Woody Allen

Allan Stewart Konigsberg, dit Woody Allen, est un réalisateur, scénariste, acteur et humoriste américain, né le 1^er décembre 1935 à New York. Il a obtenu de nombreuses récompenses cinématographiques, dont quatre Oscars (deux pour Annie Hall en 1978^{[Note 1]}, un pour Hannah et ses sœurs en 1987 et un pour Minuit à Paris en 2012) auxquels viennent s'ajouter 20 autres nominations, particulièrement pour le meilleur scénario original, catégorie pour laquelle il détient le record de victoires (3) et, de très loin, de nominations (16).

Il est également écrivain (pièces de théâtre et nouvelles) et clarinettiste de jazz.

Woody Allen est l'un des cinéastes américains les plus connus et les plus prolifiques de ces quarante dernières années. Les comédies de mœurs, souvent sur fond psychanalytique, sont incontestablement son domaine favori bien qu'il s'essaye parfois à d'autres genres. Il se met lui-même en scène comme acteur dans un grand nombre de ses films, incarnant souvent un personnage proche de lui-même, caricature de l'intellectuel juif new-yorkais en proie à des affres tragi-comiques, principalement existentielles et/ou métaphysiques.

Il réalise pratiquement un film par an depuis le début des années 1970 au cours desquelles sa popularité a explosé.

La vie privée de Woody Allen est controversée, notamment à cause des accusations d'agression sexuelle dont il a fait l'objet par sa propre fille, et à cause de sa liaison (et de son mariage) avec la fille adoptive de son ex-conjointe^[1].

Biographie

Talent précoce

Issu d'une famille juive d'immigrants d’origine russo-autrichienne parlant le yiddish, l’hébreu et l'allemand^[2], Allan Stewart Konigsberg voit le jour le 1^er décembre 1935 à New York, dans le quartier du Bronx et grandit ensuite dans celui de Brooklyn. C’est plus précisément à Midwood (Brooklyn) qu’il passe son enfance avec son père (Martin Konigsberg 1900-2001), sa mère (Nettie Cherry 1906-2002) et sa jeune sœur (Letty, née en 1943), tous natifs de New York. Ses oncles et tantes étaient aussi très souvent chez eux.

Son éducation débute à l’école judaïque où il restera pendant huit ans avant d'aller à l’école publique. Finalement, il fréquentera la Midwood High School. À cette époque, Allen vit en partie dans l’avenue K. Il est surnommé « Red » en raison de la couleur rousse de ses cheveux (« roux » se dit « red » en anglais). Déjà, il impressionne les autres étudiants par son extraordinaire habileté aux cartes et ses tours de magie. En 1952, il écrit des gags pour un journal.

Il commence à gagner sa vie en écrivant des gags pour l’agent David O. Alber qui les revend à différents chroniqueurs. Ainsi, la première de ses blagues à avoir été publiée serait « I am at two with Nature ». À l’âge de 16 ans, il se met à écrire pour des stars telles que Sid Caesar. Il décide alors d’endosser le pseudonyme de Woody Allen.

Woody s'inscrit à l’université de New York où il est censé étudier la communication et le cinéma. Ses mauvais résultats et son manque d’intérêt pour les études (« Je m’intéressais pas à l’université, tout ce que je voulais c’était écrire » Harry dans tous ses états), lui font rapidement abandonner ses études. Plus tard, il fréquentera pourtant brièvement le City College de New York.

Du scénariste au comédien

À 19 ans, il est chargé de rédiger des sketches pour d’importantes émissions de télévision telles que The Ed Sullivan Show, The Tonight Show, Caesar’s hour… Ce dernier show occasionnera par ailleurs le début de sa collaboration avec Danny Simon. Celui-ci l’aidera à structurer son style et Allen dira à son sujet : « J’ai appris depuis une ou deux choses par moi-même et modifié certaines choses qu’il m’a enseignées mais tout ce que j’ai appris de l’écriture de comédie, je l’ai appris, sans équivoque, de lui^{[Note 2]} ».

Il devient ensuite gagman pour des comiques comme Bob Hope, Buddy Hackett, ou Miles Bennett, puis rédacteur du show télévisé de Gary Moore (1957). Naturellement doué pour la comédie, il entame en 1960, une nouvelle carrière dans le stand-up (les albums Standup Comic et Nightclub Years 1964-1968 contiennent quelques-uns de ses sketches dont la fantaisiste histoire de l’élan qu’il emmène à un bal costumé après l’avoir percuté avec sa voiture). Dans le même temps, il contribue à la revue From A to Z de Broadway et commence à écrire pour le très populaire show télé Candid Camera (en), apparaissant même dans quelques épisodes. En outre, il rédige des nouvelles publiées dans certains magazines dont le très fameux The New Yorker.

Petit à petit, avec l’aide de son manager, Allen transforme ses défauts « psychologiques » en qualités « théâtrales ». Il développe ainsi son célèbre personnage d’intellectuel névrosé, instable et nerveux. Rapidement, il rencontre un succès qui lui ouvre les portes de la télévision et des nightclubs. En 1969, sa popularité est telle qu’il apparaît en couverture de Life à l’occasion de l’ouverture à Broadway de Play It Again, Sam.

1965-1975 : à la conquête des salles obscures

C'est alors qu'il se produit dans un club de Greenwich Village que Woody Allen est repéré par le producteur Charles K. Feldman et l'acteur Warren Beatty qui cherchent un coscénariste capable d'insuffler un ton comique au film Quoi de neuf, Pussycat ? qu'ils sont en train d'écrire^[3]. Feldman lui propose 30 000 dollars, Woody Allen en veut 40 000 mais il accepte finalement le prix de Feldman à condition d'avoir un rôle dans le film^[3]. Réalisé par Clive Donner Quoi de neuf, Pussycat ? sort en 1965 et est un grand succès, néanmoins Woody Allen se sent assez frustré du résultat, persuadé qu'il aurait été meilleur s'il l'avait écrit seul et réalisé^[3]. Cette expérience l'incite à prendre un meilleur contrôle sur ses projets suivants^[3].

Son premier film en tant que réalisateur est aussi produit par Charles K. Feldman, en 1966, Lily la tigresse (What's Up, Tiger Lily?). Ce long métrage est à l'origine un film d’espionnage japonais dont il a réécrit les dialogues afin d'en faire une œuvre burlesque à la suite du doublage en anglais. En 1967, il interprète le neveu de James Bond dans la parodie Casino Royale.

