Barroco siciliano
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Barroco siciliano es la forma distintiva de Arquitectura barroca que se apoderó de la isla de Sicilia, frente a la costa sur de Italia, en los siglos 17 y 18. El estilo se reconoce no sólo por sus curvas y florituras barrocas típicas, sino también por su sonriente máscaras y amorcillos y una particular extravagancia que le ha dado Sicilia una identidad arquitectónica única.
El estilo barroco siciliano se materializó durante una gran reconstrucción edilicia tras la masiva terremoto en 1693. Anteriormente, el estilo barroco había sido usado en la isla en un ingenuo y manera parroquial, después de haber evolucionado a partir de arquitectura híbrida nativa más que se deriva de los grandes arquitectos barrocos de Roma. Después del terremoto, los arquitectos locales, muchos de ellos formados en Roma, tuvieron múltiples oportunidades de recrear la arquitectura barroca más sofisticada, que había llegado a ser popular en la península italiana; el trabajo de estos arquitectos locales - y el nuevo género de arquitectura grabados que fueron pioneros - inspiró a otros diseñadores locales para seguir su ejemplo. Alrededor de 1730, los arquitectos sicilianos habían desarrollado confianza en el uso del estilo barroco. Su particular interpretación los llevó paulatinamente a generar una forma personalizada y muy localizada arte en la isla. Desde 1780 en adelante, el estilo fue gradualmente reemplazado por la nueva moda neoclasicismo.
El período barroco siciliano muy decorativo duró apenas de cincuenta años, y refleja perfectamente el el orden social de la isla en un momento, dictaminó nominalmente por España , fue gobernada de hecho por un rico y, a menudo extravagante aristocracia en cuyas manos la propiedad de la economía principalmente agrícola estaba muy concentrada. Su arquitectura barroca da a la isla un carácter arquitectónico que permanece en el siglo 21.
Características
La arquitectura barroca es un fenómeno europeo originario de Italia del siglo 17; es extravagante y teatral, y ricamente ornamentada por esculturas y un efecto conocido como claroscuro, el uso estratégico de la luz y la sombra en un edificio creado por la masa y la sombra.
El estilo barroco en Sicilia se limitaba en gran medida a los edificios erigidos por la Iglesia, y palacios construido como residencias privadas para la aristocracia siciliana. Los primeros ejemplos de este estilo en Sicilia carecían de individualidad y eran típicamente pastiches de mano dura de los edificios vistos por los visitantes de Sicilia a Roma, Florencia, y Nápoles. Sin embargo, incluso en esta etapa temprana, los arquitectos provinciales habían comenzado a incorporar ciertas características vernáculas de la arquitectura más antigua de Sicilia. A mediados del siglo 18, cuando la arquitectura barroca de Sicilia fue notablemente diferente a la de la parte continental, que por lo general incluye al menos dos o tres de las siguientes características, junto con una libertad única de diseño que es más difícil de caracterizar en palabras.
1: máscaras y putti Grotesque, a menudo de apoyo balcones o decorando varias bandas de la entablamento de un edificio; estas caras sonrientes o flagrantes son una reliquia de la arquitectura siciliana desde antes de la mitad del siglo 17 (Ilustraciones 2 y 9).
2: Balcones, a menudo complementan con hierro forjado intrincado balaustradas después de 1633 (Ilustraciones 2 y 9), y por balaustradas más claras antes de esa fecha (Ilustración 6).
3: escaleras exteriores. Más villas y palacios fueron diseñados para el ingreso formal de un el paso a través de un arco en la calle fachada, que conduce a una patio interior. Un intrincado escalera doble conduciría desde el patio a la piano nobile. Esta sería la entrada principal del palacio de los salones del primer piso; los vuelos simétricas de pasos se volvían hacia el interior y hacia el exterior tanto como cuatro veces. Debido a la topografía de sus sitios elevados a menudo fue necesario acercarse a las iglesias por muchos pasos; características arquitectónicas decorativas estos pasos a menudo se transforman en largas escaleras de mármol rectas, en sí mismos (ilustración 19), en la forma de la Plaza de España en Roma.
4: Biselado, cóncavas, convexas o fachadas (Ilustraciones 1 y 6). De vez en cuando en una villa o palazzo, una escalera exterior se monta en el hueco creado por la curva.
5: El campanario siciliano. Belfrys no se colocaron al lado de la iglesia en un torre campanario como es común en Italia, sino en la propia fachada, a menudo superando el centro frontón, con una o más campanas muestra claramente por debajo de su propio arco, como en Collegiata de Catania (Ilustración 1). En una gran iglesia con muchas campanas esto generalmente se tradujo en una arcada intrincadamente esculpida y decorada en el punto más alto de la fachada principal (Ilustración 3). Estos campanarios son algunas de las características más perdurables y característicos de la arquitectura barroca siciliana.
6: mármoles de colores con incrustaciones de fijar en el suelo y las paredes, especialmente en el interior de la iglesia. Esta forma particular de Intarsia desarrolló en Sicilia desde el siglo 17 (ver el piso de la ilustración 14).
7: Las columnas que se despliegan a menudo singularmente, que sostienen arcos de civil y mostrando la influencia del más claro antes y mucho más Período de Norman (Ilustración 3). Las columnas se encuentran raramente, como en el resto de Europa, en los grupos de clústeres que actúan como muelles, sobre todo en ejemplos de principios barroco siciliano.
8: almohadillado Decorado. Sebastiano Serlio había decorado los bloques de sillar en su almohadillado; a finales del siglo 16, los arquitectos sicilianos estaban adornando los bloques con tallas de hojas, peces escalas, e incluso dulces y cáscaras; conchas eran más tarde para convertirse en uno de los símbolos ornamentales más frecuentes de diseño barroco. A veces, el almohadillado se usaría para pilares en lugar de paredes, una reversión de las expectativas y casi una broma arquitectónica (ilustración 2).
9: La piedra de lava volcánica local que se utilizó en la construcción de numerosos edificios barrocos de Sicilia, ya que este era el más fácil de conseguir. Se utilizaron tonos de negro o gris para crear efectos decorativos contrastantes, acentuando el amor barroco de la luz y la sombra como se demuestra en (ilustración 2).
10: La influencia española. La influencia de la arquitectura de los españoles en el poder (Ilustración 13), aunque esto fue una influencia más suave que la del Normandos. El estilo español, una versión más moderada de la arquitectura renacentista francesa, es particularmente evidente en el este de Sicilia, donde - a causa de las insurrecciones de menor importancia - el español mantuvo una presencia militar más fuerte. Monumental Porta Grazia de Messina, erigido en 1680 como la entrada a un español ciudadela, no estaría fuera de lugar en cualquiera de los pueblos y ciudadelas construidas por los españoles en sus colonias en otros lugares. El estilo de esta puerta de arco de la ciudad, con su ornamentada molduras y volutas, fue ampliamente copiado todo Catania inmediatamente después del terremoto.
