Auguste Rodin
Renseignements g??n??raux
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| Auguste Rodin | |
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| Nom de naissance | Fran??ois-Auguste-Ren?? Rodin |
| N?? | 12 Novembre 1840 Paris , France |
| Mort | 17 Novembre 1917 (77 ans) Meudon, ??le-de-France |
| Nationalit?? | Fran??ais |
| Domaine | Sculpture , dessin |
| Travaux | L'??ge d'airain (L'Age d'airain), 1877 |
| Prix | L??gion d'Honneur |
Fran??ois-Auguste-Ren?? Rodin (12 Novembre 1840 au 17 Novembre 1917), connu sous le nom d'Auguste Rodin (pron .: / oʊ ɡ U s t r oʊ r?? ?? n / OH- Goost Roh- DAN; fran??ais: [Oɡyst ʁɔdɛ]), ??tait un Fran??ais sculpteur . Bien que Rodin est g??n??ralement consid??r?? comme l'anc??tre de la sculpture moderne, il ne cherche pas ?? se rebeller contre le pass??. Il a ??t?? form?? traditionnellement, a adopt?? une approche artisan comme ?? son travail, et souhaite la reconnaissance acad??mique, m??me se il n'a jamais ??t?? accept??e dans tout l'??cole d'art de Paris.
Sculpturale, Rodin poss??dait une capacit?? unique pour mod??liser un turbulent surface complexe, profond??ment creus??es dans l'argile . Plusieurs de ses sculptures les plus remarquables ont ??t?? vertement critiqu?? au cours de sa vie. Ils se sont affront??s avec la tradition chiffre sculpture pr??dominante, dans lequel les ??uvres ont ??t?? d??coratif, des formules, ou tr??s th??matique. ??uvre la plus originale de Rodin partit de th??mes traditionnels de la mythologie et de all??gorie, model?? du corps humain avec r??alisme, et c??l??br?? le caract??re individuel et le physique. Rodin ??tait sensible ?? la controverse entourant son travail, mais a refus?? de changer son style. ??uvres successives ont apport?? une faveur croissante du gouvernement et de la communaut?? artistique.
Du r??alisme inattendu de son premier figure majeure - inspir?? par son voyage en Italie 1875 - aux m??moires non conventionnelles dont les commissions qu'il cherchait plus tard, la r??putation de Rodin a augment??, de sorte que il est devenu le pr????minent sculpteur fran??ais de son temps. En 1900, il ??tait un artiste de renomm??e mondiale. Clients priv??s fortun??s ont cherch?? l'??uvre de Rodin apr??s sa Juste l'exposition de monde, et il tenait compagnie avec une vari??t?? de haut-profil des intellectuels et des artistes. Il a ??pous?? sa compagne de toujours, Rose Beuret, dans la derni??re ann??e de leurs deux vies. Ses sculptures ont subi une baisse de popularit?? apr??s sa mort en 1917, mais d'ici quelques d??cennies, son h??ritage solidifi??s. Rodin reste l'un des rares sculpteurs largement connus en dehors de la communaut?? des arts visuels.
Biographie
Les ann??es de formation
Rodin est n?? en 1840 dans une famille de la classe ouvri??re ?? Paris, le deuxi??me enfant de Marie Cheffer et Jean-Baptiste Rodin, qui ??tait un service de police greffier. Il ??tait en grande partie autodidacte, et a commenc?? ?? dessiner ?? l'??ge de dix. Entre 14 et 17 ans, Rodin a assist?? ?? la Petite ??cole, une ??cole sp??cialis??e dans l'art et les math??matiques, o?? il a ??tudi?? le dessin et la peinture. Son professeur de dessin, Horace Lecoq de Boisbaudran, cru en d??veloppant d'abord la personnalit?? de ses ??l??ves afin qu'ils observ??s avec leurs propres yeux et puis?? dans leurs souvenirs. Rodin toujours exprim?? son appr??ciation pour son professeur beaucoup plus tard dans la vie. Ce est ?? Petite ??cole qu'il a rencontr?? d'abord Jules Dalou et Alphonse Legros.
En 1857, Rodin a pr??sent?? un mod??le en argile d'un compagnon ?? la Grande ??cole dans une tentative de gagner l'entr??e; il n'a pas r??ussi, et deux autres applications ont ??galement ??t?? refus??e. ??tant donn?? que les conditions d'admission au Grand ??cole ne ??taient pas particuli??rement ??lev??, les rejets ??taient revers consid??rables. L'incapacit?? de Rodin de gagner l'entr??e peut ??tre d?? ?? des juges n??oclassiques go??ts, tandis que Rodin avait ??t?? scolaris??s ?? la lumi??re, de la sculpture du 18??me si??cle. En sortant de la Petite ??cole en 1857, Rodin gagner sa vie comme un artisan et ornemaniste pour la plupart des deux prochaines d??cennies, la production d'objets d??coratifs et des ornements architecturaux.
Soeur Maria de Rodin, de deux ans son a??n??, d??c??d?? d' p??ritonite dans un couvent en 1862. Son fr??re ??tait angoiss??e et se sentait coupable parce qu'il avait introduit Maria ?? un pr??tendant infid??le. Se d??tournant de l'art, Rodin a bri??vement rejoint un ordre catholique, Congr??gation du Saint-Sacrement. Saint Pierre-Julien Eymard, fondateur et chef de la congr??gation, a reconnu le talent de Rodin et, sentant son manque d'aptitude ?? l'ordre, Rodin a encourag?? ?? poursuivre sa sculpture. Il est retourn?? ?? travailler comme d??corateur, tout en prenant des cours avec sculpteur animalier Antoine-Louis Barye. L'attention de l'enseignant au d??tail - sa musculature finement rendu des animaux en mouvement - a consid??rablement influenc?? Rodin.
