce qui est spécial », et « réduite aux événements les plus caractéristiques »)
• Guy De Pourtalès, Berlioz et l'Europe Romantique, Paris, Gallimard, coll. Â« NRF »,‎ 1939
• (en) Jacques Barzun, Berlioz and the romantic century, Boston, Little, Brown & Co.,‎ 1950
• (en) Hugh Macdonald, Berlioz, Londres, Dent, coll. Â« The master musicians »,‎ 1982 (ISBN 0-460-03156-2)
• Pierre Citron, Cahiers Berlioz n^o 4, Calendrier Berlioz, La Côte-Saint-André, Musée Hector-Berlioz,‎ 2000 (ISSN 0243-3559)
• David Cairns, Hector Berlioz : la formation d'un artiste (1803-1832), Paris, Fayard,‎ 2002 (ISBN 2-213-61249-8), traduit de l'anglais par Dennis Collins
• David Cairns, Hector Berlioz : servitude et grandeur (1832-1869), Paris, Fayard,‎ 2002 (ISBN 2-213-61250-1), traduit de l'anglais par Dennis Collins (l'original de cette somme sur la vie du compositeur a paru en 1999)
• Pierre-Jean Rémy, Berlioz : le roman du romantisme, Paris, Albin Michel,‎ 2002 (ISBN 2-253-11349-2)

Études biographiques et musicologiques

• Georges de Massougnes, Berlioz : son Å“uvre, Paris, Richault et Dentu,‎ 1870 (« simple brochure » pour son auteur, « noble et hautaine étude » selon Romain Rolland, qui la jugeait « très en avance sur son temps »)
• Adolphe Jullien, Hector Berlioz : la vie et le combat, les Å“uvres, Paris, Charavay,‎ 1882 (collection d'articles parus de 1873 à 1877, précédée d'une esquisse biographique)
• Edmond Hippeau, Berlioz et son temps, Paris, Ollendorf,‎ 1890
• Camille Saint-Saëns, Portraits et souvenirs, Paris, Société d'édition artistique,‎ 1900 (collection d'articles sur Berlioz, Liszt, Gounod, Bizet, etc.)
• Julien Tiersot, Hector Berlioz et la société de son temps, Paris, Hachette,‎ 1904
• Jacques-Gabriel Prod'homme, Hector Berlioz (1803-1869) : sa vie et ses Å“uvres d'après des documents nouveaux et les travaux les plus récents, Paris, Delagrave,‎ 1904
• Henry Barraud, Hector Berlioz, Paris, Fayard, coll. Â« Les indispensables de la musique »,‎ 1989 (ISBN 978-2213024158) (refonte d'un ouvrage beaucoup plus bref paru en 1955 chez Costard)
• (en) Dallas Kern Holoman, Berlioz, Cambridge (Mass.), Fayard,‎ 1989 (ISBN 0-674-06778-9)
• Christian Wasselin, Berlioz : les deux ailes de l'âme, Paris, Gallimard, coll. Â« Découverte »,‎ 2003 (ISBN 2-07-076522-9)
• Pierre Citron et Cécile Reynaud (éd.), Dictionnaire Berlioz, Paris, Fayard,‎ 2003 (ISBN 2-213-61528-4)
• Pierre-René Serna, Berlioz de B à Z, Paris, Van de Velde,‎ 2006 (ISBN 2-85868-379-4)