La fin des années 1960 (et la première moitié des années 1970) marque les débuts d'Allen en tant que réalisateur. Il réalise successivement et avec succès Prends l'oseille et tire-toi (Take The Money and Run) (1969), Bananas, Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander (Everything You Always Wanted To Know About Sex (But Were Afraid to Ask), Woody et les Robots (Sleeper), ainsi que Guerre et Amour (Love and Death). Ces films s'inscrivent dans la continuité de son travail d'auteur de sketches télévisés au style burlesque et satirique. Et pour cause, il s'agit exclusivement de pures comédies s'appuyant sur de grosses farces et autres gags visuels. Allen est alors fortement influencé par les œuvres de Bob Hope, Groucho Marx et Humphrey Bogart. Le grand public voit en lui un petit bonhomme à lunettes, tourmenté et d'une épouvantable maladresse. Il s'imposera toutefois grâce à des œuvres plus personnelles, teintées de mélancolie, mais toujours pleines d'autodérision, comme Annie Hall et Manhattan (1979), films dans lesquels s'illustre sa première muse en la personne de Diane Keaton.

1976-1980 : de Annie Hall à Stardust Memories

La période qui suit est certainement la plus prolifique et la plus célèbre de la carrière de Woody Allen. En moins de 10 ans, il écrit et réalise ses films les plus appréciés dont Annie Hall, Manhattan, La Rose pourpre du Caire (l'un des 100 meilleurs films de tous les temps selon le Times Magazine et l'un des trois favoris d'Allen) ainsi que Hannah et ses sœurs qui remporte trois Oscars du cinéma.

Annie Hall, film de tous les succès (vainqueur de quatre Oscars dont l'Oscar du meilleur film, celui du meilleur réalisateur, celui de la meilleure actrice pour Diane Keaton et celui du meilleur scénario), marque un tournant majeur dans l'œuvre de W. Allen. Il s'oriente alors vers un humour plus sophistiqué et aborde des sujets moins légers dans des comédies dramatiques. Certains iront jusqu'à dire qu'il a peut-être réinventé ce genre ou, au moins, qu'il en a fixé les règles modernes. Mais outre cela, W. Allen parvient surtout à trouver son style, sa touche personnelle. Avec Annie Hall, le cinéaste parvient à se détacher de l'influence de ses idoles pour imposer son propre personnage et avec lui, tout un univers complexe de questions existentielles obsédantes inspirées par ses incalculables références culturelles qu'il fait semblant de résoudre par la dérision. Il crée un univers où il est normal d'aborder une inconnue en lui parlant de Sartre pour se retrouver une heure plus tard à discuter avec elle de Kierkegaard dans un jazz club où ils peuvent tous deux se délecter des œuvres de Cole Porter. En somme, il crée un univers égocentrique où tous les personnages sont des parties de Woody Allen.

Manhattan sera l'œuvre de la confirmation et marquera probablement l'apogée du « style Allen ». Le film est en tout cas considéré par beaucoup de critiques comme sa meilleure œuvre. Tourné en noir et blanc, il constitue un hommage à la ville - sa ville - de New York, véritable « personnage » central du film. Là encore, les rôles principaux représentent des intellectuels lettrés issus de classes sociales élevées. Toutefois, le regard posé sur cette classe est assez ambivalent, critique autant que valorisant. Cet amour-haine des intellectuels new-yorkais (principalement) est par ailleurs une importante caractéristique de la plupart de ses films. Manhattan est sa cinquième collaboration avec l'actrice Diane Keaton^{[Note 3]}. Il encourage également les débuts de la jeune Meryl Streep qui tient un second - mais très surprenant - rôle dans le film.

Entre Annie Hall et Manhattan, W. Allen écrit et dirige le mélancolique Intérieurs (Interiors) dans le style du réalisateur suédois Ingmar Bergman. Ce film est annonciateur d'une période dans l'œuvre d’Allen, au cours des années 1980, essentiellement marquée par l'influence des metteurs en scène européens tels que Fellini. Tous ses films à cette époque, y compris les comédies, seront marqués d'une touche sombre et philosophique, à l'image de September et Stardust Memories. « Depuis toujours, je suis tenté par le drame, mais la comédie était mon point fort. Seulement, quand vous faites une comédie, il y a un monstre sur votre épaule, qui vous harcèle : « Sois drôle ! Ne les ennuie pas ! » Le sérieux est plus relaxant^[4] ».

1981-1997 : de Comédie érotique d'une nuit d'été à Harry dans tous ses états

Les années 1980 sont marquées par la rencontre avec Mia Farrow, sa nouvelle égérie. Elle apparaît dans tous ses longs métrages de 1982 avec Comédie érotique d'une nuit d'été à 1992 avec Maris et Femmes.

Les années 1990 constituent une décennie d'essais ou d'hommages sans véritable ligne de conduite. Ainsi, avec Ombres et Brouillard (Shadows and Fog) (1992), il rend hommage aux expressionnistes allemands. L'année suivante, il combine suspens et comédie noire pour réaliser Meurtre mystérieux à Manhattan (Manhattan Murder Mystery). Le meurtre et ses préparatifs est pour lui un sujet relativement intéressant pour dépeindre les différentes facettes de ses personnages, ainsi : « L'homicide est un sujet passionnant parce qu'il permet d'explorer à fond la faiblesse humaine et le sentiment de culpabilité^[5] ».

En 1994, il revient à des sujets moins sombres avec Coups de feu sur Broadway (Bullets Over Broadway) qui lui vaudra une nouvelle nomination pour l’Oscar du meilleur réalisateur. Deux ans plus tard, sa comédie musicale Tout le monde dit I love you (Everyone Says I Love You) apparaît comme plus accessible et remporte un vif succès auprès du public. Là encore, il se retrouve en course pour les Golden Globe Awards et pour les Césars. Entre ces deux derniers films, W. Allen a également réalisé le surprenant, par sa construction, Maudite Aphrodite (Mighty Aphrodite) où ses éternels intellectuels new-yorkais croisent la route de personnages plus simples (une ancienne actrice porno et un boxeur bas de plafond) ainsi que des héros des tragédies grecques.