En 1864, Rodin a commenc?? ?? vivre avec une jeune couturi??re nomm??e Rose Beuret, avec qui il resterait - avec allant engagement - pour le reste de sa vie. Le couple a eu un fils, Auguste-Eug??ne Beuret (1866-1934). Cette ann??e, Rodin a offert sa premi??re sculpture de l'exposition, et entra dans l'atelier de Albert-Ernest Carrier-Belleuse, un producteur de masse r??ussie de objets d'art. Rodin a travaill?? comme assistant chef de Carrier-Belleuse 'jusqu'en 1870, la conception de d??cors de toit et l'escalier et la porte embellissements. Avec l'arriv??e de la Guerre franco-prussienne, Rodin a ??t?? appel?? ?? servir dans le Garde nationale, mais son service ??tait br??ve en raison de son myopie. Le travail de d??corateurs avait diminu?? en raison de la guerre, mais Rodin n??cessaire pour soutenir sa famille; la pauvret?? ??tait une difficult?? permanente pour Rodin jusqu'?? l'??ge de 30. Carrier-Belleuse bient??t Rodin demand?? de le rejoindre en Belgique , o?? ils travailleraient sur l'ornementation pour La bourse de Bruxelles.
Rodin pr??vu de rester en Belgique quelques mois, mais il a pass?? les six prochaines ann??es ?? l'??tranger. Ce ??tait un moment d??cisif dans sa vie. Il avait acquis des comp??tences et de l'exp??rience comme un artisan, mais personne ne avait encore vu son art, qui ??tait assis dans son atelier, car il ne pouvait pas se permettre castings. Bien que sa relation avec Carrier-Belleuse d??t??rior??e, Rodin a trouv?? un autre emploi ?? Bruxelles, l'affichage de certaines ??uvres dans les salons, et son compagnon Rose bient??t l'y rejoint. Avoir assez d'??conomies pour Voyage, Rodin a visit?? l'Italie pendant deux mois en 1875, o?? il a ??t?? attir??e sur le travail de Donatello et Michelangelo . Leur travail a eu un effet profond sur sa direction artistique. Rodin a dit: ??Ce est Michel-Ange qui m'a lib??r?? de la sculpture acad??mique. " De retour en Belgique, il a commenc?? ?? travailler sur L'??ge d'airain, une figure masculine grandeur nature dont le r??alisme attir?? l'attention Rodin, mais conduit ?? des accusations de tricherie sculpturale.
Ind??pendance artistique
Rose Beuret et Rodin retour ?? Paris en 1877, se d??pla??ant dans un petit plat sur le Rive Gauche. Le malheur entour?? Rodin: sa m??re, qui avait voulu voir son fils se marier, ??tait mort, et son p??re ??tait aveugle et s??nile, pris en charge par de Rodin la s??ur-fr??re, tante Th??r??se. Fils de onze ans de Rodin Auguste, peut-??tre un retard de d??veloppement, ??tait ??galement dans les soins de Th??r??se toujours utile. Rodin avait pratiquement abandonn?? son fils pendant six ans, et aurait une relation tr??s limit?? avec lui toute sa vie. P??re et fils ont rejoint maintenant le couple dans leur appartement, avec Rose comme gardien. Les accusations de trucage autour de The Age of Bronze continu??. Rodin plus en plus recherch??e compagnie f??minine plus apaisant ?? Paris, et Rose est rest?? en arri??re-plan.
Rodin gagnait sa vie en collaborant avec des sculpteurs plus ??tablies sur des commandes publiques, principalement des m??moriaux et n??o-baroque pi??ces d'architecture dans le style de Carpeaux. Dans les comp??titions pour les commissions qu'il a pr??sent?? des mod??les de Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau , et Lazare Carnot, tout cela en vain. Dans ses temps libres, il a travaill?? sur des ??tudes menant ?? la cr??ation de son prochain travail important, Saint- Jean-Baptiste pr??chant.
En 1880, Carrier-Belleuse - aujourd'hui directeur artistique de la S??vres nationale manufacture de porcelaine - Rodin offert un poste ?? temps partiel en tant que designer. L'offre est en partie un geste de r??conciliation, et Rodin accept??. Cette partie de Rodin qui se est appr??ci?? go??ts du 18??me si??cle a ??t?? r??veill??, et il se est plong?? dans les conceptions de vases et ornements de table qui ont apport?? la renomm??e de l'usine ?? travers l'Europe.
La communaut?? artistique appr??ci?? son travail dans cette veine, et Rodin a ??t?? invit?? ?? Salons de Paris par ces amis comme ??crivain L??on Cladel. Pendant ses premi??res apparitions ?? ces ??v??nements sociaux, Rodin semblait timide; dans ses derni??res ann??es, que sa renomm??e a grandi, il affiche la faconde et le temp??rament pour lequel il est mieux connu. ??tat fran??ais Leon Gambetta a exprim?? le d??sir de rencontrer Rodin, et le sculpteur a impressionn?? lors de leur rencontre dans un salon. Gambetta a parl?? de Rodin ?? son tour ?? plusieurs ministres du gouvernement, y compris sans doute Edmund Turquet, le sous-secr??taire du minist??re des Beaux-Arts, dont Rodin finalement rencontr??.
La relation de Rodin avec Turquet a ??t?? enrichissante: gr??ce ?? lui, il a remport?? la commission 1880 pour cr??er un portail pour un projet de mus??e des arts d??coratifs. Rodin consacr?? une grande partie des quatre prochaines d??cennies ?? son complexe Porte de l'Enfer, un portail inachev??e pour un mus??e qui n'a jamais ??t?? construit. Beaucoup de chiffres du portail est devenu sculptures en eux-m??mes, y compris de Rodin plus c??l??bre, Le Penseur Le Baiser. Avec la commission du mus??e est venu un studio libre, accordant Rodin un nouveau niveau de libert?? artistique. Bient??t, il a cess?? de travailler ?? l'usine de porcelaine; son revenu provenait de commissions priv??es.