Si bien estas características no se dan nunca todos juntos en el mismo edificio, y ninguno son exclusivos de barroco siciliano, es el acoplamiento entre sí lo que da al barroco siciliano su aire distintivo. Otras características barrocas, como frontones rotos en las ventanas, el uso extravagante de la estatuaria y ventanas rematadas curvas y las puertas son emblemáticas de la arquitectura barroca, pero se pueden encontrar en el edificio barroco de toda Europa.
Temprano barroco siciliano
Volcánica Sicilia en el centro del Mediterráneo , frente a la Península italiana, ha sido colonizado por los griegos , a continuación, que estaba bajo los romanos , los bizantinos , la Ostrogodos, el Musulmanes, la Normandos, la Hohenstaufen, la Angevinos y la Aragonesa, después de que se convirtió en una provincia del Imperio español y luego formó parte de la Borbón Reino de las Dos Sicilias, antes de ser finalmente absorbido por el Reino de Italia en 1860. Así sicilianos han estado expuestos a una rica secuencia de culturas dispares; esto se refleja en la extraordinaria diversidad de la arquitectura de la isla.
Una forma de la arquitectura clásica decorada propia de Sicilia había comenzado a evolucionar a partir de la década de 1530. Inspirado por la arruinada La arquitectura griega y por el Norman catedrales de la isla, esta frecuencia se incorporan motivos arquitectónicos griegos como el Patrón clave griega en la arquitectura normanda tarde con Elementos góticos como los arcos apuntados y los vanos de ventana. La Arquitectura siciliana Norman incorpora algunos bizantinos elementos rara vez se encuentran en la arquitectura normanda en otra parte, y al igual que otros Arquitectura románica pasó a incorporar características góticas. Esta temprana ornamentada arquitectura difiere de la de Europa continental en no haber evolucionado a partir de Arquitectura renacentista; en cambio, se desarrolló a partir de estilos Norman. Arquitectura renacentista apenas tocó Sicilia; en la ciudad capital de Palermo, el único vestigio del Alto Renacimiento es una fuente de agua, traída de Florencia cuando ya era 20 años (Ilustración 5).
Cualquiera que sea la razón de que estilo renacentista nunca se hizo popular en Sicilia, desde luego, no era la ignorancia. Antonello Gagini fue a mitad de la construcción de la iglesia de Santa Maria di Porto Salvo en 1536 en estilo renacentista cuando murió; que fue sustituido por el arquitecto Antonio Scaglione, que completó el edificio en un estilo normando. Este estilo parece haber influido en la arquitectura siciliana casi hasta el momento del terremoto 1693. Incluso Manierismo pasó por la isla. Sólo en la arquitectura de Messina se pudo discernir una influencia renacentista, en parte por razones geográficas: a la vista de la península italiana y el puerto más importante de Sicilia, Messina siempre se mostró más receptivo a las mareas imperantes de la moda fuera de la isla. Mecenas de la aristocracia de la ciudad solían llamar en Florencia o Roma que les proporcione un arquitecto; un ejemplo fue el florentino Giovanni Angelo Montorsoli, que estableció la Estilos toscanos de la arquitectura y la escultura en el siglo de mid-16th. Sin embargo, estas influencias permanecieron confinadas en gran medida a Messina y el distrito circundante. Parece probable que era el patrocinio de la Iglesia Católica Romana, alejado de las influencias de la moda romana, que se mantuvo conservador en el gusto arquitectónico.
Esto no quiere decir que Sicilia estaba completamente aislado de las tendencias en el resto de Europa. Arquitectura en las principales ciudades de la isla fue fuertemente influenciado por la familia del escultor Domenico Gagini, que llegó de Florencia en 1463. Esta familia de escultores y pintores decoradas iglesias y edificios con la escultura decorativa y figurativa adornado. Menos de un siglo después de que su familia había comenzado a decorar con cautela iglesias de la isla (1531-1537), Antonio Gagini completó la -proscenio como arco de la "Capella della Madonna" en el "Santuario dell'Annunziata" en Trapani. Este arco pedimented al santuario tiene pilastras - no estriado, pero decoradas con mucho alivio bustos de los santos; y, lo más importante en términos de arquitectura, el frontón está adornado por reclinables santos de apoyo guirnaldas vinculados al centro escudo que corona el frontón. Este frontón adornado, aunque todavía intacta, fue uno de los primeros signos de que Sicilia estaba formando su propio estilo de la arquitectura decorativa. De estilo similar es la Chiesa del Gesù (Ilustración 14), construido entre 1564 y 1633, que también muestra los primeros signos del barroco siciliano.
Así, una marca en particular de la arquitectura barroca había comenzado a evolucionar en Sicilia mucho antes del terremoto de 1693. Si bien la mayoría de los edificios que pueden ser claramente clasificados como barroco en la fecha de estilo de todo 1650, la escasez de estos aislados, sobreviviendo ejemplos de Sicilia de historia de la arquitectura del siglo 17 hace que sea difícil evaluar plenamente y con precisión la arquitectura inmediatamente antes del desastre natural: el terremoto destruyó no sólo la mayoría de los edificios, sino también la mayor parte de su documentación. Sin embargo, más información se ha perdido en los terremotos posteriores y bombardeos graves durante la Segunda Guerra Mundial .
El primer ejemplo de barroco en la isla es Giulio Lasso de Quattro Canti, un octagonal plaza, o el circo, construidos alrededor de 1610 en el cruce de dos calles principales de la ciudad. Alrededor de esta intersección son cuatro lados abiertos, siendo las calles, y cuatro edificios que coinciden con idéntica esquinas inclinadas. Los lados de los cuatro edificios son curvos, lo que aumenta aún más el diseño barroco de los edificios que bordean el circo. Estos cuatro grandes edificios que dominan el circo están cada realzados por una fuente, que recuerdan a las del Papa Sixto V de "Quattro Fontane" en Roma. Sin embargo, aquí en Palermo el tema barroco continúa hasta tres pisos de los edificios, que están adornados con estatuas en nichos empotrados representan las cuatro estaciones, las cuatro españolas reyes de Sicilia, y las cuatro patronas de Palermo: Santos Cristina, Ninfa, Olivia, y Agata.
Si bien cada fachada de Quattro Canti es agradable a la vista, como un esquema que es a la vez fuera de proporción con el tamaño limitado de la plaza y, como la mayoría de otros ejemplos de principios barroco siciliano, se puede considerar provincial, ingenuo y torpe, en comparación con los desarrollos posteriores. Sea cual sea su mérito, es evidente que durante el siglo 17, el estilo barroco en manos de los arquitectos y escultores locales ya estaba desviando de la de la Italia continental. Esta variación localizada en la corriente principal de estilo barroco no era propio de Sicilia, pero se ha producido en lugares tan distantes como Baviera, y Rusia, donde Narishkin barroco sería tan excéntrico como su primo siciliano.
Barroco siciliano desde 1693
Terremoto y clientes
La gran siciliana terremoto de 1693 destruyó al menos 45 pueblos y ciudades, que afecta a una superficie de 5.600 kilómetros cuadrados y causando la muerte de unas 60.000 personas. La epicentro del desastre fue en alta mar, aunque la posición exacta se desconoce. Otras ciudades que sufrieron severamente eran Ragusa, Modica, Ragusa, y Ispica. La reconstrucción comenzó casi de inmediato.