En 1997 paraît Harry dans tous ses états (Deconstructing Harry), sans aucun doute le plus « allénien » de tous ses films. Ce long métrage nous plonge dans une histoire complexe. Allen livre un scénario entrecoupé de sketches qui participent à l'histoire globale pour aboutir à la rencontre d'un florilège de personnages divers qui, rassemblés, ne forment plus qu'un, Harry. On y retrouve tous les thèmes majeurs de l'œuvre d'Allen. Il signe ici une parodie de sa propre existence et de ses propres difficultés avec originalité et humour.

La rupture de Woody Allen et Mia Farrow intervient sur fond de scandale, la comédienne ayant découvert qu'il détenait des photos de sa fille adoptive Soon-Yi Previn entièrement dévêtue. Il se marie avec cette dernière en 1997. La même année, Miramax le renvoie à la suite des échecs financiers consécutifs de Nuits de Chine, Maudite Aphrodite et Tout le monde dit I love you. Allen est tout de suite engagé par Fine Line Features chez qui il va enchaîner les succès, notamment Accords et Désaccords, Escrocs mais pas trop et Hollywood Ending.

1998-2004 : de Celebrity à Melinda et Melinda

Comme pour Coups de feu sur Broadway (avec John Cusack), en 1998 dans Celebrity Allen confie son personnage à un autre acteur, ici Kenneth Branagh. Tourné en partie en noir et blanc, avec des acteurs inhabituels (Leonardo DiCaprio, Melanie Griffith entre autres), les événements s'enchaînent à une vitesse incroyable dans une histoire une fois de plus très complexe, impliquant une foule de personnages. Leur incapacité à communiquer les bloque dans une position de spectateurs de leur propre vie. Ce film, tout en gardant un style très « allénien », peut apparaître, par certains côtés, comme surprenant dans l'œuvre de l'artiste.

L'année suivante, avec Accords et Désaccords (Sweet and Lowdown), il rend une fois de plus hommage à l’une de ses passions : le jazz. Construit comme un documentaire biographique, ce film traite d'un guitariste fictif dans un univers musical bien réel où l'on croise et recroise la route du plus célèbre des manouches : Django Reinhardt. Cette fois, Allen réussit le tour de force d'inventer de toute pièce un personnage complexe, à la fois pathétique et fascinant, aussi génial que ridicule, détestable autant qu'attendrissant. Servi par une musique de qualité et une interprétation phénoménale de Sean Penn, Allen propose cette fois une comédie dramatique tout à fait à part et totalement réussie.

Entre 2000 et 2003, Allen retourne à la pure comédie de ses débuts. Il livre Escrocs mais pas trop (Small Time Crooks), Le Sortilège du scorpion de jade (The Curse of Jade Scorpion), Hollywood Ending et La Vie et tout le reste (Anything Else). Le public le suit moins, les critiques sont parfois féroces. Même l'original Melinda et Melinda (Melinda and Melinda) ne parviendra pas à le faire revenir au-devant de la scène. On prétend déjà que ses meilleures années sont derrière lui^{[réf. nécessaire]}. C'est sans compter sur sa créativité.

2005-2015 : de Match Point à L'Homme irrationnel

La décennie est marquée par les voyages de Woody Allen hors des États-Unis pour tourner ses films.

En 2005, le réalisateur quitte New York pour tourner Match Point à Londres avec Jonathan Rhys-Meyers et Scarlett Johansson. La critique est en général positive, le public nombreux. Le film lui vaut plusieurs nominations aux Oscars, Golden Globes et Césars. Woody Allen dira dans une interview avec le magazine Première qu'il s'agit de son meilleur film. Le scénario est très fortement inspiré d’Une place au soleil de George Stevens (1951), certaines scènes étant quasiment identiques.

En 2006, Allen tourne de nouveau avec Scarlett Johansson. Scoop, son deuxième film londonien, reçoit des critiques mitigées. Une troisième œuvre londonienne arrive en 2007, Le Rêve de Cassandre (Cassandra's Dream), avec Colin Farrell et Ewan McGregor.

Woody Allen poursuit son périple européen et rejoint l'Espagne pendant l'été pour tourner Vicky Cristina Barcelona avec Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Javier Bardem et Rebecca Hall. Le film est présenté lors du Festival de Cannes 2008 puis sort progressivement dans le monde à partir de l'été de la même année.

2009 voit le retour de Woody Allen à New York avec Whatever Works avec Larry David et Evan Rachel Wood au générique. Le scénario du film date des années 1970 et avait été rédigé spécifiquement pour Zero Mostel, mort l'année de la sortie de Annie Hall^[6]. À l'occasion de la sortie de Whatever Works, Allen confie au cours d'une interview qu'il considère n'avoir jamais réalisé un « grand film^[7] ».

Le retour en terres américaines est bref puisque Londres redevient le lieu de tournage de l'opus 2010, Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu^[8] (You Will Meet a Tall Dark Stranger), de nouveau présenté à Cannes hors compétition. Le film suivant, Minuit à Paris, est tourné durant l'été 2010 à Paris et Giverny, avec Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Owen Wilson, Léa Seydoux et Kathy Bates (déjà aperçue dans Ombres et Brouillard). Le film a été présenté en tant que film d'ouverture au Festival de Cannes 2011^[9]. En 2012, il est récompensé par l'Oscar du meilleur scénario original. Minuit à Paris est le plus important succès au box-office mondial de la carrière de Woody Allen^[10]. L'opus 2012, To Rome with Love, est tourné à Rome pendant l'été 2011 et pour la première fois depuis 2006, il y est également acteur^[11]. Blue Jasmine, l'opus 2013, est tourné durant l'été 2012 à San Francisco et à New York. Au générique figurent, entre autres, Cate Blanchett, Sally Hawkins et Alec Baldwin^[12].

À l'automne 2012, il tourne en tant qu'acteur pour John Turturro dans Apprenti Gigolo^[13], tout en participant à l'amélioration du scénario.

L'opus 2014, Magic in the Moonlight, est tourné durant l'été 2013 dans le sud de la France, Emma Stone et Colin Firth en sont les acteurs principaux^[14]. Et l'opus 2015, L'Homme irrationnel^[15], est tourné durant l'été 2014 dans le Rhode Island, avec Emma Stone et Joaquin Phoenix^[16]. Le film est projeté hors-compétition au Festival de Cannes 2015 avant une sortie US durant l'été 2015.