Études musicologiques

• Romain Rolland, Sur Berlioz, Bruxelles, Éditions Complexes,‎ 2003 (ISBN 2-87027-977-9) (réédition, précédée d'une préface par Pierre-Jean Rémy, de l'article paru en 1908 dans son recueil de chroniques Musiciens d'aujourd'hui)
• Paul-Marie Masson, Berlioz, Paris, Alcan, coll. Â« Les maîtres de la musique »,‎ 1923
• Michel Guiomar, Le masque et le fantasme : l'imagination de la matière sonore dans la pensée musicale de Berlioz, Paris, Corti,‎ 1970
• Fred Goldbeck, Défense et illustration de Berlioz, Paris, La Revue musicale, n° 267,‎ janvier 1977
• Claude Ballif, Berlioz, Paris, Seuil, coll. Â« Solfèges »,‎ 1979 (ISBN 2-02-000249-3)
• Christian Berger, Phantastik als Konstruktion. Hector Berlioz‘ „Symphonie fantastique“ (= Kieler Schriften zur Musikwissenschaft 27), Kassel 1983^{[réf. souhaitée]}
• Angelico Surchamp, Hector Berlioz, Paris, coll. Â« Catalogue Zodiaque n° 159 »,‎ 1989 (ISSN 0044-4952)
• Dominique Catteau, Hector Berlioz ou La philosophie artiste. I, Paris, Publibook,‎ 2001 (ISBN 274832011-5)
• Dominique Catteau, Hector Berlioz ou La philosophie artiste. II, Paris, Publibook,‎ 2001 (ISBN 274832398-X)
• Christian Wasselin et Pierre-René Serna (éd.), Cahier Berlioz n° 77, Paris, L'Herne,‎ 2003 (ISBN 2-85197-090-9)
• Christian Wasselin, Berlioz ou Le voyage d'Orphée, Monaco, Éd. du Rocher,‎ 2003 (ISBN 2-268-04795-4)
• Christian Berger und Dirk-Matthias Altenmüller, „War Hector Berlioz epilepsiekrank? Ein Zwischenbericht“, in: Berlioz, Wagner und die Deutschen, ed. Sieghart Döhring, Arnold Jacobshagen et Gunther Braam, Köln 2003, S. 53-58^{[réf. souhaitée]}
• Jean-Claude Teboul (éd.), Hector Berlioz, Paris, J.-M. Place, coll. Â« Ostinato rigore »,‎ 2004 (ISBN 2-85893-781-8)
• Christian Wasselin, Berlioz ou Le voyage d'Orphée, Monaco, Éd. du Rocher,‎ 2003 (ISBN 2-268-04795-4)
• Joël-Marie Fauquet, Catherine Massip et Cécile Reynaud (éd.), Berlioz : textes et contextes, Paris, Société française de musicologie,‎ 2011 (ISBN 978-2-85357-022-0) ([présentation en ligne])
• Christian Berger und Dirk-Matthias Altenmüller, "Harold à Rome. Une analyse de la « Marche des pèlerins » de Berlioz avec une attention particulière portée aux aspects épileptologiques", in: Mélanges offerts à Guy Gosselin, ed. Vincent Cotro et Nicolas Dufetel, Tours 2015^{[réf. souhaitée]}

Catalogues

• (en) Dallas Kern Holoman, Catalogue of the works of Hector Berlioz, Kassel, Bärenreiter,‎ 1987 (ISBN 3-7618-0449-0)
• Catherine Massip et Cécile Reynaud (éd.), Berlioz : la voix du romantisme, Paris, Fayard, coll. Â« BnF »,‎ 2003 (ISBN 2-213-61697-3) (catalogue de l'exposition qui s'est tenue à la Bibliothèque nationale de France en 2003-2004 pour le bicentenaire de la naissance du compositeur)

Notes et références

Liens externes

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel â€¢ International Standard Name Identifier â€¢ Bibliothèque nationale de France â€¢ Système universitaire de documentation â€¢ Bibliothèque du Congrès â€¢ Gemeinsame Normdatei â€¢ Bibliothèque nationale de la Diète â€¢ WorldCat
• Partitions libres de Berlioz sur l'International Music Score Library Project
• Å’uvres de Berlioz sur le projet Gutenberg
• Catalogue des Å“uvres sur musiqueorguequebec.ca
• « Musée Hector-Berlioz (La Côte-Saint-André) », sur www.musee-hector-berlioz.fr (consulté le 26 mai 2015)
• « Association nationale Hector-Berlioz », sur www.berlioz-anhb.com (consulté le 26 mai 2015)
• « Site Hector Berlioz », sur www.hberlioz.com (consulté le 26 mai 2015) (avec en particulier tous les textes littéraires)
• Messe solennelle (archive sur archive.is)
• Correspondances et partitions manuscrites de Berlioz au Musée des lettres et manuscrits de Paris sur www.museedeslettres.fr
• « Festival Berlioz (La Côte-Saint-André) », sur www.festivalberlioz.com (consulté le 26 mai 2015)
• Médiathèque Hector Berlioz du Conservatoire de Paris "CNSMDP" sur mediatheque.cnsmdp.fr (1795 : Lors de la création du Conservatoire le 16 thermidor an III (3 août 1795), la jeune école se voit déjà dotée d’une bibliothèque)

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