La fastuosidad de la arquitectura que surgiría de este desastre es conectado con la política de Sicilia en el momento; Sicilia era todavía oficialmente bajo el dominio español, pero la regla se delegó efectivamente a la aristocracia nativa. Este fue dirigido por el Duque de Camastra, a quien el español había nombrado virrey para apaciguar a la aristocracia, que eran numerosos. La aristocracia era relativamente concentrada en comparación con la mayor parte de Europa, y un clase alta burguesía faltaba. En el siglo 18, una estimación sostuvo que había 228 familias nobles, quienes proporcionaron Sicilia con un la clase dominante que consiste en 58 príncipes, duques 27, 37, 26 marqueses condes, uno vizconde y 79 barones; el Libro de Oro de la nobleza siciliana (el último publicado en 1926) enumera aún más. Además de éstos eran los más jóvenes vástagos de las familias, con sus títulos de cortesía de nobile o barón.
La arquitectura no era el único legado de la Normandos. Regla sobre los campesinos (no había clase media establecida) también fue aplicada por un sistema feudal, sin cambios desde su introducción tras la conquista normanda de 1071. Así, la aristocracia siciliana tenía no sólo la riqueza sino vasta mano de obra a su disposición, algo que tenía en ese momento se redujo en muchas otras partes de Europa. Al igual que en el sur de España, las grandes propiedades rurales permanecieron casi tan concentrada como cuando habían sido romano "latifundios". La economía siciliana, aunque basado en gran medida en la agricultura, era muy fuerte, y se convirtió en más que durante el siglo 18 como el envío se hizo más eficiente y la amenaza de la piratería musulmana se apagó. Los mercados de exportación de limones (por la gran moda del siglo 18 para limonada) y vinos crecieron en gran manera, y el trigo de Sicilia se mantuvieron, como lo había sido desde la época romana, la columna vertebral de la economía. El desastre que era dar a Sicilia su moderna reputación de la pobreza, es decir, la apertura de la American Medio Oeste al trigo-agricultura, fue un siglo de distancia. Cuando llegó, esta permanentemente más de la mitad del precio del trigo, y destruyeron la vieja economía para siempre.
La aristocracia compartía su poder sólo con la Iglesia Católica Romana . La Iglesia gobernada por miedo a la condenación en la próxima vida y de la Inquisición en el presente, y en consecuencia, ambas clases altas y bajas dio tan generosamente como pudieron en día todos los grandes santos. Muchos sacerdotes y obispos eran miembros de la aristocracia. La riqueza de la Iglesia en Sicilia se vio reforzada por la tradición de presionar los niños más pequeños de la aristocracia para entrar en monasterios y conventos, con el fin de preservar la familia propiedades de la división; una cuota grande, o dote, se suele pagar a la Iglesia para facilitar esto, en la forma de propiedad, joyas o dinero. Así, la riqueza de ciertas órdenes religiosas creció fuera de toda proporción con el crecimiento económico de cualquier otro grupo en este momento. Esta es una de las razones por las que muchas de las iglesias y monasterios barrocos de Sicilia, como San Martino delle Scale, fueron reconstruidas después de 1693, en una escala tan lujosa.
Una vez que comenzó la reconstrucción, los pobres reconstruyeron su vivienda básica de la misma manera primitiva como antes. Por el contrario, los residentes más ricos, tanto seculares como espirituales, se vieron atrapados en una orgía casi maníaca del edificio. La mayoría de los miembros de la nobleza tenían varias casas en Sicilia. Por un lado, el virrey español pasó seis meses del año en Palermo y seis en Catania, la celebración de la corte en cada ciudad, y por lo tanto, los miembros de la aristocracia se necesita un palacio de la ciudad en cada ciudad. Una vez que el palazzi en devastado Catania fueron reconstruidas en la nueva moda, los palacios en Palermo parecía anticuado en comparación, por lo que también fueron finalmente reconstruida. Después de esto, desde la mitad del siglo 18, villas para retirarse en el otoño, esencialmente símbolos de estatus, se construyeron en la moda enclave en Bagheria. Este patrón se repitió, en menor escala, a través de las ciudades menores de Sicilia, cada ciudad que proporciona una vida social más entretenido y un empate magnética para el aristócrata provincial de su finca. La finca también no escapó a la manía edificio. A menudo se añaden alas barrocas o nuevas fachadas de antiguos castillos o casas de campo fueron completamente reconstruidas. Así, el frenesí de la construcción cobró impulso hasta que llegó a la arquitectura barroca cada vez más fantástico que exigen estas patrones hedonistas su cenit en el siglo de mid-18th.
Nuevas ciudades
Tras el terremoto de un programa de reconstrucción se puso rápidamente en acción, pero antes de que comenzó en serio algunas decisiones importantes diferenciaría permanentemente muchas ciudades sicilianas y pueblos de otros desarrollos urbanos europeos. El Virrey, el Duque de Camastra, tanto de las nuevas tendencias en planificación urbana, decretó que en lugar de la reconstrucción en el plan medieval de estrechas callejuelas, la nueva reconstrucción ofrecería piazze y calles principales más amplios, a menudo en un sistema de red racional. Todo el plan era a menudo a tomar una forma geométrica tal como un cuadrado perfecto o un hexágono , típico del Renacimiento y el urbanismo barroco.
Este concepto era todavía muy nuevo en la década de 1690, y algunas nuevas ciudades había tenido razón de ser construido en Europa - Christopher Wren plan de la ciudad 's después de la Gran Incendio de Londres en 1666 después de haber sido rechazado debido a la complejidad de la propiedad de la tierra there.There eran algunos otros ejemplos como Richelieu, y más tarde San Petersburgo . El prototipo puede muy bien haber sido la nueva ciudad de Terra del Sole, construida en 1564. Otra de las primeras ciudades que se planeó usar la simetría y el orden en lugar de una evolución de los pequeños callejones y calles era Alessandria en el sur Piamonte. Un poco más tarde, a partir de 1711, esta forma barroca de planificación se vio favorecido en las colonias hispanas de América del Sur, sobre todo por los portugueses en Brasil . En otras partes de Europa, la falta de financiación, la propiedad de la tierra y el complejo de la opinión pública dividida hizo replanificación radical después de un desastre demasiado difícil: después de 1666, Londres fue reconstruida en su plan antiguo, aunque las nuevas extensiones al oeste estaban parcialmente en un sistema de red. En Sicilia, la opinión pública (el público no siendo nadie un miembro de la clase dominante) contaba para nada, y por lo tanto estos nuevos conceptos aparentemente revolucionarias de urbanismo podría libremente ejecutado.