Projets

Le 13 janvier 2015, Amazon annonce avoir commandé à Woody Allen une saison complète d'une série télévisée, composée d'épisodes de 30 minutes. « Je ne sais pas comment je me suis mis là-dedans. Je n'ai aucune idée et je ne sais pas par où commencer. À mon avis, Roy Price [vice-président d'Amazon Studios] va le regretter », a commenté Woody Allen^[17].

Quant à l'opus 2016, il s'agit d'un film situé dans les années 30, le casting réunissant Parker Posey, Blake Lively, Jeannie Berlin, Gregg Binkley, Jesse Eisenberg, Kristen Stewart et Steve Carell (qui remplace au pied levé Bruce Willis, qui quitte le projet alors que le tournage a déjà débuté). Le tournage démarre en août 2015 à Los Angeles pour se poursuivre en septembre à New York^[18].

Revenant sur sa carrière au cinéma, il déclare « Je crois que je ne suis ni purement comique, ni purement tragique, simplement réaliste^[5] ».

Vie privée

Il se marie pour la première fois à l’âge de 20 ans en 1956 avec une jeune étudiante en philosophie, Harlene Rosen, qu'il avait connue dans un centre communautaire. L'idylle durera six ans et se terminera par un procès pour diffamation à cause d'une blague douteuse de Woody au sujet du viol de son ex-femme^[19].

Il épouse ensuite Louise Lasser (1966) qui jouera dans trois de ses films : Bananas, Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe (sans jamais oser le demander) et Prends l'oseille et tire-toi. Le couple se sépare après trois ans de vie commune.

Par la suite, il devient le compagnon de Diane Keaton pendant près de 10 ans avant de partager 12 ans de sa vie avec Mia Farrow. Farrow et Allen ne se marieront jamais, ils ne vivront même jamais sous le même toit^[20], mais ensemble, ils adopteront une petite fille, Malone (aujourd'hui renommée Dylan). Ils auront aussi un enfant biologique, Satchel (aujourd'hui renommé Ronan Seamus Farrow, avocat spécialisé dans les droits de l'homme), dont Mia Farrow a en 2013 laissé entendre qu'il pourrait être en fait le fils de Frank Sinatra. Woody décidera aussi d'adopter l'un des nombreux enfants de Mia, Moses.

En 1992, Mia le quitte après avoir découvert sa liaison avec sa fille adoptive Soon-Yi Previn. Allen détenait des photographies de la jeune fille entièrement dévêtue^[21]. Il s’installe avec cette dernière, âgée de 22 ans, et l'épouse en 1997. À la suite de leur séparation, Allen et Farrow se disputent la garde de leurs trois enfants. Après une importante bataille judiciaire, Farrow en obtient la garde exclusive. Allen a ainsi perdu ses droits de visite de Dylan et il ne pouvait plus voir Ronan que sous surveillance. Moses, qui avait 15 ans à l'époque, a décidé de ne plus revoir son père^[22], mais il a toutefois repris contact avec lui et Soon-Yi depuis quelques années^[23]. Au moment de sa rupture avec Mia Farrow, Allen est accusé d'abus sexuels sur leur fille adoptive Dylan, alors âgée de 7 ans^[24]. Un rapport médical ayant conclu à son innocence, il ne sera pas poursuivi dans cette affaire^[25]. Toutefois, en 2014 Dylan Farrow, devenue adulte, réitère ces accusations et les précise^[26]. Woody Allen nie catégoriquement les accusations de Dylan, les considérant « fausses » et « honteuses »^[27]. Moses, le frère de Dylan, défend son père publiquement : il nie les accusations de sa sœur et affirme que celle-ci a été « entraînée » par sa mère contre Allen^[28]. Malgré le dommage que ces événements aient pu faire à sa réputation, Allen estime que le moment où Farrow a découvert son attirance pour Soon-Yi a été « un coup de chance dans ma vie… c'était un point tournant pour ce qu'il y avait de mieux ». Au sujet de sa relation avec Mia, il dit : « Je suis sûr qu'il y a des choses que j'aurais pu faire différemment… Rétrospectivement, j'aurais dû probablement sortir de cette relation plus tôt que je ne l'ai fait^[21] ». En 2011, Allen déclara au sujet de sa relation avec Soon-Yi : « Où était le scandale ? Je suis tombé amoureux de cette fille et je l'ai épousée. Nous sommes mariés depuis près de 15 ans maintenant. Il n'y avait aucun scandale, bien que tout le monde en ait parlé comme d'un scandale. Dans un sens, ça me plait, parce que lorsque je mourrai, j'aimerais pouvoir dire que j'aurai eu au moins un vrai gros scandale dans ma vie »^[29].

Autres activités

Théâtre

Woody Allen a écrit plusieurs pièces de théâtre^[30]. Paradoxalement^[31], il ne s'est mis à la mise en scène de ses pièces qu'en 2003 avec Writer's Block (littéralement : « le blocage de l'écrivain » évoquant la panne d'inspiration ; c'est sous ce titre qu'en 2003 il a mis en scène les deux pièces en un acte Riverside Drive et Old Saybrook). L'autre mise en scène due à Woody Allen lui-même eut lieu en 2004 pour Second Hand Memory. Sans compter les sketchs qu'il a écrits pour la revue From A to Z (Broadway, 1960) et ceux qui composent son propre spectacle de stand up (1964-1968^[32]), la liste des pièces écrites et publiées de Woody Allen est la suivante :

