Prop del mar
De Viquipèdia
 |
| Prop del mar (Fatata te Miti) |
| Paul Gauguin, 1892 |
| Oli sobre tela, 67,9 × 91,5 cm |
| National Gallery of Art |
Prop del mar (títol original en tahitià Fatata te Miti), és un quadre de Paul Gauguin fet el 1892 durant la seva primera estada a Tahití. Es conserva a la National Gallery of Art de Washington [1]. Es coneix per la referència núm. 463 del catàleg de Wildenstein. [2]
En el cantó dret inferior té la inscripció P Gauguin 92 i a l'esquerra Fatata te Miti. La traducció literal del títol en tahitià és "El mar és a prop", però la pròpia traducció de Gauguin en el catàleg de l'exposició a la Galeria Durand-Ruel és Près de la mer (Prop del mar), versió que s'ha conservat com a millor interpretació.[2]
[edita] Descripció
En primer pla es mostra la sorra rosada amb algunes fulles. Un arbre creua tot el quadre ocupant la part esquerra. De les branques surten unes flors blanques. Darrera l'arbre una dona tahitiana es treu el seu pareo per reunir-se amb una altra dona que ja s'està submergint al mar per a nedar. A la dreta trenquen les ones i al fons un home està pescant amb llança.
Els colors intensos i tropicals transmeten la sensualitat d'una escena tranquil·la dels Mars del Sud. El color daurat de les dones destaca sobre el mar fosc.
[edita] Composició
L'arbre que creua tot el quadre recorda les estampes japoneses. És un recurs que Gauguin ja va utilitzar a La visió després del sermó. L'arbre és un hutu (Barringtonia asiatica) [1]. Encara que és una escena de platja aparentment mancada de simbolisme, les flors blanques d'hutu es superposen al pescador del fons. És una flor de llargs filaments d'estams blancs amb les puntes de color rosa. Malgrat que Gauguin les ha pintat en una escena de dia, les flors s'obren durant la nit i els estams cauen al matí. L'arbre té una substància verinosa i les llavors eren usades per a pescar per intoxicació.[3]
L'obra utilitza el recurs de la sinestèsia, una fusió de la pintura amb la música, la dansa o el teatre, per activar els sentits equiparant les formes i els colors amb el ritme del so o el moviment. Les figures queden absorbides per la riquesa ornamental de formes i colors en una fusió de l'home amb la natura. Els gestos reforcen la unió o el lliurament a la natura. Mentre la noia de davant s'està desvestint mostrant el seu cos al mar, la de darrera està inclinada amb els braços amunt en una actitud reverent.[4]
La composició té algunes similituds amb Parau na te Varua ino (1892), amb els mateixos colors vius, la sorra rosa, les flors blanques fosforescents d'hutu i el mateix arbre de l'esquerra amb una forma inusual. Les similituds són una mostra de la forma de treballar de Gauguin amb esbossos preliminars que després usava en diferents obres. [1]
El quadre va ser exposat a la Galeria Durand-Ruel de París, el 1895, i comprat pel marxant Ambroise Vollard. Després de ser venut a un col·leccionista de Nova York, el 1963 va ser llegat a la Galeria Nacional d'Art de Washington.[1]
[edita] Referències
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Descripció de la National Gallery of Art (anglès)
- ↑ 2,0 2,1 "Gauguin's Tahitian Titles", de Bengt Danielsson, The Burlington Magazine, abril 1967, pàg. 228-233. Disponible a JSTOR (accés restringit).
- ↑ Sea poison tree (anglès)
- ↑ Paul Gauguin, 1848-1903, Ingo F. Walther, ISBN 3-8228-0218-2