En Sicilia, la decisión no fue tomada sólo por la moda y la apariencia, sino también porque sería minimizar el daño a la propiedad y la vida, pueden ser provocados por terremotos futuros. En 1693, la caja pequeña y calles habían causado edificios a colapsar juntos como fichas de dominó (un riesgo que debía permanecer en las áreas todavía estrechos y angostos que albergan a los pobres). Arquitectónicamente y estéticamente, la gran ventaja de la nueva orden de urbanismo fue que a diferencia de muchas ciudades italianas y las ciudades, donde se encuentra con frecuencia una monumental iglesia renacentista exprimido terraza de moda entre los vecinos incongruentes, de estilo barroco urbano se puede dar un paso atrás y ver realmente la arquitectura en un entorno más propicio en relación con sus proporciones y la perspectiva. Esto es más notable en las ciudades en gran parte reconstruidas de Caltagirone, Militello in Val di Catania, Catania, Modica, Noto, Palazzolo Acreide, Ragusa, y Scicli.
Uno de los mejores ejemplos de este nuevo planeamiento urbanístico pueden verse en Noto (Ilustración 9), la ciudad reconstruida a unos 10 km de su sitio original en Monte Alveria. La antigua ciudad en ruinas que hoy se conoce como "Noto Antica" todavía se puede ver en su estado ruinoso. El nuevo sitio elegido fue más plano que el viejo para facilitar una mejor un plan de rejilla lineal. Las principales calles corren de este a oeste, por lo que se beneficiarían de una mejor luz y una mejor disposición. Este ejemplo de urbanismo es directamente atribuible a un aristócrata local, aprendido, Giovanni Battista Landolina; ayudado por tres arquitectos locales, que se acredita con la planificación de la nueva ciudad sí mismo.
En estas nuevas ciudades, la aristocracia se asignó las zonas más altas, donde el aire era más fresco y más fresco y de las vistas más finas. La iglesia fue asignado el centro de la ciudad (Ilustración 8), para mayor comodidad para todos, y para reflejar la posición global y central de la iglesia; alrededor de la pareja formada por la catedral y episcopal Palacio Episcopal se construyeron los conventos. Los comerciantes y tenderos eligieron sus lotes en las calles más amplias previstas líderes de las principales plazas. Por último, a los pobres se les permitió erigir sus chozas de ladrillo simples y casas en las zonas que nadie más quería. Abogados, médicos y miembros de las pocas profesiones incluyendo los artesanos más cualificados - los que cayeron entre la clase alta y la más baja estrictamente definido - y eran capaces de pagar la construcción de parcelas, a menudo vivían en la periferia de los sectores residenciales de clase comercial y superior, pero igualmente a menudo estas personas simplemente vivían en una casa más grande o más grande que sus vecinos en las zonas más pobres. Sin embargo, muchos de los artistas expertos que trabajan en la reconstrucción vivieron como parte de los hogares extendidos de sus clientes. De esta manera el urbanismo barroco llegó a simbolizar y reflejar la autoridad política, y más tarde su estilo y filosofía se extendió hasta Annapolis y Savannah en Inglés Estados Unidos, y tal vez sobre todo Rediseño del siglo 19 de Haussmann de París. El escenario estaba listo para la explosión de la arquitectura barroca, que iba a predominar en Sicilia hasta principios del siglo 19.
Más tarde muchos otros pueblos y ciudades que habían sido bien poco dañado o completamente sin tocar por el terremoto, como Palermo de Sicilia, también se transformaron en el estilo barroco, como la propagación de la moda y aristócratas con un palazzo en Catania llegaron a desear su palazzo en el el capital sea tan opulento que el de la segunda ciudad. En Palermo la Iglesia de Santa Caterina, se inició en 1566, fue uno de los muchos en la ciudad para ser redecorado en el interior en el siglo 18 en el estilo barroco, con color canicas.
Las nuevas iglesias y palacios
De forma propia del Barroco, puesto 1.693 de Sicilia, se ha dicho: "Los edificios concebidos como consecuencia de este desastre expresaban una libertad desenfadada de decoración cuya alegría incongruente que se pretendía, tal vez, para calmar el horror". Si bien esto es una descripción precisa de un estilo que es casi una celebración de la alegría de vivir en piedra, es poco probable que sea la razón de la elección. Al igual que con todos los estilos arquitectónicos, la selección de estilo habría vinculado directamente a la moda actual. Versalles se había completado en 1688 en un estilo barroco mucho más severa; Louis XIV nuevo palacio 's fue emulado de inmediato a través de Europa por cualquier aristócrata o soberana en Europa que aspira a la riqueza, el gusto o el poder. Así fue la elección obvia para los "sin techo rica" de Sicilia, de los cuales había cientos. Los excesos de los palazzi barrocos y nacionales estilo villas que se construirán en Sicilia, sin embargo, no tardaron en hacer Versalles parece un modelo de moderación.
A medida que el siglo 18 amaneció, se emplearon los arquitectos sicilianos para crear los nuevos palacios e iglesias. Estos arquitectos, a menudo locales, fueron capaces de diseñar en un estilo más sofisticado que los de fines del siglo 17; muchos habían sido entrenados en la península italiana y habían regresado con una comprensión más detallada de la expresión barroca. Su trabajo inspiró a diseñadores sicilianos menos transitadas. Muy importante, estos arquitectos también fueron asistidos por los libros de grabados de Domenico de Rossi, quien por primera vez escribió el texto con sus grabados, dándole las dimensiones y las mediciones de muchas de las principales fachadas renacentistas y barrocas de Roma precisas. De esta manera, el Renacimiento, finalmente llegó tarde a Sicilia por poder.
En esta etapa de su desarrollo, barroco siciliano aún carecía de la libertad de estilo que luego de adquirir. Giovanni Battista Vaccarini fue el arquitecto siciliano líder durante este período. Él llegó a la isla en 1730 trayendo consigo una fusión de los conceptos de Bernini y Borromini, e introdujo a la arquitectura de la isla un movimiento unificado y un juego de curvas, lo que habría sido inaceptable en la misma Roma. Sin embargo, sus obras se consideran de menor calidad que el que había de venir. Los trabajos notables que datan de este período son las alas del siglo 18 de la Palazzo Biscari en Catania; y la iglesia de Vaccarini de Santa Agata, también en Catania. En este edificio Vaccarini claramente copió el capitales de Architettura Civile de Guarino Guarini. Es esta la copia frecuente de diseños establecidos que causa la arquitectura de este período, mientras que opulenta, también a ser disciplinado y casi tiró de las riendas. El estilo de Vaccarini dominaría Catania para las próximas décadas.
Un segundo obstáculo para arquitectos sicilianos 'totalmente logrando su potencial anterior era que con frecuencia sólo estaban reconstruyendo una estructura dañada, y como consecuencia tener que coincidir con sus diseños para lo que había sido antes, o se ha mantenido. La Catedral de San Giorgio en Modica (Ilustración 10) es un ejemplo. Fue gravemente dañada en el terremoto de 1613, reconstruida en 1643 en un estilo barroco, manteniendo el trazado medieval, entonces dañado de nuevo en 1693. La reconstrucción comenzó otra vez en 1702, por un arquitecto desconocido. Finalmente, Rosario Gagliardi supervisó la finalización de la fachada en 1760, pero los compromisos que tenía que hacer en deferencia a la estructura existente son evidentes. Aunque Gagliardi usó las mismas fórmulas que utilizó con éxito en la iglesia de San Jorge en Ragusa, Modica aquí en el edificio es más pesado, y carece de su habitual ligereza de toque y la libertad de diseño.