En 1883, Rodin a accept?? de superviser un cours pour le sculpteur Alfred Boucher en son absence, o?? il a rencontr?? le 18-year-old Camille Claudel. Les deux ont form?? une relation passionn??e mais orageuse et influenc?? l'autre artistiquement. Claudel inspir?? Rodin comme un mod??le pour beaucoup de ses chiffres, et elle ??tait un sculpteur de talent, l'aider sur les commissions.
Bien occup?? avec La Porte de l'Enfer, Rodin a remport?? d'autres commissions. Il a poursuivi l'occasion de cr??er un monument historique de la ville de Calais. Pour un monument ?? l'auteur fran??ais Honour?? de Balzac, Rodin a ??t?? choisi en 1891. Son ex??cution des deux sculptures sont affront??s avec des go??ts traditionnels, et a rencontr?? des degr??s de d??sapprobation variant de les organisations qui ont parrain?? les commissions. Pourtant, Rodin gagnait le soutien de diverses sources qui l'a propuls?? vers la c??l??brit??.
En 1889, le Salon de Paris Rodin invit?? ?? ??tre un juge sur son jury artistique. Bien que la carri??re de Rodin ??tait ?? la hausse, Claudel et Beuret ont ??t?? de plus en plus impatient avec ??double vie?? de Rodin. Claudel et Rodin partag?? un Atelier ?? un petit vieux ch??teau, mais Rodin a refus?? de renoncer ?? ses liens avec Beuret, son fid??le compagnon pendant les ann??es de vaches maigres, et la m??re de son fils. Pendant une absence, Rodin ??crit ?? Beuret, "je pense ?? combien vous devez me aimer ?? mettre en place avec mes caprices ... je reste, en toute tendresse, votre Rodin." Claudel et Rodin se s??par??rent en 1898. Claudel a souffert une d??pression nerveuse plusieurs ann??es plus tard et a ??t?? d??tenu dans un ??tablissement par sa famille jusqu'?? sa mort.
Travaux
En 1864, Rodin a pr??sent?? sa premi??re sculpture de l'exposition, L'Homme au nez cass??, ?? la Salon de Paris. Le sujet ??tait un vieux portier de rue de quartier. Le non conventionnelle pi??ce de bronze ne ??tait pas une traditionnelle buste, mais la t??te a ??t?? "cass??" au niveau du cou, le nez a ??t?? aplati et tordu, et ?? l'arri??re de la t??te ??tait absent, Apr??s ??tre tomb?? sur le mod??le d'argile dans un accident. Le travail a soulign?? la texture et l'??tat ??motionnel du sujet; il illustre la ??inach??vement?? qui caract??risent un grand nombre de sculptures de Rodin tard. Le Salon a rejet?? la pi??ce.
Les premiers chiffres: l'inspiration de l'Italie
A Bruxelles, Rodin a cr???? sa premi??re ??uvre ?? grande ??chelle, L'??ge d'airain, de retour d'Italie. Inspir?? par un soldat belge, le chiffre se est inspir?? de Michel-Ange Dying esclave, que Rodin avait observ?? ?? la Louvre. Tenter de combiner la ma??trise de Michel-Ange de la forme humaine avec son propre sens de la nature humaine, Rodin a ??tudi?? son mod??le sous tous les angles, au repos et en mouvement; il monta une ??chelle pour une autre perspective, et a fait des mod??les d'argile, qui il a ??tudi?? ?? la bougie. Le r??sultat fut une figure nue grandeur nature, bien proportionn??, pos??e non conventionnelle avec sa main droite au-dessus de sa t??te, et son bras gauche tendit ?? ses c??t??s, l'avant-bras parall??le au corps.
En 1877, le travail a d??but?? ?? Bruxelles, puis a ??t?? montr?? au Salon de Paris. Manque apparent de la statue d'un th??me a ??t?? troublant de critiques - comm??morant ni la mythologie, ni un ??v??nement historique noble - et il ne est pas clair si Rodin vise un th??me. Il intitule d'abord le travail des vaincus, sous quelle forme la main gauche tient une lance, mais il a enlev?? la lance, car il obstru?? le torse sous certains angles. Apr??s deux titres interm??diaires, Rodin se installe sur l'??ge du Bronze, sugg??rant l' ??ge du bronze , et dans les mots de Rodin, ??l'homme r??sultant de la nature". Plus tard, cependant, Rodin a dit qu'il avait eu ?? l'esprit "d'un simple morceau de sculpture sans r??f??rence ?? l'objet".
Sa ma??trise de la forme, la lumi??re, l'ombre et fait le travail air si r??aliste que Rodin a ??t?? accus?? de surmoulage - ayant pris un casting ?? partir d'un mod??le vivant. Rodin vigoureusement ni?? les accusations, ??crivant aux journaux et ayant photographies prises du mod??le de prouver comment la sculpture diff??rente. Il a demand?? une enqu??te et a finalement ??t?? innocent?? par un comit?? de sculpteurs. Laissant de c??t?? les fausses accusations, la pi??ce critiques polaris??e. Il avait ?? peine gagn?? l'acceptation pour l'affichage au Salon de Paris, et la critique a compar?? ?? "une statue d'un somnambule" et l'a appel?? ??une copie ??tonnamment pr??cis d'un type faible??. D'autres se sont rassembl??s pour d??fendre la pi??ce et l'int??grit?? de Rodin. Le ministre du gouvernement Turquet admir?? la pi??ce, et l'??ge du Bronze a ??t?? achet?? par l'Etat pour 2200 francs - ce qu'il avait co??t?? Rodin ?? la faire fondre en bronze.
Un deuxi??me homme nu, Saint Jean Baptiste, a ??t?? achev??e en 1878. Rodin a cherch?? ?? ??viter une autre charge de surmoulage en faisant la statue plus grande que nature: Saint- John signifie pr??s de 6 '7 "' '(2 m). Alors que l'??ge du Bronze est statiquement pos??, St. John gestes et semble se d??placer vers le spectateur. L'effet de la marche est atteint malgr?? la figure ayant les deux pieds fermement sur le sol -. une impossibilit?? physique, et une prouesse technique qui a ??t?? perdu sur la plupart des critiques contemporains Rodin a choisi cette position contradictoire, dans ses mots, "affichage simultan??ment ... vues d'un objet qui, en fait peut ??tre vu que successivement".