• 1966 : Don't Drink The Water, qui donnera lieu à un téléfilm, réalisé en 1994 par Woody Allen, dont le titre est traduit en français par Nuits de Chine.
• 1969 : Play It Again, Sam, pièce dans laquelle Woody Allen joue le rôle-titre, dans une mise en scène de Joe Hardy ; la pièce a été adaptée pour le cinéma en 1972 par Herbert Ross avec également Woody Allen dans le rôle-titre (titre du film en français : Tombe les filles et tais-toi). Adaptation en français en 1992 sous le titre Une aspirine pour deux, par Francis Perrin.
• 1975 : Death (inédit en français), pièce qui, remaniée, donnera lieu au film Ombres et Brouillard.
• 1975 : God. La première adaptation en français est réalisée en mars 2010 à Paris, sous le titre Dieu, au théâtre de La Manufacture des Abbesses dans une mise en scène de Nicolas Morvan^[33].
• 1981 : The Floating Light Bulb, mis en scène à Broadway par Ulu Grosbard^[34]. Adaptation française en 1994 sous le titre L'Ampoule magique, par Attica Guedj et Stephan Meldegg, lequel a aussi assuré la mise en scène de cette pièce créée au Théâtre La Bruyère.
• 1995 : Central Park West, comédie en un acte créée à New York au sein du spectacle Death Defying Acts, mis en scène par Michael Blakemore (regroupant trois pièces en un acte, les deux autres étant l'œuvre d'Elaine May et de David Mamet)^[35].
• 2003 : Riverside Drive et Old Saybrook, jouées au sein du spectacle Writer's Block, dans une mise en scène de Woody Allen. Adaptation française en 2006 : Adultères, mise en scène de Benoît Lavigne, avec Pascale Arbillot, Pierre Cassignard, Dominique Daguier, Xavier Gallais, Valérie Karsenti, Eglantine Rembauville, Fabrice de La Villehervé, Bernard Yerlès, au théâtre de l'Atelier à Paris. Trois pièces sur le thème de l'adultère : Riverside Drive, Old Saybrook et Central Park West.
• 2004 : Second Hand Memory, créée à New York en 2004, dans une mise en scène de Woody Allen. Adaptation française en 2007 par Sébastien Azzopardi, sous le titre Puzzle, au Théâtre du Palais-Royal à Paris, avec Michel Aumont, Anne Loiret, Sébastien Azzapardi, Gérard Lartigau, Geneviève Fontanel, Julie De Bona et Marie Le Cam.
• 2011 : Honeymoon Motel, joué à Broadway en octobre 2011^[36] au sein du spectacle Relatively Speaking, mis en scène par John Turturro (regroupant trois pièces en un acte, les deux autres étant l'œuvre d'Elaine May et de Ethan Coen)^[37].

Au-delà de cette liste, on sait qu'Allen a dans ses cartons des textes de pièces totalement inédites (comme la pièce The Jazz Baby, qu'il a remaniée pour faire le film Accords et Désaccords^[38]).

Littérature

Outre les textes de ses scénarios et de ses pièces, Woody Allen est l'auteur de plusieurs livres, tous composés sous formes de nouvelles, récits et réflexions, qui reprennent souvent des textes publiés ailleurs (entre autres dans The New Yorker).

• Pour en finir une bonne fois pour toutes avec la culture (Getting Even, 1971).
• Dieu, Shakespeare et moi (Without Feathers, 1975).
• Destins tordus (Side Effects, 1980).
• L'erreur est humaine (Mere Anarchy, 2007).

Musique

À 14 ans, Woody Allen a son premier coup de cœur pour Sidney Bechet, clarinettiste et saxophoniste de La Nouvelle-Orléans entendu à la radio^{[Note 4]}. Il nourrit depuis ce jour une passion pour le jazz.

Il commence par étudier le saxophone, mais, peu doué pour cet instrument, il se tourne vers la clarinette. Le prénom « Woody » qu’il s'est choisi vient d’ailleurs du patronyme d’une de ses idoles, le clarinettiste Woody Herman. Chaque lundi, Allen se produit au Carlyle Hotel (en) de Manhattan avec son jazz band « New Orleans ». En 1996, il a également effectué une tournée européenne avec le groupe qui donna lieu à un documentaire intitulé Wild Man Blues. En tout, le groupe a sorti deux albums : The Bunk Project (1993)^[39] et la BO de Wild Man Blues (1997).

Filmographie

Box-office

Film	Budget[40]	États-Unis[40]	France[41]	Monde[40]
Lily la tigresse (1966)	NC	NC	220 144 entrées	NC
Prends l'oseille et tire-toi (1969)	1 500 000 $	NC	925 931 entrées	NC
Bananas (1971)	2 000 000 $	NC	1 225 323 entrées	NC
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander (1972)	2 000 000 $	18 016 290 $	1 737 735 entrées	NC
Woody et les Robots (1973)	2 000 000 $	18 344 729 $	218 474 entrées	NC
Guerre et Amour (1975)	3 000 000 $	20 123 742 $	544 826 entrées	NC
Annie Hall (1977)	4 000 000 $	38 251 425 $	1 344 539 entrées	NC
Intérieurs (1978)	NC	10 432 366 $	817 436 entrées	NC
Manhattan (1979)	NC	39 946 780 $	2 350 995 entrées	NC
Stardust Memories (1980)	10 000 000 $	10 389 003 $	591 560 entrées	NC
Comédie érotique d'une nuit d'été (1982)	NC	9 077 269 $	1 131 245 entrées	NC
Zelig (1983)	NC	11 798 616 $	1 000 177 entrées	NC
Broadway Danny Rose (1984)	NC	10 600 497 $	421 368 entrées	NC
La Rose pourpre du Caire (1985)	NC	10 631 333 $	1 800 960 entrées	NC
Hannah et ses sœurs (1986)	NC	40 084 041 $	1 402 462 entrées	NC
Radio Days (1987)	NC	14 792 779 $	900 181 entrées	NC
September (1987)	NC	486 434 $	308 555 entrées	NC
Une autre femme (1988)	NC	1 562 749 $	461 382 entrées	NC
Crimes et Délits (1989)	NC	18 254 702 $	695 643 entrées	NC
Le Complot d'Œdipe Court-métrage du film New York Stories (1989)	NC	NC	411 540 entrées	NC
Alice (1990)	NC	7 331 647 $	1 244 890 entrées	NC
Ombres et Brouillard (1992)	14 000 000 $	2 735 731 $	568 632 entrées	NC
Maris et Femmes (1992)	NC	10 555 619 $	644 002 entrées	NC
Meurtre mystérieux à Manhattan (1993)	NC	35 291 068 $	1 553 577 entrées	NC
Coups de feu sur Broadway (1994)	NC	13 383 747 $	1 022 313 entrées	NC
Maudite Aphrodite (1995)	NC	6 468 498 $	1 063 526 entrées	NC
Tout le monde dit I love you (1996)	NC	9 759 200 $	1 555 752 entrées	NC
Harry dans tous ses états (1997)	20 000 000 $	10 686 841 $	1 285 535 entrées	NC
Celebrity (1998)	12 000 000 $	5 078 660 $	738 102 entrées	NC
Accords et Désaccords (1999)	29 750 000 $	4 197 015 $	677 222 entrées	NC
Escrocs mais pas trop (2000)	25 000 000 $	17 266 359 $	1 038 868 entrées	29 934 477 $
Le Sortilège du scorpion de jade (2001)	33 000 000 $	7 517 191 $	732 402 entrées	18 914 307 $
Hollywood Ending (2002)	16 000 000 $	4 850 753 $	813 053 entrées	14 569 744 $
La Vie et tout le reste (2003)	18 000 000 $	3 212 310 $	473 993 entrées	13 585 075 $
Melinda et Melinda (2004)	NC	3 826 280 $	373 279 entrées	20 085 825 $
Match Point (2005)	15 000 000 $	23 151 529 $	1 567 793 entrées	85 306 374 $
Scoop (2006)	NC	10 525 717 $	810 748 entrées	39 215 642 $
Le Rêve de Cassandre (2007)	NC	973 018 $	420 089 entrées	22 658 632 $
Vicky Cristina Barcelona (2008)	20 000 000 $	23 216 709 $	1 914 781 entrées	96 409 300 $
Whatever Works (2009)	15 000 000 $	5 306 706 $	904 614 entrées	35 097 815 $
Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu (2010)	22 000 000 $	3 248 246 $	866 732 entrées	34 275 987 $
Minuit à Paris (2011)	17 000 000 $	56 817 045 $	1 739 215 entrées	151 119 219 $
To Rome With Love (2012)	NC	16 685 867 $	559 784 entrées	73 244 881 $
Blue Jasmine (2013)	18 000 000 $	33 405 481 $	1 454 894 entrées	97 505 481 $
Magic in the Moonlight (2014)	16 800 000 $	10 539 326 $	1 060 193 entrées	32 339 326 $