Había también en este momento otras influencias en el trabajo. Entre 1718 y 1734 Sicilia fue gobernada personalmente por Carlos VI de Viena , y como resultado de una estrecha relación con la arquitectura austriaca se puede percibir. Varios edificios de la isla son imitaciones descaradas de las obras de Fischer von Erlach. Un arquitecto siciliano, Tommaso Napoli, un monje, visitó Viena dos veces a principios de siglo, volviendo con una tienda de grabado y dibujos. Más tarde fue el arquitecto de dos casas de campo de principios del barroco siciliano, notables por su cóncavas y convexas paredes y el complejo diseño de sus escaleras exteriores. Una villa, su Villa Palagonia comenzado en 1705, es el más complejo e ingenioso de todos construidos en época barroca de Sicilia; su doble escalera de tramos rectos, cambiando frecuentemente de dirección, iba a ser el prototipo de un rasgo distintivo del barroco siciliano.
Más tarde, una nueva ola de arquitectos, que sería dominar los sentimientos barrocos, consciente del Rococó estilos de interior que comienzan en otro lugar para ganar ascendiente sobre Barroco, se va a desarrollar la extravagancia, la libertad y movimiento que son sinónimo del término barroco siciliano hoy .
Alta barroco siciliano
Alrededor de 1730, el estilo barroco comenzó gradualmente a romper con el estilo romano definido de barroco y ganar una individualidad aún más fuerte, por dos razones: la prisa por reconstruir fue amainando, la construcción fue volviendo más pausado y reflexivo; y un nuevo embrague de arquitectos sicilianos de cosecha llegó a la vanguardia. Esta nueva generación había observado la reconstrucción en el Barroco, y estudió los grabados cada vez más frecuentes y libros de arquitectura y tratados que llegan desde el continente. Sin embargo, no eran como sus predecesores (los Antiguos Alumnos de los romanos), y por lo tanto fueron capaces de formular fuertes estilos individuales de los suyos. Incluyeron Andrea Palma, Rosario Gagliardi y Tommaso Napoli. Al tiempo que toma en cuenta el barroco de Nápoles y Roma, ahora adaptaron sus diseños a las necesidades y tradiciones locales. Su uso de los recursos y la explotación de los sitios a menudo era tremendamente inventivo. Napoli y luego Vaccarini había promovido el uso de la escalera exterior, que ahora fue trasladado a una nueva dimensión: Iglesias sobre las cumbres de unas colinas se puede llegar en vuelos fantásticos de pasos que evocan el mentor de Vaccarini Francesco de Sanctis de Plaza de España en Roma.
Las fachadas de las iglesias a menudo llegaron a parecerse pasteles de boda en vez de lugares de culto como los arquitectos crecieron en confianza, la competencia, y en estatura. Interiores de la Iglesia, que hasta esa fecha había sido un poco peatonal, vinieron especialmente en Palermo a decorar en un motín de mármoles incrustados de una amplia variedad de colores. Anthony Blunt ha descrito esta decoración como "fascinante, ya sea o repulsiva, pero sin embargo el espectador individuo puede reaccionar a ella, este estilo es una manifestación característica de la exuberancia de Sicilia, y debe ser clasificado entre las creaciones más importantes y originales del arte barroco en la isla ". Esta es la clave del barroco siciliano; que estaba idealmente adaptado a la personalidad de Sicilia, y esta fue la razón por la que evolucionó de manera tan dramática en la isla. En ninguna parte de Sicilia es el desarrollo del nuevo estilo barroco más evidente que en Ragusa y Catania.
Ragusa
Ragusa fue muy gravemente dañado en 1693. La ciudad se divide en dos mitades, dividido por un profundo barranco conocido como el "Valle dei Ponti": la ciudad más antigua de Ragusa Ibla, y cuanto mayor sea Ragusa Superiore.
Ragusa Ibla, la ciudad baja, cuenta con un impresionante conjunto de arquitectura barroca, que incluye la Iglesia de San Giorgio por Rosario Gagliardi, diseñado en 1738 (Ilustración 12). En el diseño de esta iglesia Gagliardi explota el difícil terreno del sitio de ladera. Las torres de la iglesia de manera impresionante a través de una escalera de mármol masivo de unos 250 pasos, una característica barroca, especialmente explotada en Sicilia debido a de la isla topografía. La torre parece a punto de estallar de la fachada, acentuada por las columnas y pilastras inclinadas contra las paredes curvas. Por encima de las puertas y aberturas de ventanas, frontones desplazarse y la curva con un sentido de la libertad y el movimiento que habría sido impensable para aquellos arquitectos anteriores inspirados por Bernini y Borromini. La cúpula neoclásica no se agregó hasta 1820.
En un callejón que conecta Ragusa Ibla con Ragusa Superiore se encuentra la iglesia de Santa Maria delle Scale. Esta iglesia es interesante, aunque muy dañada en el terremoto. Sólo la mitad de la iglesia fue reconstruida en estilo barroco, mientras que la media de sobrevivir se mantuvo en el Norman original (con características góticas), demostrando así en una sola pieza la evolución del barroco siciliano.
La Palazzo Zacco es uno de los edificios barrocos más notables de la ciudad, sus Corintio columnas que sostienen balcones del increíble trabajo de hierro forjado, mientras que los soportes de grutescos burlan, shock o divertir a los transeúntes. El palacio fue construido en la segunda mitad del siglo 18 por el Baron Melfi di San Antonio. Más tarde fue adquirida por la familia Zacco, después de la cual toma su nombre. El edificio tiene dos fachadas de la calle, cada uno con seis balcones amplios que llevan el escudo de armas de la familia Melfi, un marco de hojas de acanto de la que una se inclina Puttino. Los balcones, una característica del palazzo, son notables por las diferentes ménsulas que los soportan, que van desde putti a músicos y grotescos. Los puntos centrales de la fachada principal son los tres balcones centrales, divididas por columnas corintias con capiteles. Aquí los balcones son compatibles con imágenes de músicos con caras grotescas.
La Catedral de San Giovanni Battista en Ragusa Superiore fue construido entre 1718 y 1778. Su fachada principal es puro barroco, contiene finas tallas y esculturas. La catedral tiene un alto campanario siciliano en el mismo estilo. La adornado barroco interior se divide en tres naves con columnas (Ilustración 3). Ragusa Superiore, la parte más gravemente dañada de la ciudad, se vuelven a planificar siguiente 1693 alrededor de la catedral y muestra un fenómeno inusual del barroco siciliano: los palacios aquí son propias de este pueblo, de sólo dos plantas y largo, con la bahía central sólo enfatizado por un balcón y un arco al jardín interior. Este estilo muy portugués, probablemente diseñado para minimizar los daños en los terremotos futuros, es muy diferente de los palacios en Ragusa Ibla, que son al más puro estilo siciliano. Inusualmente, el barroco se quedó aquí hasta principios del siglo 19. El último palacio construido aquí estaba en la forma de estilo barroco pero con columnas de Romano dóricas y balcones neoclásicos.