Malgr?? le titre, Saint- Jean-Baptiste pr??chant ne dispose pas d'un th??me ??videmment religieuse. Le mod??le, un paysan italien qui se est pr??sent?? ?? l'atelier de Rodin, poss??dait un sens idiosyncrasique de mouvement que Rodin est senti oblig?? de capturer. Rodin pensait Jean-Baptiste, et a effectu?? cette association dans le titre de l'??uvre. En 1880, Rodin a pr??sent?? la sculpture au Salon de Paris. Les critiques ??taient encore principalement d??daigneux de son travail, mais la pi??ce a termin?? troisi??me dans la cat??gorie sculpture du Salon.
Ind??pendamment des r??ceptions imm??diats de Saint- John et L'??ge d'airain, Rodin avaient atteint un nouveau degr?? de notori??t??. Les ??tudiants l'ont cherch?? dans son studio, louant son travail et m??prisant les accusations de surmoulage. La communaut?? artistique connaissait son nom.
La Porte de l'Enfer
Une commission pour cr??er une portail pour Paris pr??vu Mus??e des Arts D??coratifs a ??t?? attribu?? ?? Rodin en 1880. Bien que le mus??e n'a jamais ??t?? construit, Rodin a travaill?? toute sa vie sur La Porte de l'Enfer, un groupe sculptural monumentale repr??sentant des sc??nes de Dante Inferno en haut-relief. Souvent manque une conception claire de ses ??uvres majeures, Rodin compens??e gr??ce au travail acharn?? et poursuite de la perfection.
Il a con??u The Gates avec la controverse surmoulage encore ?? l'esprit: "... je avais fait le St. John de r??futer [les accusations de coul??e d'un mod??le], mais que partiellement r??ussi Pour prouver que je pouvais compl??tement mod??liser de la vie. ainsi que d'autres sculpteurs, je ai d??cid?? ... de faire la sculpture ?? la porte de chiffres plus petits que la vie ". Lois de composition ont fait place ?? la repr??sentation d??sordonn??e et sauvage de la Porte de l'Enfer. Les chiffres et les groupes de cette, la m??ditation de Rodin sur la condition de l'homme, sont physiquement et moralement isol??s dans leur tourment.
La Porte de l'Enfer comprend 186 chiffres dans sa forme finale. Beaucoup des sculptures les plus connues de Rodin a commenc?? comme mod??les de chiffres pour cette composition, tels que Le Penseur, Les Trois Ombres et Le Baiser, et ne ont ??t?? pr??sent??es plus tard comme des ??uvres distinctes et ind??pendantes. Autres ??uvres connues d??riv??es des portes sont Ugolin, Fugit Amor, The Falling Man et Le Fils Prodigue.
Le Penseur (initialement intitul?? Le Po??te, d'apr??s Dante) allait devenir l'une des sculptures les plus connues dans le monde. L'original ??tait un 27,5 pouces (700 mm) pi??ce de bronze -high cr???? entre 1879 et 1889, con??u pour la Gates linteau, ?? partir de laquelle la figure regardait vers le bas sur l'Enfer. Alors que Le Penseur caract??rise le plus ??vident Dante, aspects de la biblique Adam, le mythologique Prom??th??e, et Rodin lui-m??me ont ??t?? attribu??e ?? lui. D'autres observateurs De souligner le th??me intellectuelle apparente du Penseur, soulignant physicalit?? rugueuse de la figure et la tension ??motionnelle qui en ??mane.
Les Bourgeois de Calais
La ville de Calais avait envisag?? un monument historique depuis des d??cennies lorsque Rodin appris du projet. Il a poursuivi la commission, int??ress?? par le motif m??di??val et th??me patriotique. Le maire de Calais a ??t?? tent?? d'embaucher Rodin sur place lors de la visite de son studio, et bient??t le m??morial a ??t?? approuv??, avec Rodin que son architecte. Il serait comm??morer les six habitants de Calais qui a offert leur vie pour sauver leurs concitoyens.
Pendant les la Guerre de Cent Ans , l'arm??e du roi ??douard III assi??g??e Calais, et Edward a ordonn?? que la population de la ville ??tre tu?? en masse. Il a accept?? de les ??pargner si six des principaux citoyens viendrait lui pr??t ?? mourir, t??te nue et pieds nus, avec des cordes autour de leurs cous. Quand ils sont venus, il a ordonn?? qu'ils soient ex??cut??s, mais leur pardonna quand sa reine, Philippa de Hainaut, le suppliait d'??pargner leurs vies. Les Bourgeois de Calais repr??sente les hommes comme ils partent pour le camp du roi, portant les cl??s de portes et la citadelle de la ville.
Rodin a commenc?? le projet en 1884, inspir?? par les chroniques du si??ge par Jean Froissart. Bien que la ville envisageait une all??gorique, pi??ce h??ro??que centr??e sur Eustache de Saint-Pierre, l'a??n?? des six hommes, Rodin con??u la sculpture comme une ??tude dans les ??motions vari??es et complexes dans lesquelles les six hommes ont ??t?? laborieuses. Un an apr??s la commission, le comit?? Calais ne ??tait pas impressionn?? par les progr??s r??alis??s par Rodin. Rodin a indiqu?? sa volont?? de mettre fin au projet plut??t que de changer sa conception pour r??pondre aux attentes conservateurs du comit??, mais Calais dit de continuer.