Succès au box-office ailleurs dans le monde

Outre en France, le cinéma de Woody Allen remporte du succès en Italie et surtout en Espagne. Dans ce dernier pays, les recettes sont parfois supérieures à celles enregistrées en France (7 M€ contre 5,4 M€ pour Scoop par exemple) ou proches malgré un marché moins large. Elles sont souvent comparables en Italie (Le Rêve de Cassandre y marcha néanmoins mieux avec 6,9 M€ de recettes contre 3,5 M€ en France et en Espagne pour 0,9 M€ aux États-Unis).

En Angleterre, le succès est généralement bien moindre.^{[réf. nécessaire]}

Distinctions

1 ADIRCAE Awards 4 Oscars 1 American Comedy Award 9 BAFTA Film Award 1 Ours d'argent 5 Bodil Awards 2 BSFC Award 2 Butaca 1 FIPRESCI Prize 2 César 5 Prix David di Donatello 4 Directors Guild of America Award 2 Fotogramas de Plata 2 Golden Globe Awards 1 Prix Goya 2 Guild Film Award 1 Hochi Film Award

1 Silver Ribbon 2 Kansas City Film Critics Circle Awards 1 Lifetime Achievement Award 4 Prix du Cercle des critiques de film de Londres 2 Los Angeles Film Critics Association Awards 1 Prix du film Mainichi 1 National Board of Review 2 National Society of Film Critics 5 NYFCC Award 1 Prince of Asturias Award 1 Audience Award 1 Sant Jordi 1 Science Fiction and Fantasy Writers of America 1 Gran Angular Award 1 Turia Awards 1 Lion d'or

Principales récompenses et nominations

Oscars

Récompense	Année	Film	Résultat
Meilleur réalisateur	1978	Annie Hall	Récompensé
	1979	Intérieurs	Nommé
	1985	Broadway Danny Rose	Nommé
	1987	Hannah et ses sœurs	Nommé
	1990	Crimes et Délits	Nommé
	1995	Coups de feu sur Broadway	Nommé
	2012	Minuit à Paris	Nommé
Meilleur scénario original	1978	Annie Hall	Récompensé
	1979	Intérieurs	Nommé
	1980	Manhattan	Nommé
	1985	Broadway Danny Rose	Nommé
	1986	La Rose pourpre du Caire	Nommé
	1987	Hannah et ses sœurs	Récompensé
	1988	Radio Days	Nommé
	1990	Crimes et Délits	Nommé
	1991	Alice	Nommé
	1993	Maris et Femmes	Nommé
	1995	Coups de feu sur Broadway	Nommé
	1996	Maudite Aphrodite	Nommé
	1998	Harry dans tous ses états	Nommé
	2006	Match Point	Nommé
	2012	Minuit à Paris	Récompensé
	2014	Blue Jasmine	Nommé
Meilleur acteur	1978	Annie Hall	Nommé

Les films de Woody Allen ont été nommés trois fois dans la catégorie meilleur film (Annie Hall en 1978, Hannah et ses sœurs en 1987 et Minuit à Paris en 2012) avec une victoire (pour Annie Hall en 1978) mais cette récompense n'est pas nominative pour le réalisateur), donc techniquement, Woody Allen n'a bien reçu que 4 Oscars.

Golden Globes

Récompense	Année	Film	Résultat
Meilleur réalisateur	1978	Annie Hall	Nommé
	1979	Intérieurs	Nommé
	1987	Hannah et ses sœurs	Nommé
	2006	Match Point	Nommé
	2012	Minuit à Paris	Nommé
Meilleur scénario	1978	Annie Hall	Nommé
	1979	Intérieurs	Nommé
	1986	La Rose pourpre du Caire	Récompensé
	1987	Hannah et ses sœurs	Nommé
	2006	Match Point	Nommé
	2012	Minuit à Paris	Récompensé
Meilleur acteur - Film musical ou comédie	1978	Annie Hall	Nommé
	1984	Zelig	Nommé

BAFTA

Récompense	Année	Film	Résultat
Meilleur réalisateur	1978	Annie Hall	Récompensé
	1980	Manhattan	Nommé
	1987	Hannah et ses sœurs	Récompensé
	1991	Crimes et Délits	Nommé
Meilleur scénario original	1978	Annie Hall	Récompensé
	1980	Manhattan	Récompensé
	1984	Zelig	Nommé
	1985	Broadway Danny Rose	Récompensé
	1986	La Rose pourpre du Caire	Récompensé
	1987	Hannah et ses sœurs	Récompensé
	1988	Radio Days	Nommé
	1991	Crimes et Délits	Nommé
	1993	Maris et Femmes	Récompensé
	1996	Coups de feu sur Broadway	Nommé
	2012	Minuit à Paris	Nommé
Meilleur acteur	1978	Annie Hall	Nommé
	1980	Manhattan	Nommé
	1987	Hannah et ses sœurs	Nommé