Catania
La segunda ciudad de Sicilia, Catania, fue la más dañada de todas las grandes ciudades en 1693, con sólo el medieval Castello Ursino y tres tribunos de la catedral restante. Por lo tanto, se vuelven a planificar y reconstruido. El nuevo diseño separa la ciudad en cuartos, dividido por dos caminos reunión en una intersección conocida como la Piazza del Duomo (Plaza de la Catedral). La reconstrucción fue supervisada por el obispo de Catania, y el arquitecto único superviviente de la ciudad, Alonzo di Benedetto. Di Benedetto encabezó un equipo de arquitectos jóvenes llamada desde Messina, que rápidamente comenzó a reconstruir, concentrándose primero en la Piazza del Duomo. Tres palacios se encuentran aquí, el Palacio Episcopal, el Seminario y otro. Los arquitectos trabajaron en completa armonía y es imposible distinguir el trabajo de di Benedetto de la de sus colegas más jóvenes. El trabajo es competente, pero no extraordinaria, con almohadillado decorado en el estilo siciliano del siglo 17, pero a menudo la decoración en los pisos superiores es superficial. Esto es típico del barroco de este período inmediatamente después del terremoto.
En 1730, Vaccarini llegó a Catania como el arquitecto de la ciudad nombrado e inmediatamente impresionado en la arquitectura el estilo barroco romano. Las pilastras pierden su almohadillado y apoyan cornisas romanas de tipo y entablamentos, o frontones curvos, y columnas exentas apoyan balcones. Vaccarini también explotó la piedra de lava negro local como un elemento decorativo más que un material de construcción en general, utilizándolo de forma intermitente con otros materiales, y espectacularmente para un obelisco apoyado en la parte posterior de la de Catania heráldico elefante, de una fuente en el estilo de Bernini en frente al nuevo Ayuntamiento. Fachada principal de Vaccarini a la catedral de Catania, dedicada a Santa Agata, muestra fuertes influencias españolas, incluso en esta última etapa del barroco siciliano. También en la ciudad es la Iglesia de Stefano Ittar de la Colegiata, construida alrededor de 1768. Es un ejemplo de barroco siciliano en su más estilísticamente simple.
Interiores de la Iglesia
Exteriores de la iglesia de Sicilia habían sido decoradas en estilos elaborados desde el primer cuarto del siglo 17, con el uso abundante de la escultura , estuco, frescos, y el mármol (Ilustración 14). Como las iglesias después del terremoto fueron convirtiendo completaron a finales de los años 1720, los interiores también comenzaron a reflejar esta decoración externa, convirtiéndose más ligero y menos intensa ( comparar ilustración 14 al interior posterior de la ilustración 15 ), con ornamentación esculpida profusa de pilares, cornisas, y frontones, a menudo en forma de querubines, flora y fauna. Mármoles de colores incrustadas en los pisos y paredes en los patrones complejos son una de las características más definitorias del estilo. Estos patrones con sus medallones de pórfido a menudo se derivan de los diseños que se encuentran en las catedrales normandas de Europa, lo que demuestra una vez más los orígenes normandos de arquitectura siciliana. El altar mayor es generalmente la pieza de resistencia : en muchos casos un solo bloque de mármol de color, decorado con volutas doradas y guirnaldas, y con frecuencia la inserción con otras piedras como lapislázuli y ágata. Los escalones que conducen al altar tarima se curvando característicamente entre cóncavo y convexo y en muchos casos decorados con mármoles de colores con incrustaciones. Uno de los mejores ejemplos de esto es en la iglesia de Santa Zita en Palermo.
El edificio de las iglesias de Sicilia normalmente sería financiado no sólo por las órdenes religiosas individuales, sino también por una familia aristocrática. Contrariamente a la creencia popular, la mayoría de la nobleza de Sicilia no elegir que sus restos mortales muestran para la eternidad en las catacumbas capuchinas de Palermo, pero fueron enterrados muy convencionalmente en bóvedas debajo de sus iglesias de la familia. Se ha dicho, sin embargo, que "el funeral de un aristócrata siciliano fue uno de los grandes momentos de su vida." Los funerales se convirtieron en grandes espectáculos de la riqueza; resultado de esta ostentación era que las losas conmemorativas de piedra que cubren las bóvedas funerarias de hoy proporcionan un barómetro preciso del desarrollo de barroco y técnicas de incrustación de mármol en cualquier momento específico. Por ejemplo, los de la primera mitad del siglo 17 son de mármol blanco simple decorado con un cojinete incisa heráldico, nombre, fecha, etc. Desde c. 1650, aparecen pequeñas cantidades de incrustaciones de mármol de colores, formando patrones, y esto se puede estudiar el desarrollo hasta que, a finales de siglo, los escudos de armas y la caligrafía son totalmente de color inserción de mármol, con fronteras con dibujos decorativos. Mucho después barroco comenzó a caer desde la moda en la década de 1780, la decoración barroca fue aún considera más adecuado para el ritual católico de la nueva sede en el neoclasicismo pagano.
La Iglesia de San Benedetto en Catania (Ilustraciones 15 y 16) es un buen ejemplo de un barroco siciliano interior, decorado entre 1726 y 1762, el período en el barroco siciliano estaba en la cúspide de su moda y la individualidad. Los techos fueron pintadas al fresco por el artista Giovanni Tuccari. La parte más espectacular de la decoración de la iglesia es el coro de la monja (Ilustraciones 16), c creado. 1750, la cual fue diseñada de tal manera que las voces de las monjas podían oír durante los servicios, pero las propias monjas eran todavía bastante separado de y no visto por el mundo menos espiritual exterior.
Interiores Palazzi
Con sino una pocas excepciones notables, los interiores de los palacios eran desde el principio menos elaborados que los de las iglesias barrocas de Sicilia. Muchos habían terminado sin decoración interior adornado, simplemente porque ellos tomaron tanto tiempo para construir y para el momento en que se completaron barroco había pasado de moda; por lo tanto, las principales habitaciones fueron decoradas en el nuevo estilo neoclásico conocido como " pompeyano ". A menudo uno puede encontrar una fusión de los dos estilos, como en el ala de salón de baile del Palazzo Aiutamicristo en Palermo, construido por Andrea Giganti en 1763, donde el techo de salón fue pintada al fresco por Giuseppe Cristadoro con escenas alegóricas enmarcados por barrocos adornos dorados en yeso. Este techo ya estaba pasado de moda cuando se terminó, y el resto de la habitación estaba decorada en un modo mucho más simple. Cambio de uso durante los últimos 250 años ha simplificado decoración palazzo más, ya que las plantas bajas son ahora generalmente tiendas, bancos o restaurantes, y los pisos superiores divididas en apartamentos, sus interiores pierden.