En 1889, Les Bourgeois de Calais a d'abord ??t?? affich?? ?? l'acclamation g??n??rale. Ce est une sculpture en bronze pesant deux tonnes (1814 kg), et ses chiffres sont 6,6 pi (2 m) de hauteur. Les six hommes d??peints ne affiche pas une Europe unie, avant h??ro??que; plut??t, chacun est isol?? de ses fr??res, statuant individuellement et aux prises avec son destin attendu. Rodin bient??t propos?? que haut pi??destal du monument ??tre ??limin??, vouloir d??placer la sculpture au niveau du sol afin que les t??l??spectateurs pouvaient "p??n??trer au c??ur du sujet??. Au niveau du sol, les positions des chiffres conduisent le spectateur ?? travers le travail, et subtilement sugg??rent leur mouvement commun vers l'avant.
Le comit?? a ??t?? irrit?? par la proposition non traditionnels, mais Rodin ne c??derait pas. En 1895, Calais a r??ussi ?? faire Bourgeois affich??s dans leur forme pr??f??r??e: le travail a ??t?? plac?? en face d'un jardin public sur une plate-forme de haut, entour?? par une grille en fonte. Rodin avait voulu situ?? pr??s de la mairie, o?? il serait participer le public. Ce ne est qu'apr??s des dommages au cours de la Premi??re Guerre mondiale, le stockage ult??rieur, et la mort de Rodin ??tait la sculpture appara??t comme il l'avait pr??vu. Il est l'une des ??uvres les plus connues et les plus acclam??s de Rodin.
Commissions et controverses
Command?? pour cr??er un monument ?? l'??crivain fran??ais Victor Hugo en 1889, Rodin a abondamment trait?? le sujet de l'artiste et sa muse. Comme beaucoup de commissions publiques de Rodin, Monument ?? Victor Hugo a ??t?? heurt??e ?? la r??sistance parce qu'il ne correspondait pas aux attentes conventionnelles. Commentant le monument de Rodin ?? Victor Hugo, The Times en 1909 dit que "il ya quelque apparence de raison dans la plainte que les conceptions [de Rodin] sont parfois inadapt??s ?? son milieu, et que, dans ce cas, ils surmenage ses vastes pouvoirs techniques". Le mod??le 1897 de pl??tre ne ??tait pas coul??e dans le bronze jusqu'en 1964.
La Soci??t?? des Gens des Lettres, une organisation parisienne d'??crivains, pr??vu un monument ?? romancier fran??ais Honour?? de Balzac imm??diatement apr??s sa mort en 1850. La soci??t?? a command?? Rodin pour cr??er le m??morial en 1891, et Rodin pass?? des ann??es ?? d??velopper le concept pour sa sculpture. Interpell??s ?? trouver une repr??sentation appropri??e de Balzac donn??e physique rond de l'auteur, Rodin a produit de nombreuses ??tudes: portraits, figures en pied dans le nu, v??tu d'un redingote, ou dans un robe - une r??plique dont Rodin avait demand??. Les sculptures r??alis??es affiche Balzac Drap?? dans la draperie, ?? la recherche de force dans la distance avec des fonctionnalit??s les anfractuosit??s. L'intention de Rodin avait ??t?? de montrer Balzac au moment de concevoir un ouvrage - pour exprimer le courage, le travail, et de la lutte.
Lorsque Balzac a ??t?? expos??e en 1898, la r??action n??gative ne est pas surprenant. La Soci??t?? a rejet?? le travail, et la presse a couru parodies. Critiquer le travail, Morey (1918) refl??te, "il peut arriver un moment, et sans doute viendra un temps, quand il ne semblera pas outre de repr??senter un grand romancier comme un ??norme masque comique couronnant un peignoir, mais m??me ?? nos jours cette statue impressionne comme argot ". Un critique moderne, en effet, indique que Balzac est l'un des chefs-d'??uvre de Rodin.
Le monument avait ses partisans ?? l'??poque de Rodin; un manifeste sa d??fense a ??t?? sign?? par Monet , Debussy, et l'avenir Premier Georges Clemenceau, parmi beaucoup d'autres. Dans la BBC s??rie Civilisation, historien de l'art Kenneth Clark a f??licit?? le monument comme ??la plus grande sculpture du 19??me si??cle , peut-??tre, en effet, la plus grande depuis Michelangelo . " Plut??t que d'essayer de convaincre les sceptiques du m??rite du monument, Rodin rembours?? la Soci??t?? sa commission et a d??m??nag?? la figure de son jardin. Apr??s cette exp??rience, Rodin n'a pas termin?? une autre commande publique. Seulement en 1939 ??tait Monument ?? Balzac coul?? en bronze.
Autres ??uvres
La popularit?? des sculptures les plus c??l??bres de Rodin tend ?? obscurcir sa production cr??ative totale. Artiste prolifique, il a cr???? des milliers de bustes, des chiffres, et des fragments de sculpture sur plus de cinq d??cennies. Il peint en huiles (en particulier dans la trentaine) et aquarelles . Le mus??e Rodin d??tient 7 000 de ses dessins et estampes, dans craie et charbon de bois, et treize vigoureuse pointes s??ches. Il a ??galement produit un seul lithographie.
Portraiture ??tait une composante importante de l'??uvre de Rodin, l'aider ?? gagner l'acceptation et l'ind??pendance financi??re. Sa premi??re sculpture ??tait un buste de son p??re en 1860, et il a produit au moins 56 portraits entre 1877 et sa mort en 1917. Les premiers sujets inclus compatriote sculpteur Jules Dalou (1883) et compagnon de Camille Claudel (1884).
Plus tard, avec sa r??putation ??tablie, Rodin fait bustes de contemporains de premier plan tels que l'anglais politicien George Wyndham (1905), dramaturge irlandais George Bernard Shaw (1906), compositeur autrichien Gustav Mahler (1909), l'ancien pr??sident argentin Domingo Faustino Sarmiento et homme d'??tat fran??ais Georges Clemenceau (1911).