Césars

Récompense	Année	Film	Résultat
Meilleur film étranger	1978	Annie Hall	Nommé
	1980	Manhattan	Récompensé
	1986	La Rose pourpre du Caire	Récompensé
	1987	Hannah et ses sœurs	Nommé
	1992	Alice	Nommé
	1993	Maris et Femmes	Nommé
	1994	Meurtre mystérieux à Manhattan	Nommé
	1996	Tout le monde dit I love you	Nommé
	2006	Match Point	Nommé

Doublage français

Bernard Murat dans : Lily la tigresse : Le narrateur Bananas : Fielding Mellish Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander : Victor / Fabrizio / Le bouffon / Le spermatozoïde Woody et les Robots : Miles Munroe Guerre et Amour : Boris Grushenko Annie Hall : Alvy Singer Manhattan : Isaac Davis Stardust Memories : Sandy Bates Comédie érotique d'une nuit d'été : Andrew Zelig : Leonard Zelig Broadway Danny Rose : Danny Rose Hannah et ses sœurs : Mickey Sachs New York Stories : Sheldon Crimes et Délits : Cliff Stern Scènes de ménage dans un centre commercial : Nick Fifer Ombres et Brouillard : Kleinman Maris et Femmes : Gabe Roth Meurtre mystérieux à Manhattan : Larry Lipton Fourmiz : Z (Voix)

Jean-Luc Kayser dans : Maudite Aphrodite : Lenny Tout le monde dit I love you : Joe Berlin Harry dans tous ses états : Harry Block Les Imposteurs : Le directeur de l'audition Accords et Désaccords : Lui-même Escrocs mais pas trop : Ray Winkler Morceaux choisis : Tex Cowley Company Man : Lowther Le Sortilège du scorpion de jade : C.W. Briggs Hollywood Ending : Val Waxman La Vie et tout le reste : David Dobel Scoop : Sidney Waterman To Rome with Love : Jerry Apprenti Gigolo : Murray et aussi Jacques Jouanneau dans Quoi de neuf, Pussycat ? : Victor Shakapopulis Gérard Hernandez dans Casino Royale : Jimmy Bond Guy Piérauld dans Prends l'oseille et tire-toi : Virgil Starkwell Roger Crouzet dans Tombe les filles et tais-toi : Allan Felix

Publications

Il existe, en français, quelques publications de nouvelles, pièces ou autres réflexions de Woody Allen parmi lesquelles :

Pièces de théâtre

• Une aspirine pour 2 : comédie (Play it again, Sam) ; adaptation et mise en scène de Francis Perrin. Paris : « L'avant-scène », 1992, 63 p. (« L'avant-scène théâtre »", n^o 918).
• L'Ampoule magique (The Floating Light Bulb) ; adaptation d'Attica Guedj et Stéphan Meldegg. Paris : « L'avant-scène », 1994. (« L'avant-scène. Théâtre », n^o 944).
• Adultères : trois pièces en un acte (Three one-act plays, 2005) / Woody Allen ; traduit de l'américain par Jean-Pierre Richard. Paris : 10-18, 2005, 222 p. (10-18. Domaine étranger ; 3810). (ISBN 2-264-04039-4)
• Central Park West - Il s'agit de l'une des 3 pièces faisant partie de Adultères (2006).

Scénarios

• Annie Hall : [Film. Scénario et dialogues in extenso (continuité)] / film de Woody Allen ; scénario et dialogues Woody Allen et Marshall Brickman. Paris : L'Avant scène, 1977, 66 p. (Avant scène cinéma n^o 198. 15 décembre 1977).
• Crimes et délits (Crimes And Misdemeanors) / Woody Allen ; trad. de l'américain par Michel Lebrun. Paris :  éd. du Seuil, 1993, 163 p. (Point virgule ; 137). (ISBN 2-02-012949-3)
• Annie Hall : scénario bilingue / Woody Allen et Marshall Brickman ; dialogues trad. de l'américain par Georges Dutter. Paris : « Cahiers du cinéma », 2000, 214 p. (Petite bibliothèque des « Cahiers du cinéma » ; 41). Texte anglais et trad. française en regard. (ISBN 2-86642-256-2)
• Hannah et ses sœurs (Hannah And Her Sisters) / Woody Allen ; trad. Michel Lebrun. Paris :  éd. du Seuil, 1991, 186 p. (Point virgule ; 106). (ISBN 2-02-012950-7)
• Harry dans tous ses états (Deconstructing Harry) : scénario bilingue / Woody Allen ; dialogues trad. Jacqueline Cohen. Paris : « Cahiers du cinéma », 1998, 190 p. (Petite bibliothèque des « Cahiers du cinéma »). (ISBN 2-86642-204-X)
• Quoi de neuf, Pussycat ? (What's New Pussycat?) : Film. Découpage après montage définitif et dialogue in extenso (continuité) / scénario de Woody Allen ; réal. Clive Donner. Paris : l'Avant-scène, 1966, 56 p. (l'Avant-scène-cinéma. n^o 59. mai 1966).
• Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander… (Everything You Always Wanted To Know About Sex But Were Afraid To Ask) / Woody Allen ; trad. Michel Lebrun. Paris :  éd. du Seuil, 1990, 140 p. (Points. Point virgule ; 85). (ISBN 2-02-012022-4)

Entretiens

• Conversation avec Woody Allen / Jean-Michel Frodon, d'après les entretiens parus dans Le Monde. Paris : Plon, 2000, 175 p. Filmogr., 4 p. (ISBN 2-259-19286-6)
• Woody Allen : Entretiens avec Stig Björkman / Stig Björkman (Woody Allen on Woody Allen) ; trad. Sylvie Durastanti et Jean Pêcheux. Paris : Cahiers du cinéma, 2002, 383 p. Bibliogr. p. 379. Filmogr. p. 364-372. Index. (ISBN 2-86642-324-0)
• Entretiens avec Woody Allen / Eric Lax (Conversations With Woody Allen: His Films, the Movies, and Moviemaking) ; trad. Christophe Mercier : Plon, 2008 (ISBN 978-2-259-20490-3)