Otra razón para la ausencia de decoración barroca, y la más común, es que la mayoría de las habitaciones no estaban destinados para tal decoración. Muchos de los palacios eran vastos, destinado a un gran número de personas. La casa del aristócrata siciliano, comenzando por él mismo, su esposa y muchos hijos, típicamente también contienen una colección de parientes pobres y otros miembros de la familia, todos los cuales tenían apartamentos pequeños de la casa. Por otra parte los empleados no fueron pagados, a menudo incluyendo un capellán privado o confesor, un mayordomo mayor, institutrices, secretario, archivero, contable, bibliotecario, y siervos inferiores innumerables, como un portero que llamar al timbre un número determinado de veces de acuerdo a la categoría de un invitado se acerca. A menudo, las familias extendidas de los sirvientes, especialmente si personas de edad avanzada, también vivían en el palacio. Por lo tanto se necesitaban muchas habitaciones para albergar a la familia. Estas viviendas de todos los días, incluso para el "Maestro y Maestra di Casa", fueron a menudo simplemente decoradas y amuebladas. Otras habitaciones estaban obligados por la tradición siciliana que era un signo de mala crianza para permitir incluso meros conocidos quedarse en casas de huéspedes locales. Cualquier visitante extranjero, sobre todo a un inglés, fue considerado como un trofeo especial y añadió el prestigio social. Por lo tanto la casa del aristócrata siciliano era rara vez vacío o tranquilo.
Al igual que en el resto de Italia, las habitaciones más elegantes y decoradas eran las de la planta noble, reservado para los huéspedes y entretenido. Entró formalmente de la doble escalera barroca externa, estas habitaciones consistían en un conjunto de salones grandes y pequeños, con un gran salón de estar la sala principal de la casa, a menudo utilizado como un salón de baile. A veces los dormitorios de invitados fueron localizados aquí también, pero a finales del siglo 18 que eran más a menudo en un piso secundaria anteriormente. Si decoradas durante la época barroca, las habitaciones se profusamente ornamentadas. Las paredes se reflejaban con frecuencia, los espejos emplazada en marcos dorados en las paredes, a menudo alternando con pinturas enmarcadas de manera similar, mientras moldeados ninfas y pastoras decoradas los espacios intermedios. Techos eran altos y frescos, y del techo colgaban enormes de color candelabros de cristal de Murano, mientras más luz provenía de dorados apliques que flanquean los espejos que adornan las paredes. Una de las salas más notables de este estilo es la Galería de los Espejos en el de Palermo Palazzo Valguarnera-Gangi (Ilustración 17). Esta habitación con su techo pintado al fresco por Gaspare Fumagalli es, sin embargo, una de las pocas salas barrocas de este palacio barroco, que era (de 1750) se extendían y transformados por su propietario Marianna Valguarnera, sobre todo en el estilo neoclásico más tarde.
Muebles durante la época barroca estaba en consonancia con el estilo: ornamentado, dorado y con frecuencia con mármol utilizado para tableros de la mesa. El mobiliario fue transitoria dentro de la casa, se mudó con frecuencia entre habitaciones según sea necesario, dejando otras habitaciones sin amueblar. A veces, los muebles se encargó específicamente para un determinado ambiente, por ejemplo, para que coincida con un panel de pared de seda dentro de un marco dorado. Al igual que en el resto de Europa, los muebles sería siempre dejarse organizó contra una pared, para moverse hacia adelante por los funcionarios, si es necesario, nunca en el estilo de conversación más tarde en el centro de una habitación, que en la época barroca siempre quedaba vacío, así como mejor para visualizar el mármol, o más a menudo de cerámica, baldosas estampadas.
El elemento común de la iglesia y el diseño de interiores palacios fue el trabajo de estuco. El estuco es un componente importante del diseño barroco y la filosofía, ya que combina perfectamente la arquitectura, la escultura y la pintura en forma tridimensional. Su combinación con trompe l'oeil techos y paredes en pintura barroca ilusionista confunde la realidad y el arte. Mientras que en las iglesias el estuco podría representar ángeles y querubines unidas por guirnaldas de flores, en una casa particular que podría representar a los alimentos favoritos de los propietarios o instrumentos musicales.
Período final
Al igual que con todos los estilos arquitectónicos, la gente finalmente se cansaron de barroco. En algunas partes de Europa, se transformó en el rococó , pero no en Sicilia. Ya no gobernada por Austria, Sicilia, desde 1735 oficialmente el Reino de Sicilia, fue gobernado por el rey de Nápoles, Fernando IV. Palermo lo tanto estaba en constante asociación con el principal capital de Nápoles, donde había arquitectónicamente una reversión cada vez mayor para los estilos más clásicos de la arquitectura . Aunado a esto, muchos de la nobleza siciliana más culto desarrolló una obsesión por la moda con todo lo francés, desde la filosofía a las artes, la moda y la arquitectura. Muchos de ellos visitó París en búsqueda de estos intereses y regresó con los últimos grabados arquitectónicos y tratados teóricos. El arquitecto francés Léon Dufourny estaba en Sicilia entre 1787 y 1794 para estudiar y analizar los antiguos templos griegos de la isla. Así sicilianos redescubrieron su antiguo pasado, que con sus expresiones clásicas era ahora la última moda. El cambio en los gustos no ocurrió durante la noche. Barroco siguió siendo popular en la isla, pero ahora balcones sicilianos, extravagantes como siempre, se coloca al lado de columnas clásicas graves. Dufourny comenzó a diseñar en Palermo, y su "entrada del templo" (1789) para el Jardín Botánico fue el primer edificio en Sicilia en un estilo basado en el orden dórico griego. Es pura arquitectura neoclásica, como se estableció en Inglaterra desde 1760, y que era una señal de lo que vendrá.
Fue gran amigo y compañero arquitecto Dufourny Giuseppe Marvuglia que iba a presidir la disminución gradual del barroco siciliano. En 1784 diseñó el Palazzo Riso-Belmonte, el mejor ejemplo de este período de transición arquitectónica, que combina tanto barroco y Palladio motivos, construido alrededor de un patio porticado proporcionando masas barrocas de la luz y la sombra, o claroscuro. La fachada principal, marcada por enormes pilastras, también tenía rasgos barrocos, pero el horizonte era inquebrantable. Las pilastras eran sin decoración, sencilla y jónico, y apoyaron una undecorated entablamento. Por encima de las ventanas estaban intactas clásicos frontones. Barroco siciliano fue desvaneciendo.
Otra razón para la disminución gradual en el desarrollo del barroco de Sicilia y la construcción en general era que el dinero se estaba acabando. Durante el siglo 17, la aristocracia había vivido principalmente en sus tierras de los terratenientes, tendiendo y mejorarlos, y como resultado, sus ingresos también aumentaron. Durante el siglo 18, la nobleza emigró gradualmente hacia las ciudades, en particular, de Palermo, a disfrutar de los placeres sociales de la corte del virrey y Catania. Su palacios ciudad creció en tamaño y esplendor, en detrimento de las fincas abandonadas, que aún se esperaban para proporcionar los ingresos. Los agentes de tierras dejaron de correr las fincas más llegó a ser menos eficiente, o está dañado, a menudo tanto tiempo. En consecuencia, los ingresos cayeron aristocráticas. La aristocracia prestado dinero usando las propiedades como garantía, hasta que el valor de las fincas abandonadas cayó por debajo del dinero prestado en contra de ellos. Por otra parte, Sicilia estaba ya tan inestable políticamente como su nobleza eran financieramente. Gobernado desde Nápoles por el débil Fernando IV y su esposa dominante, Sicilia había disminuido hasta el punto de no retorno mucho antes de 1798 y de nuevo en 1806 cuando el rey fue obligado por los invasores franceses a huir de Nápoles a Sicilia. Los franceses se mantuvieron a raya desde Sicilia solamente por una fuerza expedicionaria de 17.000 tropas británicas, y Sicilia ahora estaba gobernada por Gran Bretaña , en efecto, si no de nombre. A continuación, el rey Fernando en 1811 impuso los primeros impuestos , de un solo golpe alienar su aristocracia.