Esth??tique
Rodin ??tait un naturaliste, moins pr??occup??s par l'expression monumentale que de caract??re et d'??motion. D??part avec des si??cles de tradition, il se d??tourna de l'id??alisme des Grecs, et la beaut?? d??corative du baroque et mouvements n??o-baroque. Sa sculpture a soulign?? l'individu et le caract??re concret de la chair, et a sugg??r?? l'??motion ?? travers d??taill??es, surfaces textur??es, et le jeu de lumi??re et d'ombre. Pour un plus grand degr?? que ses contemporains, Rodin a estim?? que le caract??re d'un individu a ??t?? r??v??l?? par ses caract??ristiques physiques.
Le talent de Rodin pour la mod??lisation de surface lui a permis de laisser ?? chaque partie du corps parle pour l'ensemble. La passion de l'homme dans Le Penseur est sugg??r?? par la poign??e de ses orteils sur le rocher, la rigidit?? de son dos, et la diff??renciation de ses mains. Parlant du Penseur, Rodin illumin?? son esth??tique: ??Ce qui rend mon Penseur r??flexion est qu'il pense non seulement avec son cerveau, avec son front pliss??, ses narines dilat??es et les l??vres serr??es, mais avec tous les muscles de ses bras, le dos, et les jambes , avec son poing ferm?? et les orteils de pr??hension. "
Fragments de sculptures ?? Rodin ??taient des ??uvres autonomes, et il les consid??raient l'essence de sa d??marche artistique. Ses fragments - bras manquant peut-??tre, les jambes ou une t??te - ont pris la sculpture loin de son r??le traditionnel de portraits d??peignant, et dans un domaine o?? les formes existaient pour leur propre bien. Parmi les exemples notables sont L'homme qui marche, m??ditation, sans armes, et Iris, messag??re des dieux.
Rodin a vu la souffrance et les conflits comme caract??ristiques de l'art moderne. "Rien, vraiment, est plus ??mouvant que la b??te affol??e, mourir de d??sir inassouvi et en demandant en vain la gr??ce pour r??primer sa passion." Charles Baudelaire fait ??cho ?? ces th??mes, et a ??t?? parmi les po??tes pr??f??r??s de Rodin. Rodin aimait la musique, en particulier le compositeur d'op??ra Gluck, et a ??crit un livre sur Cath??drales fran??aises. Il poss??dait un travail que par le non encore comptabilis??, Van Gogh , et admir?? les oubli??s El Greco.
M??thode
Au lieu de copier postures acad??miques traditionnelles, Rodin pr??f??rait ses mod??les ?? se d??placer naturellement autour de son studio (malgr?? leur nudit??). Le sculpteur souvent fait des croquis rapides dans l'argile qui ont ensuite ??t?? peaufin??s, Moulage en pl??tre, et forg??e dans le bronze ou sculpt??es dans le marbre. L'accent mis par Rodin ??tait sur la manipulation de l'argile.
George Bernard Shaw a si??g?? pendant un portrait et a donn?? une id??e de la technique de Rodin:. "Alors il a travaill??, il a r??alis?? un certain nombre de miracles A la fin des quinze premi??res minutes, apr??s avoir donn?? une id??e simple de la forme humaine pour le bloc de argile, il a produit par l'action de son pouce un buste si vivante que je aurais pris avec moi pour soulager le sculpteur de tout travail suppl??mentaire ".
Il d??crit l'??volution de son buste plus d'un mois, en passant par "toutes les ??tapes de l'??volution de l'art": la premi??re, un " Chef byzantine ", puis" Bernini m??l?? ", puis un ??l??gant Houdon. "La main de Rodin a travaill?? non pas comme la main d'un sculpteur ??uvres, mais comme le travail de Elan Vital. La main de Dieu est sa propre main. "
Apr??s avoir termin?? son travail dans l'argile, il employait assistants hautement qualifi??s de re-sculpter ses compositions ?? des tailles plus grandes (y compris l'un de ses grands monuments tels que Le Penseur), de jeter les compositions d'argile en pl??tre ou en bronze, et tailler ses marbres. Innovation majeure de Rodin ??tait de capitaliser sur ces processus ?? ??tapes multiples de 19 sculpture si??cle et leur d??pendance sur pl??tre coul??e.
Depuis l'argile se d??t??riore rapidement si n'a pas gard?? humide ou tir?? sur un terra-cotta, sculpteurs utilis??s pl??tres comme un moyen d'assurer la composition qu'ils feraient de la mati??re fugitive qui est l'argile. Ce ??tait une pratique courante parmi les contemporains de Rodin, et sculpteurs pr??senterait pl??tres avec l'espoir qu'ils seraient charg??s de faire ex??cuter les travaux r??alis??s dans un mat??riau plus permanente. Rodin, cependant, aurait de multiples pansements faits et les traiter comme la mati??re premi??re de la sculpture, la recombinaison de leurs pi??ces et les chiffres dans de nouvelles compositions et de nouveaux noms.
Comme la pratique de Rodin d??velopp?? dans les ann??es 1890, il est devenu de plus en plus radical dans sa poursuite de la fragmentation, la combinaison de chiffres ?? diff??rentes ??chelles, et la fabrication de nouvelles compositions de son travail plus t??t. Un exemple de cela est l'audacieux L'Homme qui marche (1899-1900), qui a ??t?? expos??e comme son importante exposition personnelle en 1900. Il est compos?? de deux sculptures des ann??es 1870 que Rodin a trouv?? dans son atelier - un cass?? et endommag?? torse qui ??tait tomb?? dans l'oubli et les membres inf??rieurs d'une version statuette de sa 1878 Saint- Jean-Baptiste pr??chant qu'il ??tait d'avoir re-sculpt?? ?? une ??chelle r??duite.
Sans l'impasse sur la jonction entre sup??rieur et inf??rieur, entre le torse et les jambes, Rodin a cr???? une ??uvre que de nombreux sculpteurs de l'??poque et par la suite ont vu comme une de ses ??uvres les plus fortes et les plus singuliers. Ceci en d??pit du fait que l'objet transmet deux styles diff??rents, pr??sente deux attitudes diff??rentes ?? l'??gard de finition, et manque de toute tentative de cacher la fusion arbitraire de ces deux composants. Ce ??tait la libert?? et la cr??ativit?? avec laquelle Rodin utilis?? ces pratiques - avec ses surfaces d'activation de sculptures ?? travers les traces de sa touche et avec son attitude plus ouverte vers corporelle pose, sensuelle sujet, et la surface non-r??aliste - qui a marqu?? re de Rodin -faire des techniques traditionnelles sculptures du 19e si??cle dans le prototype de la sculpture moderne.