Réflexions et recueils de nouvelles

• Dieu, Shakespeare et moi. Opus 1 (Without Feathers, 1975) ; trad. et adapt. Michel Lebrun. Paris : Solar, 1975, 270 p. Rééd. Paris : Seuil, 1985, 134 p. (Points. Point virgule ; 30). (ISBN 2-02-008617-4). Paris :  éd. du Seuil, 2001, 153 p. (Point virgule ; 9). (ISBN 2-02-048235-5)
• Pour en finir une bonne fois pour toutes avec la culture / Opus 2 (Getting Even, 1973) (ISBN 978-2-7578-1306-5) (rééd. 2009).
• Destins tordus (Side Effects, 1980) ; trad. Michel Lebrun. Paris : R. Laffont, 1981, 178 p. (Pavillons). (ISBN 2-221-00713-1). Rééd. Paris : Seuil, 1988, 178 p. (Points. Série Point-virgule ; 58). (ISBN 2-02-009871-7). Paris : R. Laffont, 2006, 203 p. (Pavillons poche). (ISBN 2-221-10642-3)
• L'erreur est humaine (Mere Anarchy, 2007) ; trad. Nicolas Richard. Paris : Flammarion, 2007, 252 p. (ISBN 978-2-08-120367-9). Rééd. Paris : le Grand livre du mois, 2007, 252 p. (ISBN 978-2-286-03261-6)
• Woody Allen / Gilles Cèbe. Paris : H. Veyrier, 1981, 205 p.-[24] p. de pl. (Collection Cinéma). Contient un choix de textes de Woody Allen. Bibliogr. p. 199-204. Filmogr. p. 173-197. Discogr. p. 205 (ISBN 2-85199-239-2)

Bande-dessinée

• Angoisse & Légèreté / Doutes & Certitudes (2010) (Dread & Superficiality, 2009) : ces deux albums (un seul album en version anglaise) réunissent une collection des meilleurs « comic strips » publiés quotidiennement dans les journaux américains, de 1976 à 1984, illustrés par Stuart Hample en collaboration avec Woody Allen. Éditons Fetjaine. (ISBN 978-2-35425-195-6) (tome 1) et (ISBN 978-2-35425-203-8) (tome 2)

Préface

• L'Œil de l'idole de S.J. Perelman, éditions Wombat, 2011

Voir aussi

Archives Presse

• Valeurs actuelles (hebdomadaire) : Woody Allen en eaux sombres^[42] - Article de Laurent Dandrieu paru le 26 octobre 2007.

Bibliographie

• Christian Dureau, Woody Allen, Paris, PAC, coll. « Cinépoche »,‎ 1986, 146 p. (ISBN 978-2-85336-286-3)
• Yannick Rolandeau, Le cinéma de Woody Allen, Lyon, Aléas,‎ 2006, 555 p. (ISBN 2-84301-144-2, présentation en ligne)
• Jean-Philippe Guerand, Woody Allen, Payot & Rivages, coll. « Rivages-cinéma »,‎ 1995, 221 p. (ISBN 2-86930-993-7)
• Eric Lax, Woody Allen, Julliard,‎ 1999, 410 p. (ISBN 2-26000-843-7)
• Giannalberto Bendazzi, Woody Allen, Liana Levi,‎ 1985, 199 p. (ISBN 2-86746-012-3)
• Florence Colombani, Woody Allen - Collection : Grands cinéastes, Cahiers du cinéma,‎ 2008, 96 p. (ISBN 2-86642-523-5)
• Coordonné par Gregory Valens, Woody Allen - Collection Positif, Éditions Scope La Collection Positif,‎ 2008 (ISBN 2-912573-23-8)
• Guillaume Evin, Woody Allen, Un ovni à Hollywood - Collection Les 50 plus belles Histoires, Timée-éditions,‎ 2008, 139 p. (ISBN 2-3540106-99)
• Fabian Maray, Woody Allen little big man, Somnambule Équivoque,‎ 2010, 199 p. (ISBN 2930377240)
• Laurent Dandrieu, Woody Allen, portrait d'un antimoderne, CNRS éditions,‎ 2010 (ISBN 2-2710667-43)
• Jean-Max Méjean, Woody Allen, Gremese,‎ 2004 (ISBN 8873015654)

Travaux universitaires

• Philippe Bellaloum, L'angoisse existentielle dans l'œuvre cinématographique de Woody Allen et les mécanismes de défense par l'humour et la dérision, Université de Rouen, Thèse de doctorat d'état, Faculté de médecine de Rouen,‎ 1988, 126 p. (présentation en ligne)
  Num. national de thèse : 1988ROUEM111
• Fatima-Zahra Benjelloun Touimi, La représentation des femmes dans les films de Woody Allen, Université Paris 10, Thèse de doctorat, Études anglaises, Paris,‎ 2003, 358 p. (présentation en ligne)
  Num. national de thèse : 2003PA100080

Documentaires sur Woody Allen

La liste n'est pas exhaustive mais recense les principaux documentaires réalisés sur Woody Allen.

• To Woody Allen from Europe with Love (1980), téléfilm documentaire réalisé par André Delvaux, 90 minutes.
• Meetin' WA (1986), court métrage documentaire réalisé par Jean-Luc Godard, 26 minutes.
• Wild Man Blues (1998), long métrage documentaire réalisé par Barbara Kopple, 94 minutes.
• Woody Allen: A Life in Film (2002), téléfilm documentaire réalisé par Richard Schickel, 90 minutes.
• Woody Allen: A Documentary (2011), téléfilm documentaire réalisé par Robert Weide, 192 minutes.

Liens externes

• Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel • International Standard Name Identifier • Union List of Artist Names • Bibliothèque nationale de France • Système universitaire de documentation • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • Institut central pour le registre unique • Bibliothèque nationale de la Diète • Bibliothèque nationale d'Espagne • WorldCat

• (en) Woody Allen sur l’Internet Movie Database
• Woody Allen sur Allociné
• (fr) [vidéo] Portrait de Woody Allen en vidéos sur ina.fr
• (es) Woody Allen Web en espagnol
• Woody sans Allen sur Vantyfair.fr
• (fr) Etude des génériques chez Woody Allen dans Blow Up (Arte)

Notes et références

Notes

Références

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