El impuesto fue rescindida por los británicos en 1812, que entonces impuso un estilo británico constitución en la isla. Una innovación jurídica de este momento de especial consecuencia de la aristocracia era que los acreedores, que antes sólo habían sido capaces de hacer cumplir los pagos de intereses sobre un préstamo o hipoteca, ahora podrían apoderarse de la propiedad. Propiedad comenzó a cambiar de manos en parcelas más pequeñas en las subastas, y en consecuencia un terrateniente burguesía inmediatamente comenzó a florecer. Las revueltas contra los Borbones en 1821, y 1848 divide la nobleza, y el liberalismo estaba en el aire. Estos factores, junto con la agitación social y política de la siguiente Risorgimento en el siglo 19 significó la aristocracia siciliana era una clase condenada. Por otra parte, debido a su abandono y negligencia en el cumplimiento de noblesse oblige , un elemento esencial del sistema feudal, el campo a menudo se rige por bandidos fuera de las aldeas cerradas, y las una vez grandes villas país fueron decayendo. La manía de construcción de la clase alta de Sicilia había terminado.
Sin embargo, la influencia británica en Sicilia era proporcionar barroco siciliano con un último floreo. Marvuglia, reconociendo la nueva moda para todas las cosas británico, desarrolló el estilo que él primero había utilizado con precaución en el Palazzo Riso-Belmonte en 1784, que combina algunas de las más claro, elementos sólidos más de barroco con motivos de Palladio en lugar de diseños de Palladio. El difunto barroco siciliano fue similar en estilo a la popular barroca en Inglaterra a principios del siglo 18, popularizado por Sir John Vanbrugh con edificios como Palacio de Blenheim. Un ejemplo es la Iglesia de Marvuglia de San Francisco de Sales, que es casi Inglés en su interpretación del barroco. Sin embargo, este fue un éxito temporal y el estilo neoclásico fue pronto dominante. Pocas aristócratas podrían ahora permitirse el lujo de construir, y el nuevo estilo fue utilizado principalmente en edificios públicos y civiles, como los que están en el Jardín Botánico de Palermo. Arquitectos sicilianos - incluso Andrea Giganti, una vez al arquitecto competente Barroco - ahora comenzaron a diseñar en el estilo neoclásico, pero en este caso en la versión del neoclásico adoptado por moda Francia. De Giganti Villa Galletti en Bagheria está claramente inspirado en la obra de Ange-Jacques Gabriel.
Al igual que en los primeros días del barroco siciliano, los primeros edificios de la nueva era neoclásica eran a menudo copias o híbridos de los dos estilos. El Palazzo Ducezio (Ilustración 19) se inició en 1746, y la planta baja con arcadas crear el juego de luces y sombras es puro barroco. Sin embargo, cuando unos años más tarde se añadió la planta superior, a pesar del uso de frontones barroco rotos encima de las ventanas, la influencia francesa neoclásica es muy pronunciada, resaltada por la bahía curva central. El barroco siciliano fue siendo reemplazado gradualmente y poco a poco por el neoclasicismo francés.
Legado
Barroco siciliano es reconocido hoy como un estilo arquitectónico, debido en gran parte a la labor deSacheverall Sitwell, cuyaSur Barrocode 1924 fue el primer libro para apreciar el estilo, seguido por el trabajo más académico de Anthony Blunt.
La mayoría de los palacios barrocos continuaron en la propiedad privada a lo largo del siglo 19, como la vieja aristocracia casados dinero de clase media o cayeron más en la deuda. Hubo algunas excepciones y algunas de ellas conservan el palacio ancestral aún hoy. Gracias a la continua devoción religiosa del pueblo siciliano muchas de las iglesias barrocas de Sicilia son hoy todavía en el uso para el que fueron diseñados.
Sin embargo, gran parte de la culpa de la decadencia y el estado ruinoso de la preservación de tantos palacios no debe caer sólo en los propietarios no están dispuestos a aceptar el cambio, pero las agendas políticas de los sucesivos gobiernos socialistas. Algunas de las mejores villas y palacios barrocos, entre ellos el palacio de Palermo del príncipe de Lampedusa, todavía están en ruinas después de los Estados Unidos bombardeos de 1943. En muchos casos, no se ha tratado de restaurar o incluso fijarlos. A menudo se subdividen-en oficinas o apartamentos Los que sobrevivieron las redadas en buen estado, sus interiores barrocos desmantelados, divididos y vendidos.
Los restantes miembros de la aristocracia siciliana que aún habitan sus palacios ancestrales son incapaces de hacer la apertura de sus casas con el turismo una importante fuente de ingresos, a diferencia de algunos Norte, especialmente Inglés, contrapartes. La equivalente local de la National Trust es muy pequeño, y hay mucho menos el interés local en la población general. Los príncipes, marqueses y condes de Sicilia que aún viven en sus casas habitan en un espléndido aislamiento, rodeados a menudo por la belleza y la decadencia. Es sólo hoy tanto a los propietarios y el Estado están despertando a la posibilidad de que si no se toman medidas pronto será demasiado tarde para salvar a esta parte del patrimonio de Sicilia.
Como Sicilia se convierte ahora en un ambiente políticamente más estable, seguro y menos corruptos, los palacios barrocos están comenzando lentamente a abrir sus puertas a un público deseoso de pagar, americanos y del norte de Europa tanto como italiano. En 1963, cuando la película El Gatopardo fue lanzado el salón de baile Gangi Palacio era casi único en su condición de haber sido un set de filmación, pero hoy en día los salones de largo sin usar y salones de baile es anfitrión de eventos corporativos y públicos. Algunos palazzi están ofreciendo un servicio de alojamiento y desayuno para los huéspedes que pagan, una vez más, que proporciona impresionante hospitalidad a los visitantes a Sicilia, el propósito para el que fueron destinados originalmente.
En 2002,la UNESCOincluyó selectivamente monumentos barrocos deVal di Noto en suLista del Patrimonio Mundialcomo "brindar testimonio excepcional de la genialidad exuberante del arte barroco tardío y la arquitectura" y "representa la culminación y el florecimiento final del arte barroco en Europa.
Arquitectos notables del barroco siciliano
- Antonello Gagini
- Rosario Gagliardi
- Andrea Giganti
- Guarino Guarini
- Stefano Ittar
- Paolo Labisi
- Giulio Lasso
- Giuseppe Venanzio Marvuglia
- Tommaso Napoli
- Andrea Palma
- Vincenzo Sinatra
- Giovanni Battista Vaccarini