Ans plus tard (1900-1917)
En 1900, la r??putation artistique de Rodin a ??t?? retranch??. Obtenir une exposition ?? partir d'un pavillon de son ??uvre mis en place pr??s de la 1900 Exposition universelle (Exposition Universelle) ?? Paris, il a re??u des demandes pour faire des bustes de personnalit??s du monde entier tout ses assistants ?? l'atelier produit des doublons de ses ??uvres. Son revenu de commissions de portrait totalise ?? lui seul sans doute 200 000 francs par an. Que la renomm??e de Rodin a grandi, il a attir?? de nombreux adeptes, y compris le po??te allemand Rainer Maria Rilke, et les auteurs Octave Mirbeau, Joris-Karl Huysmans, et Oscar Wilde.
Rilke est rest?? avec Rodin en 1905 et 1906, et a fait le travail administratif pour lui; il ??crira plus tard un ??logieux monographie sur le sculpteur. Rodin et Beuret de modeste maison de campagne dans Meudon, achet?? en 1897, ??tait un h??te ?? ces visiteurs King Edward , danseur Isadora Duncan, et claveciniste Wanda Landowska. Rodin se installe ?? la ville en 1908, la location de l'??tage principal de la H??tel Biron, une maison de ville du 18??me si??cle. Il a quitt?? Beuret ?? Meudon, et a commenc?? une liaison avec l'American-n?? duchesse de Choiseul.
Am??rique
Alors que Rodin a ??t?? commence ?? ??tre accept?? en France au moment de Les Bourgeois de Calais, il ne avait pas encore conquis le march?? am??ricain et en raison de sa technique et de la franchise de certains de ses travaux, il ne avait pas un temps facile de vendre son travail aux industriels am??ricains. Heureusement, il est venu ?? conna??tre Sarah Tyson Hallowell (1846-1924), un conservateur de Chicago qui est rendu ?? Paris pour organiser des expositions dans les grandes Expositions Interstate des ann??es 1870 et 1880.Hallowell ne fut pas seulement un conservateur, mais un conseiller et un animateur qui a été approuvé par un certain nombre de collectionneurs américains éminents de proposer des ??uvres de leurs collections, la plus importante d'entre elles étant l'hôtelier ChicagoPalmer Potter et son épouse,Bertha Palmer (1849-1918 ).
La prochaine occasion pour Rodin en Amérique était 1893 Exposition universelle de Chicago. Hallowell voulait aider à promouvoir l'??uvre de Rodin et il a suggéré une exposition solo, qui lui écrit-elle était beaucoup Moins beau Que l'originale , mais impossible, en dehors des règles. Au lieu de cela, elle a suggéré qu'il envoyer un certain nombre de travaux pour son exposition de crédit de l'art français de collections américaines et elle lui a dit qu'elle les énumérer comme faisant partie d'une collection américaine. Rodin envoyé Hallowell trois ??uvres, Cupidon et Psyché , Sphinx et Andromède . Tous nus, ces ??uvres ont provoqué une grande controverse et ont finalement été cachés derrière un rideau avec la permission spéciale donnés pour visiteurs de les voir.
Heureusement, Buste de Dalou et Bourgeois de Calais ont été exposées dans le pavillon officiel français à la foire et ainsi entre les ??uvres qui étaient sur ??????l'affichage et ceux qui ont pas été, il a été remarqué. Cependant, les ??uvres qu'il a donné Hallowell de vendre pas trouvé preneurs, mais elle a vite apporté le controversé financier Quaker-né Charles Yerkes (1837-1905) dans le pli et il a acheté deux grands marbres pour son presbytère de Chicago; Yerkes était probablement le premier Américain à posséder une sculpture de Rodin.
D'autres collectionneurs bientôt suivi y compris la tastemaking Potter Palmers de Chicago et Isabella Stewart Gardner (1840-1924) de Boston, le tout arrangé par Sarah Hallowell. En reconnaissance pour ses efforts à déverrouiller le marché américain, Rodin a finalement présenté Hallowell avec une médaille de bronze, marbre et terre cuite. Lorsque Hallowell a déménagé à Paris en 1893, elle et Rodin continué leur amitié et correspondance chaud, qui a duré jusqu'à la fin de la vie du sculpteur. Après la mort de Hallowell, sa nièce, le peintre Harriet Hallowell, hérité du Rodin et après sa mort, les héritiers américains ne parvenait pas à correspondre à leur valeur afin de les exporter, donc ils sont devenus la propriété de l'Etat français.
Grande Bretagne
Après le début du 20e siècle, Rodin était un visiteur régulier de la Grande-Bretagne, où il a développé une clientèle fidèle par le début de la Première Guerre mondiale. Il a d'abord visité l'Angleterre en 1881, où son ami, l'artiste Alphonse Legros, l'avait introduit au poète William Ernest Henley. Avec ses liens personnels et de l'enthousiasme pour l'art de Rodin, Henley était le plus responsable de la réception de Rodin en Grande-Bretagne. (Rodin revint plus tard la faveur en sculpter un buste de Henley qui a été utilisé comme le frontispice aux ??uvres complètes de Henley et, après sa mort, sur son monument à Londres.
Grâce à Henley, Rodin a rencontré Robert Louis Stevenson et Robert Browning, en qui il a trouvé un soutien supplémentaire. Encouragé par l'enthousiasme des artistes britanniques, les étudiants et la haute société pour son art, Rodin fait don d'une importante sélection de ses ??uvres à la nation en 1914.
Après la revitalisation des Société Nationale des Beaux-Arts en 1890, Rodin a servi comme vice-président de l'organisme. En 1903, Rodin a été élu président de la Société internationale de peintres, sculpteurs et graveurs. Il a remplacé son ancien président, James Abbott McNeill Whistler, à la mort de Whistler. Son élection à la position prestigieuse était due en grande partie aux efforts de Albert Ludovici, père de philosophe anglais Anthony Ludovici.
Au cours de ses années de création plus tard, l'??uvre de Rodin se tourna de plus en plus vers la forme féminine, et les thèmes de la masculinité et de la féminité plus manifeste. Il se concentra sur de petites études de danse, et produit de nombreux dessins érotiques, esquisse d'une manière lâche, sans prendre son crayon du papier ou les yeux du modèle. Rodin rencontré danseuse américaine Isadora Duncan en 1900, a tenté de la séduire, et l'année suivante a esquissé des études d'elle et de ses élèves. En Juillet 1906, Rodin a également été enchanté par les danseurs du Ballet royal du Cambodge, et a produit certains de ses dessins les plus célèbres de l'expérience.
Cinquante-trois ans dans leur relation, Rodin mariés Rose Beuret. Le mariage était de 29 Janvier 1917, et Beuret est mort deux semaines plus tard, le 16 Février. Rodin était malade cette année; en Janvier, il a souffert de la faiblesse de grippe , et le 16 Novembre son médecin a annoncé que "la congestion des poumons a provoqué une grande faiblesse. L'état de la patiente est grave." Rodin est mort le lendemain, 77 ans, dans sa villa de Meudon, Île-de-France, à la périphérie de Paris.
Un casting de Le Penseur a été placé à côté de sa tombe à Meudon; il était le souhait de Rodin que le chiffre servir sa pierre tombale et épitaphe. En 1923, Marcell Tirel, le secrétaire de Rodin, a publié un livre tiré de ce que la mort de Rodin était en grande partie à cause du froid, et le fait qu'il n'a pas la chaleur à Meudon. Rodin a demandé la permission de rester dans le Hôtel Biron, un musée de ses ??uvres, mais le directeur du musée a refusé de lui permettre de rester là-bas.
H??ritage
Rodin a voulu à l'Etat français son studio et le droit de faire des moulages de ses plâtres. Parce qu'il a encouragé l'édition de son ??uvre sculptée, les sculptures de Rodin sont représentées dans de nombreuses collections publiques et privées. Le Musée Rodin a été fondée en 1916 et a ouvert en 1919 à l' Hôtel Biron où Rodin avait vécu, et il détient la plus grande collection de Rodin, avec plus de 6000 sculptures et 7000 ??uvres sur papier.
La relative facilité de reproductions faisant a également encouragé de nombreux faux: un sondage d'opinion d'experts placé Rodin dans le top dix artistes les plus truquées. Rodin a lutté contre les contrefaçons de ses ??uvres dès 1901, et depuis sa mort, de nombreux cas de faux organisée, à grande échelle ont été révélés. Un faux massive a été découvert par les autorités françaises au début des années 1990 et a conduit à la condamnation du marchand d'art Guy Hain.
Pour faire face à la complexité de la reproduction en bronze, la France a promulgué plusieurs lois depuis 1956 qui limitent la reproduction à douze moulages - le nombre maximum qui peut être faite à partir des plâtres d'un artiste et de toujours être considéré comme son ??uvre. En raison de cette limite, Les Bourgeois de Calais , par exemple, se trouve dans quatorze villes.
Dans le marché de la sculpture, en proie à des contrefaçons, la valeur d'une pièce augmente de façon significative lorsque sa provenance peut être établie. A Rodin travailler avec une histoire vérifié vendu pour 4,8 millions de US $ en 1999, et le bronze de Rodin Eve, grand modele - Version sans Rocher vendus 18,9 millions $ à une année 2008 aux enchères de Christie à New York. Les critiques d'art concernées sur l'authenticité ont fait valoir que prendre un casting ne correspond pas à la reproduction d'une sculpture de Rodin - surtout compte tenu de l'importance du traitement de surface dans l'??uvre de Rodin.
Durant sa vie, Rodin a été comparé à Michel-Ange , et a été largement reconnu comme le plus grand artiste de l'époque. Au cours des trois décennies après sa mort, sa popularité a décliné avec l'évolution des valeurs esthétiques. Depuis les années 1950, la réputation de Rodin a remonté; il est reconnu comme le plus grand sculpteur de l'ère moderne, et a fait l'objet de beaucoup de travaux d'érudition. Le sentiment d'inachèvement offert par certains de ses sculptures, comme L'Homme qui marche , influencé les formes sculpturales de plus en plus abstraites du 20e siècle.
Bien que très honoré pour ses réalisations artistiques, Rodin n'a pas frayer une importante école, durable d'adeptes. Ses élèves notables inclus Antoine Bourdelle, Despiau Charles, l'American Malvina Hoffman, et sa maîtresse Camille Claudel, dont la sculpture a reçu des éloges en France. Le français afin Légion d'honneur fait de lui un commandant, et il a reçu un doctorat honorifique de l' Université d'Oxford .
Rodin a restauré une ancienne rôle de la sculpture - pour capturer la force physique et intellectuelle du sujet humain - et il a libéré la sculpture de la répétition de motifs traditionnels, en fournissant les bases d'une plus grande expérimentation dans le 20e siècle. Sa popularité est attribuée à ses représentations chargées en émotions des hommes et des femmes ordinaires - à sa capacité à trouver de la beauté et de pathos dans l'animal humain. Ses ??uvres les plus populaires, tels que Le Baiser et le Penseur , sont largement utilisés à l'extérieur des beaux-arts en tant que symboles de l'émotion humaine et le caractère. Pour honorer l'héritage artistique de Rodin, le Google page d'accueil du moteur de recherche affiche un Google Doodle mettant en vedette Le Penseur pour célébrer son 172e anniversaire le 12 Novembre de 2012.
